Arte occidental , arte de Europa occidental : el arte de los países europeos, así como de aquellas regiones que siguen las tradiciones culturales europeas (por ejemplo, América del Norte).
El arte más antiguo de Grecia y las islas del Mar Mediterráneo, estuvo muy influenciado por el arte del Antiguo Oriente y tuvo una gran influencia en el desarrollo de la civilización griega clásica.
El antiguo arte griego antiguo sentó las bases para el desarrollo de todo el arte europeo más tarde, creando una serie de ejemplos de referencia (por ejemplo, el Partenón y la Venus de Milo ). Los griegos crearon un orden arquitectónico y ejemplos ideales de escultura clásica. Significativo (pero con un impacto mucho menor en las generaciones posteriores) fue el género de la pintura de jarrones. No se han conservado muestras de pintura de la Antigua Grecia.
La característica del lenguaje pictórico es la idealidad de la apariencia, el canon anatómico calculado, la armonía y el equilibrio, la sección áurea, teniendo en cuenta las distorsiones ópticas. Durante los próximos siglos, el arte se volverá varias veces hacia la herencia de la Antigua Grecia y extraerá ideas de ella [1] .
Periodización del arte griego antiguo :
El arte romano antiguo fue influenciado tanto por el arte griego antiguo como por el arte itálico etrusco local. Los monumentos más significativos de este período son poderosas estructuras arquitectónicas (como el Panteón ), así como un elaborado retrato escultórico. También nos han llegado una gran cantidad de frescos pintorescos.
Rasgos característicos: utilidad combinada con solemnidad. El arte cristiano primitivo tomará de la iconografía romana y los tipos de estructuras arquitectónicas, reelaborándolos significativamente bajo la influencia de una nueva ideología. [una]
Periodización del arte romano:
El arte de la Edad Media se caracteriza por un declive de los medios visuales en comparación con la era anterior de la antigüedad. El inicio de la Edad Media, cuando se perdió una gran cantidad de habilidades y monumentos, condujo a un mayor primitivismo de las obras de arte. Un aspecto adicional es la prioridad de lo espiritual, sobre lo corporal, lo que llevó a un debilitamiento del interés por los objetos materiales ya una generalización más notoria, vulgarización de las obras de arte. El punto clave es la pérdida de realismo, la transformación de la imagen en símbolo. A lo largo de la Edad Media, los maestros europeos mejorarían gradualmente su arte, lo que conduciría a un ascenso meteórico en el Renacimiento. [una]
La mayoría de los monumentos sobrevivientes son sacros o encargados con el propósito de donarlos a la Iglesia. El cliente principal era el clero, los monasterios, así como los mecenas seculares adinerados que estaban interesados en salvar sus almas. [2]
BizancioEl arte bizantino fue en un principio heredero del arte tardorromano, enriquecido por una rica ideología cristiana. Los rasgos característicos del arte de esta época son la sacralización, así como la exaltación del emperador. De nuevos géneros: excelentes logros en el género de mosaicos y pintura de iconos, de los antiguos, en la arquitectura del templo.
El arte de la Alta Edad Media (antes de aproximadamente 1000 dC) se crea en la Edad Media , cuando la situación se complica por las migraciones de pueblos bárbaros a través de los territorios del antiguo Imperio Romano ( en ). En concreto, se trata del arte celta de los siglos VI-VII, el estilo iberosajón .
Las direcciones estilísticas se distinguen por separado:
Casi todos los monumentos supervivientes de este período son manuscritos iluminados, aunque también se pueden encontrar objetos arquitectónicos y pequeños artículos de artesanía.
El arte románico (c. 1000-1200) continuó hasta que fue reemplazado por el gótico. Este fue un período de creciente prosperidad para los europeos y, por primera vez, se puede ver un estilo europeo común, que se encuentra constantemente desde Escandinavia hasta España.
Rasgos característicos: formas vigorosas y directas, colores vivos. El género principal es la arquitectura (de paredes gruesas, con el uso de arcos y bóvedas), pero las vidrieras de colores y el trabajo de esmalte también se están convirtiendo en un género importante. Se desarrolla la escultura. [3]
GóticoEl gótico es el próximo estilo internacional en arrasar en Europa. Se originó en Francia, como la siguiente etapa en el desarrollo de las técnicas arquitectónicas (para más detalles, consulte el sistema de marcos de la arquitectura gótica ). El detalle más reconocible del gótico es el arco ojival , vidriera. La pintura sagrada se está desarrollando activamente. [3]
El período tardío se caracteriza por el gótico internacional , que se distingue por su particular sofisticación.
Proto-RenacimientoProtorrenacimiento (segunda mitad del siglo XIII - siglo XIV)
El inicio del Renacimiento cambia radicalmente la ideología. Lo sagrado pasa a un segundo plano, el interés por la personalidad humana, la individualidad se manifiesta activamente (debido a esto, florece el género del retrato ). Artistas y escultores miran hacia atrás en el arte de la antigüedad, tratando de seguir sus normas y objetivos. Cambiar el temple a la pintura al óleo le permite alcanzar nuevas alturas en la técnica de pintura. Hay una apertura de una construcción en perspectiva, así como claroscuros. Los pintores combinan simultáneamente un alto tecnicismo y habilidades para representar la naturaleza con ideales humanistas, fe en la belleza e intentos de crear obras armoniosas y equilibradas ideales. Gracias a la apelación a la antigüedad, no solo aparecen en el arte géneros olvidados, sino también personajes: dioses antiguos, que se vuelven tan populares como la imagen de personajes cristianos. [una]
Renacimiento tardío (mediados del XVI - 1590).
El manierismo es la etapa final del Renacimiento, de transición a la era barroca. El manierismo se caracteriza por una pérdida de la armonía del Renacimiento, una crisis de personalidad, una apelación a interpretaciones más sombrías, retorcidas o dinámicas.
El barroco, que gravitaba hacia el solemne "gran estilo", al mismo tiempo reflejaba ideas sobre la complejidad, diversidad y variabilidad del mundo. El barroco se caracteriza por el contraste, la tensión, el dinamismo de las imágenes, la afectación , el deseo de grandeza y esplendor, de la combinación de la realidad y la ilusión, de la fusión de las artes. La formación de escuelas de arte nacionales en el arte europeo del siglo XVII. El estilo barroco en la pintura se caracteriza por el dinamismo de las composiciones, la "planitud" y la pompa de las formas, la aristocracia y la originalidad de los temas. Los rasgos más característicos del barroco son la extravagancia y el dinamismo pegadizos. Las direcciones principales, canales del barroco: verismo (autenticidad naturalista y temas reducidos y cotidianos, interpretación del motivo), clasicismo, "barroco expresivo". La arquitectura barroca se caracteriza por el alcance espacial, la unidad, la fluidez de formas complejas, generalmente curvilíneas. [una]
RococóEl rococó es una tendencia en el arte del siglo XVIII, principalmente el arte cortesano “lindo”.
Tendencias: el deseo de ligereza, gracia, sofisticación y ritmo ornamental caprichoso, adornos fantásticos, hermosos detalles naturalistas.
ClasicismoEl clasicismo surge en el siglo XVII y se desarrolla paralelamente al barroco. Luego reaparece durante el período de la Revolución Francesa (en la historiografía occidental, este período a veces se llama neoclasicismo , ya que hubo otro clasicismo en Francia antes del inicio de la era barroca. No hubo tal cosa en Rusia, y por lo tanto es costumbre llamarlo exclusivamente “clasicismo”).
Tendencias: el estilo se caracteriza por la adhesión a los principios del arte antiguo (griego y romano): racionalismo, simetría, propósito y moderación, cumplimiento estricto del trabajo con su forma. [2]
Periodización del neoclasicismo:
En Rusia además:
En Gran Bretaña:
Para obtener una lista detallada, consulte Corrientes y escuelas del modernismo .
Impresionismo Moderno Postimpresionismo SimbolismoSe enumeran las direcciones principales, para una lista más detallada, consulte la lista de modernismo y arte contemporáneo.
Art Déco Expresionismo Arte abstracto Surrealismo Arte posmodernoSe considera que el arte contemporáneo se originó en la década de 1950. Para obtener una lista detallada, consulte Corrientes y tendencias en el arte contemporáneo .
Arte
El arte es algo que una persona crea de acuerdo a su mente.