Final Fantasy es una franquicia de medios creada por Hironobu Sakaguchi y desarrollada por Square Enix (anteriormente conocido como Square ), quien también posee los derechos. La franquicia seen juegos de rol de computadora de fantasía y fantasía científica . La primera parte , que dio nombre a toda la serie, se lanzó en 1987; fue el último intento de Sakaguchi de lograr el éxito en la industria del juego. Sin embargo, este lanzamiento tuvo mucho éxito y generó muchas secuelas ; aunque la mayoría de ellos no están directamente relacionados, hay elementos que se repiten regularmente en ellos .
Los elementos recurrentes en los juegos de la serie Final Fantasy incluyen, entre otros, temas de la historia, mecánica del juego, cristales mágicos y criaturas como moogles , chocobos y cactuars . En diferentes momentos, diferentes escritores trabajaron en los escenarios del juego: el propio Sakaguchi, Kenji Terada , Kazushige Nojima y Yasumi Matsuno . Algunos elementos del guión y la ambientación se han utilizado en varias entregas de la serie y en series hermanas: como el mundo ficticio de Ivalice , así como mitos tomados de la compilación Final Fantasy VII y Fabula Nova Crystallis Final Fantasy . Las influencias notables del diseño artístico incluyen a Yoshitaka Amano , Tetsuya Nomura y Akihiko Yoshida . En particular, Amano fue responsable del diseño de personajes hasta Final Fantasy VI , y también continúa dibujando logotipos para nuevos juegos; Nomura ha estado diseñando personajes desde Final Fantasy VII , mientras que Yoshida ha estado involucrado en la creación de Final Fantasy XII , XIV y una serie de otros juegos también ambientados en el mundo de Ivalice. El modo de juego , diseñado originalmente por Akitoshi Kawazu , se basó en principios tomados de los juegos de mesa Dungeons & Dragons y Wizardry . Comenzando con Final Fantasy IV , los juegos de la serie comenzaron a usar variantes del sistema de combate ATB , que fue creado por Hiroyuki Ito .
Estos elementos y motivos recurrentes han sido evaluados positivamente por la crítica en diferentes momentos, lo que también afectó el éxito mundial de la franquicia. Por ejemplo, el juego y la narración de Final Fantasy a menudo se han considerado el estándar para los juegos de rol. Además, la serie generó los spin-offs SaGa y Mana , que también demostraron ser una influencia en los desarrolladores de juegos de computadora.
La serie Final Fantasy fue inaugurada por el juego del mismo nombre , lanzado en Japón en 1987 y luego publicado en los Estados Unidos en 1990 [1] . Fue desarrollado por Square Co. , que luego se fusionó con Enix y se conoció como Square Enix [2] . Hironobu Sakaguchi se convirtió en el líder , quien le dio al proyecto ese nombre (del inglés - "Final Fantasy") no por casualidad: decidió que este sería su último intento de tener éxito en la industria del juego. Durante muchos años soñó con crear un juego de rol, pero la empresa no le dio esa oportunidad. Como resultado, Final Fantasy ha sido un gran éxito comercial y elogios de la crítica, lo que ha dado lugar a nuevas entradas en la franquicia [1] [3] . Final Fantasy recibió reconocimiento internacional con el lanzamiento de la séptima parte en 1997 en la consola PlayStation , convirtiéndose en el juego más vendido de la serie [4] . A lo largo de las décadas, Final Fantasy se ha convertido en una de las mayores franquicias de juegos de Square Enix. Para 2016, se lanzaron 48 juegos y se vendieron 110 millones de copias [5] , y para 2020 se vendieron 54 juegos y 144 millones de copias por un total de $ 11,7 mil millones [6] .
En la mayoría de los casos, los juegos de la serie Final Fantasy no están conectados por la trama, pero hay movimientos y motivos comunes en la trama [7] [8] [9] . Muchos escritores diferentes trabajaron en las historias del juego; el primero de ellos fue Kenji Terada , quien fue invitado al equipo luego de su exitoso trabajo en la adaptación del manga Kinnikuman para filmar anime . Su objetivo era crear un juego basado en la historia, a diferencia del entonces popular Dragon Quest , que priorizaba el juego [10] . Terada también escribió el guión de las siguientes dos entradas de la serie, Final Fantasy II (1988) y Final Fantasy III (1990). Sin embargo, las relaciones entre Square y Terada luego se deterioraron, y tomó su lugar Takashi Tokita , quien no solo escribió el guión de Final Fantasy IV (1991), sino que también actuó como diseñador [11] [12] . La trama de Final Fantasy V (1992) fue una colaboración entre Hironobu Sakaguchi y Yoshinori Kitase [13] . Final Fantasy VI (1994) fue escrito por un grupo de escritores, incluido Kitase [13] [14] [15] . Sakaguchi siguió siendo responsable de escribir la trama general hasta Final Fantasy VI [16] . También escribió el guión de Final Fantasy IX (2000) [17] .
Uno de los escritores más influyentes de la serie fue Kazushige Nojima , quien inicialmente trabajó en Final Fantasy VII y luego trabajó en la historia de Final Fantasy VIII (1999) [18] [19] . Además, fue uno de los principales contribuyentes de Final Fantasy X (2001), trabajando junto a otros escritores. También se reincorporó al equipo para trabajar en Final Fantasy X-2 (2003), a pesar de la renuencia inicial a continuar con el juego, que era mucho más "alegre" que la precuela. Sus obras posteriores se basaron de nuevo en temas más oscuros [20] . Nojima también creó el guión original de Final Fantasy XV (2016), entonces llamado Final Fantasy Versus XIII . Sin embargo, este guión fue revisado posteriormente por otro escritor Saori Itamuro [21] [22] . Otro escritor que tuvo un impacto significativo en la serie fue Daisuke Watanabe . Primero se unió al equipo en Final Fantasy X [23] y luego contribuyó a Final Fantasy XII (2005), reemplazando a Yasumi Matsuno , quien se vio obligado a ausentarse debido a problemas de salud [24] [25] . La primera versión del guión de la duodécima parte fue escrita por Miwa Shoda, y Watanabe terminó su trabajo [26] . Posteriormente, Watanabe participó en la creación del guión de Final Fantasy XIII (2009) y sus secuelas, lo que se convirtió en uno de sus proyectos más importantes [27] . La trama de Final Fantasy XI (2002) fue escrita por Masato Kato , quien también trabajó en la expansión Rise of the Zilart [28] . Final Fantasy XIV fue escrito por Yaeko Sato, quien también participó en Final Fantasy XI y Final Fantasy XII . Satō permaneció como escritor principal para el reinicio de la decimocuarta entrega, titulada Final Fantasy XIV: A Realm Reborn (2013); también fue asistido por el nuevo miembro del equipo Kazutoyo Maehiro [29] [30] [31] .
El primer juego de la serie en recibir una secuela directa fue la décima entrega, aunque originalmente no se planeó ninguna secuela. Final Fantasy X-2 está ambientado en el mismo mundo ficticio de Spira, aunque la atmósfera general del juego es más positiva [32] [33] . Final Fantasy XIII también se consideró como una entrega independiente de la serie, pero luego se convirtió en la primera trilogía de la franquicia con los lanzamientos de Final Fantasy XIII-2 (2011) y Lightning Returns: Final Fantasy XIII (2013) [34] . Final Fantasy XV se ha convertido en una franquicia multimedia llamada Final Fantasy XV Universe . Incluía la película Kingsglaive: Final Fantasy XV , la animación en línea original Brotherhood: Final Fantasy XV (lanzada antes del lanzamiento del juego), así como derivados adicionales y contenido descargable (aparecido después del lanzamiento) [35] .
Final Fantasy VII también dio lugar a la compilación de la serie multimedia Final Fantasy VII , que incluía juegos adicionales ( Before Crisis , Dirge of Cerberus , Crisis Core ) y películas ( Advent Children y Last Order ) [36] [37] [38] . Además, posteriormente se lanzó una serie hermana, Fabula Nova Crystallis Final Fantasy , que no está directamente relacionada con Compilación , pero toma prestados muchos elementos de ella. En particular, aunque estas series tienen escenarios y tramas diferentes, están conectadas por mitos comunes sobre los cristales y sus respectivas deidades [39] . Fabula Nova Crystallis se consideró inicialmente como una plataforma de desarrollo para varios juegos planeados: el productor Shinji Hashimoto la comparó con las franquicias de Star Wars y El Señor de los Anillos [40] . Sin embargo, las críticas mixtas resultantes para la serie hermana hicieron que Square Enix se alejara de sus historias esotéricas y complejas .
Varios juegos de la serie están ambientados en diferentes períodos de tiempo en el mundo ficticio de Ivalice : este escenario se llama Ivalice Alliance . Así, Final Fantasy Tactics (1997), Final Fantasy XII y Vagrant Story (2000) [42] tienen lugar en Ivalice , aunque inicialmente Vagrant Story no tenía conexión con este mundo (el juego se añadió a la serie infantil unos años después de la liberación), y todas las referencias a Final Fantasy eran fan service [43] [44] . Ivalice fue diseñado por Yasumi Matsuno, quien también desempeñó un papel importante en la creación de Tactics y Vagrant Story [42] [45] . Posteriormente, el trabajo de Matsuno inspiró el guión de A Realm Reborn [46] .
Las historias de los juegos de la serie a menudo se centran en las luchas internas, las pasiones y las tragedias personales de los personajes; además, la trama principal puede incluso pasar a un segundo plano, dando paso a la vida personal de los personajes. Las relaciones entre los personajes también juegan un papel importante: del amor a la enemistad. Otros giros de trama comunes incluyen amnesia , identificación errónea, seducción por fuerzas oscuras y autosacrificio [7] [8] [47] [48] [49] . Mientras que los juegos anteriores de la serie tenían elementos esotéricos y místicos en primer plano, títulos posteriores como Final Fantasy XV usaban tramas y escenarios más simples [41] [50] . El conflicto principal en muchos juegos se centra en un grupo de personajes que luchan contra el mal: un antagonista que se ha apoderado del mundo, por ejemplo. A menudo, los eventos se desarrollan en un estado separado, en el que estalló un levantamiento, en el que participan los personajes principales. En la mayoría de los casos, la tarea principal de los héroes es derrotar al mal y, en algunos casos, se reúne un destacamento de personajes del juego precisamente debido a las acciones maliciosas del villano principal. Otra técnica común es la aparición de un segundo antagonista, de cuya existencia el jugador no sabe nada durante la mayor parte de la historia [51] . Además, elementos como la hipótesis de Gaia , el apocalipsis venidero y el conflicto entre los seguidores de la tecnología avanzada y la naturaleza [49] [51] [52] aparecen en muchos juegos .
El concepto de cristales mágicos se encuentra en muchas partes de la serie; esta idea fue introducida originalmente por Koichi Ishii en el primer juego [53] . En juegos anteriores, representan los cinco elementos de la filosofía japonesa (tierra, agua, aire, fuego y éter); son necesarios para mantener el equilibrio en el mundo, por lo que el control de estos cristales es uno de los temas principales [51] . Posteriormente, los cristales jugaron un papel bastante importante desde la tercera hasta la duodécima parte de la serie [51] . Los cristales también están presentes en Final Fantasy XIII y Final Fantasy XV , ya que estos juegos toman prestada la historia del mundo del juego de Fabula Nova Crystallis [54] [55] [56] : sin embargo, las referencias explícitas a dicha terminología se eliminaron de la decimoquinta parte. para no asustar a los compradores [56] [57] . En A Realm Reborn , los cristales están en el centro de la historia [31] . Además, muchos de los nombres del juego están tomados de diversas culturas, idiomas y mitologías: por ejemplo, de culturas asiáticas , europeas y de Oriente Medio . Los elementos del juego, como las armas, también siguen esta tradición. Los ejemplos más famosos son Excalibur (la legendaria espada del Rey Arturo ) y Masamune (la espada que lleva el nombre del famoso armero japonés que creó una nueva tecnología armamentística) [7] [8] [51] .
Algunos personajes y monstruos también reaparecen a lo largo de varios juegos de la serie, aunque no están relacionados entre sí en términos de trama [7] [51] . Entonces, en la gran mayoría de los juegos, aparece un chocobo ficticio parecido a un pollo , que generalmente se usa como vehículo para los héroes. Chocobo fue diseñado por Kōichi Ishii mientras trabajaba en Final Fantasy II , basado en bocetos para el primer juego de la serie; desde entonces, esta criatura ha aparecido en todas las entregas importantes de la franquicia [10] [51] [58] . Además, la raza Muggle aparece regularmente en Final Fantasy ; su nombre japonés Mōguri proviene de mogura (topo) y kōmori (murciélago). Aunque los muggles a menudo juegan un papel secundario, como ser comerciantes a quienes el jugador puede comprar equipo, en algunos juegos ayudan al grupo en el combate o incluso se convierten en personajes jugables [51] [59] [60] . Moogle también creó a Ishii basándose en dibujos que hizo en la escuela de criaturas parecidas a koalas con alas de murciélago [61] . Otras razas comúnmente vistas incluyen cactuars , monstruos parecidos a cactus. Según GameFan , los cactuars "son uno de los enemigos más populares de Final Fantasy " [62] . A menudo se ven Iron Giants, Tonberries, nombrados por Kotaku como "los mejores monstruos de la serie", así como un "monstruo icónico" [63] llamado Marlboro y Behemoth [64] [65] [66] [67] .
En muchas partes aparece un personaje masculino llamado Sid ( Jap. シド Sido ) , perteneciente a la raza humana. Su juego debut fue Final Fantasy II , y en entregas posteriores desempeñó una variedad de roles, desde un personaje secundario hasta un miembro del escuadrón y un antagonista. A menudo, Cid es un ingeniero, relacionado de una forma u otra con la aeronave del escuadrón [68] . Sid fue originalmente creado como un héroe que tendría que aparecer en diferentes formas: un atributo común es su inteligencia y sabiduría, como " Yoda de Star Wars" [69] .
Biggs y Wedge son un dúo de personajes secundarios que se pueden encontrar en diferentes partes y que suelen desempeñar un papel cómico. Llevan el nombre de Wedge Antilles y Biggs Darklighter, pilotos de Star Wars . Aparecieron por primera vez como soldados de a pie en Final Fantasy VI , después de lo cual el jugador podía encontrarlos en otros lugares [7] [67] [70] . También un personaje recurrente es Gilgamesh, que apareció por primera vez en Final Fantasy V [71] . Fue creado por Hironobu Sakaguchi y recibió su nombre del héroe de la epopeya acadia [72] .
Los diseños gráficos y de personajes para el primer juego de la serie estuvieron a cargo de Yoshitaka Amano, un conocido artista que trabajó con Tatsunoko Production en varias series de anime, incluido Science Ninja Team Gatchaman , así como el arte para Vampire Hunter D [73] . Posteriormente, Amano también contribuyó a la creación de Final Fantasy II y Final Fantasy III [53] [73] . Durante el desarrollo de Final Fantasy IV , Amano ganó más libertad y pudo crear diseños de personajes más complejos [74] . También diseñó para Final Fantasy V [75] y Final Fantasy VI , aunque la sexta parte también presenta trabajos de otros artistas como Tanaka, Kaori [76] . Desde la primera hasta la cuarta parte, Amano basó todo su trabajo en las explicaciones de los miembros del equipo, pero en las dos partes posteriores, los propios desarrolladores tomaron como base sus bocetos [77] . Además, Yoshitaka Amano dibujó los personajes de Final Fantasy IX siguiendo las instrucciones del equipo de desarrollo [78] . Para Final Fantasy XI , solo dibujó un mapa del mundo del juego. Una de las criaturas más famosas dibujadas por Amano fue Bahamut; aunque en la mitología Bahamut es una criatura acuática, Amano no sabía de esto, por lo que lo pintó con la forma de un "dragón mecánico" [77] . Amano también estuvo involucrado en la producción de Final Fantasy XV , habiendo preparado bocetos al principio del desarrollo [79] ; durante muchos años de trabajo en la franquicia, Amano ganó fama mundial [80] .
Además, Yoshitaka Amano dibuja logotipos para los juegos de la serie. Por lo general, recibe solicitudes del equipo en forma de descripciones de texto simple y trata cada logotipo como un gran trabajo en sí mismo [80] . La fuente utilizada para el logotipo de la serie en los tiempos modernos se utilizó por primera vez para Final Fantasy IV . Los emblemas que aparecen en los logotipos suelen estar directamente relacionados con la trama de los juegos y representan a uno de los personajes principales o a un elemento importante de la historia. Los remakes de los tres primeros juegos también cuentan con nuevos logotipos inspirados en las entradas posteriores de la serie [8] .
A partir de la séptima parte, Tetsuya Nomura se convirtió en el diseñador de personajes principal; su primer trabajo serio dentro de la serie fue el diseño de personajes y monstruos para Final Fantasy VI . Sakaguchi invitó personalmente a Nomura a trabajar en Final Fantasy VII , ya que quedó impresionado por sus cartas de evento preparadas para Final Fantasy VI [81] [82] . Nomura también se sintió atraído por el trabajo porque Amano viajaba a menudo a otros países y asistía a exposiciones en Europa y América, lo que creaba conflictos con su horario de trabajo. Como resultado, Nomura no solo dibujó a los personajes, sino que también ayudó a desarrollar sus argumentos [18] [83] . El mismo Tetsuya Nomura llama a Final Fantasy VII su proyecto favorito, pero las limitaciones gráficas de la consola de juegos hicieron que sus opciones creativas fueran muy limitadas. Por lo tanto, cuando trabajó con otros artistas en Final Fantasy VIII , trató de hacer que los personajes fueran más realistas [19] [84] . Luego, Nomura volvió al equipo para trabajar en Final Fantasy X , dibujando a todos los personajes principales y creando el escenario inspirado en las culturas de Tailandia , Japón y Australasia [85] . En el proceso de trabajo en Final Fantasy XV , Nomura actuó no solo como diseñador de personajes, sino también como uno de los principales creativos de todo el proyecto [86] . Los nombres de los personajes creados por Nomura a menudo tienen referencias al clima o al cielo: Nube (del inglés - "nube"), Squall (del inglés - "ráfaga, ráfaga"), Tidus ("tiida" significa "sol" en Okinawa " [87] ), Lightning (del inglés - "lightning") [84] [88] [89] . Quería romper esa tradición al diseñar al héroe de Final Fantasy XV , Noctis Lucis Caelum , pero después de que el protagonista de Final Fantasy XIII , Lightning, recibiera un nombre relacionado con el clima, decidió nombrar al personaje de esa manera [89] ; este nombre se traduce del latín como "Cielo de luz nocturna" [90] [91] .
La serie Final Fantasy ha sido elogiada por muchos críticos por crear y popularizar muchos de los enfoques y conceptos que ahora se usan en muchos juegos de rol para PC. Entonces, la vista lateral cuando se lucha contra un escuadrón con monstruos, que estuvo presente en las primeras partes de la serie, se usó en muchos otros juegos. Reemplazó el enfoque anterior de luchar contra los oponentes uno a uno en primera persona [92] [93] [94] . El sistema de clases, los vehículos para moverse por el mundo del juego y los diferentes tipos de hechizos disponibles también tuvieron un impacto significativo en el género RPG [95] [96] . Al mismo tiempo, el crítico de IGN señaló que fue en Final Fantasy donde apareció un sistema de menú complejo que asustó a algunos jugadores y se convirtió en "una de las principales razones por las que muchos no intentaron jugar ninguna parte de la serie" [7 ] . Según un periodista, Destructoid Final Fantasy es un buen ejemplo de una serie que ha estado desarrollando activamente el sistema de combate a lo largo de los años [97] .
Según la revista Edge, los gráficos han sido uno de los componentes clave que le han valido críticas positivas a la serie a lo largo de los años [98] . En 1996, Next Generation incluyó a Final Fantasy como uno de los mejores juegos y franquicias de todos los tiempos, con un enfoque separado en la narración [99] . Posteriormente, la misma publicación llamó a las "tramas melodramáticas" el factor principal en la larga vida de la franquicia [100] . La revisión de GameSpot de 2005 de Final Fantasy VI citó esta entrada como una definición del género debido a su historia y énfasis en el desarrollo del personaje . [101] Varias publicaciones han acreditado que Final Fantasy VII ayudó a solidificar la estructura y el estilo de los juegos de rol que se han presentado en los juegos a lo largo de los años [92] [102] . En 2012, un periodista de Digital Spy escribió que Final Fantasy "ha dado forma al concepto de juegos de rol para varias generaciones de consolas". Al mismo tiempo, según el crítico, los juegos posteriores de la serie son demasiado diferentes de los lanzamientos anteriores y, por lo tanto, han perdido parte de su encanto; en particular, se refiere a la opinión de varios fanáticos que llaman a la décima parte "el último juego tradicional de la serie" [103] .
Posteriormente, Kawazu continuó desarrollando los conceptos que usó en Final Fantasy II y creó su propia serie SaGa ; Franquicias como The Elder Scrolls adoptaron posteriormente algunas de estas ideas: en particular, las habilidades de los personajes que mejoran con el uso [104] [105] . La experiencia temprana de Ishii se reflejó en la serie Mana que creó , que apareció originalmente como un spin-off de Final Fantasy [61] [106] . Muchos en la industria del juego, en particular, los empleados de Ubisoft , BioWare y el conocido desarrollador Peter Molyneux , han afirmado que fue Final Fantasy lo que influyó en su serie de juegos o en ciertas partes [107] [108] [109] [110 ] . Algunos desarrolladores independientes también se han inspirado en títulos de Final Fantasy clásicos o más modernos en sus propios juegos, utilizando técnicas gráficas, de diseño de juegos y de narración de historias similares [111] .
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