'horas…'

Hours (estilizado como 'horas...') es el vigésimo segundo álbum de estudio del músico de rock británico David Bowie , lanzado originalmente el 21 de septiembre de 1999 a través del sitio web del músico, BowieNet , y posteriormente, en formato físico, a través de Virgin Records el 4 de octubre. ). Fue el primer álbum de un artista famoso disponible para su descarga a través de Internet . Compuesta como banda sonora del videojuego Omikron: The Nomad Soul (1999), hours... fue la última colaboración de Bowie con el guitarrista Reeves Gabrels , con quien el músico colaboró ​​a lo largo de la década de los 90. La grabación del disco tuvo lugar a mediados de 1999 en estudios de Nueva York y Bermudas . En comparación con la naturaleza experimental de las otras obras de Bowie de la década, las canciones de 'hours...' se compusieron en un estilo más tradicional. Una de las canciones incluidas en el álbum fue escrita por un fan de Bowie que ganó un concurso organizado por Bowie a fines de 1998, quien también proporcionó coros para la canción.

Alejándose de la estructura experimental de sus dos predecesores, 'hours...' es una reminiscencia pop-rock y art-pop de Hunky Dory (1971), continuando su exploración de los estilos y tendencias explorados en los primeros trabajos de Bowie. La letra es introspectiva y detalla temas como el fracaso de las relaciones y los factores de ansiedad. También hay temas abiertamente cristianos, lo que se refleja en la portada. Inspirado en Pieta (el nombre de Europa occidental para el tema del luto de Jesucristo ), representa a un Bowie terrícola de pelo corto descansando en los brazos de una versión más joven y de pelo largo del músico. El título ( cuya versión de trabajo era "The Dreamers") juega con la palabra "nuestro".

Respaldado por varios sencillos del Top 40 del Reino Unido , ' hours...' alcanzó el número 5 en el país de origen del músico, pero fue su primer álbum en perderse el Top 40 en el Billboard 200 , la primera vez desde 1972. 'hours...' recibió críticas mixtas de los críticos, muchos elogiaron las pistas individuales pero criticaron el álbum en su conjunto, un sentimiento compartido por revisores retrospectivos y biógrafos del músico. El álbum fue apoyado por una gira y varias apariciones en televisión. Según las calificaciones retrospectivas de la discografía del músico, Hours es considerado uno de sus trabajos más débiles. El álbum fue relanzado en 2004 con bonus tracks. En 2021, se incluyó una versión remasterizada en la caja Brilliant Adventure (1992-2001) .

Antecedentes

Manteniendo la atención de los medios a lo largo de 1997, David Bowie se alejó de la exageración de los medios en 1998 y dedicó gran parte de su tiempo a actividades no musicales, como la creación de su propio sitio web BowieNet . Sin embargo, el músico continuó escribiendo material y actuando en películas [2] . Además de mezclar el álbum en vivo del gran Earthling Tour , lanzado en 1999 como LiveAndWell.com , su única grabación de 1998 fue una versión de la canción de George e Ira Gershwin "A Foggy Day in London Town"., que se incluyó en la compilación Red Hot + Rhapsody: The Gershwin Groove[3] [4] . Al mismo tiempo, Bowie se reconciliaba con su antiguo colaborador Tony Visconti [2] .

A finales de 1998, Bowie aceptó una oferta para componer la banda sonora del próximo videojuego Omikron: The Nomad Soul , desarrollado por Quantic Dream Studios con el apoyo de Eidos Interactive [5] . El escritor/director del proyecto, David Cage , eligió a Bowie de una lista de estrellas que también incluía a Björk , Massive Attack y Archive [6] . Según el biógrafo Nicholas Pegg , Bowie se interesó en el proyecto debido a sus matices budistas , señalando que cuando un personaje moría, él o ella se reencarnaba [5] . Además de componer música, Bowie apareció en el juego en la forma de un personaje llamado Boz , así como el vocalista de una banda de bar de Omicron City (junto con el guitarrista Reeves Gabrels y el bajista Gale Ann Dorsey) .). La esposa del músico, Iman , se convirtió en el prototipo del personaje en el que el jugador podía transformarse [6] [7] [8] .

El proyecto Omikron se convirtió en el punto de partida del próximo álbum de Bowie. Entre finales de 1998 y principios de 1999, grabó una gran cantidad de canciones con Gabrels, algunas de las cuales fueron escritas para un videojuego y otras para el álbum en solitario del guitarrista, entre ellas "Survive", " The Pretty Things Are Going to Hell " y The cara b "Todos pasamos" [2] [3] [9] . En contraste con la estructura experimental del trabajo anterior de la década de Bowie, las canciones fueron compuestas en un estilo más tradicional, que recuerda a sus grabaciones de mediados de la década de 1980. El artista explicó: “Experimentamos un poco. La mayor parte del material fue escrito de manera directa" [2] . La mayor parte de las demos se escribieron con guitarra, con la excepción de "Thursday's Child" y "The Dreamers", que se compusieron con teclados. Según Gabrels, Omikron estableció la dirección musical de todas las canciones, elaborando:

Primero, nos sentamos y escribimos canciones usando solo guitarra y teclados antes de dirigirnos al estudio. En segundo lugar, los personajes que hemos reencarnado en el juego, cantando canciones, son músicos callejeros/de protesta, y por tanto se adecuaban más al material de autor. Y, por último, nuestro material contrastaba con toda la música industrial-metal basura común y corriente que reinaba en ese período [2] .

En 1999, durante la conferencia de prensa de Quantic Dream en el E3 , Bowie dijo que su principal prioridad era infundir al juego "matices emocionales", y consideró el resultado como un éxito . [8] Omikron incluyó (de una forma u otra) todas las canciones que aparecen en 'hours...' excepto "If I'm Dreaming My Life", "Brilliant Adventure", "What's Really Happening?" y "We All Go Through", así como varios instrumentales, algunos de los cuales se desarrollaron más tarde para su lanzamiento como caras B [3] [5] .

Grabación

Después de que Bowie terminó con Placebo (grabando voces adicionales para su canción " Without You I'm Nothing " [10] ), en la primavera de 1999, viajó con Gabrels a Seaview Studios en las Bermudas [2] (el músico pasó la mayor parte de su tiempo allí después de vender su casa en Suiza [3] ) en abril para comenzar a grabar [11] . Juntos hicieron la mayor parte del trabajo por su cuenta [12] . Con la excepción del arreglista Mark Platyy el baterista Sterling Campbell, que había aparecido en Earthling (1997) y Outside (1995) respectivamente, Bowie reunió una formación de acompañamiento completamente nueva. Además del baterista Mike Levesque, otros músicos incluyeron: el percusionista Everett Bradley ("Seven"), el guitarrista rítmico Chris Haskett("If I'm Dreaming My Life") y el bajista Marcus Salisbury ("New Angels of Promise") [2] [13] . Bowie originalmente quería reclutar al trío de R&B TLC para proporcionar coros para la canción "Thursday's Child", pero Gabrels se opuso firmemente a la idea. En cambio, el guitarrista llamó a su novia Holly Palmer, quien más tarde se unió a la banda de gira de Bowie [3] [12] .

A fines de 1998, Bowie anunció un concurso de canciones en su sitio web (BowieNet) en el que los solicitantes debían componer la letra de una canción sin terminar, "¿Qué está pasando realmente?". La ganadora tendría la oportunidad de volar a Nueva York para ver su disco [14] [15] . El ganador de la competencia se anunció en enero de 1999: Alex Grant, nativo de Ohio , llegó a Nueva York el 24 de mayo de 1999, donde observó el proceso de grabación de voces y adición de sobregrabaciones en el estudio, el evento fue transmitido en vivo por BowieNet. Bowie sugirió que Grant agregara sus coros a la canción y luego comentó: "Para mí, la parte más agradable de la noche fue que pude empujar a Alex y su amigo Larry a cantar una canción que él había escrito" [14] . Platy elogió la idea en una entrevista con el biógrafo Mark Spitz, afirmando que "era una nueva forma de conectarse con sus fans" [15] .

Según Platy, la grabación de The Hours se llevó a cabo en un ambiente más relajado, con el propio Bowie más apagado en comparación con las intensas sesiones de Earthling. En una conversación con el biógrafo David Buckley, mencionó conversaciones pausadas con Bowie y Gabrels sobre temas actuales de la época, como Internet [16] . Sin embargo, surgieron desacuerdos entre Bowie y Gabrels, principalmente sobre la dirección musical del álbum. Gabrels quería hacer una secuela de Earthling, como lo hizo con Ziggy Stardust (1972) y Aladdin Sane (1973) , de estilo similar [3] . El guitarrista recordó más tarde que Hours originalmente sonaba diferente, comparándolo con Diamond Dogs (1974) [17] . También estaba frustrado con la participación de Platy y el despido de canciones como "We All Go Through" y "1917" al estatus de cara B. [ 16] Según O'Leary, el álbum se completó en junio [3] .

Estilo musical y temas de las canciones

“En general, las letras de este álbum son muy simplistas, cosas simples, creo, pero expresadas con bastante fuerza. La música que escribimos para ellos es más una música auxiliar, no crea dos de las tres capas independientes" [16] .

'horas...' marcó el alejamiento de Bowie de la naturaleza experimental de sus dos obras anteriores [2] . Llamado "anti- terrícola " por Platy [15] , presenta un estilo más parecido a las texturas musicales acústicas y tradicionales de Hunky Dory (1971) [2] . Según el escritor James Perone, el sonido del disco recuerda al folk , soul y rock de la década de 1960 [18] , mientras que los comentaristas retrospectivos lo han clasificado como pop rock y art pop [19] [20] .

El álbum es muy ecléctico temáticamente. Los biógrafos del artista analizaron su contenido como un reflejo de la actitud del músico hacia su propia mortalidad [9] [15] . Llamado por Perone "un álbum religioso de Bowie" [18] , el LP contiene temas abiertamente cristianos , que fueron tocados por última vez por el artista en " Word on a Wing " de Station to Station (1976); así, incluye paráfrasis de la Biblia y la poesía de John Donne , así como numerosas referencias a la vida y la muerte, el cielo y el infierno, "dioses", "cánticos" y "ángeles" [2] . Además, una parte importante de "Thursday's Child" y "Seven" es el número siete. Perone señaló: “El número que controla la transición de los días a las palabras aparece en varias formas. El oyente se queda con la sensación de que no solo el paso del tiempo está controlado por algún poder superior indefinible, sino quizás los acontecimientos de la vida de alguien .

Un tema común a lo largo de las canciones es la introspección: "Something in the Air" y "Survive" exploran el tema de las relaciones rotas [3] [18] , "If I'm Dreaming My Life" y "Seven" cuestionan la confiabilidad de los humanos. memoria [2] , a su vez "¿Qué está pasando realmente?", "Los soñadores" y "Las cosas bonitas se van al infierno" reflejan la impotencia de la época, desde el apogeo de los últimos años [2] . Bowie explicó el tema que eligió: “Quería transmitir una especie de atmósfera universal de ansiedad que muchas personas de mi edad experimentan. Se podría decir que traté de escribir algunas canciones para mi generación" [2] . Debido a la naturaleza retrospectiva del material, algunos comentaristas cuestionaron si el álbum era autobiográfico. Bowie aclaró esta versión a la revista Uncut :

Este es un trabajo más personal, pero no diría que es autobiográfico. En cierto modo, es evidente que no lo es. Tampoco diré que se trata de un "héroe" ficticio, así que debo tener cuidado. Esto es fantasía. El prototipo de este álbum, obviamente, era un hombre bastante desilusionado. El no esta feliz. ¡Y soy una persona increíblemente afortunada! … Traté de capturar los elementos de sentimiento que la gente de mi edad supera … No hay muchos conceptos en el álbum. En realidad son solo un montón de canciones, pero creo que una de las formas que las conectan es que se trata de un hombre que mira hacia atrás en su vida [2] [21] .

Contenido de la canción

La pista de R&B de apertura del álbum, "Thursday's Child", establece el estado de ánimo introspectivo de todo el disco [22] , reflejando el tema del optimismo [2] . Su título se inspiró en la autobiografía de Eartha Kitt [3] [16] y el contenido se centra en un personaje "nacido de [su] tiempo" que ve esperanza en el futuro [18] . "Something in the Air" contiene numerosas referencias musicales y líricas al trabajo anterior de Bowie, desde " All the Young Dudes " (1972) hasta "Seven Years in Tibet" (1997) [23] . La canción analiza el colapso de una relación y, según Bowie, "es probablemente la pieza más trágica del álbum" [3] . A su vez, "Survive" en sí misma se considera la canción favorita de Bowie de este disco. Musicalmente, se parece mucho al estilo de Hunky Dory , y líricamente, según Spitz, se dedica a "roer el remordimiento [del autor]" [15] [24] . El personaje femenino es abstracto; según O'Leary, "es un relleno utilizado por el enfermo para justificar la pérdida de su potencial" [3] . Según Pegg, la pista más larga del álbum, "If I'm Dreaming My Life", es un "interludio ampuloso" entre "Survive" y "Seven " . Al igual que otras canciones del álbum, sus letras tratan sobre las relaciones [25] . Según Spitz, esta composición "estirada" [3] es "musicalmente secundaria", pero se ajusta temáticamente al álbum [15] .

Al igual que "Thursday's Child", "Seven" (llamada "una canción sobre el presente" por Bowie [3] ) utiliza los días de la semana como "marcadores de tiempo" [26] . El músico descartó la canción como autobiográfica debido a la inclusión de la madre, el padre y el hermano, y le dijo a David Quantick de la revista Q  : "No son necesariamente mi madre, mi padre y mi hermano, son como una unidad social" [27]. ] . "¿Qué está pasando realmente?" — la primera de las dos composiciones de sonido más pesado, se destaca sobre el fondo de la naturaleza lúgubre de las pistas anteriores. El título de la canción juega con la "desconfianza de la realidad y la memoria", mientras que la letra de Grant se ajusta al concepto general "cronométrico" [14] . Según O'Leary, originalmente se planeó que fuera exclusivo para los suscriptores de BowieNet [3] . "The Pretty Things Are Go to Hell" es la "canción más rockera" del álbum [28] . Buckley y Dave ThompsonSe cree que su estilo se remonta a los días del glam rock de Bowie a principios de la década de 1970 [16] [29] . El título de la canción en sí es una reminiscencia del material de la época, particularmente de los álbumes Hunky Dory y Pin Ups , así como Raw Power de los Stooges , que fue mezclado por Bowie [28] [27] . La letra de la canción hace eco de los temas previamente tratados por el artista en " Changes " (1971), así como "Teenage Wildlife" y " Fashion " (1980) del álbum Scary Monsters [28] . Perone cree que ella era una especie de contrapeso al positivismo de "Thursday's Child" [18] . La canción se lanzó originalmente como un remix de la banda sonora de la película Stigmata (1999); la misma versión que aparece en el videojuego Omikron [28] .

Musical y líricamente, "New Angels of Promise" se hace eco de la trilogía de Bowie en Berlín a fines de la década de 1970, específicamente "Sons of the Silent Age" (1977). El concepto de la pieza refleja los temas cristianos que enmarcan todo el disco, ya que el "ángel de la promesa" es el ángel que, según O'Leary, "proclama un pacto con Dios". Originalmente llamado "Omnikron", apareció varias veces en el videojuego del mismo nombre [3] [16] [30] . "Brilliant Adventure" es una breve pista instrumental con influencia japonesa derivada del álbum Heroes (1977), específicamente sus instrumentales "Sense of Doubt" y "Moss Garden" [31] . Como en la pista anterior, se puede escuchar koto japonés [3] . Según Perone, no encaja con el concepto/tema del álbum [18] , a su vez O'Leary cree que conecta las dos pistas entre las que se ubica [3] . El contenido de "The Dreamers" está dedicado a un viajero que ya pasó por la cima de su vida. Al igual que las otras canciones del disco, la canción recuerda musicalmente el trabajo anterior de Bowie. En Omikron suena "ligero"versión [32] . En opinión de O'Leary, la composición destaca la calidad inherente a las demostraciones, destacando la "estructura de acordes duros, el ritmo cambiante [y] la larga coda " de su melodía [3] .

Portada

La portada de 'hours...' presenta a un Bowie demacrado y de cabello corto, refiriéndose a la imagen del músico del álbum Earthling relajándose en los brazos de una versión más joven y de cabello más largo del artista. La ilustración de temática cristiana se inspiró en la Piedad , que representa a la Virgen María acunando el cuerpo muerto de Jesús [2] . Bowie reconoció la referencia y explicó: "Como ya no quería usar el vestido, hicimos de ella [Mary] un hombre. Se puede interpretar como vida y muerte, pasado y presente . A su vez, Pegg interpretó el concepto de la portada como un cambio de etapa en la carrera de un músico (de terrícola a uno nuevo). La contraportada presenta una serpiente .junto a tres copias de Bowie que, según Pegg, tipifican "La caída del hombre: Adán , Eva y la figura central de Dios ", formando el tema "Caída y redención" [2] . Las primeras ediciones del álbum tenían una versión lenticular de la portada, dando a la imagen un efecto tridimensional [33] .

La portada fue fotografiada por Tim Bret Day en Big Sky Studios ( Ladbroke Grove, Oeste de Londres). Bret Day también produjo una imagen de Bowie siendo quemado en un crucifijo ; esta imagen se incluyó en el folleto del CD. El fotógrafo dijo: "Tomamos una foto de Bowie, hicimos un modelo basado en él y agregamos llamas... Lee Stewart hizo todo lo demás en la postproducción", reproduciendo el concepto de "quemar todos los puentes". Diseñador gráfico Rex Raydesarrolló una tipografía para la portada, en la que se intercambiaban letras y números, formando un código de barras [2] . La portada recibió críticas negativas, y el biógrafo Paul Trynka la calificó como "una combinación torpe de diseño desordenado y dulzura". David Suklla de Consequence of Sound estuvo de acuerdo y afirmó: "Esta portada de Bowie más moderna, de un artista de unos 50 años en ese momento, contrasta ligeramente en su informalidad con el contenido real del disco" [20] .

Bowie declaró que el nombre pretendía ser un juego de palabras: "horas / nuestro" ("horas" / "nuestro"), según Buckley, "nuestro" significaba "un álbum de canciones para [personas] de su generación" [ 16] . El título provisional del disco era The Dreamers [21] , que fue cambiado después de que Gabrels afirmara que lo asocia con álbumes de Mariah Carey o Celine Dion [16] , así como con la frase Freddie and the Dreamers. Posteriormente, al comentar sobre el título del LP, Bowie afirmó: "[Se trata] de pensar en el tiempo que hemos vivido... en cuánto nos queda por vivir [y] en compartir la experiencia" [2] . Nicholas Pegg comparó el título del álbum con "El libro de las horas"., un tomo medieval dedicado al concepto de dividir el día en horas canónicas , que deben dedicarse a las oraciones [2] .

Problema

“Bowie comenzó a interactuar con la web en los primeros días de Internet . Tenía mucha visión de futuro, ya que [uno de los primeros] entendió qué poder reside en la red global; a pesar de que en ese momento aún no había alcanzado su masa crítica en términos de número de [usuarios], [el músico] definitivamente era consciente del potencial de su alcance y poder” [16] .

El 6 de agosto de 1999, Bowie comenzó a publicar fragmentos de 45 segundos de las canciones de 'hours...' en BowieNet, junto con las notas de cada una, seguido del lanzamiento de la portada del álbum en septiembre, que originalmente estaba oculta por un trozo - la imagen abierta cuadro por cuadro. . El 21 de septiembre, 'hours...' fue lanzado en su totalidad en el sitio web y el álbum estuvo disponible para su descarga, convirtiendo a Bowie en el primer artista importante en lanzar su disco a través de Internet [2] [34] . El músico señaló: "Espero que este pequeño paso nos impulse a mí y a otros [artistas] a desarrollar esta dirección, en última instancia, brindando a los consumidores más opciones y un acceso más fácil a la música que les gusta" [16] . El minorista británico HMV reaccionó negativamente: “Si los artistas lanzan álbumes en línea antes de que otras personas puedan comprarlos en las tiendas, no hay igualdad de condiciones. Las grabaciones deben estar disponibles para todos al mismo tiempo, y no todos tienen acceso a Internet”, subrayando “Es poco probable que vendamos discos del artista mencionado. Los minoristas no tolerarán esto.” [16] . Sin embargo, Buckley comentó sobre el lanzamiento en Internet del músico: "Bowie previó con precisión la revolución en la industria de la música, que sucederá gracias a la generación" digital "[de consumidores]" [16] .

La canción "Thursday's Child" fue lanzada como sencillo principal el 20 de septiembre de 1999 [3] , con los b-sads "We All Go Through" y "No One Calls" [35] . Se han realizado varios remixes para él, incluido el "Rock Mix". La canción alcanzó el puesto 16 en la lista de singles del Reino Unido [22] . El video musical , dirigido por Walter Stern en agosto, captura el estado de ánimo introspectivo de la canción, mostrando al músico mirándose a sí mismo más joven a través de un espejo [22] . Pegg sintió que "Seven" o "Survive" habrían sido más adecuados como el primer sencillo, considerando que el sonido de "Thursday's Child" era demasiado "complicado y estratificado" en comparación con el "impacto acústico instantáneo" de estas pistas [2] . En Australia, "The Pretty Things Are Going to Hell" fue lanzado como sencillo principal (en septiembre) [35] . El video adjunto fue filmado por el dúo Dom y Nick.en Nueva York el 7. En él, Bowie ensaya la canción en el escenario mientras se encuentra con varios alter egos de su pasado, reflejando el tema de evitar confrontar su pasado .

El álbum fue lanzado oficialmente (en CD) el 4 de octubre de 1999 por Virgin Records [9] . En Japón, "We All Go Through" [16] [36] se agregó como pista adicional . 'hours...' fue popular en la tierra natal del músico, convirtiéndose en su primer álbum Top-5 de la lista de álbumes del Reino Unido desde Black Tie White Noise (1993) [2] , sin embargo, pronto cayó fuertemente [16] . En los Estados Unidos, por el contrario, el álbum estuvo marcado por un anti-disco ocupando solo el puesto 47 en la lista Billboard 200 , convirtiéndose así en el primer álbum de Bowie desde Ziggy Stardust (1972) que no llega al Top 40 [9] [15 ]. ] . El LP fue un éxito en Europa, ubicándose en el Top 10 de las listas nacionales de Francia, Alemania e Italia, así como en Japón alcanzando el Top 20 [16] .

En enero de 2000, se lanzó el tercer sencillo, "Survive", presentado como un remix por el productor inglés Marius de Vries .. Alcanzó el puesto 28 en la lista de singles del Reino Unido [35] [37] . En el video musical que lo acompaña, dirigido por Walter Stern, Bowie se sienta solo en una mesa, esperando que se cocine un huevo antes de comenzar a flotar sobre el suelo; el concepto refleja la naturaleza reflexiva de la pista [24] . La canción "Seven" (julio de 2000) fue elegida para el cuarto sencillo; el lanzamiento incluía su demo original, así como remixes de de Vries y Beck . La canción alcanzó el puesto 32 en la lista de singles del Reino Unido [26] [37] .

Promoción

En apoyo del álbum, se organizó una gira de conciertos del mismo nombre , que consta de ocho espectáculos; comenzó el 23 de agosto de 1999 y finalizó tres meses después, el 12 de diciembre. El primer concierto, que fue la primera presentación en vivo de Bowie desde el Earthling Tour  , se llevó a cabo en un estudio del Manhattan Center . Filmado para el programa Storytellers de VH1[38] . Antes de filmar, el productor de VH1, Bill Flanagan, declaró: “Esto será lo mejor que se haya mostrado en VH1. Táchalo, esto probablemente será lo mejor que verás en la televisión este año". Una versión abreviada del concierto se emitió en VH1 el 18 de octubre [38] y la versión completa se lanzó en 2009 como VH1 Storytellers [39] . El concierto Storytellers fue la última colaboración entre Bowie y Gabrels [38] , quien había colaborado con el músico desde la formación de Tin Machine en 1988 [40] [41] ; Platy lo sucedió como jefe de la banda de conciertos [16] . Después de la muerte de Bowie, Gabrels declaró:

Las nuevas ideas que podía ofrecerle se estaban acabando. Tenía miedo de que si me quedaba, me convertiría en una persona biliosa. Estoy seguro de que has tenido que lidiar con personas que han estado en el mismo trabajo durante demasiado tiempo y comienzan a perder el respeto por sus empleadores, y yo no quería ser ese tipo. La decisión más lógica, en ese momento, era irme y hacer otra cosa. Salí con buenas relaciones [42] con Bowie .

La banda en vivo estaba formada por ex miembros del Earthling Tour , con la excepción del baterista Zach Alford. - reemplazado por Sterling Campbell. A partir de finales de septiembre, Bowie hizo numerosas apariciones en televisión para promover 'horas...' , incluido The Howard Stern Show., Late Show con David Letterman , Medianoche con Conan O'Brien, TFI viernes Chris Evansy Saturday Night Live [3] [16] [38] [43] . Durante la gira, el músico prefirió lugares pequeños, con la excepción de una actuación en el estadio de Wembley durante un concierto benéfico de NetAid .a finales de octubre [15] [16] [38] . Los espectáculos grabados en la gira se publicaron más tarde en los álbumes Something in the Air (Live Paris 99) y David Bowie at the Kit Kat Klub (Live New York 99) [44] [45] como parte de la caja Brilliant Live Adventures . (2020-2021) [46] .

El programa en vivo consistió en material de 'horas...' , varios éxitos probados como Life on Mars? (1971) y " Rebel Rebel " (1973), así como canciones que Bowie no había tocado en décadas como " Drive-In Saturday " (1973) y "Word on a Wing" (1976) [38] . Bowie también interpretó la canción " Can't Help Thinking About Me " durante los conciertos , que fue la primera ocasión de este tipo desde que Bowie lanzó material anterior a Space Oddity (1969) en 1970 [38] . Un año después, Bowie volvió a grabar la canción en el estudio para el proyecto Toy . Posteriormente, el pianista Mike Garson opinó que las versiones en vivo de 'hours...' sonaban mejor que sus versiones de estudio, que estaban "subdesarrolladas", como compartió con Buckley [16] . Este sentimiento fue compartido por el biógrafo Nicholas Pegg, quien consideró que las pistas de 'horas...' eran los aspectos más destacados del espectáculo [38] .

Reseñas de los críticos

Reseñas
Calificaciones de los críticos
Fuente	Calificación
Toda la música	[48]
Semanal de entretenimiento	segundo- [49]
Enciclopedia de Música Popular	[cincuenta]
El guardián	[51]
El independiente	[52]
Horca	4,7/10 (1999) [53] 6,2/10 (2021) [54]
q	[55]
Piedra rodante	[56]
Seleccione	2/5 [57]
Sin cortar	[33]

El álbum recibió críticas mixtas de la prensa. Entre las críticas positivas estuvo Mark Paytress de Mojo , quien señaló que si bien el álbum "no es una obra maestra", "corona una trilogía que es mucho más que el código para una carrera que alguna vez fue impecable" [58 ] . Q lo llamó "una selección de canciones ricamente texturizadas y cargadas de emociones", y agregó que musicalmente, "Bowie no admira a nadie más que a sí mismo esta vez, y no podría haber elegido un mejor modelo a seguir" [55] . El crítico de Rolling Stone , Greg Tate, hizo una reseña de 'hours...' y afirmó que era uno de esos álbumes que "comenzaron a gustar más con cada nueva escucha" y "una confirmación más de la observación de Richard Pryor de que se llaman los viejos sabios". hombres, porque todos los jóvenes los sabios están muertos" [56] . El crítico de la publicación, Alternative Press , describió 'horas...' como una "obra maestra", y agregó que "devuelve a Bowie a un lugar del que nunca debería haberse desviado" [59] . A su vez, Keith Philips de The A.V. Club se sorprendió pensando que el álbum "golpeaba más de lo que fallaba", destacando especialmente las canciones "Survive", "Seven" y "What's Really Happening?" [60] .

Muchos críticos criticaron el álbum. Así, Adam Sweeting de The Guardian la consideró "aburrida y forzada", a excepción de la canción "Thursday's Child" [51] . Chris Willman estuvo de acuerdo con este sentimiento en Entertainment Weekly , elogiando a "Thursday's Child" como "la mejor balada que Bowie ha escrito en una era", pero sintió que el resto del álbum no estuvo a la altura de su nivel . [49] Barry Walters de Spin también elogió a "Thursday's Child", pero lamentó que el álbum pasara de ser "una apertura prometedora" a convertirse en "otro disco de rock poseur mediocre, no del todo moderno", con una puntuación de solo seis sobre diez [61] . Críticos de The Independent y The Observer compararon 'horas...' con Hunky Dory , no a favor de la novedad - el primero lo llamó "bastante tradicional" y "no uno de los mejores [en la discografía de Bowie]", el último criticó las canciones como ordinarias [52 ] [62] . A su vez, un periodista de Time Out describió el disco como "el disco más inútil e inconexo de Bowie desde Tin Machine II " [2] .

Ryan Schreiber de Pitchfork criticó el álbum y afirmó que "'hours ...' se inclina hacia un sonido de formato de radio espacioso pero que transmite toda la vitalidad y energía de un tronco podrido". Dijo además: "No, este no es un fondo nuevo, pero eso no significa que el resultado no sea vergonzoso" [53] . La publicista de PopMatters , Sarah Zupko, sintió que muchas de las pistas del álbum tienen una mala sincronización, lo que resulta en un "estado de aburrimiento francamente incómodo". El crítico le dio al álbum cuatro de diez, resumiendo, "David Bowie es demasiado bueno para él " . John Mullen de la revista Select reconoció el álbum como un paso adelante de Earthling , pero comparó a Bowie con una versión "inteligente" de Sting y concluyó: "Incluso el exorcismo personal de Seven honra la falta de necesidad, sugiriendo que las canciones 'confesionales' son es solo otro estilo que el músico prueba" [57] .

Legado

“ 'hours...' es una declaración artística menos agresiva que cualquier otro álbum de Bowie desde mediados de la década de 1980, pero es bueno por sí mismo: es una colección de música exuberante, melancólica y, a menudo, extremadamente hermosa y un trampolín necesario hacia una música más madura. enfoque de composición que, pronto, traerá resultados impresionantes" [2] .

A lo largo de los años, las actitudes hacia el álbum se han mantenido ambivalentes. El editor de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine , señaló: "Puede que The Hours no esté a la altura de los clásicos de Bowie, pero este es el trabajo de un músico habilidoso que ha comenzado a disfrutar de su oficio nuevamente y no tiene miedo de dejar que las cosas se desarrollen de forma natural". Revisando una reedición de 2004 de un publicista de la revista PopMatters llamada la trilogía 'horas...' , Heathen (2002) y Reality (2003) el mejor trabajo de Bowie desde Scary Monsters , argumentando que mientras Outside (1995) y Earthling (1997) demostraron los experimentos de Bowie con géneros que ya se consideraban obsoletos en ese momento, Hours fue un testimonio del interés del músico en un sonido "moderno y de moda", que, en el momento del lanzamiento, fue "recibido con fuerza" [64] . Por el contrario, Sean Collins de Pitchfork elogió las canciones "Thursday's Child" y "The Dreamers" mientras revisaba 'hours...' en 2021, pero lamentó que el resto de las pistas del álbum, especialmente "What's Really Happening?" y " The Pretty Things Are Going to Hell " puede considerarse una de las obras más débiles del músico [54] .

Los biógrafos de Bowie recibieron el disco con sentimientos encontrados: la mayoría elogió las pistas individuales, pero en general encontraron el álbum mediocre. Entonces, Buckley lo llamó "un álbum triste, a menudo amargo" que parece inacabado o subproducido. Sin embargo, el escritor elogió "Survive" y "Something in the Air" como "clásicos de Bowie" [16] . O'Leary lo describió como "una colección sin pulir, malhumorada, hermosa, superficial y obsoleta de canciones no relacionadas que es el más descuidado de los álbumes posteriores de Bowie; una obra menor que se sabe menor y se enorgullece modestamente de ello. Tiene un hermoso álbum escondido dentro, muy profundo.” [3] . Pegg llama a la producción del álbum "torpe e incoherente", y señala que, en general, el LP "carece del enfoque y el impulso de los mejores álbumes de Bowie, y tiene signos no deseados de relleno". Sin embargo, elogió "Survive" y "Something in the Air" como un recordatorio de que Bowie seguía siendo "uno de los mejores compositores de la escena del rock" [2] . Al igual que Pegg, Paul Trynka destacó ciertas pistas como "Seven" y "Thursday's Child", pero se refirió a gran parte del disco como "débil" y "desconcertantemente simple [y] a veces inquietantemente íntimo". El escritor concluyó: "Al igual que con 'Space Oddity' [1969], a pesar de todos los puntos finamente elaborados, el resultado general de 'horas...' finalmente pierde ante los componentes individuales" [11] .

Otros biógrafos han tomado las Horas bajo una luz más positiva. Al criticar la secuencia no lineal de pistas, Perone cree que el álbum cumple la función prevista: un mensaje de esperanza. Elogia su mayor madurez tanto musical como líricamente, así como su aparente devoción a lo largo del LP, y compara su sonido con el de Heathen , complementando a Hours [18] . A su vez, Spitz cree que la mayoría de 'horas...' es "tan fuerte como sus tres predecesores". Llamando al álbum "música fácil de leer para gente dura", concluye: "'hours...' es un buen disco para poner en la mañana después de haber hecho algo molesto" [15] . Thompson caracteriza 'horas...' como la "obra maestra de los últimos años" de Bowie, señalando el "sentido de inocencia autosuficiente" ejemplificado por Hunky Dory . Aparte de las pistas individuales, también elogia la producción de la grabación como atemporal, "un atributo que pocos otros álbumes de David Bowie pueden reclamar" [12] .

En las listas que clasifican los álbumes de estudio de Bowie de peor a mejor, 'horas...' se encuentra al final de la lista. En 2013, Stereogum ocupó el puesto 22 (de 25 en ese momento). Michael Nelson afirmó que "las canciones varían de decentes a aburridas y, a veces, molestas" [19] . Tres años más tarde, Brian Wauzenek de Ultimate Classic Rock clasificó a ' horas...' en el puesto 22 de 26, principalmente criticando el trabajo vocal de Bowie como "cansado" y la música como aburrida en su mayoría, con la excepción de raras melodías interesantes como como "Seven" y "Thursday's Child" [65] . Por su parte, David Sukla calificó a 'hours...' como el peor álbum de Bowie en el ranking Consequence of Sound de 2018 , considerándolo "aburrido y banal" [20] .

Reediciones

En 2004 , Columbia Records lanzó una edición ampliada del álbum con material adicional [2] [64] . En enero de 2005, el nuevo sello de Bowie, ISO Records , relanzó 'hours...' como un conjunto de 2 CD, original y extra, que incluía remixes, versiones alternativas de las canciones y caras B [15] . En 2015, el álbum fue lanzado en vinilo por primera vez. En 2021, se lanzó una versión remasterizada del LP como parte de la caja Brilliant Adventure (1992-2001) , en versiones de vinilo y CD [66] [67] .

Lista de pistas

Todas las canciones escritas y compuestas por David Bowie y Reeves Gabrels, excepto "What's Really Happening?" Escrito por Alex Grant.. 

Integrantes de la grabación

Según las notas en la portada del álbum, así como el biógrafo Nicholas Pegg [2] [13] .

• David Bowie : voz , programación de batería , guitarra de 12 cuerdas , teclados , producción
• Reeves Gabrels : programación de batería, guitarra, programación de sintetizadores, producción
• marca platy: bajo , guitarra acústica y eléctrica de 12 cuerdas, programación de sintetizador y batería, mellotron ("Survive")
• Mike Levescue: batería, percusión
• esterlina campbell: batería ("Seven", "New Angels of Promise", "The Dreamers")
• chris haskett: guitarra rítmica ("Si estoy soñando mi vida")
• Everett Bradley: percusión ("Siete")
• acebo palmer: coros ("Thursday's Child")
• Marcus Salisbury - bajo ("Nuevos ángeles de la promesa")

• Kevin Paul - ingeniero de sonido
• Ryoji Hata - ingeniero de sonido asistente
• Jay Nicholas - ingeniero asistente
• Andy Vandette - masterización

Gráficos y certificaciones

Gráficos

Notas

1. ↑ Lariviére, Aaron. Álbumes de David Bowie de peor a mejor: Hours...  (inglés) . Stereogum (22 de marzo de 2013). Consultado el 25 de junio de 2015. Archivado desde el original el 26 de junio de 2015.
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Literatura

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Enlaces

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