Todas las cosas deben pasar

Todas las cosas deben pasar
Álbum de estudio de George Harrison
Fecha de lanzamiento	27 de noviembre de 1970 22 de enero de 2001 (reedición)
Fecha de grabación	26 de mayo - septiembre de 1970
lugar de grabación	Abbey Road
Género	rock [1] , folk rock , jam session
Duración	105:59 (1970) 126:17 (2001)
Productores	George HarrisonPhil Spector
País	Gran Bretaña
Idioma de la canción	inglés
Etiquetas	Archivos de Apple , EMI
Cronología de George Harrison
Sonido electrónico (1969) Todas las cosas deben pasar (1970) El concierto para Bangla Desh (1971)
Cobertura alternativa Portada de la reedición de 2001 Solteros sin necesidad de chaqueta " My Sweet Lord " / " Isn't It a Pity " Lanzamiento: 23 de noviembre de 1970 ( ) Lanzamiento de "My Sweet Lord" : 15 de enero de 1971 ( ) " What Is Life " Lanzamiento: 15 de febrero de 1971 ( )

RS _	Posición # 368 en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone

All Things  Must Pass es   el tercer álbum de estudio del músico de rock inglés George Harrison . Lanzado en tres LP en noviembre de 1970, fue el primer esfuerzo en solitario de Harrison , luego de la ruptura de los Beatles en abril de ese año. El disco contiene los exitosos sencillos " My Sweet Lord " y " What Is Life ", así como canciones que The Beatles no querían incluir en álbumes , como " Isn't It a Pity " y " All Things Must Pass ". . Musicalmente, el álbum refleja la influencia de las colaboraciones de Harrison con artistas como Bob Dylan , The Band , Delaney & Bonnie and Friends y Billy Preston durante el período 1968-1970, así como su crecimiento personal como autor, eclipsando su papel secundario para un tándem de antiguos compañeros de la banda de John Lennon y Paul McCartney . All Things Must Pass mostrósonido característico de la guitarra slide , así como los temas espirituales en las letras que se encuentran en su trabajo en solitario posterior. El lanzamiento original en vinilo constaba de dos LP de canciones y un tercer disco de jams amigables llamado Apple Jam . Varios publicistas han interpretado la imagen de la portada del álbum de Harrison rodeado de cuatro gnomos de jardín como una declaración tácita de su independencia de los Beatles.

El trabajo en el álbum tuvo lugar en los estudios Abbey Road de Londres entre mayo y octubre de 1970, incluida la adición de una gran cantidad de sobregrabaciones y un largo período de mezcla . Entre el impresionante elenco de músicos invitados aparecieron: Eric Clapton y miembros de Delaney & Bonnie and Friends (tres de los cuales formaron Derek and the Dominos con él justo durante el período de grabación), así como Ringo Starr , Gary Wright, Billy Preston, Klaus Vormann , John Barham, Pete Drakey los músicos del Cuarteto Badfinger . Durante las sesiones, se grabó una gran cantidad de material adicional, en volumen para otro álbum doble, la mayoría del cual nunca se lanzó (sin embargo, gran parte sí vio la luz en reediciones posteriores).

All Things Must Pass recibió elogios de los críticos musicales y demostró ser un éxito comercial desde el punto de vista financiero, ocupando las primeras posiciones en las listas mundiales durante mucho tiempo. Mientras trabajaba en el álbum, el coproductor Phil Spector hizo un uso extensivo de una técnica de grabación llamada " pared de sonido ", que era su marca registrada; Ben Gerson de Rolling Stone describió más tarde el sonido del disco como " wagneriano , bruckneriano , [es] la música de los picos de las montañas y los horizontes infinitos" [3] . Reflejando el asombro de todos por la integridad y la calidad superior del debut en solitario de Harrison en medio de la ruptura de The Beatles, Richard Williamsde Melody Maker comparó el álbum con el primer papel cinematográfico sonoro de Greta Garbo , afirmando que "Harrison tenía las manos desatadas, ¡era como si Garbo estuviera hablando!" [4] . Según Colin Larkin , autor de la Encyclopedia of Popular Music , All Things Must Pass está "generalmente clasificado" como el mejor de todos los álbumes en solitario de los antiguos Beatles [5] .

En el último año de su vida, Harrison dirigió una campaña de relanzamiento para coincidir con el 30 aniversario del lanzamiento del álbum. Después del lanzamiento de este proyecto, la Recording Industry Association of America otorgó al álbum seis veces el estatus de " platino ". All Things Must Pass aparece regularmente en las listas de los mejores álbumes de todos los tiempos, por lo que en 1993 ocupó el puesto 79 en la clasificación de los "100 mejores álbumes de todos los tiempos" del periódico The Times , y la revista Rolling Stone lo colocó en la línea 368 de la calificación actualizada " 500 mejores álbumes de todos los tiempos 2020". The All Things Must Pass fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2014 . En 2021, se lanzó un relanzamiento del álbum, dedicado al 50 aniversario de la grabación, remezclado por el hijo de Harrison . También recibió altas calificaciones.

Antecedentes

Creo que mucha gente se sorprendió entonces: “Vaya, él también escribe canciones”.

— De una entrevista con George Harrison en la revista Rolling Stone , enero de 2001 [6]

Según el periodista musical John Harris, el "camino" de George Harrison para crear All Things Must Pass comenzó con una visita a los Estados Unidos a finales de 1968, después de las infames sesiones del White Album de The Beatles [8] , que (debido a la creciente controversia entre Lennon , McCartney , Harrison y Starr ) se ve a menudo como una colección de canciones solistas de miembros individuales de la banda (aunque con acompañamiento del resto) [comm. 1] [9] . Durante una visita en noviembre a la localidad estadounidense de Woodstock [10] , Harrison entabló una larga amistad con Bob Dylan [8] y experimentó de lleno una paridad creativa con su banda de acompañamiento The Band , que contrastaba con el dominio de John Lennon y Paul McCartney . en Los Beatles [11] [12] . Durante este período escribió muchas canciones [13] , retomando su interés por la guitarra después de tres años de estudio del sitar indio [14] [15] . Además de ser uno de los pocos músicos que coescribió canciones con Dylan [8] , Harrison había colaborado recientemente con Eric Clapton en el sencillo "Badge".[16] que se convirtió en un éxito con su antigua banda Cream en la primavera de 1969 [17] .

Al regresar a Londres , Harrison encontró salidas creativas en proyectos paralelos, ya que el grupo principal descuidó sus canciones [18] [19] . Según el biógrafo del músico, Simon Leng, estos proyectos fueron "un agente liberador" de las restricciones que le impusieron los Beatles [20] . En 1969, Harrison coprodujo material para Billy Preston y Doris Troy .(firmado con Apple Records ), dos artistas estadounidenses de soul y gospel cuyas raíces musicales influyeron en el material futuro de All Things Must Pass , junto con The Band [21] . En el mismo año, trabajó con artistas como Leon Russell [22] y Jack Bruce [23] (grabando canciones conjuntas con ellos), y también realizó una breve gira con Clapton como parte del proyecto soul Delaney Bramlett ., Delaney y Bonnie y amigos [24] . Además, durante este período, Harrison identificó su participación en el movimiento Krishna como "otra pieza del rompecabezas" de un largo viaje espiritual que comenzó en 1966 [25] . Cambiando a la rama Vaishnavisa del hinduismo , en 1969-1970 Harrison produjo dos exitosos sencillos grabados por peregrinos religiosos británicos conocidos como Radha-Krishna Temple [26] . En enero de 1970 [27] invitó al productor Phil Spector a aparecer en el sencillo conjunto de Lennon y Plastic Ono Band Instant Karma! » [28] [29] . Esta colaboración se convirtió en una propuesta al productor para refinar las grabaciones de ensayo de los Beatles en material de estudio, finalmente lanzado oficialmente como el álbum Let It Be (1970) [30] [31] y luego coproduciendo All Things Must Pass [32] .

La primera conversación sobre la creación de un álbum en solitario de Harrison a partir de sus canciones no utilizadas se produjo durante las sesiones de Get Back . El trabajo tuvo lugar en los Twickenham Film Studios.en enero de 1969; los músicos discutían y discutían periódicamente entre ellos, por lo que la situación era tensa [comm. 2] [36] [33] . El 25 de febrero, su 26 cumpleaños [37] , Harrison grabó una demo de "All Things Must Pass" y otras dos canciones que a Lennon y McCartney no despertaron mucho interés [38] [39] . La posterior inclusión de una de estas canciones - " Something " - y " Here Comes the Sun " en el álbum de los Beatles Abbey Road (en septiembre de 1969) llevó al reconocimiento de Harrison por parte de los críticos musicales como un autor fuerte, no inferior a Lennon y McCartney [40] [41] . En el otoño de 1969, el músico comenzó a hablar públicamente sobre sus planes de grabar su propio álbum de estudio [comm. 3] [42] [43] , pero sólo se hizo a la idea después de que McCartney anunciara en abril de 1970 que dejaba The Beatles [44] . Escuchado durante una conferencia promocional del álbum en solitario homónimo de McCartney , el anuncio marcó la ruptura de la banda . [45] A pesar de que anteriormente había lanzado el LP Wonderwall Music (1968), que es una colección de melodías instrumentales para la película del mismo nombre., y el disco experimental Electronic Sound (1969) [46] , Harrison consideró All Things Must Pass como su primer álbum en solitario [comm. 4] [49] .

Canciones

Cuerpo principal

"Llegué a la casa de George's Friar Park ... y me dijo: 'Tengo algunas bagatelas musicales para ti, [quiero] que las escuches'". [Él empezó]. ¡Y no tenían fin! George me bombardeó literalmente con cientos de sus canciones, y cada una era mejor que la anterior. Acumuló todas estas emociones y las compartió conmigo” [51] .

Phil Spector, escuchando la colección de canciones de Harrison por primera vez a principios de 1970

Spector se encontró por primera vez con la colección de canciones inéditas de Harrison a principios de 1970 al visitar su mansión de Friar Park . "¡No tenían fin!" recordó el productor años después, al señalar la cantidad y calidad del material tocado por el músico [52] . Las canciones de Harrison se han ido acumulando desde 1966; así, "Isn't It a Pity" y "Art of Dying" datan de este período [53] . Además, el guitarrista coescribió al menos dos canciones con Dylan mientras lo visitaba en Woodstock [54] , una de las cuales, " I'd Have You Anytime ", más tarde se convirtió en la canción principal de All Things Must Pass [55] . Además, a fines de 1968, Harrison escribió la canción "Let It Down".[56] .

En los ensayos de Get Back , Harrison mostró a sus compañeros de banda la canción "All Things Must Pass", inspirada en The Band [57] , así como "Hear Me Lord".y "Let It Down", pero Lennon y McCartney las rechazaron todas [comm. 5] [61] [62] . El ambiente tenso en Twickenham llevó a la creación de otra canción para All Things Must Pass , "Wah-Wah".[63] , que el músico escribió después de la salida temporal del grupo - 10 de enero de 1969 [64] . Poco después apareció "Run of the Mill" ., que se centró en la destrucción de amistades dentro de The Beatles [65] en el contexto de los problemas financieros asociados con Apple Corporation[66] . Las actividades musicales de Harrison fuera de la banda en 1969 lo inspiraron a crear varias composiciones más. Entonces, " What Is Life " se inventó de camino a la sesión del álbum de Preston That's the Way God Planned It.[67] ; "Detrás de esa puerta cerrada"se originó como un mensaje de aliento a Dylan [68] escrito en la víspera de su actuación en la Isla de Wight[69] ; y " My Sweet Lord " comenzó como el intento de Harrison de escribir una canción gospel durante la parada de la gira de Delaney & Bonnie en Copenhague en diciembre de 1969 [comm. 6] [72] .

	"Mi dulce señor (2000)"
	La prensa llamó a "My Sweet Lord" "uno de los movimientos más audaces en la historia de la música pop; es un movimiento que podría resultar fatal para la carrera de Harrison". El coraje residía en el hecho de que George expuso sus sentimientos por Dios, sin ocultar que se rendía por completo a él. No se sabía si los fans de los músicos lo aceptarían como una persona profundamente religiosa o se alejarían de él [73] .
Ayuda de reproducción

Canción "I Dig Love"fue el resultado de la experimentación temprana de Harrison con la guitarra slide , una técnica que le presentó Bramlett [74] para reemplazar la partida del guitarrista Dave Mason de Friends [75] . Otras canciones de All Things Must Pass escritas en la primera mitad de la década de 1970 incluyen: "Awaiting on You All", que refleja la adopción de Harrison de la práctica del canto devocional debido a su asociación con el movimiento Hare Krishna (también se cree que es un comentario velado sobre Bed Action de Lennon y Yoko Ono [76] ) [77] [78] ; " Balada de Sir Frankie Crisp (Let It Roll) " es una especie de homenaje al antiguo propietario de Friar Park [79] ; y "Cuidado con la oscuridad"[80] . Esta última fue otra composición influenciada por la asociación del autor con el Templo Radha-Krishna [81] y fue escrita después de que algunos peregrinos de ISKCON comenzaron a quedarse en su casa [82] [83] [76] .

El 1 de mayo de 1970, poco antes de comenzar a trabajar en All Things Must Pass , Harrison asistió a una sesión de estudio de Bob Dylan en Nueva York [84] , durante la cual contribuyó a la grabación de la canción "If Not for You".[63] . El guitarrista escribió "Apple Scruffs"(una de varias pistas del álbum influenciadas por Dylan [85] ) cerca del final de All Things Must Pass , como una expresión de simpatía por la resistencia de los fans ., quienes estaban constantemente de servicio fuera del estudio donde se desarrollaba el trabajo [78] [86] .

Según Simon Leng, el álbum representa la finalización del "ciclo musical-filosófico" de Harrison, en el que su inmersión de 1966-1968 en la música india encontró su equivalente occidental en la música gospel . Destacando el hard rock , el country y el estilo musical del sello Motown , entre otros géneros presentados en All Things Must Pass , Leng escribe sobre los "muchos nuevos sonidos e influencias" que Harrison absorbió en 1969 y posteriormente implementó en este disco, que incluyen " Cantos Hare Krishna, música gospel entusiasta, blues rock sureño [y ] guitarra slide . Las melodías "Isn't It a Pity" y "Beware of Darkness" contienen aspectos de la música clásica india , mientras que en "My Sweet Lord" el autor combinó la tradición hindú del bhajan con la música gospel . Rob Mitchum de Pitchfork describió el álbum como "krishna folk rock en tonos oscuros" [90] .

Los temas recurrentes del álbum son la búsqueda espiritual del autor, a la que volverá a lo largo de su carrera en solitario, [91] y la amistad, especialmente la ruptura entre los Beatles ,[92] [93] . Publicista Jim Irwinescribió que Harrison canta "profundo amor, por su fe, por la vida y por las personas que lo rodean", y agregó que las canciones se interpretan con "tensión y perseverancia", como si "todo estuviera sucediendo al borde de un cañón, un abismo en el que se derrumbará la década de 1960” [94] .

Mermelada de manzana

	Gracias por el pepperoni
	Se vendió un álbum triple por el precio de un doble. George Harrison explicó más tarde: “Si a las personas que compraron el conjunto completo no les gustaron las improvisaciones, entonces todavía tenían [dos] discos completos y no tenían que pagar por un disco extra; y si las sesiones de improvisación eran de su agrado, entonces para ellos se convertía en [una especie de] bono gratis” [95] . Arriba hay un extracto de "Thanks for the Pepperoni", que el biógrafo de Eric Clapton, David Bowling, calificó como la mejor pista del disco extra [96]
Ayuda de reproducción

El tercer disco del lanzamiento de vinilo original, titulado Apple Jam , contiene cinco pistas, cuatro de las cuales, "Out of the Blue", "Plug Me In", "I Remember Jeep" y "Thanks for the Pepperoni", son instrumentales improvisados . , basado en un número mínimo de acordes o [97] , en el caso de "Out of the Blue", un riff de un solo acorde [98] . El título "I Remember Jeep" se inspiró en el nombre del perro de Clapton, Jeep [99] , mientras que "Thanks for the Pepperoni" fue una referencia a una línea del álbum de comedia de Lenny Bruce [100] . En una entrevista de diciembre de 2000 con la revista Billboard , Harrison explicó: “En cuanto a las improvisaciones, no quería simplemente ponerlas en un segundo plano y, al mismo tiempo, no eran una parte completa del álbum; es por eso que los puse en un LP titulado por separado como una especie de bonificación al álbum" [comm. 7] [102] .

Incluida en Apple Jam como la única canción con voz, "It's Johnny's Birthday" se interpretó con la melodía del éxito "Congratulations" de Cliff Richard . 1968. Harrison lo grabó como un regalo para Lennon por el cumpleaños número 30 de su amigo [103] . Al igual que con el resto de las pistas improvisadas en el disco extra [104] , Harrison fue acreditado como el autor de "It's Johnny's Birthday" en la edición original del Reino Unido de All Things Must Pass , [105] mientras que las copias estadounidenses originales del álbum presentaba letras estándar en lugar de créditos de composición. organización de derechos de autor BMI [106] . En diciembre de 1970, los autores de la canción "Felicidades" Bill Martiny Phil Coulterexigió regalías [103] , lo que resultó en que la autoría de Harrison se cambiara a un tándem de compositores estadounidenses originales [99] .

Demos y material no incluido

Además de los diecisiete temas publicados en el primer y segundo LP [107] del álbum , Harrison grabó al menos veinte canciones más, ya sea como demos para Spector, poco antes del inicio oficial de las sesiones a finales de mayo, o como desechado por una razón u otra. , material de borrador[108] [109] . En una entrevista de 1992, Harrison comentó sobre la gran cantidad de material que produjo: "No había muchas de mis canciones en los discos de The Beatles, así que hacer un álbum como 'All Things Must Pass' fue como poder finalmente orinar después de un período de larga abstinencia" [comm. 8] [110] [6] .

“El álbum de Harrison trataba sobre el viaje espiritual. Su héroe era un hombre que está convencido de que es uno con Dios , pero duda de que sea digno de la misericordia de Dios . Ama la vida, no está exento de fantasías sexuales, pero le ruega a Dios que “queme con fuego esta pasión” . Observa la vida de las personas y se lamenta al ver su sufrimiento , pero luego se alegra de que el amor venza el sufrimiento . Es un misionero que insta a los oyentes a abrir el corazón para ver a Jesús , es un pecador arrepentido que suplica a Dios que le pida por haberlo descuidado durante tanto tiempo; es un adivino que insta al oyente a estar alerta y tener cuidado con los engañosos placeres terrenales ; y es también un escéptico que duda de su sermón , recordando a los oyentes la libertad de expresión y el derecho a decidir por sí mismos cómo vivir” [111] .

El escritor Joshua M. Green sobre el concepto del álbum.

La demostración en solitario de canciones de Harrison Spector constaba de seis pistas que, antes de su inclusión en el relanzamiento de 2021 (para coincidir con el 50 aniversario del álbum), solo estaban disponibles en piratas piratas , como Beware of ABKCO![112] [113] . Estas seis canciones fueron: "Window, Window", otra canción rechazada por The Beatles en enero de 1969 [114] ; "Everybody, Nobody", la melodía que Harrison adaptó para "Ballad of Sir Frankie Crisp" [112] ; "Nowhere to Go", la segunda colaboración de Harrison y Dylan desde noviembre de 1968 (originalmente conocida como "When Everybody Comes to Town") [115] ; "Imperio cósmico", "Madre divina" y "Dime qué te ha pasado" [33] [116] . Harrison volvió a las dos composiciones tocadas para Spector en los años siguientes [108] . "Hermosa chica"fue reelaborado e incluido en el álbum Thirty Three & 1/3 de 1976 [33] , y Harrison grabó " I Don't Want To Do It " de Dylan para una comedia erótica . "¡La venganza de Porky!"[63] .

Durante las principales sesiones de estudio, Harrison grabó o ensayó las primeras versiones de las canciones " You ", "Try Some, Buy Some".y "Cuando se canta cada canción"[117] [118] . En febrero de 1971, el músico se ofreció a cantar estas tres composiciones al cantante Ronnie Spector , que iba a grabar un disco en solitario en Apple Records [119] . Unos años más tarde, después de lanzar sus propias versiones de "Try Some, Buy Some" y "You" [120] , ofreció "When Every Song Is Sung" (desde entonces rebautizada como "I'll Still Love You") a un ex colega. Ringo Starr por su disco Ringo's Rotogravure (1976) [121] . "Woman Don't You Cry for Me", escrita en diciembre de 1969 como su primera composición con una guitarra slide dominante [122] , fue otra canción que Harrison reconsideró en Thirty Three & 1/3 [75] . El músico incluyó " I Live for You " como la única canción nueva en la2001 de All Things Must Pass [123] . A su vez, "Down to the River" no se usó hasta que el guitarrista la transformó en la canción "Rocking Chair in Hawaii" [124] para su último álbum de estudio Brainwashed , lanzado póstumamente en 2002 [125] .

Durante las sesiones de All Things Must Pass , Harrison grabó algunas pistas más, pero solo se lanzaron oficialmente en la caja de reedición del 50 aniversario [126] :

• "Dehradun" (o "Dehra Dun") - escrito a principios de 1968 durante la estancia de los Beatles en Rishikesh . Harrison interpretó una breve pieza con el ukelele para la versión televisiva de The Beatles Anthology [108] .
• "Gopala Krishna" - también conocido como "Om Hare Om" [118] , con el texto escrito íntegramente en sánscrito [127] . Simon Leng lo describió como una "adición de rock" a "Awaiting on You All" [128] .
• "Going Down to Golders Green" es una parodia de la era de Sun Records Elvis Presley basada en la melodía " Baby Let's Play House " [118] .

Músicos invitados

La composición exacta de los músicos involucrados en la grabación permanece abierta [129] [130] . Debido al sonido masivo del álbum y al gran número de participantes en las sesiones, los biógrafos y expertos en música se han referido tradicionalmente a la naturaleza grandiosa y orquestal de la formación final [131] [132] . En 2002, el crítico musical Greg Kot lo describió como "el quién es quién de los reyes del rock de la década" [61] , mientras que Harris dijo que la formación del estudio se había fijado "al nivel de Cecil B. DeMille " [63 ] .

Músicos de grabación incluidos: Bobby Whitlock , Jim Gordon , Carl Radle, Bobby Keyes, Jim Precioy Dave Mason [133] , cada uno de los cuales ha estado de gira con Delaney & Bonnie [134] . Junto a Eric Clapton, se invitó al estudio a músicos cuya amistad con Harrison comenzó mucho antes de la grabación del disco: Ringo Starr, Billy Preston y el bajista alemán Klaus Vormann [135] , que había colaborado previamente con Manfred Mann y conocía a los Beatles . de actuaciones en Hamburgo , antes de ganar fama mundial [136] . La mayoría de las partes del teclado fueron grabadas por Gary Wright.[129] , junto con Whitlock, quien continuó trabajando regularmente con Harrison durante la década de 1970 [137] .

Harrison trajo al ex asistente de los Beatles, Mel Evans , para tocar la percusión , y trajo a las sesiones a artistas de Apple Records  como el futuro baterista de Yes , Alan White , y la banda Badfinger . Último baterista, Mike Gibbins, tocaba la pandereta con tanta pasión que Spector lo apodó "Mr Tambourine Man", en honor a la canción de Dylan . Según Gibbins, él y White tocaron la mayoría de las partes de percusión, "cambiando entre pandereta, baquetas , campanas , maracas ... lo que fuera necesario" [140] . Los compañeros de banda de Gibbins Tom Evans, Pete jamóny Joey Molland, grabó partes rítmicas en guitarras acústicas que, de acuerdo con el concepto de " Wall of Sound " de Spector, debían "sentirse, pero no escucharse" [78] . Otros músicos incluyeron a Gary Brooker de Procol Harum y al guitarrista de pedal slide Pete Drake .[141] que voló a Harrison desde Nashville a propósito durante unos días [142] .

"Eso fue lo mejor de separarse [de The Beatles]: poder salir y hacer mi propio disco... Y también poder trabajar con toda esta gente nueva, que fue como una bocanada de aire fresco" . 33]

George Harrison, diciembre de 2000

Además de las partes de guitarra acústica tocadas por él personalmente, así como los músicos de Badfinger incluidos más tarde en algunas de las composiciones, Harrison invitó a Peter Frampton a participar en las sesiones [143] . El músico tocó la guitarra acústica en varias canciones country con Drake, aunque su contribución no fue acreditada en la portada [143] ; más tarde, con Harrison, grabó partes rítmicas adicionales para varias canciones [comm. 9] [143] . Sesiones a las que asistió en varias ocasiones el arreglista orquestal John Barham , tocando el armonio y el vibráfono [146] . Simon Leng habló con Foremann, Barham y Molland sobre la historia del disco, y nombraron a Tony Ashton como uno de los teclistas en ambas versiones de "Isn't It a Pity" [comm. 10] [149] . La pista improvisada "I Remember Jeep" contó con Ginger Baker , ex compañero de banda de Clapton en Cream y Blind Faith , en la batería .

Por razones contractuales, el nombre de Clapton se eliminó de los dos primeros discos del álbum en el Reino Unido durante muchos años, [132] [150] aunque apareció en el tercero [comm. 11] [156] [157] . Phil Collins , que entonces aún no era miembro de Genesis , tocó congas durante la grabación de "Art of Dying" [63] ; aunque su parte no fue incluida en la pista [158] [159] , Harrison la mencionó en la reedición de 2001 del álbum [160] . Hay informes anecdóticos de apariciones especiales de Lennon [161] , Maurice Gibb [162] y Richard Wright de Pink Floyd [163] . Además, durante varios años después del lanzamiento del álbum, hubo rumores de que The Band acompañó a Harrison en la canción "Behind That Locked Door", con elementos country [164] .

Productor

El álbum estaba completamente pensado incluso antes de que mi padre contactara a Phil Spector. Lo pensó durante mucho tiempo cuando aún estaba en The Beatles […]. Cuando llegó el momento de pasar a la acción, sabía exactamente lo que estaba haciendo".

— De una entrevista con Dhani Harrison en la revista Rolling Stone , agosto de 2021 [165]

Etapa inicial

"Después de las primeras sesiones, quedó claro que este sería un gran álbum" [166] .

Klaus Forman, 2003

Según el historiador musical Richie Unterberger, se desconocen las fechas exactas de grabación de All Things Must Pass (típico del trabajo en solitario de los ex-Beatles, a diferencia de la "documentación exhaustiva" de las actividades de estudio de la banda) [126] . Según el fanzine mensual de los Beatleslos preparativos para la grabación comenzaron el 20 de mayo de 1970 [112]  , el mismo día del estreno mundial de la película " Así sea " [167] . Los biógrafos Chip Madinger y Mark Easter citan esta fecha como la fecha probable para una demostración de las canciones a Spector en la casa de Harrison [comm. 12] [112] . John Leckie, que trabajaba como ingeniero de sonidoen EMI [170] , recordó que las sesiones fueron precedidas por una semana de trabajo preparatorio, durante la cual Harrison grabó material de demostración, acompañado por Starr y Formann [171] . La primera sesión del álbum tuvo lugar en EMI Studios (ahora Abbey Road ) el 26 de mayo, [33] [112] aunque Unterberger afirmó que "la mayor parte o la totalidad" de la grabación realizada ese día nunca se usó [126] .

La mayor parte de las pistas de acompañamiento se grabaron en una grabadora EMI de 8 pistas entre finales de mayo y la segunda semana de junio [173] . Ingeniero de sonido Phil McDonald[174] , y el ingeniero de sonido - Leki [170] . Bajo la dirección de Spector, la mayoría de las pistas de acompañamiento fueron grabadas en vivo [175] , en algunos casos con la participación de varios bateristas y teclistas, así como hasta cinco guitarristas rítmicos [63] [168] . Según las descripciones de Whitlock, el espacio del estudio era "una habitación enorme... contra la pared de la izquierda [había] dos kits de batería sobre pedestales, un piano, un órgano y otros teclados, los músicos de Badfinger estaban ubicados contra la pared del fondo, y en el centro estaban George, Eric y guitarras" [176 ] . Molland recordó que para lograr el sonido resonante de una guitarra acústica en canciones como "My Sweet Lord", él y sus compañeros de banda estaban separados entre sí dentro de una estructura de madera contrachapada .

Según Formann, Harrison instaló un pequeño altar con figurillas y quema de incienso, creando una atmósfera en la que "todo el mundo se sentía a gusto" [176] . Frecuentemente confrontado en The Beatles con la forma en que McCartney dictaba cómo debía tocar este o aquel músico (lo que le molestaba), Harrison dio a todos los artistas total libertad de expresión [178] . Posteriormente, todos los participantes en las sesiones hablaron positivamente sobre el período de grabación [comm. 13] [178] . A pedido de Spector, el estudio siempre tuvo aire acondicionado, y el productor también exigió luces tenues y el máximo volumen de música . Foremann recordó: “Phil le decía a la gente qué tocar y organizaba el flujo de trabajo. Podría detener al músico y corregir. […] Todo el mundo lo respetaba, pero Jorge siempre tenía la última palabra” [165] .

La primera canción grabada para el álbum fue "Wah-Wah" [179] [180] . Durante la reproducción de la cinta, Harrison se sorprendió por la cantidad de eco que agregó Spector, ya que durante la grabación, todo sonaba relativamente seco en los auriculares de los músicos [176] [181] . Fuhrmann inmediatamente "se enamoró" del sonido, al igual que Clapton; Harrison dijo más tarde: "Con el tiempo, me empezó a gustar" [181] [182] [165] .

Otras pistas grabadas durante este período incluyeron "What Is Life", la primera y segunda versión de "Isn't It a Pity", así como canciones con Drake como "All Things Must Pass" y "Ballad of Sir Frankie Crisp". [com. 14] [188] . Preston recordó que el enfoque de Spector era hacer que varios teclados tocaran los mismos acordes en diferentes octavas para amplificar el sonido. Preston expresó dudas sobre este enfoque, pero "encajaba perfectamente con el material de George" [189] . Según White, se formó un "vínculo realmente fuerte" entre los músicos; las sesiones principales duraron tres semanas, y "fueron conducidas provechosamente" [190] . Badfinger tocó cinco sesiones [140] , después de lo cual recibieron un compromiso y se fueron a Hawai a principios de junio [108] . Mollanda recordó que estaban grabando dos o tres canciones al día, y que las sesiones las dirigía Harrison, no Spector . A medida que avanzaba la obra, la composición de los músicos fue reduciéndose [192] . Según los recuerdos de Wright, durante las últimas etapas de la grabación había un grupo central de músicos formado por él mismo, Harrison, Clapton, Starr o Gordon en la batería, y Fuhrmann o Radle en el bajo .

Más tarde, en junio, se grabaron los instrumentales de Apple Jam "Thanks for the Pepperoni" y "Plug Me In", con largos solos de guitarra interpretados por Harrison, Clapton y Mason . La grabación tuvo lugar en el Apple Studio de los Beatles y marcó la formación de Derek and the Dominos  de Clapton, Whitlock, Radle y Gordon , que duró menos de un año [195] . Harrison tocó la guitarra en ambas canciones del sencillo debut del cuarteto, "Tell the Truth" [196] y "Roll It Over" [197] , que fueron producidas por Spector y grabadas en Apple Studio el 18 de junio [195] [198] . La composición de once minutos "Out of the Blue" contó con Bobby Keys y Jim Price [199] ; ambos, más o menos al mismo tiempo, comenzaron a colaborar con The Rolling Stones [200] . Keys escribió en su autobiografía, Every Night's a Saturday Night, que él y Price agregaron metales a canciones como "What Is Life" después de que sus pistas de acompañamiento estuvieran listas. El músico recordó que Harrison y Price luego trabajaron juntos en el estudio en los arreglos de las partes que grabaron, [comm. 15] [202] .

Distracciones

En su autobiografía, Bobby Whitlock describió las sesiones del álbum como "emocionantes en todos los sentidos", al tiempo que señaló que los músicos estaban al tanto de las preocupaciones de Harrison sobre su relación con excompañeros de banda y los problemas continuos con Allen Klein y la situación financiera de Apple . ] . Wright recordó la incomodidad de Harrison cuando Lennon y Yoko Ono visitaron el estudio y señaló: "Actuó con mucha frialdad y directamente a la cara, '¿Qué están haciendo aquí?' Fue un momento muy tenso…” [193] . Según Whitlock, cuando Harrison les tocó algo de su nueva música, Lennon se quedó literalmente "sin palabras", para deleite de su antiguo colega . Gibbins y Whitlock opinaron que los amigos de Harrison del templo Radha-Krishna aparecían periódicamente en el estudio e interferían con el proceso de trabajo [206] [76] . Haciéndose eco de su punto, Spector citó la situación como un ejemplo de la tolerancia de Harrison, que inspiró en quienes lo rodeaban, ya que los peregrinos del Templo eran a veces "el mayor dolor de cabeza del mundo", pero Harrison "era muy devoto y lo sabíamos" que "nos obligó a amar a estos Hare Krishnas también" [207] [208] .

Durante una entrevista en la radio de Nueva York, Harrison estimó que el álbum no tardaría más de ocho semanas en completarse , [209] [210] pero terminó grabando, sobregrabando y mezclando All Things Must Pass durante cinco meses, hasta el final de Octubre [195] [ 211] . Una razón fue la necesidad de que Harrison visitara Liverpool regularmente para cuidar a su madre, a quien le diagnosticaron cáncer [comm. 16] [212] [213] . El comportamiento errático de Spector durante las sesiones fue otro factor en el retraso del álbum [63] [195] [214] . Harrison mencionó más tarde que Spector necesitaba beber "dieciocho aguardientes de cereza ".antes de que estuviera listo para ir a trabajar, lo que eliminó la mayoría de las tareas de producción de la noche a la mañana en Harrison [comm. 17] [63] [213] . En algún momento, Spector se cayó en el estudio y se rompió el brazo [166] . Posteriormente abandonó el proyecto por "razones de salud" [195] ; Harrison insinuó que se debía a sus problemas con la bebida [76] . George señaló que se llevaban bien con el productor, pero algunos días las cosas se torcieron: “El 80 por ciento del trabajo [durante su presencia] lo hice yo mismo. El resto del tiempo traté de llevarlo al hospital o de darle de alta del hospital .

A principios de julio, el trabajo en el álbum se suspendió cuando Harrison fue a la casa de su padre para ver a su madre moribunda por última vez [comm. 18] [217] . Las preocupaciones de EMI sobre el aumento de los costos de los estudios aumentaron la presión sobre el músico [166] . Otro problema, según Harris, fue que Clapton estaba enamorado de la esposa de un amigo, Patty Boyd , y se volvió adicto a la heroína para calmar su culpa [comm. 19] [63] .

Superposiciones adicionales

En ausencia de Spector, Harrison completó las pistas de acompañamiento del álbum e hizo predoblajes , haciendo la mayor parte de este trabajo en Trident Studios con el ex ingeniero de sonido de los Beatles, Ken Scott . Esta etapa de producción se completó el 12 de agosto [comm. 20] [195] . Luego envió mezclas tempranas de algunas de las canciones a su coproductor, que se estaba recuperando en Los Ángeles [138] . Spector respondió en una carta fechada el 19 de agosto con sugerencias para más sobregrabaciones y la mezcla final [195] . Entre los comentarios del productor se encontraban sugerencias detalladas para la canción "Let It Down", [65] cuya versión final Madinger y Easter describen como "el mejor ejemplo del trabajo desenfrenado de Spector con Wall of Sound", e instó a Harrison a continuar. en Trident gracias a un magnetófono de 16 pistas instalado allí (equipo innovador para la época) [221] . Spector también sugirió sobregrabaciones adicionales, agregando más instrumentación y orquestación a algunas de las canciones, y al mismo tiempo instó a Harrison a concentrarse en su voz y no ocultar su voz detrás de los instrumentos . [138]

La siguiente etapa de producción fue la grabación de las orquestaciones de John Barham [179] , que comenzó a principios de septiembre; en paralelo, Harrison trabajó en muchos otros aspectos, como la adición de voces principales, partes de guitarra deslizante y coros de varias pistas (este último se atribuye a The George O'Hare-Smith Soloists ) [222] [223] . Barham se quedó en Friar Park y creó partituras musicales a partir de melodías que Harrison le cantaba o le tocaba en el piano o la guitarra . Según Leng, los arreglos de canciones "clave" como "Isn't It a Pity", "My Sweet Lord", "Beware of Darkness" y "All Things Must Pass" son elementos importantes del sonido del álbum .

Según Scott, él y Harrison trabajaron solos en las sobregrabaciones durante varias "semanas y meses" mientras Harrison grababa coros y partes de guitarra principal. En algunos casos, ralentizaron la grabación para que Harrison pudiera cantar las voces en un registro alto . Phil Spector regresó a Londres en una etapa posterior de mezcla [213] . Según los recuerdos de Scott, normalmente el productor venía a Trident Studios durante unas horas y hacía sugerencias sobre las últimas mezclas que se habían hecho. Algunos de ellos fueron seguidos, otros fueron descuidados [224] [225] .

Spector elogió el trabajo de Harrison en la guitarra y las sobregrabaciones vocales y dijo: "Perfeccionista no es la palabra correcta. Cualquiera puede ser un perfeccionista. Estaba por encima de eso…” [51] . El enfoque de Harrison para tocar la guitarra slide incluía aspectos tanto de la música india como de la tradición del blues [57] ; Desarrolló un estilo de interpretación y un sonido específicos que recordaban en parte al sarod indio sin trastes . Desde su aparición en All Things Must Pass , escribe Leng, la guitarra slide de Harrison se ha convertido en su tarjeta de presentación musical: "tan instantáneamente reconocible como una armónica de Bob Dylan o Stevie Wonder " [227] [76] .

Mezcla final y masterización

“Si estuviera grabando [All Things Must Pass] ahora, se produciría de manera diferente. Pero fue [mi] primer disco... Cualquiera que esté familiarizado con el trabajo de Phil [Spector] sabe que suena como un sonido de CinemaScope ” [49] .

George Harrison, enero de 2001

El 9 de octubre, durante la mezcla final del álbum en EMI Studios, Harrison le mostró a Lennon el "It's Johnny's Birthday" terminado [comm. 21] [229] . Además de grabar voces, Harrison tocó el armonio y todos los demás instrumentos, con Mel Evans y el ingeniero asistente Eddie Klein agregando coros . En el mismo mes, Harrison produjo además el sencillo de Starr " It Don't Come Easy ", cuya pista de acompañamiento se grabó en marzo en Trident Studios con Foremann [230] [231] . Además de contribuir creativamente a los proyectos de Starr, Clapton, Preston y Ashton durante 1970, al año siguiente Harrison acreditó a los otros músicos involucrados en la grabación de All Things Must Pass al acreditar a Whitlock, Wright, Keys y Badfinger [comm. 22] [235] .

El 28 de octubre, Harrison y Boyd llegaron a Nueva York, donde, junto con Spector, realizaron los preparativos finales para el lanzamiento del disco, incluida la secuenciación [138] . Harrison dudaba de que todas las canciones que completaron fueran dignas de incluirse en el álbum. Sin embargo, Allan Steckler, gerente de Apple Records en los EE. UU., se mostró "abrumado" por la calidad del material y aseguró a Harrison que debería publicarlos todos [33] .

El estilo de producción característico de Spector le dio al álbum un sonido pesado y reverberado que Harrison luego lamentó [236] [237] [238] . Según Whitlock, hubo cierta reverberación en las grabaciones originales (típicas de Wall of Sound), pero este efecto se agregó principalmente más tarde [205] . El periodista musical David Kavanagh opinó que, abandonado por su coproductor a mediados del verano, Harrison "superó al espectro de Spector" al agregar ecos adicionales y múltiples sobregrabaciones. Según Formann, de esta manera Harrison "abarrotó" el sonido del álbum y "más tarde admitió que agregó demasiados efectos" [239] . Sin embargo, según Lecky, las reverberaciones en pistas como "My Sweet Lord" y "Wah-Wah" se agregaron durante la época de Spector, ya que el productor quería escuchar los efectos de inmediato cuando trabajaba con Harrison en las canciones . Extractos de las sesiones de estudio se filtraron en piratas en la década de 1990 [241] . Uno de estos lanzamientos no oficiales, los tres discos The Making of All Things Must Pass [242], contiene varias tomas de algunas de las pistas inacabadas, que muestran la secuencia de adición de sobregrabaciones a las pistas de acompañamiento [179] .

Para Harrison, que "todavía estaba encontrando su voz, figurativa y literalmente", David Brown de Rolling Stone dijo que el proceso de grabar All Things Must Pass fue un impulso en la confianza en sí mismo, especialmente después de años en los Beatles, donde muchos de sus canciones quedaron en el olvido. . "Hacer este álbum fue una experiencia realmente agradable, porque, en cierto modo, estaba realmente paranoico musicalmente", señaló el músico en 1976, "Recuerdo a estas personas reunidas en el estudio y pensaron: '¡Dios, estas canciones son tan agradables! ". Se las puse y me decían: '¡Vaya, sí! ¡Gran canción!'. Y yo les preguntaba de nuevo: '¿En serio? ¿De verdad les gusta?'. Me di cuenta de que todo estaba en orden con el material" [165]. ] .

Portada

Harrison encargó a Tom Wilkesdiseñar una caja que pudiera contener tres discos de vinilo en lugar de utilizar una funda de cartón de tres páginas [99] . Tony Bramwell (un amigo de la infancia de Harrison) recordó más tarde: "Era una cosa tremendamente voluminosa... Se necesitaban brazos como un orangután para llevar media docena de estos álbumes " [151] . Este empaque provocó cierta confusión entre los minoristas, quienes en ese momento asociaban los álbumes en grandes cajas con obras de ópera o música clásica [151] .

La foto de portada en blanco y negro fue tomada frente a la casa de Harrison [78] por Barry Feinstein , copropietario de la firma Camouflage Productions de Wilks.[99] . Los biógrafos han interpretado esta imagen, que muestra a Harrison sentado en el centro, elevándose sobre cuatro gnomos de jardín de aspecto cómico , como un símbolo de su desapego de la identidad colectiva de The Beatles [243] [244] . Los gnomos recién comprados estaban ubicados en el jardín central de Friar Park [245] ; al ver estas figuritas allí, y teniendo en cuenta el contexto general del título del álbum, Feinstein inmediatamente trazó paralelismos con la antigua banda de Harrison [151] . Publicista musical Mikal Gilmourescribió que la actitud negativa inicial de Lennon hacia All Things Must Pass puede deberse al hecho de que estaba "molesto" por esta fotografía en particular [212] ; El biógrafo de Harrison, Elliot Huntley, atribuye la reacción de Lennon a la envidia, ya que en ese momento "todo lo que [Harrison] tocaba se convertía en oro" [comm. 23] [249] . A su vez, el título del disco "All Things Must Pass" ha sido interpretado como un comentario de Harrison sobre la ruptura de The Beatles [165] [ 76] .

Apple incluyó un póster con el álbum , que mostraba a Harrison parado en un pasillo oscuro de su casa frente a una ventana con marco de hierro. Wilkes diseñó un cartel más audaz, pero según el biógrafo de los Beatles Bruce Speiser, Harrison los encontró demasiado explícitos [comm. 24] [250] . Algunas de las fotografías de Feinstein, que Wilkes incluyó en su versión del cartel, se usaron más tarde en las portadas de los sencillos " My Sweet Lord " y "What Is Life" [99] .

Problema

Contexto

"La música debe usarse para la percepción de Dios, no para el jitterbugging " [212] .

George Harrison, enero de 1971

El sello EMI y su socio estadounidense Capitol Records planearon originalmente lanzar el álbum en octubre de 1970, con la promoción a partir de septiembre [195] . Según Alan Clason, "un zumbido intangible" "estuvo en el aire durante meses" con respecto al próximo álbum en solitario de Harrison, y "por razones distintas a la todavía alta lealtad a F4" [251] . La credibilidad de Harrison como artista ha crecido durante el año pasado, gracias al reconocimiento de sus canciones en Abbey Road [252] [253] así como a todo tipo de especulaciones sobre su interesante sesión de estudio con Dylan en Nueva York [254] . Al señalar el papel de Harrison en la popularización de nuevos actos musicales como The Band y Delaney & Bonnie, y su amistad con Clapton y otros miembros de Cream, el crítico de NME Bob Woffindenconcluyó en 1981: "En general, la autoridad de Harrison alcanzó su punto máximo" [252] .

All Things Must Pass se lanzó el 27 de noviembre de 1970 en los EE. UU. y el 30 de noviembre en el Reino Unido [247] con la rara característica de tener el mismo número de catálogo de Apple (STCH 639) en ambos países [104] . Conocido a menudo como el primer álbum triple de la música rock [212]  , fue de hecho el primer lanzamiento de tres discos de música inédita bajo los auspicios de un solo artista; sin embargo, fue precedido seis meses antes por el álbum en vivo Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More, pero con la participación de muchos artistas que actuaron en el festival [213] . Además del atractivo comercial de las canciones de Harrison como ex miembro de The Beatles, All Things Must Pass se lanzó en un momento en que la religión y la espiritualidad estaban de moda entre la juventud occidental [255] [256] . La gerencia de Apple ha decidido lanzar "My Sweet Lord" como el sencillo principal del álbum con el segundo lado A "Isn't It a Pity" en la mayoría de los países [comm. 25] [258] . Hablando del impacto de la canción en la cultura, Mikal Gilmour opinó que "My Sweet Lord" es "tan omnipresente en la radio y en la mente de los jóvenes como cualquier cosa que salió de la pluma de The Beatles" [212] .

Otro factor en las primeras semanas de ventas fue la reunión de Harrison con McCartney en Nueva York [247] , cuyo fracaso llevó a McCartney a presentar una demanda en el Tribunal Superior de Londres para rescindir la sociedad legal de The Beatles [259] [260] . Canciones como "Wah-Wah", "Apple Scruffs", "Isn't It a Pity" y "Run of the Mill" resonaron entre los oyentes como evidencia de la disfunción del grupo . A raíz de la ruptura de The Beatles, según la periodista Kitty Empire, el triple álbum de Harrison "actuó como una especie de almacén de luto" para los fans del cuarteto . Después de que All Things Must Pass sonó en la radio, comenzaron a llegar paquetes de cartas de todo el mundo dirigidas a su autor al Templo Radha-Krishna de Londres . Según Joshua M. Green, el álbum encarnaba "las aspiraciones de muchas personas que han estado buscando a Dios, que han estado esperando durante mucho tiempo que alguien expresara sus sentimientos y aspiraciones" [263] .

Cifras comerciales

La canción "My Sweet Lord" fue muy popular [264] , y en los primeros meses de 1971 encabezó las listas mundiales de singles [78] . Fue el primer sencillo en solitario del ex Beatle en alcanzar el número 1 en el Reino Unido o los EE . UU . [265] y se convirtió en la canción más reproducida de ese año [comm. 26] [266] . Lanzado en febrero de 1971, el segundo sencillo "What Is Life" (con la cara b "Apple Scruffs" [268] ) también se convirtió en un éxito internacional [269] .

All Things Must Pass permaneció en la cima de la lista de álbumes del Reino Unido durante ocho semanas, aunque hasta 2006 las listas indicaban incorrectamente que solo alcanzó el número 4 [comm. 27] [270] . Además, durante ocho semanas, del 6 de febrero al 27 de marzo, el LP encabezó las listas de Melody Maker , y seis de esas semanas coincidieron con "My Sweet Lord" dominando la lista de sencillos número 1 de la revista [271] . En los EE. UU., All Things Must Pass estuvo siete semanas en la cima de la lista Billboard Top LP desde el 2 de enero hasta el 20 de febrero, el mismo período en la cima de las listas Cash Box y Record World . Durante tres de esas semanas, "My Sweet Lord" alcanzó el puesto número uno en el Billboard Hot 100 [273] .

La escala del éxito de Harrison sorprendió a la industria de la música y eclipsó en gran medida a Plastic Ono Band de Lennon , que también fue coproducida por Spector, lanzada dos semanas después [comm. 28] [275] . En la edición de abril de la revista Record Collectorpara 2001 Peter Doggettdescribió a Harrison a principios de 1971 como "quizás la estrella de rock más exitosa del planeta" y All Things Must Pass "superó fácilmente a otros proyectos en solitario de ex-Beatle lanzados al año siguiente, como ' Ram ' [de McCartney] e Imagine " [Lennon] ” [276] . La llamada "doble cartelera" de Harrison de un artista que encabezó simultáneamente las listas de álbumes y sencillos de la revista fue un logro que ninguno de sus antiguos compañeros de banda pudo igualar hasta que Paul McCartney and the Wings batieron ese récord en junio de 1973 [comm. 29] [277] . En los premios Grammy de 1972, All Things Must Pass fue nominado a Álbum del año y Grabación del año ( por "My Sweet Lord"), pero perdió ante Tapestry  de Carol King y el sencillo "It's Too Late". respectivamente [279] [280] .

El 17 de diciembre de 1970, el álbum fue certificado oro por la Recording Industry Association of America [281] y desde entonces ha sido certificado seis veces platino en los Estados Unidos [272] [282] . En enero de 1975, la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica le otorgó una certificación de platino en su país [comm. 30] [284] . Según John Bergströmde PopMatters , a partir de enero de 2011, este álbum ha vendido más copias que Imagine Lennon and Band on the Run (1973) de McCartney combinados (a pesar de que era un álbum triple) [285] . Ese mismo año, el biógrafo de Lennon y Harrison, Gary Tilleryllamó a All Things Must Pass "el álbum más exitoso jamás lanzado por un ex-Beatle" [286] . Según el libro de Hamish Champ The 100 Best Selling Albums of the 1970s (2018), All Things Must Pass es el 33º álbum más vendido de la década de 1970 en los Estados Unidos [287] .

Reseñas de los críticos

Cada vez que enciendo la radio, " Oh, mi Señor " continúa. Estoy empezando a creer que esto está sucediendo por la voluntad de Dios".

— De una entrevista con John Lennon en la revista Rolling Stone , 1970 [263]

Contemporáneos

“No puedo juzgar su talento [Harrison]. Pero personalmente, no encendería esa música en casa. Pero no quiero hablar de él así. Le duele, y no quiero herir sus sentimientos. Pero personalmente, no creo que sea algo sobresaliente” [comm. 31] [289] [290] .

John Lennon, entrevista de Rolling Stone , 1970

Inmediatamente después de su lanzamiento, All Things Must Pass recibió elogios casi unánimes de la crítica [291]  tanto por su música y contenido lírico, como por el hecho de que, de todos los ex Beatles, este trabajo fue el fruto de los esfuerzos de Lennon y McCartney. pareja "más joven" [4] [238] [292] . Por lo general, solo dos de las canciones de Harrison estaban en los álbumes de The Beatles ; Según el publicista Robert Rodríguez, ahora la atención de la crítica se centró en el "gran talento revelado, que todos estos años estuvo oculto a simple vista" a espaldas de Lennon y McCartney. “Que The Silent Beatle fuera capaz de componer tal variedad de canciones”, continúa Rodríguez, “desde la alegre 'What Is Life' hasta la meditativa 'Isn't It a Pity', desde la contundente 'Art of Dying' hasta la lúdica 'I Dig Love“ se convirtió en una revelación” [294] . La mayoría de los críticos tienden a descartar el tercer disco del álbum, y están de acuerdo en que solo era un complemento "gratuito" para justificar el alto precio de venta al público del lanzamiento, [97] [156] aunque Anthony DeCurtis consideró que Apple Jam era una prueba más del "vigorizante lanzamiento creativo de la atmósfera" que impregna todo el álbum [comm. 32] [296] .

Ben Gerson de Rolling Stone llamó a All Things Must Pass "una declaración muy personal y, al mismo tiempo, un gran gesto, un triunfo sobre la modestia creativa" [3] , y describió el conjunto de tres discos como "un espectáculo de dolor, sacrificio, alegría, cuya escala y ambición permiten bautizarla ' Guerra y Paz desde el Rock 'n' Roll '" [297] . Además, Gerson elogió la producción del disco, llamándolo una "toma clásica de Spector" [3] [298] . El publicista de la revista NME , Alan Smith, describió las canciones de Harrison como "música de la mente", y agregó: "buscan y deambulan como los ritmos suaves de un sueño, eventualmente los cruza con palabras que tienden a ser profundas y muy hermosas" [ 105] . El crítico de Billboard llamó a All Things Must Pass "una mezcla magistral de rock y piedad, un esplendor de destreza técnica y estado de ánimo místico, y un escape del tedio de la música rock cotidiana " .

Richard Williams, de Melody Maker , resumió la sorpresa que muchos sintieron ante la innegable transformación del músico: All Things Must Pass , escribió, era una especie de "rock equivalente a la conmoción experimentada por los cinéfilos de antes de la guerra cuando Garbo abrió la boca por primera vez en el cine sonoro : ¡Garbo habla! "¡Harrison está libre!" [4] . En una reseña para The Times , opinó que de todos los lanzamientos en solitario de los ex-Beatles, el álbum de Harrison es "sin duda mucho mejor escuchado, tal vez porque se acerca más a la continuación de la tradición que comenzaron hace ocho años" [comm. 33] [292] . Guillermo doblador of Time describió All Things Must Pass como "una declaración personal expresiva, ejemplar ... uno de los álbumes de rock más destacados de los últimos años", mientras que Tom Zito de The Washington Post predijo que el éxito del LP aún se reflejaría en la controversia. sobre el "[verdadero ] .

En una reseña para The New York Times, Don Heckman calificó el álbum como "un lanzamiento que no debe perderse" [302] y describió su reacción "compleja" cuando le presentaron la serie de canciones de Harrison por primera vez: "asombro por la variedad de los talentos del músico; admiración por la producción de Phil Spector; curiosidad por las múltiples tesis que recorren las canciones de Harrison . John Gabry de High Fidelity lo llamó "álbum en mayúsculas del año" y un trabajo "sólido pero enormemente variado". Refiriéndose a los rumores de una posible reunión de los Beatles, Gabry declaró, dada la calidad del trabajo en solitario de Harrison y Lennon: "A mí, por mi parte, no me importa si alguna vez sucede o no" [304] .

Retrospectiva

Reseñas
Calificaciones de los críticos
Fuente	Calificación
Toda la música	[cincuenta]
Licuadora	[305]
Guía de registros de Christgau	(C) [306]
Enciclopedia de Música Popular	[307]
Mojo	[237]
Sabueso de la música rock	5/5 [308]
Horca	9.0/10 [309]
q	[310]
Piedra rodante	[296]
Sin cortar	[311]

El álbum, que sonaba moderno en 1970, a finales de la década se consideró anticuado y extraño [150] . Así, el crítico musical de Village Voice Robert Christgau , lamentándose en 1971 de que el disco se caracterizaba por la "pomposa falta de sentido [de las letras]" y la música poco interesante [312] , escribió en su libro Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) sobre "impersonalidad" del álbum, "hasta el anonimato de las voces de varias pistas" [313] . En su libro The Beatles: An Illustrated Record(1975) Roy Carr y Tony Tylerel LP también fue recibido con frialdad, criticando la "uniformidad" de la producción y "la naturaleza lúgubre de la música de Harrison" [156] . Sin embargo, el escritor Nicholas Schaffner , quien mencionó All Things Must Pass en The Beatles Forever (1977), llamó al álbum la "gloria suprema" de las carreras de Harrison y Spector y destacó "All Things Must Pass" y "Beware of Darkness" como " dos de las canciones más elocuentes... tanto musical como líricamente . A su vez, el periodista musical Andrew Gilbert escribió en un ensayo de 2016 que, a pesar de que el álbum se complementa con sesiones improvisadas en su mayoría pasajeras, "gracias a sus canciones excelentemente interpretadas y cargadas de espiritualidad, como 'Beware of Darkness', 'The Art of Dying", "What Is Life" y el exitoso sencillo "My Sweet Lord", sigue mejorando a medida que pasa el tiempo .

Richie Unterberger de AllMusic dijo que All Things Must Pass es "el mejor trabajo [ de Harrison ]  ... muy conmovedor". El publicista señaló que si bien la ruptura de The Beatles sigue siendo un evento triste para muchos amantes de la música, "es imposible no regocijarse por el mayor triunfo de George" y se pregunta, como lo demuestran los folletos con extractos de las sesiones, que Lennon, McCartney y Beatle. el productor George Martin subestimó no solo las habilidades de Harrison como compositor, sino también como productor [316] . Roger Catlin de MusicHound describió el álbum como "épico y atrevido", resumiendo, su "sonido de producción densa y canciones suntuosas coronan el disco con jam sessions" [308] . Un escritor de la revista Q describió el LP como una fusión ejemplar de "rock y religión", así como "la colección de [canciones] más exitosa entre [registros] de los antiguos Beatles" [310] . El director Martin Scorsese escribió sobre el "fuerte sentido de ritualismo " del álbum y agregó: "Recuerdo que tenía la grandeza de la música litúrgica.campanas utilizadas en las ceremonias budistas tibetanas ” [317] . En una reseña de Rolling Stone de 2002 , Greg Kot describió la grandeza del disco como "[es] como un templo lleno de eco de la música rock arriba ", con las canciones de Harrison como "las verdaderas estrellas" [61] ; en la misma publicación, Mikal Gilmour llamó al álbum "el mejor trabajo en solitario que cualquiera de los ex-Beatles haya creado jamás" [318] . Los editores de Spin notaron que el álbum demostró que las habilidades creativas de Harrison son tan sobresalientes como las de algunos de sus antiguos colegas [319] .

En una reseña para la revista Mojo (2001), John Harris escribió que All Things Must Pass "sigue siendo el mejor álbum en solitario de un ex-Beatle... exudando tanto la alegría de la emancipación creativa como la sensación de esforzarse uno mismo hasta el límite" [comm. 34] [320] . En una reseña para el Chicago Tribune , Greg Kot señaló: "Ni Lennon ni McCartney, y mucho menos Ringo Starr, han lanzado nunca un álbum en solitario más logrado que All Things Must Pass... En los años venideros, Lennon y McCartney irían de su camino para alcanzar las mismas alturas con su trabajo en solitario como Imagine y Band on the Run, pero nunca lo superarán" [comm. 35] [322] . Nigel Williamson de Uncut opinó que el LP incluye algunos de los mejores trabajos de Harrison: "My Sweet Lord", "All Things Must Pass" y "Beware of Darkness", y se considera "el pináculo de George... y quizás su mejor álbum en solitario entre los ex-Beatles, estrenada tras la disolución de su grupo" [311] . En un ensayo para The Rolling Stone Album Guide (2004), el crítico Mac Randall calificó el álbum como excepcional pero "un poco sobrevalorado" por aquellos críticos que tienden a pasar por alto que sus últimos 30 minutos consisten en "un montón de improvisaciones instrumentales de blues que nadie escucha más "una vez" [323] . Richie Unterberger también consideró que la inclusión del disco Apple Jam era "una deficiencia muy significativa", aunque reconoció que su contenido "hizo una gran diferencia musical" ya que condujo a Derek and the Dominos [50] . Escribiendo para Pitchfork , Jason Green señaló que Harrison fue el único ex-Beatle que "cambió los términos de lo que podría ser un álbum" porque si bien All Things Must Pass no fue el primer álbum de triple rock, "en la imaginación cultural, es - este es el primer álbum triple, el primero en ser lanzado como una declaración mordaz" [309] .

Legado

“George Harrison abordó la ruptura de The Beatles de frente, con un elegante y filosófico 'All Things Must Pass'. Una serie de elegías, secuencias de ensueño y reflexiones sobre los límites del idealismo , esta es quizás la declaración en solitario más completa de todos los ex Beatles .

De un ensayo de Tom Moonpara el almanaque "1000 obras que vale la pena leer antes de morir"

El escritor Mark Ribowski opinó que All Things Must Pass "formó el primer lenguaje de rock nuevo de la década de 1970", [325] mientras que el historiador musical David Howard escribió que la combinación del álbum de hard rock expansivo y "confesiones acústicas íntimas" lo convirtió en una prueba de fuego. para el sonido del rock de principios de la década de 1970 [326] . Otro portavoz de Rolling Stone , James Hunter, habló en 2001 sobre cómo el álbum "ayudó a definir la década que precedió", y señaló que "la formación, el tiempo y el pelo largo que caía sobre las chaquetas de gamuza... presagiaban el alcance y la ambición soñolienta". 1970" [327] .

All Things Must Pass se considera la obra maestra [328] [329] [330] [331] de Harrison . En una reseña para PopMatters , Jon Bergstrom lo comparó con "el aliento de alivio de un músico", y agregó: "Es muy posible que él fuera el único Beatle que estaba completamente contento con la ruptura de The Beatles " . Bergstrom atribuye al álbum una gran influencia en artistas como ELO , My Morning Jacket , Fleet Foxes y Grizzly Bear , además de contribuir al fenómeno del dream pop . Según Harris, el "sonido de pantalla ancha" utilizado por Harrison y Spector en algunas de las pistas fue un precursor de las grabaciones de ELO y Oasis . La opinión del periodista fue confirmada por el exlíder de Oasis, Liam Gallagher , al enfatizar: “Este es el mejor álbum entre los ex-Beatles. Nos encantan todos sus discos, pero este jodidamente suena mejor. Tiene melodías que me hacen saltar las lágrimas" [333] .

Entre los biógrafos de Harrison, Simon Leng vio All Things Must Pass como un "álbum de paradojas": por mucho que Harrison quisiera desvincularse de su identidad de ex Beatle, el escritor sugirió que muchas de las canciones documentaban la " Cadena de eventos kafkiana ". de vida dentro de la banda y así complementar la "historia mitificada" de la que quería salir [334] . Ian Inglis se refirió a la década de 1970 como la era que marcó el "reino de los cantautores ", gracias a álbumes tan memorables como Bridge over Troubled Water de Simon and Garfunkel , After the Gold Rush de Neil Young , Moondance de Van Morrison y Ladies of the Canyon de Joni Mitchell , sin embargo, ninguno de ellos, enfatizó el autor, "tuvo el impacto asombroso" de All Things Must Pass [335] . El álbum triple de Harrison, escribió Inglis, " [ elevó] al 'tercer Beatle' al estado de una figura que, al menos temporalmente, ha eclipsado con confianza a sus antiguos compañeros de banda " .

El crítico musical Kevin Korber de Spectrum Culture describió el álbum como "una celebración del poder que la música y el arte solo pueden tener cuando somos libres de crearlos y experimentarlos nosotros mismos", sugiriendo que "tal vez este álbum es lo mejor que salió de la ruptura de los Beatles . Por su parte, Jim Irwin opinó que All Things Must Pass  es "una mezcolanza de canciones más fina de lo que uno podría imaginar, más individual que ' Band on the Run '", resumiendo: "Es difícil pensar en muchas más sentidas, más humanas". y discos más acogedores que éste .

Según el compositor estadounidense Philip Glass , los álbumes de Harrison dedicados a temas espirituales aparecieron en un momento en que la música popular occidental moderna estaba en crisis. "A principios de los años sesenta", declaró años más tarde, "la música pop estaba en un callejón sin salida, es decir, los compositores componían cada vez más música para un pequeño grupo selecto" [337] . A principios de los sesenta, Glass colaboró ​​con Ravi Shankar, quienes buscaban innovar la música occidental. “Pensé que abríamos la puerta solo a la música india”, recordó el compositor, “pero la música de todo el mundo entró a raudales por esta puerta, y esto continúa hasta el día de hoy” [338] . En 1967, Glass viajó a la India, donde supo por Shankar que Harrison se había interesado en aprender la "sabiduría y las tradiciones" de ese país. Al reunirse con Harrison ese mismo año, Glass se convenció de que George se había dado cuenta de la "extraordinaria influencia" que la música oriental podía tener en la cultura occidental. Durante la conversación, estuvieron de acuerdo en que los elementos de la música india tradicional en la música pop moderna son exactamente lo que ella tanto necesita [339] . Años después, el compositor recordaba:

Íbamos al mismo objetivo, pero desde diferentes direcciones, yo pertenecía al mundo de la música de concierto experimental, George, al mundo de la música popular. Ambos reconocimos la importancia histórica de ese momento y entendimos que los cimientos de la música moderna tenían que cambiar. Pero el cambio llegó mucho más rápido de lo que esperaba, y George estaba en el centro de todo. Atrajo la atención de todo el mundo hacia ellos gracias a su propia creatividad musical [339] .

El álbum ha aparecido en almanaques como The Mojo Collection: The Greatest Albums of All Time [341] , 1001 Albums You Must Hear Before You Die [342] y 1000 Recordings to Hear Before You Die [343] . En 1999, ocupó el puesto número 9 en la lista de The Guardian de los 100 mejores álbumes alternativos , cuyo editor lo describió como "el mejor, el más maduro y complejo" de todos los esfuerzos en solitario de los Beatles . [344] En 2006, Pitchfork lo ubicó en el puesto 82 en su lista de los "100 mejores álbumes de la década de 1970" . Ocupó el puesto 433 en la lista de 2012 de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos [345] , y subió al puesto 368 en su actualización de 2020 [346] . Además, All Things Must Pass ha aparecido en las siguientes listas de las mejores grabaciones de todos los tiempos: Critic's Choice: Top 200 AlbumsPaula Gambacchini (1978; No. 79), Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Time (1993; No. 79), Los 100 mejores álbumes pop del siglo de Allan Kozinn(2000), Los 50 (+50) mejores álbumes británicos de todos los tiempos de Q Magazine (2004), Los 70 mejores álbumes de la década de 1970 de Mojo (2006), Los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos de NME (2006 ); año 86 ), los 70 mejores álbumes de la década de 1970 de la revista Paste (2012; 27) y los 100 mejores álbumes de todos los tiempos de Craig Mathisony Toby Creswell(2013) [342] . En 2022, el sitio web de música Far Out Magazine nombró a All Things Must Pass como el mejor álbum de 1970 en su lista de "Mejores álbumes de la década de 1970 año tras año" [347] . También ocupó el puesto número 1 en la lista del portal Ultimate Classic Rock de los mejores álbumes de Harrison [348] .

All Things Must Pass se ubica constantemente entre los mejores trabajos en solitario de los ex miembros de The Beatles. El crítico musical de The Independent , Graham Ross, lo clasificó como el número 1 de los "10 mejores álbumes de ex-Beatle", y señaló que "este es un álbum para las edades que llenó el enorme abismo dejado por la desaparición de The Beatles". [ 349] El disco encabezó una lista similar en la revista Paste [350] y también ocupó el segundo lugar en el sitio web de Uproxx ., sólo superada por Band On The Run de Paul McCartney . El autor señaló que el único inconveniente del álbum es el disco extra de Apple Jam , que "es difícil de escuchar más de una vez, sin embargo, casi todo lo demás aquí es perfecto" [351] . All Things Must Pass fue nombrado el mejor disco de un ex-Beatle por Ultimate Classic Rock [352] y Variety , cuyo escritor señaló que "la razón por la que el álbum es una obra maestra es que Harrison ha estado trabajando en él a lo largo de su carrera" [353] . Además, All Things Must Pass fue incluido en la lista de "Mejores álbumes en solitario de todos los tiempos" según la estación de radio británica Radio X [354] , y también ocupó el sexto lugar en una calificación similar (entre artistas de rock) por el sitio de música. Consecuencia del sonido [355] .

En enero de 2014, All Things Must Pass fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy [356]  , un privilegio otorgado por la Academia de la Grabación a "grabaciones de calidad duradera o importancia histórica que tengan al menos 25 años de antigüedad" [357] . Colin Hanks tituló su película de 2015 Everything Transient: The Rise and Fall of Tower Recordsen honor a este álbum, y con la bendición de la viuda de Harrison, Olivia Harrison , usando la canción principal en los créditos finales [274] .

Reediciones

2001

El lanzamiento en CD del álbum en la década de 1980 fue una de las reediciones más molestas de discos clásicos en este formato. El álbum se grabó utilizando una gran cantidad de pistas (y sin tecnología de reducción de ruido) para lograr un sonido envolvente que era extremadamente impresionante en vinilo, pero tenía mucho ruido en CD cuando se procesaba digitalmente. Esta edición actualizada […] resolvió la mayoría de estos problemas [358] .

De la revisión de AllMusic del relanzamiento

En el período previo al 30 aniversario del álbum, Harrison supervisó la producción de una reedición de All Things Must Pass , que se lanzó en enero de 2001, menos de un año antes de su muerte por cáncer a la edad de 58 años [comm. 36] [360] . [361] fue diseñado por Ken Scott y remasterizado por John Astley[362] . Harrison y Scott se sorprendieron por la cantidad de reverberación que usaron en 1970 [363] y estaban ansiosos por remezclar el álbum, pero EMI vetó la idea [224] .

El relanzamiento fue lanzado en el sello Gnome Records de Harrison específicamente para este proyecto [364] . El músico supervisó la revisión de la portada original [160] , que recibió una versión coloreada y actualizada - "George and the Dwarves" [160] , así como opciones adicionales en el reverso y en el folleto - variaciones imaginarias que demuestran la paulatina la intrusión de la urbanización en nuestras vidas, usando el ejemplo del paisaje-parque de los Frailes [comm. 37] [101] . Las imágenes actualizadas sirvieron para ilustrar la frustración de Harrison con "la dirección que parecía tomar el mundo en el cambio de milenio", señaló Gary Tillery, una dirección que estaba "muy alejada de la Era de Acuario soñada en la década de 1960" [ com. 38] [366] . El músico lanzó un sitio web dedicado a la reedición que, según Chuck Miller de Goldmine , ofrecía "gráficos, sonidos y pequeños gnomos creados por software bailando, riéndose y tocando guitarras en un mundo gilliamiano " [367] . Como otro ejemplo de disposición para adaptarse a los medios modernos , [368] Harrison produjo un kit de prensa electrónico que describió como "no exactamente un EPC, sino una amenaza para el orden mundial tal como lo conocemos" [369] .

Titulado All Things Must Pass: 30th Anniversary Edition , el álbum remasterizado contenía cinco bonus tracks, incluyendo "I Live for You" [370] , dos canciones interpretadas para Spector en EMI Studios en mayo de 1970 ("Beware of Darkness" y "Let It Down ") y "My Sweet Lord (2000)" es el mayor éxito de Harrison parcialmente regrabado . Además, Harrison cambió la secuencia de las canciones de Apple Jam  para terminar el álbum con "Out of the Blue" como se planeó originalmente [102] [160] . Su hijo Dhani , el cantante Sam Brown y el percusionista Ray Cooper , [102] lo ayudaron con la sobregrabación de las pistas adicionales , [102] todos los cuales también aparecieron en el álbum Brainwashed , en el que se estaba trabajando casi al mismo tiempo . [372] Según Scott, Harrison sugirió incluir un disco adicional con memorias de algunos de los escritores del disco, comenzando con Ringo Starr. La idea se abandonó porque Starr no recordaba haber estado involucrado en la grabación en absoluto [224] .

El relanzamiento de 2001, que fue anunciado por una gran campaña publicitaria, recibió una cálida acogida por parte de los críticos musicales y también fue un éxito financiero [373] . Habiendo subestimado la demanda esperada para el próximo álbum, Capitol Records enfrentó una escasez de 20.000 copias en los Estados Unidos [374] . En Estados Unidos, el relanzamiento debutó en el número 4 en Billboard Top Pop Catalog Albums [375] y encabezó la lista de ventas de álbumes lanzados en Internet [376] . En la patria del autor, el disco ocupó el puesto 68 en la lista nacional de álbumes [377] . En un artículo para Record CollectorPeter Doggett describió este éxito como "un logro hasta ahora inaudito para una reedición" [378] .

Después de la muerte de Harrison el 29 de noviembre de 2001, All Things Must Pass volvió a las listas estadounidenses, subiendo al número 6 y al número 7 respectivamente en el Top Pop Catalog y en Internet Album Sales [379] . Con el lanzamiento de la mayor parte del catálogo de música de Harrison en iTunes en octubre de 2007 [380] , el álbum volvió a entrar en la lista Top Pop Catalog , alcanzando el puesto número 3 [381] .

2010 y 2014

Para el 40 aniversario de All Things Must Pass , el 26 de noviembre de 2010, EMI reeditó el álbum en su forma original como una caja de 3 LP [382] [383] . El lanzamiento fue una edición limitada con copias numeradas [384] [385] . Según Bergstrom, se perdió en medio de una campaña de marketing más agresiva dedicada al legado de John Lennon, en vísperas del 70 cumpleaños del músico [285] . Mientras tanto, una versión remasterizada de 24 bits de All Things Must Pass está disponible para su descarga desde el sitio web oficial de Harrison [382] [383] . El relanzamiento coincidió con un relanzamiento igualmente discreto [386] de las colaboraciones de Harrison y Ravi Shankar . [387] , así como un proyecto del sello East Meets West Musicsobre el relanzamiento de la versión actualizada del documental sobre el músico indio Raga, en DVD (anteriormente no disponible en ningún medio digital), que Harrison ayudó a producir con Apple Films en 1971 [388] [389] .

En septiembre de 2014, se lanzó una versión actualizada de All Things Must Pass , remasterizada para la caja de ocho discos de Harrison The Apple Years 1968–75.[390] [391] . Además, se publicó como un lanzamiento separado en dos CD . La reedición incluía la letra de acompañamiento de Harrison del lanzamiento de 2001 [392] y cinco de sus bonus tracks [390] . Además, el DVD de la caja contenía una película promocional realizada para el relanzamiento de 2001 [393] .

2021

“Hace 58 años, George Harrison ganó su primer Grammy cuando The Beatles ganó como Mejor Artista Nuevo . Este [premio] es para ti, [George]. Esta música es para ti. Está llena de esperanza, compasión, curación y rock and roll .

Olivia Harrison en los premios Grammy 2022

El 27 de noviembre de 2020, la familia Harrison lanzó un remix estéreo de "All Things Must Pass" para conmemorar el 50 aniversario del álbum. El hijo del músico lo describió como un preludio de nuevos lanzamientos coincidiendo con el aniversario [395] . En el mismo mes, como parte de Archivo el 4en BBC Radio 4 , se estrenó All Things Must Pass at 50 de una hora de duración , escrito por el músico Nitin Soni[396] . El sitio web oficial del músico señaló que el próximo lanzamiento serían cintas maestras originales "totalmente remezcladas según los deseos del propio Harrison" [394] .

El 10 de junio de 2021 anunciaron oficialmente el lanzamiento de la reedición del álbum, prevista para el 6 de agosto [397] . La reedición, titulada All Things Must Pass: 50th Anniversary Edition , se lanzó en siete formatos, desde vinilo estándar y CD hasta la caja Uber Deluxe Edition [398] . Las ediciones de lujo contienen una versión del álbum de 70 pistas en 5 CD/8 LP (que incluye material inédito, jams y charlas de estudio [com. 39] ) [399] , un CD de audio Blu-ray (que muestra el álbum en alta resolución estéreo, con sonido envolvente 5.1 y mezclas Dolby Atmos ), así como un álbum de recortes de 96 páginas (60 páginas en Super Deluxe Edition ) que contiene notas de archivo y notas de todas las canciones preparadas por Olivia Harrison. La variante Uber Deluxe (colocada en una caja de madera hecha a mano) presenta, entre otras cosas, un libro de 44 páginas sobre la realización del álbum triple (con un marcapáginas de roble ) [ 397] y réplicas a escala 1/6 de los enanos y Harrison figurillas de la portada, ilustraciones de Fuhrmann, el texto de Paramahansa Yogananda "Luz de los Grandes" y un rosario de la Rudraksha [398] [400] [401] . El relanzamiento del álbum ganó un premio Grammy a la mejor caja o empaque de álbum de edición especial.. El premio fue para Darren Evans, Dhani y Olivia Harrison . El hijo de George es el segundo niño ex-Beatle en ganar el premio, siguiendo a Zack Starkey por producir el Mejor Álbum de Reggae , Got to Be Tough de Toots and the Maytals . [394] [402] A su vez, Olivia se convirtió en la tercera esposa (o viuda) entre los ex-Beatles en recibir un Grammy. Esto lo han hecho anteriormente Linda McCartney (quien ganó dos premios con su esposo Paul por su trabajo en la banda Wings ) y Yoko Ono (quien ganó Álbum del año por el último disco de su esposo) [394] . En una entrevista con Esquire, Dhani declaró: "Queríamos crear una especie de cápsula del tiempo, algo que duraría otros cincuenta o cien años, así que lo pusimos en esta caja victoriana hecha a mano para capturar el espíritu de Friar Park y el pasaje. del tiempo" [394] .

La versión actualizada se remezcló ligeramente para "agregar claridad con ecos gruesos y ricos" a los arreglos de Spector y para que coincida con los propios deseos de Harrison. Según Dhani, su padre odiaba la sobreabundancia de reverberación en este álbum, que dijo "un millón de veces". Fuhrmann señaló que George también se quejó de las muchas superposiciones [165] . Bajo la dirección del ingeniero de sonido Paul Hicks, las cintas maestras se mejoraron transfiriéndolas a una resolución más alta (ultra-remasterización), lo que no fue posible en relanzamientos anteriores. “Más graves, más claridad [sonido]”, explicó Dhani, señalando que se había encontrado el equilibrio correcto. En la versión actualizada, la voz de Harrison "suena más abiertamente y los instrumentos individuales se distinguen mejor en el agolpamiento sónico". El hijo de Harrison enfatizó que uno de los objetivos de la nueva mezcla era hacer que el álbum fuera más "acústicamente amigable" para la nueva generación, en línea con la música contemporánea [165] . Según Dhani, al elegir el contenido adicional, se decidió deliberadamente por versiones marcadamente diferentes de canciones conocidas. Además, enfatizó que no le pidió aprobación a Phil Spector para este proyecto [165] .

En el sitio web del agregador de reseñas Metacritic, la Edición Super Deluxe recibió una puntuación de 92 sobre 100 según ocho reseñas, lo que equivale al estado de "aclamación universal" [403] . El lanzamiento recibió las mejores calificaciones de Mojo , The Times , The Daily Telegraph , Daily Mail , Daily Express , Uncut y American Songwriter .[404] . En particular, se señaló que gracias al sonido actualizado, "esta magnífica cacofonía suena más increíble que nunca" [353] . El álbum remasterizado alcanzó el Top 10 en ambos lados del Atlántico, alcanzando el número 6 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 7 en el Billboard 200 ; además, encabezó las listas de Top Rock Albums , Catalog Albums y Tastemaker Albums de EE. UU. , y alcanzó el puesto número 2 en Top Albums Sales . Entre otros Top 10 , la reedición subió al número 2 en la lista nacional alemana y al número 3 en las listas suizas, demostrando el mejor desempeño en Europa en estos países [404] .

Lista de pistas

Todas las canciones escritas por George Harrison , excepto donde se indique.

Edición original (1970)

primer lado " Te tendría en cualquier momento " (George Harrison, Bob Dylan ) - 2:56 " Mi dulce Señor " - 4:38 "Wah Wah" - 5:35 " ¿No es una pena (versión uno) ?" - 7:10 segundo lado " Qué es la vida " - 4:22 "Si no fuera por ti" (Dylan) - 3:29 "Detrás de esa puerta cerrada" - 3:05 "Déjalo abajo" - 4:57 "Corriente del molino" - 2:49 tercer lado "Cuidado con la oscuridad" - 3:48 "Mascotas de manzana" - 3:04 " Balada de Sir Frankie Crisp (Let It Roll) " - 3:48 "Esperándolos a todos" - 2:45 " Todas las cosas deben pasar " - 3:44

cuarto lado "Excavo el amor" - 4:55 "El arte de morir" - 3:37 " ¿No es una pena (versión dos) ?" - 4:45 "Escúchame Señor" - 5:46 Quinta fiesta ( mermelada de manzana ) "De la nada" - 11:14 "Es el cumpleaños de Johnny" ( Bill Martin, Phil Coulter, Harrison) - 0:49 "Conéctame" - 3:18 Fiesta seis ( mermelada de manzana ) "Recuerdo Jeep" - 8:07 "Gracias por el pepperoni" - 5:31

Reedición (2001)

primer disco

Los lados 1 y 2 (pistas 1-9) se combinaron en un solo CD, con el siguiente material extra agregado:

10. " Vivo por ti " - 3:35 [comm. 40]
11. "Beware of Darkness" (demostración acústica) - 3:19 [comm. 41]
12. "Let It Down" (versión alternativa) - 3:54 [comm. 42]
13. "What Is Life" (pista de acompañamiento/mezcla alternativa) - 4:27 [comm. 43]
14. "Mi dulce Señor (2000)" - 4:57 [comm. 44]

segundo disco

Los lados 3 y 4 (pistas 1-9) se combinaron en un solo CD, con pistas reorganizadas de "Apple Jam" añadidas:

10. "Es el cumpleaños de Johnny" (Martin, Coulter, Harrison) - 0:49
11. "Conéctame" - 3:18
12. "Recuerdo Jeep" - 8:07
13. "Gracias por el pepperoni" - 5:31
14. "De la nada" - 11:16

Reedición (2021)

Disco  1: versiones remezcladas de las caras 1 y 2 del álbum original

Disco  dos: versiones remezcladas de las caras 3 y 4 del álbum original, versiones remasterizadas de las caras 5 y 6

tercer disco
No.	Nombre	Autor	Duración
una.	"Todas las cosas deben pasar" (demostración del día 1)		4:38
2.	"Behind That Locked Door" (demostración del día 1)		2:54
3.	"Vivo para ti" (demostración del día 1)		3:26
cuatro	"Apple Scruffs" (demostración del día 1)		2:48
5.	"Qué es la vida" (demostración del día 1)		4:46
6.	"Esperando a todos ustedes" (demostración del día 1)		2:30
7.	"Isn't It a Pity" (demostración del día 1)		3:19
ocho.	"Te tendría en cualquier momento" (demostración del día 1)	Harrison, Dylan	2:10
9.	"I Dig Love" (demostración del día 1)		3:35
diez.	"Bajando a Golders Green" (demostración del día 1)		2:24
once.	"Dehra Dun" (demostración del día 1)		3:39
12	"Om Hare Om (Gopala Krishna)" (Día 1 Demostración)		5:13
13	"Balada de Sir Frankie Crisp (Let It Roll)" (demostración del día 1)		3:41
catorce.	"My Sweet Lord" (demostración del día 1)		3:21
quince.	"Mar de leche agria" (demostración del día 1)		2:28

disco cuatro
No.	Nombre	Autor	Duración
una.	"Run of the Mill" (demostración del día 2)		1:54
2.	"El arte de morir" (demostración del día 2)		3:04
3.	"Todos-Nadie" (demostración del día 2)		2:20
cuatro	"Wah-Wah" (demostración del día 2)		4:24
5.	Ventana Ventana (Día 2 Demostración)		1:53
6.	"Beautiful Girl" (demostración del día 2)		2:39
7.	"Cuidado con la oscuridad" (demostración del día 2)		3:20
ocho.	"Let It Down" (demostración del día 2)		3:57
9.	"Dime qué te ha pasado" (demostración del día 2)		2:57
diez.	"Escúchame Señor" (demostración del día 2)		4:57
once.	"Nowhere to Go" (demostración del día 2)	Harrison, Dylan	2:44
12	Imperio cósmico (demostración del día 2)		2:12
13	"Madre divina" (demostración del día 2)		2:45
catorce.	"No quiero hacerlo" (demostración del día 2)	dylan	2:05
quince.	"Si no fuera por ti" (demostración del día 2)	dylan	1:48

quinto disco
No.	Nombre	Autor	Duración
una.	"¿No es una pena" (toma 14)		0:53
2.	"Wah-Wah" (toma 1)		5:56
3.	"Te tendría en cualquier momento" (toma 5)	Harrison, Dylan	2:48
cuatro	Arte de morir (toma 1)		2:48
5.	"¿No es una pena" (toma 27)		4:01
6.	"Si no fuera por ti" (toma 2)	dylan	2:59
7.	"Campanas de boda (están separando a esa vieja pandilla mía)" (toma 2)	Sammy Fein, Irving Cahal, Willy Raskin	1:56
ocho.	"Qué es la vida" (toma 1)		4:34
9.	Cuidado con la oscuridad (toma 8)		3:48
diez.	"Escúchame Señor" (toma 5)		9:31
once.	"Déjalo abajo" (toma 1)		4:13
12	"Run of the Mill" (toma 36)		2:28
13	"Down to the River (Rocking Chair Jam)" (toma 1)		2:30
catorce.	" Regresar " (toma 1)	John LennonPaul McCartney	2:07
quince.	"Casi 12 Bar Honky Tonk" (toma 1)		8:34
dieciséis.	"Es el cumpleaños de Johnny" (toma 1)	Martín, Coulter, Harrison	0:59
17	" Mujer no llores por mí " (toma 5)		5:01

Integrantes de la grabación

Los siguientes músicos están acreditados en el relanzamiento de 2001 de All Things Must Pass [361] o acreditados por contribuir al álbum después de una investigación posterior [410] :

• George Harrison  : voz principal , guitarras eléctricas y acústicas , dobro , armónica , sintetizador Moog , armonio , coros bajo (solo reedición de 2001)
• Eric Clapton  - guitarras eléctricas y acústicas, coros
• gary wright - piano, órgano , piano eléctrico
• Bobby Whitlock  - órgano, armonio, piano, campanas orquestales [411] , coros
• Klaus Foreman  - bajo, guitarra eléctrica [comm. 45]
• Jim Gordon  - batería
• Carl Reidl  - bajo
• Ringo Starr  - batería, percusión
• Billy Preston  - órgano, piano
• precio de jim - trompeta , trombón
• bobby llaves - saxofón
• Alan White  - batería, vibráfono
• Pete Drake - guitarra deslizante de pedal
• Juan Barham — arreglos orquestales , arreglos corales [413] , armonio, vibráfono
• Jamón Pete - guitarra acustica
• tom evans - guitarra acustica
• joey moland - guitarra acustica
• mike gibbins - percusión
• Peter Frampton  – guitarra acústica [143]
• David Mason  - guitarras eléctricas y acústicas
• Tony Ashton  - piano
• Gary Brooker  -piano
• Mel Evans  - percusión, voz en "It's Johnny's Birthday", "té y simpatía"
• Ginger Baker  - batería en "I Remember Jeep"
• John Lennon  - aplaudiendo en "I Remember Jeep"
• Yoko Ono  - aplaudiendo en "I Remember Jeep"
• Al Aronowitz - participación no especificada en la canción de "Out of the Blue"
• Eddie Klein - voz en "It's Johnny's Birthday"
• Dhani Harrison  - guitarra acústica, piano eléctrico, coros (solo reedición de 2001)
• Sam Brown  - voz, coros (solo reedición de 2001)
• Ray Cooper  - percusión, sintetizador (solo reedición de 2001)

Premios

Grammy

Año	obra nominada	Categoría	Resultado
1972	Todas las cosas deben pasar	Álbum del año [414]	Nominación
	"Mi dulce Señor"	Grabación del año [279]	Nominación
2014	Todas las cosas deben pasar	Premios del Salón de la Fama de los Grammy [415]	Victoria
2022	Todas las cosas deben pasar	Mejor empaque de caja o álbum de edición especial[416]	Victoria

Gráficos

Gráficos semanales

edición original Gráfico (1970-1971) Posición superior Australia(Los 20 mejores álbumes de Go-Set) [417] una Australia (Informe musical de Kent) [418] una Reino Unido (lista de álbumes del Reino Unido) [377] una Alemania Occidental (listas de éxitos de GfK Entertainment) [419] diez Canadá (lista de álbumes de RPM) [420] una Países Bajos (MegaCharts) [421] una Noruega (VG-lista) [422] una España (lista de álbumes españoles) [423] una Estados Unidos ( cartelera 200 ) [424] una Estados Unidos (Cash Box Top 100 álbumes) [425] una Estados Unidos (lista de álbumes mundiales récord) [426] una Suecia (Sverigetopplistán) [427] una Japón (Oricon) [428] cuatro

reedición 30 aniversario Gráfico (2001) Posición superior Reino Unido (lista de álbumes del Reino Unido) [377] 68 Estados Unidos (Mejores álbumes de catálogo pop) [381] 3 Francia (lista de álbumes de SNEP) [429] 68 Japón (Oricon) [428] 46 Reedición del 50 aniversario Gráfico (2021) Posición superior Australia (mejores álbumes australianos) [430] 9 Austria (Ö3 Austria) [431] cuatro Bélgica (Valonia) (Ultratop) [432] ocho Bélgica (Flandes) (Ultratop) [433] 5 Reino Unido (lista de álbumes del Reino Unido) [434] 6 Alemania (Offizielle Top 100) [435] 2 Dinamarca (Hitlisten) [436] 27 Canadá (álbumes canadienses) [437] 49 Irlanda (Listas oficiales) [438] 22 Italia (FIMI) [439] 38 Nueva Zelanda (RMNZ) [440] 36 Portugal (AFP) [441] 19 Estados Unidos ( cartelera 200 ) [442] 7 Estados Unidos (Mejores álbumes de rock) [443] una Finlandia (Suomen virallinen lista) [444] 26 Suecia (Sverigetopplistán) [445] 13 Suiza (Schweizer Hitparade) [446] 3 Escocia (listas de álbumes y sencillos escoceses) [447] una

Gráficos finales anuales

Gráfico (1971)	Posición
Australia (Informe musical de Kent) [418]	5
Países Bajos (lista de álbumes holandeses) [448]	once
EE . UU . (Fin de año en vallas publicitarias) [449]	Dieciocho

Certificación

País	Estado	Ventas
Reino Unido [450]	Oro	100 000^
Dinamarca [451]	Oro	10,000^
Canadá [452]	Oro	50 000^
Estados Unidos [453]	7 × Platino	7,000,000†
(^ datos de lote basados ​​solo en la certificación) († ventas+streaming basados ​​solo en la certificación)

Notas

Comentarios

1. ↑ Como resultado , solo " Long, Long, Long " y " While My Guitar Gently Weeps " entraron en el álbum de The Beatles de las canciones "serias" de Harrison , y el último, principalmente debido a la presencia de Eric Clapton en la grabación . quien interpretó el solo de guitarra [7] .
2. ↑ En una conversación con Lennon, Harrison comentó que ya tenía diez años de canciones (para los lanzamientos de The Beatles) [33] , dada su cuota habitual de dos pistas por álbum [34] [35] y, en raras ocasiones, bi-lado [36] .
3. ↑ El deterioro de la relación entre Harrison, McCartney y Lennon, que alcanzó su punto máximo durante las sesiones de Get Back , condujo a una mayor acumulación de canciones inéditas de Harrison. Las ambiciones insatisfechas del músico eventualmente resultaron en su decisión de no mostrar las canciones a sus compañeros de banda y a George Martin , sino armar su propia formación para grabar un álbum en solitario completo. A principios de 1970, Harrison tenía, según él, listas no menos de cuarenta canciones dignas. Además, el músico pretendía utilizar en su propia grabación todas las características que no tenía cuando trabajaba con The Beatles, por ejemplo, una sección de metales ampliada [7] .
4. ↑ Los biógrafos Leng [47] y Joshua Green [48] y los críticos musicales John Harris [8] , David Fricke [49] y Richie Unterberger comparten esta opinión .[50] .
5. ↑ " Isn't It a Pity " fue otra canción rechazada de Harrison que se tocó en estas sesiones [58] . Lennon ya lo había rechazado antes [59] , eligiendo no incluirlo en Revolver (1966) [60] .
6. ↑ Poco después del final de la gira, Harrison le dio "My Sweet Lord" y "All Things Must Pass" a Preston [70] , quien lanzó las canciones de su álbum Encouraging Words ., en septiembre de 1970, dos meses antes de que aparecieran las versiones de Harrison [71] .
7. ↑ La etiqueta frontal de ambos lados del tercer disco presentaba una lata de mermelada , dibujada por el diseñador Tom Wilkes, con una pieza de fruta dentro del frasco y dos hojas de manzana afuera [101] .
8. ↑ En otras entrevistas, Harrison comparó artísticamente su situación con "años de estreñimiento " cuando estaba con The Beatles [107] .
9. ↑ Según Frampton, esto se debió a que "Spector siempre quiso '¡más guitarras acústicas, más guitarras acústicas!'" [144] . En una entrevista de 2014, Mason lamentó que no podía recordar en qué pistas tocaba, pero señaló que su contribución se limitaba a la guitarra rítmica acústica [145] .
10. ↑ Al igual que John Barham, Tony Ashton fue un importante colaborador del álbum Wonderwall Music de Harrison [147] . En marzo de 1970, Harrison y Clapton aparecieron en la canción "I'm Your Spiritual Breadman" de la banda de Ashton, Ashton , Gardner and Dyke .
11. ↑ Por razones similares, con las compañías discográficas "poseyendo" [151] a sus artistas [152] , Harrison fue mencionado en Cream Goodbye (1969) [153] , Songs for a TailorJack Bruce y de gira con Eric ClaptonDelaney & Bonnie (1970) [154] bajo el seudónimo de "L'Angelo Misterioso" [155] .
12. ↑ Sin embargo, en las notas del transatlántico para el relanzamiento de 2001 de All Things Must Pass , Harrison enumera la fecha en que las canciones se mostraron a Spector como el 27 de mayo [168] [169] .
13. ↑ Refiriéndose al recuerdo de Wright del ambiente de estudio "extremadamente pacífico" de Harrison que complementaba la calidad de la música, el musicólogo Thomas McFarlane comparó la atmósfera de estas sesiones con la grabación de los Beatles de " Within You Without You " de Harrison, que tuvo lugar en un indio. ajuste [52] .
14. ↑ Además, Drake tocó en el instrumental "Pete Drake and His Amazing Talking Guitar" (lanzado como pirata ) [183] ​​antes de regresar a Nashville para recopilar material para el álbum country de Starr Beaucoups of Blues [184] , entrada que comenzaba en la última semana de junio [185] . La visita de Drake a Londres influyó en el trabajo futuro de Frampton, ya que comenzó a utilizar activamente el talk-boxing , adoptando esta forma de Drake [186] [187] .
15. ↑ Keys notó que no fue hasta el proceso de trabajo en el álbum de Harrison que él y Price se dieron cuenta de que no se unirían a Derek and the Dominos [201] .
16. ↑ Además, afectó la constante rotación de músicos y cambios en sus composiciones. Eric Clapton describió estas sesiones como "cientos de músicos en el estudio golpeando como locos". “Por lo general, ensayabas previamente el material”, dijo Klaus Vormann, “Nosotros no hicimos nada de eso. Acaban de llegar al estudio. La mayoría de nosotros nunca hemos escuchado estas canciones, y tuvimos que tocarlas todas; por supuesto, llevó mucho tiempo [lograr la armonía]” [165] .
17. ↑ John Barham notó que Spector parecía distante y distante de los músicos, y su manera autoritaria contrastaba fuertemente con la preferencia de Harrison por permitir que los músicos se expresaran en cada canción. En palabras de Moll, recordando haber trabajado en "Wah-Wah", Spector fue "bastante duro con Courvoisier" incluso temprano en el día, pero: "Todavía era Phil Spector... el sonido era increíble " .
18. ↑ Esta tragedia fue la inspiración para una canción llamada "Deep Blue", publicado como cara B [215] [216] .
19. ↑ Los sentimientos de Clapton por Boyd inspiraron muchas de las canciones del único álbum de estudio de Derek and the Dominos Layla y Other Assorted Love Songs (1970) [152] . Después de que Boyd rechazara sus avances en noviembre de 1970, Clapton se volvió seriamente adicto a la heroína .[218] lo que supuso la disolución del grupo a principios de 1971 y una pausa en su carrera hasta 1974 [219] .
20. ↑ Según Leka, algunas de las sobregrabaciones se realizaron en EMI. Recordó haber trabajado con McDonald cuando Harrison agregó la voz principal a "Waiting on You All", momento en el que los metales y otros instrumentos ya estaban en la pista principal .
21. ↑ Lennon grabó la canción "Remember"en uno de los estudios vecinos de EMI con Starr y Foremann. Las grabaciones de audio de las sesiones muestran a Lennon regocijándose por la llegada de Harrison [228] .
22. ↑ Estos álbumes fueron respectivamente: Bobby Whitlock(1972), Huella(1971), Bobby Keys (1972) y Directamente(1971) [232] . Harrison también presentó a Badfinger al público antes de su primera aparición en el escenario en el Urgano Club de Nueva York en noviembre de 1970 [233] [234] .
23. ↑ ¡ Según Harrison en una entrevista de 1977 con Crawdaddy! [212] Lennon vio por primera vez la portada del álbum mientras lo visitaba en Friar Park y le dijo a un amigo en común que Harrison "debe estar jodidamente loco" si iba a lanzar un álbum triple, y también comentó sobre la foto de portada que George "parece el asmático Leon Russell " [246] . Más tarde, en una entrevista con el editor de Rolling Stone , Ian Wenner , Lennon dijo que "prefiere" el álbum All Things Must Pass a la " basura " de McCartney . Sin embargo, el biógrafo Alan Clason ve esto como "un ataque a Paul más que un cumplido a George" [248] .
24. ↑ Parte de este póster original era una pintura de una escena de baño con mujeres desnudas (una de las cuales era una rubia inspirada en Patty Boyd) y el dios "travieso" Krishna escondiendo la ropa de los bañistas en las ramas de un árbol cercano [99] .
25. ↑ A pesar de que George Harrison se opuso firmemente a lanzar sencillos "para no distraer la atención" del álbum triple, que anunció en octubre de 1970. La gerencia de Apple insistió en el lanzamiento de "My Sweet Lord" lo antes posible, y finalmente logró persuadir al músico. Un mes después, el sencillo encabezó la lista estadounidense [257] .
26. ↑ Debido a la gran popularidad de la canción en 1971, se grabaron un gran número de versiones [266] . Sin embargo, el éxito generalizado de "My Sweet Lord" eventualmente jugó en contra de Harrison cuando el editor de música Bright Tunes , casi en bancarrota, presentó una demanda por plagio en el Tribunal de Distrito de EE. UU. , Acusando al músico de infracción de derechos de autor con respecto a su canción "He's So Fine".1963, y ganó el caso [267] .
27. ↑ Este error se debió a una huelga postal británica . en febrero y marzo de 1971, cuando el cartógrafo nacional no recibió ninguna información sobre las ventas de los minoristas [270] . En julio de 2006, la Official UK Charts Company revisó sus listas para aclarar que All Things Must Pass era el álbum más vendido de ese período [270] .
28. ↑ El productor musical Andrew Oldham , ex manager de The Rolling Stones , recordó: "Cuando salió 'All Things Must Pass', me senté y la escuché [solo] durante tres días. Fue el primer álbum que sonaba como un sencillo sólido " [274] .
29. ↑ Poco después del éxito de Wings, Harrison volvió a alcanzar las primeras posiciones de las listas de singles y álbumes con " Give Me Love " y Living in the Material World , respectivamente [277] [278] .
30. ↑ Los ejecutivos de Capitol Canada le otorgaron a Harrison un premio de platino en Toronto en diciembre de 1974, antes de que actuara en un concierto en los Maple Leaf Gardens locales [283] .
31. ↑ Diez años después, en su última entrevista, Lennon dijo: Creo que "All Things Must Pass" está bien. Es demasiado largo" [288] .
32. ↑ En una vista previa del álbum para Detroit Free Press , Mike Gormley opinó que Apple Jam representaba un "hard rock and roll excepcional". Además, el autor concluyó: “El álbum debería venderse por alrededor de $10. Pero, cuesta $ 50 .
33. ↑ Además de álbumes instrumentales como Wonderwall Music y Electronic Sound de Harrison , así como el trabajo experimental de Lennon y Ono - Two Virgins (1968) [300] , a partir de enero de 1971, los ex Beatles publicaron los siguientes discos: Live Peace in Toronto 1969 (1969, Lennon), Sentimental Journey (1970, Starr), McCartney (1970, McCartney), Beaucoups of Blues (1970, Starr), All Things Must Pass (1970) y John Lennon/Plastic Ono Band ( 1970, Lennon) [301] .
34. ↑ En una reseña del 50 aniversario, John Harris señaló que la carrera en solitario de George Harrison nunca había vuelto a alcanzar tales alturas: "Estas 28 canciones siguen siendo su declaración artística definitiva, que abarca no solo el amor, la pérdida y el asombro espiritual, sino también la separación de The Beatles. (el grupo más famoso y destacado del mundo) y sus consecuencias inmediatas" [76] .
35. ↑ Escritor independiente para The Daily Telegraph , Mick Brown, también lo calificó como el mejor de todos los trabajos en solitario de los ex miembros de The Beatles [208] . Por su parte, el publicista de Cracked.com , Adam Tod Brown, escribió: “Es ampliamente conocido y reconocido que durante los primeros años, George Harrison fue el campeón indiscutido entre los autores de álbumes en solitario de los desintegrados The Beatles. Si alguien alguna vez te dice que hay una mejor grabación en solitario de un ex Beatle que All Things Must Pass , felicidades, probablemente acabas de conocer a Paul McCartney. Todos los demás saben mejor” [321] .
36. ↑ Inicialmente, la gerencia de EMI planeó lanzar el álbum el 21 de noviembre de 2000, una fecha más cercana al aniversario, sin embargo, como resultado, el lanzamiento del álbum se retrasó dos meses [359] .
37. ↑ En el Reino Unido, Gnome/EMI también lanzó una versión remasterizada del álbum en vinilo, que contenía cuatro imágenes de "Urbanization Intrusion" en la carátula en comparación con las tres del CD [101] . Según la portada, la obra de arte del álbum fue realizada por WhereforeArt? [101] .
38. ↑ Además de este ataque ambiental, mientras promocionaba el relanzamiento, Harrison sugirió en broma que su próximo álbum de estudio, la tan esperada continuación de Cloud Nine (1987), podría llamarse Your Planet .Is Doomed - Volume One [365] . 
39. ↑ El primer disco extra contiene material grabado en preparación para las sesiones, junto con Starr y Foremann (todas las 15 canciones tocadas por el trío). El segundo disco consta de demostraciones en solitario de Harrison de 15 canciones más, incluidas versiones acústicas de "Wah-Wah" y "Beware of Darkness". El tercero, descrito por el productor ejecutivo del proyecto, Dhani Harrison, como una "reunión de estudio", contiene tomas alternativas, improvisaciones inéditas , conversaciones de estudio de George con los diversos músicos involucrados [165] . Un total de 42 de las 47 demostraciones de contenido adicional no se han lanzado antes [399] .
40. ↑ George Harrison: "Este es un extracto de una toma no utilizada para la grabación final. Tal vez en ese momento no pensé que el doble fuera lo suficientemente bueno, aunque Pete Drake hizo un gran trabajo aquí con la guitarra de pedal slide. También mejoramos un poco (espero) la parte de batería .
41. ↑ George Harrison: "Grabado el 27 de mayo de 1970. Le mostré mis canciones a Phil Spector, quien se suponía que sería mi coproductor en este álbum. No sabía en ese momento que la grabación estaba encendida. La canción fue escrita hace sólo una semana y todavía le faltaban algunas líneas de letra .
42. ↑ Guitarra y voz originales de la misma cinta con una ligera sobregrabación del año 2000 [407] .
43. ↑ George Harrison: "Pista de acompañamiento. Mezcla aproximada realizada en Trident Studios en Londres el 9 de agosto de 1970. Incluye partes de oboe y trompeta flautín, que en su momento no usé porque no me gustaba el sonido resultante. Ahora suena bastante original, y además, me olvidé por completo de este disco .
44. ↑ George Harrison: "Decidí hacer algo especial para la edición de aniversario y rehice la versión original de 'My Sweet Lord'. Sam Brown cantó la voz principal y adicional conmigo; la mayoría de los instrumentos también han sido reemplazados” [409] .
45. ↑ En el libro de Leng, Foreman afirma que tocó la guitarra principal con Harrison en "Out of the Blue" y no con Clapton, como afirma Harrison en la portada de Apple Jam: "[George] pensó que era Eric porque toqué frases cortas de guitarra , a su estilo" [412] .

Fuentes

1. ↑ Luna, 2008 , p. 346.
2. ↑ 1 2 Green, 2006 , pág. 238.
3. ↑ 1 2 3 Ben Gerson, "George Harrison All Things Must Pass " Archivado el 28 de abril de 2013 en Wayback Machine , Rolling Stone , 21 de enero de 1971, p. 46 (consultado el 5 de junio de 2013).
4. ↑ 1 2 3 Schaffner, 1978 , pág. 140.
5. ↑ Larkin, 2011 , pág. 2635.
6. ↑ 1 2 Entrevista con Rolling Stone (enero de 2001)  (inglés)  (enlace no disponible) . piedra rodante . Consultado el 20 de diciembre de 2007. Archivado desde el original el 2 de marzo de 2012.
7. ↑ 1 2 3 Gilmore, Mikal. The Mystery Inside George // Rolling Stone , 2001 (número especial dedicado a George Harrison).
8. ↑ 1 2 3 4 Harris, 2001 , pág. 68.
9. ↑ Conversaciones con McCartney . libros.google.ru Consultado el 2 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2018. (Ruso)
10. ↑ George Harrison, 2002 , pág. 164.
11. ↑ Leng, 2006 , págs. 39:51–52.
12. ↑ Tillery, 2011 , pág. 86.
13. ↑ Leng, 2006 , pág. 39.
14. ↑ George Harrison, 2002 , págs. 55, 57–58.
15. ↑ Lavezzoli, 2006 , págs. 176, 177, 184-185.
16. ↑ Leng, 2006 , págs. 39, 53–54.
17. ↑ Artista : Crema  . compañía de cartas oficiales. Consultado el 8 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2014.
18. ↑ Sulpy y Schweighardt, 1997 , págs. 1, 85, 124.
19. ↑ Martin O'Gorman, "Film on Four", Mojo Special Limited Edition : 1000 Days of Revolution (Los últimos años de The Beatles - 1 de enero de 1968 al 27 de septiembre de 1970) , Emap (Londres, 2003), p. 73.
20. ↑ Leng, 2006 , págs. 39, 55.
21. ↑ Leng, 2006 , págs. 60–62, 71–72, 319.
22. ↑ O'Dell, 2009 , págs. 106–107.
23. ↑ Rodríguez, 2010 , p. una.
24. ↑ Miles, 2001 , págs. 351, 360–362.
25. ↑ Clayson, 2003 , págs. 206-208, 267.
26. ↑ Spizer, 2005 , pág. 341.
27. ↑ Millas, 2001 , pág. 367.
28. ↑ Rodríguez, 2010 , p. 21
29. ↑ George Harrison, en George Harrison: Living in the Material World DVD, Village Roadshow , 2011 (dirigido por Martin Scorsese; producido por Olivia Harrison, Nigel Sinclair y Martin Scorsese).
30. ↑ Los Beatles, 2000 , pág. 350.
31. ↑ Spizer, 2005 , pág. 28
32. ↑ Schaffner, 1978 , págs. 137–138.
33. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Spizer, 2005 , pág. 220.
34. ↑ Schaffner 1978 , pág. 135.
35. ↑ Tillery, 2011 , págs. 68, 87.
36. ↑ 1 2 Hertsgaard, 1996 , p. 283.
37. ↑ Millas, 2001 , pág. 335.
38. ↑ Los editores de Rolling Stone, 2002 , p. 38.
39. ↑ Huntley, 2006 , pág. 19
40. ↑ Clayson, 2003 , pág. 285.
41. ↑ Lavezzoli, 2006 , pág. 185.
42. ↑ Tillery, 2011 , pág. 87.
43. ↑ Clayson, 2003 , pág. 284.
44. ↑ O'Dell, 2009 , págs. 155–156.
45. ↑ Hertsgaard 1996 , pág. 277.
46. ↑ Huntley, 2006 , págs. 30–31.
47. ↑ Leng, 2006 , pág. 82.
48. ↑ Greene, 2006 , págs. 179, 221.
49. ↑ 1 2 3 Los editores de Rolling Stone, 2002 , p. 180.
50. ↑ 1 2 3 4 Unterberger, Richie. George Harrison Todas las Cosas Deben  Pasar . Toda la música . Consultado el 9 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2021.
51. ↑ 1 2 3 Olivia Harrison, 2011 , pág. 282.
52. ↑ 1 2 MacFarlane, 2019 , pág. 72.
53. ↑ Spizer, 2005 , págs. 212, 225.
54. ↑ Leng, 2006 , pág. 52.
55. ↑ Madinger y Pascua, 2000 , pág. 423.
56. ↑ Sulpy y Schweighardt, 1997 , pág. ocho.
57. ↑ 1 2 Lavezzoli, 2006 , pág. 186.
58. ↑ Los editores de Rolling Stone, 2002 , págs. 38, 187.
59. ↑ Sulpy y Schweighardt, 1997 , pág. 269.
60. ↑ MacDonald, 1998 , pág. 302fn.
61. ↑ 1 2 3 Los editores de Rolling Stone, 2002 , p. 187.
62. ↑ Huntley, 2006 , pág. 21
63. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Harris, 2001 , pág. 72.
64. ↑ Leng, 2006 , pág. 85.
65. ↑ 12 Leng , 2006 , pág. 91.
66. ↑ George Harrison, 2002 , pág. 188.
67. ↑ Andy Davis, Palabras de aliento de Billy PrestonCD, liner notes ( Apple Records , 2010; producido por George Harrison y Billy Preston).
68. ↑ Clayson, 2003 , pág. 273.
69. ↑ George Harrison, 2002 , pág. 206.
70. ↑ Clayson, 2003 , págs. 280-281.
71. ↑ Castleman y Podrazik, 1976 , pág. 91.
72. ↑ Leng, 2006 , págs. 67, 71, 88, 89.
73. ↑ Verde, 2006 , pág. 244.
74. ↑ Harris, 2001 , pág. 70.
75. ↑ 1 2 George Harrison, 2002 , pág. 172.
76. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Harris, Juan. Cómo George Harrison hizo su obra maestra , All Things Must Pass  . Sonido más fuerte (6 de agosto de 2021). Consultado: 8 de octubre de 2022.
77. ↑ Allison, 2006 , pág. 47.
78. ↑ 1 2 3 4 5 Schaffner, 1978 , pág. 142.
79. ↑ Inglés, 2010 , pág. 29
80. ↑ Madinger y Easter, 2000 , págs. 426, 431.
81. ↑ Inglés, 2010 , pág. 28
82. ↑ George Harrison, 2002 , pág. 198.
83. ↑ Verde, 2006 , pág. 223-224.
84. ↑ Badman, 2001 , págs. 6, 7
85. ↑ Inglés, 2010 , págs. 28–29.
86. ↑ Clayson, 2003 , pág. 297.
87. ↑ Leng, 2006 , pág. 319.
88. ↑ Leng, 2006 , págs. 68, 102.
89. ↑ Leng, 2006 , págs. 87, 92, 102, 157.
90. ↑ 1 2 Los 100 mejores álbumes de la década de 1970  (inglés)  (enlace no disponible) . Tridente (23 de abril de 2006). Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 1 de julio de 2008.
91. ↑ Lavezzoli, 2006 , pág. 197.
92. ↑ Huntley, 2006 , págs. 53, 56, 61.
93. ↑ Leng, 2006 , págs. 76, 86.
94. ↑ 12 Irvin , Jim. George Harrison: Todas las cosas deben pasar (Apple) . Backpages de Rock (2000). Consultado el 9 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2022. (indefinido)
95. ↑ Mike Hennessey, "The Harrison Tapes", Record Mirror , 15 de abril de 1972.
96. ↑ David Bowling. Preguntas frecuentes de Eric Clapton: Todo lo que queda por saber sobre  Slowhand . - Milwaukee: Backbeat Books, 2013. - P. 124. - 356 p. — ISBN 978-1-61713-454-8 . Archivado el 7 de septiembre de 2022 en Wayback Machine .
97. ↑ 12 Clayson , 2003 , pág. 292.
98. ↑ Leng, 2006 , págs. 101-102.
99. ↑ 1 2 3 4 5 6 Spizer, 2005 , pág. 226.
100. ↑ Huntley, 2006 , pág. 60
101. ↑ 1 2 3 4 Spizer, 2005 , pág. 228.
102. ↑ 1 2 3 Blanco, Timothy. George Harrison: 'Todas las cosas' a su debido tiempo  (inglés) . Cartelera (8 de enero de 2001). Consultado el 9 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 27 de agosto de 2013.
103. ↑ 1 2 3 Madinger & Easter, 2000 , p. 432.
104. ↑ 1 2 Castleman y Podrazik, 1976 , p. 94.
105. ↑ 12Smith , Alan . George Harrison: Todas las cosas deben pasar (Apple) . Backpages de Rock . Recuperado: 9 de febrero de 2022.  (indefinido)
106. ↑ Spizer, 2005 , pág. 230.
107. ↑ 1 2 Los editores de Rolling Stone, 2002 , p. 137.
108. ↑ 1 2 3 4 Badman, 2001 , pág. diez.
109. ↑ Madinger y Easter, 2000 , págs. 426-427.
110. ↑ Womack, 2014 , pág. 26
111. ↑ Verde, 2006 , pág. 242-243.
112. ↑ 1 2 3 4 5 Madinger & Easter, 2000 , p. 426.
113. ↑ Unterberger, Richie. George Harrison ¡Cuidado con ABKCO!  (Inglés) . Toda la música . Consultado el 9 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2022.
114. ↑ Huntley, 2006 , págs. 18–19.
115. ↑ Leng, 2006 , págs. 52, 78.
116. ↑ Unterberger, 2006 , págs. 286–288.
117. ↑ Leng, 2006 , pág. 180.
118. ↑ 1 2 3 4 Madinger & Easter, 2000 , p. 433.
119. ↑ Madinger y Easter, 2000 , págs. 433, 434.
120. ↑ Badman, 2001 , pág. 25
121. ↑ Leng, 2006 , pág. 198.
122. ↑ Clayson, 2003 , pág. 280.
123. ↑ Huntley, 2006 , págs. 305, 306.
124. ↑ Huntley, 2006 , págs. 60, 325.
125. ↑ Leng, 2006 , pág. 292, 303.
126. ↑ 1 2 3 Unterberger, 2006 , pág. 288.
127. ↑ Rodríguez, 2010 , p. 384.
128. ↑ 1 2 3 Leng, 2006 , pág. 78.
129. ↑ 12 Leng , 2006 , pág. 82fn.
130. ↑ Rodríguez, 2010 , p. 76.
131. ↑ Schaffner, 1978 , págs. 142, 147.
132. ↑ 12 Huntley , 2006 , pág. 51.
133. ↑ Spizer, 2005 , págs. 220, 222.
134. ↑ Leng, 2006 , págs. 63, 78.
135. ↑ Clayson, 2003 , pág. 287.
136. ↑ Leng, 2006 , págs. 56, 81.
137. ↑ Rodríguez, 2010 , págs. 87-88.
138. ↑ 1 2 3 4 Spizer, 2005 , pág. 222.
139. ↑ Huntley, 2006 , pág. 52.
140. ↑ 1 2 Matovina, 2000 , p. 90.
141. ↑ Los editores de Rolling Stone, 2002 , págs. 39-40, 187.
142. ↑ Harry, 2003 , pág. 161.
143. ↑ 1 2 3 4 Harry, 2003 , pág. 180.
144. ↑ Tim Jones, "¡Peter Frampton sigue vivo!", Coleccionista de discos, abril de 2001, pág. 83.
145. ↑ Sharp, Ken. Dave Mason toma un camino alternativo por el carril de la memoria con 'Future's Past  ' . Mina de oro (23 de septiembre de 2014). Consultado el 9 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2022.
146. ↑ Leng, 2006 , págs. 80, 82fn, 83fn.
147. ↑ Castleman y Podrazik, 1976 , pág. 198.
148. ↑ Leng, 2006 , pág. 69.
149. ↑ Leng, 2006 , págs. 78, 82fn, 86, 98.
150. ↑ 1 2 Woffinden, 1981 , pág. 38.
151. ↑ 1 2 3 4 Harris, 2001 , pág. 73.
152. ↑ 1 2 Los editores de Rolling Stone, 2002 , p. 176.
153. ↑ Una conversación con George Harrison ; evento ocurre entre 3:14 y 3:41.
154. ↑ Tillery, 2011 , pág. 161.
155. ↑ Castleman y Podrazik, 1976 , págs. 199, 205.
156. ↑ 1 2 3 Carr y Tyler, 1978 , pág. 92.
157. ↑ Harry, 2003 , pág. 13
158. ↑ Runtagh, Jordania. 10 cosas que no sabías que hizo George  Harrison . Piedra rodante (29 de noviembre de 2016). Consultado el 9 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 13 de octubre de 2018.
159. ↑ Hodgkinson, Will. Entretenimiento en el hogar : Phil Collins  . The Guardian (14 de noviembre de 2002). Consultado el 9 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2022.
160. ↑ 1 2 3 4 Huntley, 2006 , pág. 305.
161. ↑ Rodríguez, 2010 , p. 24
162. ↑ Canciones de Gibb:  1970 . Columbia.edu . Consultado el 9 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 24 de octubre de 2012.
163. ↑ Grogan, Cindy. 'All Things Must Pass' de George Harrison a los 50  (inglés) . CulturaSonar (18 de octubre de 2020). Consultado el 9 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2022.
164. ↑ Madinger y Pascua, 2000 , pág. 429.
165. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Browne, David. Massive George Harrison 'All Things Must Pass': Inside New Reissue  (inglés) . Piedra rodante (6 de agosto de 2021). Fecha de acceso: 5 de octubre de 2022.
166. ↑ 1 2 3 Leng, 2006 , pág. 81.
167. ↑ Schaffner 1978 , pág. 138.
168. ↑ 1 2 Notas de George Harrison, folleto que acompaña a la reedición de All Things Must Pass (Gnome Records, 2001; producido por George Harrison y Phil Spector).
169. ↑ Leng, 2006 , pág. 77.
170. ↑ 1 2 Cunningham, 1998 , pág. 66.
171. ↑ Doyle, Tom. John Leckie: un  trabajo de escritorio . Creador de melodías . Backpages de Rock (3 de junio de 1995). Consultado el 9 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2022.
172. ↑ Verde, 2006 , pág. 244-245.
173. ↑ Madinger y Easter, 2000 , págs. 427, 429, 431.
174. ↑ MacFarlane, 2019 , págs. 71–72.
175. ↑ Leng, 2006 , pág. 80.
176. ↑ 1 2 3 Mat Snow, "George Harrison: Quiet Storm", Mojo , noviembre de 2014, p. 70.
177. ↑ Simons, David. The Unsung Beatle: las contribuciones detrás de escena de George Harrison a la mejor banda del mundo  (inglés)  (enlace no disponible) . Guitarra acustica(pág. 60) (febrero de 2003). Consultado el 9 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 10 de octubre de 2007.
178. ↑ 12 Jackson , 2012 , pág. 19
179. ↑ 1 2 3 Madinger & Easter, 2000 , p. 428.
180. ↑ MacFarlane, 2019 , pág. 73.
181. ↑ 1 2 George Harrison, en George Harrison: Viviendo en el Mundo Material , Disco 2; evento ocurre entre las 23:53 y las 24:25.
182. ↑ MacFarlane, 2019 , págs. 73, 157.
183. ↑ Madinger y Pascua, 2000 , pág. 434.
184. ↑ Woffinden, 1981 , págs. 36-37.
185. ↑ Badman, 2001 , págs. 11-12.
186. ↑ Xcel, Bauer. Pete Drake y su guitarra de acero parlante  . mojo4music.com (6 de diciembre de 2013). Consultado el 9 de febrero de 2021. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2021.
187. ↑ Sokol, Tony. Primeras memorias de Peter Frampton ¿Te sientes como yo? para golpear las estanterías Oct. 20  (inglés) . Den of Geek (11 de octubre de 2020). Consultado el 9 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2022.
188. ↑ Madinger y Easter, 2000 , págs. 428–431.
189. ↑ Ribowsky, 2006 , pág. 255.
190. ↑ Bosso, Joe. Alan White de Yes: What the Beatles Mean to Me  (inglés) . Radar musical (11 de septiembre de 2009). Consultado el 9 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2022.
191. ↑ Matovina, 2000 , págs. 90-91.
192. ↑ Parker, Melissa. Entrevista a Gary Wright: El 'Tejedor de sueños' se 'conecta', gira con Ringo  Starr . Smashing Interviews (28 de septiembre de 2010). Consultado el 9 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2022.
193. ↑ 12Wright , Gary . Cuando Gary Wright conoció a George Harrison: Dream Weaver, John y Yoko, y más (Extracto del libro)  (inglés)  (enlace no disponible) . The Daily Beast (29 de septiembre de 2014). Consultado el 9 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2016.
194. ↑ Leng, 2006 , págs. 100-101.
195. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Madinger & Easter, 2000 , p. 427.
196. ↑ Castleman y Podrazik, 1976 , págs. 92, 207.
197. ↑ Rodríguez, 2010 , p. 77.
198. ↑ Reid, 2006 , págs. 104, 105.
199. ↑ Castleman y Podrazik, 1976 , pág. 197.
200. ↑ Davis, 2001 , pág. 336.
201. ↑ Claves, 2012 , págs. 101–103.
202. ↑ Claves, 2012 , págs. 102–103.
203. ↑ Citas de John Lennon. Artículo de Mirror.co.uk por David  Edwards . Espejo diario . Consultado el 20 de diciembre de 2007. Archivado desde el original el 20 de octubre de 2007.
204. ↑ Whitlock, 2010 , págs. 74, 77.
205. ↑ 12 Whitlock , 2010 , pág. 77.
206. ↑ Harris, 2001 , págs. 72-73.
207. ↑ Entrevista de Phil Spector, en George Harrison: Living in the Material World , Disco 2; evento ocurre entre las 20:54 y las 21:13.
208. ↑ 12 Marrón, Mick . George Harrison: ¿El mejor de los cuatro? (Inglés) . El Diario Telégrafo . Backpages de Rock (30 de septiembre de 2011). Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2022.  
209. ↑ Badman, 2001 , pág. 6.
210. ↑ Es realmente una lástima  . Contra Band Music (15 de marzo de 2012). Consultado el 9 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 5 de octubre de 2013.
211. ↑ Badman, 2001 , págs. 6, 10, 15.
212. ↑ 1 2 3 4 5 6 Los editores de Rolling Stone, 2002 , p. 40
213. ↑ 1 2 3 4 Clayson, 2003 , pág. 289.
214. ↑ 12 Leng , 2006 , págs. 80-81.
215. ↑ Greene, 2006 , pág. 178.
216. ↑ Inglés, 2010 , págs. 33-34.
217. ↑ Badman, 2001 , pág. 12
218. ↑ Clayson, 2003 , págs. 289, 297, 309.
219. ↑ Romanowski y George-Warren, 1995 , pág. 183.
220. ↑ Cunningham, 1998 , págs. 67-68.
221. ↑ Madinger y Easter, 2000 , págs. 427, 429.
222. ↑ Spizer, 2005 , págs. 212, 222.
223. ↑ MacFarlane, 2019 , págs. 76, 79.
224. ↑ 1 2 3 4 Burns, Todd L. Ken Scott: Red Bull Music Academy Lecture (Nueva York  ) . redbullmusicacademy.com (2013). Consultado el 9 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 11 de mayo de 2021.
225. ↑ Fanelli, Damián. Entrevista: Ken Scott, ingeniero de Abbey Road, habla sobre la grabación del álbum blanco de los Beatles, dice que las sesiones fueron 'explosivas'  (inglés)  (enlace no disponible) . Guitar World (30 de abril de 2012). Consultado el 9 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 2 de mayo de 2012.
226. ↑ Tom Pinnock, "George Solo: All Things Must Pass", Guía musical definitiva sin cortes: George Harrison , TI Media (Londres, 2018), p. 54.
227. ↑ Leng, 2006 , pág. 102.
228. ↑ Hertsgaard, 1996 , págs. 307-308.
229. ↑ Badman, 2001 , pág. catorce.
230. ↑ Spizer, 2005 , pág. 294.
231. ↑ MacFarlane, 2019 , págs. 80–81.
232. ↑ Castleman y Podrazik, 1976 , págs. 105–108, 115.
233. ↑ Matovina, 2000 , pág. 110.
234. ↑ Badman, 2001 , pág. quince.
235. ↑ Leng, 2006 , pág. 108, 110, 123.
236. ↑ Una conversación con George Harrison ; evento ocurre entre 0:56 y 1:36.
237. ↑ 1 2 John Harris, "Cuidado con la oscuridad", Mojo , noviembre de 2011, p. 82.
238. ↑ 12 Clayson , 2003 , pág. 291.
239. ↑ David Cavanagh, "George Harrison: The Dark Horse", Uncut , agosto de 2008, p. 41.
240. ↑ Cunningham, 1998 , pág. 67.
241. ↑ Madinger y Easter, 2000 , págs. 427-428.
242. ↑ Unterberger, 2006 , págs. 289–290.
243. ↑ Clayson, 2003 , pág. 293.
244. ↑ Leng, 2006 , pág. 95.
245. ↑ McLellan, Dennis. Barry Feinstein muere a los 80 años; fotógrafo  de música rock . Chicago Tribune (21 de octubre de 2011). Consultado el 10 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2022.
246. ↑ Doggett, 2011 , pág. 148.
247. ↑ 1 2 3 Badman, 2001 , pág. dieciséis.
248. ↑ Clayson, 2003 , pág. 305.
249. ↑ Huntley, 2006 , pág. 64.
250. ↑ Spizer, 2005 , págs. 226-228.
251. ↑ Clayson, 2003 , págs. 293–294.
252. ↑ 1 2 Woffinden, 1981 , pág. 37.
253. ↑ Doggett, 2011 , pág. 127.
254. ↑ Los editores de Rolling Stone, 2002 , págs. 179-180.
255. ↑ Clayson, 2003 , pág. 294.
256. ↑ Jackson, 2012 , pág. 28
257. ↑ Wenner, 2014 , pág. 115.
258. ↑ Rodríguez, 2010 , págs. 254-255.
259. ↑ Doggett, 2011 , págs. 148–149, 153–154.
260. ↑ MacFarlane, 2019 , pág. 80.
261. ↑ Doggett, 2011 , págs. 141–142.
262. ↑ Imperio, Kitty. Paul McCartney deja a los Beatles  . The Guardian (12 de junio de 2011). Consultado el 10 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2022.
263. ↑ 1 2 Green, 2006 , pág. 245.
264. ↑ Ingham, 2006 , pág. 127.
265. ↑ Campeón, 2018 , pág. 150.
266. ↑ 12 Clayson , 2003 , pág. 295.
267. ↑ Woffinden, 1981 , págs. 99, 102.
268. ↑ Spizer, 2005 , pág. 231.
269. ↑ Clayson, 2003 , pág. 296.
270. ↑ 1 2 3 Número uno para Harrison por  fin . Liverpool eco(31 de julio de 2006). Consultado el 10 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2022.
271. ↑ Castleman y Podrazik, 1976 , págs. 340-341.
272. ↑ 12 Spizer , 2005 , pág. 219.
273. ↑ Castleman y Podrazik, 1976 , págs. 352, 362.
274. ↑ 1 2 Kubernik, Harvey. George Harrison 'All Things Must Pass' 50 Aniversario  (inglés) . Conexión de música(10 de noviembre de 2020). Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2022.
275. ↑ Ribowsky, 2006 , págs. 255–256.
276. ↑ Peter Doggett , "George Harrison: Los años de Apple", Coleccionista de discos, abril de 2001, pág. 37.
277. ↑ 1 2 Castleman y Podrazik, 1976 , págs. 353, 364.
278. ↑ Spizer, 2005 , págs. 153, 156.
279. ↑ 1 2 Premios Grammy 1972  (ing.) . premiosyespectáculos.com . Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 3 de mayo de 2017.
280. ↑ Campeones de los Grammy de 1971 (pág. 6  ) . Cartelera (25 de marzo de 1972). Consultado el 10 de febrero de 2021. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2022.
281. ↑ Castleman y Podrazik, 1976 , pág. 332.
282. ↑ Búsqueda en la base de datos Gold & Platinum: "Harrison" , Recording Industry Association of America  (consultado el 12 de febrero de 2013) .
283. ↑ Capitolio de Canadá (pág. 61  ) . Cartelera (8 de febrero de 1975). Consultado el 10 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2022.
284. ↑ "Certified for Canadian Gold" (anuncio comercial CRIA) Archivado el 8 de marzo de 2021 en Wayback Machine , RPM , 11 de enero de 1975, p. 6   (Consultado el 12 de mayo de 2021) .
285. ↑ 1 2 3 4 John Bergstrom, "George Harrison: All Things Must Pass" Archivado el 30 de enero de 2013. , PopMatters , 14 de enero de 2011   (consultado el 10 de marzo de 2012) .
286. ↑ Tillery, 2011 , pág. 89.
287. ↑ Campeón, 2018 , págs. 150–151.
288. ↑ Entrevista de Playboy con John Lennon y Yoko Ono: Publicado en el número de enero de 1981 Entrevistado por David Sheff, septiembre de  1980 . playboy _ beatlesinterviews.org. Consultado el 8 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 15 de abril de 2021.
289. ↑ Jones, Damián. Dhani Harrison habla sobre los comentarios pasados ​​de John Lennon en 'All Things Must Pass  ' . NME (6 de agosto de 2021). Consultado el 4 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2022.
290. ↑ Wenner, 2014 , pág. 158.
291. ↑ Chris Hunt (ed.), NME Originals : The Beatles - The Solo Years 1970-1980 , IPC Ignite! (Londres, 2005), pág. 22
292. ↑ 1 2 Badman, 2001 , pág. 24
293. ↑ Howard, 2004 , pág. 36.
294. ↑ Rodríguez, 2010 , p. 147.
295. ↑ Gormley, Mike. El viejo y anticuado George  Returns . Prensa libre de Detroit . Backpages de Rock (6 de diciembre de 1970). Consultado el 10 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2022.
296. ↑ 1 2 Anthony DeCurtis, "George Harrison All Things Must Pass " , Rolling Stone , 12 de octubre de 2000 (versión archivada consultada el 1 de abril de 2012).
297. ↑ Greene, 2006 , pág. 182.
298. ↑ Huntley, 2006 , pág. 82.
299. ↑ Reseñas de álbumes (pág. 50  ) . Cartelera (19 de diciembre de 1970). Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2022.
300. ↑ Williams, 2003 , pág. 152.
301. ↑ Schaffner, 1978 , págs. 207–209.
302. ↑ 1 2 Frontani, 2009 , p. 158, nota 19 (pág. 266).
303. ↑ Heckman, Don. Pop: Two and a Half Beatles solos (p. 104)  (inglés) . The New York Times (20 de diciembre de 1970). Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2022.
304. ↑ John Gabree, "Los Beatles más pesados ​​de todos", High Fidelity, marzo de 1971, págs. 70-71.
305. ↑ Paul Du Noyer, "Catálogo anterior: George Harrison", Blender , abril de 2004, págs. 152–53.
306. ↑ Christgau, pág. 171.
307. ↑ Larkin, pág. 2650.
308. ↑ 1 2 Graff y Durchholz, 1999 , pág. 529.
309. ↑ 1 2 Jayson Greene, "George Harrison: All Things Must Pass " Archivado el 8 de febrero de 2022 en Wayback Machine , Pitchfork , 19 de junio de 2016 (consultado el 3 de julio de 2016).
310. ↑ 1 2 Reseña del álbum, Q , marzo de 2001, págs. 122–23.
311. ↑ 1 2 Nigel Williamson, "All Things Must Pass: George Harrison's post-Beatles solo albums", Uncut , febrero de 2002, p. 60
312. ↑ Christgau, Robert. Viviendo sin los  Beatles . robertchristgau.com. Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 31 de marzo de 2019.
313. ↑ Christgau, 1981 , pág. 171.
314. ↑ Schaffner, 1978 , págs. 138, 142.
315. ↑ Dimery, Robert. 1001 álbumes para escuchar. - Magma, 2016. - Pág. 212. - 960 p. - ISBN 978-5-93428-104-6 .
316. ↑ Unterberger, 2006 , pág. 291.
317. ↑ Olivia Harrison, 2011 , pág. 7.
318. ↑ Los editores de Rolling Stone, 2002 , p. 42.
319. ↑ All Things Must Pass - Edición Super Deluxe: La epopeya de George Harrison se celebra 50 años  después . Giro (11 de agosto de 2021). Consultado el 7 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 7 de febrero de 2022.
320. ↑ John Harris, "George Harrison All Things Must Pass ", Mojo , marzo de 2001, págs. 86-87.
321. ↑ Marrón, Adam Tod. 4 álbumes 'clásicos' que reciben más elogios de los que merecen  (inglés)  (enlace no disponible) . Cracked.com (11 de junio de 2013). Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 3 de julio de 2013.
322. ↑ Kot, Greg. Todas las Cosas Deben Pasar  . Chicago Tribune (2 de diciembre de 2001). Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2022.
323. ↑ Brackett & Hoard, 2004 , pág. 367.
324. ↑ Luna, 2008 , p. 345.
325. ↑ Ribowsky, 2006 , pág. 256.
326. ↑ Howard, 2004 , pág. 37.
327. ↑ James Hunter, " Reedición del 30 aniversario de George Harrison All Things Must Pass ", Rolling Stone , 29 de marzo de 2001.
328. ↑ Grueso, Joe. La nueva reedición de 'All Things Must Pass' muestra la profundidad comunitaria detrás de la  obra maestra de George Harrison . Piedra rodante (9 de agosto de 2021). Consultado el 8 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 8 de febrero de 2022.
329. ↑ Harris, Juan. Cómo George Harrison hizo su obra maestra , All Things Must Pass  . Sonido más fuerte (6 de agosto de 2021). Consultado el 8 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 8 de febrero de 2022.
330. ↑ Aswad, Jem. La edición del 50 aniversario de 'All Things Must Pass' de George Harrison demuestra que es el mejor LP en solitario de los Beatles:  reseña del álbum . Variedad (6 de agosto de 2021). Consultado el 8 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 8 de febrero de 2022.
331. ↑ McCormick, Neil. George Harrison, All Things Must Pass, reseña: la última obra maestra del gran Beatle, intacta por el  tiempo . The Telegraph (5 de agosto de 2021). Consultado el 8 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 8 de febrero de 2022.
332. ↑ John Harris, "¿Qué hizo George Harrison por nosotros? …”, Q , enero de 2002, págs. 34-35.
333. ↑ Taylor, Tom. Liam Gallagher nombrado el mejor álbum en solitario post-Beatles  . Revista Far Out (6 de septiembre de 2021). Consultado el 7 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 7 de febrero de 2022.
334. ↑ Leng, 2006 , págs. 76, 103.
335. ↑ 12 Inglés , 2010 , pág. 23
336. ↑ Korber, Kevin. Mejor álbum en solitario de los Beatles: All Things Must Pass  (inglés) . Spectrum Culture (4 de septiembre de 2019). Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2022.
337. ↑ Verde, 2006 , pág. 263.
338. ↑ Verde, 2006 , pág. 263-264.
339. ↑ 1 2 Green, 2006 , pág. 264.
340. ↑ Los mejores álbumes en solitario de todos los tiempos  . Radio X (27 de noviembre de 2021). Recuperado: 30 de septiembre de 2022.
341. ↑ Irvin, 2001 , pág. 238–39.
342. ↑ 1 2 George Harrison  Todas las cosas deben pasar . Música aclamada . Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 26 de enero de 2021.
343. ↑ Luna, 2008 , págs. 345–346.
344. ↑ Cox, Tom. El top 10 alternativo  (Español) . The Guardian (29 de enero de 1999). Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 25 de octubre de 2021.
345. ↑ 500 mejores álbumes de todos los tiempos: George Harrison . George Harrison, 'All Things Must Pass' Apple, 1970  (inglés) . piedra rodante . Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 11 de julio de 2012.
346. ↑ Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos: 368. George Harrison, 'All Things Must Pass  ' . Piedra rodante (22 de septiembre de 2020). Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 26 de enero de 2021.
347. ↑ Potter, Jordán. Los 10 mejores discos de los 70 año a  año . Revista Far Out (8 de julio de 2022). Consultado el 5 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 16 de julio de 2022.
348. ↑ DeRiso, Nick. Álbumes de George Harrison clasificados de peor a mejor  (inglés) (10 de mayo de 2019). Consultado el 7 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 16 de enero de 2021.
349. ↑ Ross, Greme. The Beatles: Sus 10 mejores álbumes en solitario clasificados, desde Flaming Pie hasta  Imagine . El Independiente (16 de abril de 2020). Consultado el 7 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 17 de enero de 2021.
350. ↑ Kane, Tyler. Los 10 mejores álbumes en solitario de los Beatles  (inglés) . Pegar (30 de enero de 2012). Consultado el 7 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2022.
351. ↑ Hugar, John. Los 10 mejores álbumes posteriores a los Beatles de los miembros icónicos de la banda  (inglés) (30 de abril de 2016). Consultado el 7 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2022.
352. ↑ DeRiso, Nick. Álbumes solistas de los Beatles clasificados de peor a  mejor . Ultimate Classic Rock (14 de junio de 2018). Consultado el 7 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2022.
353. ↑ 1 2 La edición del 50 aniversario de 'All Things Must Pass' de George Harrison demuestra que es el mejor LP en solitario de los Beatles : Reseña  del álbum . Variedad (6 de agosto de 2021). Consultado el 7 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 8 de febrero de 2022.
354. ↑ Los mejores álbumes en solitario de todos los tiempos  . Radio X (27 de noviembre de 2021). Consultado el 7 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2022.
355. ↑ Los 20 mejores álbumes solistas de rock 'n' roll  . Consecuencia del sonido (6 de septiembre de 2017). Consultado el 7 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2022.
356. ↑ McGovern, Kyle. Miembros del Salón de la Fama de los Grammy 2014: U2, Neil Young, Run-DMC, Rolling Stones y  más . Giro (3 de diciembre de 2013). Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2022.
357. ↑ Salón de la Fama de los Grammy  (inglés)  (enlace no disponible) . Grammy.org . Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 7 de julio de 2015.
358. ↑ All Things Must Pass [ Edición del 30.º aniversario ]  . Toda la música. Consultado el 6 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2022.
359. ↑ Badman, 2001 , págs. 686, 689.
360. ↑ Tillery, 2011 , pág. 146.
361. ↑ 1 2 Folleto que acompaña a la reedición de All Things Must Pass (Gnome Records, 2001; producido por George Harrison y Phil Spector).
362. ↑ Huntley, 2006 , págs. 305–306.
363. ↑ MacFarlane, 2019 , pág. 157.
364. ↑ Leng, 2006 , pág. 284.
365. ↑ Huntley, 2006 , págs. 309–310.
366. ↑ Tillery, 2011 , pág. 147.
367. ↑ Chuck Miller, "Collectormania!: Death and Silly Prices - All Things Must (and Will) Pass", Goldmine , 25 de enero de 2002, p. 26
368. ↑ Huntley, 2006 , págs. 308–309.
369. ↑ Reid, Graham. George Harrison Revisited, Part One (2014): El caballo negro que sale disparado por la puerta  (inglés) . En otro lugar (24 de octubre de 2014). Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 17 de febrero de 2021.
370. ↑ Ingham, 2006 , pág. 133.
371. ↑ Leng, 2006 , págs. 284–285.
372. ↑ Leng, 2006 , págs. 299, 304.
373. ↑ Huntley, 2006 , págs. 307–308.
374. ↑ Huntley, 2006 , pág. 307.
375. ↑ Billboard Top Pop Catalog Albums (pág. 13  ) . Cartelera (10 de febrero de 2001). Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2022.
376. ↑ All Things Must Pass > Listas y premios > Álbumes de Billboard  (inglés)  (enlace no disponible) . Toda la música . Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 20 de febrero de 2015.
377. ↑ 1 2 3 Artista: George Harrison" > Álbumes > "All Things Must Pass: Chart Facts  " . Compañía de Cartas Oficiales . Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 4 de enero de 2013.
378. ↑ Peter Doggett, "Editorial: ¿Las virtudes del vinilo?", Record Collector, abril de 2001, pág. 2.
379. ↑ Listas de Billboard (pág. 66  ) . Cartelera (26 de enero de 2002). Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2022.
380. ↑ Cohen, Jonathan. El catálogo de George Harrison se vuelve digital  . Cartelera (10 de octubre de 2007). Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2019.
381. ↑ 1 2 Billboard Top Pop Catalog (pág. 78  ) . Cartelera (27 de octubre de 2007). Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2022.
382. ↑ 1 2 Duquette, Mike. Todas las Cosas Suceden  . theseconddisc.com (19 de octubre de 2010). Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2022.
383. ↑ 1 2 George Harrison 40th Anniv 'All Things Must Pass'  Colección de 3 LP . Revista Glide (4 de noviembre de 2010). Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2022.
384. ↑ Kreps, Daniel. Reedición de 'All Things Must Pass' de George Harrison  (inglés) . Piedra rodante (20 de octubre de 2010). Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 3 de octubre de 2017.
385. ↑ Constantino, Emily. En las noticias: Robert Pollard, The Pains of being Pure at Heart, Massive Attack, Smashing Pumpkins, George Harrison, INXS, Bad Religion y  más . imán(octubre de 2010). Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2022.
386. ↑ Marchese, Joe. Reseña: Ravi Shankar y George Harrison, 'Colaboraciones  ' . theseconddisc.com (8 de noviembre de 2010). Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2022.
387. ↑ Sophie Harris, Jay Ruttenberg y Mikael Wood. Aunque The Beatles finalmente están en iTunes, querrás estos maravillosos conjuntos  (inglés)  (enlace descendente) . Time Out Nueva York (22 de noviembre de 2010). Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2017.
388. ↑ Noticias: "15/8/10 Raga DVD  (inglés)  (enlace no disponible) . eastmeetswest.com(15 de agosto de 2010). Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 23 de octubre de 2013.
389. ↑ Kaliss, Jeff. Ravi Shankar Raga: un viaje cinematográfico al alma de la India (p. 85)  (inglés)  (enlace no disponible) . Songlines (26 de noviembre de 2010). Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 10 de julio de 2011.
390. ↑ 1 2 Crecer, Kory. Los primeros seis álbumes de estudio de George Harrison en obtener lujosas reediciones  . Piedra rodante (2 de septiembre de 2014). Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 23 de octubre de 2017.
391. ↑ Horowitz, Hal. George Harrison: Los años de Apple, 1968–75  (inglés) . Compositor estadounidense (23 de septiembre de 2014). Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2017.
392. ↑ Marchese, Joe. Reseña: The George Harrison Remasters - 'The Apple Years 1968–1975  ' . theseconddisc.com (23 de septiembre de 2014). Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 4 de abril de 2016.
393. ↑ Marchese, Joe. Give Me Love: los 'años de Apple' de George Harrison se recopilan en una nueva  caja . theseconddisc.com (2 de septiembre de 2014). Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 3 de febrero de 2021.
394. ↑ 1 2 3 4 5 Uitti, Jacob. Dhani Harrison, hijo del Beatle George Harrison, gana premio Grammy . compositor estadounidense. Consultado el 5 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2022. (indefinido)
395. ↑ Bronceado, Emily. George Harrison Estate lanza mezcla estéreo de 'All Things Must Pass  ' . Giro (27 de noviembre de 2020). Consultado el 12 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2022.
396. ↑ All Things Must Pass en 50  (ing.)  (enlace no disponible) . BBC en línea(21 de noviembre de 2020). Consultado el 12 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2020.
397. ↑ 1 2 Friedman, Jason. All Things Must Pass de George Harrison obtiene una reedición de lujo del 50 aniversario  . Pegar (10 de junio de 2021). Consultado el 12 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 12 de febrero de 2022.
398. ↑ 12 Sinclair , Paul. George Harrison / Ediciones del 50 aniversario de All Things Must Pass  (inglés) . Edición Super Deluxe (10 de junio de 2021). Consultado el 12 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 12 de junio de 2021.
399. ↑ 12 Jorge Harrison . Todo debe pasar 50 aniversario (tráiler oficial ) . YouTube (10 de junio de 2021). Consultado el 12 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2022.  
400. ↑ George Harrison - All Things Must Pass Remixed  . the360mag.com . Consultado el 8 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 8 de febrero de 2022.
401. ↑ All Things Must Pass de George Harrison se lanzará en las ediciones Super Deluxe y Uber Deluxe . Stereo.ru . Consultado el 8 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 8 de febrero de 2022. (Ruso)
402. ↑ 63rd Annual GRAMMY Awards (ganadores  ) . grammy.com. Consultado el 4 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2022.
403. ↑ All Things Must Pass 50th Anniversary Super Deluxe Edition (Box Set  ) . Metacrítico . Consultado el 12 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 14 de febrero de 2022.
404. ↑ 1 2 'All Things Must Pass' de George Harrison regresa al Top 10 cuando la edición del 50.° aniversario debuta en el puesto n.° 7 en Billboard  200 . umgcatalog.com(17 de agosto de 2021). Consultado el 12 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2022.
405. ↑ [De las notas de Harrison para la reedición del álbum en 2001].
406. ↑ [De las notas de Harrison para la reedición del álbum en 2001].
407. ↑ [De las notas de Harrison para la reedición del álbum en 2001].
408. ↑ [De las notas de Harrison para la reedición del álbum en 2001].
409. ↑ [De las notas de Harrison para la reedición del álbum en 2001].
410. ↑ Leng, 2006 , págs. 78, 82-102.
411. ↑ Whitlock, págs. 75-76, 79-82.
412. ↑ Leng, 2006 , pág. 102fn.
413. ↑ Harry, 2003 , pág. 25
414. ↑ "Premios Grammy 1972" Archivado el 3 de mayo de 2017 en Wayback Machine , awardsandshows.com (consultado el 17 de septiembre de 2014).
415. ↑ "Grammy Hall of Fame" , grammy.org (versión archivada recuperada el 7 de julio de 2015).
416. ↑ "Ganadores del Grammy 2021" Archivado el 22 de diciembre de 2021 en Wayback Machine , grammy.com ( consultado el 7 de abril de 2022).
417. ↑ Listas australianas  Go- Set - 3 de abril de 1971 . poparchives.com.au. Consultado el 6 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 29 de junio de 2011.
418. ↑ 1 2 David Kent, Australian Chart Book 1970–1992 , Australian Chart Book (St Ives, NSW, 1993).
419. ↑ "Album - George Harrison, All Things Must Pass" , charts.de (consultado el 11 de febrero de 2013).
420. ↑ " RPM 100 Albums, 26 de diciembre de 1970" Archivado el 22 de junio de 2013. , Library and Archives Canada (consultado el 2 de marzo de 2016).
421. ↑ George Harrison - Todas las cosas deben pasar  (s.f.) . dutchcharts.nl. Consultado el 6 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 21 de marzo de 2020.
422. ↑ "George Harrison - All Things Must Pass" Archivado el 3 de agosto de 2020 en Wayback Machine , norwegiancharts.com (consultado el 12 de septiembre de 2011).
423. ↑ Fernando Salaverri, Sólo éxitos: Año a año, 1959–2002 , Fundación Autor-SGAE (España, 2005; ISBN 84-8048-639-2 ).
424. ↑ "All Things Must Pass" > Listas y premios > Álbumes de Billboard , AllMusic (versión archivada recuperada el 16 de noviembre de 2020).
425. ↑ "Cash Box Top 100 Albums", Cash Box , 9 de enero de 1971, p. 21
426. ↑ Frank Mitchell (ed.), "The Album Chart", Record World , 16 de enero de 1971, p. treinta.
427. ↑ "Swedish Charts 1969–1972/Kvällstoppen – Listresultaten vecka för vecka" > febrero de 1971 > 9 de febrero. Archivado el 14 de octubre de 2012 en Wayback Machine (en sueco), hitsallertijden.nl (consultado el 13 de febrero de 2013). Nota: ventas combinadas de Kvällstoppen para álbumes y sencillos en una lista; All Things Must Pass encabezó las listas de álbumes durante seis semanas, del 2 de febrero al 9 de marzo de 1971.
428. ↑ 1 2 "George Harrison: Chart Action (Japón)" Archivado desde el original el 3 de febrero de 2009. , homepage1.nifty.com (consultado el 11 de febrero de 2013).
429. ↑ "Tous les Albums classés par Artiste" > Choisir un Artiste dans la Liste (en francés), infodisc.fr (versión de archivo consultada el 13 de febrero de 2013).
430. ↑ George Harrison - Todas las cosas deben pasar (álbum  ) . australiacharts.com. Consultado el 5 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 5 de agosto de 2016.
431. ↑ Austriancharts.at - George Harrison - All Things Must Pass  (alemán) . austriacharts.at. Consultado el 5 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 14 de abril de 2016.
432. ↑ Ultratop.be - George Harrison - Todas las cosas deben pasar  (francés) . Medio colgado. Consultado: 5 de septiembre de 2022.
433. ↑ Ultratop.be - George Harrison - All Things Must Pass  (alemán) . Medio colgado. Consultado: 5 de septiembre de 2022.
434. ↑ Lista de álbumes oficiales Top  100 . Lista de álbumes del Reino Unido . Consultado el 5 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 9 de abril de 2022.
435. ↑ Offizielelecharts.de - George Harrison - All Things Must Pass  (alemán) . Listas de entretenimiento de GfK. Consultado el 5 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2022.
436. ↑ Hitlisten.NU - Album Top-40 Uge 32, 2021  (danés) . escuchar. Consultado el 5 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2022.
437. ↑ George Harrison Chart History (Álbumes canadienses  ) . Cartelera. Consultado el 5 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2021.
438. ↑ Top 50 de la lista oficial de álbumes irlandeses  . compañía de cartas oficiales. Consultado el 5 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2022.
439. ↑ Álbum - Classifica settimanale WK 32 (del 6.8.2021 al 12.8.2021)  (italiano) . Federazione Industria Musicale Italiana. Consultado el 5 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 4 de febrero de 2020.
440. ↑ Lista de los 40 mejores álbumes de Nueva Zelanda  . Música grabada N.Z. Consultado el 5 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 15 de noviembre de 2021.
441. ↑ Portuguesecharts.com - George Harrison - Todas las cosas deben  pasar . Medio colgado. Consultado: 5 de septiembre de 2022.
442. ↑ El álbum 'All Things Must Pass ' de George Harrison regresa al Top 10 en la lista Billboard 200 después de la reedición del 50 aniversario  . Cartelera 200 . Consultado el 5 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2021.
443. ↑ George Harrison Chart History (Top Rock Albums  ) . Cartelera 200 . Consultado el 5 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2021.
444. ↑ Álbum 32/2021  (fin.) . Musiikkituottajat. Consultado el 5 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2022.
445. ↑ Álbum de Veckolista, vecka 32  (sami del norte) . Sverigetopplistán . Consultado el 5 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2021.
446. ↑ Swisscharts.com - George Harrison - Todas las cosas deben  pasar . Medio colgado. Consultado el 5 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2013.
447. ↑ Top 100 de la lista oficial de álbumes escoceses  . compañía de cartas oficiales. Consultado el 5 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2022.
448. ↑ Jaaroverzichten - Álbum 1971  (alemán) . dutchcharts.nl. Consultado el 5 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 12 de mayo de 2014.
449. ↑ Billboard 1970's Album Top 50 (Part 1)" > 1971  (ing.)  (enlace no disponible) . Billboard. Fecha de acceso: 4 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 6 de marzo de 2012.
450. ↑ Certificaciones de álbumes británicos - George Harrison - All Things Must  Pass . Industria Fonográfica Británica. Consultado el 6 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 6 de junio de 2021.
451. ↑ Certificaciones de álbumes daneses - George Harrison - All Things Must Pass  (danés) . IFPIaccessdate=6 de septiembre de 2022. Consultado el 6 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 11 de julio de 2022.
452. ↑ Certificaciones de álbumes canadienses - George Harrison - All Things Must  Pass . Música Canadá . Consultado el 6 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2022.
453. ↑ Certificaciones de álbumes estadounidenses - George Harrison - All Things Must Pass  RIAA . Consultado el 6 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2022.

Literatura

• Wener, enero. Lennon recuerda: la colección completa de entrevistas de Rolling Stone grabadas en 1970 por Jan S. Wenner . - Ekaterimburgo: Gonzo, 2014. - 176 p. - ISBN 978-5-904577-30-8 . (Ruso)
• Green, Joshua M. Aquí sale el sol. La búsqueda espiritual y musical de George Harrison . - San Petersburgo: Futuro de la Tierra, 2006. - 400 p. — ISBN 5-94432-065-6 . (Ruso)
• Allison Jr, Dale C. El amor que está durmiendo: el arte y la espiritualidad de George  Harrison . - Nueva York, NY: Continuum, 2006. - 176 p. - ISBN 978-0-8264-1917-0 .
• Hombre malo, Keith. The Beatles Diary Volumen 2: Después de la ruptura 1970–2001  (inglés) . - Londres: Omnibus Press, 2001. - 480 p. - ISBN 0-7119-8307-0 .
• Los Beatles. La antología de los Beatles  (inglés) . - San Francisco, CA: Chronicle Books, 2000. - 367 p. — ISBN 0-8118-2684-8 .
• Brackett, Nathan y Hoard, Christian. La nueva guía de álbumes de Rolling Stone (4ª ed.)  (inglés) . — Nueva York, NY: Fireside/Simon & Schuster, 2004. — 930 p. — ISBN 0-7432-0169-8 .
• Carr, Roy y Tyler, Tony. The Beatles: un disco ilustrado  (inglés) . - Londres: Trewin Copplestone Publishing, 1978. - 128 p. - ISBN 0-450-04170-0 .
• Castleman, Harry & Podrazik, Walter J. Todos juntos ahora: la primera discografía completa de los Beatles 1961–1975  . - Nueva York, NY: Ballantine Books, 1976. - 385 p. — ISBN 0-345-25680-8 .
• Campeón, Hamish. Los 100 álbumes más vendidos de los  años 70 . — Londres: Amber Books, 2018. — 224 p. - ISBN 978-1-78274-620-1 .
• Christgau, Robert. Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los  setenta . - Boston, MA: Ticknor & Fields, 1981. - 471 p. - ISBN 0-89919-025-1 .
• Clayson, Alan. Jorge Harrison  . - Londres: Sanctuary, 2003. - 493 p. — ISBN 1-86074-489-3 .
• Cunningham, Mark. Buenas vibraciones: una historia de la producción discográfica  (inglés) . - Londres: Sanctuary, 1998. - 438 p. — ISBN 978-1860742422 .
• Davis, Esteban. Viejos dioses casi muertos: la odisea de 40 años de los Rolling Stones  (inglés) . - Nueva York, NY: Broadway Books, 2001. - 590 p. — ISBN 0-7679-0312-9 .
• Dogget, Peter. Nunca me das tu dinero: The Beatles después de la ruptura  (inglés) . - Nueva York, NY: It Books, 2011. - 416 p. — ISBN 978-0-06-177418-8 .
• Los editores de Rolling Stone. Harrison : Editores de Rolling Stone  . — Nueva York, NY: Rolling Stone Press/Simon & Schuster, 2002. — 240 p. — ISBN 0-7432-3581-9 .
• Frontani, Michael. "The Solo Years" - The Cambridge Companion to the Beatles  . - Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press, 2009. - 316 p. — ISBN 978-1-139-82806-2 .
• Graff, Gary y Durchholz, Daniel. MusicHound Rock: la guía esencial del álbum  (inglés) . - Farmington Hills, MI: Visible Ink Press, 1999. - 1497 p. — ISBN 1-57859-061-2 .
• Greene, Joshua M. Aquí viene el sol: el viaje espiritual y musical de George  Harrison . — Hoboken, NJ: John Wiley & Sons, 2006. — 320 p. — ISBN 978-0-470-12780-3 .
• Harris, Juan. "A Quiet Storm" (págs. 66–74)  (inglés) . — Mojo, julio de 2001.
• Harrison, Jorge. Yo soy mío  (inglés) . - San Francisco, CA: Chronicle Books, 2002. - 398 p. — ISBN 0-8118-3793-9 .
• Harrison, Olivia. George Harrison: Viviendo en el  Mundo Material . — Nueva York, NY: Abrams, 2011. — 400 p. - ISBN 978-1-4197-0220-4 .
• Harry, Bill. La enciclopedia de George Harrison  . - Londres: Virgin Books, 2003. - 400 p. - ISBN 978-0-7535-0822-0 .
• Hertsgard, Mark. Un día en la vida: la música y el arte de los Beatles  (inglés) . - Londres: Pan Books, 1996. - 434 p. — ISBN 0-330-33891-9 .
• Howard, David N. Sonic Alchemy: productores de música visionarios y sus  grabaciones inconformistas . - Milwaukee, WI: Hal Leonard, 2004. - 307 p. - ISBN 978-0-634-05560-7 .
• Huntley, Elliot J. Mystical One: George Harrison - Después de la ruptura de los Beatles  (inglés) . - Toronto, ON: Ediciones Guernica, 2006. - 341 p. — ISBN 1-55071-197-0 .
• Ingham, Chris. La guía aproximada de los Beatles  . — Londres: Rough Guides/Penguin, 2006. — 325 p. - ISBN 978-1-84836-525-4 .
• Inglis, Ian. Las palabras y la música de George  Harrison . - Santa Bárbara, CA: Praeger, 2010. - 187 p. - ISBN 978-0-313-37532-3 .
• Irwin, Jim. The Mojo Collection: Los mejores álbumes de todos los tiempos  (inglés) . - Edimburgo: Mojo Books, 2001. - 870 p. — ISBN 1-84195-067-X .
• Jackson, Andrew Grant. Still the Greatest: The Essential Solo Beatles Songs  (inglés) . - Lanham, MD: Scarecrow Press, 2012. - 327 p. - ISBN 978-0-8108-8222-5 .
• Keys, Bobby con Ditenhafer, Bill. Cada noche es sábado por la noche: la vida rockera del legendario saxofonista Bobby Keys  (inglés) . - Berkeley, CA: Contrapunto, 2012. - 277 p. — ISBN 978-1-58243-783-5 .
• Larkin, Colin . La Enciclopedia de Música Popular (5ª ed.)  (Inglés) . - Londres: Omnibus Press, 2011. - 6653 p. — ISBN 978-0-85712-595-8 .
• Lavezzoli, Peter. El amanecer de la música india en Occidente  . - Nueva York, NY: Continuum, 2006. - 472 p. - ISBN 0-8264-2819-3 .
• Long, Simón. Mientras mi guitarra llora suavemente: la música de George  Harrison . - Milwaukee, WI: Hal Leonard, 2006. - 342 p. — ISBN 1-4234-0609-5 .
• McDonald, Ian. Revolución en la cabeza: los registros de los Beatles y los años sesenta  (inglés) . - Londres: Pimlico, 1998. - 473 p. - ISBN 0-7126-6697-4 .
• Mac Farlane, Thomas. La música de George Harrison  . - Abingdon, Reino Unido: Routledge, 2019. - 202 p. — ISBN 978-1-138-59910-9 .
• Madinger, Chip y Easter, Mark. Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium  (inglés) . - Chesterfield, MO: 44.1 Producciones, 2000. - 718 p. — ISBN 0-615-11724-4 .
• Matovina, Dan. Sin ti: la trágica historia de Badfinger  (inglés) . - Libros de Frances Glover, 2000. - 444 p. — ISBN 0-9657122-2-2 .
• Miles, Barry. The Beatles Diary Volumen 1: The Beatles Years  (inglés) . - Londres: Omnibus Press, 2001. - 376 p. - ISBN 0-7119-8308-9 .
• Luna, Tom. 1000 grabaciones para escuchar antes de  morir . — Nueva York, NY: Workman Publishing, 2008. — 992 p. - ISBN 978-0-7611-5385-6 .
• O'Dell, Chris con Ketcham, Katherine. Miss O'Dell: Mis días duros y largas noches con los Beatles, los Stones, Bob Dylan, Eric Clapton y las mujeres que  amaban . - Nueva York, NY: Touchstone, 2009. - 403 p. - ISBN 978-1-4165-9093-4 .
• Reid, enero. Layla y otras canciones de amor surtidas de Derek and the  Dominos . - Nueva York, NY: Rodale, 2006. - 160 p. - ISBN 978-1-59486-369-1 .
• Ribowsky, Mark. Es un rebelde: Phil Spector, el  productor legendario del rock and roll . - Cambridge, MA: Da Capo Press, 2006. - 480 p. - ISBN 978-0-306-81471-6 .
• Rodríguez, Roberto. Fab Four FAQ 2.0: Los años en solitario de The Beatles, 1970-1980  (inglés) . - Milwaukee, WI: Backbeat Books, 2010. - 475 p. - ISBN 978-1-4165-9093-4 .
• Romanowski, Patricia y George-Warren, Holly George-Warren. La nueva enciclopedia de Rock & Roll de Rolling Stone  . — Nueva York, NY: Fireside/Rolling Stone Press, 1995. — 1120 p. - ISBN 0-684-81044-1 .
• Schaffner, Nicolás . Los Beatles para siempre  (inglés) . — Nueva York, NY: McGraw-Hill, 1978. — 224 p. — ISBN 0-07-055087-5 .
• Espizer, Bruce. Los Beatles Solo en Apple Records  . - Nueva Orleans, LA: 498 Producciones, 2005. - 358 p. — ISBN 0-9662649-5-9 .
• Sulpy, Doug y Schweighardt, Ray. Get Back: The Unauthorized Chronicle of The Beatles' Let It Be Disaster  (inglés) . — Nueva York, Nueva York: St. Griffin de Martin, 1997. - 336 p. - ISBN 0-312-19981-3 .
• Tillery, Gary. Místico de la clase obrera: una biografía espiritual de George Harrison  . - Wheaton, IL: Quest Books, 2011. - 200 p. - ISBN 978-0-8356-0900-5 .
• Unterberger, Richie. The Unreleased Beatles: música y cine  (inglés) . - San Francisco, CA: Música y cine, Backbeat Books, 2006. - 389 p. - ISBN 0-87930-892-3 .
• Whitlock, Bobby con Roberty, Marc. Bobby Whitlock: una autobiografía del rock 'n' roll  (inglés) . - Jefferson, NC: McFarland, 2010. - 260 p. - ISBN 978-0-7864-6190-5 .
• Williams, Ricardo. Phil Spector: Fuera de su cabeza  (inglés) . - Londres: Omnibus Press, 2003. - 226 p. - ISBN 978-0-7119-9864-3 .
• Woffinden, Bob. Los Beatles aparte  . - Londres: Proteus, 1981. - 142 p. — ISBN 0-906071-89-5 .
• Womack, Kenneth. La Enciclopedia de los Beatles: Everything Fab  Four . - Santa Bárbara, CA: ABC-CLIO, 2014. - 621 p. - ISBN 978-0-313-39171-2 .

Enlaces

• Sitio web de All Things Must Pass Archivado el 18 de noviembre de 2011 en Wayback Machine .
• All Things Must Pass en el sitio web oficial de George Harrison. Archivado el 12 de octubre de 2011 en Wayback Machine .

Foto, video y audio	Spotify
sitios temáticos	Toda la música discogs MusicBrainz

George Harrison
Álbumes de estudio	Música de Wonderwall (1968) Sonido electrónico (1969) Todas las cosas deben pasar (1970) Viviendo en el mundo material (1973) Caballo oscuro (1974) Textura extra (lea todo al respecto) (1975) Treinta y tres y 1/3 (1976) Jorge Harrison (1979) En algún lugar de Inglaterra (1981) Ido Troppo (1982) Nube nueve (1987) Lavado de cerebro (2002)
Con los Wilburys viajeros	Viajando Wilburys vol. 1 (1988) Viajando Wilburys vol. 3 (1990) La colección itinerante de Wilburys (2007)
álbumes en vivo	El concierto para Bangla Desh (1972) Vivir en Japón (1992) Concierto para George (2003)
Colecciones	Lo mejor de George Harrison (1975) Lo mejor de Dark Horse 1976-1989 (1989) Los años de Dark Horse 1976-1992 (2004) Let it roll: canciones de George Harrison (2009)
Individual	" Mi dulce señor " (1970) " Qué es la vida " (1970) Bangla Desh (1971) " Dame amor (Dame paz en la tierra) " (1973) " Ding Dong, Ding Dong " (1974) " Caballo oscuro " (1975) " Tú " (1975) " Esta guitarra (no puedo evitar llorar) " (1975) " Esta canción " (1976) " Palacio Crackerbox " (1977) " Amor verdadero " (1977) " Es lo que valoras " (1977) " Soplar lejos " (1979) " El amor llega a todos " (1979) " Más rápido " (1979) " Hace todos esos años " (1981) " Lágrimas " (1981) " Despierta mi amor " (1982) " Realmente te amo " (1982) " Sueña lejos " (1983) " No quiero hacerlo " (1985) " Tengo mi mente puesta en ti " (1987) Cuando éramos fabulosos ( 1988) " Esto es amor " (1988) " Ánimo " (1989) " Mi dulce Señor (2000) " (2002) " Cualquier camino " (2003) " Atrapado dentro de una nube " (2003)
Misceláneas	Discografía Harrison Registros de caballos oscuros mermelada de manzana Concierto por Bangladés Concierto para Jorge Películas hechas a mano Patti Boyd Olivia Trinidad Arias dani harrison parque fraile " Yo, yo, mío " " Aquí sale el sol " " George Harrison: Viviendo en el mundo material "
Cooperación	Los Beatles Ravi Shankar Viajando Wilburys Templo Radha Krishna