Notación musical

Notación musical ( lat.  notatio , de lat.  nota - signo) - un sistema para arreglar música usando caracteres escritos ( grafemas ).

Características generales

A diferencia de los métodos mecánicos y electrónicos de reproducción de material sonoro (en un disco de gramófono, en un archivo de audio, por medio de un gráfico de una señal de audio, su espectro, etc.), la notación transmite el significado de lógica específicamente musical , principalmente en términos de tono y ritmo .

Por ejemplo, la notación musical de un acorde de séptima y sus inversiones capta la lógica "terciaria" del acorde , independientemente de uno u otro sistema musical . El signo accidental , que hace referencia al paso diatónico de la escala modal , puede significar su alteración cromática en el sistema de tonalidad mayor-menor , y en la música dodecafónica de la nueva escuela vienesa (cuyo principio compositivo se basa en el anarmonismo de semitonos de una octava temperada uniformemente ) puede desempeñar la función de "alturas de marcador" indiferentes al contexto. El tamaño y la barra de compás muestran la ubicación de los tiempos fuertes y débiles, los niveles de división rítmica , etc., y viceversa; la ausencia de estas marcas de notación implica la arbitrariedad de la transcripción rítmica de la música y (en el texto-musical). forma , por ejemplo, en el organum melismático y en la conducta polifónica ) de la articulación del texto.

En la cultura europea, la notación aseguró la preservación y transmisión de la música profesional - anónima (principalmente de culto) y de autor ("compositor's", eclesiástica y secular) - de generación en generación. Por lo tanto, el monumento de la notación adquirió el estatus de fuente primaria para realizar realizaciones (interpretaciones) de música y juicios científicos sobre ella.

El marcado detallado de la dinámica, el tempo y otros matices (por ejemplo, en la música de I. F. Stravinsky ) traiciona el deseo del compositor de determinar la interpretación del significado impreso en la letra. Y viceversa, la "no notación" (incluida la consciente) o la notación simbólica de los elementos del discurso musical (por ejemplo, la armonía en el bajo continuo , el ritmo en el preludio no metrizado ) da lugar a interpretaciones escénicas y conceptos musicológicos. Por lo tanto, la falta de una notación precisa de tempos y melismas en la música renacentista y barroca causó una diferencia significativa en sus interpretaciones por parte de los autenticistas (especialmente las interpretaciones radicales de tempo conducen a un cambio en el ethos de la música , y una pasión excesiva por la ornamentación nivela el relieve de la melodía como elemento estructural de la música homofónica ). La notación inconsistente de la contra ( musica falsa ) y las alteraciones del sistema en la música polifónica de la Edad Media y principios del Renacimiento dieron lugar a interpretaciones musicológicas contradictorias de la armonía antigua (hasta la afirmación de la polimodalidad ); arreglo específico de claves ("keying") en la música vocal de los siglos XVI-XVII. trajo a la vida el concepto de ambitus "polifónico" , etc.

La piedra, el papiro, el pergamino, el papel, el archivo (para la notación mediante código de programa ) y otros actuaron como portadores "físicos" de la música notada en diferentes etapas de la historia .

Tipos de notación musical

Históricamente, los tipos de notación más importantes son:

Reseña histórica

Nada se sabe con certeza acerca de las notaciones antiguas. Se supone que en la antigua Babilonia usaban una notación silábica, en el antiguo Egipto  , una pictográfica.

Los primeros monumentos confiables de notación musical nos han llegado desde la antigua Grecia  ; por tipo, son ejemplos de notación de letras. Se han conservado más de 60 monumentos de notación griega antigua, en diferentes soportes (los más antiguos están en papiro y en piedra) [1] , incluidos dos fragmentos de Orestes e Ifigenia de Eurípides en Áulide (siglo III a. C., papiro) y peanes (himnos a Apolo) del santuario ateniense en Delfos (ver ilustración para un fragmento). Las más famosas son aquellas obras que se han conservado en su totalidad - el epitafio (scoli) de Seikila (siglo II dC, música y poemas están tallados en una columna de mármol de la tumba, Thralls ) y tres himnos de Mesomedes (siglo II dC, medieval copias en pergaminos manuscritos de los siglos XIII-XIV).

La teoría de la notación griega antigua se conservó solo en descripciones posteriores (antigüedades tardías y bizantinas) ( Alipio , Gaudencio , Boecio , Anónimos de Bellermann , etc.), ya que en la Grecia antigua la descripción de una notación musical se consideraba indigna de una "armónica". (es decir, un músico culto). El fundador de la ciencia musical europea , Aristóxeno , escribió en Los elementos de la armónica (siglo IV a. C.):

En cuanto a los objetivos del estudio llamado armónico, algunos argumentan que la notación (τὸ παρασημαίνεσθαι) de las melodías es el límite de comprensión de todas las melódicas (μελῳδουμένων), otros [por estos objetivos quieren decir] el estudio de aulos y la respuesta a la pregunta de cómo y de dónde surgen los sonidos generados por aulos (αὐλομένων). Sólo quien ha caído en el error final puede decir tal cosa. El hecho es que la notación no sólo no es el objetivo de la armónica, sino que ni siquiera es una parte de ella, a menos que el registro de cada uno de los metros sea [considerado parte de] la métrica : así como aquí no es en absoluto necesario para alguien que sepa escribir una métrica yámbica para saber perfectamente qué es yámbico, lo mismo ocurre con la melodía, ya que no es necesario que una persona que ha grabado una melodía frigia sepa perfectamente qué es una melodía frigia . Está claro que la notación no puede ser de ninguna manera el objetivo de la ciencia antes mencionada [los armónicos] [2] .

— Aristox. Dañar. II, 49

A juzgar por el testimonio de Boecio (Fundamentos de la música, c. 500), a fines de la antigüedad, la notación entró en el círculo de actividades del músico y desde entonces se ha convertido en uno de los temas habituales en Europa, tanto en los tratados científicos como en los libros de texto de música:

El nombre de cada nota (notulae) se puede aprender muy fácilmente. El hecho es que los antiguos para la escritura cursiva, para no escribir los nombres [de las cuerdas] en su totalidad cada vez, idearon algunos íconos (nótulas), que denotaban los nombres de las cuerdas , y los distribuían por género y trastes . Al acortar la grabación de esta manera, también se buscaba que el músico (musicus), si quisiera grabar alguna melodía, <...> pudiera grabarla sólo con estos signos de “sonido-tono” (sonorum notulas). Esta es la forma asombrosa que encontraron, para que no solo las palabras de las canciones, impresas en letras, sino incluso la melodía, indicada por tales notas, permanezcan en la memoria y se conserven para tiempos futuros [3] .

— Boet. Mus. IV, 3

La notación clásica (barra redonda de cinco líneas) es una consecuencia de la larga evolución de la notación musical en Europa. La monofonía litúrgica profesional se registró en neumas (los monumentos más antiguos que se conservan datan del siglo IX), que no indicaban la altura y duración exactas de los sonidos, sino solo un plan aproximado para la dirección de la melodía. Nevmas tenía sus propias características en diferentes regiones. En la antigua Rusia, una especie de notación no mental era la notación de gancho .

A principios del siglo XI, los neumas comenzaron a escribirse sobre y entre reglas (horizontales). La introducción de dos de estos gobernantes, rojo y amarillo, se atribuye tradicionalmente al científico italiano de la primera mitad del siglo XI, Guido Aretinsky . Las modificaciones "lineales" de la notación no mental hicieron posible registrar con precisión el tono, pero aún no determinaron las duraciones rítmicas (el ritmo del canto gregoriano estaba regulado por la prosodia). Para el siglo XIII, el número de gobernantes se había estabilizado, y desde entonces comenzaron a escribirse notas de este tipo en un pentagrama de cuatro líneas. Según los gráficos, los monumentos no lineales se dividen en dos tipos: cuadrados ("romanos") y "en forma de herradura", góticos ("alemanes").

A finales del siglo XII, sobre la base de los gráficos de notación cuadrada, se desarrolló la primera notación rítmica , llamada modal (del latín modus medir). Su apogeo está asociado con el período Ars antiqua en la Escuela de Notre Dame de París . Las duraciones de todos los niveles vecinos de división rítmica en ritmo modal estaban sujetas al principio de división por tres, o perfectio. Una duración larga se llamaba longa, una duración corta se llamaba brevis. La notación modal incluía (en la versión más común) 6 fórmulas rítmicas , modeladas en los antiguos pies métricos griegos.

La notación modal fue reemplazada por la notación mensural , que fue ampliamente utilizada desde el siglo XIV hasta principios del XVII. La notación mensural no solo define con precisión los intervalos de tono, sino también las duraciones rítmicas. Poco a poco, también aumentó el número de símbolos para indicar la duración de las notas y las pausas: alrededor de 1280, se registró la primera mención de semibrevis (semibrevis) en teoría, y luego duraciones más pequeñas (por ejemplo, por Pierre de la Croix ). Hasta 1450, se utilizó la llamada "notación negra" (las cabezas de las notas estaban pintadas de negro). A partir de la segunda mitad del siglo XV, fue suplantada gradualmente por la llamada "notación blanca" (las notas de larga duración no se tapaban con pintura). La notación blanca incluía hasta ocho niveles de división rítmica (múltiple): maxima, longa, brevis, semibrevis, minima, semiminima, fusa o chroma, semifusa o semichroma .

La notación musical adquirió su forma clásica en los siglos XVII y XVIII, aunque el significado de algunos signos (por ejemplo, un punto después de una nota) en las partituras antiguas crea ciertas dificultades para que los intérpretes modernos lean música. La notación clásica sigue siendo estándar en el sistema de educación musical académica. En términos generales, ya se describe en la etapa inicial de dicha educación (en los libros de texto de teoría musical elemental). A mediados del siglo XIX, Louis Braille , que era un músico talentoso y enseñaba música a personas ciegas y con discapacidad visual , desarrolló un tipo para grabar notas basado en los principios subyacentes a su tipo .

En la segunda mitad del siglo XX, los compositores innovadores comenzaron a utilizar formas de notación específicas (a menudo únicas) para fijar efectos de sonido especiales en las notas: masas de sonido, vibrato, microintervalos , "desestabilización" del tono y muchos otros. otros

Véase también

Notas

  1. ↑ En la antología de Pöllman-West, considerada la más completa en la actualidad, hay 61 monumentos numerados, con descripción paleográfica y transcripción. Ver la descripción bibliográfica de la antología en la sección "Publicaciones de fuentes".
  2. ↑ Traducción de V. G. Tsypin. Cit. por: Lebedev S. N. Μουσικός - musicus - músico ... // Boletín científico del Conservatorio de Moscú. Nº 2. - 2011. - S. 57-58.
  3. ↑ Traducción de S. N. Lebedev. Op. cit. - art. 57.
  4. ↑ Z. I. Shamina, G. P. Klevezal. Grabación de notas en Braille - M .: Uchpedgiz, 1962. - 68 p.

Publicaciones de fuentes

Literatura

Monografías y referencias enciclopédicas

Artículos sobre temas específicos de notación musical

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