folk rock | |
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Dirección | roca |
orígenes |
música folclórica música rock |
Hora y lugar de ocurrencia |
mediados de la década de 1960 Reino Unido EE . UU. |
años de apogeo | mediados de la década de 1960 - principios de la década de 1970 [1] |
Sub géneros | |
Blues Rock Country Rock Folk eléctrico Midival Folk Rock Rock celta Rock latino Folk psicodélico |
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relacionado | |
canción de trovador de folk metal |
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Un ejemplo de folk rock americano. | |
Probablemente la primera canción de folk rock fue el folk estadounidense " The House of the Rising Sun " interpretada por la banda de rock británica The Animals en 1964 [2] | |
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El folk rock ( en inglés folk rock ) es una dirección musical que combina elementos de la música folclórica y del rock [3] . La dirección se originó en la banda de Los Ángeles The Byrds , que interpretó música folclórica estadounidense y canciones de Bob Dylan con instrumentación típica del rock, fuertemente influenciada por The Beatles y otras bandas de la "invasión británica" [4] [5] . El término "folk rock" apareció por primera vez en la prensa musical estadounidense en junio de 1965 para describir el álbum debut de The Byrds [6] [7] . El lanzamiento de The Byrds de una versión de la canción " Mr. Tambourine Man de Bob Dylan y su posterior éxito comercial iniciaron el auge del folk rock de mediados de la década de 1960 [8] [9] . El propio Dylan no tuvo menos influencia, en particular, sus álbumes Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde , grabados junto a una banda de rock eléctrico , son significativos [9] . La actuación de Dylan en el Newport Folk Festival el 25 de julio de 1965, con el apoyo de una banda de rock eléctrico, también se considera un acontecimiento significativo en el desarrollo del folk rock [10] .
La formación del folk rock fue precedida por el resurgimiento del folk estadounidense , la música beat de The Beatles y otras bandas de la invasión británica , la exitosa edición de la canción folk " The House of the Rising Sun " de The Animals y el trabajo de The Beau Brummels [9] [11] [ 12] [13] . En particular, la influencia de la música folclórica es evidente en las canciones de The Beatles " I'm a Loser " y " You've Got to Hide Your Love Away ", y su fuerte influencia en el folk rock [9] . El repertorio de la mayoría de los artistas de folk rock incluye tanto canciones populares como canciones de cantautores como Dylan [8] . El contenido musical del estilo se expresa mediante un fuerte componente vocal y un enfoque relativamente "limpio" (sin el uso de varios efectos electrónicos adicionales y dispositivos que distorsionan el sonido) para el uso de guitarras eléctricas, como el sonido tintineante del Guitarra de 12 cuerdas de The Byrds [4] [ 14] . Un sonido de guitarra tintineante similar se originó en la música de The Searchers y en las grabaciones de The Beatles durante 1964 y 1965, cuando George Harrison usó una guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas [9] [15] .
El folk rock en los Estados Unidos surgió a partir de tres componentes principales: grupos vocales de renacimiento del folk urbano, canciones de protesta de cantautores y el resurgimiento del rock and roll norteamericano después de la invasión británica [16] . Los dos primeros están directamente en deuda con la protesta de cantautores como Woody Guthrie y Pete Seeger , junto con la cultura populista de izquierda de la década de 1930 [16] [17] .
El repertorio de músicos de este estilo se formó bajo la influencia de fuentes del folclore estadounidense , y aún más a menudo de cantantes y compositores inspirados en la música folclórica, como Bob Dylan , Pete Seeger , y más tarde Joni Mitchell y Neil Young . Los principales representantes son The Byrds , The Band , Buffalo Springfield , Simon & Garfunkel , Crosby, Stills, Nash & Young , Mason Proffit , Peter, Paul and Mary , We Five . Posteriormente, el propio Bob Dylan pasó del folk al folk rock en el álbum de 1965 Bringing It All Back Home .
La música folclórica estadounidense incluye blues y country [18] . Sin embargo, el blues-rock a menudo no se considera un subestilo del folk-rock estadounidense, debido a las circunstancias históricas prevalecientes (inicialmente, las bandas británicas comenzaron a tocar blues-rock).
Blues rock (desde mediados de la década de 1960)A partir de mediados de los años 60, bandas británicas como Led Zeppelin , The Animals , Cream y The Rolling Stones , inspiradas en el folk blues estadounidense, crearon un estilo que ahora se denomina blues rock [19] . En un momento, se convirtieron en parte de la " invasión británica " y, junto con artistas beat , crearon música rock en su sentido moderno.
Country rock (desde 1967)1967 vio el lanzamiento de John Wesley Harding , un álbum de Bob Dylan que marcó el comienzo de una nueva dirección en la música [20] . El primer grupo de country rock fue The Flying Burrito Brothers [21] [22] seguido de muchos otros, incluidos los Eagles y Linda Ronstadt , que lograron un gran éxito.
La forma estadounidense de folk rock condujo directamente a la formación de un estilo distintivo y ecléctico de folk rock británico (también llamado " folk eléctrico "), iniciado a fines de la década de 1960 por las bandas Pentangle , Fairport Convention y Alan Stivell [23] [24 ] . Inspirados por el folk psicodélico británico y la forma norteamericana de folk rock Pentangle, Fairport Convention y bandas similares concentraron gradualmente elementos de la música folk británica tradicional [23] [25] . Poco después, el bajista de Fairport Convention, Ashley Hutchings, formó la banda de folk-rock abiertamente británica Steeleye Span , que a su vez preparó el escenario para una expansión del folk eléctrico y la corriente más prolífica del rock celta .[26] [27] [28] .
El rock celta surgió del folk eléctrico a finales de la década de 1960 con bandas como Horslips [28] . El cantautor británico Donovan influyó en el rock celta emergente con sus álbumes The Hurdy Gurdy Man (1968), Barabajagal (1969), Open Road (1970), el último de los cuales incluía una canción llamada "Celtic Rock" [29] [30 ] . En la década de 1970, esta forma de folk rock ganó popularidad cuando Thin Lizzy lanzó su éxito " Whisky in the Jar ", una canción tradicional irlandesa interpretada exclusivamente con instrumentación de rock [28] [31] . Sin embargo, durante la década de 1970, el rock celta se acercó más a las raíces folclóricas, utilizando melodías tradicionales de violín y armónica celtas y estilos vocales tradicionales, pero complementando la música con técnicas específicas del rock [28] [32] .
Desde la década de 1970, varios intérpretes de inspiración folk eléctrica de Inglaterra, Alemania y Bretaña han tomado como base la música medieval, renacentista y barroca, en contraste con las baladas del siglo XIX que dominaron la Convención de Fairport. En 1972, el mencionado Steeleye Span lanzó el álbum Below the Salt en una vena medieval. Otras bandas similares son Gryphon , Gentle Giant y Third Ear Band [34] . En 1970, se formó el grupo Ougenweide en Alemania . Ripaille (1977) y Saga de Ragnar Lodbrock (1979) aparecieron en Gran Bretaña [35] . Sin embargo, a finales de los años 70, algunas de estas bandas, como Gentle Giant y Gryphon, viraron hacia el rock progresivo , otras se disolvieron [36] . En Rusia (URSS) también hubo ejemplos de música neomedieval, en particular, la canción " Golden City " interpretada por el grupo Aquarium sobre la estilización de V. Vavilov de la música del compositor renacentista italiano Francesco da Milano y la poesía de Anri Volokhonsky (con algunos cambios en el texto).
Desde mediados de la década de 1980, han surgido bandas en Gran Bretaña que mezclan música folclórica con punk rock enérgico y políticamente agresivo. Los más significativos son The Men They Couldn't Hang , Oyster Band , Dropkick Murphys , Billy Bragg y The Pogues .
Un nuevo estilo surgió en la unión del post-punk, el folk y el industrial. David Tibet de Current 93 usó el término "folk apocalíptico" para describir su música desde finales de los 80 hasta principios de los 90. Los pioneros también incluyen Death In June y Sol Invictus .
La banda inglesa de thrash metal Skyclad cruzó la música folclórica con el metal, fundando así un nuevo movimiento musical prolífico. El metal oriental surgió en Israel , el metal medieval en Alemania y el metal celta en Irlanda .
Los primeros intentos de sintetizar la música rock y el folclore fueron realizados por varios VIA a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 por el conjunto vocal Linnik Trio , Pesnyary , Ariel [37] , Syabry , Verasy [ 38 ] , solista de VIA " Good compañeros " Zhanna Bichevskaya . Más tarde, Alexander Gradsky con el trabajo Canciones rusas (1980), el grupo turcomano " Gunesh ", obras separadas " Pop-mecánica " [37] , " Maíz " [39] , " Kalinov Most " [40] , " Ado " y " Séptima agua ".
En la primera mitad de la década de 1990, aparecieron grupos tan diversos como Rada y Ternovnik , Farlanders e Inna Zhelannaya , Korol y Shut , Ad Libitum y Rowan Tower . La música de estos grupos es multifacética y contiene muchas otras direcciones además del folk-rock.
En 1996 aparece el grupo de folk-rock Til Ulenspiegel Ruslan Komlyakov, que más tarde invitó a la cantante Helavisa . En 1999, a raíz de un conflicto entre algunos integrantes y el fundador de los grupos, Til Ulenspiegel se separó, pero por iniciativa de Helavisa, más tarde se reunió sin la participación de Ruslan Komlyakov bajo el nombre de Melnitsa .
Desde finales de la década de 1990 hasta el presente, se han formado nuevos grupos, como Wind of Water , Willow Nova , Forbs , The Dartz , Pelageya , TINTAL , Solstice , Vodan's Road , Beginning of the Century , Tol Miriam , White Owl , Troll oprime abeto , Los Sombrereros .
Los artistas de folk-rock en Rusia combinan elementos de la música rock con la música folclórica rusa y la música de los pueblos celtas del norte, así como de los pueblos de Rusia. Un ejemplo serían las bandas Yat-kha [41] y Sak-Sok [42] , respectivamente, que interpretan música folclórica tuvana y tártara basada en la música rock.
La fusión de folk y rock en Hungría comenzó en 1965 cuando el grupo Illés , que incluía elementos de la música folklórica húngara y el beat , ganó todo lo que se podía ganar en ese momento en varios festivales y concursos televisivos. Más tarde, las bandas húngaras Barbaro, Gépfolklór, Kormorán y Drums desarrollaron un sonido único, utilizando ritmos extraños y acercándose al rock progresivo .
La banda rumana Transsylvania Phoenix (conocida en Rumania simplemente como Phoenix), fundada en 1962, introdujo elementos folclóricos en su música rock alrededor de 1972, en un intento fallido de comprometerse con la represión gubernamental de la música rock. El intento fracasó, y el grupo acabó en el exilio, durante la mayor parte del reinado de Ceausescu . El representante moderno del folk rock rumano es el grupo Spitalul de Urgenţă . El folk rock moldavo está representado por Zdob şi Zdub .
La banda checa Flamengo apareció en 1966 y lanzó solo un álbum , Kuře v hodinkách (1972), que se convirtió en un éxito de culto. Muchos expertos llaman a este álbum el mejor en la historia de la música rock checa. Durante la existencia del grupo, muchas personalidades famosas de la escena del rock checo tocaron en él, por ejemplo, Vladimir Mishek y Jan Kubik. Representantes del folk rock checo también son ASPM, Vlasta Redl, Marsyas, Xindl X y otros. [43]
Los representantes del folk-rock bielorruso son Osimira y Tuteisha Shlyakhta (TŠ). En la música ucraniana, el folk-rock incluye las bandas Tartak , Perkalaba , Gaydamaki , Trista8іsim , Chur.
Yugoslavia y estados sucesores
Muchas bandas de rock progresivo de SFRY de la década de 1970 incorporaron elementos de la música folclórica balcánica en su sonido. Korni Grupa , YU grupa y S Vremena Na Vreme fueron pioneros en la escena yugoslava, seguidos de Smak , Loeb i sol y Dah .
A mediados de la década de 1970, apareció un exitoso grupo Bijelo Dugme , que combinaba música hard rock y folclórica, que se ha estado moviendo hacia la nueva ola desde principios de la década de 1980 y hacia el pop rock desde finales de la década de 1980 . Los álbumes de Bijelo Dugme influyen en varios artistas de pop rock/folk rock de Sarajevo de la década de 1980 : Crvena jabuka , Plavi orkestar , Dino Merlin y Hari Mata Hari . El folk rock basado en el hard rock también fue interpretado en la década de 1980 por el grupo Griva , luego del tercer álbum homónimo Griva (1987). La banda de rock progresivo Galija hizo la transición al folk rock a fines de la década de 1980. La banda de new wave Azra también hizo la transición al folk rock al final de su carrera.
El cantautor Djordje Balašević incluye elementos de la música folclórica de Vojvodina en varias de sus canciones, y álbumes como Na posletku… (1996) y Rani mraz (2004) se caracterizan por una inclinación al folk-rock. Otro artista muy conocido que combina música folclórica y rock de Vojvodina es Garavi Sokak .
En la década de 1990, apareció el grupo serbio celtas ortodoxos , interpretando rock celta . Su éxito contribuyó al surgimiento de nuevas bandas de rock celta en Serbia, como Alfapop e Irish Stew of Sindidun .
Los primeros álbumes del artista noruego Odd Nordstoga se caracterizan por un sonido folk-rock, pero no fueron ampliamente reconocidos. Más tarde, Odd Nordstoga pasó al campo de la música pop, donde obtuvo un éxito significativo. La banda noruega Gåte goza de gran fama , combinando el sonido de la música folclórica, el hard rock y la electrónica, en ocasiones se le denomina banda de folk rock progresivo. El sonido de la música folk y el metal progresivo lo une la banda noruega Lumsk . La cantante sámi más famosa, Marie Boine , interpreta folk-rock minimalista basado en el yoik .
En 1989 se formaron las bandas y Hoven en Suecia Garmarna apareció un año después . Las tres bandas son bien conocidas y representan la escena folk rock sueca.
El folk rock en Finlandia está representado principalmente por la escena del folk metal . Sin embargo, uno de los primeros artistas de folk rock es Héctor , quien hizo su debut en 1965 con la canción "Palkkasoturi". Desde mediados de los 90, han aparecido las bandas de folk-rock Viikate , Lauri Tähkä & Elonkerjuu , Pohjannaula .
En Italia, muchos artistas incorporan elementos de la música folclórica estadounidense en su música . Un ejemplo sería el álbum Folk beat n. 1 (1967) de Francesco Guccini o la obra de Edoardo Bennato que combina country , rock y tarantela .
Las raíces del folk rock se pueden encontrar en la obra de dos autores italianos: Fabrizio De Andre y Angelo Branduardi . En 1984, Fabrizio De André publica el álbum Creuza de ma en dialecto genovés (dialecto antiguo, con palabras antiguas y obsoletas importadas del árabe). Utiliza instrumentos musicales del Bósforo y Gibraltar : laúd , guitarra andaluza, gaita macedonia, flauta, mantón turco , laúd , bouzouki griego , mandolina napolitana . Angelo Branduardi es un músico clásico cuyo álbum debut Branduardi (1974) se acerca a un sonido progresivo, moviéndose luego hacia la música medieval y celta. En 1985 canta la poesía de William Butler Yeats . Violín, arpa , sitar , banjo y laúd se acompañan de bajo eléctrico y batería. Más tarde reemplazó el violín acústico por uno eléctrico.
Lou Dalfin se fundó en 1982 , tocando música tradicional con instrumentos tradicionales como zanfoña , acordeón , organto violín, flauta, bo-hau gaita, y cantando en occitano . La nueva formación de 1990 toca folk, jazz y rock, utilizando bajo eléctrico, batería, guitarra eléctrica, teclados y saxofón. En 1988, se fundó la banda italiana de etno-folk-rock Tazenda , que utiliza el clarinete triple sardo (el instrumento de lengüeta más antiguo del Mediterráneo).
The Gang se fundó en 1984 como una banda de punk inspirada en The Clash , pero en 1990 comenzaron a cantar sobre la situación política y social italiana, alejándose del punk y utilizando guitarra acústica de doce cuerdas , violín, acordeón, armónica y flauta. Después de lanzar dos álbumes de rock, en 2004 The Gang grabó el álbum Nel tempo e oltre cantando insieme , junto con la banda La Macina de Marche , liderada por Gastone Pietrucci.
En 1991, algunos artistas de Emilia-Romaña fundaron Modena City Ramblers que combina el estilo del álbum Combat Rock (1982) The Clash folk, música tradicional irlandesa, canciones políticas y canciones de guerrilla. Posteriormente pasan a una mezcla de música étnica, rock, punk, loops varios y samples, llamando a este estilo "Celtic patchanka". Los Modena City Ramblers han influido en muchos artistas, incluidos Casa del Vento , Fiamma Fumana , Caravane de Ville, Ductia, Paulem, La strana famiglia, Cisco.
Varias combinaciones de folk y rock incluyen el nuevo flamencorai orientadas al pop . Dos gaiteros de folk-rock son originarios de España: Susana Seivane de Galicia y Hevia , que mezcla melodías de danza tradicional y moderna. La banda Triquel toca rock celta , sin embargo la banda española más famosa es Mägo de Oz , que combina folk celta con rock duro . Además, está la representante del rock experimental Lynda Thomas , quien saltó a la fama por tocar una mezcla de música tradicional con rock o eurodance .
El rock de Anatolia se ha estado desarrollando desde mediados de la década de 1960. Los primeros exponentes como Erkin Koray , Cem Karaca , Barysh Mancho , Moğollar tocaron una mezcla de música folclórica turca con rock. Por lo tanto, el rock de Anatolia es el rock popular turco, que también es relevante hoy en día, interpretado por Mor ve Ötesi , MaNga , Şebnem Ferah y otros.
El sonido de Manila es un tipo de folk rock popular en Filipinas (especialmente en Manila en la década de 1970, que combina elementos de la música folclórica filipina, rock, jazz y disco, usando Taglish ). Artistas notables: Freddie Aguilar , Florante , Heber Bartolomé , Asín , Sampaguita , Rey Valera , Sharon Cuneta , Hotdog , Apo Hiking Society , VST & Co. , Rico J. Puno y Ryan Cayabyab . El rock filipino se llama rock pinoy .
El folk rock canadiense no siempre, pero en su mayoría, está asociado con la tradición musical celta . Figgy Duff , Wonderful Grand Band y Spirit of the West fueron los pioneros del rock celta canadiense, seguidos por Crash Test Dummies , Great Big Sea , The Mahones , The Dukhs , Jimmy George , Rawlins Cross , Captain Tractor , Mudmen y Michou . Más recientemente, la música indie canadiense ha enriquecido la escena con música rock basada en varios estilos de música folclórica, ejemplos de ello son las bandas Attack In Black , Great Lake Swimmers , City and Color , The Wooden Sky , Joel Plaskett y Two Hours Traffic .
Con origen en la forma del rock and roll hispano , el rock latino eventualmente absorbió los ritmos y melodías de los pueblos de América Latina. Carlos Santana , sin duda un ícono del rock latino, hizo una contribución muy grande al desarrollo y popularización de este tipo de folk rock.
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Música rock por país | |
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Categoría: Roca |