La música turca consiste predominantemente en elementos turcos; Las influencias parciales incluyen la música folclórica de Asia Central, la música árabe , la música griega, la música otomana, la música persa y la música balcánica. La música contemporánea también tiene elementos de la música pop europea y americana .
Las raíces de la música tradicional en Turquía se remontan siglos atrás hasta que los turcos selyúcidas emigraron a Anatolia y Persia en el siglo XI. Gran parte de la música popular turca moderna toma forma a principios de la década de 1930, cuando los compositores turcos comenzaron a avanzar hacia la occidentalización [1] .
Con la asimilación en Turquía de inmigrantes de diferentes regiones, se amplió la variedad de géneros musicales e instrumentos musicales. En Turquía, sobre la base de música folclórica documentada, también comenzaron a grabar música popular lanzada en los estilos étnicos de las comunidades griega, armenia, albanesa, polaca, azerbaiyana y judía [2] . Muchas ciudades y pueblos turcos tienen escenas musicales locales que producen música en una variedad de estilos musicales regionales. A pesar de esto, el pop occidental fue superado en popularidad por el arabesco turco a finales de los años setenta y ochenta. La música pop occidental volvió a ser popular a principios de la década de 1990 después de que la economía y la sociedad de Turquía se abrieran más. Gracias al apoyo de Sezen Aksu , el resurgimiento de la popularidad de la música pop ha dado lugar al surgimiento de varias estrellas pop turcas con fama internacional, como Tarkan y Sertab Erener . El final de la década de 1990 también vio el surgimiento de la música underground que creó música rock alternativa turca , música electrónica , hip hop , rap y música dance en oposición a los principales géneros corporativos del pop y el arabesco [3] .
La música de la corte otomana tiene un amplio y variado sistema de modos o escalas conocido como maqam y otras reglas de composición musical. Se han utilizado varios sistemas de notación para transmitir la música clásica, el más dominante de los cuales es la notación Ambartsum , utilizada antes de la introducción gradual de la notación occidental [4] . La música clásica turca se enseña en conservatorios y clubes sociales, el más respetado de los cuales es la Sociedad de Música Üsküdar en Estambul [5] .
Una secuencia específica de formas musicales turcas clásicas se convierte en fasyl ( tur . fasıl - "capítulo"), un conjunto de introducción instrumental (peshrev), finalización instrumental (saz semaisi), y entre ellos, la sección principal de composiciones vocales, que comienza con voz y se acentúa con improvisaciones instrumentales ( taksim ) [6] . El concierto completo de fasyl incluirá cuatro formas instrumentales diferentes y tres formas vocales, incluida una canción clásica ligera (sharqi). Estrictamente clásico, el fasyl sigue siendo el mismo maqam en todo momento, comenzando con el taksim introductorio y generalmente terminando con una melodía de baile (oyun havasy) [7] . Sin embargo, forman parte de esta tradición composiciones antiguas más breves, precursoras de las canciones modernas, muchas de las cuales son muy antiguas, datan del siglo XIV; muchos de ellos son más nuevos, especialmente popular fue el compositor del siglo XIX Haji Arif Bey [8] .
Compositores e intérpretes notables del género.Otros defensores del género de música clásica turca incluyeron a Dede Efendi , Dimitri Cantemir , Ambartsum Limonjian, Tatyos Ekserjian, Selim III y Suleiman I , entre otros .
Los intérpretes turcos modernos más famosos de canciones de música clásica son Münir Nurettin Selçuk , Bulent Ersoy , Zeki Muren, Museyen Senar .
Operan la Orquesta Sinfónica Presidencial , la Orquesta Sinfónica del Estado de Estambul y la Orquesta Sinfónica de Bilkent .
Los instrumentos tradicionales de la música clásica turca actual incluyen el tanbur , un laúd punteado de cuello largo , el nai , una flauta con un orificio longitudinal en el extremo, el kemancha , un violín doblado, el oud , un laúd punteado de cuello corto y sin forro, el qanun , una cítara pulsada , violín y, en la música de Mevlevi , - instrumento de percusión kudyum y arpa [9] .
Entre el maqam de las cortes otomanas y las melodías de los harenes otomanos , se formó una especie de música bailable, distinta del fasyl y el oyun havasy. En el Imperio Otomano , el harén era la parte de la casa que separaba a las mujeres de la familia. A los hombres solteros no se les permitía entrar en los harenes. Los eunucos custodiaban los harenes del sultán , que eran bastante grandes, incluidos varios cientos de mujeres que eran esposas y concubinas. Allí, bailarinas y músicas entretenían a las mujeres que vivían en el harén. La danza del vientre era realizada por mujeres para mujeres. Estos bailarines se conocen como rakkase (en turco , rakkase - "bailarina") y casi nunca aparecían en público.
Este tipo de música de harén fue sacada al público de las cámaras del sultán por artistas callejeros masculinos y bailarines contratados en el Imperio Otomano: los rakkas ( tur . rakkas - "bailarín"). Estos bailarines actuaban públicamente para celebraciones de bodas, días festivos, festivales y en presencia de sultanes. La danza oriental moderna en Turquía proviene de esta tradición de los rakkas otomanos. Se compara erróneamente con la danza del vientre griega tsifteteli y se llama a la manera turca - chiftetelli. Sin embargo, chiftetelli es ahora un tipo de música folclórica, con canciones que describen sus orígenes locales, mientras que rakkas, como sugiere el nombre, es de origen del Medio Oriente [10] . Los bailarines también son conocidos por tocar el címbalo , un instrumento musical de dos címbalos también conocido como sagat .
La música urbana gitana influyó en la música clásica turca a través de la cultura local en los meykhane y las tabernas de Turquía [12] . Este tipo de música - fasyl (que no debe confundirse con la forma musical de la música clásica turca fasyl) - con comida y bebidas alcohólicas, se asocia con la clase baja de la sociedad turca, aunque en los tiempos modernos la música fasyl también se puede escuchar en más instituciones respetables [13] .
La música gitana también influyó en la forma musical de fasyl [14] . En los conciertos, la música de baile requerida al final de cada fasyl se incorpora a los rakkas otomanos o motivos de danza del vientre. El ostinato rítmico que acompaña a la improvisación instrumental (ritimli taksim) para el vientre es paralelo al ritmo del ghazal clásico , una improvisación vocal de ritmo libre con acompañamiento rítmico. Los instrumentos musicales populares en este tipo de fasyl son el clarinete , el violín , el kanun y la darbuka . El clarinetista Mustafa Kandyraly es un conocido intérprete musical de este tipo de fasyl [15] .
Los conjuntos de jenízaros ( tur . Mehter Takımı ) se consideran el tipo más antiguo de conjuntos de marcha militar del mundo [16] . Los instrumentistas individuales fueron mencionados en las inscripciones de Orhun, que se consideran las fuentes escritas más antiguas de la historia turca que datan del siglo VIII d.C. Sin embargo, no fueron mencionados como conjuntos hasta el siglo XIII [17] . Desde el siglo XVI, los países de Europa han tomado prestado de Turquía el concepto de “conjunto de marcha militar” [18] .
Las relaciones musicales entre los turcos y el resto de Europa se remontan a muchos siglos [19] y el primer tipo de orientalismo musical fue el estilo turco [20] . Los compositores clásicos europeos del siglo XVIII estaban fascinados por la música turca, especialmente por el papel que se daba a los instrumentos de viento y percusión en los conjuntos jenízaros [21] .
Joseph Haydn escribió su Sinfonía militar, incluyendo instrumentos musicales turcos en la composición instrumental, así como en algunas de sus óperas. Los instrumentos turcos se incluyeron en la Sinfonía n.º 9 de Ludwig van Beethoven , y él escribió "Marcha turca" en la colección complementaria de música de "Las ruinas de Atenas", Ópera 113. Wolfgang Amadeus Mozart escribió "Ronda alla turca" en su Piano Sonata No. 11, y también utilizó motivos turcos en sus óperas, como "Coro de los jenízaros" de " Abduction from the Seraglio ". Una consecuencia de la influencia de la música clásica turca fue la introducción de címbalos , bombo y campana en la orquesta sinfónica , donde todavía se encuentran hoy. El músico de jazz Dave Brubeck escribió "Blue Rondo á la Turk" como tributo a Mozart y la música turca .
Mientras que las bandas militares europeas del siglo XVIII introdujeron los instrumentos de percusión de los conjuntos jenízaros, la influencia mutua surgió en el siglo XIX en la forma del Conjunto del Ejército Otomano. En 1827, Giuseppe Donizetti , el hermano mayor del compositor de ópera italiano Gaetano Donizetti , fue invitado como profesor de música al sultán Mahmud II . El sucesor de Donizetti fue el músico alemán Paul Lange, ex profesor de música en el Colegio Americano para Niñas y la Escuela Superior Alemana en Estambul, y más tarde su hijo, Hans Lange.
Tras el establecimiento de la República de Turquía, el traslado de la antigua Orquesta Imperial ( osm. Mızıka-ı Hümayun ) de Estambul a la nueva capital, Ankara , y su cambio de nombre a Orquesta Presidencial de la República ( gira. Riyaset-i Cumhur Orkestrası ) marcó la occidentalización de la música turca. El nombre se cambió más tarde a Orquesta Sinfónica Presidencial ( tur . Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası ).
Su líder fue Osman Zeki Ungyor , el compositor del himno nacional turco " Marcha de la Independencia " ( tur . Istiklâl Marşı ). Apoyó leyes que garantizaran a los estudiantes superdotados el apoyo del estado y la concesión de becas para estudiar en el extranjero [23] .
Otra influencia fue el establecimiento de una nueva escuela para capacitar a profesores de música de estilo occidental en 1924, el cambio de nombre de la Escuela de Música Oriental de Estambul a Conservatorio de Estambul en 1926 y el envío de jóvenes músicos talentosos al extranjero para recibir educación musical. Entre ellos se encuentran compositores turcos conocidos como Cemal Resit Rey , Ulvi Cemal Erkin , Ahmed Adnan Saygun , Nejil Kazim Akses y Hasan Ferit Alnar , que se hizo conocido como los Cinco Turcos .
La fundación del Conservatorio Estatal de Ankara con el apoyo del compositor y teórico musical alemán Paul Hindemith en 1936 demostró que Turquía quería ser como Occidente en términos de música [1] . Sin embargo, por orden del fundador de la República de Turquía, Mustafa Kemal Atatürk , siguiendo su filosofía tomada de Occidente pero manteniendo la esencia turca, se lanzó una amplia clasificación y archivo de muestras de música folclórica turca de toda Anatolia. en 1924 y continuó hasta 1953, dando como resultado que se recopilaran unas 10.000 canciones populares. El compositor húngaro Bela Bartok visitó Ankara y el sureste de Turquía en 1936 en el contexto de estas obras [24] .
En 1976, la música clásica turca había experimentado un renacimiento y se estableció un conservatorio de música estatal en Estambul para brindar a los músicos clásicos el mismo apoyo que a los músicos folclóricos. Los defensores modernos de la música clásica occidental en Turquía son Fazıl Say , Idil Biret , Suna Kan y las hermanas Güher y Süher Pekinel [25] .
La música folclórica (Turkü) generalmente se asocia con temas relacionados con la vida cotidiana y utiliza temas menos pomposos que el amor y la emoción que generalmente se encuentran en su contraparte tradicional, la música de la corte otomana.
La mayoría de las canciones cuentan historias sobre hechos reales y el folclore turco , o se desarrollan a través de concursos de canto de poetas trovadores [26] . De acuerdo con sus orígenes, las canciones populares se tocan comúnmente en bodas, funerales y festivales especiales.
La música folclórica regional suele acompañar a los bailes folclóricos, que varían considerablemente de una región a otra. Por ejemplo, en las ceremonias de boda en la región del Egeo , los invitados bailan tranquilamente un zeybek, mientras que en otras regiones de Rumelia , se suele tocar música alegre de baile ciftetelli, y en las regiones del sureste de Turquía, el halai es un tipo común de música local para bodas y baile. Los griegos de Tracia y Chipre , que adaptaron la música chiftetelli, a veces la usan como sinónimo para referirse a la danza oriental, lo que indica un malentendido de sus raíces. Chiftetelli es una danza folclórica que se diferencia de la danza de un solo de un artista contratado.
Los estados de ánimo regionales también afectan el tema de las canciones populares. Por ejemplo, las canciones populares de la región del Mar Negro son generalmente vitales y expresan las costumbres de la región. En las regiones del sur son típicos los cantos quejumbrosos y los lamentos .
Como el género se considera música folclórica, los músicos de los movimientos socialistas comenzaron a adaptar la música folclórica con sonidos y arreglos contemporáneos en forma de música de protesta .
En las décadas de 1970 y 1980, bardos contemporáneos como Ashik Veysel y Mahsuni Sherif, que interpretaron letras de amor tradicionales (ashik), se alejaron de los llamados espirituales hacia letras sociopolíticamente activas.
Otro intérprete contemporáneo, Zülfü Livaneli , conocido a mediados de la década de 1980 por sus esfuerzos pioneros para combinar la poesía radical del poeta Nazım Hikmet con la música folclórica y las melodías rurales, fue elogiado por los izquierdistas turcos .
En épocas más recientes, las orquestas saz, acompañadas de muchos otros instrumentos tradicionales y fusionadas con melodías árabes, han conservado canciones populares populares en Turquía [1] .
Instrumentos musicalesLos instrumentos musicales populares van desde instrumentos de cuerda como el saz ; las arqueadas , como la kemancha (una especie de violín de piano); percusión y viento madera , incluyendo zurna , naya y davula . Las diferencias regionales son importantes para diferentes instrumentos: por ejemplo, la darbuka en Rumelia y la kemancha en la región oriental del Mar Negro. El folclore de Turquía es extremadamente diverso, sin embargo, la música folclórica turca se caracteriza principalmente por un solo instrumento musical llamado saz o baglama ( tur . bağlama ). Tradicionalmente, el saz es interpretado exclusivamente por músicos de gira: ashugs , conocidos en Turquía como ozans (del turco ozan - "poeta") o trovadores religiosos alevíes , llamados ashiks (del turco aşık - "amante") [27] .
Debido al mestizaje cultural común durante el Imperio Otomano, los saz influyeron en varias culturas del Mediterráneo oriental , como la griega Baglama [28] .
Un gran número de canciones populares provienen de juglares o poetas bardos (ozan). Han estado desarrollando la literatura popular turca desde principios del siglo XI. El instrumento musical utilizado por los ozans es el saz. Compiten en rima musical con otros ozans, donde la discusión termina con la derrota del juglar, que no encuentra una cuarteta adecuada para rimar en la historia que se cuenta. Estas historias populares están tomadas de la vida real, el folclore, los sueños y las leyendas [29] . Uno de los más famosos son los ozans que ponen la palabra "ashyk" antes de su nombre [30] .
La música árabe fue prohibida en Turquía en 1948, pero a partir de la década de 1970, la inmigración de las áreas rurales predominantemente del sureste a las grandes ciudades y a Estambul en particular condujo a una nueva síntesis cultural. Esto cambió la imagen musical de Estambul. Las antiguas tabernas y salas de música de Fasyl tuvieron que cerrar, dando paso a un nuevo tipo de música. La gente del pueblo creó su propio estilo de música, que estuvo muy presente en el Medio Oriente. Los musicólogos han llamado peyorativamente a este género "arabesco" debido al grito estridente que es característico del canto árabe.
La popularidad del arabesco en la década de 1980 creció tanto que incluso amenazó la existencia de la música pop turca con estrellas emergentes como Müslüm Gürses e Ibrahim Tatlıses [1] . Hay estilos adicionales dentro del género que incluyen el estilo de música de danza del vientre conocido como fantasi ( turco fantazi que significa "fantasía") de cantantes como Gulben Ergen [31] y con artistas como Orhan Gencebay que agregó rock and roll angloamericano. a la música árabe.
El arabesco no está asociado con la música popular. Está más en línea con el estilo de música pop basado en maqam de la música clásica turca y otomana [32] .
La "música de mezquita" está asociada con la principal religión de Turquía, el Islam ; incluye adhan (llamada a la oración), "Kur'an-ı Kerim" (recitación del Corán), Mevlit (poema de la Ascensión) e ilahi (himnos, generalmente cantados en grupos, a menudo fuera de la mezquita) [33] . El sonido de la música de las mezquitas en las principales áreas urbanas a menudo se asemeja a la música clásica turca con maqam y poesía: por ejemplo, el Mevlit cantado en la Mezquita Azul de Estambul [34] . La música sufí rara vez se asocia con la mezquita [35] . Kani Karaca ha sido el principal intérprete de música de mezquita en los últimos tiempos [36] .
Influencia aleví: tradición AshykSe estima que alrededor de una quinta parte de la población turca son alevíes [37] cuya música folclórica es interpretada por un tipo de ozan llamado ashik que viaja con el saz. Las canciones, que se originan en la parte central de la región nororiental de Turquía, se relacionan con revelaciones místicas, conjuros a los santos alevíes y al yerno del profeta Mahoma , Ali ibn Abu Talib , venerado por los alevíes [38] .
Anatolia central es el lugar de nacimiento del bozlak, un tipo de música ozan declamatoria, parcialmente improvisada [39] . Neshet Ertash ha sido hasta ahora el cantante contemporáneo más destacado de la música de Anatolia Media: cantó canciones de una amplia gama, incluidas obras de ashiks turcomanos premodernos como Karacaoghlan y Dadaloglu, y ashiks modernos como su padre, Muharrem Ertash [40 ] . Alrededor de la ciudad de Sivas , la música Ashyk tiene una inclinación más espiritual con concursos de canciones rituales, aunque los Ozans contemporáneos han llevado la música Ashyk a la arena política [41] .
Influencia sufí: tradición MevleviLos seguidores de la Orden Mevlevi o derviches giratorios son una secta religiosa sufí exclusiva de Turquía pero muy conocida fuera de ella. Los derviches de la secta Mevlevi bailan semu ( turco sema - "cielo"), girando constantemente con la música, que consiste en composiciones largas y complejas llamadas ayin ( turco ayin - "rito"). Estas composiciones iban acompañadas de canciones que utilizaban la letra del poeta Jalaladdin Rumi [42] . Los artistas más famosos son Necdet Yashar, Niyazi Sain, Kudsi Erguner y Omer Faruk Tekbilek.
Las minorías nacionales y los pueblos indígenas de Turquía han ampliado los estilos folclóricos turcos, aportando su propio sabor y, al mismo tiempo, han adoptado las tradiciones folclóricas y los instrumentos musicales turcos. Las canciones populares son reconocibles y varían según la región.
Regiones del Egeo y RumeliaRumelia pertenece a la región de Turquía, que forma parte del sureste de Europa. Las canciones populares de esta región tienen similitudes con la música popular balcánica, albanesa y griega , especialmente entre las minorías étnicas y la gente de Tracia [43] . La música folclórica chipriota también es similar en melodías populares a esta región, como la danza chiftetelli. Este tipo de canciones populares también tienen un gran parecido con la música de la corte otomana [44] .
Ciudades como Izmir tienen motivos similares, como la música para la danza zeybek [45] .
Regiones del Mar Negro y CaspioLos pueblos túrquicos de Asia Central de la región del Caspio han tenido un gran impacto en las formas más puras y sin adulterar de la música folclórica turca, sobre todo en la música folclórica de Azerbaiyán y Turkmenistán.
Los griegos pónticos en la costa este de la región del Mar Negro tienen su propio estilo griego distintivo de música folclórica, inspirado, por ejemplo, en la cantante griega Elena Paparizou [46] . Una diáspora de pónticos de habla griega de la región introdujo la música póntica en Grecia después de 1924 como parte de un intercambio de población entre Turquía y Grecia. El estilo de baile de la región utiliza técnicas únicas, como empujones de hombros extraños y flexiones de rodillas; estos son bailes como gerasari, trgona, kots, omal, serra, kotsari y tick [47] .
Regiones del suresteLas regiones del sureste de Turquía están influenciadas por la música y los motivos turcomanos y armenios de la música del pueblo Zaza . Suele ser música quejumbrosa [48] .
El teatro y la ópera italianos tuvieron una gran influencia en la cultura turca del siglo XX. Al igual que la terminología de la navegación, la terminología de la música y el teatro se toma prestada del italiano . En la jerga del teatro de improvisación de Estambul, el escenario se llamaba "sakhano"; backstage se llamaba "koyuntu"; los fondos que representaban el campo se llamaban "bosco", los aplausos - "furi", y las canciones interpretadas entre actos y obras se llamaban "canto" (del italiano canto - "cantar").
Las miniaturas improvisadas eran obras de teatro sobre Karagöz (títeres de sombras) y Ortaoyunu (un tipo de teatro tradicional turco al aire libre) en una forma mucho más simplificada. Los temas explorados en este arte teatral tradicional, así como sus características y estereotipos, sirvieron de base para nuevas representaciones improvisadas de tuluat (teatro improvisado).
Al igual que sus contrapartes italianas, las compañías turcas usaban canciones y música antes de los espectáculos y entre actos para mantener a la gente interesada y atraer clientes.
Los kanto son canciones cantadas en solitario o a dúo, basadas en el maqam oriental tradicional, pero interpretadas con instrumentos musicales occidentales [49] . El desarrollo del canto en Turquía tiene dos períodos. La división, especialmente en términos de estructura musical, es muy notable entre el canto temprano y el canto posrepublicano. Además, se pueden identificar dos estilos en el período temprano: Galata y Direklerarasi (distritos de la antigua Estambul). Kanto primero echó raíces en los musicales de los habitantes del distrito de Galata: una parte de la ciudad frecuentada por marineros, hooligans y trabajadores.
La zona de Direklerarasa estuvo bastante concurrida por la noche durante el mes de Ramadán . Fue aquí donde las compañías de Kel Hasan y Abdi Efendi, y más tarde Neshid, fueron muy populares. Fue bajo la influencia de estos maestros que llegaron los años dorados del kanto [50] .
La instrumentación de la orquesta de kanto consta de instrumentos musicales como trompeta , trombón , violín , percusión y platillos . La orquesta toca canciones populares y marcha frente al teatro aproximadamente una hora antes de la función para mantener el interés de la audiencia. El intermedio termina con una marcha de Izmir, que es una señal de que la actuación está llegando a su fin.
Los cantantes de canto de este período también fueron compositores. Se crearon melodías muy simples. Los temas de las canciones dependían en gran medida de la tensión entre hombres y mujeres, y también reflejaban la actualidad. Las composiciones estaban en maqams tan fundamentales como Rast, Khyuzam, Hijaz, Huseyni y Nihavent. Las canciones de canto son recordadas tanto por los nombres de sus traductores como por sus creadores, artistas como Peruz, Shamran, Camella, Eleni, Little and Big Amelia, Marie Ferha y Virgin.
El arte y la vida cultural adquirieron una nueva dimensión con los cambios provocados por la formación de la República de Turquía en 1923. Fue un período de rápida transformación, y sus efectos fueron generalizados. Las mujeres turcas finalmente han ganado la libertad de aparecer en el escenario, rompiendo el monopolio que antes tenían los rums (griegos de Estambul) y las mujeres armenias que actuaban en el teatro musical y no musical. Instituciones como Daryulbedayi (Teatro de la Ciudad de Estambul) y Darulelhan (Conservatorio de Música de Estambul) ya están produciendo artistas capacitados.
El estilo de vida occidental y el arte occidental ejercieron presión sobre la música tradicional turca y fueron barridos a un lado. La opereta , el tango , luego el charleston y el foxtrot eclipsaron al canto. La popularidad del kanto comenzó a decaer, los centros de entretenimiento de las ciudades cambiaron y los teatros de Galata y Direkleraras cerraron. Las artistas turcas no eran receptivas al kanto y preferían otros estilos.
Alrededor de 1935 hubo un resurgimiento del interés por el kanto. Se formó un nuevo tipo, ignorando los principios fundamentales del antiguo kanto, que volvió a ser popular. Kanto ahora ha pasado del escenario a los estudios de grabación. Si bien los temas tratados en las letras trataban sobre la misma relación entre un hombre y una mujer, mezclados con sentimientos satíricos sobre la moda y la actualidad, las canciones fueron grabadas en un disco fonográfico a 78 rpm. Los sellos discográficos invitaron a músicos como Kaptanzade Ali Ryza Bey, Refik Fersan, Dramali Hassan, Sadettin Kaynak, Cümbuş Mehmet y Mildan Niyazi Bey. Los maqams eran los mismos, pero los instrumentos habían cambiado. Actualmente, el kanto va acompañado de un jumbyush (un instrumento similar a un banjo sin trastes ), un oud y un kalpara. Dominaron los ritmos foxtrot, charleston y rumba . Las melodías se componían más para escuchar que para bailar. Solistas individuales: Makbule Enver, Makhmure y Neriman; Besiktashli Kemal Senman fue el cantante masculino más solicitado para actuar a dúo.
Entre los temas explorados por el nuevo kantocu (del turco kantocu - cantante o compositor de canto), el objeto de sátira más frecuente fue el nuevo papel de la mujer, que no corresponde a la forma de la República Turca. Canciones como "Sarhoş Kızlar" (de la gira - "Drunk Women") o "Şoför Kadınlar" (de la gira - "Mujeres conductoras") se interpretaron como una venganza por todo el sufrimiento que experimentaron en el pasado, estando en manos de hombres. Otras canciones actuales, como "Daktilo" (de la gira. - "Typist") sobre la sociedad Secretaries 7, "Bereli Kız" (de la gira. - "Girl with a Beret") y "Kadın Asker Olursa" (de el recorrido.- "Si las mujeres fueran soldados"), estuvieron llenos de burlas y burlas.
Kanto del período temprano, como en el período posrepublicano, se alimentó principalmente de la cultura de Estambul. La población numerosa y diversa de la ciudad estaba provista tanto de personajes como de eventos que fueron la base del canto. Kanto ha influido mucho en el teatro musical. La música y la cultura romana (gitana), en sí misma objeto de sátira, ha dejado su huella en el canto. Otra influencia importante fue la música de los rones , incluidos los de Estambul.
Kanto es más un género generalizado que un término musical. Cualquier melodía que estuviera fuera del plano musical, todo lo relacionado con las tendencias y gustos actuales; cualquier música tocada con varios instrumentos que fuera rítmica libre o algún tipo de historia se designaba como canto; fue un producto de la ciudad medieval, la cultura urbana de Estambul.
Kanto fue considerado un precursor de la cultura pop turca actual [51] .
La música popular difiere de los géneros tradicionales en los estilos que ingresaron a la industria musical turca después de la caída del Imperio Otomano debido al deseo de modernización nacional en la República de Turquía desde 1924, la apertura de la república a las influencias musicales occidentales y el desarrollo de música dentro del país [1] .
A fines de la década de 1950, la música pop turca comenzó a desarrollarse mediante la adopción de una variedad de estilos populares extranjeros, incluidos el rock and roll , el tango y el jazz . Posteriormente surgieron el hip hop , el heavy metal y el reggae .
La estrella de la era aranjman (de gira. aranjman - "arreglo") de la década de 1970 fue Ajda Pekkan , quien también hizo su debut con Enrico Macias en la sala de conciertos Olympia de París [52] , mientras que MFÖ (Mazhar-Fuat-Ozkan ) fueron un grupo famoso en la escena pop turca, combinando con éxito la prosodia turca con estilos occidentales [53] . También una de las estrellas pop turcas más famosas es Sezen Aksu . Hizo una contribución significativa al estilo turco único en la música pop, haciéndola popular en el mundo. También fue una de las más firmes defensoras de la participación de Turquía en el Concurso de Música de Eurovisión . Su pupilo Sertab Erener ganó el concurso en 2003 [54] .
Las estrellas del pop más populares en Turquía son Tarkan , Mustafa Sandal , Kenan Dogulu , Serdar Ortach y otros [55] . Tarkan alcanzó el éxito en Europa y América Latina con su álbum "Şımarık", cuyo compositor también fue Sezen Aksu. Mustafa Sandal también tuvo éxito en Europa con su sencillo "İsyankar" en 2005.
El hip-hop turco fue creado por inmigrantes laborales turcos en Alemania , quienes en sus letras utilizaron el tema de la decepción con la actitud de Alemania hacia los inmigrantes [56] . En 1995, la comunidad turco-alemana creó el grupo de hip-hop Cartel, que causó controversia en Turquía y Alemania debido a los temas revolucionarios en las letras. El hip hop disfruta actualmente de una gran popularidad entre la generación más joven en Turquía. Ceza , Sagopa Kajmer , Gazapizm, Sansar Salvo, Pit10, Şehinşah, Hayki, Saian son artistas populares de música rap contemporánea en Turquía. Otro grupo de hip-hop turco popular se llama Turks with Attitude, que tiene una canción popular "My Melody", basada en "Check Out My Melody" del dúo de rap estadounidense Eric B. & Rakim usando un arabesco [57] .
El primer trance en Turquía fue escrito por Murtaza Hodja y llamado "Yalnızlık Düşünceler".
El rock turco comenzó a desarrollarse a mediados de la década de 1960, con la aparición de bandas de rock populares en los EE . UU. y el Reino Unido . Pronto surgió una peculiar fusión turca de rock y música folclórica que se conoció como rock de Anatolia , un término que ahora se puede asociar con gran parte del rock turco. En las décadas de 1970 y 1980, con el desarrollo del rock psicodélico en Estados Unidos y Europa , ganó gran popularidad en Turquía debido al uso frecuente de motivos orientales por parte de bandas de rock occidentales, por ejemplo, en Pink Floyd . Erkin Koray, Cem Karaca , Selda Baghcan y Barysh Mancho son los artistas de rock más famosos, mientras que Moğollar es el grupo más famoso de música rock clásica antigua de Anatolia. Las primeras composiciones de Baris Mancho se atribuyen a los orígenes del rock de Anatolia [58] .
El nasheed islámico (del Ar. أناشيد - "canciones") también es muy popular entre algunos turcos. El intérprete de nasheed más popular en Turquía es el cantante británico de origen azerbaiyano Sami Yusuf , cuyo concierto en Estambul atrajo a más de 200.000 personas [59] . Otro cantante turco popular es Feridun Özdemir, que canta principalmente sobre Alá y la fe verdadera [60] .
Las bandas turcas de heavy metal y rock industrial son Pentagram (conocidas en el extranjero como Mezarkabul) y Almora [61] . Famosos artistas solistas son Ogun Sanlisoy y Heiko Dzhepkin [62] .
Las bandas turcas de black metal y death metal underground son Witchtrap, Ehrimen, Satanized, Godslaying Hellblast, Burial Invocation, Deggial, Decaying Purity [63] .
A mediados de la década de 1970, Bulent Ortachgil apareció en la escena musical turca y se convirtió en un modelo a seguir para los jóvenes músicos.
Otras bandas de rock turcas de éxito con un sonido más occidental son maNga , Duman y Mor ve Ötesi . Artistas de rock en solitario: Shebnem Ferah , Ozlem Tekin y Teoman . Turquía también alberga numerosos festivales y eventos de rock importantes. Los festivales de rock anuales en Turquía incluyen Barışarock, H2000, Rock'n Coke y RockIstanbul [64] .
Hay muchos clubes en Turquía, especialmente en la región del Egeo . La escena de la música alternativa, sin embargo, proviene principalmente de la próspera escena de clubes clandestinos de Estambul en Turquía, en la que los DJ fusionan el pasado con el presente utilizando melodías tradicionales con sonidos de la nueva era y música electrónica . Mercan Dede es uno de los DJ más exitosos de Turquía, que mezcla trance con canciones sufíes históricas y místicas [65] . Otro artista aclamado internacionalmente de la escena musical underground de Turquía es Mert Yucel. Yucel lanzó el primer álbum house de Turquía [66] .
La afluencia de inmigrantes y refugiados de Siria , Irak , Pakistán , Asia Central y países africanos ha influido en la cultura musical turca, especialmente en Estambul . Grupos como Bandista, Country for Siria y Saktat mezclan música de varias comunidades de refugiados en Estambul para crear una mezcla de estilos turco, árabe, griego y occidental. Los músicos callejeros jugaron un papel importante en el desarrollo de este estilo [67] .
La industria de la música turca incluye una serie de áreas, desde compañías discográficas hasta estaciones de radio y orquestas públicas y gubernamentales. La mayoría de los principales sellos discográficos tienen su sede en el distrito Unkapani de Estambul y están representados por la Sociedad Turca de Grabación (MÜ-YAP). Los principales sellos discográficos producen material para los artistas que han firmado con el sello , un nombre de marca a menudo asociado con un género o productor musical específico . Las compañías discográficas también pueden promocionar y comercializar los servicios de los artistas a través de actuaciones y conciertos públicos, así como apariciones en televisión .
En los últimos años, la industria musical de Turquía se ha visto envuelta en escándalos debido al aumento de las descargas ilegales de música con derechos de autor y la situación de la piratería en línea en general. El 13 de junio de 2006, la Turkish Recording Society y The Orchard, el principal distribuidor mundial de música independiente, llegaron a un acuerdo para la distribución digital global [68] .
Turquía no tiene un mercado de singles desarrollado [1] , la industria está más orientada a los álbumes, aunque cantantes populares como Yonca Evcimik y Tarkan han lanzado singles con éxito. La mayoría de las listas musicales turcas no se enfocan en las ventas de álbumes, sino que miden la popularidad a través de los comentarios de los videos musicales y los radioescuchas.
Las estaciones de radio turcas a menudo transmiten música popular. Con el advenimiento de la radio y la televisión comerciales a principios de la década de 1990, que puso fin al monopolio de la " Compañía de radio y televisión turca " (TRT), los magnates de los medios de prensa turcos abrieron una gran cantidad de compañías de radio y televisión [1] . Estas empresas patrocinan varios premios musicales como Kral TV, pero la mayoría de los premios musicales acreditados se basan en las ventas proporcionadas por sociedades industriales como MÜ-YAP y MJS.
Aunque los principales sellos discográficos dominan el mercado musical turco, existe una industria musical independiente ( música indie ). La música independiente se asocia principalmente con sellos locales con distribución minorista limitada fuera de una región pequeña. Los cantantes a veces graban para un sello independiente para obtener el reconocimiento suficiente para firmar con un sello importante; otros eligen quedarse con un sello independiente durante toda su carrera. La música independiente se puede producir en estilos similares a la música convencional, pero a menudo es inaccesible, poco común o poco atractiva para el oyente convencional. Los músicos independientes a menudo lanzan algunas o todas sus canciones en línea para descargarlas y escucharlas de forma gratuita.
Algunos de los turcos relacionados con la música indie más exitosos en el extranjero son Ahmet Ertegun y su hermano Nesuhi Ertegun de Atlantic Records , quienes han tenido un gran impacto en el R&B y el soul en América del Norte y han sido incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll .
La música tiene un lugar en la educación en Turquía y es parte de la mayoría o de todos los sistemas escolares del país. Las escuelas secundarias suelen ofrecer clases de canto, en su mayoría coral e instrumental, en forma de un gran grupo escolar o clubes sociales y comunidades de música folclórica o clásica turca, conocidas como cemiyet ( Cemiyet turco - "comunidad"). La música también puede ser parte de las producciones teatrales realizadas por el departamento de teatro de la escuela. Muchas escuelas públicas y privadas han patrocinado clubes y grupos de música, y la mayoría de las veces incluye una banda de música que interpreta marchas de Mehter en festivales escolares. Sin embargo, el tiempo de clase dedicado a la música en las escuelas es limitado y la mayoría de los niños y adultos turcos tienen una habilidad musical limitada.
La educación superior en música en Turquía se basa principalmente en grandes universidades asociadas con academias y conservatorios de música estatales. El conservatorio suele ser un departamento de la universidad en lugar de una institución separada. Si bien muchos estudiantes ingresan a los conservatorios a la edad normal de ingreso a la universidad, algunos conservatorios también tienen un liceo , una escuela de música especializada para niños de 14 a 18 años. Los conservatorios suelen tener un departamento de musicología y realizan investigaciones sobre muchos estilos de música, especialmente los géneros tradicionales turcos, y mantienen una base de datos de sonidos en sus bibliotecas de sonidos [1] .
La música es una parte importante de algunas festividades y festivales turcos, especialmente jugando un papel importante en la celebración del Nowruz y festividades religiosas como el Ramadán . El Año Nuevo es una época tradicional para las bailarinas del vientre, las bodas se celebran con melodías alegres y los funerales se lloran con música lúgubre. La " Marcha de la Independencia ": una parte importante de las celebraciones de la Independencia Nacional y el Día Internacional del Niño tuvo lugar el 23 de abril y el 30 de agosto en el Día de la Victoria, un día festivo dedicado a la Guerra de Independencia de Turquía [1] . La música también juega un papel importante en los festivales regionales que se celebran en todo el país, como el Desfile de Música y Danza y el Festival Zonguldak .
Estambul , Ankara e İzmir también albergan numerosos festivales de música que van desde el blues y el jazz hasta el indie rock y el heavy metal . Algunos festivales de música tienen un alcance estrictamente local y están a cargo de promotores locales. Recientemente, las principales empresas de refrescos han estado organizando sus propios festivales de música, como Rock'n Coke y Fanta, que han atraído a grandes multitudes [69] [70] .
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