Filosofía de la música

La filosofía de la música ( ing.  Filosofía de la música ) es una rama de la estética , en cuyo amplio marco disciplinario se estudian diversos aspectos filosóficos , ideológicos y culturales más fundamentales del arte musical en sus más diversas manifestaciones.

Detalles científicos

La filosofía de la música es una ciencia interdisciplinaria , perteneciente simultáneamente al campo de la musicología , la filosofía , la sociología , la psicología , los estudios culturales y la pedagogía . Además, la materia de la filosofía de la música puede incluir atributivamente también algunas competencias matemáticas [1] y otras que están directamente relacionadas con la formación de uno u otro paradigma musical y estético . [2]

La filosofía de la música debe distinguirse de la estética musical que, en su enfoque general de investigación, aunque cercana a los atributos temáticos de la filosofía de la música, se diferencia de ella en sus especificidades metodológicas: si la filosofía de la música es una de las secciones de estética y se ocupa principalmente de resolver problemas de naturaleza ontológica , epistemológica y axiológica , entonces la estética musical está llamada en mucho mayor medida a resolver problemas puramente musicológicos, y por lo tanto debe operar libre y competentemente con conocimientos científicos específicos (incluidos los más complejos). conceptos del campo de la teoría musical . Y ya por su orientación metodológica, la estética musical, como disciplina científica especializada, debe atribuirse específicamente al campo de la musicología. [3]

Historia de origen y desarrollo

El hecho de que la música no solo puede tener un profundo impacto en el estado psicológico interno de una persona, sino también, en cierta medida, moldear su ideología y visión del mundo [4] , ya se notó en la antigüedad.

Así, por ejemplo, Pitágoras estaba absolutamente seguro de que la música "terrestre" es una manifestación de la Armonía Cósmica de las Esferas , y por eso, el sonido de la sublime música "humana" es capaz de crear el mismo orden armónico en el mundo interior. de una persona como "world music" (" musica mundana ") crea en el Cosmos. [5] Una visión similar de la naturaleza profunda de la música fue compartida por otros pensadores famosos de la antigüedad : desde Platón y Aristóteles hasta los neoplatónicos [6] y los neopitagóricos . En particular, el neopitagórico Nicómaco escribió lo siguiente sobre este tema:

Todos los cuerpos que silban a través de algo flexible, muy fácilmente puesto en movimiento, crean necesariamente, por su tamaño y lugar de sonido, sonidos que difieren entre sí, ya sea según sus masas, o según sus velocidades o períodos (más móviles, o , por el contrario, más tranquilo), en el que se lleva a cabo la rotación de cada cuerpo celeste. [7]

Y uno de los últimos grandes pensadores de la antigüedad, Casiodoro , admitió:

El mismo cielo, girando, obedece a la dulce armonía y, para expresar brevemente la esencia de lo dicho: todo lo que se hace por mandato del Creador en los asuntos celestiales y terrenales, no se hace sin lo previsto por este. ciencia (es decir, música). [ocho]

Desde el punto de vista de los científicos de la antigüedad, el impacto esencial-ideológico de la música se manifiesta principalmente en la formación de ciertas actitudes éticas en una persona. [9]
A Confucio se le atribuye el siguiente famoso aforismo:

Si quieres saber si las cosas van bien con el gobierno de un país y si su moral es sana, entonces escucha su música.

Como saben, Aristóteles explicaba el fenómeno del impacto ético de la música por el hecho de que la base esencial de la música son algunos “gérmenes de estados morales”, que, según Aristóteles, otorgan a la música el estatus de disciplina pedagógica obligatoria:

La melodía contiene movimientos, estos movimientos son activos, y las acciones son signos de propiedades éticas... la música es capaz de ejercer cierta influencia sobre el lado ético del alma; y dado que la música tiene tales propiedades, entonces, obviamente, debe incluirse en el número de materias para la educación de los jóvenes. [diez]

El significado extremadamente importante (no solo puramente educativo, sino también "salvador del alma") de la música está escrito en su famosa enciclopedia " Sobre el matrimonio de la filología y Mercurio " (lat. "De nuptiis Philologiae et Mercurii") por un antiguo tardío. adepto de la “religión de la cultura” (es decir, la salvación a través de paideia [11] ) Marcianus Capella , quien, entre las siete artes liberales (septem artes liberales) , alegóricas jóvenes novias - las salvadoras del alma humana, también tiene música.

Todas estas ideas fundamentales de la filosofía de la música también fueron desarrolladas en los trabajos de pensadores de una época posterior, quienes invariablemente confirmaron el hecho de que “la música actúa como una ecuación del mundo como un todo” ( Novalis ), ya que “es capaz de absorber cualquier contenido” ( Hegel ).

En la filosofía de Schopenhauer , la música como concepto separado de la metafísica es parte de la imagen ontológica del mundo. Schopenhauer trató de explicar la esencia de la música a partir de su realidad metafísica, que expresa el ser autónomo del espíritu. Schopenhauer asignó a la música metafísica un lugar especial en su sistema. Es una "impresión", "molde", es decir, es una expresión de "voluntad metafísica", el principio universal del universo. [12]

Filósofos destacados de la música

Para trabajar con éxito en el campo de la filosofía de la música es necesario tener tanto una profunda visión filosófica del mundo como una sólida formación en el campo de la musicología. Una combinación tan feliz (y, por supuesto, muy rara) de conocimientos y habilidades en toda la historia antigua y medieval de la humanidad, además de algunos representantes de las escuelas pitagórica y neopitagórica , se observó solo entre pensadores importantes como Agustín . Aurelius , Josepho Zarlino [13] , Maren Mersenne , la filosófica cuyo tratado - "Universal Harmony" ("Traite de l'harmonie universelle") - es un ejemplo de la "ciencia universal" del siglo XVII , sintetizando orgánicamente la teoría de música con los descubrimientos fundamentales de las ciencias naturales experimentales.

La filosofía de la música encontró terreno fértil para su desarrollo en la doctrina ideológica y el concepto estético basado en ella de los neoplatónicos , entre los que se encuentra uno de los más grandes filósofos de la música, Severino Boecio ; sus puntos de vista filosóficos sentaron las bases de la doctrina medieval de tres "músicas" interrelacionadas, basadas en la idea de contigüidad entre símbolos religiosos, estados de ánimo y diversos elementos musicales.

Los músicos eruditos de la Edad Media compilaron en su mayoría generalizaciones antiguas (principalmente pitagóricas) sobre la música, combinándolas fantasiosamente con el simbolismo cristiano y la numerología . Entre ellos se encuentra el maestro Lambert (siglo XIII), autor de un tratado [14] en el que, siguiendo la tradición proveniente de Boecio e Isidoro , siguió desarrollando los principales problemas teóricos de la música relacionados con su definición, clasificación, etc. En su Tratado Lambert alaba la música, justificando su gran utilidad también desde el punto de vista de las necesidades de la vida cristiana:

El uso de la música es grandioso, sorprendente y muy perfecto (virtuosa), ya que se atrevió a ir más allá de la iglesia. Porque ninguna ciencia se ha atrevido a ir más allá de la iglesia; con su ayuda, debemos alabar y bendecir al salmista del mundo, cantando un cántico nuevo (canticum novum) en su honor, como enseñaron nuestros santos padres-profetas. Después de todo, los servicios divinos, con la ayuda de los cuales estamos llamados a la glorificación eterna, se realizan diariamente con su ayuda. Y según Boecio, entre las siete artes libres, la música ocupa el primer lugar, nada existe sin ella. Se dice que el mundo mismo es creado por la armonía de los sonidos y el cielo mismo se despliega con la melodía de la armonía. Entre todas las ciencias, la música es la más loable, regia, agradable, alegre, digna de amor, porque hace a una persona razonable, agradable, regia, alegre, digna de amor.

— Maestro Lambert. Tratado de música

Entre otros teóricos de la música medieval que incluyeron pasajes de naturaleza condicionalmente “filosófica” en sus libros de texto se encuentran autores como Aureliano de Rheome, Remigius de Auxerre, Regino de Prüm, Pseudo- Odon de Cluny , Berno de Reichenau, Hermann the Relaxed , Wilhelm of Hirschau, Aribo Scholastic , Adam de Fulda , Pseudo- John de Muris (Autor de The Sum of Music).

En el marco de la tradición cosmo-estética, el teórico musical franco-flamenco de finales del siglo XIII  - primera mitad del siglo XIV, Jacobo de Lieja  , autor del mayor tratado de la Edad Media, El espejo de la música (Speculum musicae , hacia 1330 ), pensó en la música. Desarrollando la doctrina de los intervalos, el sistema de modos eclesiásticos y hexacordios, las formas de la música polifónica, el ritmo y la notación, Jacob de Lieja otorga a una pieza musical el estatus de un nivel en la Jerarquía del Ser y un representante de la Ley Cósmica. . [quince]

En la historia de los tiempos modernos, el príncipe V. F. Odoevsky trató de construir su "sistema de filosofía de la música" original . Parcialmente, este intento fue realizado por él en los tratados "Experiencia en la teoría de las bellas artes, con una aplicación especial de ella a la música" y "Gnomos del siglo XIX", pero, desafortunadamente, VF Odoevsky no trajo ambos. trabaja hasta su fin lógico.

Un destacado filósofo de la música fue el científico soviético A.F. Losev , cuyo acervo creativo incluye un gran número de estudios en el campo de la estética, los cuales están más directamente relacionados específicamente con los problemas de la filosofía de la música. Habiendo expresado la esencia profunda de la música con una frase muy amplia "la vida de un número en el tiempo" [16] , A.F. Losev a lo largo de su actividad científica defendió firmemente el principio de autonomía del fenómeno musical de cualquier fenómeno físico y psicofisiológico, así como como de cualquier vulgar naturalismo materialista en general.

Dado que la filosofía de la música también se ocupa de los problemas más conceptuales de la musicología (los patrones generales del compositor y el arte interpretativo, las características profundas de la percepción de las obras musicales, etc.), los principales musicólogos soviéticos también se ocuparon de cuestiones relacionadas con la filosofía de la música. música en un grado u otro: B V. Asafiev [17] , G. E. Konyus [18] , B. L. Yavorsky . [19] , V. A. Zukkerman , I. Ya. Ryzhkin [20] , L. A. Mazel [21] .

La circulación de códigos sociales en la música ha suscitado el interés de los sociólogos por ella. En su libro La forma musical como proceso, Asafiev señala que la forma musical es un fenómeno socialmente determinado. Según él, la música es conocida como una forma de descubrimiento social de lo musical en el proceso de entonación. [22]

Crítico musical austríaco del siglo XIX , profesor de teoría, historia y estética de la música en la Universidad de Viena , autor del tratado "Sobre lo Musicalmente Bello" E. Hanslick , basado en la filosofía idealista de Immanuel Kant , consideraba la música un especial forma de actividad espiritual, y en base a esta premisa ideológica, opuso la música a todas las demás formas de arte. Intentando combinar la "estética del sentimiento" y la "estética del número", Hanslick se propuso crear una "estética del sentimiento del número". [23]

Entre los representantes más destacados de la escuela occidental de filosofía musical del siglo XX , se pueden señalar los científicos alemanes Hans Heinrich Eggebrecht [24] , Karl Dahlhaus [25] y Theodor Adorno , según los cuales el mayor progreso de la música se debe a la desarrollo de su lógica, es decir, el lado analítico y gramatical de la forma musical. [26]

Principales líneas de investigación

Entre los problemas y cuestiones científicas más importantes que la filosofía de la música está llamada a estudiar se encuentran los siguientes:

El contenido filosófico esencial de la música en las declaraciones de personajes ilustres

Muchas figuras destacadas de la ciencia y la cultura mundiales han escrito y hablado sobre el gran significado filosófico y el papel ideológico extremadamente importante del arte musical en la vida de las personas a lo largo de la historia de la humanidad.

Tales declaraciones revelan directa y directamente el contenido profundo de los más diversos lados y aspectos del multifacético concepto de "filosofía de la música", y por lo tanto su bastante abundante cita aquí parece bastante apropiada:

La música inspira al mundo entero, proporciona alas al alma, promueve el vuelo de la imaginación ... Se puede llamar la encarnación de todo lo bello y todo lo sublime.

— Platón

Quien desee cumplir con los requisitos de belleza y gusto elegante en la creatividad musical debe... complementar sus estudios musicales con otras materias científicas, haciendo de la filosofía su guía, porque sólo ella es capaz de determinar la medida adecuada y el grado de utilidad de la música.

— Plutarco

Uno de los más bellos y mejores dones de Dios es la música, que sirve para ahuyentar la tentación y los malos pensamientos.

— Martín Lutero

La música constituye una verdadera forma de arte espiritual, así como el sonido muestra las cualidades internas de la materia... La música es el segundo universo, y solo un filósofo con un oído espiritual elevado puede escuchar y comprender la Música Divina del Mundo.

— V. F. Odoievski

La música es un medio absolutamente trascendente de penetrar en los reinos de orden superior y belleza... La grandeza del arte se manifiesta más claramente precisamente en la música.

— I. W. Goethe

La música es una revelación superior a la sabiduría y la filosofía... La música siempre tiene sentido. Toda pieza musical genuina tiene una idea.

— L. Beethoven

El secreto de la música es que encuentra una fuente inagotable donde la palabra se calla.

— ET Hoffman

La música le muestra a una persona las posibilidades de grandeza que hay en su alma.

— R. W. Emerson

En el artista hay una verdad absoluta, no en un sentido banal, protocolario, sino en un sentido superior, abriéndonos unos horizontes desconocidos, unas esferas inaccesibles donde sólo la música puede penetrar.

— P. I. Tchaikovsky

La música es un ejercicio secreto de metafísica del alma, sin saber que es filosofar... Cuando escucho música, muchas veces me parece que la vida de todas las personas y mi propia esencia son los sueños de algún espíritu eterno, y que la muerte es un despertar.

— A. Schopenhauer

¡Oh música! ¡Eco de un mundo armonioso lejano! ¡Suspiro de un ángel en nuestra alma!

— Juan Pablo

La música es inteligencia encarnada en hermosos sonidos.

— I. S. Turgenev

Dios nos dio la música para que, en primer lugar, fuéramos atraídos hacia arriba por ella.

— F. Nietzsche

La música, sin mencionar nada, puede decirlo todo.

— IG Ehrenburg

La música nos lleva al borde mismo de la eternidad y nos da la oportunidad por unos minutos de comprender su grandeza.

—T . Carlyle

Notas

  1. ↑ "La música es el ejercicio inconsciente del alma en la aritmética". ( Leibniz G.V. , Obras, en cuatro tomos. Serie: Patrimonio filosófico. M.: Pensamiento, 1982-1989.)
  2. ↑ “... la música está estrechamente relacionada con el número, las relaciones numéricas, las matemáticas en general y sus teorías separadas. Solo la idealidad de las relaciones numéricas puede compararse con la integridad eidética de las imágenes musicales ... Las matemáticas hablan lógicamente del número, la música habla de él expresivamente ”( Losev A.F. , La música como sujeto de la lógica, M. 1927.)
  3. ↑ B. Asafiev , Artículos seleccionados sobre educación e iluminación musical, L., 1965.
  4. ↑ En particular, P. I. Tchaikovsky escribió lo siguiente sobre esto: “... ni la música, ni la literatura, ni ningún arte en el verdadero sentido de la palabra, existen por simple diversión; responden… necesidades mucho más profundas de la sociedad humana.” ( Igor Glebov [Asafiev B.V.] , P.I. Tchaikovsky: su vida y obra. - Petrogrado, 1922.)
  5. ↑ Jámblico escribió sobre la música terapéutica de Pitágoras de la siguiente manera: “Y se inventaron algunas melodías para tratar la pasividad del alma, para que no perdiera la esperanza y se lamentara, y Pitágoras se mostró como un gran maestro en esto . Otras melodías las usaba contra la rabia y la ira, contra los delirios del alma. Y también había melodías que templaban los deseos. ( Jámblico , Sobre la vida pitagórica / Traducido del griego antiguo por I. Yu. Melnikova. - M .: Aletheia, 2002)
  6. ↑ Así, por ejemplo, en el tratado “Sobre la música” del neoplatónico Arístides , que consta de un prólogo, tres libros y un epílogo , se presta especial atención al ethos , es decir, al valor moral y educativo de la música.
  7. ↑ Nicómaco. , El Enchiridion // Escritos musicales griegos. Volumen II: Teoría armónica y acústica, editado por Andrew Barker. Cambridge, 1989, pp.245-269 (traducción del comentario al inglés).
  8. ↑ Cassiodorus , Fundamentos de las Ciencias Divinas y Seculares, Trans. de lat. PD Caramitti Cassiodori Senatoris Institutiones. ed. por RAB Mynors.-Oxford, 1937. (Latín Institutiones divinarum et saecularium litterarum, entre otras cosas contiene un valioso capítulo sobre música).
  9. ↑ "Aristóteles usa la antigua doctrina general del significado moral de la armonía musical, los ritmos y la melodía. Algunos modos musicales para él son vigorosos y saludables; otros son relajantes y dolorosos; el tercero - alegre y triste; el cuarto levanta el espíritu o lo relaja. Esta circunstancia también indica que Aristóteles era ajeno a la idea de la irracionalidad completa y definitiva en la música. Este último siempre estuvo enmarcado en él tanto matemática como moralmente, en cuanto a valores. ( Losev A.F. , History of Ancient Aesthetics, Volume IV, Moscow: Art, 1975.)
    Otras figuras conocidas también escribieron sobre el impacto ético de la música:
    “La música es una fuente de alegría para las personas sabias, es capaz de evocar el bien pensamientos en las personas, penetra en su conciencia y cambia fácilmente los modales y las costumbres. ( Xun Tzu )
    "No hay criatura viviente en la tierra
    tan dura, fría, infernalmente malvada,
    que ni siquiera durante una hora la música pueda
    hacer una revolución en ella".
    ( W. Shakespeare , El Mercader de Venecia , (traducido por T. Shchepkina-Kupernik))
  10. ↑ Aristóteles , "Política": Obras en 4 vols. T. 4.- M.: Pensamiento, 1983. S. 634.
  11. ↑ Paideia - el concepto de la filosofía antigua, es decir, la educación universal como la esencia del hombre. En los diálogos "Estado" y "Leyes" Platón presenta la paideia como el sentido de la vida del alma, asegurando su inmortalidad.
  12. ↑ Shabanova Yu. A. Filosofía y música  (enlace inaccesible) , Dnipro, 2017. S. 65.
  13. ↑ Josephfo Zarlino posee las siguientes palabras: “El que no disfruta de la música es creado sin armonía. ”
  14. ↑ Publicado bajo el nombre de Bede the Venerable en MPL, t. 90, pág. 920-922.
  15. ↑ Cherednichenko T.V., Tendencias en la estética musical occidental moderna. M. 1989.
  16. ↑ Losev A.F. El tema principal de la filosofía de la música. M, 1990.
  17. ↑ En particular, el académico Asafiev escribió que "varias obras de Taneyev se encuentran al borde del desarrollo intelectual de la música como filosofía" [Sb. "En memoria de SI Taneyev". M.-L., 1947, p.8].
  18. ↑ G. E. Konyus es el autor de la teoría del metrotectonismo, así como de algunas otras ideas musicológicas que tienen un cierto significado filosófico ( G. E. Konyus , “Embriología y morfología de un organismo musical”, manuscrito, Museo de Cultura Musical M. I. Glinka).
  19. ↑ Siendo un importante teórico musical, B. L. Yavorsky creó la teoría del ritmo modal, que tuvo un impacto significativo en el desarrollo de la ciencia musical también en un aspecto puramente filosófico ( Yavorsky B. L. Ejercicios en la formación del ritmo modal, parte 1, 2 ed. , M., 1928.)
  20. ↑ Junto con Viktor Zukkerman y Lev Mazel , I. Ya. Ryzhkin desarrolló un método de "análisis holístico" de las obras musicales, que hizo posible descifrar los sistemas de signos puramente musicales en su concreción y generalización filosófica y estética. Además, el principal mérito en el desarrollo de los aspectos éticos del concepto de análisis holístico pertenece a Ryzhkin. En el contexto de la ideología general del "análisis holístico", Ryzhkin es también el principal sistematizador de tipos (es decir, tipólogo) de pensamiento dialéctico en relación con varios tipos de sinfonismo como el atributo más "filosófico" de la música.
  21. ↑ La especificidad de la investigación de L. A. Mazel se basa en un análisis exhaustivo, una consideración histórica, estilística y estética de la estructura integral de una obra musical (el método del “análisis holístico” ), que permitió descifrar los sistemas de signos puramente musicales. en su concreción y generalización filosófica y estética. L. A. Mazel logró la convergencia de la teoría musical con la estética , enriqueciendo así la ciencia musical con nuevos enfoques y descubrimientos filosóficos: véase Mazel L. A. , Estética y análisis // Música soviética. 1966. Nº 12; Mazel L. A. , Sobre los tipos de diseño creativo // Música soviética. 1976. Nº 5.
  22. ↑ Anna Ganzha. La música en el círculo de las ciencias culturales . theoryandpractice.ru (27 de febrero de 2014). Consultado el 3 de septiembre de 2014. Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2014.
  23. ↑ Eduard Hanslik introduce el concepto metafísico del Espíritu que, en su opinión, tiene un poder formativo. Los sonidos, según Hanslick, son un espíritu potencial, mientras que el pensamiento de un compositor es un espíritu real, y su transición mutua da lugar a una belleza específicamente musical, una forma que es el significado de la música: la estética musical de Alemania en el siglo XIX / Comp. . Alabama. V. Mikhailov y V. P. Shestakov. M "1981-82. T. 1-2 S. 372.
  24. ↑ Hans Heinrich Eggebrecht fue el editor en jefe del tercer volumen de la 12.ª edición del "Diccionario de música" de X. Riemann ("Riemann-Musiklexikon", 12. Aufl., Bd 3, 1967), que Eggebrecht fundamentalmente revisado en términos de teoría musical.
  25. ↑ Carl Dahlhaus. Gesammelte Schriften. Hermann Danuser (Hrsg.) en Verbindung mit Hans-Joachim Hinrichsen und Tobias Plebuch. 11 bandas. Laaber-Verlag 2000-2007, ISBN 3-89007-235-6 : The Complete Works of Dahlhaus, donde desarrolla, entre otras cosas, The Idea of ​​Absolute Music (en alemán: Die Idea der absoluten Musik, 1978)
  26. ↑ Theodor Adorno posee el conocido dicho musical y filosófico: "Nosotros no escuchamos música, pero la música nos escucha".

Literatura

Enlaces

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