Clave ( italiano chiave , español clave del latín clavis ; en otros idiomas - alemán Schlüssel , francés clef , inglés clef ) es un signo de notación lineal que determina el valor tonal de las notas. En relación con la regla del pentagrama , a la que se calcula el elemento central de los puntos clave, se calculan todas las demás posiciones de tono de las notas. Los principales tipos de claves adoptados en la notación de reloj clásica de cinco líneas son la clave "sol", la clave "fa" y la clave "do".
Aunque el rango de sonido total de varias voces e instrumentos musicales es de aproximadamente ocho octavas , el rango de una sola voz o un solo instrumento musical, por regla general, es mucho más estrecho, lo que se refleja en los nombres de las teclas: soprano - para el registro de soprano , alto - para alto , tenor - para tenor , bajo - para bajo (abreviado como SATB).
En la música académica de la Nueva Era, la clave se utiliza sin tener en cuenta la tesitura instrumental vocal "natural" o "histórica" . Un compositor profesional cambia la tonalidad arbitrariamente en el curso del desarrollo de la música (por ejemplo, en la música de piano, del violín al bajo), si tal cambio le parece práctico. Así, en la notación clásica de 5 lineales, la variedad de claves está dictada por la conveniencia de disponer los símbolos musicales dentro del pentagrama estándar de 5 lineales y facilitar la percepción visual del texto anotado.
La clave le permite organizar las notas de modo que el centro del registro anotado (voz o instrumento) caiga sobre la regla central del pentagrama, si es posible, y las reglas adicionales se minimizan. En algunos tipos históricos de notación, las reglas adicionales se excluyeron por completo, lo que se logró mediante una mayor variedad de uso de claves de lo habitual en la notación clásica.
El elemento central de la clave indica la ubicación en el pentagrama de la nota correspondiente al tipo de clave. Para la clave de sol , el elemento central, el centro de la espiral, indica la ubicación del tono de sol de la primera octava. Para la tecla fa , el punto en negrita y los dos puntos son la ubicación del fa de la octava pequeña. Para la tecla C , el lugar de unión (ubicados uno encima del otro e invertidos) de las letras C es el lugar antes de la primera octava.
Agregar índices 8 (movimiento de octava) o 15 (movimiento de dos octavas) a la clave arriba o abajo indica que la música notada debe reproducirse una octava / dos octavas arriba / abajo:
Derivado de la letra latina G , que denota la nota " sal ". El verticilo central de la clave denota la ubicación de la nota "G" de la primera octava .
La clave de sol coloca la nota G de la primera octava en la segunda línea del pentagrama. Es la clave más común. La clave de sol se utiliza para escribir notas para el violín (de ahí el nombre), armónica , la mayoría de los instrumentos de viento de madera , partes de metal, instrumentos de percusión con un tono determinado y otros instrumentos con un sonido bastante alto. Para las partes de la mano derecha al tocar el piano , la clave de sol también se usa con mayor frecuencia. Las partes vocales de las mujeres también se graban hoy en día en la clave de sol (aunque en siglos pasados se usaba una clave especial para grabarlas). Las partes de tenor y las notas para guitarra también se escriben en la clave de sol, pero se tocan una octava más baja de lo que está escrito, lo que a veces se indica con el ocho debajo de la tecla.
La clave del francés antiguo coloca la nota G de la primera octava en la primera línea del pentagrama. Utilizado en Francia en los siglos XVII-XVIII. ( período barroco ) en música para violín y flauta. Otros nombres son clave francesa, clave de sol francesa. Esta clave determina la tesitura más alta entre las otras claves.
Un rizo y dos puntos (derivados de los dos travesaños de la letra F ) rodean la regla, sobre la que se sitúa la nota "fa" de la octava pequeña . Por lo general, los términos "clave de fa" y "clave de fa" se usan indistintamente, pero ha habido otras claves de fa a lo largo de la historia.
La clave de fa coloca la nota "fa" de la octava pequeña en la cuarta línea del pentagrama. La segunda clave más común después de la clave de sol. Los instrumentos de sonido bajo usan esta clave: violonchelo , fagot , etc. La parte de la mano izquierda para piano generalmente se escribe en la clave de fa . La música vocal para bajo y barítono también suele escribirse en clave de fa. La parte del contrabajo , escrita en clave de fa, se toca una octava más baja.
La clave de barítono coloca la nota "fa" de una pequeña octava en la tercera línea (central) del pentagrama.
Baso-profundo (del italiano basso profundo ), o clave de fa grande - la clave más baja, coloca la nota "fa" de la octava pequeña en la línea superior del pentagrama. Se utiliza principalmente en la literatura musical antigua y ahora está fuera de uso.
Derivado de la letra latina C , que denota la nota " a ". La sección central de la tecla, entre los dos rollos, determina la ubicación de la nota "C" de la primera octava .
La clave de alto coloca la nota Do de la primera octava en el compás central del pentagrama. Las partes para violas y trombones , a veces partes vocales, se escriben en clave de alto .
La clave de tenor coloca la nota Do de la primera octava en la cuarta línea del pentagrama. Se utiliza para fagotes , violonchelos , trombones y contrabajos .
La clave de barítono coloca la nota Do de la primera octava en la quinta línea del pentagrama. Las notas de esta clave son las mismas que las de la clave de barítono "F".
La clave de mezzosoprano coloca la nota Do de la primera octava en la segunda línea del pentagrama.
La soprano , o clave de sol, coloca la nota "a" la primera octava en la primera línea del pentagrama.
Para instrumentos de percusión sin un tono específico, se utiliza una tecla especial "neutral". Su propósito difiere del de las otras claves en que no indica el tono de una nota, sino que simplemente asigna un pentagrama para indicar la parte de un instrumento de percusión en particular. Véase también juego de batería .
El acordeón diatónico de botones como instrumento bisonor, que produce diferentes tonos según la dirección del movimiento del fuelle, tiene su propia notación, incluida la tecla [1] .
Se puede usar una tecla especial para indicar la tablatura , que parece letras TAB dispuestas verticalmente.
Las claves aparecieron simultáneamente con el surgimiento de la notación lineal , debido a la necesidad de asociar la regla con un cierto tono de "control", en relación con el cual se calculaban todos los demás tonos. Inicialmente, los grafemas de notación dasiana actuaron como claves (en los tratados de Pseudo-Hukbald , siglos IX-X). Guido de Aretino (c. 1020) sugirió que las letras de la notación latina se usaran como claves (para aclarar los valores de tono de la notación sin menú ). Desde que el pentagrama se generalizó en Occidente (aproximadamente desde el siglo XII), las claves se han convertido en un elemento indispensable de la notación lineal (ver, por ejemplo, Notación cuadrada ).
En la música polifónica vocal de la segunda mitad de los siglos XVI y XVII (también se encuentran raros ejemplos en la música del siglo XVIII), los compositores utilizaron combinaciones de claves estándar para anotar convenientemente los rangos de registro de las voces ( ambitus ) sin el uso de reglas adicionales. Las más comunes eran 2 combinaciones: llaves ordinarias ( italiano chiavi naturali ) y llaves altas ( italiano chiavette lit. "llaves"); las teclas bajas eran mucho menos comunes ( chiavi italiano en contrabajo ):
Así, más de dos tercios de todas las obras de Palestrina están anotadas en tonalidades altas, menos de un tercio en tonalidades ordinarias.
La siguiente tabla muestra la diferencia (terciana) en los rangos del cuádruple "estándar" (soprano, alto, tenor, bajo - SATB) cuando se anota en las teclas "regulares" y "altas":
| voz | común | alto |
|---|---|---|
| S | el 2 | d1 - g2 _ |
| A | c /u 1 | gc 2 |
| T | cf 1 | c /u 1 |
| B | Fh | Anuncio 1 |
Varios musicólogos occidentales ( Z. Hermelink , B. Mayer , G. Powers ) y domésticos (G. I. Lyzhov, Yu. N. Kholopov [2] ) interpretan esta o aquella combinación de teclas [3] como importante (aunque) una indicación de la comprensión auténtica o plagal (por parte del compositor) del modo de una composición integral.
Por ejemplo, si la voz de soprano está anotada en la tonalidad Do "normal" en la primera línea (es decir, la clave de soprano, abreviada de 1 ), y el tenor está en la tonalidad Do "normal" en la cuarta línea (desde 4 ), el alto está en la tonalidad de do 3 , y el bajo está en la tonalidad de fa 4 , entonces se considera que toda la composición pertenece al modo plagal . Si se usa una combinación "alta" de teclas (conocida como chiavette) g 2 -c 2 -c 3 -F 3 , entonces tal modo del todo se declara auténtico . Por regla general, los científicos limitan esta interpretación de “keying” a la polifonía vocal del siglo XVI (en parte también del XVII) y no la extienden a la música instrumental de la misma época ( passamezzo , románico , variaciones españolas de las diferencias y otras seculares ). géneros instrumentales).
Según algunos teóricos de los siglos XVI-XVII. ( S. Ganassi , A. Bankieri , M. Pretorius y otros), el uso de teclas “no estándar” (altas o bajas) significaba grabar música vocal en transposición (así, las teclas utilizadas en una determinada combinación se asemejaban a teclas símbolos, "firmas" planas / sostenidas). Por ejemplo, si una pieza fue anotada con una tonalidad bemol y se usaron tonalidades altas (chiavette), dicha pieza debería haber sido cantada una cuarta por debajo de la escrita. Otros teóricos ( T. Morley ) se opusieron a la transposición de claves. Las opiniones de los investigadores modernos con respecto a la semántica de "transposición" de las claves también están divididas. Por ejemplo, H. Federhofer cree que el uso de claves como marcadores de transposición es dudoso, al menos en la música vocal, que involucra instrumentos con un tono fijo , como un órgano o un clavicémbalo (debido a las limitaciones impuestas por los sistemas de temperamento de entonces). ) [4] . Otros científicos, como K. Kreitner, creen que chiavette puede interpretarse como una indicación de transposición hacia abajo de una tercera o cuarta [5] . Argumentos adicionales a favor de la hipótesis transposicional son el hecho de que en diferentes monumentos históricos la misma pieza está registrada en diferentes tonalidades (por ejemplo, el motete de A. Willaert "Johannes Apostolus"), así como el hecho de que la parte del órgano está anotó una cuarta debajo de las partes corales (como en varias publicaciones de G. Schütz ) [6] .
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