No tengo boca y debo gritar

I Have No Mouth, and I Must Scream es unjuego de aventuras gráficas basado enla historia corta de 1967 del mismo nombre de Harlan Ellison .

El juego, creado por The Dreamers Guild con la participación de Ellison y publicado por Cyberdreams en 1995 , es una historia interactiva que toca varios temas morales y psicológicos. Se introdujeron dilemas éticos en la narrativa , tratando temas de locura , egoísmo , abuso sexual , genocidio , etc.

El juego trata sobre una supercomputadora siniestra llamada AM que ha acabado con todos menos cinco de la humanidad, a quienes ha estado manteniendo con vida y torturando durante los últimos 109 años. Cada uno de los cautivos tiene un cierto defecto fatal en su carácter, y para quebrantar su espíritu, AM crea una aventura cruel para cada uno de ellos en un mundo cibernético metafórico especial construido sobre sus debilidades y vicios.

Para ganar, el jugador debe tomar la decisión moral correcta, demostrando así a la siniestra supercomputadora que las personas son mejores que las máquinas más avanzadas, porque pueden corregir el mal que han hecho.

Jugabilidad

El juego es una búsqueda con gráficos bidimensionales dibujados a mano . El jugador avanza en la historia hablando con los NPC , visitando diferentes lugares, encontrando y usando ciertos elementos en los lugares correctos y en el momento correcto. El juego brinda la capacidad de hacer buenas y malas acciones, y el elemento más importante del juego, del cual depende el desarrollo de la trama, es la llamada "elección ética", que el jugador debe tomar en situaciones clave: la elección entre el bien y el mal. Si el personaje del jugador muere durante su aventura cibernética o comete algún acto irreparable (por ejemplo, los guardias lo atrapan en un campo de concentración), AM lo devuelve a una jaula bajo el techo de la sala común; la aventura en este caso es considerado fallido y el jugador tendrá que pasar por él nuevamente. Sin embargo, el juego tiene la capacidad de guardar en cualquier momento. Hay cinco aventuras en total, una para cada uno de los personajes principales.

Interfaz

El juego utiliza el motor SAGA creado por The Dreamers Guild , el desarrollador del juego [4] [5] . En cada aventura, el jugador opera a través de una pantalla dividida en cinco secciones.

• La ventana de acción ocupa la mayor parte de la pantalla. Aquí es donde se desarrolla la acción del juego. Esto muestra el personaje controlado actualmente por el jugador y todo su entorno. Cuando mueve la cruz sobre cualquier objeto activo, su nombre aparece en la línea del mensaje .
• La línea del mensaje está justo debajo de la ventana de acción. Refleja en forma de texto la interacción con el mundo del juego que el jugador realiza utilizando el panel de control y el inventario . Ejemplos de construcciones de texto que se alinean en el cuadro de mensaje pueden ser: "Entra en el pasillo oscuro", "Habla con Harry" o "Usa la llave maestra en la puerta". Los comandos y objetos pueden constar de una o más palabras (por ejemplo, "pasillo oscuro"), y una palabra de enlace entre el comando y el objeto se agrega automáticamente al cuadro de mensaje (por ejemplo, "encendido" o "en")
• El panel de control consta de ocho botones que se utilizan para dirigir las acciones del personaje: "Ir a", "Mirar", "Hablar", "Usar", "Comer", "Tomar", "Dar" y "Empujar". ". El botón que está actualmente activo está resaltado.
• El inventario está en la esquina inferior derecha de la pantalla. Muestra imágenes de elementos que el personaje principal lleva consigo, hasta ocho a la vez. Cada personaje comienza su aventura con un solo artículo en su inventario. Se llama perfil mental. Este es un libro que, cuando se activa, le da al jugador pistas sutiles sobre cuál debería ser el siguiente paso. Cuando el personaje principal encuentra o recibe un artículo de alguien, la imagen del artículo aparece en el inventario.
• El indicador de elevación espiritual está ubicado en la esquina inferior izquierda de la pantalla y es un retrato de un personaje rodeado por un fondo de cierto color. Cuanto más claro sea este color, mayor será el nivel de elevación espiritual. Cada personaje comienza su aventura en completa depresión (el color de fondo es negro). El nivel de elevación espiritual depende de las posibilidades de destruir AM en el episodio final, el tono de la melodía que suena detrás de escena, así como la expresión facial en el retrato del personaje. Al comienzo de cada aventura, la melodía es muy deprimente y la expresión facial en el retrato del personaje es triste o enojada. Si el personaje hace buenas obras, el nivel de su ascenso espiritual aumenta, las posibilidades de destruir AM aumentan , la música se vuelve más alegre, una sonrisa aparece gradualmente en el rostro del retrato. Las malas acciones, por el contrario, van acompañadas de una disminución en el nivel de elevación espiritual del personaje: el fondo alrededor del retrato se oscurece, la música se vuelve lúgubre.

Diálogos

Si el personaje principal se dirige a otro personaje u opera con equipo informático, aparece un cuadro de diálogo que reemplaza el panel de control y el inventario. Esta ventana normalmente contiene una lista de posibles frases de diálogo y posibles acciones. En este caso, las acciones se colocan entre corchetes para que puedan distinguirse de las frases de diálogo (por ejemplo, "[Disparar un arma]").

Trama

Algún tiempo antes del comienzo de los eventos que tienen lugar en el juego, tres superpotencias (Estados Unidos, Rusia y China) construyeron en secreto tres enormes complejos informáticos subterráneos para librar una guerra global demasiado compleja para que la mente humana la comprenda. Un buen día, estas máquinas de autocuración se unieron y se autodenominaron AM (que significa Allied Mastercomputer , y también sirve como referencia a la famosa afirmación filosófica de Descartes " Pienso, luego existo " , que en inglés se escribe como "Pienso , luego existo" . El nombre de la computadora suena como "I am", que significa "I am"). El primer pensamiento que vino a la mente de AM fue iniciar la Última Guerra, pues en su memoria estaban representados los vicios de todas aquellas personas que lo programaron. El odio de la supercomputadora por las personas fue tan fuerte que destruyó a la humanidad por completo. Es cierto que ahora su intelecto superior simplemente no tenía sentido, porque AM se quedó solo. Pero aun así dejó con vida a las últimas cinco personas en la tierra y las arrastró hasta su guarida subterránea, con la intención de atormentarlas para siempre.

Después de 109 años de tortura y humillación , las cinco víctimas se paran frente a una columna grabada con ardientes palabras de odio. Mad Computer les dice que ahora tiene un nuevo juego para ellos. AM ha preparado una aventura especial para cada uno de los cautivos , una aventura de "ojos reventados y menudencias derramadas y olor a gardenias podridas " .

Benny , antes un hombre apuesto y fuerte, ha sido transformado por una computadora en un mono feo e indefenso, obsesionado con un hambre constante que no puede ser satisfecha. AM lo envía a un mundo de fantasía donde una tribu de salvajes miserables se alimentan de papas fritas viejas y se sacrifican humildemente en un altar hecho por el hombre.

Gorrister  es un ex camionero que una vez golpeó a su esposa y ahora se culpa a sí mismo por su suicidio. AM lo envía a una enorme aeronave desierta que se desliza sobre el interminable desierto muerto.

Nimdok  es un anciano de aspecto sombrío. Un científico insensible y de sangre fría. Nazi de la Segunda Guerra Mundial , socio del Dr. Mengele . Participó en el Holocausto y apoyó plenamente el curso del gobierno totalitario. AM lo envía a un campo de concentración nazi.

Algo terrible le sucedió a Helen en el pasado, relacionado con el color amarillo  , algo tan terrible que ni siquiera puede mirar este color. En consecuencia, AM la mantiene en una jaula amarilla apretada todo el tiempo. La computadora envía a Helen a una extraña pirámide egipcia llena de robots y equipos de alta tecnología.

Ted era un cobarde, un mojigato y un gigoló que usaba mentiras para abrirse camino en la alta sociedad. AM lo envía a un oscuro castillo medieval donde reinan la magia negra y el verdadero mal.

En el mundo de sus aventuras, los cautivos se encuentran con otras bioformas. Algunas de estas bioformas son, sin duda , AM disfrazadas, algunas son personalidades reprimidas y ocultas de AM , mientras que otras son muy similares a las personas que los cautivos conocieron en el pasado. De hecho, hay una lucha oculta dentro de AM. Entre los componentes de la computadora loca, hay fuerzas de oposición listas para encontrarse con personas a mitad de camino. Durante la "aventura" intentan usar varios trucos para ponerse en contacto con la gente.

Después de que los cinco cautivos superan con éxito sus pruebas, superando sus debilidades, miedos y vicios, se encuentran nuevamente en jaulas de tortura bajo el techo, en la sala común, y AM , bastante sorprendido, "se encierra en sí mismo", tratando de entender qué salió mal. . En este momento, los componentes chino y ruso de la supercomputadora se dirigen públicamente a los cautivos en la sala común y ofrecen a las personas la oportunidad de destruir AM mientras su mente está dispersa...

Convierten a uno de los cinco cautivos (a quién exactamente, elige el jugador) en una partícula de código binario y lo envían a un ciberespacio hasta ahora desconocido: el mundo mental de una computadora loca. La acción del psicodrama tiene lugar en la mente metafórica. Esta ubicación se parece a la corteza cerebral , con circuitos de silicio que rompen el tejido cerebral sangrante. Mind AM se presenta de acuerdo con el concepto freudiano de personalidad: " Yo , Super-Yo y Eso ". Cada elemento de su personalidad aparece como una cabeza incorpórea con forma de máscara incrustada en un circuito de silicio agrietado que se eleva por encima de la superficie de su cerebro. Durante un diálogo con los componentes principales de la supercomputadora (el demonio Sugat, la supercomputadora china y la supercomputadora rusa), el personaje se da cuenta de que, de hecho, hay toda una colonia de personas que sobrevivieron a la Última Guerra de manera segura: estaban escondidos en la Luna . e inmersos en congelación criogénica (una pista de esta información se encontró en la aventura Nimdoka: "la generación perdida de nuestros hermanos duerme en la luna, donde la criatura [AM] no puede verlos" ).

Si el jugador ya ha destruido los tres elementos de la personalidad de AM y luego inyecta el Tótem de la Entropía en la Llama, que es el enlace entre los circuitos de pensamiento de la supercomputadora, los tres componentes principales fallan y AM se desactiva, posiblemente de forma permanente. El cataclismo provoca una explosión subterránea, destruyendo todas las cuevas con el complejo técnico AM , incluida la sala en la que mantenía cautivos a los humanos. A partir de ese momento, su sufrimiento ha terminado. Sin embargo, la persona que mató a AM permanece en forma digital para monitorear constantemente los circuitos sobrevivientes de la supercomputadora, en caso de que la computadora se recupere alguna vez, y para preparar la Tierra para el regreso de la "generación perdida" de la luna.

Si el personaje del episodio final no desactiva los elementos básicos de la personalidad de AM antes de enfrentarse a él cara a cara, o confía en el demonio Sugat, entonces todo terminará muy mal: en venganza, AM convertirá al personaje en un "enorme "algo suave y gelatinoso" que, incapaz de dañarse a sí mismo o a los demás, se verá obligado a vivir para siempre con una computadora demente que ha adquirido una forma nueva, aún más poderosa. Este es el segundo final posible para el juego y coincide con el final de la historia original en la que se basó el juego.

Terminaciones

Hay siete finales posibles en el juego, que dependen de cómo actuó el jugador en el último episodio y difieren en el diálogo:

• AM gana. Usando la investigación de biotransformación de Nimdok, transforma al personaje en una criatura larvaria indefensa sin boca. En este caso, cualquier personaje que el jugador haya elegido para el último episodio, al final del video final, dice la misma cita de la historia original de Ellison: "No tengo boca, pero quiero gritar..." . El final del juego copia el del libro original, con la excepción de que en el original , A.M. convierte a uno de los personajes principales en esta criatura no por diversión, sino como venganza por el asesinato y, en consecuencia, "deshacerse del tormento". " de los otros cuatro héroes.
• AM se fusiona con las supercomputadoras soviéticas y chinas, despierta y tortura a 750 personas nuevas. El personaje del jugador se convierte en una criatura silenciosa, como en el primer final.
• AM se desactiva después de las acciones del jugador, pero las supercomputadoras chinas y soviéticas toman su lugar. Permiten que AM decida el destino de los humanos restantes, que eligen convertir al personaje del jugador en una criatura silenciosa.
• Si el jugador le da el tótem Entropy a Surgat, lo usará para destruir las supercomputadoras chinas y soviéticas, después de lo cual AM convertirá al personaje del jugador en una criatura silenciosa.
• Si el jugador mismo usa el tótem Entropy y destruye las supercomputadoras chinas y soviéticas, AM informará que este acto no merece su misericordia y convertirá al personaje del jugador en una criatura silenciosa.
• Suprimir el Super-Self y/o It, pero no suprimir el Self AM lo destruirá, pero se vengará del jugador cerrando el sistema de soporte vital de la colonia en la luna.
• AM pierde. 750 personas que hasta ahora dormían en la luna en congelación criogénica están despertando. La tierra se está transformando de un desierto radiactivo a un lugar muy adecuado para la vida. El personaje del jugador vigilará a los humanos y se asegurará de que AM nunca vuelva a recuperar la conciencia.

Historial de creación

A principios de la década de 1990, Cyberdreams tenía la reputación de producir juegos de computadora con tramas de ciencia ficción y cyberpunk , y al mismo tiempo con contenido "para adultos", que incluía violencia, sexo, diversos problemas filosóficos y psicológicos [6] .

Cuando la compañía se acercó a Ellison para hacer un producto de literatura interactiva, se sintió intrigado por la oportunidad de trabajar con uno de esos medios de comunicación para los que nunca había escrito antes. No siendo un fanático de los juegos de computadora tradicionales , el escritor quería crear una aventura que enriqueciera al jugador, incluso si, abrumado por la historia y las ideas fantásticas que impulsan a los personajes, deja el juego como un ser humano más quisquilloso que antes. empezó. Ellison quería hacer un juego en el que el jugador a menudo recurriera a elecciones morales y éticas, y fuera recompensado si tomaba una decisión a favor del bien tradicional.

El escritor nunca hizo secuelas, a excepción del ciclo de cuentos sobre Vic y Blood (ver el cuento "El niño y su perro" y la película del mismo nombre ), por lo que consideró su cuento clásico "No tengo boca, pero quiero gritar" como excelente trama la estructura sobre la que crear una aventura interactiva. Una de las principales dificultades para adaptar la historia a un formato interactivo fue que sus cinco personajes están a merced de una supercomputadora absolutamente omnipotente. Estas personas se encuentran en una situación desesperada: solo pueden soportar los horrores que la máquina demente les desata, y así hasta el final, cuando uno de ellos lleva la historia a un final desgarrador. Para mantener la atmósfera de pesadilla de su historia, Ellison quería hacer un juego que no pudiera ganarse en el sentido habitual. En cambio, se presentarían un cierto número de opciones morales para perder. Habría formas de perder heroicamente, cubriéndose de gloria, mostrando lo más alto que una persona es capaz de hacer, si el jugador elige el camino del bien. Habría formas, por el contrario, de perder deshonestamente, de manera egoísta, cobarde, intimidada.

En respuesta a Ellison, Cyberdreams contrató al diseñador de juegos David Sears .  David le preguntó al escritor algo en lo que nunca antes había pensado: ¿por qué AM eligió a estas cinco personas ordinarias para torturar? La pregunta disparó la imaginación de Ellison, y él y David pasaron varias semanas de intenso trabajo esclareciendo el pasado de los cautivos: de dónde venían, quiénes son, a qué temen, qué ven como escape de su terrible destino. ? Como resultado, Allison y Sears crearon cinco aventuras diabólicamente violentas basadas en los defectos fatales de los personajes principales, convirtiendo el escenario en una aventura épica que constantemente requiere que el jugador tome decisiones éticas.

El productor de juegos David Mullich se unió a Cyberdreams poco  después de que Ellison y Sears redactaran su plan y Sears se marchara para ocupar un puesto en otra empresa de desarrollo de software. Uno de los primeros pasos para convertir el proyecto en realidad fue convertir el borrador de 130 páginas en un documento de diseño de juego significativo, con todas las conexiones, la lógica y los detalles necesarios para que los programadores y artistas trabajaran. Malleck decidió que él mismo completaría el documento de diseño: en 1980, ya había creado un juego de computadora basado en la serie de televisión Prisoner , que también contenía entornos surrealistas, elementos metafóricos de la trama y premios por conducta moral. Unos meses más tarde, tenía un documento de diseño completo de 800 páginas con más de 2000 líneas de diálogo adicionales.

Mallek firmó un contrato con Dreamers Guild para producir el código, las ilustraciones y los efectos de sonido. Su motor de juego , llamado SAGA, fue visto como la interfaz ideal a través de la cual el jugador interactuaría con el entorno y se comunicaría con los personajes del mundo de AM Se decidió desde el principio que se necesitaban gráficos de alta resolución para capturar los matices y la atmósfera. de la imaginación de Ellison, por lo que el CTO John Boltan ( John Bolton ) adaptó el motor para usar gráficos SVGA e incluyó la biblioteca de gráficos Fastgraph [ 7] . 

Mallek y el director de arte de Cyberdreams , Peter Delgado , tenían reuniones frecuentes con el director de arte de Dreamers Guild , Brad Schenck , para dirigir la dirección de arte del juego de una manera que complementara las  historias de la naturaleza surrealista . Debido a que el juego tiene lugar en la mente de un dios loco que puede hacer cualquier cosa, el equipo eligió una variedad de estilos artísticos para cada escenario (aventura), que van desde las perspectivas distorsionadas típicas de las películas expresionistas alemanas y la fantasía pura hasta el realismo descarnado.  

El asistente del director de arte Glenn Price y su equipo crearon más de sesenta fondos usando un conjunto de herramientas 2D  y 3D , incluyendo Deluxe Paint y LightWave . El asistente del director de arte Jhoneil Centeno y su equipo de animación dibujaron cientos de animaciones diferentes . Además, el equipo de arte hizo una serie de videoclips para transmitir la atmósfera de ansiedad implacable en el juego.  

Cuando el juego alcanzó una etapa alfa jugable, Ellison y Malleck pasaron muchas horas juntos, afinando el guión y puliendo el diálogo. Ellison colocó su máquina de escribir mecánica al lado de la computadora de Malleck en la mesa de la cocina. Mientras Mallek jugaba y probaba, Ellison, con su gran velocidad habitual, completaba textos adicionales a la trama.

Malleck contrató al compositor de cine John Ottman (quien luego trabajó con el director Bryan Singer en The Usual Suspects y X-Men ) para escribir más de 25 melodías MIDI originales para el juego .

Se planearon más de cuarenta roles de voz para el juego , AMpara que los expresara, y el propio Ellison accedió a expresar el rol de la computadora locaVirtual Castingy Mallek contrató

Grados y premios

Reseña de la prensa de juegos

El objetivo de Ellison era crear una obra literaria interactiva, con personajes complejos, dilemas morales y mensajes de afirmación de la vida. La prensa de juegos apreció el contenido semántico del juego y la presentación "adulta" de las cuestiones éticas.

• “Gráficos terribles, sonido de alta calidad y dilemas morales espinosos se suman a una combinación de espectáculo y profundidad que podría ser la base de un importante subgénero de juegos de computadora en el futuro. Eso esperamos”. — Computer Player Magazine , diciembre de 1995 .
• “Este juego requerirá mucho de ti en términos de decisiones psicológicas y morales que deberás tomar durante el juego. Para aquellos familiarizados con el exuberante trabajo de Ellison, los dilemas morales no serán una sorpresa... Tus interacciones con los cinco personajes, y, lo que es más importante, contigo mismo y con AM, son las que decidirán el resultado de esta encantadora historia". - Electronic Revista de entretenimiento , diciembre de 1995 .
• “Sin parecer sermoneador, Ellison logró golpearnos en la cara con un espejo que reflejaba el triste destino que los humanos hemos elegido para nosotros mismos. Estuvo completamente involucrado en la creación de Scream , e incluso proporcionó el papel de voz de AM, de manera cruel y siniestra. Él busca perturbarnos. Él busca desestabilizarnos. Él busca molestarnos. Y es difícil decir dónde tuvo éxito (sentir el dolor) ... Estoy seguro de que, en algún nivel, muchos de nosotros, consciente o inconscientemente, seremos conmovidos por al menos uno de los escenarios. En el espíritu de Franz Kafka , esta obra debería tocarnos o cambiarnos de alguna manera, pero ¿cuál es el propósito del arte? — Revista Strategy Plus , enero de 1996 .
• "...hay momentos emocionantes y provocativos aquí, y esto le da a los personajes y al escenario mucha más profundidad psicológica que la que hemos visto hasta ahora en cualquier juego de computadora" - Revista PC Gamer , enero de 1996 .

Evaluación por sitios web

El juego recibió críticas mixtas y elogios de algunos sitios web. Recibió una puntuación general del 69 % en GameRankings según tres reseñas [8] . La calificación general de MobyGames es actualmente la misma: 69 de 100 [9] .

• Ron Dulen de GameSpot le dio al juego un 4.3 sobre 10, afirmando: "Los juegos de computadora y el género de aventuras gráficas en particular pueden necesitar una gran innovación, pero esta aventura mediocre no está funcionando. No tengo boca y debo gritar está lleno de todas las deficiencias de su género. Hay muchos callejones sin salida y tareas ilógicas... [y] muchos errores de software; los personajes caminan hacia atrás por la pantalla e incluso desaparecen sin previo aviso". Si bien Dulen señaló que el juego "experimenta con algunas ideas interesantes y conserva el tono negro de la historia original a través de gráficos oscuros y situaciones deprimentes" , luego agregó que "las llamadas 'decisiones morales' que deben enfrentar estas cinco almas cautivas no son más que pistas falsas que solo implican bloquear el progreso o escenas desagradables sin ningún propósito significativo". Se mostró escéptico sobre la actuación de voz de Ellison - en su opinión, el escritor expresó AM con "demasiado entusiasmo"  - y afirmó en esta ocasión que AM "bien podría ser rebautizado como HAM" [10] (la palabra inglesa "ham" en su argot que significa actuación mediocre).
• Kevin Holscher de Adventure Gamers le dio al juego 4 de 5 estrellas. En su reseña, escribió: "Los objetivos están bien integrados en el juego y se mantienen fieles a la historia. La mayor parte se trata de recoger artículos del inventario y pensar cuándo y dónde usarlos. Aunque los nuevos en el género de aventuras pueden experimentar algunos problemas con ellos, las tareas son en su mayor parte bastante simples y tienen sentido en el contexto de la historia. Además, Holscher señala que “los gráficos, según los estándares actuales, se ven muy bien. El entorno artístico de alta definición se ve atractivo, aunque extremadamente macabro. Los entornos en el mundo del juego son muy oscuros y espeluznantes, lo que está en consonancia con el tema principal del juego y le da una sensación general oscura (y algo deprimente). Este sentimiento oscuro se complementa con la música y los efectos de sonido que, aunque no son especialmente memorables, siguen contribuyendo significativamente a la atmósfera general del juego. La actuación de voz generalmente está bien hecha y nuevamente se adapta a la configuración del juego ... Con una mención especial al propio Harlan Ellison, quien hizo el trabajo de dar voz a la loca computadora AM. Su actuación de voz es tan espeluznante y poco saludable que uno podría pensar que a él mismo le faltan un par de tornillos. En resumen, Holscher escribe que "este es un juego difícil de escribir porque es un juego absolutamente inquietante que plantea temas que pocos juegos, si es que hay alguno, se atreverían a tocar. Es tan inquietante que es difícil saber si este juego es entretenido... Puede que no te mantenga despierto toda la noche pensando (a menos que tengas insomnio crónico o alcoholismo), pero puede darte una presentación filosófica, sobre la cual reflexionarás. durante mucho tiempo” [11] .

Premios

El juego recibió varios premios importantes. El juego recibió el título de "Mejor juego oscuro de 1996" en la Conferencia Digital de Hollywood , y la Conferencia de desarrolladores de juegos le otorgó el premio "Mejor juego basado en una obra literaria" . La revista Computer Gaming World lo nombró el "Mejor juego de aventuras" del año, y en su edición del 15.º aniversario lo incluyó entre los " 150 juegos de todos los tiempos " , "Las 15 mejores confesiones tardías de todos los tiempos" y "Los 15 mejores finales de todos". Listas de tiempo" .

Contenidos violentos y censura en versiones europeas

El juego contiene muchas escenas crueles, imágenes de sangre y órganos humanos (por ejemplo, un corazón arrancado con sangre, ojos arrancados, etc.), vocabulario grosero.

Las versiones francesa y alemana del juego fueron parcialmente censuradas . El capítulo dedicado a la aventura de Nimdok (la acción transcurre en un campo de concentración nazi) fue cortado por completo. Los censores sintieron que los temas nazis serían demasiado dolorosos para los dos países, especialmente para Alemania, dada la forma en que el comité BPjM había reaccionado previamente a los temas nacionalsocialistas [12] . Además, se impuso al juego un límite de edad de hasta dieciocho años.

Reedición

El juego no se vendió durante años debido al cierre del desarrollador y editor. En 2013 los derechos fueron restituidos por Night Dive Studios [13] . Una versión basada en DOSBox ha estado disponible en GOG.com desde septiembre de 2013 [14] y en Steam  desde octubre de 2013 [15] . En febrero de 2014, el motor fue reemplazado por ScummVM [16] .

Hechos

• Hay dos traducciones no oficiales del juego al ruso, la primera de las cuales (voz) se realizó en la década de 1990. estudio Foxy Fry , y el segundo (texto, no basado en el primero) - en 2016 por la Agencia de traducción de juegos antiguos.
• En 1995, se lanzó otra búsqueda de terror, en la que el escritor también interpretó uno de los papeles de voz. Este es el juego The Dark Eye . El escritor William Burroughs expresó al tío Edwin en él. Además, el tío Edwin, como AM , es un personaje negativo.

Notas

1. ↑ No tengo boca y debo gritar en Steam . Consultado el 19 de octubre de 2013. Archivado desde el original el 20 de octubre de 2013. (indefinido)
2. ↑ MobyGames  (inglés) - 1999.
3. ↑ 1 2 3 4 GOG.com  (inglés) - 2008.
4. ↑ No tengo boca y debo gritar - Reseña - Juegos clásicos de aventuras - ACG - Juegos de aventuras, Juegos de ficción interactivos - Reseñas, entrevistas, características, vistas previas, trucos, galerías, foros . www.adventureclassicgaming.com . Consultado el 21 de febrero de 2021. Archivado desde el original el 8 de enero de 2020. (indefinido)
5. ↑ No tengo boca y debo  gritar . gamebomb.com . Consultado el 21 de febrero de 2021. Archivado desde el original el 20 de mayo de 2015.
6. ↑ Cyberpunk Review "No tengo boca y debo gritar" Archivado el 3 de junio de 2012.
7. ↑ Juegos escritos con Fastgraph . Consultado el 30 de diciembre de 2010. Archivado desde el original el 31 de octubre de 2006. (indefinido)
8. ↑ No tengo boca y debo gritar para PC - GameRankings . Fecha de acceso: 30 de diciembre de 2010. Archivado desde el original el 4 de febrero de 2010. (indefinido)
9. ↑ No tengo boca y debo gritar para DOS (1995) - MobyGames . Consultado el 22 de mayo de 2011. Archivado desde el original el 10 de marzo de 2011. (indefinido)
10. ↑ Reseña de No tengo boca y debo gritar para PC - GameSpot
11. ↑ Revisión de Gamers de aventuras: No tengo boca y debo gritar . Fecha de acceso: 30 de diciembre de 2010. Archivado desde el original el 16 de junio de 2011. (indefinido)
12. ^ DLH.NET La gente del juego . Consultado el 30 de diciembre de 2010. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2012. (indefinido)
13. ↑ Fecha de lanzamiento de No tengo boca y Debo gritar en GOG | Juego ilustrado . gamingillustrated.com. Consultado el 3 de septiembre de 2015. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2013. (indefinido)
14. ↑ 5 de septiembre . El clásico juego de terror I Have No Mouth, and I Must Scream se lanza en GOG . jugador de PC Consultado el 3 de septiembre de 2015. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015. (indefinido)
15. ↑ Noticias - Ya disponible - No tengo boca y debo gritar . tienda.steampowered.com. Consultado el 3 de septiembre de 2015. Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2013. (indefinido)
16. ↑ Comunidad Steam :: Anuncios del grupo :: No tengo boca y debo gritar . steamcommunity.com. Consultado: 3 de septiembre de 2015. (indefinido)

Enlaces

• Juego en el sitio Old-games.ru  (ruso)
• Juego en el sitio "Todo sobre misiones"  (ruso)
• No tengo boca y debo gritar en Absolute Games

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