Golding, Guillermo

Guillermo Gerald Golding

inglés Guillermo Gerald Golding

Fecha de nacimiento

19 de septiembre de 1911

Lugar de nacimiento

St. Columb Minor,
Cornualles , Reino Unido

Fecha de muerte

19 de junio de 1993 (81 años)

Un lugar de muerte

Perranoworthal ( inglés ),
Cornualles , Reino Unido

Ciudadanía

Gran Bretaña

Ocupación

prosista
poeta (en su juventud)
crítico literario maestro
de escuela militar marinero (durante los años de la guerra )

años de creatividad

1934-1941
1945-1993

Debut

colección de poemas "Poemas de W. G. Golding" (1934)

premios

Premio Nobel de Literatura ( 1983 )
Premio Booker ( 1980 ) Premio
James Tite Black de Literatura ( 1979 )

Premios

william-golding.es _

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Sir William Gerald Golding ( inglés William Gerald Golding ; 19 de septiembre de 1911 - 19 de junio de 1993 ) - escritor inglés , ganador del Premio Nobel de Literatura en 1983 . En una carrera literaria de casi cuarenta años, Golding publicó 12 novelas; la primera de ellas, " El señor de las moscas ", que es considerada una de las obras más destacadas de la literatura universal del siglo XX , le proporcionó fama mundial .

Biografía

William Gerald Golding nació el 19 de septiembre de 1911 en el pueblo de St. Columb Minor ( Cornualles ) en la familia de Alec Golding, maestro de escuela y autor de varios libros de texto. William conservaba pocos recuerdos de su infancia preescolar: no tenía conocidos ni amigos, su círculo social se limitaba a los miembros de la familia y la niñera de Lily. Solo recuerdo paseos por el campo, largos viajes a la costa del mar de Cornualles, así como la fascinación por "los horrores y la oscuridad de la mansión familiar en Marlborough y el cementerio cercano". Durante estos primeros años, Golding desarrolló dos pasiones: la lectura y las matemáticas. El niño comenzó la autoeducación con los clásicos (" Odisea ", Homero ), leyó las novelas de J. Swift , E. R. Burroughs , Jules Verne , E. A. Poe . En 1921, William ingresó a la Marlborough Grammar School , donde su padre Alec enseñaba ciencias [1] . Aquí, el adolescente tuvo por primera vez la idea de escribir: a los doce años concibió su primera obra de arte, dedicada al tema del nacimiento del movimiento sindical. Solo ha sobrevivido la primera frase de la epopeya planeada de 12 volúmenes: “Nací en el Ducado de Cornualles el 11 de octubre de 1792; mis padres eran personas ricas pero honestas”. Como se señaló más adelante, el uso de "pero" ya decía mucho [2] .

En 1930, con un enfoque en latín , William Golding ingresó al Brasenose College de la Universidad de Oxford , donde, siguiendo la voluntad de sus padres, decidió dedicarse a las ciencias naturales . Le tomó dos años comprender la falacia de la elección y en 1932, habiendo cambiado el plan de estudios, se concentró en el estudio de la lengua y literatura inglesas [2] . Al mismo tiempo, Golding no solo retuvo, sino que también desarrolló su interés por la antigüedad; en particular a la historia de las comunidades primitivas. Fue este interés (según el crítico B. Oldsey ) el que determinó la base ideológica de sus primeros trabajos serios. En junio de 1934 se graduó de la universidad con un segundo título [1] .

Debut literario

Mientras estudiaba en Oxford , Golding comenzó a escribir poesía; Al principio, esta pasión sirvió como una especie de contrapeso psicológico a la necesidad de sumergirse en las ciencias exactas. Como escribió Bernard F. Dick, el escritor en ciernes comenzó simplemente "a escribir sus observaciones sobre la naturaleza, el amor no correspondido, la llamada de los mares y las tentaciones del racionalismo" [2] . Uno de sus amigos estudiantes compiló él mismo estos pasajes en una colección y los envió a la editorial Macmillan, que estaba preparando una serie especial de publicaciones para la poesía de autores jóvenes. Una mañana de otoño de 1934 [1] Golding recibió inesperadamente un cheque de cinco libras esterlinas por Poems by W.G.

Posteriormente, Golding lamentó en repetidas ocasiones que esta colección viera la luz; una vez incluso compró una copia usada, solo para romperla y tirarla (solo más tarde descubrió que había destruido una rareza coleccionable). Sin embargo, los poemas del poeta de 23 años fueron posteriormente considerados por los críticos como bastante "maduros y originales" [3] ; además, se notó que caracterizan vívidamente el espectro de intereses del autor, ocupando el lugar central el tema de la división de la sociedad y la crítica al racionalismo [4] . Entre los poemas a los que los investigadores prestaron atención posteriormente se encuentran "Canción del no filósofo", un soneto sobre el conflicto de "mente y corazón", así como la obra antirracionalista "Mr. Papa". En 1935, la colección se vendió a un chelín el ejemplar; posteriormente, cuando su autor se hizo famoso, el costo de un libro raro saltó a varios miles de dólares [2] .

En 1935, Golding recibió su licenciatura en artes y en otoño comenzó a enseñar en la Michael Hall School en Streatham, al sur de Londres [1] . Durante estos años, mientras trabajaba a tiempo parcial en la cámara de compensación [5] y los servicios sociales (en particular, en un albergue londinense para personas sin hogar), comenzó a escribir obras de teatro, que él mismo representaba en un pequeño teatro londinense. En el otoño de 1938, Golding regresó a Oxford para completar su carrera universitaria; en enero del año siguiente, comenzó la práctica docente preparatoria en la Escuela de Salisbury de Bishop Wordsworth [1] , inicialmente en la Escuela de Gramática de Maidstone , donde conoció a Ann Brookfield, especialista en química analítica. En septiembre de 1939, se casaron y se mudaron a Salisbury: aquí el aspirante a escritor comenzó a enseñar inglés y filosofía, ya directamente en la Wordsworth School [6] . En diciembre de ese año, poco después del nacimiento de su primer hijo, Golding partió para servir en la Marina .

Guerra: 1941–1945

El primer acorazado de Golding fue el HMS Galatea , que operó en el Océano Atlántico Norte . A principios de 1942, Golding fue trasladado a Liverpool , donde, como parte de una unidad de patrulla naval, cumplió muchas horas de servicio en Gladstone Dock. En la primavera de 1942, fue asignado a MD1, un centro de investigación militar en Buckinghamshire , y a principios de 1943, de acuerdo con la petición presentada, fue devuelto a la flota activa. Pronto, Golding terminó en Nueva York , donde comenzó a organizar el transporte de destructores , desde los muelles del fabricante en Nueva Jersey hasta el Reino Unido. Habiendo recibido un entrenamiento especial en un barco de aterrizaje de misiles , como comandante de dicho barco, participó en los eventos del Día D : el desembarco de los aliados en Normandía y la invasión de la isla de Walcheren [1] .

La experiencia de vida de los años de la guerra, como admitió más tarde el propio escritor, lo privó de cualquier ilusión sobre las propiedades de la naturaleza humana. “Empecé a entender de lo que son capaces las personas. Cualquiera que pasó por la guerra y no entendió que la gente hace el mal, así como una abeja produce miel, o está ciego o fuera de sí”, [6] , dijo. “Antes de la guerra, cuando era joven, tenía una idea alegre e ingenua de una persona. Pero pasé por la guerra y me cambió. La guerra me enseñó a mí, y a muchos otros, algo muy diferente”, [2] dijo el escritor en una entrevista con Douglas A. Davis, New Republic .

Fama mundial

Desmovilizado en septiembre de 1945, William Golding volvió a enseñar en la Wordsworth School de Salisbury; en los mismos días comenzó un estudio serio de la literatura griega antigua. "Si realmente tuviera que elegir padres adoptivos literarios, diría nombres tan importantes como Eurípides , Sófocles , quizás Herodoto ... También puedo notar que <en esos años> desarrollé un profundo amor por Homero ", - dijo el escritor J. Baker ("William Golding, un estudio crítico"). Al mismo tiempo, Golding volvió a su afición anterior a la guerra: la actividad literaria; al principio, a escribir reseñas y artículos para revistas. Ninguna de las cuatro primeras novelas del escritor se publicó; posteriormente, todos los manuscritos se perdieron. Golding dijo más tarde que estos intentos estaban condenados al fracaso de antemano, porque en ellos trató de satisfacer las necesidades, no las suyas, sino las editoriales. De un escritor que pasó por la guerra, esperaban algo basado en la experiencia militar: memorias o una novela [2] .

En 1952, Golding comenzó a trabajar en una novela titulada Strangers from Within ; en enero del año siguiente, comenzó a enviar manuscritos a los editores, recibiendo negativas una y otra vez. En 1953, la novela fue leída y rechazada por los editores durante siete meses; un crítico de Faber & Faber encontró el trabajo "absurdo, sin interés, vacío y aburrido" [7] . Un total de veintiún editores devolvieron el manuscrito al autor. Y entonces Charles Monteith , un abogado reciente que había sido contratado por la editorial como editor un mes antes, sacó casi literalmente la novela de la papelera. Fue él quien convenció a Faber & Faber para que comprara la pieza por la ridícula suma de 60 libras esterlinas [7] .

En septiembre de 1954 se publicó una novela alegórica sobre un grupo de escolares varados en una isla durante alguna guerra (lo más probable es que se desarrolle en un futuro cercano), editada con severidad por Monteith y bajo el nuevo título El señor de las moscas . Originalmente concebida como un "comentario" irónico sobre " Coral Island " de R. M. Ballantyne , se trataba de una compleja alegoría del pecado original , combinada con reflexiones sobre la esencia humana más profunda. Las primeras respuestas a esta obra, de aventura en trama, de espíritu apocalíptico , fueron comedidas y ambiguas. Después de su publicación en rústica, el libro se convirtió en un éxito de ventas en el Reino Unido; a medida que crecía la reputación de la novela, también lo hacía la actitud de la crítica literaria hacia ella. En última instancia, "El señor de las moscas" en términos del nivel de interés de los analistas fue comparable a los dos libros principales de J. Orwell [2] . En 1955, Golding fue elegido miembro de la Royal Society of Literature. La popularidad en los Estados Unidos llegó al escritor después de la siguiente reimpresión de "El señor de las moscas" en 1959 [6] .

Toda su vida, Golding consideró que su novela más famosa era "aburrida y cruda", y que su lenguaje era "schoolboy" ( cosas de inglés O-level ). El hecho de que "El señor de las moscas" se considere un clásico moderno, no se lo tomó demasiado en serio, y consideró que el dinero ganado en él era algo equivalente a "ganar en el Monopoly ". El escritor sinceramente no entendía cómo esta novela podía dejar a la sombra de sus libros más fuertes: "The Heirs", "The Spire" y "Martin's Thief". Al final de su vida, Golding ni siquiera se atrevió a releer el manuscrito en su versión original sin editar, temiendo que se enojaría hasta tal punto que podría hacerse algo terrible. Mientras tanto, en su diario, Golding reveló las razones más profundas de su disgusto con El señor de las moscas: “En esencia, me desprecio a mí mismo, y es importante para mí no ser descubierto, no expuesto, no reconocido, no alterado” ( eng .. .básicamente me desprecio a mí mismo y estoy ansioso por no ser descubierto, descubierto, detectado, retumbar ) [7] .

1955–1963

Golding continuó enseñando hasta 1960, tiempo durante el cual escribió en su tiempo libre. En 1955 se publicó su segunda novela Los herederos ; el tema del "vicio social como consecuencia de la depravación original de la naturaleza humana" recibió aquí un nuevo desarrollo. La novela, que tiene lugar en los albores de la formación de la humanidad, Golding más tarde la llamó su favorita; la obra también fue muy apreciada por los críticos literarios, quienes prestaron atención a cómo el autor desarrolló aquí las ideas de “El señor de las moscas”.

En 1956, se publicó la novela Pincher Martin ( ing. Pincher Martin ); una de las obras más difíciles del escritor en los Estados Unidos se publicó con el título "Las dos muertes de Christopher Martin": los editores temían que el lector aquí no supiera el significado de la palabra "pinscher" ("pequeño ladrón") en la jerga . La historia de un " Fausto moderno " que "se niega a aceptar la muerte incluso de manos del Señor" [8] -un oficial de marina náufrago que sube a un acantilado que le parece una isla y se aferra en vano a la vida- completaba el "primitivo "etapa en la obra de Golding sólo formalmente; el estudio de los temas principales de las dos primeras novelas aquí continuó de una manera nueva [6] , en una estructura experimental y con una atención sofisticada a los detalles más pequeños [9] .

En la segunda mitad de la década de 1950, Golding comenzó a tomar parte activa en la vida literaria de la capital, colaborando como crítico con publicaciones como The Bookman y The Listener , y hablando en la radio. En el mismo año, su cuento Envoy Extraordinary se incluyó en Sometime, Never ( Eyre y Spottiswoode), junto con cuentos de John Wyndham y Mervyn Peake. El 24 de febrero de 1958 , se estrenó en Oxford The Brass Butterfly , una obra de teatro basada en el cuento The Ambassador Extraordinary . La actuación fue un éxito en muchas ciudades de Gran Bretaña, un mes se mostró en el escenario de la capital. El texto de la obra se publicó en julio. En el otoño de 1958, los Golding se mudaron al pueblo de Bowerchalke . Durante los siguientes dos años, el escritor sufrió dos grandes pérdidas: su padre y su madre murieron.

En 1959, se publicó la novela Free Fall ( caída libre inglesa ); la obra, cuya idea principal, según el autor, era un intento de mostrar que “la vida es inicialmente ilógica <y lo sigue siendo> hasta que nosotros mismos le imponemos la lógica”, es considerada por muchos como la más fuerte en su legado [10] . Revestidas de una forma artística, las reflexiones sobre los límites de la libre elección de una persona diferían de las primeras obras de Golding en la ausencia de alegóricas y trama estrictamente dibujada; sin embargo, aquí se continuó con el desarrollo de las principales ideas relativas a la crítica de los conceptos básicos de la vida humana y su significado [10] .

En el otoño de 1961, Golding y su esposa se trasladaron a Estados Unidos, donde trabajó durante un año en el Hollins Women's Art College (Virginia). Aquí, en 1962, comenzó a trabajar en su próxima novela, The Spire, y también dio la primera versión de la Parábola Lecture, sobre la novela El señor de las moscas. Al explicar en una entrevista de 1962 la esencia de su visión del mundo en relación con el tema principal de sus primeras novelas, Golding dijo: “Soy un optimista de corazón. En un nivel intelectual, entendiendo que... las posibilidades de que la humanidad explote a sí misma son de uno a uno, en un nivel emocional, simplemente no creo que lo haga” [11] . Ese mismo año, Golding se retiró de Wordsworth School y se convirtió en escritor profesional . Hablando en una reunión de escritores europeos en Leningrado en 1963 , formuló [12] su concepto filosófico, expresado en las novelas que lo hicieron famoso:

Los hechos de la vida me llevan a la convicción de que la humanidad está aquejada de una enfermedad... Esto es lo que ocupa todos mis pensamientos. Busco esta enfermedad y la encuentro en el lugar más accesible para mí: en mí mismo. Reconozco en esta parte de nuestra naturaleza humana común, que debemos comprender, de lo contrario no será posible mantenerla bajo control. Por eso escribo con toda la pasión que puedo reunir...

El reconocimiento mundial del autor fue promovido por la película "El señor de las moscas" en 1963, dirigida por Peter Brook [6] .

1964–1983

Una de las obras más importantes de Golding es The Spire ( inglés The Spire , 1964). En la novela, entrelazando firmemente mito y realidad, el autor se volcó en el estudio de la naturaleza de la inspiración y reflexiones sobre el precio que una persona tiene que pagar por el derecho a ser creador [13] . En 1965 se publicó la colección Hot Gates , que incluía trabajos periodísticos y críticos escritos en 1960-1962 para la revista Spectator [6] . Se destacaron los ensayos sobre la infancia (“Billy the Kid”, “La escalera y el árbol”) y el ensayo “Parábola”, en los que el autor trató de responder a todas las preguntas que los lectores y especialistas le hacían sobre la novela “ El señor de las moscas” [8 ] . En este punto, Golding había ganado una gran popularidad y elogios de la crítica. Luego, sin embargo, se produjo una pausa a largo plazo en el trabajo del escritor, cuando de su pluma solo salían cuentos y cuentos.

En 1967, se publicó una colección de tres cuentos bajo el título general " Pirámide ", unidos por el escenario de acción, el provinciano Stilburn, donde Oliver, de dieciocho años, aprende la vida como "un complejo montón de hipocresía, ingenuidad, crueldad". , perversión y frío cálculo" [14] . La obra, en algunos elementos autobiográfica, provocó respuestas mixtas; no todos los críticos la consideraron una novela en su totalidad, pero muchos notaron la combinación inusual de sátira social y elementos de una novela psicológica. Mucho más calurosa fue la acogida de la colección El Dios Escorpión: Tres Novelas Cortas , 1971, tres novelas de las cuales trasladan al lector a la Antigua Roma (“Embajador Extraordinario”), al África primitiva (“Clonk-clonk”) y a la costa del Nilo en el IV milenio antes de Cristo ("Dios-Escorpio"). El libro devolvió al escritor a un género de parábola más familiar, que usó aquí para analizar las cuestiones filosóficas de la existencia humana que son relevantes para los tiempos modernos [15] , pero retuvo elementos de la sátira social [16] .

En los años posteriores, la crítica desconocía lo sucedido en la década de 1970 con el escritor, que redujo notablemente su actividad creativa; los pronósticos más sombríos se hicieron relacionados con la crisis de cosmovisión, el callejón sin salida creativo, en el que supuestamente entró el "profeta cansado" de Salisbury [17] . Pero en 1979, The Visible Darkness (cuyo título fue tomado de El paraíso perdido de Milton , como el poeta clásico definió el Infierno) marcó el regreso de Golding a la literatura de formato grande y recibió el premio James Tait Black Memorial . Las primeras escenas del libro, en las que un niño pequeño con terribles quemaduras sale del fuego durante el bombardeo de Londres, obligaron a los críticos a hablar nuevamente sobre las analogías bíblicas y las opiniones del escritor sobre el problema del Mal primordial y primitivo. Los investigadores notaron que a fines de la década de 1970, Golding parecía tener un "segundo aire"; durante los siguientes diez años, cinco libros salieron de su pluma, que, en términos de profundidad de problemas y habilidad de ejecución, no fueron inferiores a sus primeros trabajos [17] .

A Visible Darkness (1979) le siguió Rituals of Sailing (1980), que le valió al autor el Premio Booker y marcó el comienzo de la Trilogía del mar, una narración alegórica sociofilosófica sobre Inglaterra "flotando hacia lo desconocido sobre las olas de la historia". [17] . En 1982, Golding publicó una colección de ensayos titulada "Un blanco en movimiento" ("A Moving Target", 1982), y un año después ganó el premio literario más importante.

Entrega del Premio Nobel

En 1983, William Golding recibió el Premio Nobel de Literatura “por las novelas que, con la claridad del arte narrativo realista, combinada con la diversidad y universalidad del mito, ayudan a comprender las condiciones de la existencia humana en el mundo moderno” [6] . Fue una sorpresa para muchos que Golding fuera preferido a otro candidato inglés, Graham Greene . Además, uno de los miembros de la Academia Sueca, el crítico literario Arthur Lunkvist, al votar en contra de la elección de Golding, declaró que este autor es un fenómeno puramente inglés y que sus obras "no tienen un interés significativo". Lars Jyllensten dio una evaluación diferente a las obras del candidato: "Las novelas y las historias de Golding no solo son lúgubres mitos moralizantes y oscuros sobre el mal y las traicioneras fuerzas destructivas, sino que también son entretenidas historias de aventuras que se pueden leer por placer" [6] , - dijo el representante de la academia sueca. “Sus libros emocionan y cautivan. Pueden leerse con placer y beneficio sin mucho esfuerzo... Pero al mismo tiempo despertaron un interés extraordinario entre los críticos literarios profesionales, quienes descubrieron un enorme reservorio de complejidades y ambigüedades en las obras de Golding” [2] , el comunicado oficial de la dijo la Academia Sueca.

En su discurso del Nobel, William Golding descartó en broma su reputación de pesimista empedernido y dijo que era "un pesimista universal, pero un optimista cósmico".

Hace veinticinco años, me etiquetaron ligeramente como pesimista, sin darme cuenta de que este título se mantendría durante mucho tiempo, al igual que, por ejemplo, el famoso preludio en do sostenido menor se adjuntó al nombre de Rachmaninoff . Ningún público lo dejaría salir del escenario hasta que lo interpretara. Así que los críticos leen mis libros hasta que encuentran algo que les parece imposible. Y no puedo entender por qué. Yo mismo no siento esta desesperanza<…>Pensando en el mundo regido por la ciencia, me vuelvo pesimista… Sin embargo, soy optimista cuando pienso en el mundo espiritual del que la ciencia trata de distraerme… Necesitamos más amor, más humanidad, más preocupaciones [6] .W. Golding, discurso del Nobel, 1983 [5]

Últimos años de vida

En 1988, Golding recibió el título de segundo caballero de manos de la reina Isabel . Cuatro años antes, el escritor había publicado la novela The Paper Men , que provocó una feroz polémica en la prensa angloamericana. Le siguieron " Close Neighborhood " ( Close Quarters , 1987) y " Fire Down Below " ( Fuego abajo , 1989). En 1991, el escritor, que acababa de celebrar su octogésimo cumpleaños, combinó de forma independiente tres novelas en un ciclo, que se publicó en una sola portada bajo el título "Hasta el fin del mundo: una trilogía marina".

En 1992, Golding se enteró de que padecía un melanoma maligno ; a fines de diciembre, se extirpó el tumor, pero quedó claro que la salud del escritor se vio afectada. A principios de 1993, comenzó a trabajar en un nuevo libro, que no tuvo tiempo de terminar. La novela " Double Tongue " ( La lengua doble ), restaurada a partir de bocetos inacabados y por tanto una obra relativamente pequeña que cuenta (en primera persona) la historia de la adivina Pitia , se publicó en junio de 1995, dos años después de la muerte del autor. [18] .

William Golding murió repentinamente de un infarto masivo en su casa de Perranoworthal el 19 de junio de 1993. Fue enterrado en el cementerio de Bowerchock , y se sirvió un servicio conmemorativo en la catedral de Salisbury bajo la misma aguja que inspiró al escritor a una de sus obras más famosas [17] .

Creatividad

Como señaló el crítico literario A. A. Chameev, la prosa de William Golding, "plástica, colorida, intensa", pertenece a los "fenómenos más brillantes de la literatura británica de posguerra". Las obras de Golding se caracterizan por el dramatismo, la profundidad filosófica, la diversidad y la complejidad del lenguaje metafórico; Detrás de la aparente sencillez y facilidad de la narración en los libros del autor “se esconde la integridad y el rigor de la forma, la verificada coherencia de los detalles” [17] . Según W. Allen, cada componente de la obra del escritor, manteniendo la independencia artística, "funciona" para un concepto filosófico predeterminado, a menudo contradictorio y controvertido, pero "invariablemente dictado por una preocupación sincera por el destino del hombre en un mundo dislocado; traducido a la carne y sangre de las imágenes artísticas, este concepto convierte toda la estructura en una generalización de amplitud casi cósmica” [19] .

Los conceptos de Golding se basaban principalmente en una actitud extremadamente pesimista hacia la naturaleza humana y las perspectivas de su evolución. “Una idea optimista de la conveniencia e irreversibilidad del proceso histórico, la fe en la razón, en el progreso científico, en la reconstrucción social, en la bondad original de la naturaleza humana, le parecen a Golding, a la luz de la experiencia de los años de guerra. - nada más que ilusiones que desarman a una persona en sus intentos desesperados por superar la tragedia del ser ". [17] , escribió A. Chameev. Al formular sus objetivos, el escritor puso en primer plano el problema de estudiar a una persona con todos sus lados oscuros. “El hombre sufre de una monstruosa ignorancia de su propia naturaleza. La verdad de esta posición para mí está fuera de toda duda. Dediqué todo mi trabajo a resolver el problema de qué constituye un ser humano”, [20] escribió en 1957.

Los investigadores clasificaron el género de las obras de W. Golding de diferentes maneras: "parábola", "parábola", "novela filosófica y alegórica", señalando que sus personajes, por regla general, son arrancados de la vida cotidiana y colocados en circunstancias en las que hay no esos convenientes resquicios que existen en condiciones normales. El escritor mismo no negó la naturaleza parábola de su prosa; además, dedicó una conferencia a estudiantes americanos en 1962 [21] a reflexiones sobre este tema . Reconociendo su compromiso con la creación de mitos, interpretó el "mito" como "la clave de la existencia, que revela el significado último del ser y absorbe la experiencia de la vida por completo y sin dejar rastro" [17] [22] . Los investigadores notaron la originalidad del "mundo de Golding": su naturaleza escasamente poblada, a menudo aislada (una isla en "El señor de las moscas", un trozo de bosque primitivo en "Los herederos", una roca solitaria en medio del océano en "Martin el ladrón"). Es la limitación espacial del campo de acción lo que abre al autor "espacio para modelar varios tipos de situaciones extremas (límite - en terminología existencialista)", asegurando así la "pureza de la experiencia" [17] , - creía A. Chameev.

Reseñas de crítica

El trabajo de William Golding siempre ha provocado respuestas y valoraciones contradictorias, a menudo polarizadas. El crítico estadounidense Stanley E. Hyman lo llamó "el escritor inglés contemporáneo más interesante". El novelista y crítico inglés W. S. Pritchett era de la misma opinión . Sin embargo, la naturaleza alegórica de la prosa de Golding dio a los críticos motivo de mucha controversia. Se expresaron opiniones de que las alegorías sobrecargan el esquema narrativo de sus libros; para muchos, el estilo de escritura del autor parecía pretencioso [6] . Frederick Carl criticó a Golding por "no... dar un fundamento intelectual a sus temas", así como por su "tono didáctico". "Sus temas excéntricos carecen del equilibrio y la madurez que serían indicativos de habilidad literaria", [6] argumentó el mismo crítico. Jonathan Raban consideraba a Golding no tanto un novelista como un “predicador literario”, preocupado exclusivamente por resolver problemas globales del ser. “Sus libros siguen la tradición de la predicación, al menos tanto como siguen la tradición de la novela. Golding no es muy bueno reproduciendo la realidad; Los eventos ficticios en sus novelas ocurren como ocurren en las parábolas. Su estilo de prosa está desprovisto de melodiosa y a menudo parece torpe", [2] escribió Raban en The Atlantic .

"El señor de las moscas" y "Herederos"

Las respuestas iniciales a la primera novela de Golding fueron tibias. A medida que crecía la reputación y la popularidad de la novela, también lo hacían las actitudes hacia ella. Los críticos literarios, que al principio percibieron la obra como una historia de aventuras más, pronto comenzaron a construir estructuras teóricas completas en torno a ella. Finalmente, El señor de las moscas se incluyó en los principales programas educativos; además, en cuanto al nivel de interés por él por parte de los analistas, resultó comparable con los dos libros principales de J. Orwell [2] . En Estados Unidos, como señaló Dwight Garner, columnista del New York Times, fue El señor de las moscas el que "reemplazó a El guardián entre el centeno de Salinger como la biblia de la infancia infeliz " .

La idea principal de la novela, que es que “la llamada civilización del hombre, es algo, en el mejor de los casos, solo superficial” (James Stern, New York Times Book Review ), formula la crítica, siguiendo las declaraciones del autor. él mismo acerca de su descendencia. A partir de ese momento, Golding pasó a ser considerado el exponente de una visión pesimista de la naturaleza humana; un maestro de la alegoría, utilizando el género de la novela para analizar la lucha en curso en el hombre del "yo" civilizado con su oscura naturaleza primitiva [2] . Algunos estudiosos han visto la presencia de motivos bíblicos en El señor de las moscas (David Anderson creía que esta es "una versión complicada de la historia de Caín , un hombre que, después de que su señal de fuego no funcionó, mató a su hermano"), señalando que la novela "explora los orígenes de la degradación moral de la humanidad". CB Cox llamó El señor de las moscas en 1960 "quizás la novela más importante producida en la década de 1950". En la lista de The Times "Los mejores 60 libros de los últimos 60 años", la novela tomó la línea de la mejor novela de 1954 [24] . Lionel Trilling le dio a la obra el significado de un punto de inflexión en la historia de la literatura inglesa moderna: después de ella, "... Dios puede haber muerto, pero el diablo ha florecido, especialmente en las escuelas públicas inglesas" [25] .

La segunda novela de Golding, Los herederos, fue vista, por un lado, como una continuación implícita de la primera y, por otro lado, como una polémica con el Esquema de la historia de HG Wells , quien profesaba una visión optimista y racionalista de la historia. progreso de la humanidad. El Suplemento literario del Times señaló que estas dos obras son incluso algo similares estilísticamente. Golding recordó que su padre racionalista consideraba esta obra particular de Wells como "la verdad última". Peter Greene ( A Review of English Literature ), señalando la conexión intrínseca entre The Heirs y Lord of the Flies, escribió que Golding en su segunda novela "... solo creó un segundo modelo de trabajo para mostrar la verdadera naturaleza humana desde un punto de vista diferente". ángulo". Otro crítico británico, Oldsey, continuó el mismo paralelo en una vena religiosa: ambas novelas, en su opinión, exploran la regresión del hombre, no de una manera darwiniana , sino bíblica. Los chicos de El señor de las moscas retroceden, los neandertales son empujados por los extraterrestres hacia el progreso, pero el resultado es el mismo. En conjunto, las dos primeras novelas de Golding son descritas por Lawrence R. Rice (Máscaras de lobo: violencia en la ficción contemporánea) como "una exploración de la naturaleza humana que enfatiza la violencia; agresión dirigida por el hombre contra los de su propia especie" [2] .

Novelas 1959-1964

El período "primitivo" en el trabajo de Golding terminó con la publicación de la tercera novela, Martín el ladrón , pero los críticos notaron ecos de ideas familiares en ella. La alegoría de la ridiculez de la mezquina lucha de un hombre cuya "existencia aparente es como un purgatorio voluntario, una negativa a aceptar la misericordia de Dios y morir" [6] también fue considerada en categorías bíblicas: por ejemplo, el Sur Review señaló que los episodios de la obra están integrados "en una estructura de seis días... de una experiencia cercana a la muerte que, incluida la atemporalidad en la que tienen lugar los eventos ficticios del isleño, "sirve como una parodia aterradora de los seis días". de la Creación...". "La oscuridad <para el autor> se convierte en un símbolo universal: es la oscuridad de un ser privado de la capacidad de verse a sí mismo, ... la oscuridad del subconsciente, la oscuridad del sueño, la muerte y más allá de la muerte - el cielo" [ 2] , escribió Stephen Medcalf en el libro "William Golding".

La novela " Caída libre " (1958), dedicada al estudio de la cuestión de los límites de la libre elección de una persona, difería de las primeras obras de Golding por la ausencia de cualquier alegórica. Al mismo tiempo, la crítica también notó aquí la continuación de una serie de líneas iniciadas en las primeras novelas: explorando la transición de la inocencia infantil a la edad adulta, que se caracteriza por una pérdida total de la libertad interior, el autor cuestiona los conceptos básicos de la vida humana. y su significado. Stephen Medcalfe vio en Free Fall paralelos con Dante (la primera amada del héroe, que luego termina en un hospital psiquiátrico, se llama Beatrice), y señaló que Golding en su novela rastrea directamente la caída de una persona, donde Dante se limita a sugerencias [2] .

En la novela " The Spire " (1964), W. Golding, como escribió S. Medcalf, volvió a mostrar "un interés por las áreas nubladas del carácter humano", continuando "el estudio de la voluntad humana, dispuesta a sacrificarlo todo por sí misma". ." La historia de la obsesión del reverendo Jocelyn con su propia "misión" ha recibido múltiples interpretaciones, con la New York Review of Books llamando a The Spire "un libro sobre la previsión y el precio" que "trata de la motivación en el arte y la oración" y el chapitel se utiliza - como símbolo, por un lado, fálico, por el otro - como personificación del intercambio de dos principios: humano y divino. The New York Times Book Review señaló que The Spire también puede interpretarse como una descripción precisa del método artístico del autor, cuya esencia es un intento de "ascender alto, mientras permanece encadenado al suelo". “El señor Golding en sus aspiraciones se eleva como una vid, aferrándose a cualquier firmamento. Esto es especialmente evidente en The Spire, donde el autor usa cada piedra, cada piso del andamio, cada cornisa y cada nudo para impulsarse hacia los cielos”, [2] escribió Nigel Dennis. A pesar de que el propio Golding enfatizó el significado “terrenal” del final del libro (Joslin el fanático muere, sintiendo la belleza del mundo que lo rodea antes de morir), también señaló que el protagonista percibe su propia manía como locura divina, creyendo que Dios mismo empuja a una persona a “actos locos” en nombre de la autoglorificación [26] . Los críticos ingleses M. Kinkid-Weeks e I. Gregor consideraron el Spire como el punto de inflexión en la obra de Golding, que desde entonces se ha escindido en cauces: metafísico y social [2] .

1967-1979: "Pirámide" y "Oscuridad visible"

No todos los críticos literarios consideraron " Pirámide " - una colección de tres cuentos, unidos por la escena, la provinciana ciudad inglesa de Stilburn, - una novela. Algunos de ellos llamaron a este trabajo el más débil en el legado del escritor, otros notaron su disimilitud con el resto: según el Times Literary Supplement , el libro “no es una parábola, no contiene alegorías obvias, no habla de algo simplificado o distante. mundo. Pertenece a una tradición diferente y más familiar en la literatura inglesa: es una novela realista sin pretensiones sobre un niño que crece en un pueblo pequeño , el tipo de libro que HG Wells podría haber escrito si hubiera sido más cuidadoso con su estilo de escritura .

El Dios Escorpión ( The Scorpion God: Three Short Novels ), una colección de 1971, fue recibida más favorablemente por la crítica . Entonces, el crítico del Times Literary Supplement lo consideró una demostración del "don puramente de Golding". El relato que da título, según el crítico, traslada al lector al mundo del Antiguo Egipto, "aplicando criterios familiares a lo desconocido... Es un brillante tour de fort, como los Herederos , quizás en una escala más modesta" [2 ] .

En 1979 se publicó la novela de Golding La oscuridad visible . Como señaló el crítico Samuel Hynes ( Washington Post Book World ), después de un paréntesis de quince años, Golding regresó al mundo de la novela prácticamente sin cambios, todavía el mismo “moralista y hacedor de parábolas”:

Al moralista se le pide que crea en la existencia del bien y del mal, y Golding lo hace; en general, se puede decir que el estudio de la naturaleza del bien y del mal es su único tema. El escritor de parábolas debe creer que el significado moral puede expresarse en el tejido mismo de la historia; además, algunos aspectos de este significado solo pueden expresarse de esta manera, y nuevamente este es el principio de Golding.

—Samuel Hynes, Washington Post Book World , 1979

Muchos investigadores han notado el regreso del autor a las alegorías bíblicas. Fue en estas categorías que Susan F. Schaeffer ( Chicago Tribune Book World ) planteó el enfrentamiento entre Matty, un niño salvado milagrosamente en un incendio, que se vuelve clarividente y personifica la luz, y las hermanas gemelas Tony y Sophie Stanhope, que descubren "las tentaciones de las tinieblas" [2] .

Las últimas novelas de Golding

El ciclo Hasta el fin del mundo: una trilogía marina (1991) incluyó las novelas Rituales de la navegación (1980), Barrio cercano (1987) y Fuego abajo (1989). La saga histórica, ambientada en el siglo XVIII, devolvió al escritor al género de la alegoría: generalmente se acepta que el barco aquí sirve como símbolo del Imperio Británico [2] . Blake Morrison (crítico del New Statesman ) señaló que la primera novela de la trilogía se hace eco de El señor de las moscas, al menos en la idea básica de que el hombre, como un "ser caído", es capaz de "atrocidades que no se pueden describir". palabras" [2] . Un barco con pasajeros a bordo, sin dejar de ser un espacio real y realista (según A. Chameev), “... cumple metafóricamente la función de relaciones completamente no espaciales: <it> es un micromodelo de la sociedad en su británico versión, y al mismo tiempo símbolo de toda la humanidad, vanidosa, desgarrada por las contradicciones, moviéndose entre los peligros en dirección desconocida” [17] .

En la segunda novela de la trilogía, Close Neighbor, que continúa la historia del viaje de Talbot a Australia, el barco aparece ante el lector en una etapa diferente de su existencia: simboliza Gran Bretaña al borde del colapso. El trabajo generó muchas preguntas de los críticos: por ejemplo, el crítico de Los Angeles Times Book Review , Richard Howe, escribió que la segunda novela apenas se percibe fuera del contexto general; en sí mismo, es al menos desconcertante: “Esto no es una alegoría ni una fantasía, ni una prosa de aventuras, ni siquiera una novela terminada, ya que tiene un comienzo y, al parecer, un medio, pero su final parece ser llevado a un futuro indefinido” [2] .

Paul Stewie, crítico de Quill and Quire , calificó la novela de final de trilogía Fire Below como "ambiciosa" y "generalmente exitosa" y su final emocionante. W. L. Webb ( New Statesman & Society ), aunque encontró la segunda y la tercera parte de la trilogía inferiores a la primera, señaló que "mantienen la atención del lector... las imágenes mágicas del mar creadas por Golding, rostros que se ciernen sobre la cubierta en una noche de luna, sombras espeluznantes, descartadas por las figuras de personas en la niebla entre la lluvia, los relámpagos y el estruendo del viento, un enjambre de abejas de marineros en un barco dañado que se precipita hacia los acantilados. “No hay nada más como esto en nuestra literatura”, [2] concluyó el revisor.

La novela The Paper People (1984), centrada en el conflicto entre un anciano escritor británico y un ambicioso crítico literario estadounidense, marcó el primer regreso (después de Pyramid) al género de la comedia social y recibió críticas mixtas en la prensa angloamericana, siendo lo más controvertido de la obra del autor. La idea principal de esta "farsa", según Michael Ratcliffe del London Times , se reducía al hecho de que "la biografía es objeto de una estafa comercial". Blake Morrison, sin embargo, una vez más encontró la oportunidad de establecer un paralelo religioso aquí ("En un nivel, esta es una protección del talento de la amenaza que se cierne sobre un escritor vivo... en la forma de una mano muerta del cientificismo. En en el otro nivel, Tucker puede ser considerado como una imagen de Cristo, expiando los pecados de Barclay, o como Satanás... cuyas tentaciones Barclay debe rechazar"). En su mayor parte, los críticos encontraron que la novela no estaba a la altura de los más altos estándares de la artesanía de Golding: "A juzgar por el tono cansado y caprichoso de la historia, el Sr. Golding se parece a su héroe no solo externamente" (Michiko Kakutani, New York Times ) ; “cualquier cosa que haya creado un escritor desde que ganó el Premio Nobel es decepcionante, y <su> nueva novela... no es una excepción” (David Lodge, New Republic) [2] .

Familia

El padre del escritor, Alec Golding, enseñó ciencias y se desempeñó como subdirector en la Escuela Marlborough, de la cual su hijo se graduó más tarde. Golding Sr. escribió varios libros de texto sobre botánica , química , zoología , física y geografía , y también fue un excelente músico: tocaba el violín , el piano , la viola , el violonchelo y la flauta . Como se señaló más adelante, fue el padre del escritor, un entusiasta y erudito, enamorado de la ciencia y siempre rodeado de una multitud de estudiantes, quien sirvió como prototipo para uno de los personajes de la novela "Caída libre", un profesor de ciencias llamado Nick esquistos [17] . En noviembre de 1958, a Alec Golding le diagnosticaron cáncer; se sometió a una cirugía para extirpar el tumor, pero el 12 de diciembre murió repentinamente en el hospital de un infarto [1] .

La madre de la escritora, Mildred Golding, fue una mujer de fuerte carácter y fuertes convicciones, sufragista y feminista . Dos líneas, científicamente racionalista (paterna) y socialmente activa (materna), durante algún tiempo influyeron igualmente en la formación del carácter del niño; el primero prevaleció al final. Aunque, como señaló más tarde Joyce T. Forbes, fue precisamente el comentario que hizo la madre sobre el hundimiento del Titanic de que una persona estaba indefensa frente a las fuerzas de la naturaleza, en cierto sentido, fue el grano de donde salió la actitud crítica de Golding ante el “duro racionalismo osado" [2] . Mildred Golding murió en 1960 [1] .

Vida personal

En 1939, William Golding se casó con Ann Brookfield, química analítica; luego la pareja se mudó a Salisbury, Wiltshire , donde vivieron la mayor parte de sus vidas. En septiembre de 1940, los Golding tuvieron un hijo, David; su hija Judith Diana nació en julio de 1945. Ann Golding murió el 31 de diciembre de 1995 y fue enterrada con su esposo en el cementerio Bowerchock [1] .

La hija de Golding, Judith Carver, escribió una biografía, The Lovers' Children ( Faber & Faber , mayo de 2011), coincidiendo con el centenario del nacimiento de la escritora.

“El título del libro hace referencia en parte al dicho: 'Los hijos de los amantes son siempre huérfanos'; nuestros padres eran demasiado apasionados el uno por el otro y cada uno de ellos…”, dijo Carver en una entrevista con The Guardian. La autora afirmó que su padre "era en muchos sentidos una persona muy amable, comprensiva, dulce, cálida y alegre", remarcando: "Extrañamente, pero nadie cree en esto: todos están convencidos de que era extremadamente melancólico" [27] . En muchos sentidos, esta visión de los rasgos del carácter de Golding se vio facilitada por la publicación en 2009 de la biografía de John Carey, William Golding: el hombre que escribió El señor de las moscas, que, a pesar de lo escandaloso de algunas revelaciones, recibió el pleno apoyo de Judith Carver. . El autor del libro se centró en aquellos rasgos de la personalidad de Golding que hacían del escritor un "monstruo" a sus propios ojos.

Rasgos de carácter

Golding tuvo una infancia infeliz: según la biografía de John Carey, "creció como un niño tímido, hipersensible y tímido" y sufría de soledad y alienación. El autor de la biografía creía que los problemas psicológicos de la infancia de Golding estaban predeterminados en gran medida por profundos motivos de clase: su padre, un intelectual empobrecido, enseñaba en una escuela secundaria, que estaba ubicada cerca del elitista Marlborough College . Solo con su apariencia, los estudiantes de esta institución obligaron a la joven Golding a sentirse "sucia y humillada". Su deseo de éxito literario estaba motivado en gran medida por una “sed de venganza”: “En verdad, tenía un deseo en el fondo de mi alma: limpiarme la nariz con este Marlbor…” [28] , el premio Nobel admitió más tarde. El prejuicio de clase y más tarde persiguió a Golding: en Brazenows College, se le asignaron abreviaturas poco halagadoras: "NTS" ("no de primera categoría", "no de clase alta") y "NQ" ("No del todo <caballero>", "no del todo de <caballero>"). El escritor cargó con su odio por el esnobismo durante toda su vida: en una de las reseñas, incluso admitió que siempre soñó con “envolver Eton con una milla o dos de alambre, cargando varios cientos de toneladas de TNT ” con un detonador y por un minuto “…siéntete como Jehová ” [23] .

Las personas que se comunicaron con Golding en los últimos años de su vida prestaron atención al sello "marino" que yacía en toda su apariencia. “Parecía más un anciano a punto de anunciar aletas de pescado o estallar en una canción de marinero, en lugar de un premio Nobel que creó algunas obras muy originales del siglo pasado”, señaló un crítico de Telegraph Books [29] . En 1966, cuando un corresponsal de la BBC le pidió al escultor y artista Michael Ayrton ( Michael Ayrton ) que caracterizara a Golding el hombre, este respondió: "el promedio entre el Capitán Hornblower y St. Augustine ". Como señaló R. Douglas-Fairhurst en esta ocasión, en la segunda parte de esta comparación, solo podría tratarse de “Agustín antes de aceptar el cristianismo”. Golding escribió sobre sí mismo en su diario: “Algún día, si mi reputación literaria se mantiene en un nivel tan alto, la gente comenzará a estudiar mi vida y descubrirá que soy un monstruo” [29] .

Como señaló John Carey en su biografía William Golding: The Man Who Wrote Lord of the Flies, incluso antes de la guerra había cierto lado oscuro en el carácter del escritor, cuyos orígenes no estaban claros. El biógrafo sugirió que algún viejo episodio "monstruoso" tuvo lugar en la vida del escritor; "abominación oculta" ( obscenidad oculta ), cuya esencia permaneció oculta para los extraños. Quizás esto tuvo algo que ver con las vivencias de la primera infancia: se sabe que la madre de Golding sufría de un extraño trastorno mental, que “al caer la noche la convertía en una maníaca peligrosa: arrojaba cuchillos, fragmentos de espejos, teteras de agua hirviendo a los pequeños Guillermo" [30] . La hija Judith lo confirma: el escritor “... se despreciaba a sí mismo, y las raíces de este sentimiento eran muy profundas. A veces lo trataba en broma, "bajándose" con el ridículo autocrítico, pero a veces se sentía que "en algún lugar de él yace" algo tan oscuro que simplemente no podía vivir con eso " [27] .

En relación con la novela "Caída libre", que describía de manera expresiva y detallada los detalles de la tortura psicológica que sufrió el protagonista en el campo de prisioneros de guerra nazi, el propio Golding remarcó que "entiende a los nazis" porque "él es tal por naturaleza." Los diarios del escritor contienen descripciones de varios actos que cometió, de los cuales se avergonzó toda su vida; por ejemplo, la historia de cómo le disparó a un conejo en Cornwall, y cómo miró al asesino antes de caer - "con una expresión de asombro e ira en su rostro" [7] .

Uno de los episodios más escandalosos de la biografía de Carey se refiere a la descripción que hace Golding de su intento fallido de violar a una chica de quince años . El escritor justificó su acto por el hecho de que ella, "defectuosa por naturaleza", a los 14 años era "sexy, como un mono". Se cree que este episodio fue utilizado indirectamente en la novela "Martin the Thief" [29] . Es cierto que el fragmento de la biografía de Judith Carver que describe la violación "inepta" no fue demasiado impactante: dijo que su padre pertenecía a una generación sexualmente insegura y podría exagerar su propia crueldad aquí [27] . Sin embargo, el esposo de Carver afirmó que toda su vida el escritor "practicó la humillación de los demás, por supuesto, en aquellos casos en los que condescendió a notar su existencia en absoluto" [7] .

A juzgar por algunas entradas del diario, Golding a menudo parecía resolver algunos episodios de sus futuros trabajos con personas reales. De particular interés a este respecto fueron las descripciones relativas a sus actividades docentes. Se sabe que, habiendo comenzado los ensayos de "Julio César", hizo especial énfasis en asegurar que todos los muchachos "sintieran las sensaciones de una multitud sedienta de sangre". Al mismo tiempo, explicó detalladamente a uno de los jóvenes actores cómo usar el puñal (“clavarlo en el estómago, desgarrarlo con un movimiento hacia arriba”). Habiendo organizado una expedición escolar a las excavaciones neolíticas cerca de Salisbury, Golding, el maestro, dividió a los niños en dos grupos, uno de los cuales defendió la fortificación y el otro la atacó. Ambos casos recordaron a los críticos sus respectivos episodios en El señor de las moscas y Descendientes. Todo esto, escribió Douglas-Fairhurst, indica que el escritor "estuvo tentado de usar situaciones de la vida para elaborar elementos de prosa". En ocasiones, en palabras de un crítico, Golding "trataba a sus alumnos como avispas en un frasco, a los que había que sacudir bien sólo para ver el resultado" [29] . También se sabe que el escritor estaba obsesionado por pesadillas, algunas de las cuales parecían bocetos de ciertos eventos en las novelas y, a menudo, se convirtieron en tales más tarde [7] .

Golding no fue agresivo; por el contrario, según la biografía de Carey, fue "un hombre de muchos dolores que anduvo por la vida, superando un obstáculo tras otro con una perseverancia inquebrantable". El escritor “tenía miedo a las alturas, a las inyecciones, a los crustáceos, a los insectos ya todo lo que se arrastra... Siendo un marinero experimentado, no tenía sentido de la orientación; uno de sus barcos se hundió. Mientras conduce un automóvil, podría perderse, estando a varias millas de su propia casa . Se sabe que una proporción significativa de estos problemas estaban asociados con el abuso de alcohol. Al no ser un alcohólico clínico, Golding bebía mucho, se emborrachaba y luego cometía sus payasadas más salvajes. Un día, al despertarse en la casa de unos conocidos londinenses presa del pánico por su propia pesadilla, saltó y desgarró un muñeco de Bob Dylan , porque imaginó que el mismísimo Satán aparecía ante él disfrazado. El crítico de The Guardian señaló que no solo en las novelas, sino también en la vida, el escritor luchó constantemente con "demonios que pululaban en su cabeza"; sintió la lucha continua en sí mismo “religiosidad y racionalidad, mitos y ciencia” [7] . Al mismo tiempo, R. Douglas-Fairhurst señaló: los hechos expuestos en la biografía de John Carey muestran al lector no tanto un “monstruo” como una persona que “reconoce en sí mismo un monstruo que vive en toda la humanidad”: por lo tanto , experimenta un doloroso interés por la violencia, el sufrimiento y todo "lo que está del lado equivocado de la civilización". Golding, según el crítico de Telegraph, tenía la capacidad tanto de sentir el mal en sí mismo como de simpatizar con aquellos que eran víctimas de la crueldad [29] .

Obras

Año	Tipo de	nombre ruso	nombre original
1954	novela	señor de las moscas	señor de las moscas
1955	novela	herederos	Los herederos
1956	novela	ladrón martín	pincher martin
1959	novela	Caida libre	caida libre
1964	novela	Aguja	La aguja
1967	novela	Pirámide	La pirámide
1971	cuento	dios escorpion	el dios escorpion
1979	novela	oscuridad visible	Oscuridad visible
mil novecientos ochenta y dos	Compilacion	objetivo en movimiento	Un objetivo en movimiento
1984	novela	gente de papel	Los hombres de papel
1980	novela	Rituales de natación	Ritos de pasaje
1987	novela	proximidad	Poca proximidad
1989	novela	fuego abajo	Fuego abajo
1995	novela	Lengua doble	tono doble

Adaptaciones cinematográficas de obras

Viaje a los confines de la tierra / Hasta los confines de la Tierra , (Reino Unido, 2005, miniserie, dir. David Attwood)
El señor de las moscas , (Reino Unido, 1963, dir. Peter Brook )
El señor de las moscas / El señor de las moscas , (EE.UU., 1990, dir. Harry Hook)

Documental sobre Golding

Arena - Los sueños de William Golding (2012)

Notas

↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 La vida de William Golding. Cronología . www.william-golding.co.uk. Consultado el 13 de octubre de 2010. Archivado desde el original el 26 de enero de 2012. (indefinido)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 William Golding . www.edupaperback.org. Consultado: 13 de agosto de 2010. (indefinido)
↑ William Golding. poemas _ www.william-golding.co.uk. Consultado el 13 de octubre de 2010. Archivado desde el original el 26 de enero de 2012. (indefinido)
↑ Jacqueline vigilante. El mar ruge en mi sangre: la poesía de William Golding . Universidad de Exeter, Campus de Cornualles. Consultado el 13 de octubre de 2010. Archivado desde el original el 26 de enero de 2012. (indefinido)
↑ 1 2 William Gerald Golding . biodata.narod.ru. Consultado el 13 de agosto de 2010. Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2011. (indefinido)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Golding, William // Ganadores del Premio Nobel : Enciclopedia = Ganadores del Premio Nobel. — M. : Progreso, 1992.
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↑ La lengua doble . www.fantasticfiction.co.uk. Consultado el 13 de octubre de 2010. Archivado desde el original el 26 de enero de 2012. (indefinido)
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↑ El mejor libro de los Pasados 60 Años . lib.rus.ec. Consultado el 13 de agosto de 2010. Archivado desde el original el 10 de enero de 2010. (indefinido)
↑ Peter Conrado. William Golding: El hombre que escribió El señor de las moscas de John Carey . www.guardian.co.uk (2009). Consultado el 13 de agosto de 2010. Archivado desde el original el 26 de enero de 2012. (indefinido)
↑ EA Lebedeva. El desarrollo de la búsqueda literaria de Golding . www.xserver.ru Consultado el 13 de agosto de 2010. Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2012. (indefinido)
↑ 1 2 3 Memorias de William Golding Daughter . www.guardian.co.uk. Consultado el 13 de agosto de 2010. Archivado desde el original el 26 de enero de 2012. (indefinido)
↑ Dwight Garner. Un talento para escribir y caer en las cosas . www.nytimes.com Consultado el 13 de octubre de 2010. Archivado desde el original el 26 de enero de 2012. (indefinido) La verdad es que mi más profundo deseo inconsciente sería mostrar Marlborough y luego meterse con ellos .
↑ 1 2 3 4 5 Robert Douglas-Fairhurst. William Golding: el hombre que escribió El señor de las moscas de John Carey . Telégrafo. Consultado el 13 de agosto de 2010. Archivado desde el original el 26 de enero de 2012. (indefinido)
↑ Peter Conrado. William Golding: El hombre que escribió El señor de las moscas de John Carey . www.guardian.co.uk. Consultado el 13 de agosto de 2010. Archivado desde el original el 26 de enero de 2012. (indefinido)

Literatura

en ruso

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Rudich Zh. N. Motivos sociales e ideológicos en el lenguaje de las novelas de W. Golding. - Novorossiisk, 2004.
Strukova T. G. "Trilogía marina" de W. Golding: tradición e innovación. - Vorónezh, 2000;

en otros idiomas

Bent A. Un curso de estudio sobre El señor de las moscas de William Golding (1995 ISBN 1-86083-036-6 )
Bernard Bergonzi, J. J. Whitely . William Golding (1982, Publicaciones de Sussex. Edición de audio. ISBN 0-905272-33-1 )
flor hEl señor de las moscas de William Golding (1995 ISBN 1-60413-814-9 )
Boyd SJ Las novelas de W. Golding. 2ª ed. L., 1990;
Dick BF William Golding (1986, Twayne Publishers Inc., EE. UU., ISBN 0-8057-6925-0 )
Dickson LL Las alegorías modernas de W. Golding. Tampa, 1990;
Gekoski RA, Grogan PA William Golding. Una bibliografía 1934-1993 (1994, ISBN 0-233-98611-1 )
Notas de Handley G. Brodie sobre El señor de las moscas de William Golding (1990, ISBN 0-333-58098-2 )
Kinkead-Weekes M., Gregor I. William Golding (2002, Faber & Faber)
Kulkarni PA William Golding: un estudio crítico (1994)
McCarron K. La coincidencia de los opuestos: la ficción posterior de W. Golding. Sheffield, 1995;
McCarron K. William Golding (Escritores y su trabajo) (1994 ISBN 0-7463-1143-5 )
Tiger VW William Golding: el inamovible (1999 ISBN 0-7145-3042-5 ).
Tiger VW Golding: el blanco impasible. L., 2003;