Limp Bizkit

Limp Bizkit ( Limp Bizkit , traducido del  inglés  -  "soft cookies" [~ 1] ) - Banda estadounidense de nu-metal [1] [7] / rap-rock [4] , formada en 1994 en la ciudad de Jacksonville , Estado de florida [8] . La formación actual de la banda incluye a Fred Durst ( voz ), Wes Borland ( guitarra ), Sam Rivers ( bajo ), John Otto ( batería ) y DJ Lethal ( DJ ). Limp Bizkit se hizo conocido por su composición hardcore , [1] el estilo agresivo de Fred Durst, la experimentación sonora y la intimidante personalidad escénica de Wes Borland, y las actuaciones en vivo elaboradas y espectaculares. El grupo ha sido nominado a tres premios Grammy y ha vendido más de 40 millones de álbumes en todo el mundo [9] , de los cuales 16,5 millones en EE . UU. [10] .

Al principio, Limp Bizkit ganó cierta popularidad en Jacksonville [1] . Más tarde, la banda se hizo famosa en los EE . UU . [8] [11] [12] , luego de que en 1997 los músicos firmaran un contrato con Interscope y Flip Records, que lanzó el álbum de estudio debut de la banda, Three Dollar Bill, Y'all$ [13 ] . Limp Bizkit logró una popularidad significativa, tanto en Estados Unidos como en todo el mundo, con el lanzamiento de los álbumes Significant Other ( 1999 ) [14] y Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water ( 2000 ) [15] , giras de conciertos posteriores, actuaciones en festivales Woodstock '99 y Big Day Out, que causó mucha controversia entre críticos y periodistas [16] [17] [18] .

En 2001, Wes Borland dejó la banda y fue reemplazado por el guitarrista Mike Smith [6] . Sin embargo, después del lanzamiento de su cuarto álbum de estudio Results May Vary en 2003 , Borland volvió a Limp Bizkit. En 2005, se lanzó el mini-álbum La verdad incuestionable (Parte 1) , luego de lo cual el grupo cesó temporalmente la actividad creativa. En 2009 , Limp Bizkit se reunió. Los músicos lanzan su quinto disco Gold Cobra ( 2011 ), luego dejan Interscope y firman con Cash Money Records . En 2012, debido a un conflicto con Fred Durst, el programador y DJ DJ Lethal dejó la banda, siendo reemplazado por DJ Skeletor como miembro de gira. Después de años de un álbum teaser titulado tentativamente Stampede of the Disco Elephants , la banda anunció su sexto álbum de estudio , Still Sucks , que se lanzó el 31 de octubre de 2021.

Historial del grupo

Formación y primeros años (1994–1996)

Fred Durst creció en Jacksonville , Florida [8] . Cuando era adolescente, se interesó por el breakdance , la cultura hip hop , el punk rock y el heavy metal . Durst rapeó , pinchó , hizo beatbox y anduvo en patineta._ Cuando Durst trabajaba como cortacésped y tatuador [8] , tuvo la idea de crear un grupo musical que combinara elementos de la música rock y el hip-hop [1] [19] . A principios de la década de 1990, Fred Durst era miembro de tres bandas: Split 26, Malachi Sage, que no tuvo éxito y dejó de existir, y 10 Foot Shindig, que el propio Durst abandonó [20] . En diciembre de 1993, Fred Durst pensó seriamente en crear su propio grupo. Se puso en contacto con el bajista de Malachi Sage, Sam Rivers, y lo invitó a convertirse en miembro de su banda [8] [20] . Rivers estuvo de acuerdo y, a su vez, sugirió a su primo , el baterista de jazz John Otto [8] , que entonces tocaba en la Douglas Anderson School of the Arts y en varias bandas de vanguardia locales [1] [20] como baterista . Luego se les unió el guitarrista Rob Waters. Solo participó en el trabajo de la demo y abandonó el grupo [21] . El lugar de Waters lo ocupó Terry Balsamo , quien, sin embargo, también abandonó el equipo. Balsamo fue reemplazado por el guitarrista Wes Borland [1] [20] .

El nombre actual de la banda "Limp Bizkit" se puede traducir como "Soft Cookie" [~ 1] . Apareció de la siguiente manera: los músicos comenzaron a pensar en el nombre de su banda. Las opciones consideradas incluyeron "Gimp Disco", "Split Dickslit", "Bitch Piglet" y "Blood Fart" [22] . Según Fred Durst, los nombres propuestos no eran adecuados [20] . Como resultado, Sam Rivers no pudo soportarlo y de repente dijo: "¡Mi cerebro es como una galleta blanda!" (del  inglés  -  "¡Mi cerebro es como una galleta suave!"). A Durst le gustó la frase, pero decidió cambiar la ortografía de la palabra "galleta" a "bizkit" (la pronunciación no cambia). Fred Durst quería un nombre de banda que repeliera a los oyentes. Según él, con este nombre querían "empujar a la gente que no quiere escucharnos" [20] .

Inicialmente, Limp Bizkit solo trabajaba en la escena underground . La banda actuó en varios clubes punk de Florida, sobre todo en el Milk Bar. Limp Bizkit rápidamente ganó popularidad y la banda de rock Sugar Ray invitó a músicos a actuar durante un tiempo como acto de apertura en este club [20] . El propietario de Milk Bar, Danny Wimmer , dijo más tarde que "Limp Bizkit comenzó a tocar para diez personas y creció a ochocientas en unos pocos meses" . Sin embargo, los músicos entendieron que para lograr el éxito nacional, necesitaban algo que distinguiera al grupo de otros intérpretes en las actuaciones [20] . Para atraer nuevos oyentes, Limp Bizkit comenzó, además de su repertorio, a interpretar la composición " Faith " de George Michael [7] [8] y "Straight Up" de Paula Abdul en un sonido de hard rock [1] [20] . Además, la audiencia se interesó por la imagen inusual de Wes Borland [1] . Su apariencia se ha convertido en una de las principales características del grupo [1] [20] .

Fred Durst intentó sin éxito llamar la atención de los principales sellos discográficos sobre Limp Bizkit haciéndose pasar por el manager de la banda [20] . Jacksonville fue visitado más tarde por Korn , quien era el acto de apertura de Sick of It All en ese momento . Durst conoció a los miembros de Korn, Brian Welch y Reginald Arvizu . Los músicos acordaron encontrarse la próxima vez que Korn regresara a Jacksonville. La siguiente vez que se encontraron, Durst les mostró a Arviz y Welch la demostración de tres pistas de Limp Bizkit, que consistía en "Pollution", "Counterfeit" y "Stuck" [6] [20] . Los miembros de Korn se lo dieron a su productor Ross Robinson [1] . Robinson quedó impresionado con la grabación; más tarde accedió a producir el álbum debut de estudio de Limp Bizkit [1] .

En 1996, DJ Lethal , ex integrante del conocido grupo de hip-hop House of Pain [1] , se une a la banda . Según los músicos de Limp Bizkit, la llegada de DJ Lethal permitió al grupo experimentar en la música y formar su propio estilo [20] . En este momento surge un conflicto entre Fred Durst y Wes Borland, por lo que Borland se negó a tocar en el grupo [20] .

Three Dollar Bill, Y'all$ (1997–1998)

Después de la exitosa actuación de Limp Bizkit en Hollywood como teloneros de Korn [7] , la banda firmó con Mojo, una subsidiaria de MCA Records . De camino a California , donde se encontraba el estudio de grabación, los músicos sufren un grave accidente. Después del incidente, Fred Durst convence a Borland para que continúe tocando en el grupo, a lo que él accede [20] . A su llegada a California, los músicos deciden rescindir su contrato con Mojo y empezar a trabajar con Flip, una filial de Interscope Records . Después de escuchar el demo de Limp Bizkit, Ross Robinson aceptó producir el álbum debut de la banda [1] [7] . Los músicos comenzaron a trabajar en material de estudio en el estudio Indigo Ranch de Robinson. La banda trabajó en el disco improvisando y sucumbiendo al estado de ánimo. Así, por ejemplo, los problemas en la relación de Durst con una chica lo inspiraron a escribir la canción "Sour", y la construcción de la composición "Everything" se basa en la improvisación instrumental [20] .

A pesar del éxito en vivo de la versión de "Faith", Robinson quería convencer a los miembros de la banda de que no la incluyeran en el álbum. Sin embargo, la versión regrabada de la canción, que presentaba una guitarra y una percusión aún más pesadas, además de scratch , impresionó a Robinson [20] . Durante la grabación del álbum, los miembros de Limp Bizkit fueron influenciados por Tool y el metal progresivo en general [7] . Según los músicos, fue el metal progresivo el que jugó un papel importante en la configuración del sonido del álbum debut; elementos de él aparecen en la pista "Nobody Loves Me", en la que Durst imitó el estilo vocal de Maynard James Keenan [20] .

En mayo de 1997, la banda termina de trabajar en el disco, después de lo cual realizan una gira de conciertos conjunta con Korn y Helmet [1] . Los críticos musicales reaccionaron negativamente a las actuaciones conjuntas de los grupos. En particular, John M. Gilbertson del Milwaukee Journal-Sentinel fue extremadamente negativo sobre el comportamiento de Durst en el escenario, afirmando: "Me llamó la atención Limp Bizkit con su programa de rap/thrash , donde el cantante principal con sus expresivos discursos hizo algunos maricas ". 'pisotón' en concierto. Ni siquiera es un motín remoto. Es simplemente infantil" [20] .

Continuando con la táctica de usar nombres que repelieran al oyente, Limp Bizkit, refiriéndose a la conocida frase en los Estados Unidos "queer as a three dollar bill" (del  inglés  -  " blue as a three dollar bill "), llamó al primer álbum de estudio Three Dollar Bill, Yall$ (del  inglés  -  "Three-dollar bills, all of you") [20] .

Interscope Records ofreció a la banda $ 5,000 por transmisión garantizada en las estaciones de radio de Portland para "Falsificación" como sencillo promocional de su próximo álbum [23] [24] [25] . Por tiempo aire pagado, Limp Bizkit fue criticado por periodistas musicales, quienes lo percibieron como un soborno [11] [12] . Sin embargo, el gerente del grupo, Jeff Kuetinets, más tarde lo llamó una "estrategia de marketing brillante" [11] . Después del lanzamiento del sencillo "Counterfeit", el primer álbum de estudio de Limp Bizkit fue lanzado el 1 de julio de 1997 [8] . Las opiniones de los críticos sobre el álbum debut fueron mixtas. El crítico de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine , escribió: "No tienen muchas ideas originales [...] pero hacen bien su música. Tienen una poderosa sección rítmica y efectos pegadizos que hacen que las canciones sean 'estimulantes'" [26] . Sin embargo, Robert Christgau le dio a Three Dollar Bill, Y'all$ una calificación baja [27] . A pesar de tales críticas mixtas, después del lanzamiento del álbum, Fred Durst fue nombrado vicepresidente senior de A&R en Interscope Records [28] .

Después del lanzamiento de Three Dollar Bill, Y'all$ Limp Bizkit se embarcó en una gira de conciertos, durante la cual el grupo también actuó en el festival de deportes extremos Warped Tour junto con Pennywise, The Mighty Mighty Bosstones , Sick of It All , Lagwagon y Blink . -182 [11] . Durante una serie de espectáculos en Camboya con Primus y Deftones , Limp Bizkit tomó la decisión de dar entradas gratis a las chicas en la entrada [8] . En este sentido, el público femenino de Limp Bizkit aumentó, aunque la música del grupo estaba pensada principalmente para hombres [11] .

La etapa europea de la gira de Limp Bizkit tuvo lugar en 1998 con las bandas Soulfly y Cold . En julio de 1998, se lanzó el segundo sencillo promocional "Faith", que se convirtió en un éxito de radio [8] . Limp Bizkit actuó más tarde en el Ozzfest [8] [11] [29] . En agosto, el miembro de la banda John Otto fue detenido durante la noche por la policía de Auburn Hills, Michigan , por posesión ilegal de un arma no letal [11] .

Después de Ozzfest, Limp Bizkit, junto con Korn, Orgy , Rammstein e Incubus , actuaron en el Family Values ​​Tour de 1998 y se tomaron un descanso de las giras [1] [7] [8] . Los músicos están grabando un videoclip de la canción "Faith" para la promoción de la película " Very Wild Things ". Fred Durst no estaba satisfecho con el clip y se decidió filmar otro. Este video contó con músicos de las bandas Primus, Deftones y Mötley Crüe [11] . El clip ganó popularidad y se transmitió activamente en los canales de música [11] . Posteriormente, Fred Durst dijo en una entrevista: " George Michael odiaba esta portada y nos odiaba a nosotros" [11] .

Otro significativo (1999–2000)

Después del éxito del sencillo "Faith", Limp Bizkit comenzó a trabajar en su segundo álbum de estudio. El disco fue producido por Terry Date, quien previamente trabajó con Pantera , White Zombie y Deftones [6] [30] . Con la participación de Method Man y Pauly Shore , la banda grabó el tema "Shut the Fuck Up", que pasó a llamarse "N 2 Gether Now" [14] . Además de Limp Bizkit, Jonathan Davis , Scott Weiland de Stone Temple Pilots , Aaron Lewis de Staind , Les Claypool y Matt Pinfield trabajaron en el disco . Además, junto con Eminem , Durst grabó la canción "Turn Me Loose", que no estaba incluida en la lista de canciones del álbum [14] .

Lanzado el 22 de junio de 1999, el segundo disco de  Limp  Bizkit, Significant Other, trajo un gran éxito comercial [ 31 ] [  32 ] . El álbum alcanzó el número 1 en el Billboard 200 con 643.874 copias vendidas en su primera semana [28] . En la segunda semana se vendieron otras 335.000 copias del disco [28] . El sencillo anterior al álbum " Nookie " también ganó notoriedad y se convirtió en un éxito [28] . Los miembros del grupo aparecían regularmente en las portadas de varias publicaciones musicales [1] , incluyendo Spin . El grupo también obtuvo su propio sitio web y comenzó a contactar a sus fans [33] . Después del lanzamiento de Significant Other , Fred Durst se mudó de Jacksonville a Los Ángeles .

Musicalmente, el segundo álbum fue significativamente superior en calidad de sonido a Three Dollar Bill, Yall$ y recibió muchas críticas positivas de los críticos de música [27] [32] [34] [35] . Sin embargo, el grupo también ha sido criticado en los medios ; en uno de los artículos de Spin sobre el álbum Significant Other , se escribió que "Limp Bizkit aún no ha escrito una buena canción", y los músicos Marilyn Manson y Trent Reznor criticaron el enfoque musical de Limp Bizkit [33] .

Algún tiempo después del lanzamiento de Significant Other , la banda se embarcó en una gira de conciertos que comenzó con problemas. En la actuación conjunta de Limp Bizkit con Kid Rock , Sam Rivers rompió su bajo después de enojarse con él por el mal sonido. Rivers se cortó gravemente la mano y tuvo que ser cosido [28] . El 12 de julio de 1999, durante una actuación en Saint Paul , Minnesota , Fred Durst empujó a un guardia de seguridad y luego fue arrestado por cargos de asalto [28] . Estos incidentes fueron exagerados de todas las formas posibles en la prensa [28] . En particular, Rolling Stone reaccionó negativamente a todo lo que pasó [28] . La editora del New York Times , Ann Powers, escribió más tarde: "La banda habría sido interesante si no fuera por el ritmo monótono y la falta de talento del Sr. Durst " .

El 24 de julio de 1999, la banda actuó frente a 200.000 personas en el festival Woodstock '99 [1] [32] . Las acciones violentas comenzaron durante y después de la actuación [7] . En el proceso de interpretación de la canción " Break Stuff ", los fanáticos arrancaron madera contrachapada de las cercas. Se informó de varios acosos sexuales después de la actuación [28] [36] . Fred Durst dijo durante el concierto: “La gente se lastima. No lastimes a nadie. Pero no estoy diciendo que debas quedarte quieto. Esa fue la tarea de Alanis Morissette y sus fanáticos bastardos. Si alguien se cae, recógelo. Ya hemos lanzado nuestro negativo. Ahora queremos liberar energía positiva” [28] . Durst dijo más tarde en una entrevista: "No vi a nadie herido. Y no lo viste. Cuando miras el mar de gente desde el escenario de 20 pies, cuando tocas, sientes tu música, y eso es lo que se espera de ti. ¿Cómo pude notar que algo andaba mal? [28] . En una entrevista con el San Francisco Examiner , el miembro de Primus Les Claypool dijo: “En Woodstock, Durst era Durst. Su postura de 'toda la prensa es mala prensa' es algo que asume. Se atascó en eso. Aún así, es un gran tipo " .

Los escándalos posteriores a las actuaciones quedaron reflejados en el videoclip difundido por la banda de la canción " Re-Arranged ", donde, según la trama, los integrantes de Limp Bizkit son juzgados y condenados a muerte por participar en conciertos. El clip termina con el grupo ahogándose en leche frente a transeúntes enojados [28] . Fred Durst dijo que la actuación de la banda en el festival fue un error que arruinó la reputación de Limp Bizkit [28] . Pero a pesar de todo lo sucedido, el álbum Significant Other permaneció en la primera línea de Billboard durante bastante tiempo [7] . En el otoño de 1999 se realizó el Family Values ​​Tour 1999 , liderado por el grupo [7] [28] . En noviembre, Limp Bizkit lanzó el sencillo " N 2 Gether Now " , grabado con Method Man y Pauly Shore . El video de la canción se inspiró en las peleas constantes entre el inspector Clouseau y su mayordomo en la serie de películas Pink Panther [28] . Durante algún tiempo, el clip fue popular.

Estrella de mar de chocolate y agua con sabor a perrito caliente (2000–2001)

A principios de 2000, se anunció el tercer álbum de estudio. Fred Durst anunció que el título del disco sería " Chocolate Starfish and the Hot Dog   Flavored Water  " [ 1 ] [ 7 ] . Muchos periodistas se lo tomaron a broma; el caso es que en inglés la expresión "chocolate starfish" es un eufemismo para el ano [7] [37] . En una entrevista, Wes Borland declaró que el nombre le vino a la mente cuando Durst y Borland estaban en una parada de camiones y camiones cargados con galletas con chispas de chocolate y agua con gas se detuvieron .

En junio de 2000, Limp Bizkit actuó en el Dysfuncional Family Picnic, pero su actuación en el festival tuvo lugar una hora más tarde que la hora de la lista de canciones [38] . Un vocero de Interscope explicó esto diciendo que hubo confusión en la organización del Picnic para Familias Disfuncionales [38] . Fred Durst también insultó al vocalista de Creed , Scott Stepp , frente a la audiencia y lo llamó egoísta [38] . Más tarde, surgió un conflicto entre Durst y Stepp durante una firma de autógrafos después del festival Total Request Live [38] . En julio y agosto de 2000, Limp Bizkit realizó una gira de conciertos patrocinada por la red de intercambio de archivos Napster . Durst era partidario de la distribución gratuita de archivos. Limp Bizkit más tarde llevó a cabo el Guerrilla Tour [7] ; el grupo realizó actuaciones justo en la calle. El material filmado estaba disponible en Internet [6] .

El 7 de septiembre de 2000 en los MTV Video Music Awards , Fred Durst, junto con la cantante pop Christina Aguilera , interpretaron la canción "Livin' It Up" [1] [7] . Esta actuación fue percibida de manera ambigua tanto por los fans de la banda como por los colegas de Limp Bizkit [32] . El vocalista de la banda de rock industrial Filter , Richard Patrick , señaló que "la aparición de Fred con Aguilera fue vergonzosa" y calificó la actuación como "un pedazo de mierda de perro" [39] . En respuesta a una reacción tan negativa, Durst declaró: "Les dije, chicos, todo esto es para obtener el premio" [39] . Después del comentario de Durst, Aguilera dijo: "Él no lo entenderá" [40] .

Lanzado el 17 de octubre de 2000, el tercer álbum de estudio, Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water , superó con creces el éxito de Significant Other [1] [7] de 1999 . En su primera semana de lanzamiento en los EE. UU., el disco vendió más de un millón de copias [1] . Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water se convirtió en uno de los álbumes más vendidos en la historia de la música rock [1] [32] , rompiendo así el récord previamente logrado por Vs. banda de rock Pearl Jam [41] . El tercer álbum de Limp Bizkit fue certificado oro y seis veces platino en Estados Unidos y Canadá [42] . Canciones como " My Generation " y " Rollin' (Air Raid Vehicle) " ocuparon un lugar destacado en las listas de éxitos de muchos países, y " Take a Look Around " se convirtió en la canción principal de la banda sonora de Mission: Impossible 2 [ 43] . La recepción crítica de Chocolate Starfish y Hot Dog Flavored Water fue mixta [44] ; El crítico de Allmusic Stephen Thomas Erlewine escribió: "La autocompasión y la música monótona de Durst sugieren que la banda trabajó muy rápido en 'Chocolate Starfish', un sonido que muestra su compromiso de producir una secuela en un corto espacio de tiempo". A su vez, el editor de Entertainment Weekly , David Brown, calificó a Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water como el peor álbum de 2000 [45] .

En 2001, durante la actuación de Limp Bizkit en el festival Big Day Out de Australia, ocurrió un incidente: una adolescente, Jessica Michalik, murió a causa de una estampida [1] [7] [32] . Como resultado, los organizadores del festival Aaron Jackson, Will Pearce y Amar Taylor, así como la promotora Vivien Lees [46] [47] fueron condenados . En numerosas entrevistas, Fred Durst admitió que la muerte de Jessica dejó "una herida sin cicatrizar" [48] . En 2012, se realizó un concierto en Australia en memoria de la niña fallecida. Luego, en 2001, la banda grabó una versión de la canción " Relax ", que se suponía iba a ser incluida en la banda sonora de la película " Model Male ", pero debido a futuros desacuerdos con Borland, Fred Durst se negó a lanzarla . 49] .

Salida de Wes Borland, nuevas canciones antiguas y los resultados pueden variar (2001–2003)

En octubre de 2001, Wes Borland publicó un mensaje en su sitio web en el que escribió que no veía ningún sentido en continuar su carrera como miembro de Limp Bizkit [50] . El músico abandonó el grupo [7] , lo que supuso una pérdida muy grave para el equipo. Durst dijo: "Tuve que 'peinar' el mundo entero para encontrar un reemplazo para Borland" [50] .

El 4 de diciembre de 2001, se lanzó el álbum de remixes New Old Songs (del  inglés  -  "New Old Songs"), en el que conocidos artistas de hip-hop , funk y música electrónica como The Neptunes , Timbaland , Everlast , DJ Premier , Butch Vig trabajó y William Orbit [1] . El proyecto se inició cuando Wes Borland todavía estaba con Limp Bizkit [32] . Diseñó la portada del álbum y también remezcló " Break Stuff ". Debido a su salida de la banda, el remix de Borland fue eliminado de la lista de canciones antes del lanzamiento de New Old Songs .

A finales de 2001, Fred Durst realizó una audición para guitarristas llamada "Pon tu guitarra donde está tu boca" [51] . Durante la audición, conoció al exguitarrista de Snot Mike Smith [52] , quien se convirtió en el reemplazo de Wes Borland. Pero pronto Durst en uno de los sitios de fans dijo que se había peleado con Smith y escribió: “Somos el tipo de personas que se mantienen fieles a sus orígenes e instintos, y en cualquier momento podrán actuar confiando en la intuición. Mike no era "su" novio. Nos lo pasamos bien grabando con él, pero inconscientemente sabía que no era el que necesitábamos” [53] .

En agosto de 2002, la banda comenzó a grabar su cuarto álbum de estudio en Los Ángeles [52] . Durante el trabajo se barajaron varias opciones para los nombres del nuevo disco, entre las que se encontraban "Bipolar" y "Panty Sniffer" [52] . Finalmente, los miembros de la banda eligieron el nombre "Los resultados pueden variar" (del  inglés  -  "Los resultados pueden ser diferentes") [32] . En una entrevista, Durst dijo que el álbum sería versátil y cubriría muchos estilos musicales [54] . Durante las sesiones de estudio, la banda grabó una versión de " Behind Blue Eyes " de The Who , que apareció en la lista de canciones del álbum . La versión de "Behind Blue Eyes" presentada por Limp Bizkit difería del original en una construcción ligeramente diferente de la melodía y la presencia de los sonidos del juguete electrónico "Speak & Spell" en la composición de la composición [52] . El trabajo sobre Los resultados pueden variar continuó hasta mayo de 2003 .

En el verano de 2003, Limp Bizkit participó en el Summer Sanitarium Tour, encabezado por Metallica [55] . Mientras actuaba en Chicago , la banda fue abucheada por los fanáticos de Metallica; el público arrojó varios objetos al escenario y gritó: "¡A la mierda Fred Durst!" (del  inglés  -  "¡Al diablo con Fred Durst!") [55] . Durst dejó caer el micrófono y, desafiante, salió del escenario. Posteriormente, el Sun-Times publicó un artículo afirmando que el motivo de este comportamiento de los fanáticos fueron los comentarios negativos de Mancow Muller en la radio sobre la participación de Limp Bizkit en el Summer Sanitarium Tour [56] .

El 23 de septiembre de 2003, Limp Bizkit lanzó su cuarto álbum de estudio , Results May Vary . Desde un punto de vista musical, el disco se aparta del estilo principal del grupo y gravita más hacia el rock alternativo y el funk [57] . El álbum fue recibido en su mayoría negativamente por los críticos [35] [58] . Stephen Thomas Erlewine, un crítico de Allmusic , escribió: “La música está desprovista de melodía y carece de energía, con toda la atención enfocada en ataques y gritos 'bufonescos'; Mucho antes de que termine de escuchar la cinta, te estarás preguntando ¿cuándo diablos terminará este lío? [52] . Además, la crítica de The Guardian , Caroline Sullivan, también fue negativa sobre el álbum, pero concluyó su reseña añadiendo que, debido a la variedad de estilos en Results May Vary , "no se puede culpar a Limp Bizkit por un gueto de rap-rock opresivo" [54] . A pesar de las críticas, el álbum fue un éxito comercial y alcanzó el puesto número 3 en el Billboard 200 [59] . Las pistas "Eat You Alive" y "Behind Blue Eyes", lanzadas como singles [7] en apoyo del álbum , también fueron populares y alcanzaron posiciones altas en las listas internacionales [59] .

El regreso de Borland, La verdad incuestionable (Parte 1) , Greatest Hitz y pausa (2004-2008)

En 2004, Mike Smith dejó la banda [60] . Después de fracasar con varios proyectos en solitario, Wes Borland regresa a Limp Bizkit, dejando el cargo de guitarrista de la gira de la banda industrial Nine Inch Nails . Según Fred Durst, Borland acordó volver a unirse a la banda con la condición de que Geffen Records apoyara su proyecto Black Light Burns .

En octubre de 2004, los músicos comenzaron a trabajar en nuevo material de estudio [60] . El baterista John Otto no participó realmente en el proceso de grabación; fue reemplazado por Sammy Siegler. En febrero de 2005 , la banda termina de trabajar en las pistas y en mayo se lanza el mini-álbum The Unquestionable Truth (Part 1) (del  inglés  -  "The Undeniable Truth (Part 1)"). El disco tenía un sonido experimental muy inusual para la banda y era muy diferente de los lanzamientos anteriores de Limp Bizkit en términos de estilo de interpretación [7] , con un tono deprimente. La letra de La verdad incuestionable (Parte 1) , que era atípica para el grupo, se centraba en temas tan graves como el terrorismo , la violencia , la política y la vanidad [61] . Los miembros de la banda básicamente se negaron a acompañar el lanzamiento del álbum con cualquier tipo de promoción, publicidad o entrevistas [62] . La idea de este lanzamiento discográfico fue sugerida por Fred Durst. Según Wes Borland, Durst pudo haber estado insatisfecho con el trabajo realizado [62] .

La verdad incuestionable (Parte 1) recibió una recepción mixta de los críticos [32] [63] . Stephen Thomas Erlewine elogió el álbum y escribió: "Limp Bizkit está dando un paso en la dirección correcta: este [álbum] es ambicioso, dramático y agresivo, basado en letras incoherentes y voces intermitentes". Además, Erlewine describió el estilo del disco como " neo-prog alt. metal " y rastreó las influencias del industrial y el funk en la música de The Unquestionable Truth (Parte 1) . El editor de IGN , Spence D., fue menos solidario. En su reseña, escribió que el material del álbum no fue bien interpretado por los músicos [61] . Además, criticó el sonido demasiado "siniestro". Sin embargo, al concluir la revisión, Spence agregó que The Unquestionable Truth (Part 1) mostró el potencial para que los músicos desarrollen aún más Limp Bizkit [61] . El álbum vendió 37.000 copias en su primera semana, alcanzando el puesto 24 en el Billboard 200 [59] [64] .

En noviembre de 2005, a instancias de Geffen Records, se lanzó la compilación de grandes éxitos Greatest Hitz . En apoyo del álbum, Limp Bizkit grabó una nueva pista " Bittersweet Home ", lanzada como sencillo el 27 de diciembre de 2005. La composición es una mezcla de "Home Sweet Home" de Mötley Crüe y " Bitter Sweet Symphony " de The Verbo [65] . A principios de 2006, los miembros de Limp Bizkit anunciaron que estarían en pausa [62] [66] . Wes Borland afirmó que, en su opinión, "el regreso de la banda a la escena es poco probable" [62] .

Reunión, Gold Cobra y salida de Interscope (2009-2011)

A principios de 2009, el grupo se reunió con la formación original y realizó una gira de conciertos Unicorns N' Rainbows Tour, durante la cual los músicos visitaron Rusia por primera vez , actuando en San Petersburgo y Moscú .

En agosto de 2009, Fred Durst anunció que la banda estaba trabajando en un nuevo álbum de estudio. Además, Durst anunció el nombre del disco - "Gold Cobra" (del  inglés  -  "Golden Cobra") [67] . Wes Borland dijo que el título no tenía sentido y fue elegido porque, en opinión de los miembros de la banda, era el más apropiado para el contenido musical del álbum [67] . Además de Limp Bizkit, Gold Cobra también contó con Gene Simmons , bajista y vocalista de la banda de glam rock Kiss [68] [69] . El grupo también grabó la canción "Combat Jazz" con el rapero Raekwon [69] , que no estaba incluida en la lista principal de canciones del álbum. El diseño de sonido estuvo a cargo de DJ Lethal. La grabación del disco duró hasta marzo de 2011 . El 17 de mayo, se lanzó el primer sencillo " Shotgun " con excelentes críticas de los críticos musicales [70] . Por ejemplo, el editor de PopMatters , Josh Langhoff, escribió: "El guitarrista Wes Borland toca con maestría riff tras riff, y DJ Lethal agrega efectos de sonido que cambian [el sonido de la canción] un poco, mucho " . Además, el crítico de IGN Chad Crishow calificó a "Shotgun" como una de las mejores pistas de Limp Bizkit y señaló que el sonido era similar a la música que aparece en los primeros álbumes de la banda, Three Dollar Bill, Yall$ y Significant Other [72] .

El 28 de junio de 2011, se lanzó el quinto álbum de estudio Gold Cobra . Estilísticamente, el disco es similar a los primeros trabajos del grupo [73] [74] [72] [75] . Sin embargo, el álbum incorpora influencias de varios otros géneros musicales como el heavy metal [76] , el hard rock [76] , el thrash metal [70] , la música electrónica [76] , el hip hop [75] y el jazz [76] . Al grabar Gold Cobra , se utilizaron una gran cantidad de teclados y herramientas de procesamiento de sonido [76] . El disco fue bien recibido por la crítica [77] . David Buchanan de Consequence of Sound fue positivo sobre el álbum, llamando a Gold Cobra "interesante", "jactancioso" y "nostálgico" [73] . El crítico de Bloody Disgusting, Jonathan Berken, compartió una opinión similar y agregó que "el álbum suena fantástico " . El disco fue evaluado negativamente por Terry Bezer de Metal Hammer. Concluyó su reseña con lo siguiente: " Gold Cobra arroja mierda 'nueva' sobre todo lo que la banda ha hecho antes " . El álbum debutó en el número 16 en el Billboard 200 [79] . En la tabla rusa, Gold Cobra ocupó el tercer lugar y recibió el estatus de oro [80] . En apoyo del álbum, la banda realizó el Gold Cobra Tour.

A finales de 2011 la banda deja Interscope Records . El álbum Gold Cobra fue el último lanzamiento de Limp Bizkit en este sello [81] .

Contrato con Cash Money y salida de DJ Lethal (2012)

En febrero de 2012, Limp Bizkit realizó un espectáculo en Australia por primera vez en 11 años . La actuación tuvo lugar como parte del festival Soundwave y estuvo dedicada a la niña Jessica Michalik , quien murió durante el Big Day Out en 2001 [82] . El 24 de febrero de 2012, los músicos firmaron un contrato con Cash Money Records . Posteriormente, la banda anunció la preparación para el lanzamiento de varios proyectos nuevos: el sencillo " Ready to Go ", el sexto álbum de estudio Stampede of the Disco Elephants y el EP The Unquestionable Truth (Part 2) [81] [83] [84 ] . En mayo de 2012, DJ Lethal dejó Limp Bizkit. El motivo de esto fue un duro conflicto que surgió entre DJ Lethal con Fred Durst y John Otto [85] [86] . El 11 de junio de 2012, Limp Bizkit actuó en Samara como parte del festival Rock over the Volga [87] [88] .

“Estaba en la banda y fuera de ella. Sé lo que necesita, pero no entiendo qué quiere lograr con su regreso a la alineación. Siempre desaparece en algún lugar, no sé si quiere quedarse en el equipo. Cuando volvió no pasó nada, no hizo nada. Hablaremos con él. Recientemente entablamos un diálogo con él y ahora veremos qué sucede después".

A finales de agosto de 2012, Fred Durst, junto con Kevin Rudolph, grabaron la canción "Champions", que se utilizó como tema principal de WWE Night of Champions (2012) . En octubre, DJ Lethal recurrió a Twitter para disculparse con los miembros de la banda y reincorporarse a la formación [90] . Sin embargo, pronto dejó Limp Bizkit [91] [92] nuevamente .

El 26 de octubre de 2012, en Twitter, Fred Durst anunció el inicio de la filmación del videoclip "Ready to Go", que contará con la participación del artista de hip-hop Lil Wayne . Más tarde se "filtró" un video de YouTube para otra nueva pista, "Lightz (City of Angels)". En primavera, los músicos anunciaron una gira de conciertos, que también incluye actuaciones en los festivales Welcome to Rockville, Carolina Rebellion y Rock am Ring .

Stampede of the Disco Elephants, regreso de DJ Lethal (2013-presente)

El lanzamiento del sencillo "Ready to Go" tuvo lugar el 24 de marzo de 2013 y la transmisión del video comenzó el 22 de julio. El 1 de noviembre, se lanzó como sencillo digital el tema " Thieves ", que es una versión cover de una canción de la banda de metal industrial Ministry [93] . El 11 de diciembre, se lanzó oficialmente el video de la canción "Lightz (City of Angels)" [94] .

A finales de 2013, Limp Bizkit realizó una mini gira por ciudades rusas . Como parte de la gira, la banda actuó en Krasnoyarsk , Novosibirsk , Omsk , Ekaterimburgo , Chelyabinsk , Ufa , Voronezh , San Petersburgo y Moscú . [95] A principios de diciembre, se realizaron conciertos en Kiev y Minsk .

Actualmente[ ¿Qué? ] mientras los músicos se preparan para el lanzamiento del sexto álbum de estudio llamado "Stampede of the Disco Elephants" (del  inglés  - "Stampede of Disco Elephants  ") [96] [97] [98] . El disco es producido por Ross Robinson , quien previamente colaboró ​​con la banda en Three Dollar Bill, Yall$ , Significant Other y The Unquestionable Truth (Part 1) [89] .

En marzo de 2018, DJ Lethal regresó a la banda .

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine nombró a Limp Bizkit entre cientos de artistas cuyo material supuestamente fue destruido en el incendio de Universal Hollywood 2008 [99] .

El 6 de julio de 2019, la banda interpretó una nueva canción llamada "Wasteoid" en un concierto en París [1] . Fred Durst le dijo a la audiencia: “¡Sí! Les estamos dando una pequeña muestra de nuestro nuevo álbum. ¡Aquí mismo! Ahora lo entiendes, ¿no?".

El 30 de septiembre de 2021, la banda lanzará una nueva canción "Dad Vibes", habiéndola presentado previamente en el festival Lollapalooza 2021.

El 31 de octubre de 2021, la banda lanza Still Sucks .

Estilo musical y temas de las canciones

Fred Durst originalmente quería que la banda combinara tantos estilos musicales como fuera posible. Los principales géneros en los que Limp Bizkit representa la música son nu metal [2] [73] , rap metal [6] [100] [101] [102] , funk metal , rap rock [4] [5 ] ] y metal alternativo [ 1] . Además, hay algunos elementos de heavy metal [6] [76] , metal progresivo [20] , hard rock [6] [76] , post-grunge [6] y rock alternativo [57] en el trabajo de los músicos . El baterista de Limp Bizkit, John Otto, tiene una amplia experiencia en varios campos. Al principio de su carrera, tocó desde música latinoamericana y cubana hasta bebop y funk [20] . El miembro de la banda, DJ Lethal, se desempeñó como diseñador de sonido , lo que tuvo un impacto directo en la configuración del sonido. Al grabar material y en presentaciones en vivo, utilizó scratching , sampleo , efectos electrónicos y otros métodos de procesamiento de sonido. DJ Lethal declaró en una entrevista: “Estoy tratando de traer un nuevo sonido, no solo chirridos y rasguños en bucle. […] Lo que hago, nunca lo has escuchado antes” [20] . El guitarrista Wes Borland usa técnicas de interpretación poco convencionales y formas inusuales de usar guitarras de seis y siete cuerdas . Cuando grabó su álbum de estudio debut Three Dollar Bill, Yall$ , no usó púa, usó ambas manos al tocar, tocando notaciones melódicas de guitarra con una y acordes con la otra [20] . La interpretación de la guitarra a menudo acompaña a Borland silenciando las cuerdas con la mano izquierda, creando un sonido distorsionado y más amplificado [103] . El músico también utiliza golpes y síncopas variables para crear un sonido desorientador, hipnótico y tarareante [103] . En "Stuck", Borland usa un pedal de sostenido y riffs silenciados al mismo tiempo .

La mayoría de las canciones de la banda están escritas por Fred Durst. Las letras de las composiciones de Limp Bizkit tratan principalmente sobre la sociedad [14] , se distinguen por la agresión general [104] [105] y, a menudo, contienen blasfemias . Algunas de las canciones son de naturaleza humorística y paródica . Sin embargo, hay composiciones que reflejan los problemas y experiencias personales de Fred Durst [20] . Canciones como "Sour", " Nookie " y " Re-Arranged " tratan sobre los problemas de Durst con su novia . En el cuarto álbum de estudio , Results May Vary , se puso más énfasis en el lirismo de las composiciones. El mini-álbum La verdad incuestionable (Parte 1) tiene un enfoque político, la letra contiene una protesta contra el totalitarismo , la propaganda de la violencia , el terrorismo y los problemas de la sociedad en su conjunto [107] .

Influencia

Según los músicos, The Jesus Lizard [108] , Tomahawk [108] , Dave Matthews Band [108] , Portishead [108] , Mr. Bungle [108] , Sepultura [108] , Ministerio [108] , Punta [108] , Herramienta [109] , Primus [110] [111] , Pantera [112] [113] , Amenaza menor [110] [108] , Samoanos enojados[108] , Black Flag [108] , los Fat Boys [108] , Los tres traicioneros[108] Los hermanos Cold Crush[108] , Escuadrón de baile urbano[112] , Rage Against the Machine [112] , Korn [112] , Deftones [112] , Jane's Addiction [114] y John Zorn [110] .

Conciertos

Antes de la gira, los músicos consideran cuidadosamente el diseño del escenario y el curso de la actuación. Los conciertos en sí utilizan una gran cantidad de efectos visuales. Durante la actuación, los miembros del grupo interpretan repetidamente cualquier actuación en el escenario. Por ejemplo, uno de los conciertos en Camboya se basó en la trama de la película Apocalypse Now [11] . La actuación de la banda en el Family Values ​​Tour de 1999 fue descrita por el editor de Los Angeles Times como "una mezcla de War of the Worlds y Mars Attacks! »; los músicos salieron de la nave alienígena, y la actuación en sí estuvo acompañada de todo tipo de elementos visuales [11] . Además, en varios conciertos durante Halloween , cada uno de los miembros de la banda se vistió como Elvis Presley en diferentes etapas de su carrera [11] . Una de las actuaciones más inusuales de la banda tuvo lugar en el festival Ozzfest . Limp Bizkit usó 30 pies de papel higiénico como accesorios, así como recortes de cartón de varias estrellas del pop , incluidos miembros de Hanson y Spice Girls [11] .

Una de las principales características de Limp Bizkit en concierto es la imagen excéntrica e intimidante del guitarrista Wes Borland [11] . La apariencia del músico ha cambiado varias veces a lo largo de la carrera de la banda. El diseñador de disfraces y máscaras es el mismo Borland. Una parte integral de la imagen del guitarrista es el arte corporal . La imagen más común de Borland, cuando su cuerpo está pintado como un esqueleto. El propio músico llama a esta imagen un "fósforo quemado". “Casi nunca subo al escenario vestido. Solo tengo ropa interior y botas, estoy toda pintada de pies a cabeza. Todo lo que puedes ver son mis dientes brillantes”, dijo Borland [115] . En una entrevista, el guitarrista admitió que algunas de sus imágenes están basadas en algunos personajes de la serie de televisión de ciencia ficción Babylon 5 [115] .

Miembros

Cronología

Discografía

Álbumes de estudio

• Billete de tres dólares, todos ustedes $ ( 1997 )
• Otro significativo ( 1999 )
• Estrella de mar de chocolate y agua con sabor a perrito caliente ( 2000 )
• Los resultados pueden variar ( 2003 )
• Cobra dorada ( 2011 )
• Todavía apesta ( 2021 )

Premios y nominaciones

Notas

Comentarios

1. ↑ 1 2 Entre las opciones de traducción, se permiten "galletas trituradas" o "galleta blanda".

Fuentes

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Enlaces

• limpbizkit.com (  inglés) - Sitio web oficial de Limp Bizkit

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