Garner, Erroll

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Erroll Garner
Erroll Garner
información básica
Nombrar al nacer	inglés  Erroll Louis Garner
Nombre completo	Erroll Louis Garner
Fecha de nacimiento	15 de junio de 1921( 15/06/1921 )
Lugar de nacimiento	pittsburgh
Fecha de muerte	2 de enero de 1977 (55 años)( 02/01/1977 )
Un lugar de muerte	los Angeles
enterrado	Cementerio de Homewood [d]
País	EE.UU
Profesiones	pianista , compositor
Años de actividad	1932 - 1975
Instrumentos	piano
géneros	jazz
Etiquetas	Savoy, Blue Note, Mercury, Polygram, Dial, Atlantic, EmArcy, Columbia, Tristar, Paramount, Verve, Clarion, Magnum, Sony Special, Reprise, MGM, King, Jazz Hour, Four Star, Le Jazz, Fat Boy, PSM, Ron-Lette, MPS, Rykodisc, Importación
Premios	Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood
errollgarner.com
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Erroll Louis Garner ( ing.  Erroll Louis Garner ; 15 de junio de 1921 , Pittsburgh , Pensilvania  - 2 de enero de 1977 , Los Ángeles , California ) - pianista de jazz estadounidense, líder de conjunto , compositor . Destacado innovador y virtuoso del piano de jazz, que desarrolló su propio estilo "orquestal" único (fue llamado "el hombre de los 40 dedos"). Muchos pianistas han sido influenciados por Garner, incluidos Oscar Peterson , George Shearing , Monty Alexander , Ahmad Jamal , Ellis Larkins , Red Garland , Marcial Solial , Dave Brubeck .

Biografía

Infancia

Erroll Garner fue el quinto hijo de la familia. Su padre tocaba el saxofón y la guitarra . La madre era profesora de música [1] , cantaba y tocaba el piano . Ambos padres tenían una tienda de música [2] . El hermano mayor Linton Garner era trompetista , pianista y arreglista . El resto de los hermanos y hermanas también poseían instrumentos musicales [3] [1] .

Mostró interés por la música a una edad muy temprana. A la edad de tres años, Erroll ya coge melodías [4] de los discos en el piano con las dos manos a la vez. Luego se interesa mucho por tocar la trompeta [5] .

A los seis años ya da conciertos en casa . A la edad de siete años, apareció por primera vez en la radio [6] . El joven pianista tiene los primeros admiradores de su talento . Durante el período escolar, toma lecciones por un corto tiempo de cierta Sra. Alexander (entre sus alumnos también estaban "Dodo" Marmarosa, Billy Strayhorn, Mary Lou Williams) . Sin embargo, debido a la falta de voluntad para aprender notación musical , no recibe una educación musical sistemática . La profesora de música, invitada por su madre, se encontró con la obstinada falta de ganas de estudiar del chico [7] [4] . El profesor, a quien la madre le mostró su joven nugget, dijo que Erroll no necesitaba saber nada de notación musical. .

Por lo tanto, Garner pasa inmediatamente a la etapa de interpretación y composición.

Carrera temprana

Comenzó muy temprano su carrera profesional como pianista. A la edad de 10 años, ya tocaba en la radio local como parte de un grupo llamado "Candy Kids" ( ing.  Kan-D-Kids ) [8] [9] [10] [11] . A la edad de 11 años, actuó en clubes locales y en barcos de recreo. Tuvo que tocar entre transmisiones en una estación de radio local, actuar en la Capilla de Pittsburgh y durante representaciones teatrales. .

A partir de 1937 tocó con varias orquestas locales. .

Luego, en 1944 se mudó a Nueva York [12] [13] , donde actuó en la calle 52 como parte de varios conjuntos en compromisos en bares y clubes "Tondelayo", "Three Deuces" [14] (luego principalmente como pianista solista ) y recibió el reconocimiento de muchos músicos y amantes del jazz. En las instituciones donde tocaba el músico, gente famosa como Robert Sylvester , Barry Ulanov y Leonard Feather a menudo venían a escucharlo tocar [15] . Colaboró ​​con el dúo Slim & Slam ("Slim" Gaillard y "Slam" Stewart) [16] [17] .

En 1945 crea su propio trío .

En Nueva York, Savoy Records ofrece a Garner que grabe discos que capten claramente el estilo característico de tocar: un ritmo ligeramente retrasado, cuando la mano derecha parece "arrastrarse" detrás de la izquierda, mientras "toca" apropiadamente las teclas adyacentes en el camino. . El famoso crítico de jazz estadounidense Leonard Feather describió sus impresiones sobre el músico de la siguiente manera:

• "Garner es un ' Jano de dos caras ' que 'convierte melodías entrecortadas en salpicaduras de perlas'" .

La popularidad llegó después de las actuaciones en California . El primer disco en solitario de la joven pianista "Laura" fue aceptado por los amantes del jazz "con una explosión" [18] : la tirada fue de 500.000 copias [19] y se agotó rápidamente.

En 1947, Erroll Garner colaboró ​​con Charlie Parker , participando en su cuarteto [20] [21] y en grabaciones conjuntas de la serie Cool Blues [22] . Actúa con otros boppers , participa en las míticas jam sessions . Sin embargo, nunca se pasó al boper camp, manteniéndose fiel a su propio estilo, basado en el swing , el stride , el boogie-woogie , los acordes en bloque , etc.

Al mismo tiempo, Erroll Garner adquirió la costumbre de visitar los apartamentos de la famosa artista Ines Cavenaugh, donde a menudo tocaba y acompañaba. Inez dijo más tarde que de alguna manera Garner se sentó durante mucho tiempo, mirando la luz de una lámpara de mesa y, estando bajo esta impresión, escribió una composición, llamándola "Lamplight" [23] . A menudo, las ideas de sus obras nacieron como reacción a algo (por ejemplo, un objeto, una escena, etc.).

Por esos años, Erroll Garner finalmente dio preferencia al trío como la composición musical más óptima, desde su punto de vista. En 1948, con el trío , fue a actuar a un festival en París [24] [25] , donde en el aeropuerto su avión fue recibido por el ya admirado público europeo.

En el Olimpo de la Gloria

A principios de los años 50 comenzó el rápido ascenso del pianista al Olimpo de la fama. La vida de un músico se convierte en giras interminables, conciertos en clubes, en la televisión (incluso con orquestas sinfónicas ) y grabaciones de discos en estudios .

El mayor éxito lo trajeron el álbum de 1956 Concert By The Sea (más de un millón de copias vendidas, reimpreso en la URSS) y la balada Misty , escrita por él en 1954 durante un vuelo de Chicago a Nueva York en un día húmedo y nublado . se hizo muy popular en 1959 .

Garner es el primer músico de jazz que, en 1958 , fue invitado a su empresa por el famoso empresario Sol Hurok . En el futuro, Garner realizó muchas giras europeas (en 1957-58, 1962 , 1964 , 1966 , 1969 , 1971 , 1972 ). Garner fue tratado con gran simpatía e invitado a hablar en varios programas.

• “Dondequiera que actúe, en el Carnegie Hall o en un cabaret íntimo , Garner estalla en pequeñas carcajadas, pone los ojos en blanco, lanza la cabeza, hombros poderosos y brazos grandes que cubren dos octavas , dirige su orquesta , es decir, él mismo... En el escenario o en el estudio de grabación, Garner toca con tal frenesí como si estuviera actuando por última vez en su vida”,  escribió Dean Jennings .

Garner ha recibido muchos premios de revistas como Esquire , Metronome , Down Beat , Playboy y otras.

Fue el primer músico de jazz en recibir el derecho a un concierto filarmónico en solitario en Cleveland (el concierto tuvo lugar el 27 de marzo de 1950 en el Music Hall ).

Es autor de varias piezas de jazz famosas como "Misty", "Dreamy", "Mambo Erroll", "Play Piano Play", "That's My Kick", "Moment's Delight", "Passing Through", "Up In Errol's Room", "Feeling Is Believing", "Mambo Carmell, Erroll's Theme" y muchos más.

Los miembros del Eroll Garner Trio en varios momentos incluyeron a los bajistas Al Hall , John Levy , Al Lucas , "Red" Callender , Eddie Calhoun , "Ike" Isaacs ; los bateristas "Specs" Powell , Hal West , Joe Harris , "Shadow" Wilson , Denzil Best y otros.

En 1965 , Erroll Garner escribió la música para la película New Love . Luego realizó giras por América Latina y Asia , apareció en muchos programas de televisión , participó en eventos benéficos (por ejemplo, en transmisiones de Eurovisión a favor de los niños discapacitados).

Además, Erroll Garner fue un destacado showman . Nunca abandonó la función entretenida de tocar el piano, buscó complacerse tanto a sí mismo como a sus oyentes. Garner dijo una vez sobre esto [26] :

• “Me gustaba tocar ciertos temas por sus melodías. ¿Por qué diablos tuve que hacer estas melodías irreconocibles? Debo decir que la mayoría de los músicos modernos simplemente no tienen en cuenta los deseos de las personas. Se olvidan de que ellos mismos son personas y se convierten en ermitaños del arte.

Y luego agregó [27] :

• “Para mí, una sala de conciertos  no es más que una gran sala en la que se han reunido mis amigos”.

En 1975, una enfermedad (neumonía grave) le obligó a retirarse de los escenarios. Murió en Los Ángeles el 2 de enero de 1977 a causa de un infarto repentino (una complicación de una neumonía ).

Creatividad

Trabajo en estudios

Erroll Garner ha realizado muchas grabaciones para varios sellos discográficos , incluidos Savoy Records , Mercury , RCA , Dial , Columbia , EmArcy , ABC-Paramount , MGM , Reprise y su propio sello , Octave . Grabó casi sin tomas: simplemente se sentaba al piano y tocaba durante horas. El crítico y empresario George Avakian recordó más tarde una de esas grabaciones:

• “Erroll interpretó trece números -un promedio de 6 minutos cada uno- sin ensayos y sin dobles. Incluso con una pausa para el café de media hora, terminamos 75 minutos antes de lo habitual durante una sesión de estudio estándar , pero Erroll grabó 80 minutos completos de música en ese lapso en lugar de los 10 a 12 habituales. no ser mejorado. Lo único que pidió fue encender el playback, pero tras escuchar unos cuantos coros , hizo un gesto de impaciencia: scroll on.

El estilo del pianista

El estilo de Garner (establecido a mediados de los años 40) es completamente único e irrepetible. El acompañamiento de acordes activos en la mano izquierda (que recuerda a la técnica de la guitarra), en relación con el cual se desplazaron los acentos de la línea melódica derecha, creó un efecto inolvidable de fuerte tensión rítmica . Garner, así, parecía hacer más pesado el swing , al mismo tiempo que saturaba su juego de muchos matices y melismas . Su fluidez octava , enmarcada por el juego contrastado de la mano izquierda, evocaba en los oyentes la sensación de tocar dos pianos a la vez .

• “Aunque Garner es un representante del jazz moderno , su estilo es muy diferente al bop . Desarrolló su propio sonido distintivo dividiendo cuatro tiempos con su mano izquierda, como una guitarra. A menudo trabaja con un trío, usando el bajo y la batería, pero puede tocar muy bien solo y aún así no perder su ritmo inimitable. Me gusta su forma de tocar por varias razones, y sobre todo porque su estilo es verdaderamente original y tiene más sentimiento que cualquier otro pianista de jazz que se me ocurra. Para mí, Garner es Billie Holiday desde el piano ”, dijo la famosa pianista y compositora de jazz Mary Lou Williams [26]

Un conocido especialista en jazz , el investigador musical alemán Joachim-Ernst Behrendt , en su “Libro sobre el jazz”, reimpreso repetidamente, construyó un árbol genealógico de pianistas de jazz , trazó las relaciones e influencias mutuas en la historia del desarrollo del piano de jazz. Erroll Garner no encajaba en ninguna de las direcciones según la clasificación propuesta por el musicólogo alemán. El trabajo de Garner siempre se ha distinguido por una individualidad especial y no permitió que se le asociara con ninguna dirección particular del jazz. No se presta a clasificaciones formales (como los estilos de Ellington , Monk ), no encaja en el marco de tendencias individuales, aunque se asocia a muchas de ellas. Su forma de tocar revela elementos del ragtime y el piano stride , el pianismo de blues clásico, el salto de Harlem y el swing de piano temprano , hasta cierto punto del bebop y el cool jazz . Además, todos estos elementos e influencias estilísticas heterogéneas en Garner aparecen en unidad, inspirados en su personalidad original, temperamento, don creativo natural, una forma vívidamente individual de pensar y sentir (muy cercana en tipo a la cosmovisión del folclore , que nos permite dibujar un paralelo con Louis Armstrong ).

A pesar de los intentos de imitar el estilo de Garner, ninguno de sus muchos seguidores y epígonos logró dominarlo verdaderamente, para crear su equivalente completo.

En un sentido amplio, se considera que Garner es un representante de la corriente principal  : logró combinar las ideas del jazz antiguo, el swing y los estilos modernos en una forma completamente perfecta, manteniendo la confianza en las tradiciones clásicas (en esencia, es un tradicionalista en la corriente principal).

En un artículo de la revista Jazz-Kvadrat dedicado a Errol Garner, la columnista Anna Aladova se hace una pregunta [28] :

• “¿De dónde viene el estilo inusual, hermoso y rico de Garner? ¿Es solo del trabajo de Count Basie , Art Tatum , Les Brown , Dizzy Gillespie y Duke Ellington , a quienes el pianista se inclinó al comienzo de su viaje? »

E inmediatamente responde [28] :

• “La formación de su estilo interpretativo, además de los jazzistas, probablemente estuvo influenciada por virtuosos clásicos: Franz Liszt , Claude Debussy , Sergei Rachmaninov . Algo que Garner, tal vez, transfirió a su forma de tocar de los recuerdos: por ejemplo, el ritmo en la mano izquierda, de la práctica de tocar música en la tuba , el trémolo en la derecha, del sonido de viejos discos escuchados en la infancia. Sin embargo, es imposible desarmar la conciencia creativa desorganizada de un intuitivo autodidacta en sus componentes. En la historia del jazz, Erroll Garner es una figura autosuficiente, y es mucho más razonable, quizás, evaluar la influencia del propio pianista sobre los músicos inspirados en su originalidad. Y dado que hubo muchas grabaciones de la música de Garner durante todo el período de su actividad creativa (hasta 1975), esta influencia no desaparecerá por mucho tiempo. Y bastantes músicos de jazz comenzarán sus carreras emulando el suntuoso pianismo de Garner".

Discografía seleccionada

• 1944  - Ayer {Saboya}
• 1944  - Obertura de Dawn, vol. 2
• 1944  - Obertura de Dawn, vol. 5
• 1944  - Obertura de Dawn, vol. 3
• 1944  - Obertura de Dawn, vol. 1
• 1944  - Obertura de Dawn, vol. 4
• 1944  Pasaporte a la fama {Atlántico}
• 1944  Serenata en azul {Clarion}
• 1945  - Teclados separados {Savoy}
• 1945  - Erroll Garner y Billy Taylor {Savoy}
• 1945  - El duende {Saboya}
• 1945  - Serenata a "Laura" {Savoy}
• 1945  - Se fue con Garner {Mercury}
• 1945  - Jazz 'Round Midnight: Erroll Garner {Polygram}
•  Hora del cóctel de 1947 {Dial}
• 1947  - Erroll Garner, vol. 1 {marcar}
• 1949  - Erroll Garner tocando solos de piano, vol. 1
• 1949  - Erroll Garner tocando solos de piano, vol. 2
• 1949  - Erroll Garner tocando solos de piano, vol. 3
• 1949  - Erroll Garner tocando solos de piano, vol. 4
• 1949  Erroll Garner al piano {Savoy}
•  Serenata del ático de 1949
• 1949  - Rapsodia {Atlántico}
• 1949  - Obteniendo {EmArcy}
• 1949  - En una de sus famosas Gaslight {Jazz Sessions}
• 1950  Hace mucho tiempo y muy lejos {Columbia}
• 1950  - Obras de teatro {Columbia}
• 1950  - Bises en Hi-Fi {Tristar}
• 1951  - Gone-Garner-Gonest {Columbia}
• 1951  - Gemas {Columbia}
• 1951  - Cuerpo y alma {Columbia}
• 1951  Estilista de piano {Rey}
• 1951  - El provocativo Erroll Garner {Columbia}
• 1951  - Garnerland {Columbia}
• 1951  Variaciones para piano {Rey}
• 1952  - Vuelo en solitario {Columbia}
• 1953  - Obras de teatro para bailar [10"] {Columbia}
• 1953  - Canción de cuna de Birdland / Recuerdos de ti {Columbia}
• 1954  - Demasiado maravilloso para las palabras, vol. 3 {EmArcy}
• 1954  ¡Error! {EmArcy}
• 1954  Mambo mueve a Garner {Mercurio}
• 1954  - Misty {Mercurio}
• 1954  - El Misty original {Mercurio}
• 1954  Erroll Garner interpreta a Misty {EmArcy}
• Jazz compacto de 1954  : Erroll Garner {Verve}
• 1955  - La tarde de un duende {Mercurio}
• 1955  - Solo {Mercurio}
• 1955  - Solitario {Mercurio}
• 1955  - Concierto junto al mar [en vivo] {Columbia}
• 1956  - ¡Él está aquí! ¡El se fue! El es Garner {Columbia}
• 1956  - El piano más feliz {Columbia}
• 1956  - Solos oscilantes {Columbia}
• 1956  - Otras voces {Columbia}
• 1957  - Soliloquio {Columbia}
• 1957  Otra voz {Columbia}
• 1958  - Impresiones de París, vol. 1
• 1958  - Impresiones de París, vol. 2
• 1958  Errol Garner interpreta a Gershwin y Kern {Mercury}
• 1958  Erroll Garner [Ron-Lette] {Ron-Lette}
• 1959  - Calle de los sueños {Paramount}
• 1959  - Dreamstreet y un concierto mundial {Telarc}
• 1959  - Erroll Garner [Corona] {Corona}
• 1960  - El único Erroll Garner {Columbia}
• 1961  - Bailando en el techo {EmArcy}
• 1961  - Fácil de amar {Polygram}
• 1961  Primer plano en Swing ABC [Importación]
• 1963  - Concierto One World [en vivo] {Reprise}
• 1963  - A Trajiste un nuevo tipo de amor {Mercury}
• 1964  - Concierto en el campus [en vivo] {MGM}
• 1964  - Reproduciendo ahora: Una noche en el cine / Arriba en ... {Telarc}
• 1964  Reproduce Gershwin y Kern {EmArcy}
• 1964  - Una noche en el cine {MGM}
• 1964  - Mago & Gershwin y Kern {Telarc}
• 1966  - Esa es mi patada {MGM}
• 1966  - Jugando ahora {MGM}
• 1967  - Ver para creer {Mercurio}
• 1968  Arriba en la habitación de Erroll {MPS}
• 1971  - Sentir es creer {Mercurio}
• 1971  Géminis {MPS}
• 1974  - Mago {Londres}
• 1994  - Rosetta {Mundo del jazz}
• 1994  - Soliloquio al piano {Tristar}
• 1994  - Noche y día {Cuatro estrellas}
• 1996  - Rebota conmigo {Hora de jazz}
• 1996  - Resplandor de luna {Rykodisc}
• 1996  Perspectivas de piano {Fat Boy}
• 1996  - Obertura del amanecer {Le Jazz}
• 1997  - Contrastes {PSM}
• 1998  - Play Piano Play [Drive] Archivo de Drive
• 1998  - En el estado de ánimo de Eroll Garner EPM
• 1999  - Noche de cine en la habitación de Erroll {Telarc}
• 2000  - En el comienzo {Magnum}

DVD destacados

• Erroll Garner "Jazz 625"
• Erroll Garner "En actuación"
• Cuarteto Erroll Garner "París 1972 y Copenhague 1971"

Sobre vida personal y hábitos

Erroll Garner llevaba un estilo de vida de soltero y era bastante indiferente a la sociedad de mujeres. Tenía un perro, al que cuidaba ansiosamente. Toda su vida personal es la historia de un genio solitario, despistado, con una vida inestable, caprichosa. Uno de sus caprichos: los integrantes del trío debían actuar siempre disfrazados. Esto avergonzó a los músicos y el bajista Eddie Calhoun se quejó de que era difícil balancear el contrabajo en un esmoquin. Sin embargo, es natural que Garner use atuendos incómodos. A los conciertos lleva varios trajes, camisas, corbatas, 4-5 toallas (tenía una asombrosa habilidad para limpiarse la cara con la mano izquierda sin dejar de tocar), varias botellas de refrescos y... Guía telefónica de Manhattan : no es un el cojín de una sola silla de piano le queda mejor.

Sus actuaciones son siempre una sorpresa. Nunca planeó nada. Sus manos, cada una individualmente, tenían su propio carácter y podían tocar en diferentes tempos . Garner, nacido ni diestro ni zurdo, podía firmar con ambas manos. En los conciertos, nunca decía nada. Garner sentó a sus músicos para que pudieran verlos bien y que pudieran verlo a él: el bajista estaba a la izquierda (donde le era más conveniente mirar la mano izquierda de Garner), y el baterista  estaba a la derecha. Si al final de la pieza Erroll hizo un pequeño pasaje ascendente , entonces era hora de un descanso. El grupo de ritmo averiguó qué pieza iba a sonar a partir de los largos solos de piano introductorios : al pianista no le gustaba empezar el tema enseguida .

Bibliografía

• Feiertag V. B. Jazz. siglo XX. Libro de referencia enciclopédico. - SPb.: "SKIFIA", 2001, p.101. ISBN 5-94063-018-9
• Escenario Newton F. Jazz.- Novosibirsk: Sib.univ.izd-vo, 2007, p.101. ISBN 5-94087-308-1
• Bohlander K., Holler K.-H. Jazzführer.- Leipzig, 1980, pp.217 - 218.

Notas

1. ↑ 1 2 Richard Bardolfo. La Vanguardia Negra. - Negro Universities Press, 1971. - S. 298. - 388 p. — ISBN 9780837151830 .
2. ↑ Ross Porter. The Essential Jazz Recordings: 101 CD . - McClelland & Stewart, 2008. - 248 p. — ISBN 1551992477 . Archivado el 13 de junio de 2021 en Wayback Machine .
3. ↑ Martin T. Williams, Ira Gitler. La Colección Smithsonian de Jazz Clásico. - Colección Smithsonian de Grabaciones, 1997. - P. 96. - 119 p.
4. ↑ 1 2 Everett Jenkins. Cronología panafricana: 1914-1929 . - McFarland & Company, 1996. - Pág  . 258 . — 628 pág. — ISBN 9780786408351 .
5. ↑ Jack Litchfield. La discografía de jazz canadiense, 1916-1980. - University of Toronto Press, 1982. - S. 303. - 945 p. — ISBN 9780802024480 .
6. ↑ Karen Juanita Carrillo. Historia afroamericana día a día: una guía de referencia de eventos . - ABC-CLIO, 2012. - 420 p. — ISBN 9781598843613 .
7. ↑ El Almanaque Negro / Harry A. Ploski. - Bellwether Publishing Company, 1967. - V. 1-5. - S. 1164.
8. ↑ Erroll Garner  //  Jazz Journal International. - 1987. - Pág. 9 .
9. ↑ MusicHound Jazz: La guía esencial del álbum / Nancy Ann Lee, Steve Holtje. - Schirmer Trade Books, 1998. - S. 5. - 1390 p. — ISBN 9780825672538 .
10. ↑ Larry S. Tajiri, Guyo Tajiri. Ciudadanos del Pacífico: Larry y Guyo Tajiri y el periodismo japonés-estadounidense en la era de la Segunda Guerra Mundial / Greg Robinson. - Prensa de la Universidad de Illinois, 2012. - 295 p. — ISBN 9780252093838 .
11. ↑ Saludo de la semana: Erroll Garner   // Cue . - 1970. - No. 40-52 . — Pág. 1 .
12. ↑ Richard Cook, Brian Morton. La guía Penguin de jazz en CD. - Penguin Books, 2002. - S. 549. - 1730 p. — ISBN 9780140515213 .
13. ↑ Peter Hammond. El compañero de Oxford de la música popular . - Oxford University Press, 1991. - S.  215 . — 739 pág. — ISBN 9780193113237 .
14. ↑ James M. Doran. Erroll Garner, el piano más feliz . - Scarecrow Press y el Instituto de Estudios de Jazz, Universidad de Rutgers, 1985. - P.  60 . — 481 pág. — ISBN 9780810817456 .
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16. ↑ Robert Palmer. Slam Stewart, 73, un bajista de jazz conocido por cantar con sus solos  // The New York Times. - 1987. - 11 de diciembre ( vol. 18 ). - S. 18 . Archivado desde el original el 13 de junio de 2021.
17. ↑ John Goldsby. El Libro Jazz Bass: Técnica y Tradición . - Backbeat, 2002. - 228 p. — ISBN 9781617132186 .
18. ↑ Músicos y compositores del siglo XX: Paul Desmond-Joan Jett / Alfred William Cramer. - Salem Press, 2009. - S. 482. - 1 804 p. — ISBN 9781587655142 .
19. ↑ Erroll Garner: Actualización de discografía  //  Journal of Jazz Studies. - Instituto Rutgers de Estudios de Jazz, 1979. - Vol. 6 _ — Pág. 64 .
20. ↑ Ken Vail. Diario de pájaro: la vida de Charlie Parker, 1945-1955. - Comunicaciones Castillo, 1996. - S. 22. - 175 p. — ISBN 9781860741326 .
21. ↑ Erroll Garner: actualización de la discografía, página 75
22. ↑ El cambiador de récords / Bill Grauer, Gordon Gullickson. - G. Gullickson, 1948. - T. 7. - P. 9.
23. ↑ Rashida K. Braggs. Diásporas de jazz: raza, música y migración en el París posterior a la Segunda Guerra Mundial . - Prensa de la Universidad de California, 2016. - S. 112. - 261 p. — ISBN 9780520279346 .
24. ↑ Michael Warren Williams. La enciclopedia afroamericana . - Marshall Cavendish Corporation, 1993. - S. 641. - 1818 p.
25. ↑ Braggs, página 94
26. ↑ 1 2 Shapiro N. Escucha lo que te diré... La historia del jazz, contada por las personas que lo crearon - Novosibirsk: Sib.univ.izd-vo, 2006, pp.301-303. ISBN 5-94087-307-3
27. ↑ slovari.yandex.ru/dict/jazz_xx/article/JAZZ/jazz-171.htm - Libro de referencia enciclopédico Jazz. siglo XX»
28. ↑ 1 2 Erroll Garner: una vez nació como un genio . Fecha de acceso: 26 de mayo de 2008. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2007. (indefinido)

Enlaces

• Erroll Garner - Encyclopedia of Music Archivado el 29 de octubre de 2017 en Wayback Machine .
• Erroll Garner - Encyclopedia of Jazz Archivado el 29 de octubre de 2017 en Wayback Machine .
• Discografía de Erroll Garner en allmusic.com Archivado el 29 de octubre de 2017 en Wayback Machine .
• Sitio de fans de Erroll Garner
• Erroll Garner's Photo & Gravesite Archivado el 17 de enero de 2008 en Wayback Machine .

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1952: Luis Amstrong 1953: Glen Miller 1954: Stan Kenton 1955: Charly Parker 1956: Duque Ellington 1957: Benny Goodman 1958: Conde Basie 1959: Lester joven 1960: Mareado Gillespie 1961: Billie Holiday / Coleman Hawkins 1962: Miles Davis / Bix Beiderbeck 1963: Thelonious Monk / Jelly Roll Morton 1964: Eric Dolphy / Art Tatum 1965: John Coltrane / Earl Hines 1966: Bud Powell / Charlie Christian 1967: Billy Strayhorn / Bessie Smith 1968: Wes Montgomery / Sydney Bechet y Fats Waller 1969: Ornette Coleman / Pee Wee Russell y Jack Teagarden 1970: Jimi Hendrix / Johnny Hodges 1971: Charles Mingus / Roy Eldridge y Django Reinhardt 1972: Gene Krupa / Clifford Brown 1973: Sonny Rollins / Fletcher Henderson 1974: Buddy Rich / Ben Webster 1975: bala de cañón Adderley / Cecil Taylor 1976: Woody Herman / Rey Oliver 1977: Paul Desmond / Benny Carter 1978: Joe Venuti / Roland Kirk 1979: Ella Fitzgerald / Lenny Tristano 1980: Dexter Gordon / Max Roach 1981: Arte Blakey / Bill Evans 1982: Arte Pimiento / Gordos Navarro 1983: Stéphane Grappelli / Albert Euler 1984: Óscar Peterson / Sun Ra 1985: Sarah Vaughan / Zoot Sims 1986: Stan Getz / Gil Evans 1987: Lionel Hampton / Johnny Dods , Thad Jones , Teddy Wilson 1988: Jaco Pastorius / Kenny Clark 1989: Woody Shaw / Chet Baker 1990: Red Rodney / Mary Lou Williams 1991: Lee Morgan / John Carter 1992: Maynard Ferguson / James Johnson 1993: Gerry Mulligan / Ed Blackwell 1994: Dave Brubeck / Frank Zappa 1995: JJ Johnson / Julius Hemphill 1996: Horacio Silver / Artie Shaw 1997: Nat King Cole / Tony Williams 1998: Frank Sinatra / Elvin Jones 1999: Milt Jackson / Betty Carter 2000: Clark Terry / Lester Bowie 2001: Joe Henderson / Milt Hinton 2002: Antonio Carlos Jobin / John Lewis 2003: Ray Brown / Wayne Shorter 2004: McCoy Tyner / Roy Hines 2005: Herbie Hancock / Steve Lacy 2006: Jimmy Smith / Jackie McLean 2007: Michael Brecker / Andrew Hill 2008: Keith Jarrett / Joe Zawinul / Jon Jones , Jimmy Lunsford , Erroll Garner , Harry Carney , Jimmy Blanton 2009: Freddie Hubbard / Hank Jones / Oscar Pettiford , Tad Demeron 2010: Mukhal Richard Abrams / Chick Corea / Baby Dodds , Chick Webb , Joe Philly Jones , Billy Eckstein 2011: Ahmad Jamal / Abby Lincoln / Paul Chambers 2012: Ron Carter / Paul Motian / Gene Ammons , Sonny Stitt 2013: Pat Metheny / Charlie Hayden / Robert Leroy Johnson 2014: BB King / Jim Hall / Bing Crosby , Dinah Washington 2015: Tony Bennett / Lee Konitz / Aguas fangosas 2016: Phil Woods / Randy Weston / Hoagy Carmichael 2017: Wynton Marsalis / Don Cherry / Yubi Blake , George Gershwin , Herbie Nichols 2018: Ray Charles / Benny Golson / Marian McPartland 2019: Hank Mobley / Nina Simone / Scott Lafaro , Joe Williams