Zavialov, Sergei Alexandrovich

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Serguéi Zavialov
Nombrar al nacer	Sergey Alexandrovich Zavyalov
Fecha de nacimiento	18 de mayo de 1958 (64 años)( 18/05/1958 )
Lugar de nacimiento	Pushkin , Leningrado , RSFS de Rusia , URSS
Ciudadanía	URSS Rusia
Ocupación	poeta , traductor, filólogo
años de creatividad	desde 1984
Idioma de las obras	ruso
Debut	Odas y epodos (1994)
premios	Premio Andrei Bely (2015) Premio Ceppo Internazionale Piero Bigongiari (Italia), (2016) [1]
Premios	Premio Andrei Bely
Autógrafo

Sergei Alexandrovich Zavyalov (nacido el 18 de mayo de 1958; Pushkin , Leningrado ) es un poeta, traductor y filólogo ruso.

Biografía

Nacido en una familia de inmigrantes de Mordovia , en 1970-2004 vivió en Leningrado- Petersburgo .

En 1985 se graduó en el departamento clásico de la facultad de filología de la Universidad Estatal de Leningrado . Estudió con A. K. Gavrilov , V. S. Durov , A. I. Zaitsev . En 1988-2004 enseñó griego antiguo y latín, así como literatura antigua.

En 2004 emigró a Finlandia. Desde 2011 vive en Winterthur (Suiza).

Miembro del PEN Club desde 2005. [2]

Actividad literaria

1980 - 1990:

Las primeras publicaciones de poemas aparecieron en Leningrad Samizdat (revistas Obvodny Kanal , Hours , Predlog, Mitin Zhurnal ). En 1986-1988 fue miembro del "Club-81" (Unión de Escritores de Leningrado, alternativa a la soviética).

Los poemas de este período constituyeron el libro Odes and Epodes (1994). El libro manifestó un rechazo del verso tradicional ruso (silabotónico), pero no en la dirección del verso libre ruso, sino en la dirección de la complicación rítmica ( logaeds irregulares o cuasi-logaeds), tal como lo define Yu . B. Orlitsky . [3]

En la segunda mitad de la década de 1990, participó en una serie de acciones conjuntas con un grupo de escritores de San Petersburgo que se ganaron la reputación de "posmodernistas" (A. Dragomoshchenko , V. Kondratiev , A. Skidan , D. Golynko, A. .Ilyanen , V. Kucheryavkin). Los poemas de Zavyalov aparecen en las revistas "Poesía y crítica", " Estrella de Oriente ", " Nueva revista literaria ", " Arion ", "Comentarios", así como " Estrella " y " Amistad de los pueblos ".

En los poemas de esta época, incluidos en el libro de Melik (1998), además de los rasgos sobrevivientes ya mencionados, aparece un dispositivo externo que permite organizar formalmente el texto: se trata de la incrustación de un texto extranjero, y la manifestación (con la ayuda de un esquema) de una métrica compleja, y siguiendo la composición y la estrofa de la oda de Píndaro , y una imitación de la reconstrucción de un papiro antiguo, y ruso roto (los verbos no se conjugan, los sustantivos no se declinan ) mezclado con citas de auténticos monumentos folclóricos en Moksha y Erzya .

En la crítica de estos años, se señaló que el poeta encontró “un equilibrio entre los dos polos representados por Brodsky y Aigi ” ( V. Krivulin ) [4] , que “su actitud hacia la tradición - como extremadamente alienada y al mismo tiempo tiempo vivo y creciente - es fundamental para la poesía de los 90 en general” ( I. Kukulin ) [5] . A. Skidan caracterizó el texto poético de Zavyalov como una "ruina de texto" [6] .

Finales de la década de 1990 - principios de la de 2000:

En este momento, hay una intensificación de las tendencias conceptuales y una transición gradual de una orientación hacia la alta modernidad a una orientación hacia el minimalismo: Los diálogos en el reino de las sombras consisten en fragmentos de frases emocionalmente excitadas, Los mimos bucólicos son un tríptico conceptual a dos voces . , en el que el embaucador niega la declaración poética del héroe, en el ciclo Traducciones del ruso, los clásicos poéticos rusos del libro de texto se presentan por medios poéticos modernos, y en el ciclo De Traducciones no interpretadas , las declaraciones líricas minimalistas se atribuyen al lituano anónimo, Poetas polacos, finlandeses e italianos.

El libro final de los poemas de Zavyalov, también llamado Melika (2003), incluía tanto libros anteriores como varios ciclos nuevos. En el prefacio, A. Skidan escribió sobre el "choque contrastante del impulso vanguardista y lo 'arcaico', la forma secularizada 'abierta' y el material sagrado, el choque diseñado para 'delimitar' y, por lo tanto, volver a actualizar la norma frente a los 'sentidos eternos' olvidados, corrompidos y reprimidos.”, y afirmó que nadie había “llegado tan lejos en el camino de radicalización de este choque, que se convierte en un drama de enunciación poética como tal , una oportunidad incesantemente problematizadora en el mundo poshistórico para resucitar lo trascendente” [7] .

A fines de la década de 1990, principios de la de 2000, aparecieron los primeros experimentos en el género de la traducción poética: las odas de Horacio , interpretadas en la tradición de M. L. Gasparov en verso libre, así como la traducción del libro, en muchos aspectos cerca de la poeta a la manera del poeta lituano Eugenijus Alishanka (n. 1960) God's Bone (2002) [8] .

Luego, Zavyalov también recurrió al género ensayístico: Naturaleza muerta con atributos de la poesía de San Petersburgo , poesía rusa de principios del siglo XXI , Justificación de la poesía , dedicada a defender la posición "europea" en las opiniones sobre el desarrollo de la poesía moderna. Otro tema importante es el "descubrimiento" de la literatura soviética, en el que el poeta se interesa por las reservas-evidencia: peripecia e ironía trágica en la poesía soviética , el concepto de "modernidad" y la categoría de tiempo en "soviética" y "no- Poesía soviética . El último gran tema que toca el poeta durante estos años es la traducción poética en relación con la recepción de la cultura antigua. Aquí tomó la posición de exigir un cambio radical en el enfoque mismo de este arte y la creación de un nuevo corpus de poesía traducida al ruso. Esta posición se expresa con mayor claridad en el ensayo de Homero como fiscal en el juicio de la poesía rusa y la exaltación del pilar de la canción: Píndaro en la traducción de M. L. Gasparov y la Edad de Bronce de la poesía rusa .

Segunda mitad de la década de 2000:

En Finlandia, en la segunda mitad de la década de 2000, en la poesía de Zavyalov, hay una transición de la letra a la épica y del verso libre a un poema en prosa. Primero, en el ciclo Schemata rhetorica ( Figuras retóricas ), el poeta muestra las posibilidades de utilizar las técnicas de la antigua prosa oratoria para la expresión lírica, luego en el poema Thresholds on Vanta , trata de encontrar, con la ayuda del minimalismo, el límite. más allá del cual el límite entre "poesía" y "prosa" es indistinguible. Pero la apelación a temas de actualidad de nuestro tiempo se ha vuelto fundamentalmente nueva: el terrorismo y el genocidio en las dos primeras partes del poema A través de los dientes ; la tercera parte del poema es la deconstrucción de la Antigüedad como uno de los núcleos principales del mito europeo moderno.

Más alejado aún de la poesía en el sentido tradicional de la palabra, se encuentra el poema Cuatro Buenas Nuevas , basado en la deconstrucción del segundo gran núcleo nuevo europeo: el cristianismo, una trágica parodia del evangelio y los textos coránicos. Finalmente, el Nativity Post  es algo así como un misterio que se desarrolla en la sitiada Leningrado en el invierno de 1941-42. Sucesivamente, los discursos informativos, científicos, propagandísticos, poéticos y religiosos, intercalados con comentarios cotidianos, revelan su inconsistencia en el contexto de la muerte masiva de personas. En general, las obras del período finlandés componen el libro Discurso (2010), en cuyo título mismo existe una controversia con la " escuela de idiomas " y todo el complejo de ideas que fueron autoritarios en la segunda mitad del siglo XX. siglo, que consideran al poeta como un instrumento del lenguaje.

Al describir a Rechi , O. Dark escribió, desarrollando la imagen de A. Skidan: "Los textos de Zavyalov no son tanto ruinas (un término estático), sino textos de catástrofe" [9] .

En una reseña del libro , Stanislav Lvovsky señala “la capacidad de retroceder en el tiempo, abrir paso, alejarse, dar espacio al discurso de los inexistentes, ni siquiera olvidados, pero aquellos en los que nadie piensa, que pueden hablar, que tienen algo que decir que todavía están vivos” [10] . Kirill Korchagin ve la estrategia del autor como "una especie de experiencia de 'desmantelamiento' de la imagen tradicional del poeta y de la poesía, llevada a cabo con rara consistencia", y los textos como "un intento de ir más allá de los límites definidos para una declaración puramente poética, pero no acercándolo a otros géneros literarios (prosa narrativa, periodismo), sino formando una nueva área del arte verbal extremadamente difícil de delimitar” [11] .

Esa Mäkijärvi llamó a la poesía de Zavyalov (por analogía con el famoso cuarteto de Olivier Messiaen ) "versos sobre el fin de los tiempos" [12] .

Una especie de paralelo al poema "Puesto de Navidad" fue el ensayo "Lo que queda de la evidencia: Memorización del trauma en las obras de Olga Berggolts".

Un poco más que antes, el poeta se dedica a la traducción poética. Se trata principalmente de poetas finlandeses de la misma generación que el traductor: Jyrki Kiiskinen , Jouni Inkala y otros, y cada vez más obras en el género del ensayo.

El tema de la "elección europea" de la poesía rusa sobre el material de traducción - en el ensayo "La poesía es siempre diferente, siempre diferente": traducciones de poesía modernista en la URSS en las décadas de 1950 y 1980 y sobre el análisis de la obra de los clásicos ruso y chuvasio - en un ensayo necrológico La poesía de Aigi: una conversación con un lector ruso desemboca naturalmente en un análisis de los problemas más dolorosos en una situación en la que se ha hecho tal elección durante mucho tiempo, en el artículo Est modus in rebus (Hay es una medida en las cosas). Los problemas asociados con la reconstrucción y deconstrucción de las identidades de Moksha y Erzya también se centran en los momentos más traumáticos: el fracaso del proyecto de modernización en la literatura ( Through the moss of silent: the poet of East Finland ethnofuturism ) y el fracaso del proyecto nacional proyecto ( Globalismo - colonialismo - localismo ).

La poesía y los ensayos de Zavyalov se publicaron como libros separados en traducciones al finlandés y al sueco, en antologías en inglés, francés, italiano, alemán y chino, en almanaques y publicaciones periódicas en estonio, letón, lituano, polaco, serbio y húngaro.

2010:

En la década de 2010, en Suiza, se escribió un nuevo libro, Soviet Cantatas (2015), que consta de tres pequeños poemas: Un viejo trabajador bolchevique sobre el ataúd de Lenin , un granjero colectivo mordoviano canta una canción sobre Stalin y un miembro discapacitado del Komsomol . Gran Guerra Patriótica con un libro de Nikolai Ostrovsky y una entrevista con Kirill Korchagin , titulada No existe tal discurso que sea adecuado a la catástrofe .

Basado en las cantatas “XX años de octubre” y “Brindis” de Sergei Prokofiev , así como en el oratorio “Canción de los bosques” de Dmitry Shostakovich , el poema, según el autor, “habla de una locura extática que une y hace indistinguibles a las víctimas y verdugos del Gran Terror ” [13] .

El personaje transversal que mantiene unidas las tres cantatas es Stalin. Respondiendo a la observación de K. Korchagin de que esta es “una figura que es inconveniente para el movimiento de izquierda, siempre puesta fuera de los tímidos paréntesis”, el autor dice: “Stalin es un trauma para millones, que hoy en día a nadie le importa: tampoco, relativamente hablando , "izquierda", ni, relativamente hablando, "derecha" [14] .

Junto con el ensayo Retromodernism in 1970s Leningrad Poetry , en el que se acusa a la cultura no oficial soviética tardía de "justificar una sociedad construida sobre la explotación más brutal de las clases trabajadoras", las cantatas se volvieron aún más conmovedoras que antes, manifestando la posición marxista del autor. , así como la interpretación del hombre soviético como portador de una conciencia heroica, contraria a la realidad, “rechazándose a reconocerse como víctima ya memorizar lo que le sucedió como un trauma irreparable” [15] .

En las reseñas del libro, se comparó con la traducción del discurso de los oprimidos al lenguaje de la alta modernidad ( D. Larionov ) [16] , así como con la dramatización del trauma del terror estalinista y el estruendo de Voces de la dictadura totalitaria ( Ulrich Schmid ) [17] [18] .

También se señaló su conexión con la epopeya arcaica y la tragedia griega ( Igor Vishnevetsky ) [19] . Alexander Markov, desarrollando estos antiguos paralelos, escribió: [20]

“Las cantatas de Sergey Zavyalov son una rapsodia para los muertos, no sobre los muertos; el himno no es para los vivos, sino para los vivos. En esta sustitución del “por” por la “o”, la civilización soviética se explica mejor que en decenas de estudios.

El libro "Cantatas soviéticas" fue galardonado con el Premio Andrei Bely en 2015.

En 2016, Sergey Zavyalov recibió el premio italiano Premio Ceppo Internazionale Pistoia [21] .

Libros de poesía

• Odas y Epodos. San Petersburgo: Borey-art, 1994. - ISBN 5-7187-0118-0
• Melik. M.: ARGO-RISK , 1998. - ISBN 5-900506-78-9
• Melik. Moscú: Nueva Revista Literaria, 2003. ISBN 5-86793-267-2
• Discursos. M.: Nueva Revista Literaria, 2010. - ISBN 978-5-86793-807-9
• cantatas soviéticas. San Petersburgo: Translit / Free Marxist Publishing House , 2015. [22]
• Poemas y poemas 1993-2017. M.: Nueva Revista Literaria, 2018. - ISBN 978-5-4448-0733-0 [23]

Ensayos

• Bodegón con atributos de la poesía de San Petersburgo New Literary Review No. 32 (1998) pp. 323-348.
• Russian Cavafy (Reseña del libro: Russian kavafiana. Compilado por S. B. Ilyinskaya. M .: OGI, 2000) New Literary Review No. 49 (2001) P. 440-446.
• Peripecia e ironía trágica en la poesía soviética New Literary Review No. 59 (2003) pp. 244-249.
• Homer como fiscal en el juicio de poesía rusa New Literary Review No. 60 (2003) pp. 194-199.
• El concepto de "modernidad" y la categoría de tiempo en la poesía "soviética" y "no soviética" New Literary Review No. 62 (2003) P. 22-33.
• ¿Quiénes son estas personas con capas negras? Poesía rusa a principios del siglo XXI Toronto Slavic Annual # 1 2003 pp. 267-279 (Toronto Slavic Quarterly # 8 2004).
• The Raising of the Song Pillar (Píndaro en la traducción de ML Gasparov y la Edad de Bronce de la poesía rusa) New Literary Review No. 77 (2006) P. 50-60.
• Poesía de Aigi: una conversación con un lector ruso Premio Andrei Bely. 2005-2006 pp. 376-388 (Texto abreviado: New Literary Review No. 79 (2006) pp. 205-212.
• A través del musgo del silencio: la poesía del etnofuturismo de Finlandia oriental New Literary Review No. 85 (2007) págs. 339-353.
• "La poesía siempre es diferente, siempre diferente": traducciones de poesía modernista en la URSS en las décadas de 1950 y 1980 New Literary Review No. 92 (2008) pp. 104-119.
• En la lucha con el monstruo del tiempo: poesía finlandesa moderna Literatura extranjera 2009 No. 9 P. 189-191.
• Vyacheslav Ivanov - traductor de letras griegas New Literary Review No. 95 (2009) P. 163-184.
• Poeta soviético (A. T. Tvardovsky) Matriz literaria: un libro de texto escrito por escritores. San Petersburgo: Limbus Press, 2010, volumen 2, páginas 683-722.
• Hablar del verso libre como invitación al análisis de clase New Literary Review No. 114 (2012) pp. 274-279.
• Lo que queda de la evidencia: la memorización del trauma en la obra de Olga Bergholz New Literary Review No. 116 (2012) pp. 146-157.
• Retromodernismo en la poesía de Leningrado de la década de 1970. Second Culture: Unofficial Poetry of Leningrad in the 1970s-1980s: Actas de la Conferencia Internacional (Ginebra, 1-3 de marzo de 2012), - San Petersburgo: Rostock, 2013. - 480 p., P. 30-52.

Entrevistas y memorias

• Autobiografía. Rostros de la poesía de Petersburgo. 1950-1990. Autobiografías. Lectura del autor. San Petersburgo: Arte de Rusia, 2011, 712 p. págs. 364-372.
• Autobiografía de Linor Goralik . Personas privadas. Biografías de poetas contadas por ellos mismos . M.: Nueva editorial, 2013, 401 p. págs. 44-65.
• Entrevista con Elena Fanailova Un poema sobre el bloqueo, poemas de Moksha y Erzya de Sergei Zavyalov . Radio Libertad. Sobre las barreras. 19/01/2011
• Siempre escucha lo silencioso, siempre ve lo obvio . Revista rusa 11.10. 2012
• Encuentro repugnante no notar a la gente alrededor con una “visión diferente del mundo” (Entrevista con Pavel Zarva) Cultura en la ciudad: Un sitio sobre la cultura moderna en Nizhny Novgorod. 10/06/2015
• El lenguaje como una de las formas de violencia de clase (Entrevista a Marina Okhrimovskaya) Suiza para todos. 22/03/2016
• Los evangelios llamaban a un hombre encadenado, con una marca en la frente, con un collar alrededor de la garganta (Entrevista a Marina Okhrimovskaya)  Suiza es para todos. 04/10/2018
• Algo que sea “después de la modernidad” (Entrevista a Marina Okhrimovskaya) Suiza para todos. 25/04/2018

Traducciones de otros idiomas

• Eugenio Alishanka. Hueso de Dios: poemas seleccionados, trad. del lituano por S. Zavyalov. - San Petersburgo: Simposio, 2002. - 128 p.
• Viktor Shibanov. Esperanza y paciencia. Por. de Udmurt Amistad de los Pueblos 2005 No. 11 °C. 117-118.
• Viktor Shibanov. Tres poemas. Por. de Udmurt New Literary Review No. 85 (2007), págs. 354-355.
• Brighto Tontti. Del Anuario. Por. de Danish Air 2007 No. 3 S. 134-136 (3 poemas).
• Iván Minho. Prosa sobre la Dama. Por. de Literatura Extranjera Francesa 2007 No. 8 S. 235-240.
• Jyrki Kiiskinen. Del libro "Ida y Vuelta" Literatura Extranjera 2009 N° 9 S. 192-195.
• Poetas finlandeses contemporáneos: Jouni Inkala. Aki Salmela. Henriika Tavi. Kaisa Iyas. Valerie Mikor Translit No. 8 (2010) págs. 112-115.
• Jyrki Kiiskinen. Del libro "Rueda de la Felicidad" Aire 2011 No. 2-3 S. 167-169.

Literatura

• Samizdat Leningrado 1950 - 1980. Enciclopedia literaria. M.: Nueva Revista Literaria, 2003. - P. 196-197.
• San Petersburgo literario. siglo XX. Volumen 1. Ed. Universidad Estatal de San Petersburgo, 2011. - S. 424-426.
• Krivulin, V. "Renacimiento de la oda como superación de la pausa posmoderna" OVNI No. 27 (1997). - S. 327-330.
• Kukulin, I. "Cómo usar Ball Lightning en psicoanálisis" OVNI No. 52 (2001). - S. 217-221.
• Skidan, A. "Perspectiva inversa" // S. Zavyalov. Melik. M.: NLO, 2003. - C. 5-15.
• Orlitsky, Y. B. "Tres ballenas de Sergei Zavyalov" OVNI No. 94 (2008). - S. 155-173.
• Oscuro, O. "Piedras de honda" // S. Zavyalov. Discursos. M.: NLO, 2010. - S. 5-12.
• Kirill Korchaguin. Melos galvanizados: sobre nuevos poemas de Sergei Zavyalov. Aire 2010 No. 4, S. 190-203.
• Stanislav Lvovsky. Discursos de los sin lenguaje OpenSpace.ru, 26/11/2010.
• Dmitry Bak Sergey Zavyalov o "... (qué diferencia hay con qué palabras) ..." Cien poetas de principios de siglo. Moscú: Time, 2015.
• San Petersburgo literario. ed. 2º (2015). T. 2. S. 64-65.
• Igor Vishnevetsky Entre poesía y prosa // OVNI No. 139 (2016).
• Linor Goralik. Individuos: biografías de poetas contadas por ellos mismos. - Moscú: Nueva editorial, 2013. - S. 44-65. — ISBN 9785983791695 .

Traducciones a otros idiomas

Libros:

Idioma en Inglés:

• Serguéi Zavialov. Adviento, Leningrado, 1941. Ginebra: Molecular Press, 2017. — ISBN 978-2-9700376-4-4

Idioma italiano:

• Sergey Zav'jalov. El digiuno natalizio. Un cura de Paolo Galvagni. [Roma]: Fermenti editrice, 2016. pp. 148. ISBN 978-88-97171-72-0

estonio:

• Serguéi Zavjalov. Meelika. Kened. Vene keelest tõlkinud Katrin Väli y Aare Pilv . Tallin: Kite, 2015. 144 s. — ISBN 978-9949-9621-7-4
• Serguéi Zavjalov. Ars poética. Valik esseid. Vene keelest tõlkinud Aare Pilv . Tallin: Tallinna Ülikooli Kirjastus, 2016, 269 lk. — ISBN 978-9985-58-815-4

Lenguaje finlandes:

• Serguéi Zavjalov. Melika. Suomentanut Jukka Mallinen . Helsinki: Ntamo, 2007. ISBN 978-952-215-011-0
• Serguéi Zavjalov. Joulupaasto. Suomentanut Jukka Mallinen . Helsinki: Poesía, 2012. ISBN 978-952-5954-33-3

Lenguaje sueco:

• Serguéi Zavjalov. Melik & tal. Texter i urval och översttäning av Mikael Nydahl. [Malmö]: Ariel Skrifter, 2009. - ISBN 978-91-954470-5-6

Otras publicaciones:

Inglés (Sergey Zavyalov) [24] [25] [26] [27] Francés (Sergueï Zavialov) [28] [29] [30] [31] [32] [33] [34] Alemán (Sergej Sawjalow) [35] [36] [37] [38] Chino (谢尔盖扎维亚洛夫) [39]

Serbio (Sergej Zavjalov) [40] [41] [42] [43] [44] Lituano (Sergejus Zavjalovas) [45] [46] [47] [48] [49] Polaco (Siergiej Zawjałow) [50] [51] [52] Húngaro (Szergej Zavjalov) [53]

letón (Sergejs Zavjalovs) [54] [55] Idioma Erzya (Sergey Zavyalov) [56]

Enlaces

• Sergei Zavyalov en el sitio web " Nuevo mapa de la literatura rusa "
• Sergey Zavyalov en el " Diario Hall "
• Sergei Zavyalov en el sitio web "Poesía no oficial"
• Zavyalov Sergei Alexandrovich en el archivo electrónico del Centro Andrei Bely
• En el sitio web de Babilonia
• En el weblog TextOnly
• Sergey Zavyalov en el ciclo de veladas literarias "Igitur" (Electroteatro, Moscú, 29 de marzo de 2015)
• En el ciclo de veladas "Resistencia a la poesía" (Centro Andrey Bely, San Petersburgo, 4 de julio de 2015)
• Discurso en el Club Literario de Zúrich el 11 de febrero de 2016 (con el texto del discurso)

Notas

1. ↑ Sergej Zav'jalov - Paolo Fabrizio Iacuzzi . Consultado el 12 de febrero de 2016. Archivado desde el original el 16 de febrero de 2016. (indefinido)
2. ↑ Página de Sergey Zavyalov en el PEN club (enlace inaccesible) . Consultado el 3 de diciembre de 2014. Archivado desde el original el 17 de julio de 2014. (indefinido) 
3. ↑ Orlitsky, Yu. B. "Tres ballenas de Sergey Zavyalov" OVNI No. 94 (2008). - S. 155-173. (enlace no disponible) . Consultado el 11 de noviembre de 2014. Archivado desde el original el 11 de noviembre de 2014. (indefinido) 
4. ↑ Krivulin, V. "Revival of the Ode as Overcoming the Postmodern Pause" UFO No. 27 (1997). - S. 327-330.
5. ↑ Kukulin, I. "Cómo usar el rayo esférico en el psicoanálisis" OVNI No. 52 (2001). - S. 217-221. . Consultado el 11 de noviembre de 2014. Archivado desde el original el 16 de abril de 2019. (indefinido)
6. ↑ A. Skidan. Melika: Poemas . Fecha de acceso: 3 de diciembre de 2014. Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2014. (indefinido)
7. ↑ Alejandro Skidan. Perspectiva inversa . Consultado el 11 de noviembre de 2014. Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2014. (indefinido)
8. ↑ Poemas de Eugenijus Alishanka, traducidos por Sergey Zavyalov . Fecha de acceso: 4 de diciembre de 2014. Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2016. (indefinido)
9. ↑ Dark, O. "Piedras de honda" // S. Zavyalov. Discursos. M.: NLO, 2010. - S. 5-12.
10. ↑ S. Lvovsky "Discursos de los sin lenguaje" OpenSpace.ru, 26/11/2010 . Consultado el 14 de mayo de 2015. Archivado desde el original el 23 de octubre de 2014. (indefinido)
11. ↑ K. Korchagin "Melos galvanizados" Air 2010 No. 4, S. 190-203 . Consultado el 14 de mayo de 2015. Archivado desde el original el 18 de mayo de 2015. (indefinido)
12. ↑ E. Mäkijärvi "Runoja lopun ajoísta" . Consultado el 14 de mayo de 2015. Archivado desde el original el 18 de mayo de 2015. (indefinido)
13. ↑ S. Zavialov. Mira a los ojos que no parpadean de los problemas. . Consultado el 6 de octubre de 2016. Archivado desde el original el 9 de octubre de 2016. (indefinido)
14. ↑ S. Zavialov. "Cantatas soviéticas". San Petersburgo - M., 2015. S. 37.
15. ↑ OVNI No. 116 (2012) págs. 146-157. . Consultado el 14 de mayo de 2015. Archivado desde el original el 18 de mayo de 2015. (indefinido)
16. ↑ Denis Larionov sobre el libro "Soviet Cantatas". (enlace no disponible) . Consultado el 6 de octubre de 2016. Archivado desde el original el 9 de octubre de 2016. (indefinido) 
17. ↑ Ulrich M. Schmid "Die Dichtung ist eine ernste Sache!", Neue Zürcher Zeitung 16 de diciembre de 2015. . Consultado el 6 de octubre de 2016. Archivado desde el original el 9 de octubre de 2016. (indefinido)
18. ↑ Traducción del alemán "Di adiós a las ilusiones y conviértete en marxista": W. Schmid sobre Sergei Zavyalov . . Consultado el 6 de octubre de 2016. Archivado desde el original el 9 de octubre de 2016. (indefinido)
19. ↑ Igor Vishnevetsky "Entre poesía y prosa". . Consultado el 6 de octubre de 2016. Archivado desde el original el 9 de octubre de 2016. (indefinido)
20. ↑ Aire 2016 No. 1. . Consultado el 6 de octubre de 2016. Archivado desde el original el 10 de octubre de 2016. (indefinido)
21. ↑ 60° Premio Ceppo Internazionale Piero Bigongiari 2016. . Consultado el 12 de febrero de 2016. Archivado desde el original el 16 de febrero de 2016. (indefinido)
22. ↑ Copia archivada (enlace no disponible) . Fecha de acceso: 13 de noviembre de 2015. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2015.  (indefinido)  Presentación del libro de Sergei Zavyalov "Soviet Cantatas" en el libro "Word Order"
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Ganadores del premio Andrei Bely
Poesía	Víktor Krivulin (1978) Elena Schwartz (1979) Vladímir Aleinikov (1980) Alejandro Mironov (1981) Olga Sedakova (1983) Alexey Parshchikov (1986) Gennady Aigi (1987) Iván Zhdanov (1988) Alexander Gornon (1991) Shamshad Abdullaev (1994) Víctor Lettsev (1997) Mijail Eremin (1998) Elena Fanailova (1999) Yaroslav Mogutín (2000) Vasili Filippov (2001) Mijaíl Groñas (2002) Mijaíl Aizenberg (2003) Elizaveta Mnatsakanova (2004) María Stepánova (2005) Alejandro Skidan (2006) Alexey P. Tsvetkov (2007) Vladimir Aristóv y Serguéi Kruglov (2008) Nikolái Kononov (2009) Sergei Stratanovsky (2010) Andrei Poliakov (2011) Vasili Lomakin (2012) Anna Glazova (2013) Kirill Medvedev e Irina Shostakovskaya (2014) Vasily Borodin y Serguéi Zavialov (2015) Leonid Shvab (2016) Stanislav Lvovsky (2017) Andrey Sen-Senkov (2018) Alla Gorbunova y Andrei Tavrov (2019) Tania Skarynkina (2020) Polina Andrukovich y Vitaly Pujánov (2021)
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* rechazó el premio

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