| Hip hop | |
|---|---|
| B-boy ( artista de breakdance ) | |
| aparición | 1970 _ |
| años de apogeo | 1990 , 2000 |
| Orientación | musical |
| Extensión | el mundo entero |
| Elementos | |
| Rap , hip hop , beatboxing , breakdance , graffiti , moda hip hop | |
| relacionado | |
| Gangsta • Parkour • Rastas | |
Cultura Hip Hop [ 1 [ 2 ] [ 3 ] [ 4 _ _ _ _ _ _ _ en el Bronx , Nueva York . A menudo se discute el origen del nombre. También existe un debate sobre si el hip-hop se originó en el sur o en el oeste del Bronx [5] [7] [8] [9] . Si bien el término hip hop se usa a menudo para referirse exclusivamente a la música hip hop (incluido el rap ) [10] , el hip hop se caracteriza por cuatro elementos clave: la interpretación de " rapear " (también llamado MCing), un estilo vocal rítmico de rimas. ; DJing (y turntableism ), es decir, crear música utilizando reproductores de vinilo y mezcladores de DJ (diseño auditivo/sonoro y musical); actuación de b-boying/b-girling/ break-dance (movimiento/baile); y dibujar graffiti [11] [12] [13] [14] . El quinto elemento, aunque controvertido, generalmente se considera conocimiento de la calle, ya sea moda hip hop o actuación de beatbox [11] [15] [16] [17] .
La escena hip hop del Bronx surgió a mediados de la década de 1970 a partir de fiestas vecinales organizadas por Black Spades , un grupo afroamericano , descrito como una pandilla, un club y un grupo musical. El dúo de hermanos DJ Kool Herc y Cindy Campbell también organizaron fiestas de DJ en el Bronx y se les atribuye el desarrollo del género [18] . La cultura hip-hop se extendió a las comunidades urbanas y suburbanas de los Estados Unidos y luego de todo el mundo [19] . Estos elementos se adaptaron y desarrollaron en gran medida, especialmente a medida que las formas de arte se extendieron a nuevos continentes y se fusionaron con los estilos locales en la década de 1990 y las décadas posteriores. incluido el teatro hip-hop y las películas hip-hop, cuatro elementos fundamentales brindan coherencia y una base sólida para la cultura hip-hop . El hip-hop es nuevo y antiguo al mismo tiempo; La importancia de muestrear pistas, ritmos y líneas de bajo de grabaciones antiguas en una forma de arte significa que gran parte de la cultura gira en torno a la idea de actualizar grabaciones, actitudes y experiencias clásicas para una audiencia moderna. Muestrear una cultura más antigua y reutilizarla en un nuevo contexto o en un nuevo formato se llama "revolución" en la cultura hip-hop [20] . La música hip hop sigue los pasos de géneros musicales afroamericanos y latinos anteriores, como blues , jazz , ragtime , funk , salsa y disco , para convertirse en uno de los géneros más populares del mundo.
En 1990, a Ronald "B-Stinger" Savage ex miembro de Zulu Nation, se le atribuyó la acuñación del término "Los seis elementos del movimiento Hip-Hop", inspirado en los registros de Public Enemy . "Los seis elementos del movimiento Hip-Hop": conciencia de uno mismo, derechos civiles, activismo, justicia, conciencia política y conciencia de la sociedad en la música; Savage es conocido como el hijo del movimiento hip-hop [21] [22] [23] [24] [25] [26] .
En la década de 2000, con la llegada de nuevas plataformas de medios como los servicios de transmisión de música en línea, los fans descubrieron y descargaron o transmitieron música hip hop a través de sitios de redes sociales que comenzaron con Blackplanet y Myspace , así como sitios como YouTube , WorldStarHipHop , SoundCloud y Spotify [27] [28] [29] .
El hip-hop, como tal, se divide en muchas direcciones. Cada dirección es bastante independiente y tiene su propio significado.
Tiene tres áreas principales:
Una persona que se considera miembro de la subcultura hip-hop puede practicar rap, graffiti y breakdance al mismo tiempo.
La palabra "cadera" se usó en inglés afroamericano (AAVE) ya en 1898 y significaba partes móviles del cuerpo humano. Y la palabra "hop" es el movimiento real (salto) en el caso de "hip hop!".
Al rapero Keith "Cowboy" Wiggins de Grandmaster Flash and the Furious Five se le atribuyó el inicio del "hip-hop" en 1978 cuando bromearon con amigos que fueron reclutados en el ejército. Cantaban a modo de jazz las palabras: "-hip/ hop/ hip/ hop", imitando así el ritmo de los soldados que marchaban [30] . Cowboy más tarde desarrolló un ritmo de hip hop en parte de su actuación en el escenario [31] . El grupo actuó principalmente con artistas disco que se refirieron a este nuevo tipo de música producida por MC/DJ, llamándolos "esos hip hop". El nombre originalmente significaba una señal de falta de respeto, pero pronto cambió para referirse a esta nueva música y cultura.
La música hip-hop consta de dos elementos principales: el rap (recitativo rítmico con rimas claramente marcadas) y el ritmo establecido por un DJ , aunque no son infrecuentes las composiciones sin voces. En esta combinación, los artistas de rap se llaman a sí mismos " MC " ( ing. MC - Master of Ceremony ). Algunos MC convierten sus letras en acertijos realmente intrincados (por ejemplo, Ghostface Killa dice que deliberadamente trata de componer tales rimas para que nadie más que él entienda de qué se trata). La tarea de uno o más DJs incluye programar el ritmo en una caja de ritmos , samplear (utilizando fragmentos de composiciones de otras personas, especialmente partes de bajo y sintetizador), manipular discos de vinilo y, en ocasiones, "beatboxing" (imitación vocal del ritmo de una caja de ritmos).
Actualmente, el hip-hop es uno de los tipos de música de entretenimiento moderna de mayor éxito comercial y está representado estilísticamente por muchas direcciones dentro del género.
El hip-hop se originó en el ambiente afroamericano e hispano del área del Bronx , Nueva York , el 12 de noviembre de 1974. En ese momento, era música de fiesta creada por disc jockeys (llamados “ DJs ” para abreviar) que trabajaban en el luego, una técnica de muestreo extremadamente primitiva : a menudo se reducía a repetir la pérdida musical de la composición de baile de otra persona. Los primeros MC eran literalmente animadores típicos ("Master of Ceremony", es decir, abreviado como MC; esta abreviatura luego absorbió muchos otros significados), introdujeron a los DJ y también mantuvieron la atención de la audiencia con enérgicas exclamaciones y diatribas completas. (Cabe señalar que en Jamaica , se desarrolló una forma similar de interpretación a finales de los años 60 y 70 gracias a la emergente técnica duba ) .
La popularidad de la música en estas fiestas llevó a los DJ locales a vender casetes de "sets" (programas de actuación) en vivo que mezclaban hábilmente ritmos y líneas de bajo tomadas de composiciones disco y funk , sobre las cuales rapeaban los MC. Era una ocupación puramente amateur, y durante ese período (1974-1978) no hubo estudios y lanzamientos oficiales de discos de rap.
Se considera que la madre del hip-hop es Sylvia Robinson , quien logró su comercialización y distribución masiva luego de que ella y su esposo establecieran el estudio de grabación Sugar Hill Records en 1970 . La empresa recibió su nombre de la zona afroamericana culturalmente rica de Manhattan conocida como Harlem [32] [33] . Su estudio lanzó el sencillo "Rapper's Delight" de The Sugarhill Gang a principios del otoño de 1979 , que causó sensación en el mercado de la música popular estadounidense. El sencillo se considera el primer disco de rap, a pesar de que algunos de los discos anteriores se disputan la gloria; sin embargo, fue gracias a esta composición de 11 minutos que el público estadounidense y los medios de comunicación tomaron conciencia de un fenómeno como el hip-hop, sin embargo, a pesar de la popularidad de la canción (el sencillo vendió 8 millones de copias), la mayoría coincidió en que era una broma musical, de la que no haré más. La canción fue escrita por un grupo de negros, reunidos casi por accidente el día anterior a la grabación. El ritmo ( disco clásico ) y la línea de bajo fueron tomados del entonces éxito "Good Times" de Chic , sobregrabado con un rap interpretado por tres MC. Una de las ventajas de la composición es que ya en este primer rap de 1979 se daban las rimas típicas, así como los temas fundamentales del hip-hop: los detalles de la vida cotidiana, las competencias de MC, el sexo, la quisquillosidad y la vanidad ostentosa.
A principios de la década de 1980. Entre los raperos, surgió un fuerte interés por la música pop electrónica europea, principalmente por Kraftwerk y Gary Newman , ampliamente sampleados, cuyos descubrimientos tecnológicos, junto con el desarrollado " breakbeat " -un ritmo roto, completamente nuevo- contribuyeron a la ruptura del hip-hop. de la adicción rítmica al disco y al funk . El ritmo breakbeat, combinado con la técnica dub jamaicana más avanzada en ese momento, llevó el hip-hop a un nuevo nivel (ver electro ). Los innovadores del hip-hop temprano fueron Curtis Blow , Africa Bambata , Grandmaster Flash y Whodini , sus grabaciones de 1980-1984. (ahora referido como la "vieja escuela de hip-hop") fueron decisivos para la formación del género. La revista musical Rolling Stone nombró a " The Message " (1982) de Grandmaster Flash como la canción más influyente en la historia del hip-hop .
El testigo de la innovación lo recogieron las bandas Run DMC , Mantronix , Beastie Boys , cada una de las cuales aportó sus descubrimientos al hip-hop: Run DMC tocó un breakbeat de caja de ritmos minimalista, Mantronix recibió reconocimiento por su revolucionaria técnica de mezcla y los Beastie Boys combinó elementos de punk rock y rap y se convirtió en el primer grupo de rap blanco en lograr el éxito comercial. Las canciones de rap también fueron grabadas por bandas punk, por ejemplo, The Clash (su sencillo " The Magnificent Seven " en 1980 fue fuertemente promocionado en las estaciones de radio negras en Nueva York ), Blondie (su sencillo "The Rapture" encabezó la lista de éxitos estadounidense en 1982. ).
A mediados de la década de 1980, la música hip-hop ya no se enfocaba únicamente en el ambiente de fiesta, y la próxima generación de raperos comenzó a desarrollar temas más serios, por ejemplo, los raperos socialmente agresivos Public Enemy les otorgaron estatus de culto entre los oyentes no solo en el ambiente negro. El lado musical del hip-hop también se volvió más complejo: la etapa moderna en su desarrollo comienza con el lanzamiento en 1987 del álbum "Paid in Full" del dúo Eric B. & Rakim . A fines de la década de 1980. La música rap alcanzó niveles de popularidad comparables a los de la música rock , country y pop, y las principales instituciones de la industria musical, como la Academia Estadounidense de Grabación , que otorga los premios Grammy , y los Premios de la Música Estadounidense establecieron categorías para el rap en 1988 . Esta popularidad en Estados Unidos fue personificada por MC Hammer , Kris Kross y otros, quienes dirigieron su música a un público más amplio, lo que, a su vez, impulsó el desarrollo de géneros más intransigentes en el hip-hop.
Desde finales de la década de 1980, el hip-hop ha estado alimentando el rhythm and blues modificado estilística y tecnológicamente ("new jack swing", "hip-hop soul") gracias a él.
A principios de la década de 1990, con la presentación de la NWA , notoria por sus letras desafiantemente obscenas y agresivas, el " gangsta rap ", que refleja la vida criminal de los guetos negros, ganó popularidad. La figura más influyente en el hip-hop de la década es un ex miembro de la NWA llamado Dr. dr ; introduce un nuevo estilo de g-funk , cuyo representante más destacado fue su protegido Snoop Dogg . Unos años más tarde, los miembros del trío The Fugees , con su álbum "The Score", demostraron claramente las posibilidades de integrar el hip-hop con otras direcciones musicales: el rythm and blues , el reggae e incluso el jazz . Fueron uno de los primeros proyectos de hip-hop en ganar gran popularidad fuera de los Estados Unidos.
A mediados de la década de 1990, se desarrolló una rivalidad entre raperos gangsta de las costas oeste y este de los Estados Unidos, que terminó con la muerte de destacados representantes de cada una de las partes: Tupac Shakur y Notorious BIG.El trágico desenlace de esta confrontación dio dio lugar a una discusión tan amplia en los medios de comunicación que durante casi todo 1997, los raperos ocuparon las primeras líneas de las listas estadounidenses. Este período se caracteriza por una intensa comercialización del hip-hop, que suele asociarse con el nombre de Puff Daddy , un rapero que promovía un estilo de vida glamuroso y construía sus composiciones sobre una cita muy extensa de éxitos pop de décadas anteriores. A finales del siglo XX saltó a la fama el rapero blanco Eminem , que intentó revivir la carga de provocación y protesta social.
A mediados de la primera década del siglo XXI, los productores de hip-hop más solicitados ( Scott Storch , The Neptunes , Timbaland ) contribuyeron al desarrollo de la estética funk . Los artistas de hip-hop, a pesar de su negrocentrismo inicial, se pueden encontrar en la mayoría de los países del mundo, desde Argentina hasta Japón.
En 2004, por primera vez en la historia, el premio Grammy en la nominación más prestigiosa de "género superior" - "al mejor álbum" - fue otorgado a los artistas de rap - el dúo OutKast . En el hip-hop moderno, como en otros estilos importantes de música popular, los productores juegan un papel importante, del cual depende toda la industria.
El hip-hop fue la primera música que encarnó de manera más completa y distintiva la ideología de la cultura afroamericana moderna . Esta ideología se construyó sobre el antagonismo de la cultura anglosajona blanca estadounidense. En las últimas décadas también se ha formado una moda propia , radicalmente diferente a la moda tradicional de la población blanca, una jerga propia y una manera de pronunciar propia cultivada, estilos de baile, una gráfica propia - " graffiti " (imágenes y grafitis en las paredes hechas con latas de aerosol o marcadores especiales con pintura) y más recientemente también películas (no necesariamente sobre raperos, pero tomando temas del entorno negro, vea las películas " Barbershop ", " Fuss and Movement ", " The Boys Next Door " , " No seas una amenaza para South Central mientras bebes tu jugo en el bloque "; los raperos también se están convirtiendo cada vez más en actores de cine). Por lo tanto, se vuelve difícil trazar una línea clara entre el hip-hop propiamente dicho y la subcultura afroamericana moderna.
A pesar de que la moda hip-hop cambia cada año, en general, tiene una serie de rasgos característicos. La ropa suele ser holgada, de estilo deportivo: zapatillas y gorras de béisbol (normalmente con viseras rectas) de marcas famosas (ej. KIX , New Era , Joker , Tribal , Reebok , Roca Wear , FUBU , Wu-Wear , Sean John , AKADEMIKS , ECKO , Nike , Adidas ) camisetas y jerseys de baloncesto, chaquetas y sudaderas con capucha, gorros tipo calcetín sobre los ojos, pantalones anchos. Los peinados son cortos, aunque también son populares las rastas cortas . Las joyas masivas (cadenas, medallones, llaveros) son populares entre los propios raperos, pero usar joyas es más común entre los afroamericanos.
El hip-hop apareció en Rusia en la década de 1980. Por extraño que parezca, el músico de rock Konstantin Kinchev se convirtió en el primer artista de hip-hop. que grabó las canciones "Atheist", "Totalitarian Rap" y "Meloman". En Kuibyshev , el disc jockey de la discoteca Kanon, Alexander Astrov, junto con el grupo local Rush Hour, grabaron un programa de 25 minutos, que pronto se distribuyó por todo el país en forma de álbum magnético Rap.
El primer grupo de hip-hop en la URSS fue el equipo de rap DMJ , que leía rap de la vieja escuela . En 1988, el grupo Black and White apareció en la televisión. Desde la década de 1990, el rap se ha extendido por toda la URSS y Rusia, y también está ganando popularidad en los países de la CEI.
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