Cine ruso : arte cinematográfico e industria cinematográfica de la Federación Rusa .
La primera proyección en Rusia tuvo lugar el 4 (16) de mayo de 1896 en San Petersburgo en el jardín de placer de verano del Acuario [1] . De 1900 a 1918, el cine ruso se desarrolló rápidamente y fue muy difundido y popular en San Petersburgo , Moscú , Kiev , Odessa , Nizhny Novgorod , Bakú , Tiflis , Ekaterimburgo ; el cine extranjero también era popular.
De 1906 a 1920, trabajó Alexander Khanzhonkov : empresario, organizador de la industria cinematográfica, productor, director, guionista, uno de los pioneros del cine ruso. Sus memorias están parcialmente publicadas en el libro Los primeros años de la cinematografía rusa. El estudio de cine de Khanzhonkov tiene muchos logros importantes en el desarrollo del cine ruso. En 1911, se estrenó el primer largometraje en Rusia " La defensa de Sebastopol ", dirigido conjuntamente por Khanzhonkov y Goncharov. En 1912, la compañía lanza la primera caricatura del mundo filmada en la técnica de animación tridimensional: "La bella Lucanida, o la guerra de los bigotes con los ciervos ", puesta en escena por Vladislav Starevich . Desde principios de la década de 1910, la compañía de Khanzhonkov se ha convertido en el líder de la producción cinematográfica rusa, Vasily Goncharov , Alexandra Goncharova , Andrey Gromov , Pyotr Chardynin e Ivan Mozzhukhin trabajan para Khanzhonkov . A principios de 1912, la sociedad anónima Khanzhonkov and Co. tenía un capital autorizado de 500 mil rublos [2] .
En San Petersburgo, desde febrero de 1910 hasta 1912, se publicó la revista mensual rusa " Cinematograph " dedicada al cine.
En la primavera de 1917, Khanzhonkov, junto con la mayoría de los empleados de su compañía, parte hacia Crimea y organiza una producción cinematográfica completa en Yalta .
En la década de 1920, durante la era del cine mudo , estaba surgiendo el joven cine soviético. El arte cinematográfico proletario innovador, que pedía una revolución mundial, despertó el interés en Occidente. Se consideran especialmente valiosas las obras de Dziga Vertov y Sergei Eisenstein , que influyeron significativamente en el desarrollo del cine no solo en la URSS, sino en todo el mundo. Cerca de talentosos documentalistas de la década de 1920. se crearon películas que contribuyeron al desarrollo de todo el cine mundial.
La primera película soviética de ciencia ficción es Aelita (1924).
En 1925, el director Sergei Eisenstein creó la película El acorazado Potemkin , reconocida por la crítica de arte como una de las mejores películas de todos los tiempos. [3] [4]
La primera película soviética, que originalmente se filmó como película sonora , se estrenó en 1931 y se llamó " Start in Life ". El primer largometraje en color fue dirigido por N. Ekk " Grunya Kornakova " ("The Nightingale the Nightingale"), estrenada en 1936.
La persecución de la oposición durante el período de Stalin también golpeó el cine: en 1926, Khanzhonkov, junto con un grupo de líderes de Proletkino, fue arrestado. Como resultado, debido a la falta de pruebas de su culpabilidad, fue puesto en libertad, pero recibió una prohibición de trabajar en el campo del cine y fue privado de los derechos políticos. Durante el período de Stalin, la imagen de Stalin fue ampliamente utilizada en el arte cinematográfico durante el culto a la personalidad .
El realismo socialista comenzó a ser considerado el estilo fundamental en la creación de películas . El apoyo oficial del poder estatal y el libre acceso a la pantalla ancha fueron disfrutados por las comedias de "risa de masas" y situaciones curiosas, que finalmente fueron resueltas para el bienestar general en aras del colectivismo y el socialismo victorioso, como " Merry Fellows ", " Circo ", " La novia rica ", " Conductores de tractores " . Se desarrolló la cinematografía artística e histórica, que recibió su encarnación más vívida en la película " Chapaev " (1934). Aparte del proceso principal del movimiento del cine soviético, se encuentra un intento de encarnar el lenguaje del futuro futurista en la pantalla de cine, emprendido en la película " A Strict Youth " del director Abram Room basada en un guión de Yuri Olesha.
En 1935 se celebró en Moscú el Festival de Cine Soviético (el segundo del mundo después del de Venecia).
En 1938, se estrenó en las pantallas de la Unión Soviética la primera película en color de noticiero soviético del estudio de noticiero de Moscú "Blossoming Youth" (dirigida por N. Solovyov), así como la primera película de concierto en color "Merry Artists" ( Soyuzdetfilm ). .
El logro del cine soviético en la década de 1930 fue la creación de un lenguaje cinematográfico especial que combinaba las tradiciones realistas del arte escénico ruso, conocidas en todo el mundo como el sistema Stanislavsky , con las últimas técnicas técnicas de las que era capaz el cine mundial. Es posible observar a maestros del cine como Leo Arnshtam , Sergey Yutkevich , Friedrich Ermler , Mikhail Romm , Lev Kuleshov , el famoso documentalista Roman Karmen comenzó su trabajo .
La primera película soviética de cuentos de hadas en color, The Little Humpbacked Horse, se estrenó después del comienzo de la guerra, en julio de 1941 [5] . En 1944, se rodó la primera película de opereta "Silva" en el estudio de cine de Sverdlovsk, que se estrenó el 13 de noviembre de 1944 en Sverdlovsk.
Después de la Segunda Guerra Mundial, solo unas pocas películas soviéticas tuvieron éxito en el extranjero. Esto se explica por el hecho de que los detalles de la vida soviética eran incomprensibles y poco interesantes para una audiencia extranjera, las películas soviéticas se consideraban bastante primitivas. En cambio, en la URSS, el acceso al cine extranjero estaba muy limitado por motivos ideológicos . Dentro de la URSS, el cine soviético era popular, los cines estaban llenos, la industria cinematográfica generaba importantes ingresos para el estado. Géneros enteros de cinematografía fueron prohibidos por la censura, el estilo artístico permisible de las películas se redujo significativamente.
A fines de la década de 1950, la situación comenzó a cambiar. The Thaw contribuyó al hecho de que el estilo mismo del cine soviético cambió: la cantidad de patetismo en las películas disminuyó, se acercó al realismo, las necesidades y preocupaciones de la gente común.
La película de cuento de hadas dirigida por Alexander Ptushko "Sadko" (1952) recibió el premio "León de Plata de San Marcos" en el XIV Festival de Cine de Venecia (1953) [6] .
En 1958, la película " Las grullas vuelan " se convirtió en la primera y única película soviética en la historia en recibir uno de los premios cinematográficos más prestigiosos del mundo: la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes .
Desde 1959, el Festival Internacional de Cine de Moscú se lleva a cabo cada dos años (en 1972 el festival fue galardonado con la clase A más alta).
En 1962, la película soviética " La infancia de Iván " del joven director Andrei Tarkovsky recibió por primera vez el premio principal " León de Oro " en el Festival de Cine de Venecia (la segunda vez que la película soviética "León de Oro" recibió solo al final del año). existencia del país: en 1991, el premio fue otorgado a la película Nikita Mikhalkov " Urga - el territorio del amor ").
Las películas soviéticas han sido nominadas repetidamente al Oscar en la nominación a Mejor Película en Lengua Extranjera . Tres películas lograron la victoria: " Guerra y paz " (1968), la soviética-japonesa " Dersu-Uzala " (1975), " Moscú no cree en las lágrimas " (1981).
Los cineastas soviéticos cooperaron activamente no solo con colegas de los países del campo socialista (principalmente de Europa del Este), sino también, a pesar de las contradicciones ideológicas declaradas, con productores, directores y actores de los llamados. "países capitalistas". Sergei Bondarchuk fue uno de los pocos directores a los que se les permitió filmar y filmar detrás de la Cortina de Hierro ; en la época soviética, fue considerado un maestro de las grandiosas escenas de batalla con miles de extras (" Guerra y paz ", " Waterloo ").
A pesar de la censura y las prohibiciones, en la segunda mitad del siglo XX, la Unión Soviética creó varias películas de "autor" talentosas, obras maestras del cine mundial. Aquí están las películas de Andrei Tarkovsky, quien luego se vio obligado a emigrar de la URSS, Sergei Parajanov , quien descubrió el abismo de la expresividad en el material del folclore , y Kira Muratova , quien murió de una grave enfermedad el 6 de junio de 2018. Las comedias de Eldar Ryazanov y Leonid Gaidai , las tragicomedias de George Danelia , se estrenaron una serie de películas de desastres (" Crew ", 1979, etc.) y películas de acción (" Pirates of the 20th Century ", 1980, etc.)
Con el comienzo de la perestroika, el cine soviético comenzó a cambiar su apariencia (el 5º Congreso de la Unión de Directores de Fotografía , celebrado en mayo de 1986, se convirtió en un hito en el período tardío de la historia del cine soviético). Empezaron a aparecer películas hasta entonces inimaginables por su franqueza, que reflejaban los cambios en la sociedad soviética. Un ejemplo de este tipo de cine de perestroika es la película " La pequeña Vera ", que también se ha hecho muy conocida en el extranjero. A finales de los 80 aparece el cine comercial (ver cine cooperativo ).
Desde el colapso de la URSS, a lo largo de la década de 1990, el cine ruso lleva mucho tiempo en declive.
Debido al incumplimiento de 1998, la financiación para la producción de películas se redujo drásticamente. En relación con esta situación, aparecieron muchos pequeños estudios de cine privados. Pero a veces había películas de taquilla tan significativas como: “ ¡ Ancla, más ancla! "(1993)," Thief "(1997), comedia" Buen tiempo en Deribasovskaya, o Está lloviendo de nuevo en Brighton Beach "(1992)," Shirley-myrli "(1995)," Características de la caza nacional "(1995) .
El primer éxito de esta época fue la película " Brother " (1997) de Alexei Balabanov , luego su película " About Freaks and People " (1998) y otra película que reflejaba estados de ánimo pesimistas. Entre los guionistas destacan Aleksey Samoryadov y Pyotr Lutsik (" Afueras ", 1998) [7] .
En la década de 2000 , comenzaron a surgir compañías cinematográficas que producían en masa películas y series de televisión , en su mayoría de bajo presupuesto. Aparecieron numerosas series de televisión con temática criminal: " Calles de luces rotas " (desde 1998), " Gangster Petersburg " (desde 1999), " Agente de seguridad nacional " (desde 1999) con secuelas y otras. También hubo series melodramáticas diseñadas para mujeres: las series adquirieron altos índices de audiencia, reemplazando una corriente de similares brasileñas y mexicanas en la pantalla.
Desde 2003, se han estrenado en Rusia rentables películas animadas . La marca de dibujos animados " Smeshariki " y tales series animadas: " Masha y el oso ", " Luntik y sus amigos ", " Fixies " ganaron popularidad. Con el apoyo de la Agencia Federal para la Cultura y la Cinematografía , se creó una fabulosa serie animada de larga duración " Montaña de gemas ".
Las primeras películas rusas en 3D basadas en la tecnología RealD Cinema y algunas otras comenzaron a rodarse en 2007 , pero no tuvieron mucho éxito, ya que las películas eran en su mayoría amateur. Las películas más taquilleras en este formato aparecieron solo en 2010 .
Logro significativo del festival[ ¿Qué? ] fue la película de 2008 Wild Field [7] . En 2010, se estrenaron 98 largometrajes rusos [8] , pero según el sitio web kino-teatr.ru [9] , se estrenaron 160 largometrajes rusos. Y en 2011 se estrenaron 103 películas rusas [10] . La Iglesia Ortodoxa Rusa hizo su contribución al renacimiento del cine nacional , con su participación se estrenaron los largometrajes " La isla " (2006), " Pop " (2009), "La horda " (2012) y otras películas. las pantallas del país.
Hoy en día, el cine ruso es predominantemente entretenido (95% de las películas [11] ). Esto se debe a la alta rentabilidad, especialmente en el campo del cine televisivo, ya los altos índices de audiencia de este tipo de películas en televisión. Sin embargo, películas dramáticas como " Voroshilovsky shooter ", " In August 44th ... ", " Island " (2006) y otras también se filman en Rusia.
Una de las directoras de casas de arte más destacadas de las décadas de 1990 y 2000 fue Kira Muratova .
Desde 2010, los críticos han notado el surgimiento de una nueva ola de cine de autor: el "urborealismo", que tiene sus raíces en el cine soviético lírico y resuena en la audiencia. Estas películas incluyen " Ejercicios en lo bello ", " Top Show ", " Kakraki ", " Cosas simples ", " De qué hablan los hombres ", " Good Boy " y son dramas, melodramas y comedias sobre la vida de los ciudadanos comunes. La excentricidad y carnavalización de la vida cotidiana es la estética principal de esta película [12] .
Entre los principales directores rusos del primer cuarto del siglo XXI, galardonados con premios cinematográficos nacionales e internacionales, se pueden señalar cineastas como [7] :
Desde finales de la década de 1990, las repúblicas de Rusia han estado formando su propio cine nacional. Las películas se hacen en tártaro, yakuto y otros idiomas. Estas películas tienen una distribución más local, pero en algunas regiones ocupan hasta el 20% del tiempo de alquiler y superan en popularidad a los éxitos de taquilla extranjeros [13] .
De 2004 a 2012, el número de pantallas en Rusia aumentó 3,6 veces y superó las 3.000. En términos de tarifas comerciales, que ascienden a más de mil millones de dólares al año, el mercado ruso ocupa la 4ª posición en Europa desde 2009 [11] . La participación del cine ruso disminuyó del 22 al 29 % (2000-2009) y ocupa el 13,8 % (2012) del mercado cinematográfico del país [14] . A pesar del crecimiento de la producción cinematográfica y el ritmo líder de construcción de cines en el mundo [11] en los últimos años, la asistencia al cine está disminuyendo (2011) o creciendo ligeramente (2012). Esto se debe, por un lado, al recorte de la generación de espectadores de 30 y 40 años por el predominio de las superproducciones , y por otro, a la competencia con otros medios [15] . Al mismo tiempo, el costo promedio de las entradas se acercó a los ocho dólares, lo que es comparable a los precios en Occidente. [14] [16]
La parte del dinero estatal en los presupuestos de largometrajes es: en 2010 - 19%, en 2011 - 24%, en 2012 - 44% [17] .
Para el periodo 2010-2020 la participación de películas nacionales en la distribución de películas de la Federación Rusa aumentó del 14% al 30% [18] .
A continuación se muestra una lista de las 14 películas rusas de mayor presupuesto en la historia de la distribución (excluyendo la inflación ). Las cifras son al 8 de enero de 2017.
# | Nombre | Año | presupuesto, $ |
---|---|---|---|
una | " Viy 2. El Secreto del Sello del Dragón " | 2019 | 50,000,000 |
2 | " Quemado por el sol 2: La ciudadela " | 2011 | 45,000,000 |
3 | " Quemado por el sol 2: Anticipación " | 2010 | 40,000,000 |
cuatro | " Isla habitada " | 2008 | 36,500,000 |
5 | " barbero siberiano " | 1998 | 35,000,000 |
6 | " Stalingrado " | 2013 | 30,000,000 |
7 | " Wii 3D " | 2014 | 26,000,000 |
ocho | " Matilda " | 2017 | 25,000,000 |
9 | " Insolación " | 2014 | 21,000,000 |
diez | " Vikingo " | 2016 | 20 800 000 |
once | " Almirante " | 2008 | 20,000,000 |
12 | agosto _ octavo » | 2012 | 19,000,000 |
13 | " Él es un dragón " | 2015 | 18,000,000 |
catorce | " Mongol " | 2007 | 18,000,000 |
A partir de la perestroika , comenzaron a aparecer nuevos festivales de cine, cuyo número supera hoy los cincuenta.
Certificado de alquiler : el concepto de "certificado de alquiler" ha aparecido en las leyes rusas desde 1993, cuando el primer ministro ruso V. S. Chernomyrdin firmó un decreto "Sobre el registro de películas y videos", cuyo objetivo principal era combatir la propagación de piratería contenido.
Clasificación de las películas más taquilleras en la distribución de películas rusas. Las cifras se dan el 16 de marzo de 2020.
# | Nombre | Año. | Tarifas generales en rublos |
---|---|---|---|
una | siervo | 2019 | 3.178.600.000 |
2 | Movimiento hacia arriba | 2017 | 3 043 672 440 |
3 | t-34 | 2018 | 2 316 219 299 |
cuatro | Policía de Rublyovka. Caos de año nuevo | 2018 | 1.762.734.998 |
5 | el ultimo heroe | 2017 | 1.732.538.000 |
6 | Stalingrado | 2013 | 1 670 288 105 |
7 | Hielo 2 | 2020 | 1 544 400 000 |
ocho | vikingo | 2016 | 1 534 423 389 |
9 | Tripulación | 2016 | 1 504 795 803 |
diez | Hielo | 2018 | 1 502 178 175 |
Además de los premios del festival, el cine ruso también recibe una audiencia masiva en el extranjero. En particular, la película " La ronda de noche " fue adquirida en 50 países y ocupó el 4° lugar en la taquilla alemana [19] .
En 2015, la Verkhovna Rada de Ucrania prohibió la distribución y demostración pública de películas rusas que promovieran las fuerzas militares y de seguridad de la Federación Rusa. En el mismo año, Goskino de Ucrania prohibió la proyección de 162 películas y series rusas [20] (ver Boicot al cine ruso ).
Ver también : Boicot al cine ruso (en Ucrania, 2014)
diccionarios y enciclopedias |
---|
arte ruso | |
---|---|
|
Países europeos : Cinematografía | |
---|---|
Estados Independientes |
|
dependencias |
|
Estados no reconocidos y parcialmente reconocidos |
|
1 En su mayor parte o en su totalidad en Asia, dependiendo de dónde se dibuje la frontera entre Europa y Asia . 2 Principalmente en Asia. |
Asia : cinematografía | |
---|---|
estados independientes |
|
dependencias | Akrotiri y Dhekelia Territorio Británico del Océano Índico Hong Kong Macao |
Estados no reconocidos y parcialmente reconocidos |
|
|
Rusia en temas | |||||
---|---|---|---|---|---|
Historia |
| ||||
Sistema político | |||||
Geografía | |||||
Economía |
| ||||
Fuerzas Armadas | |||||
Población | |||||
cultura | |||||
Deporte |
| ||||
|