Demidova, Alla Sergeevna

La colaboración de Demidova con el director Roman Viktyuk comenzó en 1988. En su producción en el escenario de Taganka (por iniciativa de la actriz), se estrenó "Phaedra" basada en la obra de Marina Tsvetaeva .

La actuación resultó interesante, pero no encajaba en el repertorio de Taganka. Nos invitaron a muchos festivales, viajamos mucho y Lyubimov dijo que usamos la gloria de Taganka, su marca. Por lo tanto, cuando surgió la oportunidad de comprar la función del teatro, pagué de acuerdo con todas las declaraciones y me convertí en el propietario de toda la función, su escenografía, vestuario. Francamente, entonces no sabía qué hacer con mi "compra"...Alla Demidova [37]

“Marina Tsvetaeva devolvió el género de la tragedia a su fuente original eleusina , que los europeos modernos pueden juzgar a partir de las excavaciones en Creta , de los fragmentos del friso de Pérgamo . La actuación de Viktyuk estuvo muy cerca de estas impresiones, quizás un poco poéticamente exageradas. Era un teatro bastante tangible y arcaico... sencillo. Una pared de ladrillos toscos, un pesado abrigo negro, un cuerpo desnudo, un leotardo blanco liso…” [31] , escribió A. Smolyakov.

Después de haber desempeñado el papel principal en la obra, donde la directora combinó la tragedia de Tsvietáieva con extractos de sus diarios, "proyectando un mito bizarramente refractado sobre el destino de la poetisa misma", Demidova "permitió... sombrear la imagen con muchas asociaciones teatrales". [ 31] , se declaró “una actriz trágica y a la vez sintética, dueña tanto de una plasticidad moderna como de una palabra poética” [3] . También se señaló que Fedra-Demidova parecía "mantener un diálogo con Fedra- Koonen " [~ 6] . En esencia, el estilo de esta "Fedra" fue "... un intento de crear el estilo de la tragedia moderna, como A. Ya. Tairov buscó una vez para el estilo de la tragedia moderna " [31] .

En La historia reciente del cine ruso, Fedra se caracterizó como una de las mejores representaciones de la década de 1980 y “quizás la más seria... actuación de Roman Viktyuk”, en la que el director “trata de conectar los tiempos teatrales desgarrados y restaurar la tradición perdida con el cierre del Teatro de Cámara de Alexander Tairov: la tradición de representar una alta tragedia abstracta" [39] . A fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, Fedra de R. Viktyuk fue un éxito en muchos países europeos y americanos. Los críticos occidentales notaron el "estilo" de Demidova, su "gravitación hacia una forma escénica clara" y su "comienzo personal pronunciado", considerándola un modelo de actriz rusa moderna [3] .

En 1989, Demidova inició negociaciones con Antoine Vitez ; el director francés (que una vez la llamó “un cometa que hay que poder atrapar”) se ofreció a representar “Fedra” de J. Racine en el Teatro de la Comedia Francesa , del que entonces era director. Vitez decidió que Demidova debería interpretar el papel en ruso (ya que Phaedra es extranjera entre los griegos), pero para facilitar los ensayos, le aconsejó que aprendiera francés e incluso pagó clases de idioma en una escuela especial para extranjeros. Sin embargo, según Demidova, "las actrices de la Comédie Francaise no querían reconocer al visitante ruso". Luego, Vitez decidió hacer una actuación al principio solo con actores rusos y luego transferirla al Teatro Odeon. Llegó a Moscú, reclutó una compañía en la sala de ensayo de Lenkom y repartió los papeles... “Pero el 30 de abril de 1990 se fue. Ocurrió en París. Tenía 58 años. Todavía tengo el diseño de Phaedra , y los bocetos de vestuario del artista Yannis Kokkos”, [14] , dijo la actriz.

Los proyectos de colaboración con otros directores de teatro conocidos resultaron incumplidos: Giorgio Strehler, quien se reunió en Moscú para poner en escena a Hedda Gabler con Demidova, y Bob Wilson . Este último reaccionó vívidamente a la propuesta de la actriz de poner en escena Notas de un loco de N. Gogol y pidió encontrarle un asistente. Demidova voló a Rostov-on-Don para buscar a Kirill Serebrennikov (con quien había grabado recientemente una treintena de películas para televisión basadas en los cuentos del ciclo Dark Alleys de I. Bunin). La actuación conjunta estaba prevista para la Olimpiada Mundial de Teatro en Moscú, pero “... era necesario ensayar en el Centro Cultural Wilson cerca de Nueva York. No pude volar allí y el proyecto nunca se implementó”, [14] dijo la actriz.

Teatro A

A principios de la década de 1990, la actriz comenzó a sentirse cada vez más atraída por el arte de la antigüedad. En el nuevo papel, como señalaron los críticos, el "psicologismo refinado y el carácter excéntrico" característicos de su don de actuación se realizaron de una manera nueva. En el contexto de la crisis del teatro doméstico (cuando el drama moderno prácticamente ha desaparecido de los repertorios) [31] , Demidova creó su propio "Teatro A", en cuyo escenario volvió a poner en escena "Fedra" [37] . El teatro también mostró tres nuevas funciones, en las que la actriz interpretó a Merteuil (El cuarteto, obra de teatro de Heiner Müller basada en la novela Las amistades peligrosas de Choderlos de Laclos , 1993), Medea (Medea de Müller- Euripides , 1996) y Hamlet ( Hamlet -lección" según W. Shakespeare, 2001). Todas las funciones se agotaron, aunque no fueron apoyadas por campañas publicitarias. Manifestaron una pronunciada “posición de autor, centrada en los momentos cumbre, limitantes de la existencia humana, que se plasmaron en el escenario inesperadamente sensuales, modernos y paradójicos” [31] . Fue gracias a las representaciones del teatro que el público ruso se familiarizó con el trabajo del dramaturgo H. Muller, cuyas obras eran previamente desconocidas [3] .

En 1993, cuando todavía era formalmente una actriz de Taganka, Demidova comenzó a trabajar con el director griego Theodoros Terzopoulos . El conocido tuvo lugar en el festival de teatros de vanguardia en Quebec , donde Demidova trajo a Phaedra y Terzopoulos trajo el Cuarteto de Heiner Muller. “No hay traducción de esta dramaturgia al ruso, para mí era una obra desconocida, pero cuando vi la obra me enamoré. ¡Todo me quedó claro! Y Theodoros se enamoró de nuestra actuación”, [37] dijo la actriz.

A pesar de las dificultades de traducción [~ 7] , el experimento (a dúo con D. Pevtsov ), como señalaron muchos críticos, fue un éxito. El Cuarteto, programado para coincidir con el bicentenario de la famosa novela [40] , se convirtió (como escribió A. Smolyakov) en "uno de los estrenos más exquisitos" de la temporada 1992-1993. Además, si Muller reducía las peripecias de la novela Las amistades peligrosas de Choderlos de Laclos a la relación de cuatro personajes, Terzopoulos dejaba sólo al vizconde de Valmont y la marquesa de Merteuil, dúo que Dmitry Pevtsov y Alla Demidova interpretaron "con brillantez y ironía despiadada" [31] . El motivo de la enfermedad incurable de la heroína no sonaba: Alla Demidova interpretó a "fam-fatal, una mujer vampiro, un demonio, la encarnación del pecado" [40] . Los críticos notaron la "sensualidad refinada" de los actores, quienes, "... explorando los extraños rostros de la pasión, ... interpretaron varias situaciones, hasta la completa devastación, hasta la pérdida de ellos mismos". Los opositores a esta interpretación reconocieron sólo la "técnica de actuación espléndida" [40] ; los partidarios notaron el enfoque innovador de los artistas intérpretes o ejecutantes a su arte [31] . “Alla Demidova <hoy> piensa exclusivamente en lo trágico. Sobre lo trágico en su forma pura, sin adulterar, sobre el elemento químico de lo trágico, por así decirlo", [4] , escribió T. Moskvina sobre las dos primeras representaciones del teatro.

... En la antigua tragedia griega, la muerte se trataba de manera diferente. El hecho de que <Medea> no los mate es claro para mí. <Ella no los apuñala.> Eurípides no. Fue en casa de Okhlopkov: una media roja para toda la escena. Pero Eurípides no tiene esto... La tragedia está en la traición. Traicionó a su padre, a su patria, a su hermano, a quien simplemente mató. Cualquier mal engendra mal, el mal vuelve para perseguirla por partida doble. Y ella lo entiende. Medea no condena a Jasón por su traición, se condena a sí misma por algo antiguo, propio. Y, por cierto, cuando juego, no puedo pronunciar esta palabra: "traición". <Ella>... se castiga a sí misma: empuja a los niños lejos de ella. Debería haber una palabra aquí: rechazos, descartes, no lo sé. Ella nunca los verá. Ella se los da al Sol, se los da a otra vida [41] .

El estreno de la obra "Medea" tuvo lugar el 29 de abril de 1996 en el Festival Chéjov en el Teatro Pushkin [41] . Los críticos lo consideraron como un intento de crear un estilo completo de tragedia moderna, a través de un avance hacia la fuente original, "al pramith, perdido en algún lugar del subconsciente" [31] . El director combinó la obra de teatro “Medea-Material” de H. Müller con dos monólogos de la tragedia de Eurípides , creando una especie de acción ritual en la que “el sentido se escapa en un torbellino de pasiones primitivas, y la conciencia percibe sólo la atmósfera de la armonía perdida, que el héroe trágico está llamado a restaurar” [31 ] .

La cooperación con T. Terzopoulos, a quien Demidova llamó una persona única ("Incluso nació en el pueblo donde nació Eurípides"), según la actriz, la llevó a una reevaluación completa de los valores. “Dejé de tomarme la actuación en serio. Una vez que la tomaron en serio, incluso lloró cuando no se encontraba en las listas de distribución de roles. Ahora es divertido pensar en eso... Después de interpretar a Elektra, Phaedra y Medea, todo lo demás se volvió insípido”, [9] , admitió en una entrevista. La actriz notó que si en Taganka en Lyubimov a menudo "agravaba todas las enfermedades de la actuación", entonces en Terzopoulos todo sucedió al revés ("Yo ... tuve dolores y experimenté felicidad. Después de todo, la felicidad es cuando el el dolor pasa") [9] .

En la obra "Lección de Hamlet" (2001), una obra conjunta del teatro griego "Atis" y "Teatro A" [11] , puesta en escena al final de la Olimpiada de Teatro de Moscú, la actriz realizó el sueño de su alumna: interpretó a una papel masculino ("Hamlet" que había estado preparando desde el maestro A. Orochko), actuando simultáneamente en los papeles de Gertrudis y Ofelia. En esta clase magistral original (realizada en el "estilo Taganka": la tragedia en el escenario se combinó con los llamamientos irónicos de la actriz a la audiencia) [11] su reconocido "don ... - para representar la tragedia fuera del canon, como si modernizándolo" se manifestó plenamente ("La última historia del cine ruso") [2] . Todo esto, más bien, es el sueño de la actriz de una "gran tragedia", donde las visiones flotan una encima de la otra, se superponen como kimonos multicolores, "sueños", atributos de Gertrude u Ofelia. Todo se mezcla y se vuelve caótico en el espejo del sueño: el monólogo se interrumpe apenas comienza, el carácter escultórico de la pose canónica de Oriente desemboca en dinámicas neuroplásticas y termina con una larga pausa silenciosa” [11] , - así es como A. Arefiev caracterizó la actuación (enciclopedia "Krugosvet").

Demidova y Y. Lyubimov

A mediados de la década de 1990, Y. Lyubimov creó su propia obra "Medea" [43] en Taganka , ofreciendo al espectador una interpretación nueva y politizada de la tragedia griega. A. Demidova al principio se negó a comentar sobre su actitud al respecto, pero luego comentó:

Una vez estábamos sentados en Atenas antes de rechazar a Medea por mí. Ya estaba alertado por el diseño y el vestuario: esto es Chechenia , alusiones modernas. Traté de decirle algo sobre Medea, que ella no mata a sus hijos, que es importante para mí, que no los mata, sino que se los da al Sol, a su abuelo. Eurípides dice en un monólogo: "Reconocerás otra vida". Ella habla de eso todo el tiempo. Lyubimov dijo bruscamente: "Alla, ¿realmente crees que te hablaré sobre algunas cuestiones filosóficas?" [41]A. Demidov. "Nezavisimaya Gazeta", 1996

Demidova recordó que si habló con bastante camaradería con Terzopoulos, luego con Lyubimov “... ella no podría trabajar así, porque Lyubimov... Son como padres e hijos. Mi madre todavía me trata como a un niño pequeño. Lyubimov piensa que todavía soy un estudiante". Cuando se le preguntó si su regreso a Lyubimov era posible de una forma u otra, Demidova respondió: “Ya estoy en la edad en que simplemente no estoy interesada en jugar en el teatro. Y ser solo una actriz que, por así decirlo, cumple la voluntad de otra persona, tampoco me interesa. En general, creo que el teatro por dentro ha dejado de interesarme. Es mucho más interesante para mí mirarlo desde el auditorio…” [41] Al mismo tiempo, Demidova siempre mantuvo una actitud respetuosa y entusiasta hacia el director, a quien llamó solo un “maestro”:

No hay tantos directores innovadores en la historia del teatro ruso. Para contar, una mano es suficiente. Lyubimov en esta serie. Combinó el teatro convencional con el realismo de la escuela psicológica rusa. Cuando dirigió el Teatro Taganka, su primera actuación fue "El buen hombre de Sezuan": ¡había tanta alegría y amabilidad inesperadas en esto! Durante más de 40 años, Lyubimov y su teatro han cambiado con él. Pero siempre he estado seguro de que Yuri Petrovich debería trabajar con jóvenes. Son como cera en sus manos, más flexibles, y está cargado de su juventud. ¡Mira lo guapo que es! Significa que todo está en orden con su alma. Ella se ilumina. ¡Muchos años para ti, querido Maestro!Alla Demidova. 30 de septiembre de 2007

1990

Entre los papeles cinematográficos de A. Demidova en la década de 1990, los críticos destacaron a Lebyadkina (" Demonios ", 1992), Miss Minchin ("La princesita ", 1997), Emperatriz Isabel ("El viajero invisible ", 1998) [3] . Durante dos años, la actriz enseñó en la escuela Shchukin; “... para no apegarme a esto, no recibí dinero a propósito”, señaló. Enseñar no le dio placer: "Por alguna razón, los jóvenes de hoy se consideran genios y todos los demás se lo deben" [37] , - dijo la actriz. A mediados de la década de 1990, A. Demidova se negó a protagonizar la serie de televisión Queen Margot , donde le ofrecieron el papel de Catherine de Medici . “No estoy interesado en jugar tales juegos. Probablemente demasiado malcriado para buenos papeles. Quizá, en mi juventud, me habría tirado a esta piscina, la piscina de la ignorancia, pero ahora conoces demasiado bien el resultado como para engañarte. Pero no hay tanta fuerza y ​​salud”, [41] - así explica esta decisión.

“... El lenguaje del teatro en todo el mundo está en crisis. Hay teatros que buscan algo nuevo: en Grecia, Japón, Alemania. ¿Y quién "en Rusia" rasgará la cinta primero, como Taganka en la década de 1960? A quién Dios enviará talento, pero claramente depende de los jóvenes…” [3] ”, dijo Demidova al responder preguntas sobre su trabajo en el extranjero y el estado del teatro en nuestro país. “En los últimos años me di cuenta: todo lo que me gusta a mí, al público no le gusta. Y viceversa. Entonces tienes que separarte. Y salí del teatro " [20] ", dijo la actriz en una entrevista en 2007.

2000 - presente

En 1981, A. Demidova interpretó a Laura Lyons en la película para televisión " El sabueso de los Baskerville ", una de las partes de la serie de televisión de Igor Maslennikov basada en las obras de Arthur Conan Doyle sobre Sherlock Holmes y el Dr. Watson, y en 2002 - Elsa, una paciente en la sala de locos, en la película " Cartas a Elsa " (cuyo guión fue escrito por el hijo de Vladimir Vysotsky - Arkady) [14] . El segundo de ellos marcó el paso de la actriz hacia un nuevo papel: ella (como escribió más tarde el periódico Kultura) “actuó en parte una <parodia> de sí misma aquí, habiendo dado un salto desde su anterior equilibrio sublime estable - hacia lo desconocido, hacia lo desconocido”. desconocido - y al descubrir algo no inherente, tuvo un anhelo por lo grotesco abierto. Pero lo grotesco es especial - lírico" [44] . En una de las entrevistas, la actriz admitió: “Estoy cansada de estas mujeres de carácter fuerte, creo que todo esto se acabó. Solo la amabilidad no es suficiente en la pantalla. Me encantaría interpretar a una anciana muy suave y amable" [20] .

En 2004 tuvo una resonancia importante la película The Adjuster de Kira Muratova , donde A. Demidova consiguió el papel de una “anciana cómica” [8] . “Me gustó mucho el guión. Aunque, debo decirles, nunca he interpretado esos papeles y no pensé que lo haría. Pero contiene una especie de sutil historia detectivesca sobre la diferencia de generaciones”, [15] , dijo la actriz. Demidova comparó a su heroína con la Ranevskaya de Chéjov: “<Ella> es una de las estúpidas, siempre derrochadora, siempre engañada, pero infinitamente conmovedora y encantadora. Me interesa el tema de su inseguridad de una vida dura” [14] .

Mientras tanto, el trabajo en el set no le dio placer. “Me parece que Kira está nerviosa o histérica... No sé. Se sienta frente al monitor y grita constantemente. La luz aún no se ha encendido, pero ella ya está dando tareas... Incluso anoté en mi diario: 'Sé menos en el sitio'" [8] , - dijo A. Demidova [~ 8] . En otra entrevista, la actriz aclaró: “Luego, cuando Kira editó la película y comenzó el doblaje, se calmó y se convirtió en una persona completamente diferente. Y pensé: Dios mío, si me invita a cualquier papel, me voy sin mirar” [45] . Como señalaron los críticos, la alta profesionalidad de la actriz contrastaba con la falta total de profesionalismo de la compañía de K. Muratova (con la que esta última no discutió, llamando a las mascotas sus "monstruos") [20] . La propia Demidova habló de Muratova: “Porque ella siempre trabaja con no profesionales, profesionales… no es que no confíe, pero lleva las riendas. No me molestó, absolutamente. Pero si me dieran más libertad, quizás habría pequeños matices que harían más voluminoso el papel” [20] . Sea como fuere, por la película "Adjuster" A. Demidova recibió tres premios: " Nika-2005 ", "Golden Aries-2005" y " Golden Eagle-2006 " (los tres - en la nominación "Mejor actriz") , y también - con Nina Ruslanova para dos - el premio "A la mejor interpretación de un papel femenino" del II Festival Internacional de Cine "Europa - Asia" en Alma-Ata 3 de julio de 2006 Demidova presentó la película "Adjuster" en Cannes : pasó allí como parte del Festival Ruso [46] .

En 2004, se estrenó la película de B. Blank " La muerte de Tairov ", donde Demidova interpretó el papel de Alisa Koonen. “Yo… tenía muchas ganas de actuar, porque esta persona me resulta interesante, pero no había escenas de juegos, en general el guión era extraño, por decirlo suavemente. Sin embargo, agarré un retrato parecido a Koonen, una voz, un dibujo plástico, como dice todo aquel que la recuerda”, [20] , dijo la actriz. En algún momento, se le ofreció el papel de Tairov a Y. Lyubimov. “Probablemente sería muy difícil para mí jugar con Yuri Petrovich, pero eso lo hace más interesante. En este nudo de relaciones, cuando Lyubimov es Tairov y yo soy Alisa Koonen, tal vez habría surgido una chispa inesperada ... Pero Lyubimov fue ingresado en el hospital. Tairov fue interpretado por Mikhail Kozakov " [14] . La actriz valoró mucho el trabajo de su pareja, pero admitió que "Kozakov no se decantó por... la improvisación y simplemente interpretó el papel" [20] ; el experimento esperado no sucedió.

En enero de 2005, A. Demidova actuó en Cracovia en un concierto dedicado al 60 aniversario de la liberación de los prisioneros de Auschwitz , donde leyó extractos de los diarios de los prisioneros del campo frente a la sala, a la que asistieron los presidentes de cuatro países. Un mes después, actuó en el Palacio Maltés de Gatchina como parte del XI Festival de Cine Ruso "Literatura y Cine" con una velada poética "De Pushkin a Brodsky". En marzo, en el festival de cine "Literatura y Cine" recibió el premio del Gobernador de la Región de Leningrado "Por una contribución destacada al desarrollo del arte teatral y la cinematografía en Rusia" [46] . En septiembre-octubre de 2005, A. Demidova participó en varias veladas dedicadas al 80 aniversario del nacimiento de A. V. Efros ("En memoria del maestro" en Strastnoy; en el teatro "Escuela de arte dramático" en Sretenka). A finales de año dio cinco conciertos en Israel [46] .

En 2006, A. Demidova en la película " Dinero ruso " de I. Maslennikov (basada en la obra de teatro "Lobos y ovejas" de Ostrovsky) interpretó a Murzavetskaya, "una anciana con un carácter fuerte". “Acepté este papel porque no rechazan a Ostrovsky”, [14] comentó sobre esto. En el mismo año, A. Demidova, como presentadora, protagonizó "Esperando a la emperatriz", un documental de S. Kostin sobre Maria Feodorovna , la madre de Nicolás II [10] , que fue filmado en Gatchina y Dinamarca. La película se estrenó el 23 de septiembre de 2006 [46] . En octubre, A. Demidova actuó en un concierto en el Gran Salón del Conservatorio, dedicado a la memoria de Metropolitan Pitirim (donde leyó los poemas de Blok y Akhmatova). El 19 de diciembre, en la Sala de Cámara de la Casa de la Música de Moscú, leyó "El Libro de Job " acompañada por el Coro de San Nicolás de la Galería Tretyakov bajo la dirección de Alexei Puzakov [46] .

En 2007, A. Demidova realizó una serie de conciertos de autor: "Poetas del siglo XX: de Blok a Brodsky", "Dos Tarkovsky", "Anna Akhmatova". Marina Tsvetaeva” (en Kyiv), “De Pushkin a Brodsky” (en Boldino), “Poesía de Akhmatova y Tsvetaeva” (en Minsk). El 13 de diciembre, en el Kremlin, la actriz fue condecorada con la Orden al Mérito de la Patria, IV grado (por Decreto del 9 de mayo de 2007) [46] .

En 2008, A. Demidova afirmó que prácticamente había perdido el interés por la actuación y ahora responde solo a proyectos individuales que son de su interés. “¡La profesión de actor es un arado diario! Y ahora no hay Tarkovsky, en quien confiaría absolutamente y entendería que mis 12 horas no se reducirán durante el proceso de edición ” [47] , así es como explicó su decisión. En abril de 2008, la actuación de K. Serebrennikov "The Demon" se llevó a cabo en Ostozhenka. El texto del poema de M. Yu. Lermontov fue interpretado por Alla Demidova. En noviembre, con un programa de lectura dedicado al poema "Demonio", la actriz actuó en la Casa Internacional de Música de Moscú, repitiéndolo el 25 de enero de 2009 en la Sala de Conciertos. Chaikovski.

En la primavera de 2009, A. Demidova (junto con I. Antonova ) se convirtió en la iniciadora de la serie "Tardes de marzo poéticos de los jueves" en el Museo de Colecciones Privadas (Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin) y el 5 de marzo realizó un programa de poemas de M. Tsvetaeva. El 3 de abril , en el Gran Salón del Conservatorio , un concierto del coro dirigido por V.N. 30 de junio de 2009 A. Demidova y S. Yursky recibieron el premio "Idol" - "Por alto servicio al arte" [46] .

Actividad literaria

Desde 1980, Alla Demidova dedicó mucho tiempo al trabajo literario. Escribió ocho libros, cuyo tema son las memorias y reflexiones sobre la naturaleza del teatro y la actuación [11] . Sobre el comienzo de su carrera como escritora, la actriz dijo:

Empecé a escribir por accidente, aunque hoy comprendo que, en realidad, los accidentes son solo eslabones de una larga cadena de patrones. En la época soviética, me pidieron que escribiera un artículo sobre mi profesión para el periódico Pravda . Escribí todo un "sótano". Después de la muerte de Vladimir Vysotsky, no pudimos dar un obituario decente en ningún periódico. De repente, un amigo de la " Rusia soviética " me llama : "El jefe se fue de vacaciones, si puedes escribir sobre Vysotsky en un día, ¡lo pondré en la habitación! ¡Escribe todo lo que puedas!”. Inmediatamente escribí, usando las entradas de mi diario sobre él en mi trabajo. Quizás este artículo fue una de las razones por las que posteriormente me encargaron un libro sobre la obra teatral de Vysotsky.A. Demidov. "Campana Mgarsk", 2009 [48]

Demidova, escritora, debutó en 1980 con el libro "Segunda Realidad". Le siguieron "Dime, Innokenty Mikhailovich ..." (1988), "Vladimir Vysotsky" (1989), "Shadows of the Looking-Glass" (1993), "Trolling Line of Memory" (2000). Los expertos notaron el estilo inusual e individual de su escritura. “Así como una nueva ciencia nace en la unión de dos ciencias, así, aparentemente, en la unión de la actuación y mis puntos de vista analíticos sobre los eventos, se formó este estilo inherente a mí” [48] , señaló la actriz.

En 2006, se publicó el libro "Los espejos de Akhmatov" (la interpretación de Demidov de "Un poema sin héroe"), que D. Bykov describió como una de "las obras literarias más sutiles y perspicaces" [10] . Tres años después, respecto a la reedición, la actriz dijo: “Sé que el libro no es fácil de leer. Mis comentarios, como el Poema mismo, están dando vueltas, refinándose una y otra vez. Y no descifré mucho en la primera edición. Pensé que si yo sabía esto, entonces otros lo sabrían, pero resultó que no fue así. Y por eso la nueva edición tiene muchos añadidos…” [14] La presentación de la edición revisada y complementada del libro tuvo lugar el 14 de mayo de 2009 en la editorial PROZAiK.

En mayo de 2008, la editorial " Vagrius " (serie "Mi siglo XX") publicó el libro "En la profundidad de los espejos". Incluye fragmentos de libros anteriores de A. Demidova ("La segunda realidad", "Sombras a través del espejo", "Trolling Line of Memory"), así como una serie de materiales nuevos. El 29 de mayo, en la librería Biblio-Globus, la actriz participó en la presentación del libro [46] .

En 2010, se publicó un nuevo libro de Demidova, Cartas a Tom. Se basó en la correspondencia real de la actriz con el profesor de la Universidad de Harvard Tom Butler y anotaciones en el diario; el tema principal de la obra es la vida de la intelectualidad rusa en la década de 1990 [49] . En el mismo año, la actriz comenzó a trabajar en un nuevo libro: "Recordando el jardín de los cerezos", basado en los registros diarios sobrevivientes de las conversaciones y pensamientos de A. Efros en los ensayos, las notas del actor al margen del papel [14] .

Reseñas de crítica

Alla Demidova entró en la historia del teatro y el cine nacionales como "una de las actrices rusas modernas más significativas y elegantes" [2] . A partir de mediados de la década de 1960, los críticos, en su mayoría, apreciaron mucho los papeles de la actriz, refiriéndose a ella por el número de "maestros de una amplia gama, rara independencia, coraje en las decisiones creativas" [3] . Incluso los pequeños papeles interpretados por Demidova "adquirieron significado y profundidad, dando un significado inesperado a imágenes a veces superficiales"; a menudo, su actuación cambió radicalmente los acentos de la trama, los planes de juego de roles (Arkadina, "La gaviota") [50] .

Los críticos elogiaron los papeles clásicos de Demidova, en los que la actriz mostró "un fino sentido del retrato literario, recreando el estilo del autor de la época" [2] . En <her> duetos escénicos con Vladimir Vysotsky (Hamlet, Lopakhin), “hielo y fuego chocaron, ardiendo de la misma manera”, escribió la revista Dom Aktora. “Ni una onza de sentimientos inquietos ocultos para la revisión, ni la menor razón para dudar del trono danés sacudido, Gertrude Demidova no dio ... Humildad ante el destino, miedo a perturbar el destino con un movimiento incorrecto del alma, parálisis de la voluntad , una renuncia consciente al derecho a actuar - todo esto Demidova escondió en los recovecos de sus experiencias. La reina, acostumbrada a los rituales de los honores, apareció en el escenario, con suave plasticidad, pero confiada en su derecho a sentarse en el trono y frenarla bajo cualquier circunstancia. Esta Gertrudis era inteligente, el espíritu del estoicismo noble vivía en ella, se estudiaba a sí misma desde un lado como el Forastero de Albert Camus " [27] ", escribió O. Galakhova en el artículo "Rostros del papel".

"El jardín de los cerezos" de Efrosovsky no fue aceptado incondicionalmente por los expertos: muchos reprocharon al director por simplificar la obra, sacándola del "cautiverio del significado simbólico". Pero todos notaron el trabajo aquí de Demidova, quien resultó estar prácticamente desprovista de "accesorios" frente a los actores que jugaban con ella. Demidova, según los recuerdos de muchos, "realizó" toda la actuación. Esta habilidad, como señaló A. Shenderova, "traza una línea invisible entre ella y otros artistas" [28] . De hecho, el único socio que la apoyó fue V. Vysotsky. "Deberías haber visto cómo su elegante Ranevskaya bailaba con Vladimir Vysotsky-Lopakhin entre las lápidas, y él la miró con ojos amorosos, dándose cuenta de que nunca conocería a una dama de sangre azul, a una mujer así" [5] , — dijo en una de las críticas.

Al mismo tiempo, a pesar del reconocimiento de la audiencia y la autoridad entre los especialistas, A. Demidova resultó ser una de las actrices domésticas “más incorpóreas en el espacio de la pantalla” [2] . Esto se debió en gran parte a la originalidad del don actoral de Demidova, quien "en la representación de la obsesión... siempre estuvo inclinada a la moderación, y en el frío buscaba una pasión reprimida" [2] . Mientras que los expertos occidentales admiraban la profundidad y la emotividad de las obras de Demidova, en su tierra natal a menudo se hablaba de ella como una actriz "fría", "intelectual", "poco característica de la escena rusa" [3] . A. Shpagin afirmó que desde hace algún tiempo la actriz "comenzó a comportarse en cothurns, mientras perdía tanto lo orgánico como un sentido genuino de vivir la vida". Su mundo estaba herméticamente sellado: "Empezó a aparecer... no, no manierismos, sino frialdad, pseudosignificación, inorgánica" [44] . La etiqueta de "intelectualidad" se adhirió firmemente al trabajo de Demidova; Pocas personas pudieron apreciar la técnica de la que disponía "de no expresar los sentimientos, haciendo especialmente significativa su seriedad" [2] . Como se señala en la "Historia reciente del cine nacional", los directores de cine se dieron cuenta rápidamente de que A. Demidova "no tiene igual en la encarnación de la reflexión intelectual y la obsesión espiritual ... a lo largo de los años, la primera fue cada vez más preferida a la segundo: los papeles de dueña de la situación impenetrablemente fría e imperiosa comenzaron a prevalecer en el repertorio cinematográfico de la actriz » [2] .

En última instancia, la tendencia a replicar la imagen "fría" de Demidov llevó al hecho de que su talento trágico resultó ser subestimado (tanto por los cineastas como por Yu. Lyubimov en Taganka); a menudo, una síntesis peculiar de un "temperamento verdaderamente dramático" y una forma de actuar aparentemente restringida y seca permanecieron mal entendidas [11] . Los mismos trabajos de la actriz a veces causaron respuestas polarizadas de los especialistas. Entonces, el papel de la condesa Merteil, que T. Moskvina consideró esquemáticamente abstracto, prácticamente no revelado ("Los experimentos de Demidova para extraer lo trágico abstracto en parte pintoresco, pero no musical: no tienen desarrollo interno" [4] ), M. Brashinsky destacó como apenas si no central en toda su carrera teatral [2] . Reflexionando sobre las razones de la subestimación del regalo de Demidova por parte de los especialistas domésticos (y señalando: "en nuestra tradición doméstica, por alguna razón, la mente se opone al corazón, el intelecto al alma"), O. Galakhova creía que era “El intelecto de Demidova, su habilidad para leer el texto no es peor que la de cualquier crítico literario, su educación le sirvió a la actriz, por extraño que parezca, un flaco favor” [27] .

Las cualidades que no fueron completamente apreciadas por los directores, A. Demidova se dio cuenta en su propio "Teatro A". En particular, la actuación Fedra de R. Viktyuk, representada aquí, recibió las calificaciones más altas: "una tragedia de pasión desesperada, compuesta con entusiasmo por Marina Tsvetaeva". La plasticidad de la actriz, que no correspondía a las palabras -invención de Meyerhold, dominada por Viktyuk- sirvió aquí como "un contrapunto constante al texto de Tsvietáieva" [39] . Más controvertida fue la puesta en escena por el Teatro A de la obra El cuarteto de H. Müller. El periódico "Ekran i stena" vio en él nada más que un conjunto de "posturas audaces, casi asanas ", diseñadas para expresar reverencia por la "grandeza misma de la actuación", señalando que "... mirando los esfuerzos infructuosos de estos esclavos de la libertad sexual se vuelve aburrido". “El Teatro A se ha propuesto la tarea de representar la malevolencia concentrada, el rechazo de la bondad, el triunfo de la violencia. Pero parece que la naturaleza misma del arte teatral contradice la implementación de este plan ”, resumió la reseña E. Vengerova [40] .

En última instancia, los críticos coincidieron en una evaluación unánime de la importancia del lugar especial que la actriz logró ocupar en la jerarquía teatral, convirtiéndose en una especie de "símbolo de inteligencia" moderno, tocando los "fenómenos sagrados de la vida espiritual de la sociedad". [4] . Alla Demidova ... "trazó un círculo mágico a su alrededor, que llena a su propia discreción, sin ir más allá y sin permitir que nada accidental e innecesario para ella vaya allí" [4] , escribió la crítica T. Moskvina.

Papel actoral

El Teatro Taganka, que continuó las tradiciones de Meyerhold bajo la dirección de Yu. Lyubimov, planteó numerosas y variadas tareas para la actriz. Actuando constantemente (incluso en escenas de multitudes y papeles secundarios), A. Demidova alcanzó muy rápidamente un nivel de habilidad casi universal [31] . Poseedora de una amplia gama de medios expresivos, recibió el principal reconocimiento como una de las actrices trágicas más significativas de nuestro tiempo; el gusto por la tragedia, señalaron los críticos, era característico de cualquiera de ella, incluso de los papeles más mundanos [3] . “No me interesan los roles de la vida cotidiana. Me interesa el tema del papel, el carácter fuerte del papel, la personalidad fuerte del papel" [11] - así es como la actriz formuló posteriormente su credo.

“Siempre tuvo un dibujo exterior muy expresivo. Ella no jugaba tanto como mostraba personajes, lo cual es típico del teatro de Lyubov, de Brecht. Pero puede trabajar en cualquier espectáculo, para cualquier director. Podría jugar a la manera de Lyubimov y con Efros, aunque estos son directores completamente opuestos ”, [17] , señaló B. Khmelnitsky .

Un factor significativo que predeterminó el credo creativo de la actriz y contribuyó a la realización de sus más altas ambiciones (incluido tocar el teatro de la antigüedad), algunos críticos consideraron sus datos externos, la plasticidad:

Al igual que Greta Garbo , "Alla Demidova" es ante todo una actriz de manos y rostro... El increíble modelado de la cabeza la hace extremadamente cinematográfica. Decir que su rostro se distingue por la belleza y nobleza de sus líneas es no decir nada. Como el rostro de Garbo , es absoluto a su manera, es decir, está abierto a cualquier tipo de significado. Pero a diferencia del rostro de Garbo, cuya idealidad recordaba a la muerte, el rostro "perfecto" de A.D. habla de la vida escondida en el fondo. Esta propiedad del rostro de Demidov fue utilizada con más precisión que otras por Andrei Tarkovsky en The Mirror [2] .M.Brashinsky. La historia más reciente del cine nacional. 1986-2000

La apariencia y la imagen de la actriz cobraron especial importancia en la década de 1970, cuando en su obra "...encarnó la prioridad del intelecto y la aristocracia espiritual sobre otros valores y pseudovalores que ya habían echado el diente". borde." Como escribió A. Shpagin, “con su imagen, el mundo olvidado entró en la pantalla, el mundo de una cultura diferente, el mundo del siglo XIX, que había perdido y enterrado a sus dioses, incluso una imagen lejana de él comenzó a borrarse. en la civilización de las masas y de las ideologías, pero con el advenimiento de Demidova volvió” [44] . La actriz (según D. Bykov) sigue siendo "un símbolo de honestidad intelectual y noble moderación... uno de los hitos a los que se puede mirar hacia atrás en tiempos sombríos y sin sentido" [10] .

Ya en el siglo XXI, A. Demidova, previamente subestimada en esta capacidad, fue reconocida por la crítica como una de las principales actrices trágicas de nuestro tiempo. “El sufrimiento oculto, contenido e irónicamente disfrazado ha sido una característica de las heroínas de Demidova desde la época del Teatro Estudiantil de la Universidad Estatal de Moscú: así interpretó el papel de Petrusova en el legendario Amor tal de Rolan Bykov ” [28] , - señaló A. Shenderova. “Alla Demidova permanece en nuestra memoria como la Ranevskaya más trágica”, [28] escribió el investigador de Chéjov, E. Polotskaya.

Ya desde la década de 1970, las obras de Demidova han estado marcadas por el deseo de un "culto a la belleza", el esteticismo; desarrollada, esta tendencia la acercó al arte de la Edad de Plata. El punto de inflexión en este sentido fue El jardín de los cerezos. Como escribió A. Shenderova, “... Ranevskaya Demidova sobrevivió a la actuación y permaneció en la memoria de la audiencia. Desde entonces, el anhelo de belleza se ha convertido en el núcleo interno de casi todos los papeles de la actriz " [28] . Por otro lado, a partir de cierto punto, la actriz comenzó a ir más allá de los cánones tradicionales del género, prefiriendo la tragedia no clásica, "refractada por la modernidad y otros géneros" [2] . El personaje arquetípico de Demidova es "profundamente conflictivo y trágico por naturaleza" [2] . Su tema principal es la inseparabilidad de la pasión, convirtiéndose en un "estado" real y condenando así no solo a la heroína a la soledad, sino también a la propia actriz, quien, como se señaló [2] , a partir de mediados de la década de 1980, las parejas necesitaban menos. y menos.

A. Demidova sobre el trabajo de un actor
Envidio a las personas que siempre y en todas partes siguen siendo ellas mismas. La personalidad de un actor consiste en los papeles que interpretó, y en el fondo se encuentra algo amorfo, susceptible a cualquier influencia, a menudo con una psique enferma y desordenada... En algún momento de la actuación, aparentemente perdí mi esencia, me liberé. del lujo de un carácter estable. Es bueno para la profesión, supongo. Más fácil. …Cuando trabajo, aparte del trabajo, hay poco que me interese. Pero el trabajo en sí no trae alegría, como un dolor de muelas, está constantemente contigo. Es difícil esconderse de ella incluso de noche ... El comienzo del trabajo en el papel es el período más doloroso. Es como una enfermedad grave cuando no esperas recuperarte. Probablemente, a un astronauta le resulte difícil despegar, trasladarse a un mundo que no esté sujeto a la gravedad terrestre. Entonces es muy difícil para un actor romper con su "yo", para entrar en un mundo ficticio. [51]

A. Galakhova, reconociendo que en las imágenes profundas y a gran escala de las heroínas de Demidova (por regla general, obsesionadas con ideas o ambiciones) a primera vista "no hay un estallido desenfrenado de sentimientos", señaló que tal impresión es engañosa: " Moderación severa, ascetismo aristocrático, tacañería en la expresión de sentimientos directos: todo esto, de hecho, es inherente a su estilo de juego. Pero si Alla Demidova se permite abrirse, entonces seguramente ... " [27] Demidova en la profesión, siempre" no fue tanto una hipócrita y una payasada, sino un oráculo, transmitiendo ciertos autores, directores (e incluso los suyos propios). ) ideas - sociales y estéticas” [8] , — señaló A. Rasskazova.

Los críticos notaron que el lado externo de las imágenes de Demidova ("frialdad", "intelectualidad") ocultaba un componente profundo. “Los sentimientos como tales (y por lo tanto el género del melodrama) nunca estuvieron particularmente interesados ​​en Demidov. Otra cosa es el origen de los sentimientos. La actriz ve sus orígenes en el frío mundo de las ideas que se apoderan de una persona (de ahí su notoria 'intelectualidad'). Su heroína siempre es devorada por una pasión que se ha desarrollado a partir de una idea racional. La represión de la pasión solo aumenta su obsesión”, [2] , escribió M. Brashinsky. “Sus heroínas... rara vez son felices en el amor, aunque tienen belleza, inteligencia y talento. La mayoría de las veces, uno, y el otro, y el tercero juntos. Parecen vivir en los descansos del tiempo, donde el viento impulsa fragmentos de horas y susurra con minutos desvanecidos”, [31] señaló A. Smolyakov.

Cualidades dramáticas que quedaron sin realizar en la pantalla y en el escenario del teatro, Demidova encarnó en sus programas de autor poético, marcados por una "manera única de lectura poética", la capacidad de leer poesía rusa a su manera, profundamente, "siguiendo, como poetas, la música de la poesía y al mismo tiempo transmitir la tragedia de los destinos de sus creadores” [3] .

Personalidad y Apariencia

Al analizar el trabajo de A. Demidova, los críticos a menudo relacionaron a este último con la apariencia aristocrática y "real" de la actriz, inusual para el teatro y el cine soviéticos [8] . “Su rostro es increíble, como si fuera un cameo elegante . Con él puedes jugar Blok's Stranger , y Greta Garbo , y la anciana Melentievna . Siempre ha inspirado a los artistas”, [14] escribió Kultura. “La apariencia ascética refinada, la nobleza del comportamiento, la conversación inteligente sobria, la dignidad del porte interior, el “brillo” tranquilo general: todo atrae a la actriz Demidova, todo indica que ella es un mundo entero, pero el mundo es autosuficiente y cerrado en sí mismo, solo brevemente, incompletamente, en parte, un poco manifestado en actuaciones” [4] , — T. Moskvina desarrolló la misma idea. Mientras tanto, la apariencia de la actriz, que en muchos aspectos correspondía a la naturaleza de su personaje, inicialmente sirvió como protección para una naturaleza vulnerable. A. Demidova dijo que ella era una de esas actrices que son "patológicamente tímidas en la vida cotidiana", sugiriendo: "¿Tal vez yo <cuando era niña> soñaba con convertirme en actriz para no ser yo misma?" [6] .

La espectacular imagen de la “ dama intelectual de la Edad de Plata , como si hubiera nacido en el momento equivocado” [8] , en combinación con el aislamiento natural, proporcionó a Demidov un aura de “misterio”, que en la imaginación de sus colegas a menudo se asociaba con la arrogancia. y distanciamiento. B. Khmelnitsky recordó:

La mayoría de los actores son personas muy sociables, pero Alla siempre amó la soledad. Era una oveja negra en nuestro teatro en el buen sentido de la palabra. Algunos pensaron que era demasiado refinada, demasiado arrogante. Otros se sintieron ofendidos por esto: ¿resulta que ella es un hueso blanco a nuestro lado? Pero ella realmente es así [17] .

Su otra compañera de teatro, Veniamin Smekhov, compiló la siguiente lista de las principales cualidades de la actriz: <Ella>es orgullosa y carece de autopromoción” [13] . A. Shenderova, señalando que "el personaje de Ranevskaya coincidía un poco con el estilo humano" de la propia intérprete, sugirió: Demidova, propensa a la "autocreación", se completó a sí misma con una imagen inventada, "ella misma comenzó a parecerse a actrices de el cambio de siglo” [28] .

“Nunca hubo nada de mujer en esta mujer, siempre parecía un pedernal o una esquirla de mármol, así le gusta a cualquiera. Esta es probablemente la razón por la que los actores masculinos la apreciaban tanto, consultándola constantemente, sabiendo que no vendería ni traicionaría ”, [5] , escribió uno de los críticos sobre Demidova. En efecto, la actriz adquirió fama de "mujer de hierro", pero también desarrolló esta función protectora frente a la timidez; La propia Demidova afirma que sigue preocupada por superar este complejo [8] . V. Smekhov notó que Demidova "... podría llorar por una carta del contenido más estúpido, una evaluación irrespetuosa de sus roles" [13] .

La mayoría de las personas que la rodeaban percibían a Demidova como una mujer racional e impasible: una actriz y una mujer. Se sintió profundamente herida, en particular, por una frase lúdica lanzada una vez por Lyubimov: "Oh, Alla, esta es tu Exupery ..." [8] Demidova todavía está convencida de que el "maestro" consideró su estilo de juego demasiado intelectual y, por lo tanto, lo usó solo en el Rol más estrecho. La actriz ha dicho más de una vez que se sentía “superflua” en Taganka. Mientras tanto, el comentario de Valery Zolotukhin sobre The Cherry Orchard habla sobre el papel de la actriz en la compañía Tagankino: “La actuación se desarrolló solo cuando todos estaban enamorados de ella. Y Demidova dio una gran razón para ello tanto como actriz como persona .

El marcado individualismo de la actriz siempre ha bordeado una aversión cuidadosamente disimulada por todo lo colectivo. Quizás un episodio de la infancia que ella recordaba jugó un cierto papel en esto:

Recuerdo cómo jugábamos juegos de niños en el terraplén cerca del " Balchug ", donde se asentaron los militares entonces. Estaba débil, e incluso con tuberculosis hereditaria , pero tenía muchas ganas de ser el primero. La desproporción entre este reclamo y mi físico irritó tanto a otros niños que un día me agarraron y empezaron a sujetarme sobre el río, amenazando con tirarme al suelo. Regresé a casa histérico y he odiado al equipo desde entonces. Así que vivo como un lobo solitario.A. Demidov. Entrevista con el periódico Novye Izvestiya [9]

Se sabe que en el set, la actriz es poco sociable, no participa en las discusiones y, después de filmar, se esconde en el camerino. Hasta ahora, no tiene amigos entre los actores en los que no confíe ("quieren complacer demasiado, pero por qué ya quién, no les importa") [8] . En el teatro, los colegas (como creía la propia Demidova) básicamente no entendían su carácter y, a menudo, malinterpretaban su comportamiento. La actriz escribió en sus memorias:

En general, la actitud hacia mí era extraña en el teatro. Ahora, en los diarios de Zolotukhin, leo: "Solo ahora entiendo lo aburrido que era Demidova con nosotros". no es aburrido Simplemente no me abrí a ellos. No me conocían y, por cierto, mi actitud indiferente hacia el dinero se percibía como codicia. Desprecio a los "comerciantes", odio actuar en la juerga de restaurante.A. Demidov. "Marquesina de memoria" [6]

Se señaló que la actriz, que en el escenario "... fuma cigarrillos, es capaz de la frivolidad del vodevil de los papeles de madres y niñas de fácil virtud" en la vida "no bebe, no fuma... es ajena al viento y vulgaridad entre bastidores" [13] . Además, la propia A. Demidova, creyendo que un artista debería ser un asceta , a veces interpretaba este concepto literalmente. Ella dijo que antes de la actuación, el artista no debería cenar; "otros placeres fisiológicos" también considerados "incompatibles con el arte" [8] .

A. Demidova, quien vivió la mayor parte de su vida en matrimonio, dijo que el amor nunca jugó un papel serio en su vida. Además, “nunca quise tener hijos. No tengo un sentimiento maternal”, [8] admitió en una entrevista. El factor determinante para la actriz siempre ha sido, en sus palabras, un sentido de la responsabilidad "hipertrofiado". “Soy un hombre de deber, tal vez esto sea solo Taganka... No, creo que esto es de nacimiento. Lo que tengo que hacer, lo que puedo hacer hoy, lo hago, quiera o no” , remarcó .

A. Demidova dijo que siempre odió los cumplidos falsos ("Los actores elogiados que se imaginaban a sí mismos como genios perecieron ante mis ojos"). Según ella, en Taganka “... solo dos personas podían hacer comentarios: Vysotsky y Zolotukhin. Y nadie mas." Ella misma siempre prefirió escuchar cosas imparciales, fue extremadamente crítica consigo misma, aunque hubo un tiempo, “... ella pensó que <tocar> es malo, pero los demás son aún peores” [9] .

Una de las principales características de su propio personaje Demidova siempre ha considerado el fatalismo . “Se cree que si me abro a las personas, las rechazo con mucha dureza. Pero esto es solo una máscara. En la vida cotidiana, me parece que soy un estudiante. Yo nunca discuto. Nunca me mantengo firme. Bueno, será, será así. Bueno, cómo irá. Empiezo a decidir y actuar solo cuando se trata de mis problemas internos, de lo contrario nunca decido nada ”, [8] admitió. En respuesta a un comentario de que su apariencia no traiciona la “debilidad” debajo de ella, la actriz comentó: “Solo parece de esa manera. Porque tengo las máscaras de todas las heroínas que he interpretado antes” [45] .

Cosmovisión

A. Demidova, que más de una vez habló del teatro como medio de comunicación entre el hombre y el cosmos [52] , siempre tuvo interés por el esoterismo ; tiende a explicar algunos aspectos de su vida personal y creativa desde puntos de vista cercanos al ocultismo . La actriz dijo que siempre se sintió "vieja". “Nací con un alma de cuarenta años… Incluso cuando tenía veinte años, me sentía como de cuarenta…”, dijo. El “alma de cuarenta años” en opinión de Demidova es “la última reencarnación ” (después de la cual su alma “no volverá aquí de nuevo”); habló de cómo “calculó las reencarnaciones y descubrió que en la antigua Grecia era actriz, y en Alemania alquimista ” [8] .

Demidova fue una de las primeras en acudir al laboratorio del académico A. G. Spirkin , donde se comunicó e incluso se hizo amiga de " psíquicos muy fuertes ". Más tarde, su actitud hacia estos experimentos cambió. “En cierta medida, me di cuenta de que la puerta a la que tocábamos aún estaba cerrada para nosotros, y al lado comienza el chamanismo… Me alejé de esta gente, de estos problemas”, [52] dijo más tarde la actriz.

A. Demidova afirmó haber desarrollado un "método para revelar la energía psíquica"; Impartió clases magistrales sobre este tema en Canadá [8] , Grecia, Japón, Italia y Francia. “Curiosamente, resultó que este método tenía demanda allí, pero no en la CEI”, [37] señaló. La actriz dijo que, estando en el escenario, influye en la sala con hipnosis , y el resultado de esa influencia se logra al involucrar a una "masa crítica" de la audiencia. “Aprendí algo sobre mi profesión cuando conocí a un hipnotizador profesional muy fuerte. Hipnotizó salas enteras y dijo que esto era posible si el 30 por ciento de la audiencia sucumbía a la hipnosis. Si no llegas a los treinta, entonces nada funcionará, no importa cuán buena sea tu forma. En el teatro pasa lo mismo: están esos 30 por ciento, considera que la sala es mía, y si no, no hay nada que hacer; El público ha cambiado mucho ahora, son como niños, miran al que habla” , dijo.

A. Demidova le fascina la idea de investigar las "energías suprasensibles". En el libro "Línea de rastreo de la memoria", habló sobre cómo discutió el problema de la "influencia mental" en la sala con V. Vysotsky y encontró una persona de ideas afines en él [6] . Demidova, según ella, la única en el teatro que sabía sobre la adicción a las drogas de Vysotsky, entendió que eran las drogas las que "le permitían alcanzar tal oleada de energía mental que <ella> podía ser tocada". “De pie frente a él en el escenario, sentí físicamente su flujo direccional”, [9] recordó.

Vida personal

Alla estuvo casada con el guionista Vladimir Valutsky (1936-2015). Nos conocimos en 1961 [7] . Sin niños. Demidova protagonizó una película escrita por su esposo: " La historia de un actor desconocido " (1976).

Premios y títulos

• 1973 - " Artista de Honor de la RSFSR "
• 1977 - " Premio estatal de la URSS " - "Por participación en la película" El vuelo del Sr. McKinley ".
• 1984 - " Artista del Pueblo de la RSFSR "
• 1993 - Premio KS Stanislavsky
• 1997 - Orden de la Amistad  - "Por servicios al estado, gran contribución al fortalecimiento de la amistad y la cooperación entre los pueblos, muchos años de fructífera actividad en el campo de la cultura y el arte" [53]
• 2001 - Premio del Presidente de la Federación Rusa en el campo de la literatura y el arte en 2000 (25 de abril de 2001) [54]
• 2004 - Premio del Gremio de Críticos de Cine y Críticos de Cine de Rusia " Golden Aries " a la Mejor Actriz (película "Adjuster")
• 2005 - Premio Nika a la mejor actriz (película "The Adjuster ")
• 2006 - Premio Golden Eagle a la mejor actriz (película "The Adjuster") [55]
• 2007 - Orden "Por Mérito a la Patria" IV grado - "Por una gran contribución al desarrollo de la cultura y el arte nacional, muchos años de actividad creativa" [56]
• 2009 - Premio " Idol " (2009) - "Por alto servicio al arte"
• 2011 - Orden "Por Mérito a la Patria" III grado - "Por una gran contribución al desarrollo del arte teatral y cinematográfico nacional, muchos años de actividad creativa" [57]
• 2011 - Premio nacional " Ruso del año " [58]
• 2013 - Laureado del premio " Cristal Turandot "
• 2015 - Laureado del Premio Figaro
• 2016 - Laureado del Theatre Star Award en la nominación más honorable "Stage Legend"
• 2018 - Ganadora del premio " Máscara de oro " en la nominación "Mejor actriz dramática" por su papel en la obra "Akhmatova". Un poema sin héroe" ( Centro Gogol )
• 2018 - Laureado del Premio Platonov en Voronezh "Por la valentía y la dignidad en el arte"
• 2018 - Laureado del Premio Stanislavsky 2018 "Por su destacada contribución al desarrollo del arte teatral en Rusia"
• 2022 - Laureado del premio Máscara Dorada en la nominación "Por contribución destacada al desarrollo del arte teatral"

Filmografía

Actuación de voz

• 1970  - Las mil cien noches (documental) - lee el texto
• 1983  - El camino a la eternidad (animado) - lee el texto
• 1987  - Escuela de Bellas Artes. Paisaje con enebro (dibujo animado) - lee el texto
• 1998  - Life of Solzhenitsyn (documental) - lee comentarios y documentos

En la cultura

• En la película " Chicos de perra " basada en la obra de Leonid Filatov , dedicada al Teatro Taganka, en el momento del conflicto de Yuri Lyubimov con las autoridades y el anuncio de su emigración, Demidov aparecía bajo el nombre de "Elena Konstantinovna Gvozdilova". . Este papel es interpretado por Nina Shatskaya . Descripción del guión ficticio:

... Elena Konstantinovna Gvozdilova, una prima teatral, favorita de los críticos, una cosita europea, bien arreglada y equilibrada, con una expresión bien practicada de ironía cansada en los ojos.

• En 1989, en la Ópera de Donetsk , Alla Demidova habló en defensa del arte no oficial para el Centro de Exposiciones Avangard [59] .
• Desde 2011, Alla Sergeevna ha sido fideicomisario del Museo de Cultura Orgánica [60] .
• En septiembre de 2021 tuvo lugar el estreno del documental de Lyubov Arkus "Quién te ganó a nadie" sobre la vida y obra de Alla Demidova [61] [62] . El 9 de octubre, la película se mostró en Channel One en el programa de proyección cerrada.

Bibliografía

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• Demidova A. S. "Dime, Innokenty Mikhailovich ..." - M . : Unión de Directores de Fotografía de la URSS. Asociación creativa de toda la Unión "Kinotsentr", 1988. - 61 p. — 100.000 copias.
• Demidov A. S. Vladimir Vysotsky como lo conozco y amo. - M. : Unión de figuras teatrales de la RSFSR, 1989. - 208 p. - 200.000 copias.
• Demidova A. S. Sombras del espejo . - M. : Editorial "Ilustración", 1993. - 221 p. - ISBN 5-09-004267-5 .
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Notas

1. ↑ Demidova estudió en el mismo grupo con Gavriil Popov y más adelante en su biografía describió un episodio cuando el futuro alcalde de Moscú, en un examen, sugirió a la futura actriz con gestos cómo la propiedad agrícola colectiva, "en desarrollo, se eleva a propiedad nacional".
2. ↑ Se sabe que Vakhtangov, en sus planes de dirección, consideró a A. Orochko, primero en el papel de Horatio , luego en el papel de Hamlet . Posteriormente, pareció trasladar este plan no realizado del director a A. Demidova, a fines de la década de 1950, comenzó a ensayar Hamlet con ella. También es curioso que A. Orochko también interpretó a Gertrude con el director N. P. Akimov ; muchos señalaron posteriormente estos dos hechos como una curiosa intersección de los destinos de actuación de un maestro y un alumno.
3. ↑ La propia Demidova explicó esto por el hecho de que notó su "entusiasmo", pero más tarde también resultó que esta decisión del director se debió en parte a la "aguda escasez de personas inteligentes" que necesitaba en ese momento.
4. ↑ Muchos años después, cuando, tras el regreso de Lyubimov, la compañía le mostró al restaurado Boris Godunov, él, al ver la emoción de Demidova, comentó: “Alla, ¿cuánto tiempo puedes tomar un examen frente a mí? Lo pasaste hace mucho tiempo... "-" Le agradezco estas palabras. Debo admitir que jugué mejor cuando Lyubimov no estaba en la sala ”, admitió la actriz.
5. ↑ Al evaluar la capacidad de Demidova para vestirse elegante e individualmente en la vida, Efros la invitó a actuar con un disfraz improvisado, que la actriz creó en colaboración con Alla Kozhenkova. “En 1974 estaba de moda el folk , los hippies , mucho todo tipo de abalorios, faldas anchas. Efros me dijo: 'Allochka, eres como un árbol de Navidad, rasgueando y brillando'. Y se quedó con el traje de Ranevskaya”, recordó Demidova.
6. ↑ A. Koonen creó la imagen de Fedra puesta en escena por Tairov basándose en el trabajo de J. Racine en 1922. A. Demidova interpretó el papel de la propia Alisa Koonen en la película Tairov's Death de 2004.
7. ↑ Heiner Müller en mi traducción de Vengerova. Tradujo muy bien, quiero decir con mucha precisión, pero no hay ritmo interior, como en un choque con la alta poesía . — A. Demidova
8. ↑ Muratov estaba especialmente molesto por el hecho de que Demidova tenía dificultades para recordar grandes fragmentos de texto y actuaba con "hojas de trucos". En respuesta al descontento del director, la actriz comentó: "Ves, Kira, ese estante en el que se guardan textos en mi cabeza para memorizarlos está lleno hasta los topes de 'Hamlets', 'Seagulls', 'Three Sisters'". A Muratova (según la actriz) tampoco le gustó.
9. ↑ Novella del almanaque de la película "The Seasons".
10. ↑ Novella del almanaque de la película " Sunday Walks ".

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Enlaces

• Alla Demidova, sitio personal
• demidova.ru - sitio oficial de Alla Sergeevna Demidova
• Alla Demidova, biografía
• Vitali Wolf . mi bola de plata Alla Demidova . rusia.tv Fecha de acceso: 17 de noviembre de 2017. (indefinido)
• Antón Grishin. Telescraping con Alla Demidova . Línea roja (30 de septiembre de 2016). Recuperado: 11 de noviembre de 2018. (indefinido)
• "Vladimir Vysotsky. Cómo recuerdo y amo” [Alla Demidova, N. Vysotsky, audiolibro, 2013 ] en YouTube

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