Morris, Guillermo

william morris
inglés  william morris

Retrato de William Morris por George Frederic Watts . 1870 .
Fecha de nacimiento 24 de marzo de 1834( 03/24/1834 ) [1] [2] [3] […]
Lugar de nacimiento Walthamstow
Fecha de muerte 4 de octubre de 1896( 04/10/1896 )
Un lugar de muerte
Ciudadanía  Gran Bretaña
Género artes y oficios [6]
Estudios Universidad de Marlborough ,
Universidad de Oxford
Estilo prerrafaelismo
Sitio web williammorrissociety.org
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William Morris ( Ing.  William Morris ; 24 de marzo de 1834 , Walthamstow , Essex , East London - 4 de octubre de 1896 , Londres ) - Artista inglés , poeta, prosista, traductor, editor, socialista, teórico del arte, cercano a la Pre- rafaelitas . Fundador del movimiento Arts and Crafts [7] [8] .

Biografía

Morris nació en Walthamstow, Essex, en una familia rica de clase media del  corredor de cuentas William Morris y Emma Morris, de soltera Shelton, hija de un profesor de música de una familia rica en Worcester [9] . El padre de William trabajaba para una empresa de corretaje en la ciudad de Londres. Murió prematuramente en 1847. La familia tuvo diez hijos. La hermana menor de William es Isabella Gilmore , una conocida asceta, diaconisa de la Iglesia Anglicana .

A la edad de nueve años, William fue enviado a la Academia de Jóvenes Caballeros de la Sra. Arundale, luego, desde 1848, estudió en Marlborough College , desde 1852 en Exeter College como parte de la Universidad de Oxford . Allí conoció y se hizo amigo de Edward Burne-Jones . A los jóvenes los unía su amor por la Edad Media, las novelas de Walter Scott , y su interés por el movimiento religioso de los tractarianos . Junto con otros estudiantes de Birmingham , los amigos fundaron una fraternidad conocida como Birmingham Set [10] .

En 1855 Morris y Burne-Jones viajaron por Francia. En enero de 1856, Morris comenzó a trabajar en la oficina de arquitectura de George Edmund Street, uno de los principales exponentes del movimiento " Renacimiento gótico ". En el verano de 1856 conoció a Dante Gabriel Rossetti , quien más tarde fue considerado por Morris y Burne-Jones como la "figura principal" del movimiento prerrafaelita . Rossetti aceptó trabajar en la Revista Oxford y Cambridge creada por Morris , que continuaba el trabajo de la revista prerrafaelita Rostock. Morris publicó su poesía y artículos sobre la teoría de las artes decorativas en la revista. La revista en sí no duró mucho (se publicaron doce números), pero la colaboración con Rossetti continuó [11] .

En 1859, William Morris se casó con Jane Burden , a quien los prerrafaelitas consideraban el epítome de la belleza ideal. Morris conoció a Jane cuando un grupo de prerrafaelitas estaban trabajando en los frescos de la sala de conferencias (ahora la biblioteca) de la Oxford Union: Rossetti invitó a Jane y a su hermana Elizabeth a trabajar como modelos. Jane provenía de una familia sencilla y no recibió educación, pero después del matrimonio se dedicó al estudio de idiomas, tomó lecciones de música. Se distinguió por su notable belleza, posó mucho para Rossetti. Desde 1869, Jane Morris y Rossetti se hicieron cercanos, probablemente ella era su amante, pero no dejó a su esposo: la pareja vivió junta hasta la muerte de Morris. Morris y Jane tuvieron dos hijas: Jenny y May.

Desde principios de la década de 1890, William Morris se enfermó cada vez más; además de la gota, desarrolló signos de epilepsia. En diciembre de 1894, quedó devastado por la noticia de la muerte de su madre; ella tenía 90 años. En julio de 1896 realizó un crucero a Noruega; durante el viaje, su estado físico se deterioró y comenzó a alucinar. Al regresar a su casa, Morris quedó completamente inválido, fue visitado por amigos. Murió de tuberculosis la mañana del 4 de octubre de 1896. Los obituarios que aparecieron en la prensa mostraron que, en ese momento, Morris era ampliamente conocido principalmente como poeta. Fue enterrado en el cementerio de la Iglesia de San Jorge, Kelmscott.

Estética

Influenciado por las experiencias de la vida, el estudio de la historia y la literatura medievales, los escritos de los socialistas cristianos Charles Kingsley , Frederick Denison Maurice , y especialmente el Now and Before de Thomas Carlyle (1843), en el que Carlyle defendía los valores medievales como medio. de resolver los problemas de la sociedad victoriana, Morris desarrolló una aversión por la civilización capitalista moderna [12] .

Además del deseo de crear cosas bellas, la principal pasión de mi vida fue y es el odio a la civilización moderna.

W. Morris. Cómo me hice socialista

Como protesta contra la moralidad victoriana, después de graduarse de la universidad, Morris se dejó crecer una espesa barba. En el campo de la estética, estuvo profundamente influenciado por el escritor, artista y teórico del arte John Ruskin (Ruskin) , especialmente inspirado por el capítulo "Sobre la naturaleza de la arquitectura gótica" en el segundo volumen del libro "Las piedras de Venecia". . Morris señaló más tarde las ideas de Ruskin como "uno de los pocos dichos necesarios e inevitables de la época" [13] .

Otra fuente de sus primeros puntos de vista estéticos fue el trabajo del arquitecto decorador , escritor, teórico y artista de artes y oficios inglés Owen Jones , quien reprodujo muestras del "ornamento histórico" de épocas pasadas, incluso en el famoso libro "La gramática de Ornamento" (La Gramática del Ornamento, 1856). Morris adoptó la filosofía del "historicismo artístico" de Ruskin y Owen: rechazar la producción en masa sin gusto de las cosas en favor de un retorno a la artesanía manual, elevando a los artesanos al estatus de artistas, creando obras de arte que deberían ser creadas a mano. el calor de las manos" del maestro artista [14] .

Actividades políticas

William Morris, mientras estudiaba en Oxford, se sintió atraído por las ideas de la transformación social de la sociedad, mientras que Morris se convirtió en un político activo a mediados de la década de 1870. Se volcó a la política a través de la estética y el arte. “Su giro final hacia la política fue casi inevitable, y puede explicarse”, como explica E. W. Fredeman, “por su deseo de restaurar en la Inglaterra del siglo XIX, no la vida de la Edad Media, sino lo que él entendía como la vida- dando espíritu de arte.” “Ciertamente”, agregó A. A. Anikst, “Morris llegó al socialismo a través del arte, a través del deseo de dar vida y establecer sus ideales estéticos en la tierra” [15] .

En noviembre de 1876, Morris se unió a la liberal Eastern Question Association (EQA) y fue nombrado tesorero del grupo. Sin embargo, pronto se fue en 1881. En 1878 y 1881, en Londres y Birmingham, Morris dio un curso de conferencias "Las esperanzas y temores del arte" - contenía críticas a la sociedad capitalista, cuyas aspiraciones están dirigidas únicamente a extraer el mayor beneficio posible... William Morris estaba familiarizado con el " Capital " de Marx - sin embargo, estaba de acuerdo con el autor en la parte histórica Morris se unió a la Liga Liberal Nacional en 1879, pero se fue en 1881 debido a la posición de la liga sobre la cuestión irlandesa.

En enero de 1881, Morris participó en la creación de la Unión Radical, una asociación de grupos radicales de la clase trabajadora, la Federación Democrática Socialista (Federación Socialdemócrata), el primer partido socialista en Gran Bretaña. Sin embargo, pronto rechazó por completo el radicalismo liberal y se movió hacia el socialismo. Con su energía característica, asumió la propaganda de la nueva doctrina: dio conferencias, escribió artículos, publicó y distribuyó panfletos, participó en mítines y mítines por toda Gran Bretaña, financió la revista del partido Justice. Abogó por mejorar las condiciones de vida de los trabajadores, la educación obligatoria y gratuita para todos los niños, las comidas escolares gratuitas, la jornada de ocho horas, la abolición de la deuda pública, la nacionalización de la tierra, los bancos y los ferrocarriles, y la organización de la agricultura y la industria bajo el control estatal. control.

En noviembre de 1883, fue invitado a hablar en el University College Oxford sobre "La democracia y las artes" y allí comenzó a promover las ideas socialistas, lo que conmocionó y avergonzó a muchos miembros del personal. En febrero de 1884, durante la gran huelga algodonera, Morris dio una conferencia a los huelguistas sobre el socialismo. Al mes siguiente participó en una manifestación en el centro de Londres con motivo del primer aniversario de la muerte de Marx y el decimotercer aniversario de la Comuna de París. También visitó Dublín, donde ofreció su apoyo al nacionalismo irlandés.

A finales de 1884, debido a desacuerdos con el líder de la federación Henry Hyndman , Morris abandonó la Federación Socialista Democrática. En enero de 1885, Morris, Eduard Aveling , la hija de Karl Marx y la esposa de Aveling, Eleanor Marx , crearon la Liga Socialista, que incluía a izquierdistas y anarquistas de las SDF. Morris se convirtió en editor del órgano impreso de la liga, el semanario Commonweal, y publicó en él sus obras políticas y literarias. En 1891, cuando la influencia de la liga pasó finalmente a los anarquistas, Morris se retiró de la participación activa en sus asuntos. Considerándose marxista y habiendo conocido a F. Engels y B. Shaw, sin embargo se hizo amigo de los conocidos anarquistas Stepnyak y Peter Kropotkin. En febrero de 1886, Morris fue arrestado y multado por participar en disturbios en las calles de Londres [16] . En junio de 1889, Morris, como representante de Inglaterra, fue a París al Congreso de los Trabajadores Socialistas Internacionales.

Morris ayudó a redactar el Manifiesto de los socialistas ingleses. Ofreció apoyo a activistas de extrema izquierda enjuiciados, incluidos varios militantes anarquistas cuyas tácticas agresivas, no obstante, denunció. También fue pionero en el uso del término comunismo, afirmando que "el comunismo es de hecho la culminación del socialismo: cuando eso deje de ser militante y se vuelva triunfante, será comunismo). En diciembre de 1895, dio una conferencia al aire libre en el funeral de Stepniak, donde habló con destacados activistas de izquierda Eleanor Marks, Keir Hardy y Errico Malatesta. Liberado de las luchas entre facciones internas, abandonó su postura antiparlamentaria y trabajó por la unidad socialista, pronunciando su última conferencia pública en enero de 1896 sobre el tema del Partido Socialista Único.

Galería

Creatividad literaria

Bajo la influencia de Ruskin y del poeta romántico John Keats, Morris dedicó mucho tiempo a escribir poesía. La fascinación de Morris por las leyendas artúricas lo inspiró a crear una colección de poesía. En marzo de 1857, Bell y Dandy publicaron el libro de poemas de Morris, The Defense of Guenevere, financiado en gran parte por el autor. El libro se vendió mal y recibió algunas críticas desagradables. Desanimado, Morris no publicó sus obras literarias durante ocho años después [17] .

En 1867, Bell y Dandy publicaron el poema épico de Morris The Life and Death of Jason a sus expensas. El libro es un recuento del antiguo mito griego sobre el héroe Jasón y la búsqueda del vellocino de oro. A diferencia de la publicación anterior de Morris, The Life and Death of Jason fue bien recibida, lo que resultó en que los editores pagaran regalías a Morris por una segunda edición. De 1865 a 1870, Morris trabajó en otro poema épico, The Earthly Paradise. Creado como tributo a J. Chaucer, el poema consta de 24 historias, tomadas de muchas culturas diferentes, y cada una de las cuales supuestamente está compuesta por diferentes narradores. La acción se sitúa a finales del siglo XIV, la trama se desarrolla en torno a un grupo de noruegos que huyen de la Peste Negra navegando desde Europa, encontrando en el camino una isla, cuyos habitantes siguen adorando a los antiguos dioses griegos. Publicado en cuatro partes por F. S. Ellis, este trabajo pronto ganó seguidores y estableció a Morris como un poeta importante.

Morris se interesó por la literatura medieval islandesa y se hizo amigo del teólogo islandés Eirikur Magnusson. Juntos viajaron a Islandia y luego prepararon traducciones en prosa de Eddas y Sagas para su publicación en inglés. Morris también mostró un gran interés en los manuscritos ilustrados escritos a mano y publicó 18 de estos libros entre 1870 y 1875, el primero de los cuales fue A Book of Verse. 12 de ellos eran copias manuscritas de cuentos nórdicos como: Halfdan the Black, Fridtjof the Bold y the People of Eyr [18] . Morris consideraba que la caligrafía era una forma de arte importante y estudió específicamente el dibujo y las iniciales. En noviembre de 1872 publicó Love is Enough, un drama poético basado en una historia del texto medieval galés Mabinogion. Ilustrado con grabados de Burne-Jones, el libro no fue un éxito. En 1871, Morris comenzó a trabajar en el drama The Novel on Blue Paper, que se está desarrollando actualmente, pero el libro quedó inconcluso.

En 1876, mientras continuaba con su investigación literaria, Morris creó su propia versión de la traducción de la Eneida de Virgilio al inglés. Morris continuó su trabajo de traducción; en abril de 1887 Reeves y Turner publicaron el primer volumen de la traducción de Morris de la Odisea de Homero , en noviembre el segundo.

En diciembre de 1888, Chiswick Press publicó la historia de fantasía de W. Morris The House of the Wolfings, ambientada en la Europa de la Edad del Hierro, y que es un retrato reconstruido de la vida de las antiguas tribus de habla germánica. Contenía fragmentos tanto en prosa como en verso. En 1889, siguió la historia "Las raíces de las montañas", y luego una serie de otras obras poéticas: "La historia de la llanura brillante" (1890), "El bosque más allá del mundo" (1894), "El pozo en el Fin del Mundo" (1896), "Agua de las Islas Maravillosas" (1897), "Diluvio Dividido" (1898). Morris también se dedicó a traducir el cuento anglosajón Beowulf; dado que no podía entender completamente el inglés antiguo, su traducción poética se basó en gran medida en lo que ya había hecho Alfred John Wyeth.

"Noticias de la nada"

De enero a octubre de 1890, William Morris publicó partes de su novela utópica filosófica News from Nowhere o An Epoch of Rest in the Commonweal, lo que provocó un aumento significativo en la circulación del periódico. En marzo de 1891, la novela se publicó como libro y en 1900 se tradujo al holandés, francés, sueco, alemán e italiano y se convirtió en un clásico para la comunidad socialista de Europa.

“News from Nowhere, or the Age of Calm” es una de las obras más significativas de Morris y refleja más plenamente sus puntos de vista políticos. Morris escribió el libro en respuesta a la utopía del estadounidense Bellamy "Mirando hacia atrás, o el año 2000", que fue increíblemente popular entre los lectores y criticado por Morris en el órgano Public Good de la Liga Socialista. Bellamy retrató la sociedad futura como un triunfo de la urbanización, la mecanización y el control centralizado. Según Bellamy, una alta concentración de capital conduce a la asociación pacífica de todos los ciudadanos en una comunidad como accionistas bajo el liderazgo de un solo gobierno. A todos se les proporciona una existencia cómoda, pero el consumo está controlado por las autoridades, todo está mecanizado al límite, pero al mismo tiempo hay servicio laboral: los soldados del “ejército industrial” hacen el trabajo duro y sucio. Ha desaparecido el miedo a la pobreza y al hambre, pero la coerción es necesaria para que una persona trabaje.

Según Morris, el libro de Bellamy solo podría alejar a la gente del socialismo y mostrar a otros el camino equivocado. Morris creía que el socialismo debería proporcionar un mayor grado de libertad que la sociedad capitalista. Según Morris, el estímulo para el trabajo útil debe ser la alegría que proviene del trabajo mismo. Esbozó su propia visión del futuro: era la visión de un poeta y un artista. En "Noticias de la nada" reina la armonía del hombre y su entorno. Este es un sueño de un contemporáneo, muy similar al propio Morris, sobre el futuro, una especie de poema en prosa. El autor describió el ideal por el que él mismo había estado luchando durante toda su vida: este es un hombre que ha transformado el mundo con su trabajo. Ya no hay hambre ni coacción, el estímulo del trabajo es la sed de creatividad, y toda obra de manos humanas es una obra de arte. Las ciudades se han convertido en inmensos jardines, ya no existe la propiedad privada, las clases, en el amor siguen sus sentimientos, la institución del matrimonio, generada por el interés propio, ha desaparecido. El estado se está extinguiendo, ya que no hay necesidad de violencia, la sociedad se compone de pequeñas comunidades autónomas. A. L. Morton dijo de la novela de Morris que “muchos escribieron utopías en las que se podía creer. Pero Morris logró retratar ese estado utópico en el que uno quiere vivir. Morris no negó el progreso científico: los nuevos logros conducen a un aumento de la productividad laboral; sin embargo, tan pronto como finaliza la "era de transición", el trabajo manual reemplaza al trabajo mecanizado. Morris rinde homenaje a su ideal: el medievalismo . Morris sabía por experiencia propia lo improductivo y costoso que era el trabajo manual, pero en una sociedad donde la personalidad ha llegado a un punto crítico, la necesidad de bienes materiales de una persona será pequeña. Sin embargo, no todo es fácil aquí. Un visitante del pasado encuentra la "época de la calma", un respiro que vino después del "período de transición". Morris predice un conflicto venidero entre la comunidad patriarcal y los "hombres de ciencia", los partidarios del progreso científico [19] .

Publicaciones

Morris fundó la imprenta Kelmscott a fines de la década de 1880. El propósito de la empresa era revivir las tradiciones medievales de la impresión de libros. Los libros se publicaban en pequeñas ediciones, todo el proceso de producción, desde la fabricación del papel hasta la impresión en una máquina herramienta, era manual. El pergamino se utilizó para algunos libros . El propio Morris compuso todos los libros, dibujó iniciales y miniaturas, creó nuevas fuentes tipográficas y trabajó como impresor. “La esencia de mi trabajo no es solo producir materiales impresos, sino hacer libros hermosos”, definió la tarea de la editorial. E. Burne-Jones y Walter Crane colaboraron con Kelmscott Press .

Uno de los picos del trabajo conjunto de Burne-Jones y Morris es la publicación de una colección de obras de Geoffrey Chaucer (1896). Burne-Jones hizo las ilustraciones y Morris inventó tres tipos de letra especiales: Golden, Troy y Chaucer, con el texto enmarcado en intrincados bordes florales, similar a los manuscritos medievales iluminados. Este trabajo inspiró a muchos pequeños editores privados en el próximo siglo.

Ediciones

Hermandad Prerrafaelita

Bajo la influencia de sus amigos, Morris comenzó a pintar. También continuó escribiendo poesía y comenzó a diseñar manuscritos iluminados y cortinas bordadas. Sin embargo, pronto se alejó de la pintura: su último cuadro está fechado en 1862, y el único terminado es La Bella Isolda, pintado con Jane Burden en 1858. Ruskin llamó la atención en la sociedad victoriana al defender el arte de un grupo de artistas que aparecieron en Londres en 1848 y se autodenominaron la Hermandad Prerrafaelita. El estilo de pintura prerrafaelita fue moldeado por pasatiempos de la Edad Media y el romanticismo, enfatizando la abundancia de detalles cotidianos, colores ricos y complejas "composiciones literarias". William Morris, como Ruskin, apoyó ardientemente a los prerrafaelitas y los atrajo para trabajar en los talleres de Artes y Oficios.

La influencia de Morris en la comunidad artística británica se hacía cada vez más evidente. Cuando se fundó el Art Workers Guild en 1884, Morris fue elegido para el gremio en 1888 y para el puesto de maestro en 1892, a pesar de estar demasiado absorto en sus actividades socialistas en ese momento. Después de dar conferencias a los miembros del Gremio sobre el arte de la tapicería, obtuvo un merecido éxito y en 1892 fue elegido presidente. Al mismo tiempo, Morris centró su actividad social en los problemas de protección y restauración de monumentos arquitectónicos, en particular la Iglesia de Santa María en Oxford, la Iglesia de Blythburg en Suffolk, la Catedral de Peterborough y la Catedral de Rouen.

Fue un invitado frecuente y bienvenido en la casa del arquitecto Robinson (cuyas hijas Agnes Mary Frances y Frances Mabel también fueron escritoras), convirtiéndose en un lugar de encuentro central para artistas y escritores del movimiento prerrafaelita , como: William Michael Rossetti , William Holman Hunt , Edward Burne-Jones , James Whistler , Arthur Simons , Ford Madox Brown y Matilda Blind [20] .

Casa Roja

A principios de la década de 1860, Morris estaba preocupado por construir y decorar la Casa Roja en Bexley Heath para su familia y establecer un taller de muebles y accesorios para el hogar. La Casa Roja se convirtió en la encarnación de la idea de combinar el arte elevado con la vida cotidiana. La casa fue construida en el pueblo de Upton , Kent (ahora Bexleyheath ), una ciudad en el sureste del Gran Londres ) en 1859, diseñada por Philip Speakman Webb con la participación del propio Morris. Recibió su nombre debido al "estilo de ladrillo" inusual, pero tradicional de la Inglaterra rural: las paredes exteriores de ladrillo no estaban enlucidas. Burne-Jones, Rossetti, Elizabeth Siddal y el propio Morris y su esposa trabajaron en el diseño de interiores . Las imágenes de la Casa Roja y sus interiores se reprodujeron en The Studio, una revista fundada por Morris en 1895.

Morris describió su casa y el jardín circundante como "de espíritu muy medieval". Se tardó un año y 4.000 libras esterlinas en construirse. E. Burne-Jones llamó a la casa "el lugar más hermoso de la Tierra" [21] . Los amigos ayudaron a Morris a pintar las paredes y los techos con pinturas basadas en las historias de la Guerra de Troya, el Rey Arturo y las historias de Geoffrey Chaucer. Morris y su esposa diseñaron diseños de bordados florales para las habitaciones.

Sin embargo, la vida en el campo tenía sus desventajas, y en el otoño de 1865 Morris vendió la Casa Roja y se mudó con su familia al número 26 de Queen Square, Bloomsbury, el mismo edificio donde la sede de su firma de Artes y Ciencias se había mudado anteriormente en el verano. manualidades".

Artes y Oficios

Se continuó con la experiencia de trabajo conjunto en la “Casa Roja”. En abril de 1861, Morris organizó una empresa para la producción de objetos de arte decorativo "Morris, Marshall, Faulkner and Co." (Morris, Marshall, Faulkner & Co.). E. Burne-Jones, F. M. Brown , F. Webb, D. G. Rossetti se convirtieron en sus empleados permanentes. A. Hughes y S. Solomon también participaron en él .

Trabajando en el interior de 6 Red Lion Square, los organizadores se refirieron a sí mismos como "La Firma". Más tarde, en 1875, cuando Morris se hizo cargo de toda la dirección, apareció el nombre "Morris and Co.", y luego: "Arts and Crafts" (Arts & Crafts). Como capataces, los organizadores contrataron a adolescentes del Hogar Industrial para Niños Desfavorecidos en Euston, en el centro de Londres, muchos de los cuales fueron capacitados como aprendices. Todo en los talleres se hacía a mano. Siguiendo a John Ruskin , Morris rechazó la idea misma del arte hecho a máquina. Soñó con la armonía de dos tipos de trabajo: físico e intelectual. Morris y los artistas prerrafaelitas, idealizando la Edad Media, creían que la producción en masa conduce a la nivelación de los gustos, la desaparición de la estética de la realidad circundante, la degradación estética e incluso moral tanto de los creadores como de los consumidores de bienes. Los partidarios del movimiento Arts and Crafts vieron una salida al estancamiento estético en la continuación de las costumbres de los gremios artesanales medievales. Un artesano, que combina tecnólogo, diseñador y artista en una sola persona, se eleva al nivel de un creador.

Los talleres estaban a cargo de cooperativas de trabajadores, y todos los trabajadores fueron generosamente compensados. En 1875, a raíz de un conflicto con sus empleados, Morris quedó solo a cargo de la firma. Sin embargo, la empresa mantuvo su posición como la fábrica líder en Europa en el campo de las artes decorativas y aplicadas y existió hasta 1940.

Los productos creados por la firma incluyeron muebles, tallas de madera, trabajos en metal, vidrieras y frescos. Las vidrieras demostraron ser particularmente exitosas en los primeros años de la empresa, ya que tenían una gran demanda debido a la restauración de las antiguas y al crecimiento de la construcción de iglesias neogóticas en Inglaterra.

A pesar de su orientación antielitista, la firma de Morris pronto se hizo popular y de moda entre los clientes adinerados, especialmente después de ser exhibida en la Feria Mundial de Londres de 1862 , en South Kensington , donde el trabajo del taller recibió la atención de la prensa y fue premiado. Sin embargo, se enfrentaron a una seria competencia de productoras establecidas. Contrariamente a las ideas estéticas de William Morris, los productos hechos por el hombre eran mucho más caros que los productos de fábrica y no correspondían al programa socialdemócrata; solo los clientes aristocráticos podían comprarlos. El propio Morris afirmó amargamente que se vio obligado a servir "el lujo de los cerdos de los ricos" [22] .

En la primavera de 1877, la Firma abrió una tienda en el 449 de Oxford Street y consiguió nuevos empleados; como resultado, las ventas aumentaron y la popularidad aumentó. Después de la muerte de Morris en 1896 y después de la muerte de Burne-Jones en 1898, el artista textil y vidriero John Henry Dearle se convirtió en director artístico de la firma.

Diseños de tejido y papel tapiz

William Morris estuvo en los orígenes de los tapices modernos . En sus talleres revivió el arte del tejido artístico, que estaba en declive a finales del siglo XIX debido a la generalización de la producción mecánica. Él mismo era un excelente tejedor, dominaba todas las técnicas de teñido de hilo, lo que amplió significativamente sus capacidades como creador de tapices decorativos. En la década de 1970, Morris experimentaba constantemente con tintes, creando recetas basadas en materiales naturales, suplantadas por los tintes de anilina recientemente inventados. Morris, observador atento de la naturaleza desde la infancia, aplicando hábilmente un descubrimiento medieval: el principio del crecimiento continuo de una línea curva, utilizando los métodos de construcción de una composición utilizando una cuadrícula rómbica y una rama diagonal, creó adornos florales para telas, alfombras, fondos y bordes enrejados que parecen naturales, pero realmente pensados ​​hasta el más mínimo detalle. Las figuras de los tapices de la manufactura se hicieron según los cartones de E. Burne-Jones. Los coautores de Morris también fueron Philip Webb y John Dearle. Morris abandonó gradualmente la pintura, dándose cuenta de que a sus pinturas les faltaba mucho. En cambio, centró sus esfuerzos en desarrollar diseños de papel tapiz, el primero de los cuales fue Lattice (1862).

Tapices, telas, papeles pintados

Vidrieras

Legado

El trabajo artístico de William Morris tuvo un impacto significativo en el desarrollo posterior tanto de la artesanía artística como de las artes y oficios tradicionales, y el diseño europeo , en particular en las ideas y prácticas de la Bauhaus alemana .

Las obras de Morris se encuentran en muchos de los principales museos europeos. Además de las exposiciones de obras individuales en el Victoria and Albert Museum de Londres , se creó la “Morris Room” (Sala Morris). Una de las salas de reuniones de Oxford Union, decorada con papel tapiz Arts and Crafts, se llama Morris Room. En Walthamstow Manor (Este de Londres), Water House, la casa de la familia Morris donde vivió de adolescente entre 1848 y 1856, alberga la Galería William Morris.

Las casas Morris sobreviven: Red House y Kelmscott Manor. La Casa Roja fue comprada por National Trust en 2003 y está abierta al público. Kelmscott Manor es propiedad de la Sociedad de Anticuarios de Londres y también está abierta al público.

La primera biografía de William Morris se publicó en 1897. En 1899, el yerno de Burne-Jones, John William Mackail, publicó Life of William Morris en dos volúmenes. La biografía de McCarthy William Morris: A Life for Our Time fue publicada por primera vez por Faber and Faber en 1994 y repetida en 2010.

En 2002, Londres acogió una gran retrospectiva, William Morris: Creando lo útil y lo bello; en 2003: La belleza de la vida: William Morris y el arte del diseño.

Declaraciones sobre el arte

Cualquier decoración es fútil cuando no recuerda algo más allá de sí misma .

Notas

  1. ↑ William Morris  (holandés)
  2. ↑ William Morris // Base de datos de ficción especulativa de Internet  (inglés) - 1995.
  3. ↑ William Morris // Diccionario de artistas Benezit  (inglés) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ William Morris // Gran enciclopedia soviética : [en 30 volúmenes] / ed. AM Prokhorov - 3ª ed. — M .: Enciclopedia soviética , 1969.
  5. ↑ https://en.isabart.org/person/32400
  6. ↑ https://rkd.nl/explore/artists/57860
  7. ↑ Anikst A.A.W. Morris y los problemas de la cultura artística // William Morris. Arte y vida. Artículos seleccionados. Conferencias. Discursos. Letras. - M.: Arte, 1973. - S. 7-49
  8. ↑ Thompson P. El trabajo de William Morris. - Londres: Heinemann, 1967. - Págs. 18-19, 56
  9. ↑ Mary Clare Martín. Gilmore (de soltera Morris), Isabella  (inglés) . www.oxforddnb.com . Diccionario de biografía de Oxford. Consultado el 13 de mayo de 2020. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2021.
  10. ↑ MacCarthy F. William Morris: Una vida para nuestro tiempo. - Londres: Faber & Faber, 1994. - págs. 35-36, 41-42; ISBN 978-0-571-14250-7
  11. ↑ Mackail JW La vida de William Morris: volumen uno. — Londres, Nueva York y Bombay: Longmans, Green & Co, 1901 [1]
  12. ↑ Thompson EP William Morris: De romántico a revolucionario. Londres: Lawrence & Wishart, 1955
  13. ↑ Mackail, 1901, página 38; Thompson, 1955. págs. 32-35; MacCarthy, 1994. págs. 69-71
  14. ↑ Vlasov V. G. . Morris, William // Estilos en el arte. En 3 volúmenes - San Petersburgo: Kolna. T. 3. - Diccionario de nombres, 1997. - T. 87
  15. ↑ Anikst A.A.W. Morris y los problemas de la cultura artística // William Morris. Arte y vida. Artículos seleccionados. Conferencias. Discursos. Letras. - M.: Arte, 1973. - S. 33
  16. ↑ Mackail, 1899. págs. 151-153, 161, 190-191; MacCarthy, 1994. págs. 533-538
  17. ↑ Thompson, 1955. págs. 48, 74-76; MacCarthy, 1994. págs. 135-141
  18. ↑ Mackail, 1901. págs. 200-201; Thompson, 1955. págs. 176-179; MacCarthy, 1994. págs. 290-291, 325
  19. ↑ Morton A. L. Inglés Utopía. Por. De inglés. OV Volkova, ed. y con entrada. Arte. VF Semenov. - M .: Editorial de literatura extranjera, 1956. - 278 p.
  20. ↑ Rigg, Patricia. "Robinson, Agnes María Frances". Referencia de Blackwell en línea. Blackwell. Consultado el 6 de marzo de 2016.
  21. ↑ Thompson EP William Morris: De romántico a revolucionario. Londres: Lawrence & Wishart, Thompson, 1955. Pág. 92
  22. ↑ MacCarthy, 1994. Pág. 412

Literatura

Enlaces

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