Vilanset ( port. vilancete ) también vilansiku ( port. vilancico ), o menos a menudo vilansiku ( port. vilhancico del español villano - rural, del español villa - pueblo, pueblo) - canto y danza, así como un género literario popular en Portugal en los siglos XV - XVII . Como forma de texto musical, se relaciona con el español villancico ( español villancico ) y el catalán - "vilanset" ( cat. villancet ). Desde Portugal, como género poético , se extendió a Brasil . La realización del vilansiku religioso en los templos de Portugal fue prohibida por un real decreto de 1723. Después de un período de abandono en el siglo XVIII, el género literario fue revivido por poetas brasileños y portugueses a fines del siglo XIX y principios del XX . En el contexto de un concepto inestable, el musicólogo portugués Nuno Raimundo ( Nuno Raimundo ) en 2017 propuso que el género musical se llamara el término "vilansika", y su base poética, el término "vilansete".
El Diccionario Riemann de Música (1882, la traducción al ruso se publicó en 1904 después de la 5ª edición de 1900) informa que el término "villancicos" ( Villancicos ) debe entenderse como "himnos de la iglesia española en las principales festividades" [1] . La presencia de una forma textual-musical similar en Cataluña y Portugal no consta en los diccionarios musicológicos autorizados hasta la última edición del Grove Dictionary of Music de 2001, en la que, a falta de un artículo sobre el concepto de "vilanset", 4 se registraron casos de su uso ( Vilancete , Vilancetes ), usados al referirse a fuentes autorizadas. No es posible reprochar a Riemann y Grove la falta de profesionalidad, ya que los musicólogos de finales del siglo XIX y principios del XX desconocían la existencia de antologías musicales portuguesas del Renacimiento , pero sus sucesores guardan silencio sobre el concepto poco estudiado.
El Cancionero de Uppsala (1556) contiene composiciones del compositor catalán Mateo Flech el Viejo con textos en catalán y castellano, que en Cataluña se denominan "vilansica". Robert M. Stevenson en el artículo "Villancico" describió el concepto español [2] , pero antes, en el título de la edición de obras del mismo género (¿o diferente del género español?) de compositores portugueses de la época barroca , usó el concepto "vilancico" ( Vilancicos portugueses , pero no "vilancico" Villancicos portugueses ) [3] . En 1976, Stevenson publicó obras de compositores portugueses del género barroco de Vilanciu , en parte en el estilo del manierismo , es decir, relacionado con la cantata-vilancu religiosa [3] .
En la mayoría de los casos, pero no en todos, entre los musicólogos occidentales (a excepción de algunos portugueses), es costumbre denotar el vilancete portugués con el término "viliancico", "viliancico portugués". Lo más probable es que esto se deba a su insuficiente investigación, con su insignificante prevalencia en comparación con el gran número de villancicos españoles. El folleto del 1er CD de la antología del famoso musicólogo portugués Manuel Pedro Ferreira ( Manuel Pedro Ferreira , Antología de Música em Portugal na Idade Média e no Renascimento ) utiliza el concepto de "vilansete" [4] .
Incluso a pesar de su homogeneidad (homogeneidad), actualmente el villancico español, el vilanset o vilancico catalán y el vilanset o vilancico portugués pueden considerarse géneros separados. Sin embargo, es evidente tanto la falta de unidad de opinión sobre este tema, como la terminología unificada generalmente reconocida. Además, si en el siglo XV cualquier obra de este género (o de estos géneros afines) se creaba exclusivamente para el canto, entonces desde principios del siglo XVI, a través de los esfuerzos de los poetas, se produjo una división, como resultado de lo cual se produjo una se destacó el género literario independiente, es decir, las composiciones poéticas ya no estaban destinadas a posicionarse en la música para cantar. En la crítica literaria soviética, el término "vilansete" se ha utilizado desde al menos 1985 [5] . En la literatura musicológica en inglés, el término "vilansete" se utiliza desde al menos 1941 [6] , aunque en el siglo XIX este concepto fue utilizado por críticos literarios ingleses. A pesar de la extrema prevalencia del término "vilancico", en la literatura musicológica actual sobre el género de la polifonía portuguesa del Renacimiento , los términos "vilancete" y "vilancico" pueden utilizarse no solo en obras en portugués, sino también en inglés [7] [8] .
En esta situación, es decir, en ausencia de un término unificado universalmente reconocido, Nuno Raimundo ( Nuno Raimundo ) en su edición crítica del Cancionero de París eligió una opción de compromiso: vilancete )" [9] . En un artículo de 2019, el autor citó una tabla de su propia disertación con las designaciones del género musical por el término "vilancico" ( villancico ), y la forma poética literaria por el término "vilancete" ( vilancete ). Y debajo añadió una nota: el vilancete , la cantiga y la serranilha son equivalentes a las formas españolas villancico , canción y serranilla [10] . El texto y la música, que están inextricablemente ligados en una canción o canto-baile originariamente folclóricos, reciben consideración separada en los estudios de los especialistas de nuestro tiempo.
Se conservan 4 cancioneros portugueses del siglo XVI (“ Lisboa cancioneiro ” (1530-1550 [12] ), “ Elvas cancioneiro ” (1560-1575 [13] ), “ Belem cancioneiro ” (1550-1580), “ Parisian cancioneiro ” ” (1550-1570)), que, además de otras canciones y géneros musicales, también contienen villancico, llamado vilanset o vilancico en Portugal. En el vilanset del "Cancionero de París" Lágrimas de saudade y Vida da minh'alma , hay un uso del concepto portugués característico de saudade , que es adyacente al motivo de la muerte.
En los siglos XV y XVI en Europa, el idioma castellano era más conocido que el portugués. Las culturas de España y Portugal estaban mucho más unidas de lo que están hoy. El escritor portugués Gil Vicente es considerado el padre del teatro español. Y el compositor portugués Pedro de Eshcobar (en España - Pedro de Escobar) compuso villancico con textos en castellano. En el villancico Soledad tengo de ti del Cancionero de Lisboa y el Cancionero de Belém, el concepto de español. soledad no tiene el significado moderno en español de "soledad" o "lugar solitario", pero se usa en el significado de la lengua portuguesa "saudade" ( port. saudade ) - anhelo de la tierra natal de uno, nostalgia de los lugares de origen de uno.
En el Cancionero de Belensky, de las 18 composiciones notadas presentadas, sólo el texto de una vilansete está escrito en portugués. Esto no quiere decir que todos ellos no hayan sido creados por los portugueses, ya que se desconoce la autoría de la gran mayoría de ellos. Toda la obra poética (17 colecciones) de este autor está escrita en castellano, y la prosa "Tratado breve sobre la oración" ( Tratado breve da oração ) está en portugués. A su vez, el texto de la última obra del “Cancionero de Belem” Flerida en cuya mano es una versión abreviada del poema creado por el escritor portugués Jorge de Montemor en castellano . Este autor creó la primera novela pastoril en castellano, Diana (1599).
En el "Cancionero de Elvas" ("Cansioneiro de la Biblioteca de Elvas "), de 65 obras de teatro de diferentes géneros, los textos de 11 cantigues y 6 villancico/vilansetes están escritos en portugués. Los 6 villancico/vilancete fueron escritos por autores anónimos para 3 voces con diferentes combinaciones de voces: soprano - S, alto - A, tenor - T, bajo - B. A continuación se muestran los números de villancico / vilansete en el Cancionero de Elvas, sus nombres , voces y número de versos en estrofas:
En el Cancionero de Lisboa, solo se registra en portugués el texto de uno de los 19 villancicos en total. Este es el núm. 37 - O tempo bom tudo cura , pero sólo han sobrevivido los primeros tres versos - el coro ( port. estribilho , sp. estribillo ) [14] .
El Cancionero parisino cuenta con 93 textos en castellano, 31 en portugués , 5 en latín y 1 en italiano (130 textos en total). De los 124 textos, en 91 casos domina la forma poética de vilansete. Ninguna de las canciones contiene el nombre del compositor. Algunos autores pueden identificarse por comparación con el " Cancionero de Palacio " [15] .
Manuel Morais ( Manuel Morais , 1988) propuso 4 opciones para la construcción estructural del vilanset:
En 2003, Rui Bessa señaló la estructura del Renacimiento [17] :
| versos del coro | La forma | Coro ( Estribilho ) |
Estrofas ( Mudança ) |
Estrofas ( Volta ) |
|---|---|---|---|---|
| 2 versos | sólido poético musical |
aa (a) |
bb (bb) |
ba (a) |
| 3 versos | sólido poético musical |
abb (a) |
cdcd (BB) |
db (A) |
| 4 versos | sólido poético musical |
abba (A) |
cdcd (BB) |
abba (A) |
En la era barroca , la estructura se volvió más compleja, el número de estrofas aumentó, el componente musical comenzó a parecerse a una cantata barroca a la italiana [18] .
En 1976 Stevenson publicó obras de los compositores barrocos portugueses Manuel Correi , Pedro de Cristo (1545-1618), Gaspar Fernandes (1566-1629), António Marques Lejbiu (1639-1709), Filipe da Madre de Deus (1630 —1687), Francisco Martins (1620–1680), Pedro Vage Regu (1670–1736), Goncalo Mendes de Saldanha (1580–1645), Francisco de Santiago (1578–1646) y otros autores [3 ] .
En sus inicios, el género tenía una base folclórica sin ninguna conexión con la religión. Luego vilansiku/vilansete se extendió entre la nobleza cortesana y en el siglo XVI se dividió en subgéneros religiosos y profanos sin perder la base folclórica original [17] . Entre los cantos religiosos se destacaban los vilansiku étnicos, en particular, “Negro vilansiku” ( port. vilancico de negros ) o “black vilansiku” ( port. vilancico negro ), que significa imitación de un canto interpretado por un esclavo africano - estos son cantos religiosos con textos en creole, ejemplos conocidos de los cuales incluyen Sã qui turo zente pleta y Antonya Flaciquia Gasipà Filipe da Madre de Deuscha [3] . Los cantos de este tipo se cantaban con mayor frecuencia en la Natividad de Cristo y la Epifanía , con el ritmo marcado por las palmas. Además, vilansiku se representó en la forma de otro subgénero: representaciones teatrales con canto y baile durante Navidad y Pascua en iglesias, plazas y palacios [19] . La actuación de vilancicu religiosa en las catedrales e iglesias de Portugal fue prohibida por João V en 1723.
Además, en la literatura portuguesa del Renacimiento , estaba muy extendido el género puramente poético del vilansete, que se encuentra en casi todos los poetas de ese período. Por ejemplo, la publicación de las obras de Joana da Gama en 1872 reproduce la edición del siglo XVI sin indicar el nombre de la poetisa, en la que se publican 4 vilansetes de diversas formas poéticas: tres de ellas están construidas sobre el modelo de 4 estrofas (3+7+4+3 versos) [20] , uno - según la forma rígida posterior en 2 estrofas de 3 y 7 versos [21] . Según I. A. Terteryan , en el " Cancionero General " ("Cancioneiro Geral", Cancioneiro Geral -poético, pero no musical y poético), compilado por García de Resende en 1516, predominan la redondilla, el vilansete y las cantigas [ 22] . Sin embargo, se conoce al menos un vilansete en castellano. Las ess del Cancionero de Stuñiga conservadas en la Biblioteca Nacional de España , fueron compiladas en la corte de Alfonso V el Magnánimo (1396-1458), es decir, hasta 1458, se hizo una copia en Nápoles entre 1460 y 1463. La antología contiene un solo vilansete ( español villançete Saliendo de un olivar / más fermosa que arreada ; f. 130v.), creado por el poeta Carvajales ( Carvajales ) en castellano [23] . Con la estructura 4 + 8 + 8 + 8 en Portugal, esta obra se atribuiría al género literario de la cantiga, ya que el encabezamiento consta de 4 versos, y en portugués vilanset, el estribillo contiene 3, con menos frecuencia 2 versos. Raro en Castilla y León , el término se utilizó en Cataluña y Aragón , y fue muy utilizado en Lusitania [24] .
En la antología "La lira lusitana" compilada por S. I. Piskunova , se publicaron traducciones al ruso de 2 vilansetes de autores portugueses. El compilador de la colección, en particular, escribió lo siguiente: “Por supuesto, Vicente también adoptó las tradiciones de la poesía de la Baja Edad Media (ver, por ejemplo, sus variaciones sobre el tema de la “serranilla” - “canción de la montaña”). , y los métodos de casuística amorosa de los poetas del “Universal Cancioneiro” (éste se puede ver en sus redondillas “Mi señora no quiere…”, y en la canción vilanset “No me mires…” )” [25] . J. A. Fernandes ( Geraldo Augusto Fernandes ) escribió que de 880 composiciones del "Cancionero General", que datan de 1449-1516, 76 se presentan en forma de vilansete [26] . Fernandes señaló que el término castellano "vilancico" utilizado por el investigador francés Pierre Le Gentil [27] .
Desde Portugal, el género llegó a Brasil . Massaud Moisés , el autor brasileño del Diccionario de términos literarios, equipara el término "vilansete" con el concepto de "canción de pueblo" ( cantiga de vilão , cantiga vilã ) [28] . En El arte de escribir canciones ( Arte de Trovar ), un tratado medieval en gallego-portugués del Cancionero de la Biblioteca Nacional , se especificaron los términos cantiga de vilão y cantiga vilã (" cantiga de pueblo ") [28] . A pesar de su antiguo origen popular gallego-portugués, este poema lírico fue registrado por primera vez en el Cancionero General compilado por García de Rezende (1516). Vilanset comenzaba con una estrofa llamada mote ( epígrafe ) o cabeça (cabeza, comienzo), que desempeñaba el papel de matriz (patrón) del poema. Le seguían dos o más estrofas, llamadas voltas (espiras de desarrollo), o pés (piernas), o glosas ( glosas ), en las que se desarrollaba la idea poética contenida en el epígrafe. Mientras que el mote generalmente constaba de 3 versos, las voltas podían contener de 5 a 8 versos, en su mayoría de 7 sílabas ( redondilho maior ) [28] . Dado que el autor del mote a menudo era desconocido (anónimo), esto atestiguaba el origen popular tradicional del vilanset. Karmo ( Carmo ) escribió en 1919: "Los poemas mote pueden repetirse uno en cada estrofa, pero uno solo está presente en todas las estrofas, aunque puede variar con la conservación de la palabra que rima al final de cada estrofa" [28] .
Vilansete tuvo un gran desarrollo en el siglo XVI ( Camoens y otros), y fue un género predilecto en la época barroca ( Sóror Violante do Céu y otros), pero cayó en el olvido en el siglo XVII . A finales del siglo XIX y principios del XX , volvió a ser utilizado en la poesía de los autores brasileños Antônio Patrício ( Antonio Patrício ), Eugenio de Castro ( Eugênio de Castro ), Julio Dantas ( Júlio Dantas ), João Saraiva ( João Saraiva ) , Goulart de Andrade ( Goulart de andrade ). El vilanset presenta una estructura idéntica a la del vilancico español [28] .
En el segundo volumen de la novela caballeresca inglesa Palmeyrin de Francis de Morais (circa 1544), tres caballeros cantan vilansete a tres voces:
Triʃte vida ʃe m'ordena, pois quer voʃʃa condicam, que os males, que días por pena, me fiquem por galardam. Deʃprezos e ʃquecimento, quem cont'elles ʃe defende, nam osʃinte, ou nam entende onde chega ʃeu tormento: mas pera quem ʃinte a pena inda he moor aʃem rezam, quererdes, que o ca morte ordena, ʃe tome por galardam Ja, ʃe vos vira contente deʃte mal e outro mayor, ʃey que m'enʃinara o amor, a paʃʃallo leumente: mas pois voʃʃa condicam quer que em tudo ʃinta pena, quero eu que o qũ elia ordena me fique por galardam [29] .En 1923, Fernando Pessoa elogió las vilansetes de António Botta , destacando su novedad y perfección: "Al crear sus cantigas al estilo de las vilansetes, António Botta solo puede ser superado con dificultad" [30] .