Bueno, mi hermana no puede ser tan linda. | |||
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Portada del primer volumen de novela ligera (2008) | |||
Oreimo (俺の妹がこんなに可愛いわけがない ) | |||
género / tema | comedia romántica , vida cotidiana , harén , otaku | ||
novela ligera | |||
Autor | tsukasa fushimi | ||
ilustrador | hiro kanzaki | ||
Editor | Trabajos de medios ASCII | ||
Género | seinen | ||
etiqueta editorial | Dengeki Bunko | ||
Publicación | 10 de agosto de 2008 - 10 de septiembre de 2021 | ||
Tómov | 17 | ||
Manga | |||
ilustrador | sakura ikeda | ||
Editor | Trabajos de medios ASCII | ||
En ruso | Medios XL | ||
Publicado en | Revista Dengeki G | ||
La audiencia | seinen | ||
Publicación | 26 de marzo de 2009 - 26 de mayo de 2011 | ||
Tómov | cuatro | ||
Serie de anime | |||
Productor | Hiroyuki Kanbe | ||
Guionista | Hideyuki Kurata | ||
Compositor | satoru kosaki | ||
Estudio | AIC | ||
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red de televisión | Tokio MX , TV Saitama , tvk , CTC , TV Aichi , TVQ , TVh , MBS , AT-X , BS11 | ||
Estreno | 3 de octubre de 2010 - 19 de diciembre de 2010 | ||
Duración | 25 minutos | ||
Serie | 12+4 | ||
Juego Ore no Imouto wa Konna ni Kawaii wake ga nai Portable |
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Desarrollador | chicozware | ||
Editor | Juegos de Bandai Namco | ||
Género | novela visual | ||
Clasificación | CERO : B - A partir de 12 años | ||
Plataforma | Playstation Portátil | ||
la fecha | 27 de enero de 2011 | ||
Manga Ore no Kouhai ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai |
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ilustrador | sakura ikeda | ||
Editor | Trabajos de medios ASCII | ||
Publicado en | Revista de Dengeki G, Cómic de Dengeki G | ||
La audiencia | seinen | ||
Publicación | 26 de julio de 2011 - 26 de julio de 2015 | ||
Tómov | 6 | ||
Ore no Imouto wa Konna ni Kawaii wake ga nai Portable ga Tsuzuku wake ga nai |
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Desarrollador | chicozware | ||
Editor | Juegos de Bandai Namco | ||
Género | novela visual | ||
Clasificación | CERO : C - A partir de 15 años | ||
Plataforma | PlayStation portátil , iOS | ||
la fecha | 17 de mayo de 2012 | ||
Serie de anime | |||
Productor | Hiroyuki Kanbe | ||
Guionista | Hideyuki Kurata | ||
Compositor | satoru kosaki | ||
Estudio | Fotos A-1 | ||
red de televisión | Tokio MX , tvk , Tochigi TV , Gunma TV , TV Saitama , CTC , TV Aichi , TVQ , TVh , ABC , BS11 , AT-X | ||
Estreno | 7 de abril de 2013 - 30 de junio de 2013 | ||
Duración | 25 minutos | ||
Serie | 13+3 |
"Bueno, mi hermanita no puede ser tan linda" (俺の 妹がこんなに可愛いわけがない Ore no Imo:to ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai ) u Oreimo - una novela ligera de Tsukasa Fushimicon ilustraciones del artista Hiro Kanzaki, lanzado por el sello Dengeki Bunko de ASCII Media Works entre el 10 de agosto de 2008 y el 7 de junio de 2013 en 12 volúmenes. La trama de la obra narra el desarrollo de una relación amorosa entre Kyosuke Kosaka y su propia hermana Kirino, quien es una otaku a escondidas de los demás . El concepto de la novela ligera fue desarrollado por el editor de Dengeki Bunko, Kazuma Miki., destacando un especial protagonismo en la trama a la imagen del personaje principal . Las ventas totales de la serie de libros en 2013 superaron los 5 millones de copias en Japón, además, la novela ligera también se publicó en el territorio de la República de Corea , Hong Kong , la República de China y la República Popular China .
La obra ha sido repetidamente adaptada a otros formatos. Marzo de 2009 a mayo de 2011 en Dengeki G's Magazine, propiedad de ASCII Media Works, se publicó una serie de manga del mismo nombre en cuatro tankōbon , diseñada por la mangaka Sakura Ikeda . De 2011 a 2015 en la misma revista y Comic de Dengeki GSe publicó la segunda serie del manga de Ikeda, basada en el escenario de Oreimo : Ore no Kouhai ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai . El 31 de marzo de 2010 se publicó un programa de radio , doblado por locutores profesionales [ ⇨ . En 2010 y 2013, una serie de anime dirigida por Hiroyuki Kanbe se transmitió en dos temporadas en varios canales de televisión de Japón .en Anime International Company y A-1 Pictures bajo la dirección de la productora Aniplex . En 2011, desarrollado por guyzware , fue lanzado por Bandai Namco Games . Novela visual para la plataforma PlayStation Portable Ore no Imouto wa Konna ni Kawaii wake ga nai Portable , el 29 de marzo de 2012 salió a la venta su versión extendida - Ore no Imouto wa Konna ni Kawaii wake ga nai Portable ga Tsuzuku wake ga nai .
La serie Oreimo recibió críticas mixtas de los críticos debido a su uso de sentimientos románticos entre hermanos como tema principal, pero ha habido un aumento en las obras con temas de hermanas menores influenciadas por esta novela ligera. El reflejo de la subcultura otaku, así como elementos del género harén , fueron citados como otros aspectos importantes de la obra .
La novela ligera tiene lugar en la ciudad japonesa de Chiba . El protagonista de la obra, un estudiante de secundaria de diecisiete años, Kyosuke Kosaka, ha tenido una relación extremadamente tensa con su hermana menor, Kirino, quien es una excelente estudiante, atleta y modelo de moda profesional durante los últimos años [1] . Un día, al regresar a casa, Kyosuke encuentra una caja de un disco de un anime sobre chicas mágicas en el pasillo . Como Kyosuke no sabía de la afición de alguien de la casa con dicho material, decide averiguar el origen de la caja, pero al abrirla encuentra en su interior un juego pornográfico sobre el tema del incesto con su hermana menor [2 ] . Al observar a los familiares, el héroe llega sorprendido a la conclusión de que el disco solo puede pertenecer a Kirino [2] . Después de exigirle una explicación, Kyosuke se entera de que su hermana ha sido durante mucho tiempo una otaku , pero oculta su pasión para no destruir la reputación de una chica respetable [1] . Kirino entabla una conversación con su hermano por primera vez en mucho tiempo y le exige que mantenga en secreto la verdad sobre su pasatiempo . Kyosuke da su consentimiento, a lo que Kirino lo obliga a pasar por un juego similar para comprender la esencia de su pasión, llamándolo una "consulta de vida" [3] . Kyosuke pronto se da cuenta de que su hermana no tiene conocidos que puedan hablar sobre anime y juegos, y es por eso que decidió terminar con el conflicto en curso entre ellos. El protagonista ayuda a Kirino a encontrar un grupo de intereses, que incluye a dos chicas: Ruri Goko y Saori Makishima [1] . Al regresar un día de una reunión del nuevo club de intereses, el hermano y la hermana se enteran de que ahora sus padres también se han dado cuenta del secreto de Kirino. A pesar de toda la evidencia de que Kirino es un otaku, Kyosuke, en una conversación con su padre, asume toda la culpa e incluso se pelea con él [4] . Con este acto, logró enfriar el ardor de sus padres y obligarlos a aceptar la pasión de su hija [4] .
Pronto, surge un problema similar entre Kirino y su mejor amiga de la escuela, Ayase Aragaki, quien se niega a aceptar que una buena chica pueda cometer tales obscenidades [5] . Una vez más, Kyosuke decide asumir la responsabilidad para restaurar la relación de las chicas [6] . Poco a poco, Kyosuke y Kirino comienzan a pasar mucho tiempo juntos en compañía de nuevos amigos del mundo otaku. Sin embargo, el próximo verano, Kirino, sin decírselo a su hermano, se va a los EE. UU. a un internado deportivo para atletismo [1] y comienza a ignorar por completo a todos sus familiares en Japón, sin contestarles ni por teléfono ni por Internet [7]. ] . En ese momento, Ruri Goko es transferido a la escuela donde estudia Kyosuke, y el héroe comienza a ayudarla a hacer nuevos amigos allí [8] . Unos meses más tarde, Kyosuke recibe un mensaje de Kirino pidiéndole que destruya toda su colección de anime y juegos [9] . Al darse cuenta de que su hermana nunca hubiera dado tal paso antes, el joven le pide consejo a Ruri, a lo que ella le sugiere que actúe, ya que Kirino claramente tiene problemas [9] . Al final de esta reunión, Ruri le da un beso de despedida a Kyosuke, confundiéndolo aún más [9] . Al regresar a casa, Kyosuke anuncia a sus padres que decidió llevarse a su hermana de Estados Unidos y recibe el consentimiento de su padre [10] .
Después de regresar de los EE. UU. con su hermana, la vida del hermano y la hermana continuó sin cambios, lo que comienza a poner nervioso a Kyosuke [11] . Se da cuenta de que su hermana se comporta agresivamente con él, especialmente si lo ve en compañía de otras chicas [12] . Pronto, Kirino trae a casa a otro joven, a quien presenta como "su novio" [13] . Kyosuke expresa sin rodeos su desacuerdo con que Kirino tenga algún tipo de relación con el sexo masculino, y trata de retar a su pretendiente a una pelea [13] . El joven, sin embargo, revela la verdad de que Kirino le pidió que se hiciera pasar por su novio para averiguar la actitud de Kyosuke hacia este tema [13] . Después de eso, Kirino le dice a su hermano en privado que si pronto le confiesa su amor, entonces el héroe tendrá que pensar seriamente antes de dar su consentimiento [14] . Unos días después, Ruri Goko le confiesa su amor a Kyosuke y se convierten en pareja [14] . Después de unas felices vacaciones de verano juntos [15] , Ruri rompe la relación con el joven y desaparece de la ciudad sin dejar rastro [16] . Kirino ayuda a su hermano a encontrar a su ex novia, a lo que Ruri declara que dio este paso precisamente por ella y obliga a Kirino a admitir que ella tampoco quiere que Kyosuke tenga una relación romántica con alguien [16] .
Después de un tiempo, la relación entre el hermano y la hermana se vuelve tan cálida que sus padres, sospechando la aparición de sentimientos amorosos entre los niños, deciden reubicar temporalmente a Kyosuke con el pretexto de preparar los exámenes de ingreso al instituto [17] . En un departamento alquilado, el joven comienza a ser ayudado por Ayase, quien pasa casi todo su tiempo libre con él [18] . Poco a poco, Kyosuke comienza a sentir un fuerte anhelo por su hermana y se da cuenta de que esto realmente oculta su amor por ella [19] . Negándose a corresponder a los sentimientos de Ayase y finalmente rompiendo con Ruri, el joven le confiesa su amor a Kirino, a lo que ella accede a convertirse en pareja [20] . Al darse cuenta de todo lo malo de la relación entre ellos, el hermano y la hermana deciden no cruzar la línea de la razón, y después de la graduación de Kyosuke, después de haber jugado una boda escenificada, regresan a la vida ordinaria de sus familiares [21] .
Kyosuke Kosaka ( jap. 高坂京介 Ko: saka Kyō: suke ) es el personaje principal. Cuando era niño, Kyosuke practicaba deportes y era un excelente estudiante, pero con el paso de los años sus resultados se volvieron mediocres [19] . Difiere en el cuidado al borde de la intrusión en relación con las chicas que lo rodean [22] . Partidario de la acción resolutiva en situaciones difíciles [22] .
Expresado por : Yuichi NakamuraKirino Kosaka (高 坂桐乃 Ko:saka Kirino ) es una chica de catorce años que es la hermana menor de Kyosuke. Una belleza, excelente estudiante y atleta, percibida por los demás casi como la perfección [22] . Desde su primera infancia, se esforzó por ser como un Kyosuke exitoso [19] . Después de que Kirino sintiera que Kyosuke, al crecer, comenzó a alejarse de ella y bajó sus resultados, comenzó a lograr el éxito por su cuenta [19] y descubrió juegos sobre el tema de las hermanas menores, con los que reemplazó su amor por su hermano. [1] .
Expresado por: Ayana TaketatsuRuri Goko (五更 瑠璃 Goko: Ruri ) / Kuroneko (黒 猫, gato negro) es una chica de quince años que constantemente se viste con un disfraz de cosplay de su anime favorito Maschera [22] . Ella es la amiga otaku de Kirino [22] . Cuida de dos hermanas menores [22] . Entró en la escuela donde estudia Kyosuke y se convirtió en su kouhai [22] .
Expresado por: Kana HanazawaManami Tamura (田村 麻奈実 Tamura Manami ) es amiga de la infancia y compañera de clase de Kyosuke [22] . Su familia es propietaria de una tienda de dulces. Cocina muy bien y hace bien las tareas del hogar [22] . Desde la infancia, ha estado enamorada de Kyosuke, pero él percibe a Manami como una "abuela cariñosa", y Kirino incluso la llama "niña fea" [22] . Después del comienzo de una relación romántica entre Kyosuke y Kirino, Manami se opone firmemente a su conexión y amenaza con revelar la verdad a los padres de la familia Kosaka [21] .
Expresado por: Satomi SatoAyase Aragaki (新 垣あやせ Aragaki Ayase ) es amiga cercana y compañera de clase de Kirino, quien también trabaja como modelo [22] . Se distingue por conclusiones apresuradas, especialmente cuando se trata de Kirino [22] . Absolutamente no acepta otaku. Suele ser amable y amistosa, pero puede ser extremadamente dura con los otros amigos de Kyosuke y Kirino [22] . Ve en Kyosuke a una persona cariñosa y muy amable, y recurre a él para pedirle consejo en asuntos relacionados con Kirino [23] .
Expresado por: Saori HayamiSaori Makishima (槇島 沙織 Makishima Saori ) / Saori Bajina (沙織バ ジーナ Saori Baji:na ) es la líder del Anime Fan Club, que incluye a Kirino y Ruri Goko [22] . Se distingue por sus modales nobles, que muestra solo en la comunicación por Internet con amigos [22] . Organizó un club de anime para demostrarle su independencia a su hermana Kaori [24] .
Expresado por: Hitomi NabatameFuturo autor de Oreimo Tsukasa Fushimicomenzó su carrera como escritor en 2006 con la novela ligera 13- banme no Alice, que fue publicado por Dengeki Bunko [25] . Este trabajo no tuvo un éxito comercial serio y se realizó en la intersección de los géneros de acción y fantasía [26] . En 2007 el curador de Fushimi Kazuma Miki, considerando las razones del fracaso, decidió iniciar un nuevo proyecto, que incorporaría las fortalezas del trabajo anterior [25] . Esta novela se llama Nekosis.y se desarrolló activamente hasta el invierno de 2007, pero luego Miki decidió posponer temporalmente la escritura del libro y nuevamente planeó cambiar el concepto [27] . La base para la nueva historia fue la heroína de 13-banme no Alice Reina Miyata, quien era una otaku , ya que Miki planeó reflejar el tipo de chica entusiasta en el trabajo, y el hecho de que, según el editor, Fushimi en la primera obra tuvo mayor éxito en escenas cotidianas , determinó la dirección general de la nueva serie [25] .
Durante la negociación de los detalles del nuevo proyecto con Fushimi a principios de 2008, Miki anunció de inmediato la imagen del personaje principal, que el escritor tuvo que darse cuenta: se suponía que el personaje era una chica que ama el eroge y necesita su ayuda. hermano mayor, con quien tiene una relación tensa [26] . La historia en sí estaba pensada para situarse en el entorno cotidiano del Japón moderno sin ningún elemento de fantasía ni objetivos de largo alcance para los personajes [25] . Según Mika, al autor se le dio relativa libertad en el flujo de trabajo [25] porque el editor creía que el deseo de complacer a tantos lectores como fuera posible podía hacer que el trabajo no fuera interesante [28] . La empresa no esperaba un gran éxito de esta serie, y todo su desarrollo tuvo que depender del nivel de ventas reales después de la publicación, mientras que, según la editorial ASCII Media Works , el factor clave para aumentar el interés de los espectadores fue la imagen del personaje principal. , que recibió la mayor atención por parte de los editores [29] . Después de una discusión preliminar sobre el concepto de la obra, Miki sugirió que Fushimi escribiera un breve pasaje que describiera el comportamiento del personaje de la hermana [29] . El autor dio su consentimiento y tiempo después proporcionó al editor una versión de la escena con el clásico tipo de " hermana menor ", que fue inmediatamente rechazada [29] . Miki le pidió al escritor que basara el nuevo personaje, llamado Kirino, en un personaje femenino del manga de Toru Fujisawa ." Genial maestro Onizuka " [29] . Después de releer toda la serie del cómic, Fushimi se formó una imagen colectiva de la heroína, que era una gyaru agresiva , que también fue aprobada por el consejo editorial, encabezado por Kazutoshi Ohara [29] .
Otro personaje de la novela, por decisión del propio Fushimi, era una chica modesta con gafas , que recibió el nombre de Manami. El autor pretendía contrastar su imagen tranquila con la más extravagante de Kirino y convertirla en una "isla de calma" para el protagonista Kyosuke [29] . Además, los planes del escritor incluían a través de Manami para demostrar los celos de Kirino por su hermano, y así convertirla en una heroína tsundere [29] . Miki rechazó esta idea, pero Fushimi decidió lo contrario y comenzó a mostrar deliberadamente las reacciones más ambiguas del personaje principal en el texto para que el lector pudiera predecir de forma independiente los posibles sentimientos de Kirino [29] . El autor también evitó enfatizar demasiado el " lado lindo " de Kirino , ya que creía que podría reducir sus opciones para introducir acciones negativas de este personaje en la trama [28] . La imagen del propio Kyosuke fue creada por Fushimi según la instalación de Miki, quien describió al protagonista como "un joven normal que estuvo activo en el pasado, cuyos sueños se rompieron" [31] . Ruri Goko y Saori Makishima se agregaron como "chicas otaku secundarias" a la historia durante la primera fase de desarrollo, y la primera se creó originalmente para mostrar nekomimi [29] y varios elementos moe [32] . Posteriormente, se decidió aumentar el protagonismo de ambos personajes en la historia [29] . En los siguientes volúmenes, el número de personajes femeninos centrales fue repuesto por Ayase Aragaki, cuyo concepto propuso Fushimi en el editorial [33] . Esta heroína se inventó en respuesta a una discusión que se desarrolló en Japón en 2008 sobre los cambios en la legislación en el campo del tráfico de pornografía infantil., que se suponía que afectaría a la industria del manga y el anime [33] . Según Mika, estas circunstancias del mundo real deberían haber agregado relevancia a las ideas mojigatas de la heroína [33] . Se planeó que la propia Ayase fuera lo opuesto a Kirino en relación con el mundo otaku, pero era su amiga cercana y buscaba protegerla de cualquier indicio de una relación romántica con Kyosuke [33] . El personaje del padre de la familia Kosaka se basó en el emperador Charles di Britannia del anime Code Geass [34] .
Para ilustrar la novela ligera, se invitó a un nuevo empleado de Dengeki Bunko: el exanimador de Eureka Seven , Hiro Kanzaki .[35] . El diseño de Kyosuke fue aprobado por decisión directa de los editores, y Kanzaki no hizo ningún cambio, agregando sus propias ideas [36] . La apariencia de Kirino fue planeada originalmente por el ilustrador con una cabeza baja, pero consideró necesario hacer que las extremidades de la heroína fueran más delgadas, por lo que se tuvo que cambiar la posición del cráneo para mantener las proporciones [36] . El diseño de Ayase se hizo para copiar deliberadamente el estilo de cabello y ropa de Kirino para enfatizar la relación entre los dos personajes [36] . El cabello de Manami, por otro lado, se hizo corto porque, según Kanzaki, había demasiadas chicas con cabello largo en la historia [36] . Los padres de la familia Kosaka fueron borrados por el artista de su propia familia [37] .
Según Tsukasa Fushimi, mientras trabajaba en los volúmenes iniciales de la serie, percibía cada libro como el último, tratando de completar la historia en uno separado con alguna nota lógica para el lector [38] . El primer volumen fue diseñado para restaurar las relaciones entre un hermano y una hermana que habían estado en conflicto durante mucho tiempo [38] , e inicialmente no se suponía que desarrollara más los sentimientos románticos entre ellos [39] y la serie, con la mayoría previsión optimista, se planeó para ser completado en cuatro volúmenes [38] . Más tarde, el escritor admitió que no tenía una hermana, pero que si la tuviera, no habría sido capaz de escribir una novela ligera sobre un tema tan controvertido [40] , y también que se consideraba un escritor de comedia débil [41]. ] y gravitó más hacia el género de terror [39] . Siguiendo el consejo de Mika, justo antes de que el volumen fuera a la imprenta, Fushimi incluyó en el texto el deseo de Kirino para su hermano de más "consejería de vida" para que pudiera escribir una secuela . [41] Como resultado, la nueva obra salió a la venta el 10 de agosto de 2008 [29] .
Debido a la publicación del primer volumen en vísperas de la festividad de Obon , y también debido a las bajas expectativas por la nueva serie, la gerencia de Dengeki Bunko decidió lanzar el trabajo de Tsukasa Fushimi en una edición limitada [29] . Sin embargo, según Kazutoshi Ohara, después de solo unos días, se agotaron todas las copias del libro y el editor tuvo que imprimir una tirada adicional para satisfacer la demanda [29] . Debido a la popularidad de Oreimo, los editores acordaron continuar con esta serie, pero se planteó la cuestión de cambiar su concepto [28] . Como resultado de la discusión, todavía se dejó sin cambios [28] .
En ese momento, Fushimi ya tenía un borrador casi terminado del segundo volumen, trabajo en el que se llevó a cabo en paralelo con la preparación para la publicación del primero [41] . Después de las noticias sobre las ventas del volumen de inicio, el escritor, según él, decidió reflejar el mundo de los otakus japoneses con más detalle y acercar la descripción en el texto a los objetos de la vida real [41] . Con este fin, Fushimi pasó tres días en el Summer Comiket de 2008 , en el que decidió hacer una plataforma para una de las escenas de la novela ligera: el autor rastreó todo lo que sucedió en la feria, hasta el estado del tiempo por día y hora. , y luego describió todo esto en el texto [41] . Más tarde, este detalle se mantuvo en otros volúmenes, y también se trasladó a la adaptación cinematográfica de anime, donde se mostraban paisajes e interiores reales de varios lugares de Chiba y Akihabara [42] . En opinión de Fushimi, este paso permitió al lector japonés involucrarse más en lo que sucede en el texto, tomándolo por una historia de su mundo contemporáneo [41] . El editor, por su parte, decidió desarrollar este enfoque mediante la colocación de productos de otras novelas ligeras de Dengeki Bunko y menciones de obras populares de terceros, recursos de noticias y tiendas de Akihabara [41] . Dado que todo esto sucedió sin acuerdos previos, después de la publicación del segundo volumen, Fushimi y Miki se vieron obligados a pedir disculpas a un portal de Internet mencionado, que no deseaba una divulgación adicional a través de Oreimo [25] .
Inicialmente, todas las heroínas, excepto Kirino, se consideraban solo secundarias y Fushimi percibía su aparición en la trama solo como algo único [38] , sin embargo, después del lanzamiento del tercer volumen, la editorial decidió aumentar el número previsto de libros e incluso se le ocurrió la idea de escribir spin-offs [32] . El derecho de la elección final del desarrollo de la trama de la obra se otorgó a los lectores, entre los cuales se realizó una encuesta sobre el personaje femenino más popular [43] . Según los resultados de la votación, resultó ser Ruri Goko, y fue para ella que Fushimi creó una línea romántica con Kyosuke [43] , que comenzó en el quinto volumen de la serie [44] . Dado que la historia en sí comenzó a adoptar las características del género harén , Kazuma Miki decidió romper el tabú tácito que existía para tales historias en el mundo del anime y el manga, según el cual el personaje principal durante mucho tiempo no podía corresponder. los sentimientos de una de las chicas enamorada de él, y después de la elección final de la pasión, la historia se detuvo de inmediato [31] . La intención del editor, que luego fue implementada por Fushimi, era permitir que Kyosuke correspondiera después de la primera confesión de amor de Ruri y continuar la historia principal durante varios volúmenes más [31] . Según el editor, tal precedente ayudaría a expandir significativamente los límites del género [31] . El volumen 4 de la serie fue la novela ligera número 1 en ventas en agosto de 2009 , según el periódico Mainichi Shimbun [45] , y hasta mayo de 2010, Oreimo ha vendido más de 1,2 millones de copias [46] .
En octubre de 2010, se estrenó en televisión una adaptación al anime de la obra, lo que impulsó las ventas de la serie de libros original, que comenzó a aparecer en las listas de libros más vendidos de bunkobon con más frecuencia [47] . Por lo tanto, la circulación de los volúmenes octavo y noveno de Oreimo durante dos semanas ocupó el primer lugar en la clasificación de las ventas actuales de productos similares [47] [48] , y para fines de 2011 el número total de copias vendidas de solo estos los volúmenes de la serie superaron los 400 mil ejemplares [49] . Sin embargo, debido al aumento de la carga de trabajo del escritor en otros proyectos de la franquicia en expansión, que en ese momento incluía juegos de computadora, anime, manga y programas de radio, el ritmo general de publicación de nuevos volúmenes se redujo [50] , sin embargo, el La serie de Dengeki Bunko en sí misma se decidió terminar en 12 libros, no en 10 como se discutió anteriormente [51] . El ilustrador Hiro Kanzaki, quien participó en la creación del anime, señaló que después de 2010 hizo correcciones en el diseño de personajes al estilo de la serie [52] .
Según Tsukasa Fushimi, el desarrollo general de la trama después del lanzamiento de la serie finalmente se movió hacia la línea romántica final de Kyosuke y Kirino, que, según el autor, existían requisitos previos desde el comienzo mismo del trabajo [39] , y el escenario final fue formado por él bajo la influencia de la novela visual lanzada [26] . Los últimos tres volúmenes de Oreimo fueron escritos por el autor como una trilogía enteramente dedicada a la historia de amor de un hermano y una hermana [52] . En el último volumen de la obra se agregaron clímax con Ayase y Ruri Goko, los cuales fueron rechazados por Kyosuke [51] . Como señaló el autor, la escena con Ayase fue inventada por él mientras trabajaba en el décimo volumen, y la mayor dificultad en la escritura fue causada por la separación del protagonista de Ruri [51] . En 2012, Tsukasa Fushimi recibió amenazas anónimas de daño físico de un fanático de Ruri Goko, quien no estuvo de acuerdo con este giro de la trama; más tarde el chantajista fue arrestado [53] .
La publicación del último, duodécimo volumen de Oreimo tuvo lugar el 7 de junio de 2013, poco antes del final de la transmisión televisiva de la segunda temporada de la serie de anime [54] . Al final del año, debido a un solo volumen vendido por la cantidad de 219.000 copias, la serie logró ingresar a los diez primeros líderes en ventas de novelas ligeras [55] . En total, a partir de 2013, se han vendido más de 5 millones de copias de los libros de la serie [56] . En 2015, Oreimo recibió el Sugoi Japan Award del periódico Yomiuri Shimbun como una de las diez mejores novelas ligeras de la última década [57] . Fuera de Japón, la novela ligera fue publicada en la República de China y Hong Kong por la rama local de Kadokawa Shoten [58] , en la República Popular China por Hunan Fine Arts Publishing House.[59] , en la República de Corea - Daewon CI[60] .
Oreimo ha servido de base para varias series de manga . La decisión de crear el primero de ellos la tomó Dengeki Bunko poco antes de la publicación del segundo volumen de la novela ligera, luego de lo cual los editores de la editorial y Tsukasa Fushimi realizaron una competencia entre mangakas por el derecho a crear un cómic . 33] . Como resultado de una serie de consultas, la elección de la comisión recayó en la aspirante a artista Sakura Ikeda., para quien esta obra fue el debut en una edición profesional [33] . Fushimi notó el enfoque muy detallado de la ilustradora para representar las escenas originales [31] y, a pedido de Ikeda, le proporcionó un modelo 3D de la casa de la familia Kosaka, que se demostraría en [33] . La publicación del manga, que lleva el nombre de la novela ligera original, se llevó a cabo desde marzo de 2009 hasta mayo de 2011 en Dengeki G's Magazine.[61] [62] . La trama del cómic cubrió los dos primeros volúmenes de la novela ligera hasta el restablecimiento de las relaciones entre Kirino y Ayase, quienes se pelearon por el enamoramiento de Kosaka. Se incluyeron dibujos separados de Ikeda en 2010 en las escenas finales de la serie de anime [44] . Más tarde, los capítulos de la historia se combinaron y publicaron como cuatro tankōbon , tres de los cuales estaban entre los treinta primeros en las ventas actuales de manga [63] [64] [65] . Al 5 de mayo de 2010 se vendieron 120.000 tankobons del primer volumen [46] , y el volumen final logró alcanzar la posición más alta en el ranking de ventas de productos similares - logró ocupar el noveno lugar en el chart de la segunda quincena de abril de 2011 [64] . Fuera de Japón, el manga ha sido licenciado y lanzado por Kadokawa Taiwán en la República de China [66] , Editorial Ivrea - en España [67] , Editorial Kamite en México [68] , XL Media en Rusia [69] y Dark Horse Comics en Norteamérica [70] .
Un mes antes del final de la primera serie del manga, se anunció que le seguiría un nuevo trabajo de Ikeda, también basado en la ambientación de Oreimo : Ore no Kouhai ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai u Oreimo: Kuroneko . en el que se asignó el papel del personaje principal a Ruri Goko [61] . La acción de este spin-off tuvo lugar durante la partida de Kirino a los Estados Unidos para estudiar en un internado deportivo, y el final de la serie difería del desarrollo de la trama de la fuente original [71] . Esta serie se publicó desde julio de 2011 hasta mayo de 2014 en la misma Dengeki G's Magazine , pero luego siguió publicándose en Dengeki G's Comic.hasta julio de 2015 [71] , y después de eso fue lanzado como seis tankōbon. El volumen final del manga al momento de la publicación logró ocupar solo el puesto 38 en el ranking de ventas actuales de productos similares [72] . La serie fue lanzada más tarde por Dark Horse Comics y Kadokawa Taiwán en América del Norte y la República de China, respectivamente [73] [74] . Además de la serie principal, ASCII Media Works publicó manga amateur y antologías yonk basadas en Oreimo [75] .
A principios de 2010, el productor de Aniplex Atsuhiro Iwakamidesarrolló un proyecto para la adaptación cinematográfica de la trama de los volúmenes de novelas ligeras publicados en forma de serie de anime , que pronto recibió el consentimiento del autor y la editorial Dengeki Bunko [76] . Inicialmente, Fushimi consideró este movimiento como una forma adicional de popularizar el trabajo original y, según él mismo admitió, dudaba de que pudiera surgir algún producto de calidad de esta adaptación, ya que no proporcionó una forma adecuada de transmitir las imágenes de los personajes. en un formato diferente [76] . Sin embargo, el propio Iwakami no creía que este trabajo causara ninguna dificultad en la creación de la serie [76] . El anime fue confiado a Anime International Company [77] y dirigido por el director Keiichiro Kawaguchi ., quien poco después del inicio de los trabajos fue reemplazado por Hiroyuki Kambe, anteriormente conocido por la serie de televisión Viper's Creed[78] . Hideyuki Kurata fue confirmado como guionista., y el ilustrador original Hiro Kanzaki, bajo el seudónimo de Hiroyuki Oda, se hizo cargo del diseño de personajes . Iwakami desafió al equipo de animadores reunido a tratar de capturar auténticamente la atmósfera de la novela ligera sin convertir la serie en una "mezcla de medios indiscriminada" y aumentar la intensidad de las escenas individuales [76] .
Tsukasa Fushimi también tuvo la oportunidad de participar en el proceso de aprobación del guión, que debía incluir material de los cinco volúmenes publicados de Oreimo , así como el sexto volumen que se estaba preparando en ese momento [76] . Durante su colaboración con Hideyuki Kurata, el escritor participó en la selección de escenas de la novela que no estaban sujetas a reducción, y también escribió el guión de la novena serie de la película, en la que se cambió por completo la trama de la fuente original. [42] . Se decidió ampliar los primeros episodios de la temporada con respecto al original con el fin de brindar al espectador una mejor comprensión de la ambientación de la obra, donde se prestó especial atención a la escena con el descubrimiento del eroge de Kyosuke de su hermana . 42] . Según la decisión de los productores, el énfasis principal de la adaptación cinematográfica se hizo en el reflejo de la subcultura otaku [42] . Inicialmente se planteó la idea de realizar una narración en la película por analogía con la serie “La melancolía de Haruhi Suzumiya ”, donde todas las acciones de los personajes serían comentadas por el monólogo interno del personaje principal, pero esta propuesta finalmente se concretó. rechazado [76] . Se decidió presentar el final de temporada en dos versiones, que se titularon "Good End" (traducido del inglés - "buen final") y "True Route" (traducido del inglés - "true arch "), que se hizo de acuerdo con analogía con la mecánica de elección de novelas visuales [50] . Según Atsuhiro Iwakami, tal movimiento enfatizó la pasión de Kirino y podría reflejarse mejor en el formato de anime, en lugar de la novela clásica [80] . Escrito especialmente para la adaptación cinematográfica, "Buen Fin" se decidió presentar en transmisiones de TV como el final de la temporada de 12 episodios, y "Ruta Verdadera", que correspondía al sexto volumen de la fuente original e incluía 4 adicionales. episodios, se lanzó en una publicación de medios para no tener las restricciones de una temporada de televisión de anime estándar y cubrir completamente toda la trama original [50] . Durante la creación de la parte visual de la imagen, se aprobó la futura composición del seiyu , que inicialmente fue seleccionado para dar voz al programa de radio del mismo nombre , y, según Fushimi, decidió no proponer ningún cambio con respecto a lo aprobado. actores, ya que estaba satisfecho con su trabajo anterior [81] .
El primer anuncio sobre la creación de la adaptación cinematográfica apareció el 30 de abril de 2010 en la revista Newtype , tras lo cual se dieron a conocer al público detalles adicionales de la obra en un evento organizado por el estudio ufotable y realizado el 5 de mayo del mismo año en Tokushima [76] . A principios de octubre, Aniplex realizó promociones conjuntas para Oreimo y la segunda adaptación cinematográfica de To Aru Majutsu no Index [82] en Akihabara . La serie se estrenó en Japón en la Televisión Metropolitana de Tokio el 3 de octubre de 2010 y también se transmitió en Televisión Saitama ese mismo mes., Televisión Kanagawa, Chiba Television Broadcasting , TV Aichi , TVQ Kyushu Broadcasting, Televisión de Hokkaido, Mainichi Broadcasting System , AT-X y Nippon BS Broadcasting[83] . La transmisión de la película en América del Nortefue organizada por Anime News Network [78] , sin embargo, una semana después, las transmisiones en línea se interrumpieron debido a que el segundo episodio de la película llegó a Internet por culpa de la emisora, un día antes de su lanzamiento programado en Japón [84] . El programa de la serie en este recurso se restableció recién en noviembre [85] y terminó simultáneamente con los canales de televisión japoneses el 19 de diciembre del mismo año con el episodio "Good End" [86] . Durante la transmisión, la serie ocupó el segundo lugar en la clasificación de popularidad de la revista Newtype [87] [88] y Kyosuke y Kirino Kosaka [88] y Ruri Goku estuvieron entre los diez personajes de anime más populares [89] y Kyosuke logró ocupar el primer lugar en la lista. lista de enero de 2011 [87] . ¡ Para el papel de Manami Tamura, así como Ritsu Tainaki de la serie de televisión K-On! y Wendy Marvel de Fairy Tail , a fines de 2010, el actor de voz Satomi Sato fue galardonado con los Premios Seiyu en la nominación "Mejor Actriz Revelación" [90] . Poco después del lanzamiento de la primera temporada de la serie, Chiba comenzó a experimentar el turismo de anime "seichi junrei" (聖地 巡礼, lit. " peregrinaje a un lugar sagrado") a los principales sitios asociados con la franquicia Oreimo [91] .
Desde diciembre de 2010, se inició la publicación de la serie en soporte DVD y Blu-ray Disc , dividida en ocho partes, dos series por disco [92] [93] . En las clasificaciones de ventas actuales, las copias de estos discos se han clasificado regularmente entre los diez lanzamientos de anime más populares, incluso encabezando a fines de enero [94] y febrero de 2011 [95] , y la venta promedio de estos discos fue del orden de 16 000 copias. por semana [96] . Fuera de Japón, la película fue licenciada y publicada por Aniplex of America en Norteamérica [97] , Madman Entertainment en Australia y Nueva Zelanda [98] , MVM Films - en el Reino Unido [99] , Muse Communication — en Hong Kong y la República de China [100] .
Los resultados de la primera temporada y su gran popularidad en Japón satisficieron tanto a los productores de Aniplex que Yuma Takahashi, responsable de la promoción comercial de la serie, según él, estaba dispuesto a ofrecer a Fushimi y Dengeki Bunko para que se prepararan para la nueva adaptación cinematográfica lo antes posible y completar la serie de novelas ligeras en 10 volúmenes [101] . Esta propuesta fue rechazada para poder terminar la historia sin prisas indebidas, y también para que el autor pudiera participar en otros proyectos relacionados con la franquicia Oreimo , ya que se suponía que la velocidad de los nuevos volúmenes disminuiría [101] . Los productores volvieron a trabajar en una adaptación cinematográfica durante la publicación del décimo volumen de la historia y antes del lanzamiento del juego Ore no Imouto wa Konna ni Kawaii wake ga nai Portable ga Tsuzuku wake ga nai [101] . Esta vez, se obtuvo el consentimiento del autor, y Aniplex procedió a armar el equipo que trabajó en la primera temporada, dejando toda su composición clave sin cambios [42] . Según Hideyuki Kurata y Hiro Kanzaki, esto facilitó enormemente la creación de la nueva temporada de la serie [42] . Para llevar a cabo el trabajo, Aniplex proporcionó al equipo su estudio subsidiario A-1 Pictures , ya que Anime International Company estaba muy cargada en ese momento [102] . La gerencia del proyecto tenía varias ideas sobre cuándo lanzar la segunda temporada de la serie [102] , pero el productor Shinichiro Kashiwada eligió abril de 2013 [102] para permitir que la novela ligera de 12 volúmenes se completara al mismo tiempo y la película. adaptación de toda la obra a proyectar [103] .
Mientras escribía el guión, Kurata decidió aprovechar la primera temporada y no hacer ningún cambio drástico en el entorno de trabajo, y centrarse en el atractivo de Kirino como heroína en lugar de mostrar su lado otaku [42] . La trama de la adaptación cinematográfica es una continuación del final "True Route" [42] . Además, por decisión de Hiroyuki Kambe, el guión se amplió en relación con la obra original, sin embargo, se cortó parte de la trama de Ayase Aragaki, ya que influyó en el colorido emocional general de la obra [101] . De acuerdo con el plan original, la temporada televisiva de la segunda adaptación cinematográfica constaría nuevamente de 13 episodios, después de los cuales 2 más se mostrarían como ONA y se publicarían en los medios, sin embargo, Kashiwada permitió el lanzamiento de una serie adicional más para revela completamente las escenas clave antes del final completo de la historia [101] . Tsukasa Fushimi admitió más tarde que estaba muy contento con este enfoque, ya que finalmente pudo ver la adaptación cinematográfica completa de su propia historia, lo cual era raro en las novelas ligeras, ¡y por lo tanto repetir la experiencia de Torador! ” en una forma más compleja, ya que Oreimo se hizo en forma de dos temporadas, y no de una [101] . Sin embargo, a diferencia de la primera temporada, se realizaron una serie de cambios en la obra por motivos de censura en la visualización de algunas escenas [42] .
Como promoción , los productores de Aniplex lanzaron un proyecto conjunto con el monorriel de la ciudad de Chiba , que presentaba trenes temáticos de Oreimo para dos trenes (uno con Kirino Kosaka y Ruri Goku) y venta de boletos conmemorativos [104] . Los productores y Tsukasa Fushimi también celebraron una reunión con el ayuntamiento de Chiba sobre el uso del anime como medio para promover el turismo regional [105] .
La adaptación cinematográfica de la segunda temporada se anunció al público el 1 de abril de 2012 [106] y las transmisiones en sí comenzaron el 6 de abril de 2013 en los mismos canales de televisión que en la primera temporada [107] . La temporada de 13 episodios terminó en televisión el 30 de junio, pero los episodios finales de la película se mostraron en el festival de anime de Otakon ., que tuvo lugar el 9 de agosto del mismo año en Baltimore ( EE.UU. ) [108] . Kyosuke Kosaka y Ruri Goko fueron reincorporados a la lista de personajes de anime más populares de la revista Newtype después de estar retenidos durante tres meses [109] [110] [111] . La adaptación cinematográfica en sí también se incluyó en ese momento en una clasificación de popularidad similar de la serie [110] , y su posición más alta fue el sexto lugar en la edición de julio de 2013 [109] . Desde junio de 2013 hasta enero de 2014, la serie se lanzó en medios Blu-ray Disc y DVD [112] , siendo una de las cinco principales ventas actuales de productos similares [113] . Fuera de Japón, la segunda temporada fue distribuida por las mismas empresas que la primera [114] .
Como complemento a la trama de la novela ligera, ASCII Media Works publicó una grabación del programa de radio del mismo nombre el 31 de marzo de 2010 , que consta de tres historias separadas interpretadas por actores de doblaje profesionales [44] [115] . Según Tsukasa Fushimi, originalmente quería subcontratar la escritura de este trabajo, pero finalmente decidió crear una historia por su cuenta y convertir a Ayase Aragaki en el personaje principal, quien decidió tomar una consulta de vida con Kyosuke porque estaba preocupada por Kirino. enamoramiento [44] . Fushimi señaló más tarde que prácticamente todo el programa de radio estaba en demanda por los fans de Ayase [43] . En 2013, se incluyó una historia dedicada a Ayase en la segunda temporada de la serie de anime [10] .
Después de que se preparó todo el texto del programa de radio, la gerencia de Dengeki Bunko, junto con Fushimi, seleccionaron a los actores de doblaje para los roles de los personajes principales, ya que para ese momento ya se había resuelto el tema de una adaptación al anime [44]. . En una encuesta de fans anterior sobre el personaje más popular de la serie, entre otras cosas, se hizo la pregunta sobre qué seiyuu preferirían ver a los fans en un papel determinado [44] . Según Fushimi, inmediatamente antes de la audición, pretendió defender hasta el final los deseos de los lectores, pero quedó satisfecho con la actuación de aquellos aspirantes que le fueron recomendados por los directores de sonido, y aceptó su versión sin disputa [44]. ] . Al seleccionar el seiyuu para el personaje principal, el escritor se guió por el hecho de que quería ver a una actriz en el papel de Kirino que entendiera el mundo de los otaku y fuera capaz de reflejar tanto la pasión como la torpeza de este personaje [76]. . Como resultado, la elección de los editores y Fushimi recayó en Ayana Taketatsu , cuyo papel más famoso en ese momento fue Azusa Nakano en la serie K-On! [43] . El papel de Kyosuke fue para Yuichi Nakamura , Ruri Goko - Kane Hanazawa , Saori Makishima - Hitomi Nabatame [43] . Las preguntas más importantes antes de la audición eran sobre la candidatura de Satomi Sato para el papel de Manami Tamura, ya que este personaje era muy diferente de las imágenes teatrales anteriores de la actriz; sin embargo, Dengeki Bunko estaba satisfecho con la actuación de este seiyuu y aún así aprobó a Sato . 81] . Según recuerda Fushimi, entre todos los actores, el que más le impresionó fue la interpretación del papel de Ayase Saori Hayami , gracias a la cual sintió la satisfacción de haber escrito el guión del programa de radio específicamente para este personaje [44] . Yuichi Nakamura, a su vez, también enfatizó que para él las escenas más difíciles fueron las escenas conjuntas con Hayami, quien logró "interpretar de manera convincente a un personaje yandere " [116] .
Poco después del lanzamiento del programa de radio, se reclutó a todo el elenco para trabajar en una adaptación al anime [79] , que fue compuesta por Satoru Kosaki.[117] . La canción de apertura de la serie fue la canción "Irony" del dúo de colegialas ClariS.[118] quien luego lo lanzó como su sencillo debut [105] . Por el contrario, se decidió que las composiciones del salvapantallas de cierre fueran individuales para cada serie de la imagen, por lo quese organizó un concurso entre los fans por la mejor letra a través del servicio Nico Nico Douga [119] . Además de estar incluidos en la serie de anime, donde estas canciones debían ser interpretadas por los actores de voz de los personajes, el ganador recibió 100,000 yenes adicionales [119] . Según el productor Shinichiro Shibata, se enviaron un total de alrededor de mil textos, que fueron evaluados por la comisión Aniplex [42] . Las mejores canciones fueron lanzadas el 7 de diciembre de 2011 en el álbum〜Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai Complete Collection +〜 Ore Imouto Konpu +! [120] y composiciones de Satoru Kosaki en Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai Original Soundtrack el 12 de enero del mismo año [117] . En la segunda temporada de la serie de anime, se eligió ClariS [121] como canción de apertura, esta vez llamada "Reunión", y nuevamente se realizó una competencia entre los fans por la canción de cierre [122] . Todas las canciones de la segunda temporada están incluidas en el nuevo álbum〜Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai Complete Collection +〜 Ore Imouto Konpu +! Temporada 2 , lanzada a la venta el 26 de abril de 2017 [123] .
Entre el 13 de agosto de 2010 y el 22 de julio de 2011 [124] y el 11 de abril y el 26 de diciembre de 2013, la web radio Ore no Imouto ga (Rajio Demo) Konna ni Kawaii Wake ga Nai con Ayana Taketatsu y Kana Hanazawa como anfitrionas, tocando los papeles de Kirino Kosaki y Ruri Goko, respectivamente [125] . Las grabaciones del programa de radio se publicaron más tarde en soportes de CD [120] .
Canciones de la serie de anime Oreimo | |||||||
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Temporada | Composición de apertura | Composición de cierre | |||||
Nombre | Ejecutor | Nota. | Serie | Nombre | Ejecutor | Nota. | |
yo | ironía | claris | [118] | una | Imouto Purizu! | Ayana Taketatsu | [120] |
2 | ¡Brillar! | Ayana Taketatsu | |||||
3 | Horaizumu | Ayana Taketatsu | |||||
cuatro | shiroi kokoro | Saori Hayami | |||||
5 | Orenji | Ayana Taketatsu | |||||
6 | maegami☆ | satomi sato | |||||
7 | ¡Mascarada! | Kana Hanazawa | |||||
ocho | Kamereon Douta | hitomi nabatame | |||||
9 | Suki Nanda hombre! | Ayana Taketatsu | |||||
diez | Iie, Tomu wa Imouto ni Taishite Seiteki na Koufun o Oboeteimasu | yukari tamura | |||||
once | ¡¡Akihabara☆Dansu☆Nau!! | Ayana Taketatsu, Hitomi Nabatame, Kana Hanazawa | |||||
12 Buen Fin | Tadaima. | Ayana Taketatsu | |||||
12 Ruta verdadera | Listo | Ayana Taketatsu | |||||
13 | †Inochi Mijikashi Koiseyo Otome† | Kana Hanazawa | |||||
catorce | Shokuzai no serenata | Kana Hanazawa, Yuichi Nakamura | |||||
quince | Sigue corriendo | Ayana Taketatsu | |||||
II | Reunión | claris | [121] | una | Bucle Kanjosen | Ayana Taketatsu | [123] |
2 | Firuta | Saori Hayami | |||||
3 | Zuto… | Ayana Taketatsu, Hitomi Nabatame, Kana Hanazawa | |||||
cuatro | Honesto☆Rapusodi | Ayana Taketatsu | |||||
5 | mantener | Ayana Taketatsu | |||||
6 | Monokuro☆Feliz día | Kana Hanazawa | |||||
7 | Kyou mo Shiawase | Yui Ogura | |||||
ocho | Setsuna no Desutini | Kana Hanazawa | |||||
9 | Responder | Ayana Taketatsu | |||||
diez | ¡Hoshikuzu Kosu Puro☆Uitchi! Desu! Omega | misaki kuno | |||||
once | Arifureta Mirai e | satomi sato | |||||
12 | Omou Koto | Saori Hayami | |||||
13 | Honto no Kimochi | Ayana Taketatsu, Satomi Sato | |||||
catorce | la ultima ceremonia | Kana Hanazawa | |||||
quince | Voluntad | Ayana Taketatsu | |||||
dieciséis | gracias | Ayana Taketatsu |
A raíz de la popularidad del anime y la novela ligera original , se han lanzado varios juegos de computadora basados en el escenario de Oreimo . El primer proyecto de este tipo fue la novela visual Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai Portable , desarrollada por guyzware para la plataforma PlayStation Portable comenzó incluso antes de que la serie se mostrara en televisión [126] . Ante la insistencia de Kazuma Miki Tsukasa, Fushimi permitió que autores externos participaran en la escritura del guión del futuro juego, sin embargo, según el propio escritor, no le gustó este enfoque del editor, quien convenció a Fushimi de que "el la audiencia estará satisfecha, incluso si no lo escribiste" [ 50] . La novela visual estaba compuesta por seis arcos narrativos , uno para cada uno de los personajes centrales Kirino Kosaku, Ruri Goko, Ayase Aragaki, Manami Tamura, Saori Bajin y Kanako Kurusu (compañera de clase de Kirino ) . El guión de Kirino se basó en la trama principal de la novela ligera, que fue diseñada como una continuación de la serie "Good End" de la serie de anime, sin embargo, la relación entre Kirino y Kyosuke cambió: en la novela visual se convirtieron en primos . no hermanos , como lo fue en el original, por la posibilidad de crear una línea romántica completa entre los personajes sin incesto [128] . Entre otros arcos, Fushimi escribió de forma independiente las líneas de Ayase y Kanako, y también supervisó el guión de la rama de Ruri Goko; Kazuma Miki se hizo cargo del Manami Arc, Kazutoshi Ohara estuvo a cargo del Saori Arc [50] . La mayor parte del texto fue escrito por Yusuke Futami [127] de Bandai Namco Games .
La jugabilidad de la novela visual, como en otros juegos de este género, se basaba en la lectura secuencial de los diálogos reproducidos en la pantalla del dispositivo de juego [129] . La elección de la dirección del desarrollo de la trama se llevó a cabo en forma de un sistema de diálogos bidireccionales entre el protagonista (Kyosuke Kosaki) y los personajes principales, durante los cuales el jugador debía seleccionar todas las líneas del personaje principal dentro el marco de eventos especiales en el juego (por analogía con el género tradicional manzai ) [129] . En el futuro, los resultados de estos diálogos influyeron en la elección del jugador del arco de la historia principal para pasar, terminando con diferentes finales [129] . En el diseño visual de la obra se utilizó una tecnología del Sistema OIU especialmente desarrollada, bautizada así por el nombre completo de la novela ligera original, que consistía en crear el efecto del movimiento de los sprites de los personajes y guardarlos como modelos 2D con una característica estilo animado [129] . Esta técnica más tarde recibió el nombre de Live2D., y se ha generalizado en otros juegos con un estilo similar [130] . Según el desarrollador de Live2D, Tetsuya Nakashiro, Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai Portable "salvó este proyecto tecnológico del cierre" [130] . Las líneas de todos los personajes fueron expresadas por el seiyuu de la serie de anime [131] .
El primer anuncio al público sobre el desarrollo de la novela visual se produjo el 1 de julio de 2010 por parte de representantes de Bandai Namco Games [132] . El proyecto del juego se presentó el 16 de septiembre de 2010 en el Tokyo Game Show [126] y el lanzamiento final en Japón tuvo lugar el 27 de enero de 2011 [129] . En su primera semana de cotización, la novela visual ingresó entre los tres juegos de consola más populares en términos de ventas actuales [133] , y dos semanas después, el número total de copias vendidas superó las 100,000 unidades [134] . Además de la parte principal del juego lanzado, se ofreció una aplicación separada "Ore no" Imouto mei ka EX Imouto to Koishi Yo~tsu♪ Portable , que contenía un guión especial que convertía a todos los personajes principales en medias hermanas del protagonista. [135] .
Los resultados de la implementación de la novela visual impulsaron a Kazuma Miki a crear otra versión ampliada de este juego, cuyo proyecto pronto fue aprobado en una reunión en la editorial Dengeki Bunko [127] . El nuevo trabajo, tal como Miki lo concibió, debía proporcionar a los jugadores arcos narrativos adicionales y aumentar significativamente la cantidad de ilustraciones de escenas de juegos individuales de Hiro Kanzaki y dibujantes de anime [127] . Esta vez, Tsukasa Fushimi decidió reescribir por completo el arco de Saori [127] y los finales de todas las heroínas [128] por su cuenta , así como expandir las ramas de Ruri Goko y Kanako [127] . Yusuke Futami agregó una línea fujoshi oculta de Sena Akagi (la hermana del compañero de clase de Kyosuke) que estaba disponible para las relaciones románticas con Kyosuke [128] . El anuncio del nuevo proyecto, llamado Ore no Imouto wa Konna ni Kawaii wake ga nai Portable ga Tsuzuku wake ga nai , tuvo lugar el 9 de septiembre de 2011 [136] [137] . El juego se comercializó junto con un juego de rol basado en Puella Magi Madoka Magica [105] y salió a la venta el 17 de mayo de 2012 [138] . Esta vez, la novela visual fue el juego de consola más popular en su primera semana de lanzamiento [139] , y el número total de copias vendidas fue de poco más de 71 000 [140] . En 2013, esta versión se transfirió a la plataforma iOS , en la que solo el arco de la historia de Kirino era gratuito y todos los demás escenarios del juego se proporcionaban como contenido descargable a través del sistema de microtransacción [141] . También en 2013, el juego fue relanzado por Sony Computer Entertainment Japan como parte de la serie PSP the Best [142] .
El 20 de enero de 2011, poco después del lanzamiento de la primera temporada de la serie de anime, se lanzó Shin Imouto Taisen Siscalypse , un juego de navegador creado por Yahoo !. mobagebasado en el juego de computadora ficticio del mismo nombre sobre hermanas menores, presentado en la fuente original [143] . Este juego era un juego de lucha multijugador en el que el jugador tenía que luchar contra oponentes en línea, ganando así puntos de experiencia y desarrollando un personaje hermano bajo control [143] . Periódicamente, el jugador también tenía la oportunidad de luchar contra los héroes de Oreimo [143] .
El 26 de septiembre de 2013, tras la publicación del volumen final de la novela ligera, los creadores de la novela visual lanzaron el simulador de vida Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai Happy End para la plataforma PlayStation 3 [144] . En comparación con sus predecesores, este juego combinaba gráficos de computadora en 2D y 3D basados en bocetos de Hiro Kanzaki [145] . De acuerdo con la trama, el jugador tuvo que actuar nuevamente como Kyosuke Kosaki, quien se convirtió en gerente en el mundo del espectáculo , y criar a la heroína elegida Oreimo , desarrollando su carrera musical al nivel de un ídolo [146] . El juego fue escrito por Yusuke Futami, quien enfatizó el servicio de fans de ecchi más que las novelas visuales [145] .
Además, los personajes de Oreimo se han incluido repetidamente en proyectos que no están relacionados temáticamente con la franquicia principal. 18 de marzo de 2013 por desarrollador French Breadse lanzó el juego de lucha Dengeki Bunko: Fighting Climax[147] , hecho al estilo del juego Melty Blood [148] . El juego presentaba varios personajes de novelas ligeras de la serie más popular de Dengeki Bunko , incluido Kirino Kosaka como el personaje jugable principal y Ruri Goko como el personaje secundario . En 2017, el personaje Ayase Aragaki fue tomado como base del programa de inteligencia artificial Ayase no AI , desarrollado por Dwango .con la participación de Tsukasa Fushimi y diseñado para la comunicación por voz con el usuario y el reconocimiento de sus emociones durante el diálogo [150] .
La trama del trabajo de Tsukasa Fushimi recibió una evaluación generalmente positiva de los críticos, quienes, sin embargo, enfatizaron la ambigüedad del tema principal del trabajo: el amor entre un hermano y una hermana [10] [151] [152] . Según el crítico de Anime News Network , Kim Morrissey, Oreimo es obra de un género especial de " moe imoto " ("el encanto de la hermana pequeña"), cuya trama se basa en la relación romántica del protagonista masculino con su hermana menor [26] . El tema en sí, como señala Morrissey, surgió de las novelas visuales eroge en la década de 1990 como un desarrollo del incesto entre madre e hijo . Los creadores de dichos trabajos estaban restringidos por los requisitos de la Organización Ética Japonesa para Software Informático ., que prohibía la demostración de relaciones sexuales entre parientes consanguíneos, y para encontrar una salida a esta situación, los autores de estos trabajos acudieron al concepto de relaciones románticas entre medios hermanos y hermanas [26] . Más tarde, esta prohibición fue levantada, pero el enfoque general del amor entre hermanos y hermanas de sangre se había vuelto tradicional para este tema en ese momento [26] . Como señala Morrissey, la mayoría de las obras en esta dirección no eran de naturaleza realista y se representaban en el género de la comedia [26] . A principios de la década de 2000, algunos autores, como en el manga Koi KazeSe intentaron entender mejor el problema del amor entre familiares, pero no recibieron la suficiente popularidad, y para cuando se lanzó la publicación de Oreimo en 2008, el tema de “imoto” se había convertido en un nicho para el eroge y estaba experimentando una fuerte disminución del interés público [26] . Según varios críticos, Oreimo , durante al menos una década, se convirtió en la obra definitoria de toda esta dirección [26] , y provocó un nuevo auge en las obras de este tema [11] [151] [153] , especialmente en la novela ligera. formato (entre los ejemplos de tal influencia se encuentran los llamados Nakaimo - My Sister Is Among Them!, My Little Sister Can Read Kanji, OniAi ) [26] . Como señala Kim Morrissey, Oreimo consolidó el apodo de Tsukasa Fushimi del "Rey Imoto" y provocó una continuación de la tendencia del romance entre hermanos en su trabajo en la forma de la novela ligera Eromanga-sensei [26] .
A pesar de la gran importancia de la obra para imoto-themes, la crítica percibió de manera diferente su reflejo en la trama de Oreimo . Según Morrissey, la línea principal de la historia logró reelaborar la experiencia de trabajos anteriores y combinar los enfoques cómico y realista existentes [26] . La serie de Oreimo , como señala el crítico, logró sortear todas las opciones posibles de romance entre hermano y hermana: amor platónico en el "Buen Fin" de la primera temporada de la serie de anime, matrimonio a falta de una conexión de sangre. entre Kyosuke y Kirino en la novela visual, y prácticamente rompiendo el tabú del incesto en la novela ligera [26] . Se ha observado que toda la serie Oreimo consiste en una combinación de temas otaku e incestuosos, con la influencia del segundo componente aumentando hacia el final [1] [154] [155] . Los revisores enfatizaron que el lado visible mostrado de la relación entre Kirino y Kyosuke es realmente similar a los ejemplos que existen en la realidad [26] [153] , sin embargo, el hecho mismo del interés romántico de Kyosuke en su hermana, que se manifestó al final del trabajo, fue percibido en su mayoría negativamente [152] [153] [ 156] [157] . Como señaló otro crítico de Anime News Network, Theron Martin, el comportamiento de Kyosuke y Kirino como pareja parecía extremadamente inmaduro, ya que no había atracción sexual entre ellos, y la realización misma del sueño de amor mutuo de un hermano y una hermana causó, según el crítico, "náuseas" y se convirtió en "un golpe para una buena serie" [156] . Martin sugirió que por el hecho de que tanto Kirino como Kyosuke reconocieron lo malo de su relación y no tomaron medidas drásticas, Tsukasa Fushimi estaba tratando de transmitir la idea de que una persona interesada en el tema del incesto puede disfrutarlo en manga y anime, pero No conviene trasladar esta experiencia a la vida real [156] . El crítico Andy Hanley de UK Anime Network calificó el final del romance de Kirino y Kyosuke como "torpe" y comparó el final con un " fanfiction que accidentalmente terminó" en la serie principal . El crítico de Fandom Post, Chris Beveridge, también consideró que el final era "falso y superficial", en el que Kyosuke "realizó el deseo de su hermana pequeña, como si estuviera siguiendo el tipo de 'hermano mayor cariñoso'" [155] . El crítico señaló que comenzó a tener una actitud negativa hacia el personaje principal, debido a que rechazó una muy buena relación con Ayase y Ruri Goko [20] , que "beneficiaría a Kirino mucho más que la realización de sus fantasías románticas". " [155] .
No obstante, Beveridge enfatizó que si descartamos el problema del hermano y la hermana, entonces la trama de Oreimo se construye alrededor del reconocimiento interno del protagonista de sus sentimientos por otra persona y estaba bastante bien elaborada [152] . Según el crítico, generalmente las obras con temas de imoto engañan a la audiencia con su concepto e implementación, reemplazando el incesto con relaciones no consanguíneas y dejando sin resolver el problema del amor de los familiares, pero Oreimo "no evadió este tema y fue hasta el final, aunque de manera comedida" y se recibió el desarrollo de una situación que difería significativamente del inicio de la historia [155] . Como señaló el crítico, este enfoque "funcionó más de lo que no funcionó" [155] y permitió que la historia terminara con un final feliz , aunque con una importante sensación de subestimación [21] . Otros revisores también reconocieron que la apreciación principal de la audiencia de un trabajo determinado depende directamente de la percepción personal del tema del incesto [151] [156] [157] .
El segundo aspecto más importante de la historia de Oreimo , según los críticos, fue el reflejo de la subcultura otaku del anime japonés [1] [153] . Como se señaló, este trabajo no fue el primero en el que el personaje femenino central sería un otaku que ocultaba su pasión de la sociedad que la rodeaba; antes esto sucedió en el manga Genshiken [153] y la novela ligera Nogizaka Haruka no Himitsu [1] [ 151] . Varios críticos han enfatizado que la serie Oreimo no ha "descendido a complacer a los amantes del eroge" [1] y ofreció, en contraste con el enfoque idealizado de Nogizaka Haruka no Himitsu , una mirada crítica a todo el fandom a través de las actitudes familiares y el tema de socialización otaku [1] [151] . Algunos críticos consideraron que esto se logró utilizando la visión de Kyosuke como un neotaku [151] .
Como señaló el japonólogo Thomas Lamarr, en Nogizaka Haruka no Himitsu y Oreimo hay una intersección de los conceptos de "chica otaku", es decir, una representante femenina de la subcultura, y "chica otaku", es decir, la imagen mediática de una niña creada para un hombre . audiencia [158] . Además, Lamarr vio lo común de la trama de estas obras en la percepción negativa de la subcultura por parte de una sociedad paternalista que, al proyectar los problemas de los otakus sobre las heroínas ficticias, permitía a la audiencia masculina desplazar sus propias dificultades similares de la conciencia [158] . Sin embargo, la revelación bastante rápida de las vidas secretas de las heroínas en ambas franquicias, que ya ocurrió en la tercera serie de adaptaciones de anime, dificultó que el espectador solucionara este problema en Freud's [158] . Lamarr también señaló que Oreimo mostró un ejemplo del hecho de que en tales obras es posible tener en cuenta el factor del consumo atípico femenino de productos masculinos, sin socavar los cimientos de moe , y también preservar imágenes de las direcciones tradicionalmente femeninas de la subcultura otaku, como fujoshi [158] . Sin embargo, fue por usar la imagen de Kirino como una estudiante de secundaria con acceso a un software inapropiado para su edad que la serie de anime fue criticada durante la transmisión por la Broadcasting Ethics & Program Improvement Organisation., quien llamó a este dispositivo de la trama "un reflejo de una manía adulta que afecta negativamente a los niños", y una connivencia potencial de la propagación del eroge entre los escolares [159] .
Según Theron Martin, casi todos los aspectos de la subcultura se mostraron en Oreimo , desde Komiket y visitar Akihabara hasta el sueño de muchos otaku: participar en la creación de anime a partir de su propio trabajo [1] . Además, muchos críticos notaron el uso paródico de referencias a otras franquicias de anime existentes [156] . Andy Hanley ha enfatizado que a pesar de esto, parece que la serie está tratando de sobresalir del tema, demostrando tanto el absurdo como las fortalezas de esta subcultura, y de una manera cómica lleva al espectador a la conclusión de que la realidad es más importante que la realidad. el mundo de los otakus [153] . En opinión de Hanley, Oreimo "no siempre mantiene un fiel reflejo de las relaciones humanas, pero muestra una buena comprensión de la vida otaku del autor", lo que llevó al crítico a calificarlo de "muy cálido y agradable" e incluso "el mejor". comedia otaku de la década" [153] .
Varios críticos elogiaron la selección de personajes de Oreimo de Tsukasa Fushimi [1] [156] [160] . Se observó que la mayoría de ellos se basan en los tipos tradicionales de la industria del anime , pero el autor no siguió completamente estos cánones [161] . Según Chris Beveridge, Fushimi logró crear imágenes de alta calidad incluso para los padres Kirino y Kyosuke, cuyos personajes explicaban bien la atmósfera pacífica y al mismo tiempo conservadora que prevalecía en la familia Kosaka [162] . El personaje más llamativo fue llamado Ruri Goko [1] [20] por los críticos , descrito como un " cínico aburrido " y " shunibyo " [153] . Según Theron Martin, esta heroína incluso hizo frente al papel del personaje femenino central en ausencia de Kirino, y su diseño se veía bien tanto con un disfraz de lolita gótica como con un uniforme escolar ordinario [1] . Como señaló Beveridge, el desarrollo de la relación entre ella y Kyosuke fue extremadamente atípico para las novelas ligeras y sirvió como una especie de desafío argumental exitoso para otros personajes femeninos interesados en el personaje principal [14] . Según el crítico, las comedias románticas en el anime suelen retrasar deliberadamente la respuesta a la pregunta "¿qué chica elegirá el personaje principal?" para mantener la esperanza de los fanáticos de que su heroína favorita se convierta en la pasión del protagonista [15] . Sin embargo, Oreimo no se limitó a esa "excusa barata" y pasó a desarrollar una verdadera relación romántica en medio de su historia, lo que le permitió cambiar radicalmente el rumbo y la dinámica de la misma [15] . Beveridge enfatizó que a pesar de esto, no esperaba algo sólido y definitivo de la conexión entre Ruri Goko y Kyosuke, aunque este movimiento en sí merece complacer a la audiencia [15] . El crítico señaló que disfrutó viendo a dos personas felices durante la existencia de esta pareja en la historia [15] [160] .
La segunda mitad de la serie Oreimo , según los críticos, claramente asumió los elementos típicos del género harén [154] ya que todas las chicas, excepto Sena Akagi, comenzaron a interesarse en Kyosuke [156] . Muchos críticos han señalado la casi ausencia del servicio de fans de ecchi [1] [160] ya que no hubo tomas de ropa interior ni escenas de miradas furtivas , lo que, según Chris Beveridge, fue "impactante en comparación con otros programas similares" en este género [160] y, según Theron Martin, lo puso un par de pasos por delante de la competencia [1] . Como señaló Martin, a diferencia de otros representantes del género, en el final por el amor de Kirino, la protagonista rechazó constantemente a todas las demás chicas, sin dejar ningún indicio de ambigüedad [156] . Sin embargo, en opinión de Beveridge, la ruptura de Kyosuke con Ruri Goko fue particularmente difícil de ver y, según un crítico, aproximadamente la mitad de la audiencia quedó decepcionada por este evento [20] , aunque antes de eso Fushimi trató de no enfocarse demasiado en lo dramático . eventos e introdujo regularmente después de ellos episodios de comedia [163] .
La reacción más negativa entre los críticos fue el personaje de Kirino Kosaki. Según el crítico de THEM Anime, Tim Jones, la imagen que esta heroína creó de sí misma fuera del mundo de los otakus era la Mary Sue real , que necesitaba la fuerza de todos los personajes que la rodeaban para mantenerla [151] . Kirino fue llamada agresiva [1] , egoísta [151] , mala con el protagonista [151] , y también enfatizó su pertenencia al arquetipo tsundere [1] , en comparación con otro representante de este tipo, Haruhi Suzumiya se parecía a Verdandi.» [151] . Todo ello, en opinión de Chris Beveridge, la convertía en la heroína más difícil, difícil de aceptar [20] . Algunos críticos incluso consideraron que el autor prestó una atención excesiva a Kirino [151] [153] . Entre otros personajes, Tim Jones recibió comentarios positivos de Manami, quien, en su opinión, parecía una heroína de una historia completamente diferente y estaba infrautilizada [151] . El papel final de Manami en la historia fue llamado "voz de la razón" por Chris Beveridge con respecto a la conexión de Kirino y Kyosuke, que, sin embargo, no benefició su imagen [152] . El papel de Ayase en la trama fue evaluado de manera controvertida, que fue comparada por algunos críticos con la heroína Annie Wilkes de Stephen King 's Misery [157] , domina [ 157] y calificada de "molesta" [151] y "maníaca" [154] . y por otros - "un personaje divertido con una historia que funciona bien" [23] [152] . Según los críticos, el papel de Saori en la trama resultó ser muy pequeño, pero el autor logró mostrar con éxito el desarrollo del personaje debido a una historia paralela con ella [24] [151] [154] [155] . Algunos críticos han notado una tendencia negativa en los diseños de personajes hacia el final de la historia, con el crítico de THEM Anime Allen Moody calificando el comportamiento de Kyosuke como "más pervertido" en la segunda temporada del anime, [157] [154] .
A pesar de esto, el investigador de novelas ligeras Hirokazu Matsunaga señaló que Oreimo se convirtió en un ejemplo de uno de los primeros trabajos de la "epidemia del harén" en esta dirección de la literatura que comenzó en la década de 2010 y tuvo un impacto significativo en su popularidad [164] .
Los aspectos técnicos de la adaptación al anime recibieron críticas positivas de los críticos. Así, varios observadores en ambas temporadas notaron una buena claridad de las imágenes de fondo, hechas con suficiente detalle [1] [156] [160] . Otras características visuales anotadas fueron el brillo de la composición cromática de la obra [160] , la fluidez de la animación [151] [156] y el diseño de los personajes femeninos [1] [153] . El acompañamiento musical de la obra también fue evaluado como "agradable, creando un buen ambiente cotidiano " [1] [151] [162] , sin embargo, se enfatizó que las composiciones en sí son olvidables [1] [151] . Según Theron Martin, el hecho de contar con una gran variedad de salvapantallas de cierre también fue un aspecto positivo del trabajo [1] . El trabajo de doblaje fue aceptado unánimemente como de alta calidad [1] [153] y, según Andy Hanley, el elenco seleccionado habría sido bueno sin el material [10] . Entre los seiyuu, la actuación de Kana Hanazawa en el papel de Ruri Goko fue reconocida como especialmente exitosa [1] .
Desde el punto de vista de la composición de la serie, las imágenes de bienvenida recibieron el formato de uso de la serie OVA . Como señaló Chris Beveridge, en lugar de no desarrollar la trama en series similares de otras obras, Oreimo , estrenada en los medios de la serie, contenía los clímax de ambas temporadas [155] y reforzaba la percepción positiva de las imágenes de los personajes [162] . Sin embargo, el cambio del guión de una comedia otaku de la primera temporada a una comedia de harén con el desarrollo de una relación entre hermanos, por el contrario, recibió críticas en su mayoría negativas [154] [ 156] [157].
A diferencia del anime, la adaptación de manga recibió críticas tibias de los críticos. Andy Hanley y los críticos de The Fandom Post señalaron en sus reseñas que el trabajo de Sakura Ikeda "se desvió del diseño original en la dirección de aumentar la sexualidad de las heroínas" [165] , lo que fue especialmente evidente en la elección de poses del mangaka . personajes femeninos, que recuerdan a imágenes estáticas de modelos profesionales [161 ] [165] . Además, se observaron trucos extraños en las escenas en ciertas partes del cuerpo femenino [161] , un aumento en el número de escenas con atuendos reveladores para Kirino [161] y el uso del mismo maquillaje para todas las heroínas [165] . Tal cambio de diseño, según los críticos, fue muy audaz [161] , y aunque el ilustrador tenía razón en dar ese paso, pero, como resaltó Hanley, “la imagen se volvió contraria al núcleo de la serie”, porque debido a a estas decisiones, la influencia de otros aspectos visuales de la obra” [165] .
Los revisores acordaron que la puesta en escena de las escenas del manga se sentía "más bien sin vida" ya que no había sentido de ningún movimiento de los personajes [161] [165] . También los críticos de The Fandom Post señalaron que el estilo del trabajo de Ikeda se volvió menos realista en comparación con los dibujos de Hiro Kanzaki [161] [166] , y lo reconocieron como inconsistente con el nivel del original y "no daba la sensación de estar leyendo algo". talentoso" [166] . La segunda serie del manga también recibió una evaluación restringida de ellos debido a la falta de una explicación de la historia de fondo de los personajes establecidos en la novela ligera en el trabajo [166] . Como señaló el crítico, en conjunto resultó que "el público objetivo del cómic eran solo fanáticos de la serie principal", que ya conocían la trama de la fuente original [166] . Andy Hanley, a su vez, también señaló que "el manga no es malo, pero menos bueno en comparación con la serie de anime" [165] .
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