Lynch, David

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david lynch
inglés  david lynch

Lynch en el 70º Festival de Cine de Cannes en 2017
Nombrar al nacer David Keith Lynch
Fecha de nacimiento 20 de enero de 1946( 01/20/1946 ) [1] [2] [3] […] (76 años)
Lugar de nacimiento
Ciudadanía EE.UU
Profesión director de cine , guionista , artista , actor
Carrera profesional 1966 - presente en.
Dirección surrealismo , cine americano independiente
Premios Premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes (2001)
IMDb identificación 0000186
davidlynch.com (  inglés)
davidlynch.it (  italiano)
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David Keith Lynch ( ing.  David Keith Lynch ; nacido el 20 de enero de 1946 ) es un director de cine, guionista, artista, músico, fotógrafo y actor estadounidense. Es un representante del cine independiente estadounidense . Laureado con la Palma de Oro (1990) y el premio a la dirección (2001) en el Festival de Cine de Cannes , así como con el León de Oro por su contribución al cine mundial (2006) y el premio Óscar honorífico por su destacada contribución al cine ( 2019) [5 ] . Oficial de la Orden de la Legión de Honor (2007) [6] .

Muchas de las películas de Lynch son surrealistas , a menudo tratan el tema de los sueños y la naturaleza ilusoria de la realidad, y los elementos de la trama son difíciles de explicar y permiten diversas interpretaciones. Este estilo inusual hizo famoso a Lynch y lo convirtió en un director de culto en los círculos de expertos, a pesar de que sus películas rara vez se convirtieron en éxitos de taquilla. La mayoría de las veces, Lynch trabajó en el género de suspenso  , en películas como Blue Velvet , Lost Highway , Inland Empire y Mulholland Drive , así como en la serie Twin Peaks , que en un momento violó los cánones de la televisión e influyó en su desarrollo.

En 2007, un grupo de críticos del diario británico The Guardian afirmó que "después de todas las discusiones, nadie puede dudar de que David Lynch es el cineasta más importante de la era actual" [7] . AllMovie es "el hombre renacentista  del cine americano contemporáneo" [8] y el éxito de sus películas le valió el título de Primer Surrealista Popular [9] .

Vida y carrera

David Keith Lynch nació el 20 de enero de 1946 en la pequeña ciudad estadounidense de Missoula , Montana . Creció en los bosques del noroeste de los Estados Unidos.

Primeros años

En 1965, Lynch asistió a la Academia de las Artes de Pensilvania en Filadelfia , donde se interesó por la pintura , la escultura y la fotografía . La admiración por el expresionismo de Kokoschka llevó por un corto tiempo al aspirante a artista a Austria, donde vivía su ídolo. Lynch también nombra a F. Bacon y E. Hopper entre sus artistas favoritos .

En un curso de artes experimentales en 1966, Lynch se interesó por la animación y estrenó su primer cortometraje de animación, Six Get Sick , como su obra final. En 1967, Lynch compró una cámara de cine e hizo su primer cortometraje , The Alphabet, que combinaba animación e imágenes de películas. La película está basada en la pesadilla de la sobrina de la esposa del director, Peggy. Peggy interpretó el papel de una niña en la película.

Al mismo tiempo, Lynch trabajó en el guión de la película "Grandma". Después de proporcionar el guión terminado y sus otros trabajos, ingresa a la competencia por una beca del American Film Institute ( Instituto de Cine Americano ). Para su sorpresa, Lynch recibió una beca. La película de 35 minutos "Grandma" presenta una historia bastante bien elaborada y un contenido perspicaz.

Películas favoritas de Lynch

En 1971, Lynch comenzó a trabajar en su primer largometraje Eraserhead . Debido a problemas financieros, la filmación se interrumpió repetidamente y solo cinco años después, en 1976, se completó el trabajo en la película. En este trabajo, por primera vez, Lynch demuestra su talento para crear pinturas intrincadas, surrealistas e impresionantemente oscuras. La película no es tanto una narración en el sentido habitual de la palabra, sino un viaje al interior de la mente de alguien. Si lo piensas bien, los personajes y las habitaciones de esta película no son héroes reales ni habitaciones reales, sino algunas metáforas y categorías que pueden fluir entre sí o colapsar, como es típico de las imágenes y categorías de la conciencia humana. Este enfoque del espacio, los personajes y la historia sería fundamental para el trabajo posterior de Lynch. A pesar de ser muy escéptico en el estudio de cine, la película ganó seguidores de culto en poco tiempo . El propio Stanley Kubrick expresó su pesar por no haber hecho esta cinta [10] .

Películas de la década de 1980

En 1980, por orden de Mel Brooks , Lynch trabajó en la película El hombre elefante , que posteriormente recibió ocho nominaciones al Oscar , incluida la de dirección. La película toca el tema de la humanidad , presentando al protagonista desfigurado como mucho más amable, más honesto y más humano que las personas "normales" que lo rodean.

Después de eso, Lynch recibió una oferta para filmar la tercera parte de la epopeya de Star Wars , pero prefirió la novela Dune . A pesar de un presupuesto sin precedentes de $ 40 millones en ese momento, la adaptación cinematográfica de esta epopeya fantástica en 1984  , la película del mismo nombre " Dune ", no fue un éxito entre la audiencia. La versión televisiva extendida de la película que se estrenó en ese momento provocó objeciones del propio director, quien prometió no volver a asumir la película a menos que se le diera el control total sobre el corte final.

En 1986, con el apoyo financiero del legendario productor Dino De Laurentiis , se estrenó el escandaloso thriller Blue Velvet , que narraba una red criminal secreta que controla la vida en un patriarcal pueblo estadounidense. La película recibió los premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine en las nominaciones "Mejor Película" y "Mejor Director"; en el contexto de la crítica cinematográfica, esta es generalmente la película más exitosa del director. Desde Blue Velvet, Lynch ha ganado muchos seguidores en Europa y especialmente en Francia; muchos de sus proyectos cinematográficos posteriores están financiados por el Canal+ francés .

En 1990, Lynch dirigió la grotesca road movie " Wild at Heart ". A pesar de las críticas mixtas de los críticos, el jurado de Cannes encabezado por Bernardo Bertolucci otorgó a la película la Palma de Oro .

Películas de la década de 1990

En el mismo 1990 , comenzó la primera serie de televisión de Lynch , Twin Peaks . La trama de la serie se basa en la investigación del misterioso asesinato de la colegiala Laura Palmer, ocurrido en la pequeña localidad estadounidense de Twin Peaks. La serie inicialmente tuvo mucho éxito, pero un año después el rodaje se vio interrumpido debido a los bajos índices de audiencia. Sin embargo, la serie se convirtió en un hito cultural a principios de la década de 1990 . Cada año, se lleva a cabo una reunión de fans de Twin Peaks cerca de Seattle [11] .

En 1992, se lanzó la precuela psicodélica de Twin Peaks, Twin Peaks: Through the Fire . El estreno de la película en Cannes fue un fracaso, la prensa se llenó de críticas demoledoras. El propio director explicó esta reacción por el hecho de que esperaban ver la continuación de Twin Peaks en la película, pero obtuvieron algo completamente diferente. Las objeciones de los críticos a la película se redujeron en gran medida al hecho de que consta de dos partes no relacionadas. Años más tarde, Twin Peaks: Through the Fire ya no se percibe como un fracaso rotundo; entre las críticas, predominan las positivas [12] .

Lynch continuó experimentando con la fragmentación narrativa con Lost Highway (1997). Consta de dos partes, de aproximadamente la misma duración, con diferentes tramas y personajes: son dos versiones de la misma vida. La nueva película volvió a dividir a los críticos de cine: algunos (como Roger Ebert ) la consideraron el punto más bajo de la carrera de Lynch, otros (en particular, Slava Zizek y Jonathan Rosenbaum ) la aceptaron con entusiasmo. La película contó con canciones de Lou Reed , David Bowie , Rammstein , Marilyn Manson ; la banda sonora fue preparada por Trent Reznor ( Nine Inch Nails ). La compositora Olga Neuwirth y la premio Nobel de literatura Elfriede Jelinek escribieron una ópera basada en su argumento.

Lynch se rehabilitó a sí mismo a los ojos de los principales críticos de cine al filmar la road movie de 1999 A Simple Story basada en hechos reales , que, con su deliberada sencillez, causó desconcierto entre los fanáticos de los proyectos más experimentales del director. En 2002, presidió el jurado del Festival de Cine de Cannes ; el premio principal también se otorgó a "El pianista " , del director bastante tradicional de Roman Polansky .

Películas de la década de 2000

A principios de la década de 2000, Lynch estaba trabajando en una nueva serie de televisión que se suspendió después de pruebas de detección fallidas. Los episodios reeditados y filmados formaron la película " Mulholland Drive " (2001), que, después de una reacción mixta de los primeros espectadores en Cannes, se convirtió en una película de culto y, siguiendo los resultados de la década de 2000, fue nombrada la película principal de la década por la revista Caye du Cinema . "Mulholland Drive" continúa la línea principal del trabajo de Lynch y su búsqueda en el campo del arte narrativo (objetivación de experiencias subjetivas, desdoblamiento de la estructura argumental en la tradición de "El gabinete del Dr. Caligari ").

En septiembre de 2006, en el marco del Festival de Cine de Venecia , tuvo lugar el estreno de la película de tres horas de duración de Lynch " Inland Empire ", rodada con una cámara digital manual de modelo bastante primitivo [13] . El rodaje se realizó sin un guión terminado, principalmente en Polonia , donde Lynch viaja a menudo debido al Festival de Cine de Łódź . Tras el estreno, el director fue galardonado con el León de Oro por su contribución al desarrollo del cine mundial. En su última película, el director finalmente rompe con la narrativa tradicional y continúa construyendo sus propios símbolos y mitologías, condicionalmente conectados con la vida interior del personaje principal.

Durante las décadas de 1990 y 2000, Lynch realizó varios videos comerciales y musicales cortos. Por ejemplo, en 2010, Christian Dior presentó un comercial de 12 minutos de Lynch, y un año antes, apareció en línea el video animado de Lynch para la composición electrónica de Moby " Shot in the Back of the Head ". Algunos de los materiales experimentales del director (animación amateur, una serie de cortometrajes "Rabbits", un gran proyecto de entrevistas a estadounidenses comunes y corrientes del interior) están disponibles solo en su sitio web. También puede escuchar a Lynch leer el pronóstico del tiempo para el día.

Retiro del cine

El 5 de mayo de 2017, David Lynch anunció su retiro del cine.

En conversación con la edición australiana del Sydney Morning Herald, Lynch lamentó que la industria del cine haya cambiado mucho en los últimos años. Y, en su opinión, no para mejor: [14]

“Todo ha cambiado mucho. A muchas películas no les va bien, a pesar de que son geniales. Y los que cobran excelentemente no son lo que yo dispararía”

Cuando se le preguntó si Inland Empire sería su último largometraje, el director dudó y dijo: "Sí".

Después del Festival de Cine de Cannes (17-28 de mayo de 2017), David Lynch decidió quedarse en el cine. Se inspiró para hacerlo por la tormenta de aplausos de la tercera temporada de Twin Peaks bajo su dirección.

A principios de julio de 2018, un empleado de Netflix compartió fotos de David Lynch en la oficina de la empresa. Después de eso, algunos medios de comunicación especularon que el servicio de transmisión lanzaría el proyecto de un nuevo director [15] .

En junio de 2019, la Junta de Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas decidió otorgar a Lynch un Premio Honorífico de la Academia por su destacada contribución al cine (Premio Honorífico de la Academia) [16] . El premio fue entregado el 27 de octubre de 2019 [17] .

En una entrevista con The Hollywood Reporter , Lynch se mostró ambivalente sobre el rumoreado programa de televisión de Netflix :

"Incluso si estos rumores fueran ciertos, nada está sucediendo en relación con esto ahora" [18]

Estilo de dirección

El análisis de las películas de Lynch es a menudo mencionado por los seguidores de Freud y Lacan , quienes las ven como una demostración de repetición obsesiva: el inevitable retorno del psicotrauma provocado por la "escena original" [19] . Jonathan Rosenbaum afirma que los héroes de las películas de Lynch a menudo se niegan a aceptar la dolorosa verdad sobre sí mismos, pero lo que reprimieron de la conciencia invariablemente regresa a sus vidas en formas aún más extrañas y aterradoras [20] . El estilo del director se caracteriza por la plenitud de las películas con detalles brillantes de carácter surrealista, psicodélico o místico. Según el conocido investigador del cine de vanguardia J. Hoberman , esta línea se remonta a los cortometrajes experimentales de Maya Deren (“ Midday Nets ”) [21] . El propio Lynch evita dar interpretaciones de sus películas de todas las formas posibles, repitiendo que el cine es una experiencia especial que uno mismo debe vivir, preferiblemente en la gran pantalla, pero que no se puede contar con palabras. [22]

A pesar de la distancia de Lynch con la corriente principal de Hollywood, fue nominado tres veces al Oscar al Mejor Director (1981, 1987, 2002).

En 2018, un adjetivo derivado del apellido del director , Lynchian , fue incluido en el Oxford English Dictionary [23] .

Música, pintura, fotografía

David Lynch vive en California en una casa de arquitectura moderna diseñada por el hijo de F. L. Wright . Un motivo importante en las películas de David Lynch son las pinturas [24] [25] . En su tiempo libre se dedica a la pintura [26] y la fotografía. Los fotógrafos favoritos incluyen a Diane Arbus , Joel-Peter Witkin y William Eggleston . Una de las fotografías de Lynch fue seleccionada como cartel para el 61º Festival de Cine de Cannes en 2008 [28] . Es el autor de la serie de fotos "Fetish Show", donde las modelos son capturadas en los zapatos del diseñador Christian Louboutin . "Fetish Show" se exhibió, en particular, en el centro de cultura contemporánea de Moscú "Garage" (2009) [29] .

La música juega un papel importante en las películas de Lynch. Hasta la década de 2000, Lynch trabajó en estrecha colaboración con el compositor de cine Angelo Badalamenti , quien, dice, le mostró el verdadero potencial de la música [30] . En 1989, Lynch y Badalamenti produjeron el álbum debut de la cantante Julie Cruz . En los años cero, el director se interesó por la música electrónica; su primer álbum de música BlueBob fue lanzado en 2001. En noviembre de 2010, se lanzó su primer sencillo: la melodía de baile "Good Day Today" con voces distorsionadas por tecnología informática [30] . El 7 de noviembre de 2011, se lanzó el primer álbum en solitario de Lynch, titulado Crazy Clown Time . El 15 de julio de 2013 se lanzó su segundo álbum The Big Dream .

Las películas de David Lynch: un programa escénico

Se cree que algunos planos, ángulos de cámara y puestas en escena de las películas de David Lynch están tomados directa o indirectamente de obras pictóricas [24] [31] y que el elemento pictórico forma parte del contenido de su obra. Los fotogramas de las películas del director encuentran paralelos directos en las obras de artistas como Francis Bacon , Diego Velázquez , Claude Monet , Max Ernst , Marcel Duchamp , Rene Magritte , Edward Hopper [24] [31] . El sistema pictórico sigue siendo un elemento fundamental de las películas de David Lynch, que define el contenido de la película y las especificidades de su lenguaje cinematográfico [24] . El "pensamiento pictórico" puede considerarse uno de los rasgos esenciales de la obra cinematográfica de David Lynch [25] . “La cercanía de las películas de Lynch al cuadro barroco es una circunstancia interesante. ... Las películas de Lynch se caracterizan por un espíritu barroco que afecta no sólo a la estructura del encuadre, sino también al carácter de las películas de Lynch en su conjunto” [32] . Aquí, los autores del estudio señalan: “El sistema barroco de las películas de Lynch puede apoyarse y demostrarse de dos maneras principales. El primero es la semejanza literal o la cita de obras barrocas conocidas... El segundo es el uso de los principios pictóricos barrocos: exceso, redundancia, discrepancia entre el esfuerzo y el resultado logrado” [33] .

Meditación Trascendental

Desde finales de la década de 1970, David Lynch ha estado practicando la meditación trascendental dos veces al día según el sistema Maharishi Mahesh Yogi . En la década de 2000, el director, anteriormente conocido por su timidez durante las entrevistas, se hizo conocido "como un orador que viaja por el mundo y predicador de la meditación" [34] .

En junio de 2002, Lynch pagó $ 1 millón por una pasantía con Maharishi Mahesh Yogi en Flodrop [34] . Al regresar a California como una "persona diferente", comenzó a agitar por la transformación del mundo sobre la base de las enseñanzas del "campo único" de Maharishi. Desde entonces, solo ha realizado un largometraje, pero viajó por lo menos a 30 países, hablando a estudiantes con conferencias sobre meditación trascendental [34] .

En 2006, Lynch lanzó un audiolibro sobre la técnica de inmersión en la profundidad de la conciencia, donde, en particular, habló sobre cómo la meditación lo ayuda en su trabajo en películas. En febrero de 2009, el libro de Lynch fue publicado en ruso bajo el título " To Catch a Big Fish " por la editorial Eksmo. La visita de David Lynch a Moscú (en abril de 2009) se programó para que coincidiera con este evento. En Moscú, Lynch también se reunió con estudiantes de VGIK .

La Fundación David Lynch tiene como objetivo recaudar $ 7 mil millones para difundir el mensaje de Maharishi. Megaestrellas de Hollywood, como los directores Clint Eastwood [35] y Martin Scorsese , se pronunciaron en apoyo de su trabajo . En 2009, la Fundación organizó la primera actuación conjunta en siete años de los miembros supervivientes de The Beatles [36] .

Vida familiar

La primera vez que David Lynch se casó en 1967 en Chicago, Peggy Lenz. Un año después, en 1968, tuvieron una hija, Jennifer Chambers Lynch , que se convirtió en directora de cine. En 1974 se divorciaron.

En 1977, Lynch se casó con Mary Fisk, la hermana de su viejo amigo Jack Fisk . En 1982, la pareja tuvo un hijo, al que llamaron Austin Jack Lynch.

Después de romper con Mary en 1987, Lynch comenzó a salir con Isabella Rossellini  , la estrella de su película Blue Velvet . Después de separarse de Isabella en 1991, se casó por lo civil con su editora Mary Sweeney y en 1992 tuvieron un hijo, Riley. La pareja formalizó su relación en mayo de 2006, pero dos meses después anunció el divorcio.

En febrero de 2009, Lynch se casó con la actriz Emily Stofle, 30 años menor que él. Se conocieron en el set de la película Inland Empire. En 2012, el director tuvo una segunda hija, llamada Lula Boginia [37] en honor al personaje principal de su película Corazón salvaje.

Puesto publico

El 25 de febrero de 2022, el director de cine se pronunció con el apoyo del pueblo ucraniano, condenando la invasión rusa de Ucrania . En su canal de YouTube durante el informe meteorológico diario, Lynch llamó al presidente ruso a detener la agresión y sembrar muerte y destrucción en Ucrania [38] [39] .

Filmografía

Largometrajes

Año nombre ruso nombre original Role
1977 F cabeza de borrador cabeza de borrador Director, guionista, productor, editor
1980 F hombre elefante el hombre elefante Director, guionista, productor, editor
1984 F Duna duna director, actor
1986 F Terciopelo azul Terciopelo azul Director, guionista
1990 F salvaje de corazón salvaje de corazón Director, guionista
1992 F Twin Peaks: A través del fuego Twin Peaks: El fuego camina conmigo Director, guionista, actor
1997 F Carretera a ninguna parte autopista perdida Director, guionista
1999 F historia sencilla La historia directa Productor
2001 F Mulholland Drive Mulholland Drive Director, guionista
2006 F imperio interior Imperio interior Director, productor, guionista, compositor

Cortometrajes

Serie de televisión

Serie web

Animación

Vídeos musicales

Discografía

Álbumes

Solteros

Remixes

Premios y nominaciones

Literatura

Notas

  1. ↑ David Lynch  (holandés)
  2. ↑ David Lynch // Lambiek Comiclopedia  (inglés) - Lambiek , 1999.
  3. ↑ David Lynch // Enciclopedia Brockhaus  (alemán) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ https://zkm.de/en/person/david-lynch
  5. ↑ David Lynch ganó un Oscar y elogió el "gusto interesante" del jurado . Lenta.ru . Consultado el 28 de octubre de 2019. Archivado desde el original el 18 de mayo de 2021.
  6. ↑ La policía recibió el título de caballero en Francia: el cineasta David Lynch fue ascendido a oficial de la Legión de Honor de Francia , CBS News Online (1 de octubre de 2007). Archivado desde el original el 25 de julio de 2013. Consultado el 29 de noviembre de 2010.
  7. ↑ Los 40 mejores directores del mundo . Consultado el 31 de enero de 2018. Archivado desde el original el 29 de junio de 2019.
  8. ↑ Biografía de Jason Ankeny . Consultado el 31 de enero de 2018. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2017.
  9. ↑ Lynch, David y Rodley, Chris (2005). Lynch on Lynch (edición revisada). Nueva York: Faber y Faber. ISBN 978-0-571-22018-2 .
  10. ↑ Michel Ciment . Kubrick: La Edición Definitiva . Faber & Faber, 2003. ISBN 0-571-21108-9
  11. ↑ Festival de Twin Peaks . Consultado el 29 de noviembre de 2010. Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2020.
  12. ↑ Twin Peaks - Fire Walk with Me - Rotten Tomatoes . Consultado el 29 de noviembre de 2010. Archivado desde el original el 25 de julio de 2010.
  13. ↑ JonathanRosenbaum.com "2007" enero (enlace no disponible) . Consultado el 29 de noviembre de 2010. Archivado desde el original el 26 de enero de 2012. 
  14. ↑ Michael Idato. David Lynch sobre el regreso de Twin Peaks y por qué nunca hará otra película  (inglés) . The Sydney Morning Herald (5 de mayo de 2017). Consultado el 27 de junio de 2020. Archivado desde el original el 28 de mayo de 2020.
  15. ↑ ¿David Lynch está haciendo una nueva película con Netflix?  (inglés) , The Film Stage  (1 de julio de 2018). Archivado desde el original el 8 de julio de 2018. Consultado el 8 de julio de 2018.
  16. ↑ David Lynch para recibir un Oscar honorífico . TASS . Consultado el 4 de junio de 2019. Archivado desde el original el 4 de junio de 2019.
  17. ↑ David Lynch recibe un Oscar honorífico . TASS . Consultado el 28 de octubre de 2019. Archivado desde el original el 28 de octubre de 2019.
  18. ↑ Cómo vivo ahora : David Lynch, director  . El reportero de Hollywood . Consultado el 27 de junio de 2020. Archivado desde el original el 25 de junio de 2020.
  19. ↑ Slavoj Zizek. Órganos sin cuerpos . ISBN 978-0-415-96921-5 . Página 98.
  20. ↑ "Blog Archive" de JonathanRosenbaum.com Dividiendo imágenes [TRES VIDAS Y SOLO UNA MUERTE Y AUTOPISTA PERDIDA] (enlace no disponible) . Consultado el 18 de noviembre de 2012. Archivado desde el original el 24 de enero de 2013. 
  21. ↑ Corazón salvaje - Página 1 - Películas - Nueva York - Village Voice . Consultado el 29 de noviembre de 2010. Archivado desde el original el 30 de julio de 2010.
  22. ↑ ¿ David Lynch habla de Mulholland   Drive ? . YouTube (13 de mayo de 2011). Consultado el 27 de junio de 2020. Archivado desde el original el 4 de julio de 2020.
  23. ↑ Leyland C. OED 3: La revisión (octubre de 2018  ) . Oxford English Dictionary (octubre de 2018). Consultado el 3 de marzo de 2019. Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2018.
  24. ↑ 1 2 3 4 Vasilyeva E.; Bannikov I. Programa pintoresco de películas de David Lynch: filiación artística y fenómeno de la moda // Teoría de la moda: cuerpo, vestimenta, cultura. 2018. Núm. 48. P.11 - 26.
  25. ↑ 1 2 Mactaggart A. Las pinturas cinematográficas de David Lynch: Teoría cinematográfica desafiante. Brístol: Intellect Ltd, 2010.
  26. ↑ Exposición de pinturas de Lynch
  27. ↑ Time Out London: Entrevista a David Lynch . Consultado el 24 de mayo de 2014. Archivado desde el original el 25 de mayo de 2014.
  28. ↑ Noticias "La foto de David Lynch se convertirá en el rostro de Cannes" Arthouse.Ru (enlace inaccesible) . Consultado el 29 de noviembre de 2010. Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2011. 
  29. ↑ Sobre la exposición de fotografías de D. Lynch en Moscú . Consultado el 14 de octubre de 2009. Archivado desde el original el 11 de mayo de 2013.
  30. ↑ 1 2 The Guardian: El último experimento poco convencional del cineasta David Lynch: singles pop . Consultado el 29 de noviembre de 2010. Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2010.
  31. ↑ 1 2 Azarenka N. Claude Monet, Gustav Klimt y otros 5 artistas que influyeron en Twin Peaks de David Lynch. // Artivo.
  32. ↑ Vasilieva E.; Bannikov I. Programa pintoresco de películas de David Lynch: filiación artística y fenómeno de la moda // Teoría de la moda: cuerpo, vestimenta, cultura. 2018. Núm. 48. Pág. 17.
  33. ↑ Vasilieva E.; Bannikov I. Programa pintoresco de películas de David Lynch: filiación artística y fenómeno de la moda // Teoría de la moda: cuerpo, vestimenta, cultura. 2018. Nº 48. P.18.
  34. ↑ 1 2 3 David Lynch está de vuelta... como un gurú de la meditación trascendental - The New York Times . Fecha de acceso: 30 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 22 de febrero de 2013.
  35. ↑ Clint Eastwood apoya Operation Warrior's Health para presentar la MT a los veteranos que sufren de PTSD . Consultado el 5 de octubre de 2014. Archivado desde el original el 6 de octubre de 2014.
  36. ↑ theguardian.com: Paul McCartney y Ringo Starr se reúnen en el escenario del concierto de Lynch . Consultado el 30 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 30 de abril de 2016.
  37. ↑ Independent.ie: El director David Lynch y su esposa dan la bienvenida a su primera hija . Consultado el 20 de octubre de 2013. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2013.
  38. ↑ David Lynch critica a Vladimir Putin por el ataque a Ucrania: 'Lo que siembras, cosecharás'
  39. ↑ David Lynch insta a Vladimir Putin a "salvar a los ucranianos, salvar este mundo"
  40. ↑ Imdb.com . Consultado el 8 de agosto de 2009. Archivado desde el original el 23 de diciembre de 2008.
  41. ↑ De la epidemia al "Fuego"  // Kommersant. Archivado el 26 de mayo de 2020.
  42. ↑ Colaboración de David Lynch/Interpol, 'Toco un botón rojo  ' . The Huffington Post (13 de julio de 2011). Consultado el 3 de octubre de 2012. Archivado desde el original el 17 de octubre de 2012.
  43. ↑ David Lynch dirigirá el video "Came Back Haunted" de Nine Inch Nails  . Consultado el 19 de junio de 2013. Archivado desde el original el 20 de junio de 2013.
  44. ↑ David Lynch anuncia nuevo álbum The Big Dream, comparte pista con Lykke Li . Consultado el 3 de junio de 2013. Archivado desde el original el 5 de junio de 2013.
  45. ↑ Se lanzará el álbum Lost '90s de David Lynch y Angelo Badalamenti | Tridente  (inglés) . horca.com. Consultado el 19 de septiembre de 2018. Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2018.
  46. ↑ Pandilla del pensamiento  . Registros de huesos sagrados. Consultado el 19 de septiembre de 2018. Archivado desde el original el 8 de mayo de 2021.

Enlaces

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