Kylie Minogue | |||||
---|---|---|---|---|---|
inglés Kylie Minogue | |||||
| |||||
información básica | |||||
Nombrar al nacer | inglés Kylie Ann Minogue | ||||
Nombre completo | Kylie Ann Minogue | ||||
Fecha de nacimiento | 28 de mayo de 1968 [1] [2] [3] (54 años) | ||||
Lugar de nacimiento | |||||
País |
Australia Reino Unido [4] |
||||
Profesiones | cantautora [5] , cantante , actriz , compositora , productora , diseñadora de moda , escritora [6] , empresaria , filántropa [7] | ||||
Años de actividad | 1979 - presente. tiempo | ||||
Voz cantante | soprano [13] | ||||
géneros | pop , dance-pop , nu-disco [8] [9] , synthpop [10] , R&B , bubblegum pop [11] (arte anterior) | ||||
Alias | Kylie | ||||
Etiquetas | Astralwerks , BMG, Capitolio , Deconstrucción, Geffen , PWL, Hongo , Parlophone , Warner | ||||
Premios |
|
||||
Logo | |||||
Autógrafo | |||||
kylie.com _ | |||||
Archivos multimedia en Wikimedia Commons |
Kylie Ann Minogue AO , OBE _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ La artista australiana de mayor éxito comercial [14] , conocida por sus frecuentes cambios de imagen en el escenario [15] . Los medios de comunicación se han referido a ella como la "princesa del pop" de la escena musical australiana y un "ícono de estilo" [16] [17] .
Minogue saltó a la fama a mediados de la década de 1980 con su papel de Charlene Robinson .en la telenovela australiana Vecinos . A fines de la década de 1980, comenzó su carrera musical, firmando con Stock, Aitken and Waterman y el sello discográfico PWL .. A lo largo de los años de trabajo con productores, la cantante ha lanzado cuatro álbumes de estudio al estilo bubblegum y dance-pop . Los primeros tres discos, junto con los sencillos " I Should Be So Lucky ", " The Loco-Motion ", " Hand on Your Heart ", " Better the Devil You Know " y " Step Back in Time ", llegaron al top ten. en las listas de Australia y Gran Bretaña.
Después de dejar PWL en 1994 con el apoyo de Deconstruction RecordsMinogue lanzó el álbum Kylie Minogue , y en 1997, un álbum experimental llamado Impossible Princess al estilo de la música electrónica de baile con elementos de rock . El segundo disco no estuvo a la altura de las expectativas comerciales y recibió críticas mixtas de los críticos musicales , pero los críticos posteriores lo reconocieron como el mejor y más personal trabajo del cantante. Volviendo a la música dance-pop más convencional , Minogue firmó un contrato discográfico con Parlophone , con quien grabó el LP Light Years en 2000, entre otros . El álbum Fever de 2001 fue muy popular en muchos países del mundo, incluido Estados Unidos, donde la cantante era poco conocida antes. El primer sencillo del álbum, " Can't Get You Out of My Head ", resultó ser uno de los sencillos más vendidos de la década de 2000, vendiendo más de cinco millones de copias en todo el mundo [18] . La canción se ha convertido en una tarjeta de visita.» cantante y su composición más exitosa [18] [19] . En los siguientes álbumes, Minogue experimentó con varios géneros. Los sencillos lanzados posteriormente " Slow ", " 2 Hearts " y " All the Lovers " se abrieron paso entre los diez primeros de las listas de éxitos en Australia y el Reino Unido.
Kylie Minogue debutó en el cine en 1989, protagonizando la película Outlaws .”, y en 1994 interpretó el papel protagónico de Cammyen la película " Street Fighter ". ¡ Minogue protagonizó más tarde las películas Moulin Rouge! "," Jack y Diana "y " Holy Motors Corporation " . En 2014, la cantante participó como mentora en los concursos de talentos The Voice UK y The Voice Australia .
En 2005 durante la gira Showgirl: The Greatest Hits TourLa cantante fue diagnosticada con cáncer de mama . Después de su recuperación, participó activamente en acciones benéficas y campañas para promover la prevención de esta enfermedad, por lo que recibió un doctorado honoris causa en medicina de la Universidad de Ruskin en Inglaterra .[20] .
En 2008, Minogue recibió la Orden del Imperio Británico del Príncipe Carlos por sus servicios a las artes de la música y la Orden de las Artes y las Letras del gobierno francés por su contribución a la cultura francesa. En noviembre de 2011, en el 25 aniversario de los ARIA Music Awards , la cantante fue incluida en el Salón de la Fama de la Asociación Australiana de la Industria de la Grabación.[21] .
Kylie Minogue ha vendido más de 70 millones de discos en todo el mundo.
Kylie nació el 28 de mayo de 1968 en Melbourne de Ronald Charles Minogue y Carol Ann Jones. Su padre es de ascendencia irlandesa y australiano de quinta generación, su madre es de la ciudad galesa de Maesteg.[22] emigró a Australia con sus padres, Millie y Denise Jones, a la edad de diez años [23] [24] . Carol Ann eligió la profesión de bailarina, mientras que Ronald, poco antes del nacimiento de su hija, se educó como contador y trabajó en su especialidad [25] [26] . La situación financiera restringida de la joven familia la obligó a mudarse con frecuencia, lo que molestó mucho a Kylie. Después del nacimiento de su segunda hija, Danni , se mudaron a South Oakley, donde Ronald tomó un trabajo como contador para una compañía de automóviles y Carol como camarera en unhospital local . Los años escolares de Kylie los pasó en Surrey Hills en los suburbios de Melbourne [26] [27] . En una de las entrevistas, la cantante mencionó las bellas artes, la gráfica y el inglés como sus materias escolares favoritas [28] [29] . También admitió que cuando era adolescente tuvo dificultades para hacer amigos [30] , era "bastante modesta" y tenía una "inteligencia promedio" [29] .
Cuando era niña, Kylie tomó lecciones de canto y baile con su hermana, además de aprender a tocar el violín y el piano [31] . Actuó por primera vez en un festival de arte local donde interpretó la canción " Run Rabbit Run " en el piano y obtuvo el segundo lugar [31] .
En 1979 -cuando Kylie tenía diez años- su madre se enteró de los preparativos para el rodaje de la serie de televisión The Sullivan Family .y llevó a ambas hijas a la audición [32] . Danni era demasiado pequeña para el papel y el productor Alan Hardy eligió a Kylie para protagonizar la serie . En la serie, Kylie interpretó a Carla, una refugiada huérfana holandesa que se hace amiga de los soldados australianos durante la Segunda Guerra Mundial . Tuvo que imitar un acento holandés [32] .
En 1980, Kylie protagonizó uno de los episodios de la serie Airways .[31] , y en 1985 interpretó uno de los papeles principales en la serie de televisión The Henderson Kids [34] . Durante el rodaje de esta serie, la actriz Nadine Garner dijo que Minogue en ese momento era bastante "vulnerable" y solía llorar en el set: los productores le gritaban cada vez que olvidaba el texto [35] . La propia Kylie creía que para avanzar en el mundo del espectáculo necesitaba independencia [35] , por lo que, en aras de filmar, incluso faltó a clases en la escuela, lo que provocó el disgusto de su madre. En la segunda temporada, Alan Hardy decidió sacar al personaje de Minogue de la serie [36] , afirmando más tarde que esta partida "la benefició" [37] . Kylie aprovechó su forzado descanso de la actuación para realizarse en la música y grabó una maqueta con Greg Peterik, un amigo de la familia y productor del programa musical semanal Young Talent Time , en el que su hermana actuaba en ese momento , a cambio de una tarifa por filmar la serie The Niños de Henderson [38] [39] . Kylie también apareció en el programa en 1986, interpretando "Sisters Are Doin' It for Themselves" de Eurythmics con Danny [32] , pero no logró convertirse en miembro permanente y durante algún tiempo estuvo a la sombra de su hermana menor. [ 40] [32] .
En abril de 1986, Kylie Minogue fue elegida como la colegiala Charlene Mitchell .en la serie de televisión " Neighbors " Esta serie fue un gran éxito en el Reino Unido: por ejemplo, el episodio de la bodade un arco narrativo sobre el romance entre el personaje de Kylie y el personaje Jason Donovan atrajo a una audiencia de 20 millones de espectadores británicos [41] [42] . BBC News señaló que Charlene es uno de los personajes más populares en la historia de la serie [43] , y en la revista TV Weekla llamó uno de los personajes más queridos y memorables de la televisión australiana [44] . Minogue se convierte en el primero en ganar cuatro premios Logieen un año, y la actriz más joven en ganar el premio Gold Logiecomo la "Actriz de televisión más popular" en el país [45] .
Entiendo que algunos pensarán: “Pues sí, la estrella de telenovelas va a cantar”. Pero no lo haría si no lo necesitara. Sentí que era hora de que Kylie Minogue se levantara y se hiciera un nombre.Texto original (inglés)[ mostrarocultar] Puedo entender que algunas personas piensen, 'Oh, sí, una estrella de telenovelas que se dedica a la música'. Pero no habría sucedido si no se sintiera bien para mí. Sentí que era hora de que Kylie Minogue se levantara para ser contada. Kylie Minogue en un comunicado de prensa de 1987 [39] .En el mismo año en un concierto benéfico del Fitzroy Football Clubcon la participación de los actores de la serie de televisión "Vecinos" Minogue cantó a dúo con el actor John Waterscanción " I Got You Babe ", y para un bis cantó la canción en solitario de Little Willow " The Loco-Motion " [39] . Impresionado por su actuación, Greg Peterik arregló que Kylie grabara la canción en un estudio, y Kai Dahlström produjo la canción por $10,000 para producir la canción [39] . El demo, bajo el nuevo nombre "Locomotion", fue ofrecido en vano a un gran número de sellos discográficos, hasta que finalmente llegó a manos de Michael Goodinsky, jefe de Mushroom Records . En un principio tampoco mostró interés por la canción, en su opinión, " un día ", pero pronto, a principios de 1987, [46] decidió firmar un contrato con Minogue, teniendo en cuenta su popularidad en la serie de televisión "Vecinos" [ 39] . La arriesgada decisión de Gudinski fue recibida con críticas mixtas de críticos y empleados de Mushroom Records, muchos de los cuales predijeron el colapso de la compañía y llamaron al cantante un " loro cantor " [39] [47] . Sin embargo, lanzado el 27 de julio de 1987, el primer sencillo de Minogue, " The Locomotion ", estuvo siete semanas en lo más alto de las listas australianas y se convirtió en el sencillo más vendido en el país en la década de 1980 [39] [48] . La composición ganó la nominación al "Sencillo más vendido del año" en los ARIA Music Awards [49] .
En septiembre del mismo año, Minogue se fue al Reino Unido con el gerente de Mushroom Records, Terry Blamy, para trabajar con los productores Stock, Aitken y Waterman [50] [39] . Después de permanecer en el hotel durante 10 días y no esperar una llamada de ellos, Minogue, junto con Blamy, fueron a visitarlos ella misma [50] . En cuarenta minutos, los productores escribieron la canción " I Should Be So Lucky ", que Minogue grabó inmediatamente en el estudio [51] . La canción, lanzada en diciembre de 1987, encabezó las listas de éxitos en el Reino Unido, Australia, Alemania, Finlandia, Suiza, Israel y Hong Kong [52] . Le valió a Minogue un segundo ARIA Music Awards por "Sencillo más vendido del año" y un "Premio al logro especial " . La cantante comenzó a trabajar con Stock, Aitken y Waterman y se unió al sello PWL[54] .
El 10 de junio de 1988, Minogue terminó de filmar el último episodio de Neighbours [55] , después de lo cual se mudó a Londres [56] para seguir su carrera musical [55] . Un mes después, se lanzó el álbum debut de Kylie con canciones al estilo dance-pop y bubblegum pop [11] . El disco pasó más de un año en las listas británicas, encabezándolo varias veces durante este tiempo [57] . El álbum fue certificado oro en los EE. UU., y el sencillo "The Locomotion" alcanzó el puesto número tres en el Billboard Hot 100 de EE. UU . [58] y el número uno en la lista canadiense [59] . " Got to Be Certain " se convirtió en el tercer sencillo de Minogue en encabezar las listas musicales australianas . En noviembre, a dúo con Jason Donovan, Minogue grabó la canción " Special for You ", que conquistó las listas de éxitos del Reino Unido y vendió más de un millón de copias en diciembre de 2014 [61] .
En octubre de 1989, Minogue lanzó su segundo álbum, Enjoy Yourself . Los críticos musicales compararon su sonido con el trabajo debut del cantante y notaron una notable similitud entre ellos [62] . El disco se vendió bien en el Reino Unido, Europa continental, Nueva Zelanda, Asia y Australia. Los sencillos " Hand on Your Heart " y " Tears on My Pillow " lograron encabezar las listas del Reino Unido [57] . Sin embargo, en América del Norte, las ventas del disco se mantuvieron bastante bajas y la compañía discográfica estadounidense Geffen Records se negó a cooperar con el cantante [31] . En el mismo mes, para promocionar dos álbumes, Minogue se embarcó en su primera gira, Disco in Dream [63] , pronto rebautizada como The Hitman Roadshow. A los espectáculos en el Reino Unido, patrocinados por la estación de radio local, se unieron otros artistas de PWL [64] [65] . En febrero de 1990, Minogue comenzó el Enjoy Yourself Tour recorriendo ciudades de Europa, Australia y Asia. La cantante tuvo una buena acogida: se vendieron 10.000 entradas para tres conciertos australianos, y la recaudación ascendió a tres millones de dólares [66] .
En diciembre de 1989, Minogue hizo su debut como actriz de cine en la película Outlaws.", donde se utilizó como banda sonora la composición "Tears on My Pillow" [67] . La película recibió críticas mixtas de los críticos [68] : así, el columnista del Daily Mirror opinó que Minogue era "tan carismático como una papilla fría" [69] . En el Reino Unido, la película recaudó más de 200.000 libras esterlinas en taquilla [70] y en Australia fue la cuarta película de mayor éxito comercial de 1989 y la película australiana de mayor éxito de 1990 [71] .
En noviembre de 1990, Minogue lanzó su tercer álbum de estudio, Rhythm of Love . La crítica llamó la atención sobre el hecho de que, en comparación con los trabajos anteriores de la cantante, este disco "ha madurado a pasos agigantados" [31] [72] . Los críticos también elogiaron la exitosa selección de sencillos y composiciones pegadizas, pero algunos críticos no estaban contentos con la forma en que la cantante madura se dirige a la audiencia, llamando al álbum "al menos pospuberal", y criticaron la colaboración "inútil" con otros productores [73]. ] [74] . El primer sencillo del álbum, " Better the Devil You Know ", "destrozó su imagen de telenovela de la chica de al lado y presentó al mundo a una Kylie disco más sexy y adulta" . La relación de la cantante con el vocalista de INXS , Michael Hutchence , también fue vista por el público como una desviación de su imagen anterior . "Better the Devil You Know" alcanzó el puesto número dos en el Reino Unido y el número cuatro en Australia, [57] mientras que el segundo y cuarto sencillos de Rhythm of Love , " Step Back in Time " y " Shocked ", alcanzaron los diez primeros. -desfiles de estos países [57] . Minogue se mostró complacida de que durante la filmación del video "Better the Devil You Know", ella "se sintió como parte del proceso creativo" por primera vez: "Yo no estaba a cargo, pero tenía derecho a votar. Por el video que compré en King's Roadalgo de ropa. Encontré una nueva forma de expresar creativamente mi punto de vista” [77] . En febrero de 1991, se fue de gira en apoyo del álbum con el Rhythm of Love Tour [31] .
En octubre de 1991, se lanzó el cuarto álbum Let's Get to It . Los críticos elogiaron la producción y la variedad de estilos, pero consideraron que el enfoque del álbum en una audiencia adolescente limitada [78] [79] [80] era una desventaja . Let's Get to It fue el primer disco de Kylie Minogue en perderse el top 10 en las listas del Reino Unido, alcanzando solo el número quince . El sencillo principal del álbum, " Word Is Out ", tampoco logró llegar al top ten [57] , pero " If You Were with Me Now " (con Keith Washington) y " Dame un poco más de tiempo " [57] . Ese mismo mes, se embarcó en una gira llamada Let's Get to It Tour . El espectáculo fue una versión actualizada del anterior Rhythm of Love Tour con un programa musical modificado y varios atuendos escénicos nuevos, que fueron criticados en la prensa [32] .
En agosto de 1992, Minogue lanzó su primera colección de canciones seleccionadas, Greatest Hits , que encabezó las listas del Reino Unido [57] y alcanzó el puesto número tres en Australia [81] . Los sencillos del álbum " What Kind of Fool " y " Celebration " (una versión de una canción de Kool & the Gang ) alcanzaron los veinte primeros en la lista del Reino Unido [57] .
A fines de 1992, el contrato de Minogue con los productores Stock, Aitken y Waterman y el sello PWL[82] llegó a su fin , y la cantante no se prolongó, explicando así el motivo de su decisión: “Al principio yo era un títere. Este sello discográfico me cegó. No podía mirar ni a la derecha ni a la izquierda .
En abril de 1993, Minogue firmó con el sello independiente de música dance Deconstruction Records ., que marcó una nueva etapa en su carrera [84] . En septiembre de 1994, lanzó su quinto álbum, Kylie Minogue , que, a diferencia del trabajo anterior de la cantante, carecía del "brillo de productor de Stock, Aitken y Waterman" [85] . El disco fue preparado por el mismo equipo de Brothers in Rhythmcomo parte de Dave Seamany steve anderson, quien anteriormente trabajó en la composición " Finer Feelings ", uno de los últimos sencillos de Minogue lanzado por el sello PWL [32] . Paralelamente, Anderson se convertirá en el director musical de Minogue hasta 2015 [86] .
El primer sencillo de Kylie Minogue , " Confide in Me ", estuvo cuatro semanas en lo más alto de las listas australianas . Los siguientes dos sencillos, " Ponte en mi lugar " y " ¿Dónde está el sentimiento?" ", llegó al top veinte de la lista de éxitos británica [57] , y el disco en sí ocupó la cuarta línea allí [57] , y sus ventas finalmente ascendieron a 250.000 copias [88] . En Estados Unidos, el lanzamiento no se llevó a cabo debido a las dificultades financieras de Imago Records .[32] .
En 1995, la cantante grabó la canción " Donde crecen las rosas salvajes " junto a su autor, el músico de rock australiano Nick Cave . Según Cave, se interesó en trabajar con Minogue después de escucharla cantar "Better the Devil You Know" con "una de las letras más conmovedoras e inquietantes de la música pop " . El video de "Where the Wild Roses Grow" fue presentado como una reproducción en vivo de Ofelia por el artista John Everett Millais , en el que Minogue representaba a una mujer asesinada acostada en un estanque con una serpiente flotando sobre su cuerpo. En Europa, el sencillo alcanzó el top ten de las listas en diez países y alcanzó el puesto número dos en Australia [90] . La composición ganó los Premios ARIA en las nominaciones "Canción del Año" y "Mejor Lanzamiento Pop" [91] . Junto con otros artistas de la Deconstrucción, Minogue participó en dos festivales de verano: Féileen la ciudad irlandesa de Cork y T in the Parken Glasgow , donde, además de canciones en solitario, interpretó "Where the Wild Roses Grow" con Nick Cave [92] . El 7 de julio de 1996, por iniciativa de Nick Cave, Minogue actuó en un evento de poesía en el Albert Hall de Londres , donde leyó la letra de "I Should Be So Lucky" como un poema [93] .
El sexto álbum de estudio de Minogue, Impossible Princess [94], fue lanzado en 1997 ( fue rebautizado como Kylie Minogue [95] [96] después de la muerte de la princesa Diana en el Reino Unido ). La cantante fue la autora de todas las composiciones [97] , y se inspiró en el trabajo de Shirley Manson y Garbage , Björk , Tricky , U2 y los músicos japoneses Pizzicato Five y Towa Tei [98] . El álbum contó con James Dean Bradfield y Sean Moore de Manic Street Preachers , quienes agregaron elementos de rock al sonido original de EDM . Las fotos para el álbum Impossible Princess y para el clip de Minogue con Towa Tei se hicieron bajo la influencia de la cultura japonesa: ella está con Stefan Sednaoui, fotógrafa francesa y entonces pareja de Minogue, combinó en su imagen a la vez " una geisha y una superheroína manga " [99] .
El álbum refutó la especulación de que Minogue continuaría su búsqueda creativa hacia la cultura independiente [100] . Si bien reconoció que se esforzaba por despojarse de la imagen pública de sus inicios de carrera, la cantante dijo que estaba lista para "olvidar las malas críticas" y "aceptar su pasado, comprenderlo y utilizarlo" [93] . Así, en el video de la canción "Did It Again", presentó sus primeras imágenes [101] . Impossible Princess recibió una recepción mixta en gran parte debido a la experimentación con diferentes estilos musicales [102] . En las revisiones de 1997, el lanzamiento recibió algunas críticas negativas [97] , pero en revisiones retrospectivas , los críticos lo calificaron como el mejor y más personal trabajo de Minogue [97] [102] [103] [104] .
El primer sencillo del álbum fue " Some Kind of Bliss ". Tuvo poco éxito en las listas, debutando en el Reino Unido y Australia en el número 22 [105] [106] y cayendo al número 39 una semana después [107] . El segundo sencillo "Did It Again" funcionó mejor. La canción entró en las listas australianas en el número 21 [108] , alcanzando el número 15 la semana siguiente [109] y alcanzó el número 14 en el Reino Unido [110] . El tercer sencillo de Impossible Princess , "Breathe", debutó en el número 14 en la lista de singles del Reino Unido [111] y pasó cuatro semanas en las listas, y permaneció en las listas australianas durante 13 semanas en el número 23 [112] . El cuarto y último sencillo del disco, "Cowboy Style", fue lanzado en Australia y Nueva Zelanda por Mushroom Records, ya que Minogue ya había dejado Deconstruction Records en el momento del lanzamiento . La canción debutó en el número 39 en la lista australiana, siendo el sencillo menos exitoso de Impossible Princess [114] .
Dije que no me enfadaría, pero lo estaba porque se suponía que el álbum ya estaría disponible. La cuestión es que sale y, quizás, a alguien le gusta: puede amarlo u odiarlo, pero ya está en mi activo.Texto original (inglés)[ mostrarocultar] Le dije que no se sintiera frustrado, pero estaba frustrado porque el álbum debería salir. El objetivo es sacarlo y tal vez a la gente le guste, les encante o lo odien, pero estaba en mis manos. Kylie Minogue habla sobre los retrasos en el lanzamiento del álbum [115] .En general, el disco tuvo bastante éxito en Australia, registrando durante treinta y cinco semanas , [116] mientras que en el Reino Unido fue el lanzamiento con peores ventas del cantante. En la primera semana, solo se vendieron 18.000 copias del disco [117] . A finales de año, Virgin Radio dijo: "Le dimos a Kylie la oportunidad de mejorar sus álbumes prohibiéndolos" [27] . Los medios citaron los retrasos en la publicación como una de las razones del fracaso comercial del disco en el Reino Unido [113] .
En 1998, Minogue se embarcó en la Gira Íntima y en Vivo , que pronto se amplió debido a la gran cantidad de gente que quería ir a los conciertos [118] . En Australia, el cantante actuó en varios eventos: en 1998, en el festival de Sydney "Mardi Gras" [118] , y en 1999, en las ceremonias de apertura del casino de Melbourne "Crown " [119] y los estudios de cine de Sydney Fox ( donde interpretó la canción de Marilyn Monroe " Diamonds Are a Girl's Best Friend ") y en un concierto de Navidad en Dili (en colaboración con la Fuerza de Mantenimiento de la Paz de la ONU ) .
Durante este período, Minogue continuó actuando en películas. En 1994 dirigida por Steven de Souzatras ver a la cantante en la portada de la revista australiana Whoentre las "treinta personas más bellas del mundo", le ofreció un papel junto a Jean-Claude Van Damme en la película " Street Fighter " [121] [31] . La película recaudó 70 millones de dólares en los Estados Unidos [121] pero recibió críticas negativas: en particular, Richard Harrington de The Washington Post llamó a Minogue "la peor actriz del mundo de habla inglesa" [122] . Se interpretó a sí misma en un episodio de la comedia The Vicar of Dibley en 1994 [31] y en la película de 1997 Diana and Me [123] . En 1995, la cantante protagonizó el cortometraje Ride to Hell .", y en 1996 recibió un pequeño papel en la película" Bio-Dom» [124] .
A principios de 1999, Minogue grabó la canción "In Denial" con los Pet Shop Boys para su álbum Nightlife [125] [126] e hizo su debut en los escenarios de Barbados el 13 de marzo en la obra de Shakespeare The Tempest [32] . En abril, la cantante firmó un contrato con la compañía discográfica Parlophone , que tenía como objetivo consolidar una vez más a Minogue como artista pop [127] [128] , y el 25 de septiembre de 2000 lanzó su séptimo álbum de estudio Light Years [129]. ] . Los críticos musicales elogiaron el regreso de la cantante a la música dance-pop, alabando sus composiciones disco y europop [129] . El álbum de Minogue encabezó las listas australianas por primera vez y tuvo una gran demanda [130] [131] . El primer sencillo del álbum, " Spinning Around ", alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido , convirtiendo a Minogue en el segundo sencillo número uno detrás de Madonna durante tres décadas consecutivas . [132] [133] Otros sencillos de Light Years , " On a Night Like This ", " Kids " (con Robbie Williams ) y " Please Stay ", alcanzaron los diez primeros en el Reino Unido [57] [134] . El mismo año, el sencillo "Spinning Around" ganó el premio ARIA al Mejor Lanzamiento Pop.”, y al año siguiente, Minogue recibió el mismo premio por el álbum Light Years [135] [136] . A pesar de las dudas de los críticos, en 2000, Minogue recibió una cierta cantidad de crédito por su música de ellos por durar en el escenario más de lo que esperaban de ella [137] .
En octubre, Minogue actuó en Sydney en la clausura de los Juegos Olímpicos y la apertura de los Juegos Paralímpicos de Verano [138] [139] . Kate Samuelson para la revista TNTcitó la primera de estas actuaciones de Minogue con " Dancing Queen " de ABBA como uno de los momentos más memorables de la ceremonia [140] . En 2001, la cantante se embarcó en la gira On a Night Like This Tour , organizada al estilo de los espectáculos y musicales de Broadway de la década de 1930 [141] [142] .
En septiembre de 2001, Minogue lanzó la canción " Can't Get You Out of My Head ", que luego se convirtió en el primer sencillo de su octavo álbum Fever [143] . La canción encabezó las listas en más de cuarenta países y vendió cinco millones de copias .[144] [145] , que es la puntuación más alta de Minogue hasta la fecha [146] . Tras su lanzamiento, "Can't Get You Out of My Head" compitió por el número uno en la lista de singles del Reino Unido con"Not Such An Innocent Girl" de Victoria Beckham [147] , lo que resultó en que Kylie Minogue ganara cuando su sencillo logró ganar un punto de apoyo en la parte superior de esta lista, mientras que la composición de Victoria Beckham solo alcanzó la sexta posición [148] . El 1 de octubre, se lanzó el álbum Fever , que pronto encabezó las listas musicales en Australia [131] , Austria [149] , Alemania [150] , Irlanda [151] y el Reino Unido [134] . Las ventas totales del disco en todo el mundo ascendieron a más de seis millones de copias [152] . dominique leonaen Pitchfork elogió el estilo simple y "agradable" del disco, calificándolo de "álbum maduro de un artista maduro" y opinando que "puede revivir a Minogue para la generación VH1 " [153] . Los sencillos posteriores, " In Your Eyes ", " Love at First Sight " y " Come Into My World ", alcanzaron los diez primeros en las listas de Australia y Reino Unido [131] [134] . En febrero de 2002, Capitol Records lanzó el álbum en los EE . UU . [154] [155] , 13 años después del último lanzamiento de estudio de Minogue [5] [156] . El disco debutó en el número tres en el Billboard 200 de EE. UU. y fue reconocido como el álbum más exitoso de la cantante en los Estados Unidos [157] [158] . Fiebre alcanzó el número diez en las listas canadienses [159] .
En apoyo del álbum, en abril de 2002, Minogue realizó una gira por ciudades de Europa y Australia con el programa de conciertos KylieFever2002 [160] . En 2002 y 2003 actuó en los conciertos de Jingle Ball .en USA, donde interpretó varias canciones del álbum [161] [162] [163] . En los Premios de la Música ARIAen 2002 la cantante ganó en cuatro nominaciones; la composición "Can't Get You Out of My Head" fue reconocida como el "Sencillo más vendido" y " Mejor Sencillo del Año "» [164] . En el mismo año, Minogue ganó los premios BRIT por primera vez en la categoría " Mejor Artista Femenina Internacional ".", y Fever fue reconocido como el " Mejor Álbum Internacional» [165] . En 2003, Minogue recibió su primera nominación al Grammy en la categoría de Mejor Grabación Dance por " Love at First Sight " [166] , y al año siguiente, " Come Into My World " obtuvo la misma nominación . Minogue se convirtió en el primer artista australiano en ganar una categoría importante del Grammy desde Men at Work en 1983 [167] .
Cimentó el éxito del álbum en el título de una de las tres colecciones de lencería de la línea Love Kylie [168] de su propio diseño [169] : "Diva", "Vamp" y "Fever" [170] . La lencería se vendió solo en Australia durante tres años y, a principios de 2003, se introdujo en el Reino Unido [169] .
En noviembre de ese año, se lanzó el noveno álbum de Minogue, Body Language . El disco recibió críticas en su mayoría positivas, con una puntuación de 62 sobre 100 en Metacritic . Este disco se diferenciaba de los trabajos anteriores del cantante en un alejamiento del disco y una notable influencia en el estilo musical de la creatividad de Scritti Politti , The Human League , Adam and the Ants y Prince . Las composiciones también contenían elementos de hip-hop [172] . En apoyo del álbum, Minogue actuó en el Hammersmith Apollo de Londres con un concierto en solitario Money Can't Buy.[173] , al que solo podían acceder los invitados [174] . Sin embargo, Body Language no se vendió tan bien como su predecesor [152] [154] . En los Estados Unidos, las ventas del disco fueronde 43.000 en la primera semana, pero cayeron significativamente en la segunda semana [175] . Sin embargo, el sencillo principal " Slow " logró encabezar las listas de Australia y el Reino Unido [176] , así como la lista de clubes estadounidenses [177] . La canción le valió a Minogue una nominación al Grammy por Mejor Grabación Dance . Otros dos sencillos de Body Language, " Red Blooded Woman " y " Chocolate ", llegaron al top ten en el Reino Unido. A finales de 2003, la revista Q nombró a Body Language como uno de los mejores álbumes del año [178] .
El cantante aún continuó actuando en películas. En 2000, interpretó uno de los papeles principales en la película " Model People " y grabó una versión de la canción de Russell Morris como banda sonora ."La cosa real" [125] . El mismo año, apareció en la película australiana Director's Cut [ 32] [126] y al año siguiente interpretó un pequeño papel como Green Fairy en Moulin Rouge de Baz Luhrmann . » [179] . Por este papel en 2002, Minogue fue nominado a un MTV Movie Award.[180] .
También, en septiembre de 1999 por Darenote. Limitado. Minogue ha publicado su primer libro de ficción , Kylie , en coautoría con su director creativo, William Baker.[181] . En 2002, Minogue y Baker publicaron un segundo libro juntos llamado Kylie: La La La.[182] .
En noviembre de 2004, Minogue lanzó su segunda compilación oficial de lo mejor de Ultimate Kylie . Se lanzaron dos sencillos del álbum: "I Believe in You" y "Giving You Up". "I Believe in You" fue nominado a un Grammy en la categoría de Mejor Grabación Dance . En marzo de 2005, Minogue partió hacia Europa con Showgirl: The Greatest Hits Tour., después de lo cual viajó a Australia para actuar como parte de este programa de conciertos [184] . Poco después , a la cantante le diagnosticaron cáncer de mama en Melbourne y tuvo que interrumpir la gira [185] . En mayo de 2005, se sometió a una cirugía para extirpar un tumor canceroso y comenzó el tratamiento con quimioterapia [186] . En enero de 2006, se anunció que el curso del tratamiento había llegado a su fin [187] .
Mientras luchaba contra una enfermedad, en diciembre de 2005, Minogue lanzó el sencillo digital " Over the Rainbow " de una grabación en vivo de la gira Showgirl [188] . Luego recurrió a un nuevo campo de actividad para ella misma en colaboración con la empresa de perfumería y cosmética Coty . Así, en noviembre de 2005, se creó el perfume "Darling" [189] [190] , como parte de la promoción del cual se lanzó un EP con el mismo nombre [191] . La fragancia fue bien recibida por los clientes y se clasificó como el perfume más vendido en el Reino Unido a finales de 2006 [192] . Sweet Darling se añadió en 2007 y Sexy Darling en 2008 [193] [194] . El eau de toilette se añadió más tarde a la gama , incluyendo Pink Sparkle, Couture e Inverse [195] .
En noviembre de 2006, Minogue volvió a la carretera con la nueva Showgirl: The Homecoming Tour.. Dado el estado de salud del cantante, la producción de los conciertos cambió ligeramente: se simplificó la coreografía, se introdujeron pausas más largas entre secciones y Minogue se cambió de ropa para el escenario con menos frecuencia [196] . Sin embargo, los medios comentaron que la cantante actuó "enérgicamente" y el Sydney Morning Herald calificó el espectáculo de "extravagante" y "nada menos que un triunfo" [197] .
El décimo álbum de estudio de Minogue, X , fue lanzado en noviembre de 2007 , producido por el equipo de Guy Chambers., Kathy Dennis , Bloodshy & Avant y Calvin Harris [198] . El álbum tiene una puntuación de Metacritic de 65 sobre 100 [199] . X no fue "consistente" para los críticos, con Chris True de AllMusic llamando a las pistas del CD "números dance-pop fríos y calculados" [200] . El álbum recibió críticas mixtas en la prensa [198] : provocó desaprobación debido a la banalidad del tema, que sirvió de telón de fondo para la batalla del cantante contra el cáncer [200] . Sin embargo, X y su primer sencillo "2 Hearts" encabezaron las listas australianas [201] [202] . En el Reino Unido, el álbum no fue muy activamente comprado al principio [198] , pero sus ventas pronto aumentaron [203] . Los sencillos de seguimiento "In My Arms" y "Wow" alcanzaron los diez primeros en el Reino Unido. X debutó en el número 139 en el Billboard 200 de EE. UU. [204] y alcanzó el puesto número cuatro en la lista de álbumes electrónicos [205] ; vendió solo 6.000 copias en su primera semana de lanzamiento en los EE . UU . [206] . A pesar de las modestas ventas, el CD fue nominado para un premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum Dance/Electrónico [207] . Coincidiendo con Showgirl: The Homecoming Tour de 2006 a 2007, Minogue apareció en televisión en el documental White Diamond para apoyar el álbum.[208] y El show de Kylie, que incluyó sus actuaciones y sketches cómicos . En 2007, Minogue se convirtió en el rostro de la firma de joyería española Tous .y contribuyó al desarrollo de la joyería [210] . También representó a la casa de moda sueca H&M y participó en la creación de su propia colección de trajes de baño [211] .
En mayo de 2008, la cantante realizó una gira por ciudades europeas como parte de la gira KylieX2008 . Su organización costó diez millones de libras y, por lo tanto, es la gira más cara de Minogue hasta la fecha [212] . Sin embargo, la inversión se justificó debido al gran interés del público, respaldado por las críticas benévolas de los revisores [203] . A principios de 2008 en los Brit AwardsMinogue ganó el premio a la Mejor Artista Femenina Internacional [213] . En el mismo año, recibió dos premios estatales: en mayo fue nombrada Caballero de la Orden de las Artes y las Letras , el grado junior del más alto honor de Francia en el campo de la cultura [214] , después de lo cual el Príncipe Carlos le otorgó el insignia de un oficial de la Orden del Imperio Británico en julio [215] . En septiembre, Minogue hizo su primera aparición en Oriente Medio como cabeza de cartel en la inauguración de Atlantis The Palm , un exclusivo complejo hotelero en Dubái [216] , y en noviembre continuó de gira con el programa de conciertos KylieX2008 en América del Sur, Asia y Australia [217] . En total, Minogue visitó 21 países. La gira mundial fue un éxito en todas partes, con una venta de entradas de 70.000.000 de dólares .
En 2009, Minogue fue invitado a ser coanfitrión, junto con James Corden y Matthew Horn . - Ceremonia de entrega de premios británicos[219] , y en el otoño de ese año se fue de gira por primera vez en Norteamérica con el programa For You, for Me.[218] .
En el cine durante este período, Minogue expresó tres voces para el personaje de Florenz en la película animada Magical Adventure basada en la serie de televisión del mismo nombre.[220] : Primero expresó su papel en 2002 [221] , luego al año siguiente antes de que la caricatura fuera lanzada en 2005 en Europa [222] . En 2006, le dio al personaje su voz con acento estadounidense para la versión estadounidense de la caricatura, titulada Doogal , y también grabó una canción para ella [223] [224] . La recaudación de la caricatura a nivel mundial ascendió a26.691.243 millones de dólares [225] . En 2007, Minogue interpretó a Astrid Pet .en el episodio navideño " Journey of the Damned " de la serie de televisión " Doctor Who ": este episodio atrajo una audiencia récord para esos años de 13,31 millones de espectadores [226] . La cantante también apareció en la película india Blue Abyss.” con la interpretación de la canción Alla Rakh Rahman [227] y fue reconocida como la celebridad extranjera mejor pagada en la historia de Bollywood , recibiendo un millón de dólares estadounidenses por este papel [228] .
En 2006, Minogue se convirtió en autora de una nueva obra literaria: en octubre se publicó su libro para niños, The Showgirl Princess .escrito mientras se recuperaba del cáncer. Incluía dibujos que los fans le enviaban a la cantante durante su enfermedad [229] .
En julio de 2010, Minogue lanzó su undécimo álbum de estudio, Aphrodite [230] . Nuevos escritores y productores trabajaron en el disco, incluido Stuart Price , quien se desempeñó como productor ejecutivo del álbum. Además de la propia cantante y Stuart Price, las canciones fueron escritas por Calvin Harris , Jake Shears , Nerina Pallot ., Pascual Gabriel, Lucas Segundo, Tim Rice-Oxley y Kish Mauve. El disco recibió críticas positivas de los críticos [231] . Tim Sendra de AllMusic señaló que el disco contiene "pocas composiciones además de canciones de amor e himnos de baile alegres", y que "el disco está escrito predominantemente en el 'disco-pop' brillante de Kylie " . Aphrodite debutó en el número uno en las listas del Reino Unido exactamente 22 años después de que su álbum debut encabezara la lista [233] . El primer sencillo del álbum, " All the Lovers ", tuvo un gran éxito en las listas y se convirtió en el 33º sencillo entre los diez primeros de Minogue en el Reino Unido . Los sencillos de seguimiento " Get Outta My Way ", " Better Than Today " y "Put Your Hands Up" no lograron repetir el éxito, pero las cuatro composiciones encabezaron las listas de éxitos de baile de EE. UU .
Ese mismo año, Minogue se unió al dúo de synthpop Hurts de Minogue en la canción "Devotion" para el álbum debut de la banda , Happiness . En noviembre, junto al artista británico Taio Cruz , lanzó el sencillo " Higher". La canción alcanzó los veinte primeros de varias listas y encabezó la lista de baile estadounidense [237] [238] . Además, cuando esta canción ocupó el tercer lugar y otra canción de Minogue la precedió, entonces, por primera vez en la historia de la lista estadounidense, dos canciones del mismo artista aparecieron simultáneamente entre sus tres primeros [239] . Al término de sus lanzamientos en 2010, la cantante lanzó el mini-álbum A Kylie Christmas .con versiones de canciones navideñas que incluyen " Let It Snow " y " Santa Baby "» [240] [241] . En febrero de 2011, Minogue se embarcó en Aphrodite: Les Folies Tour recorriendo ciudades de Europa, América del Norte, Asia, Australia y África. Los escenarios de las representaciones se inspiraron en la cultura y la historia griegas, en particular, en el mito del nacimiento de Afrodita , la diosa del amor. La gira recaudó 60 millones de dólares y recibió críticas positivas de los críticos, quienes elogiaron el concepto y la producción del programa. Polistar clasificó a Aphrodite: Les Folies Tour en sexto lugar en su lista de las mejores giras de la primera mitad del año [242] y la gira ocupó el puesto vigésimo primero en su ranking anual [243] .
A lo largo de 2012, Minogue realizó eventos para celebrar sus 25 años en la industria de la música, denominados "K25". Las celebraciones comenzaron con el programa de conciertos Anti Tourcelebrada en el Reino Unido y Australia. En los conciertos, Minogue interpretó caras B , demos y canciones sencillas de álbumes de estudio . La gira fue aclamada por su "atmósfera íntima" durante los conciertos y fue un éxito comercial, recaudando $ 2 millones en cuatro espectáculos [ 245] [246]. En mayo, Minogue lanzó " Timebomb ", su noveno sencillo en llegar a lo más alto de las listas dance de Estados Unidos . Lo mejor de la compilación de Kylie Minogue lanzada en junio[248] , y en octubre una caja de singles K25 Time Capsule [249] . A lo largo del año, la cantante actuó en varios eventos en todo el mundo, incluido el Festival Mardi Gras de Sydney , el Concierto del Jubileo de Diamante La reina Isabel II y los Proms de Londres de la BBC [250] [251] [252] . En octubre, Abbey Road Studios en Londres lanzó The Abbey Road Sessions , una versión orquestal de las famosas canciones de Minogue [253] , producida por Steve Anderson .y Colin Elliot [254] . Fue bien recibido por la crítica y debutó en el número dos en la lista de singles del Reino Unido [255] [256] . Se lanzaron dos sencillos para apoyar el álbum: " Flowery " En una noche como ésta " [257] .
Al mismo tiempo, Minogue volvió a actuar en el cine con un cameo en la película independiente estadounidense Jack and Diana . Para la banda sonora de la película, Minogue grabó la canción " Whistle» junto con el grupo islandés múm [258] . También protagonizó la película francesa Holy Motors Inc , donde cantó la canción "Who Were We" escrita por Neil Hannon ; la canción fue nominada a los International Online Cinema Awards [259] [260] . En 2012, Jack y Diana compitieron en el Festival de Cine de Tribeca , y Holy Motors, Inc. se proyectó en el Festival de Cine de Cannes [261] , al que asistió la cantante.
Asimismo, Kylie Minogue celebró su 25 aniversario en la escena musical con el lanzamiento del libro Kylie / Fashion.en noviembre de 2012 con el apoyo de William Baker y Jean-Paul Gaultier [262] .
En enero de 2013, Minogue terminó su larga asociación con el mánager Terry Blamy [263] y firmó con Roc Nation al mes siguiente, a quien entregó la gestión de su carrera musical [26] [264] . En septiembre, Minogue, a dúo con la cantante italiana Laura Pausini , grabó la canción " Lípido". La canción fue un éxito en Italia y pronto fue nominada a los World Music Awards en la categoría "Mejor canción del mundo" [265] . El mismo mes, Minogue fue invitado a ser mentor de la tercera temporada del programa de talentos británico The Voice en BBC One , junto con el miembro de will.i.am de The Black Eyed Peas , el líder de Kaiser Chiefs Ricky Wilson y el cantante Sir Tom Jones . El programa tuvo 9,35 millones de visitas en el Reino Unido cuando se emitió por primera vez, un aumento notable en la audiencia en comparación con su segunda temporada. El espectáculo promedió alrededor de 8,1 millones de espectadores [267] [268] . Los críticos elogiaron el arbitraje de Minogue y sus cualidades personales en el programa: por ejemplo, Ed Power en The Daily Telegraph le dio al estreno de la temporada tres estrellas, llamando a Minogue "encantadora, agradable y cariñosa para reír, un verdadero tesoro nacional " . En noviembre, Minogue asumió el cargo de mentor de la tercera temporada de la versión australiana de The Voice .
En marzo de 2014, se lanzó el duodécimo álbum de Minogue, Kiss Me Once [271] , al estilo de la música pop moderna con elementos de R&B y música dance electrónica [272] [273] . Muchos críticos musicales calificaron positivamente el lanzamiento [274] . El disco fue grabado con la participación de Sia Furler , Mike Del Rio, padre corte, Pharrell Williams , MNEK y Ariel Rechtshaid[275] . Kiss Me Once alcanzó el puesto número uno en Australia y el número dos en el Reino Unido [276] [277] . En total, se lanzaron dos sencillos del disco: "Into the Blue" y "I Was Gonna Cancel". Sin embargo, ninguna de las canciones logró entrar en el top ten de la lista del Reino Unido: "Into the Blue" alcanzó la línea 12 y "I Was Gonna Cancel", hasta la 59 [278] . En abril , se lanzó el sencillo "Golden Boy"en una edición limitada de 1000 copias, originalmente destinado al álbum Kiss Me Once , pero posteriormente no se incluyó en su lista final de canciones [279] . En agosto, Minogue actuó en la ceremonia de clausura . Juegos de la Commonwealth de 2014 , donde interpretó siete canciones [280] , y en septiembre, la cantante se embarcó en el Kiss Me Once Tour [281] . En enero de 2015, Minogue grabó con Giorgio Moroder la canción " Right Here, Right Now".»; El 18 de abril de 2015, esta canción se convirtió en el 12° sencillo de la cantante, que conquistó las listas dance estadounidenses [282] .
En marzo, el contrato de Minogue con Parlophone llegó a su fin, dejando sus futuros lanzamientos en Australia y Nueva Zelanda con Warner Music Group . En el mismo mes, la cantante finalizó su colaboración con Roc Nation [284] . En septiembre de 2015, Minogue con el productor musical, músico y compositor Fernando Garibay .lanzó un mini-álbum conjunto Kylie + Garibay[285] producido por Garibay y Giorgio Moroder [286] . En noviembre, Minogue lanzó su primer álbum navideño, Kylie Christmas [287] ; la edición de lujo de este disco incluyó "100 grados", un dueto que grabóconsu hermana Danni .« Los otros chicos»; la canción se convirtió en el decimotercer sencillo número uno de Minogue en la lista de baile de Estados Unidos . En diciembre, Minogue fue invitado como invitado en Desert Island Discs .en BBC Radio 4 , en el que le preguntaron qué discos se llevaría a una isla desierta. Minogue tomó estas decisiones: " Dancing Queen " de ABBA , " Purple Rain " de Prince y " Need You Tonight "» grupo INXS [291] [292] . En 2016, la cantante grabó un cover de la canción " This Wheel's on Fire ".para la banda sonora de la película Simply Amazing» [293] . En noviembre del mismo año, relanzó su álbum navideño Kylie Christmas bajo el nuevo nombre Kylie Christmas: Snow Queen Edition.[294] . Para televisión en abril de 2015, Minogue interpretó a la corresponsal Shauna en dos episodios de la comedia de ABC Family The Young and the Hungry , y en mayo interpretó el papel de Susan Riddick en la película San Andreas .
En febrero de 2017, Minogue firmó con BMG Rights Management.para el lanzamiento del decimocuarto álbum de estudio [296] . A finales de año, el cantante, junto con BMG, firmó un contrato con Liberation Music., una división de Mushroom Music Groups, para el lanzamiento del disco en Australia y Nueva Zelanda [297] . Álbum al estilo country pop y dance-pop [298] [299] fue producido en colaboración con Amy Wudge, Sky Adams, DJ Fresh , Nathan Chapman , Richard Stannard, Los hombres invisiblesy Karen Poole. Minogue participó en la escritura de cada una de sus canciones [298] . Las sesiones se realizaron en Londres, Los Ángeles y Nashville, y la cantante destacó especialmente esta última ciudad en su entrevista por el "profundo impacto" que tuvo en ella durante su trabajo [300] [301] . El 6 de abril de 2018 se lanzó el álbum titulado Golden [300] . Recibió críticas positivas de los críticos [302] . Tim Sendra de AllMusic calificó el álbum de "malditamente atrevido" para Minogue, un hígado largo de la escena, y comentó: "Lo sorprendente de este álbum y de Minogue misma es que la cantante lanza música country con la misma facilidad con la que hace new wave, disco , electro, baladas asesinas y todo lo demás que ha hecho en su dilatada carrera . La crítica de musicOMH , Helen Clarke, le dio al disco cuatro de cinco, elogiando las habilidades de composición y producción de Minogue. El periodista señaló que " Golden está a la altura de los mejores discos de la cantante". Según Clarke, "el regreso de Kylie es bienvenido en el mundo de la música desechable" y la cantante "demuestra cómo hacer música pop glamorosa e inteligente " . El primer sencillo del álbum fue " Dancing " [303] [304] y el segundo sencillo fue " Stop Me from Falling " [305] . Golden debutó en el número uno en las listas británicas y australianas [306] , lo que llevó al cantante a encabezar la lista de álbumes del Reino Unido por cuarta década consecutiva, desde la década de 1980 hasta la década de 2010 [306] . En marzo, se organizó la gira promocional Kylie Presents Golden en apoyo del disco.[307] y en septiembre, Minogue se fue de gira con el programa de conciertos Golden Tour [308] .
El 28 de junio de 2019, en honor al 30 aniversario de su actividad creativa, Minogue presentó una colección de las mejores canciones Step Back in Time: The Definitive Collection [309] [310] . El primer sencillo fue la canción "New York City", originalmente grabada para el álbum Golden , que, sin embargo, no llegó al disco [311] . El registro se elevó a la cima de las listas en Australia y el Reino Unido y así se convirtió en el séptimo álbum de Minogue en encabezar las listas británicas [312] [313] . El 30 de junio, Minogue actuó por primera vez en el Festival de Glastonbury., catorce años después de que se retirara del festival a causa de un cáncer en 2005 [314] . Nick Cave y Chris Martin se unieron a Minogue en el escenario de Legendary Slot como artistas invitados . Su gran actuación en el festival recibió excelentes críticas de los críticos, calificándola de "excelente", "incomparable" y "fenomenal" en The Guardian . El programa de Minogue también ha generado mucho interés entre los fanáticos del cantante, convirtiéndose en el concierto más visto de la BBC (atrayendo a tres millones de espectadores y superando a sus rivales más cercanos, The Killers , que atrajo a 1,4 millones de espectadores) y se informó que rompió el récord. récord de conciertos con más asistencia en la historia del festival [316] [317] . Por esta actuación, el 3 de septiembre, Minogue fue reconocido como "Icono" en el premio "Gente del año" de la revista GQ [318] . El 6 de septiembre tuvo lugar el estreno de la composición "Really Don't Like You", grabada por ella a dúo con la cantante sueca Tove Lu , [319] . En diciembre, Channel 4 organizó una Navidad británicaPrograma de televisión La noche secreta de Kyliecon la participación directa de la propia cantante, creado como muestra del agradecimiento de Minogue a sus fans [320] .
Minogue también amplió su filmografía con un papel protagónico en la película Hot Break.”, que se estrenó en enero de 2018 [321] , y en 2019 protagonizó el documental Mystifying Mile Hutchence» [322] .
En una entrevista en mayo de 2019, Minogue habló de su intención de comenzar a trabajar en su decimoquinto álbum de estudio, que será al estilo "pop disco" [323] , después de una actuación en el Festival de Glastonbury [324] . En marzo de 2020, se supo que Minogue estaba grabando un nuevo disco en colaboración con varios productores, incluidos Sky Adams, Megan Cotton, Mousse T. , Alex Gaudino y otros [325] . En abril, durante el período de cuarentena impuesto por la pandemia de COVID-19 , la cantante anunció que continúa trabajando en el disco en el estudio de grabación de su casa [326] . En mayo, el ejecutivo del sello BMG reveló que, además de escribir canciones, Minogue también estaba aprendiendo sobre el software de música Logic Pro [327] .
El 21 de julio, Minogue anunció un álbum titulado Disco [328] . El 23 de julio, se lanzó el primer sencillo en apoyo del disco " Say Something " [329] . El 24 de septiembre tuvo lugar el estreno del segundo sencillo " Magic " [330] , y el 23 de octubre se lanzó la composición "I Love It" [331] . El lanzamiento del disco en sí tuvo lugar el 6 de noviembre [332] . Disco alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido, convirtiendo a Minogue en la primera artista femenina en encabezar las listas durante cinco décadas seguidas . El 7 de noviembre se llevó a cabo un concierto en línea Infinite Disco [334] en apoyo del disco . El 5 de diciembre, en el Graham Norton Saturday Morning Show en BBC Radio 2 , Minogue anunció el tercer sencillo de Disco , "Real Groove " . El 31 de diciembre, se estrenó en plataformas de transmisión un remix de la canción titulado "Studio 2054 Remix" con la participación de la cantante británica Dua Lipa [336] .
El 11 de junio de 2021, Minogue lanzó una versión de " Marry the Night " de Lady Gaga , que se incluyó en la reedición del álbum de Lady Gaga Born This Way [337] . En octubre, la cantante anunció una reedición del álbum de Disco llamado Guest List Edition [338] , que fue lanzado el 12 de noviembre [339] . La versión remasterizada de dos discos del LP incluye tanto composiciones originales como nuevas versiones de pistas grabadas con otros artistas [339] . El 6 de octubre, un mes antes del lanzamiento del relanzamiento de Disco , se estrenó la canción "A Second to Midnight", interpretada en colaboración con el grupo Years & Years [340] . El mismo día se presentó un videoclip de esta composición [339] . El 29 de octubre, Minogue lanzó "Kiss of Life", una canción con la cantante Jessie Ware .
El 1 de abril de 2022, Minogue y Gloria Gaynor lanzaron un video de la canción "Can't Stop Writing Songs About You", que se incluyó en la reedición del álbum Disco Guest List Edition [341] . El 22 de julio, Minogue lanzó el video de la canción "Miss a Thing" del álbum Disco [342] . El 29 de julio, Minogue y Jason Donovan interpretaron a Charlene y Scott en el episodio final de Neighbours .
Cuando el canal de música estadounidense VH1 le preguntó sobre la formación del gusto musical del cantante, Minogue respondió: “Me interesé por la música pop en 1981. Diría que solo estaba interesado en Prince , Adam + las hormigas , todo ese período de " nuevo romance ". Antes de eso, estaban los Jackson 5 , Donna Summer y los discos de mi padre: The Stones y The Beatles " [172] . Cuando era niña, Minogue solía cantar con un cepillo para el cabello frente a ella en lugar de un micrófono, imaginándose a sí misma como la entonces popular cantante Olivia Newton- John . También le gustaban las canciones de ABBA [31] [77] . Más tarde, Madonna [27] tuvo una influencia considerable en el trabajo de la cantante : en particular, durante la grabación del álbum Rhythm of Love , Minogue, según confesó, se inspiró en Like a Prayer (1989) de Madonna [345] . El ex productor de Minogue Pete Waterman, recordando a Minogue en los primeros años de su éxito, dijo: "Se fijó la meta de convertirse en el nuevo Príncipe o Madonna... Me sorprendió que estuviera cuatro veces por delante de Madonna en ventas, pero aún quería serlo" [ 27] .
De los músicos con los que colaboró, Minogue destaca a Nick Cave , quien la animó a desarrollar habilidades artísticas [346] . El autor Sean Smith señaló que "Cave fue una gran influencia creativa para ella, y 'Where The Wild Roses Grow' es una de sus favoritas " . En una entrevista con The Guardian, el cantante dijo: "Ciertamente cambió mi vida de una manera maravillosa y drástica" [348] . Durante la grabación de su decimocuarto álbum, Golden , Minogue buscó inspiración en la cantante de country estadounidense Dolly Parton , y llamó a su estilo "Dolly Parton en la pista de baile " . Minogue también fue influenciado por Kathy Dennis , D Mob[348] , Scritti Politti [172] , Bjork , Tricky , U2 , Pizzicato Five [98] y otros.
"No puedo sacarte de mi cabeza" | |
Muestra de 21 segundos de "Can't Get You Out of My Head". Conocido por su gancho "la la la", se considera el mejor sencillo de Minogue hasta la fecha [145] [350] [351] | |
Ayuda de reproducción |
Los autores de casi todas las composiciones de los dos primeros álbumes de estudio de Minogue son Stock, Aitken y Waterman [352] [353] . Según Minogue, las canciones del disco debut fueron elegidas exclusivamente por los productores. Ella misma quería grabar algo más "atrevido" al estilo R&B, pero Pete Waterman no apoyó esta idea [354] . La cantante también afirmó que se sintió excluida de este álbum porque no sonaba como ella quería [354] . El tercer LP , Rhythm of Love , fue el primer lanzamiento de Minogue que incluyó canciones escritas por ella misma [355] . Además de Stock, Aitken y Waterman, en la grabación del disco también participaron los productores estadounidenses Keith Cohen, Michael Jay y Stephen Bray . Chris True opinó que las letras de este álbum son convincentes y la grabación es dinámica [72] . En el futuro, Minogue continuó escribiendo canciones para sus próximos lanzamientos. Entonces, para Let's Get to It , escribió seis pistas [356] , y para el álbum Kylie Minogue , ocho, pero solo una de ellas llegó a la lista final de pistas, la composición "Automatic Love" [32] . “Me encanta escribir canciones, pero cuando hay compositores increíbles, no tengo que hacerlo. Nunca preferiré una composición de mi propia composición a otra canción solo porque la escribí. La mejor canción gana”, dijo Minogue . Chris True, en una revisión retrospectiva de Impossible Princess , señaló el crecimiento creativo de la cantante como compositora [102] .
El tema de las canciones de Minogue suele basarse en el amor y las relaciones románticas [79] [357] [358] . Matthew Lindsay de la revista Classic Pop señaló que las composiciones del álbum debut tratan sobre rupturas, traiciones y decepciones [345] . Desde la grabación del sexto álbum, Impossible Princess , sus composiciones han sufrido cambios. El cantante comenzó a abordar la escritura de letras más en serio [359] . Minogue había escrito poesía antes de grabar este disco, pero en su opinión "no había riesgo, solo palabras cuidadosamente rimadas, eso es todo" [360] . Las composiciones del disco narran el autodescubrimiento de Minogue tras una serie de viajes por Asia, América y Australasia, y también tratan temas de libertad de expresión, relaciones y emociones [361] . Los escritos posteriores de Minogue trataron temas como el amor, el baile, la diversión y el sexo [362] [363] . Según la cantante, para su decimocuarto álbum, Golden , escribió las canciones sin intención previa y sintió que las letras salían más "auténticas" y "narrativas" que sus composiciones anteriores [349] .
Musicalmente, Minogue ha trabajado en muchos géneros de música pop y dance . Sin embargo, el estilo musical más característico para ella ha sido siempre el disco moderno [75] . Según Fiona McDonald de la revista Madison , Kylie "nunca se retractó de tomar algunas decisiones creativas audaces pero cuestionables" [16] . Minogue saltó a la fama en la escena musical como cantante de chicle pop y al principio se la consideró "el producto de Stoke-Aitken-Waterman Star Factory" [11] [77] . Los críticos musicales en las reseñas de los dos primeros álbumes de Minogue señalaron la dependencia del cantante del equipo de producción y su fijación con el sonido de la década de 1980 [364] [365] [357] . Sal Cinquemani llamó al álbum debut del cantante una colección de canciones house , combinadas con " ritmos de alta energía , sonidos de sintetizador italo-disco y melodías Motown " [366] . Chris True, en una revisión retrospectiva del álbum debut para AllMusic , opinó que sólo el encanto de la cantante le permite "tolerar canciones muy primitivas" [11] . El segundo álbum de estudio de Minogue, Enjoy Yourself , se destacó por su gran similitud con su trabajo anterior: por lo tanto, Chris True llamó al disco un "buen compañero" del disco debut [62] .
El tercer álbum en solitario de Minogue, Rhythm of Love , presenta un alejamiento del bubblegum pop hacia un sonido dance más moderno [31] [72] [366] . Nick Levine de Digital Spy enfatizó que el disco es "todo el mismo pop divertido de Kylie, pero definitivamente hay progreso: un sonido un poco más bailable, más saxofón, más guitarras, más rap y no Stock, Aitken y Waterman" [367 ] . Mark Andrews de Smash Hits sintió que el disco no era tan diferente del trabajo anterior de Minogue como podría haber sido, ya que la mayoría de las melodías de baile suenan familiares, mientras que llama al disco un "gran álbum pop" [368] . El estilo musical del cuarto álbum de Minogue, Let' Get to It , como señalaron los críticos, difería de sus primeros trabajos [369] con una combinación de new jack swing , hip-hop y house [366] , mientras que, según Joe Sweeney de PopMatters , el disco suena anticuado comparado con Rhythm of Love [79] .
El quinto álbum homónimo de Minogue fue llamado un disco dance-pop "coherente" y "elegante" [85] por los críticos , destacando las composiciones de medio tiempo y la atmósfera que no se encuentran en Let's Get to It [366] [370] . El sexto álbum de estudio de Minogue, Impossible Princess , difiere musicalmente del trabajo anterior de Minogue en importantes influencias de trip-hop y techno , así como en el fuerte "sonido de guitarra" de muchas de las composiciones [97] [371] . Sal Cinquemani escribió en la revista Slant que el cantante se inspiró "tanto en el Britpop como en las tendencias de la música electrónica de mediados de la década de 1990", y al comparar el álbum Impossible Princess de Minogue con Ray of Light de Madonna , agregó que al mismo tiempo es "un álbum de un artista que toma riesgos" [97] . La cantante fue la autora de todas las composiciones [97] , y se inspiró en el trabajo de Shirley Manson y Garbage , Björk , Tricky , U2 y los músicos japoneses Pizzicato Five y Towa Tei [98] . El álbum contó con James Dean Bradfield y Sean Moore de Manic Street Preachers , quienes agregaron elementos de rock al sonido original de EDM . Así, en el video de la canción "Did It Again", presentó sus primeras imágenes [101] . Impossible Princess recibió una recepción mixta en gran parte debido a la experimentación con diferentes estilos musicales [102] .
Decidiendo volver a la música dance-pop más convencional , Minogue grabó los álbumes Light Years y Fever [372] . Los críticos notaron particularmente la alta calidad del material y la variedad de estilos en los lanzamientos, que van desde reelaboraciones disco y house hasta influencias europop y funk [129] [373] [374] [375] [376] . Chris True llamó a Fever una combinación de disco de Light Years con "ritmos de baile simples" [376] . Al mismo tiempo, los revisores llamaron la atención sobre deficiencias tales como: autorrepeticiones, procesamiento excesivo de voces y monotonía del sonido [377] [378] [379] [380] . Tomando nota del progreso creativo de la cantante, en una reseña para Fever , Alexis Petridis de The Guardian calificó el disco como un "álbum pop maduro" que está destinado a "una fiesta de bebidas alcohólicas para chicas, no una discoteca de secundaria" [381] .
El noveno álbum Body Language de Minogue fue una desviación significativa de sus experimentos musicales anteriores. Según Chris True, fue un intento exitoso de expandir el sonido con la ayuda de la electrónica y el hip-hop [382] . Además de estos estilos, las composiciones del álbum contenían elementos de funk y R&B [383] . Sal Cinquemani llamó a Body Language un cruce entre el álbum electrónico/alternativo Impossible Princess y el material pop que Minogue escribió después de 2000 [384] . A pesar de los elogios por la producción y la integridad del lanzamiento, [358] [384] [385] , los críticos citaron un procesamiento excesivo de la voz del cantante, la falta de pistas de baile y baladas deficientes [386] [387] . El décimo álbum de Minogue , X , era dance-pop y electropop [200] con elementos de pop rock y R&B [388] [389] . Los críticos elogiaron el rico sonido del álbum, las melodías pegadizas y el arte de Minogue [390] [391] . Por ejemplo, James Hunter de The Village Voice declaró que no es la producción, "a pesar de toda su sexualidad exuberante", lo que hace que el álbum sea grandioso: "Es solo que Kylie es fantástica adaptando melodías pop-rock para 2008. Y ella los considera no solo una brillantez divertida, sino música absolutamente vital . Como principal inconveniente, los críticos señalaron la presencia de canciones pasajeras [103] .
Los álbumes undécimo y duodécimo de Minogue, Aphrodite y Kiss Me Once , marcaron el regreso de Minogue a la música pop contemporánea previamente dominada por Light Years y Fever [232] [392] . Ambos lanzamientos fueron considerados por una serie de críticos como uno de los mejores de la discografía del intérprete [393] [394] [395] [396] . Al mismo tiempo, algunos críticos criticaron la producción "anticuada" y las canciones "extra" [397] [398] [399] . El decimotercer lanzamiento de estudio de Kylie Christmas incluye canciones navideñas disco y EDM [400] [401] . Los críticos notaron la diversidad de géneros de la composición y su atmósfera festiva general [402] . El decimocuarto álbum de Minogue , Golden , se inspiró en la música country , pero mantuvo las influencias dance-pop en el disco . Sal Cinquemani de la revista Slant comentó que " Golden solidifica aún más la reputación de arriesgada de la cantante y prepara hábilmente el escenario para su inevitable regreso al estilo disco " . Golden también ha sido criticado por imitar a artistas más jóvenes y no explotar ciertos estilos musicales [404] [405] .
Soprano [406] [407] [408] Kylie Minogue tiene un rango vocal de 3 octavas [408] .
Al comienzo de su carrera, a menudo fue criticada por sus débiles habilidades vocales [354] . Después del lanzamiento de su álbum debut, la cantante creía que necesitaba trabajar en su técnica. Admitió que conocía sus debilidades y que quería "cantar mejor" [354] . Los críticos comentaron que en "Look My Way" su voz "requiere más poder", pero suena "mucho más cálido y conmovedor" que sus actuaciones típicas de Stock, Aitken y Waterman . En reseñas del segundo y tercer álbum de estudio de Minogue, algunos críticos notaron que la voz del intérprete ganó fuerza y confianza [72] [79] , pero hubo quienes no compartieron este punto de vista [357] . En una reseña del quinto álbum de Minogue, Sal Cinquemani opinó que a pesar de la "falta de destreza vocal de Minogue para sacar algunas de las canciones", "ella canta deliciosamente hasta el límite de sus habilidades vocales en 'Dangerous Game' y ' Amor automático" [366] . Steve Anderson, con quien Minogue trabajó en el disco, dijo que cuando comenzaron a grabar, ella cantaba por la nariz: "su voz con un matiz nasal estaba en el espíritu de PWL", pero en el proceso, la cantante comenzó a cantar. con más confianza [32] . Las reseñas del disco de Impossible Princess notaron el progreso vocal de la intérprete y el aumento en el rango de su voz [409] , y Sal Cinquemani llamó la atención sobre el hecho de que Minogue conoce todas sus habilidades y defectos vocales y su voz hábilmente "no salir de su zona de confort" [97 ] . Jason Thompson de PopMatters opinó que aunque Minogue nunca tuvo una voz fuerte, "canta muy bien y sabe cómo expresarse a través de melodías convincentes y una emotividad seductora" [362] . En una reseña de The Abbey Road Sessions , Matthew Horton de Virgin Media escribió que Kylie "canta con una voz cálida y cautivadora" y señaló que su voz a veces "tiene un ligero matiz nasal" [410] mientras que Cameron Adams en The Herald Sun llamó es el álbum más vocal de Minogue hasta la fecha [411] . Michael Wilton, en una revisión de la actuación de Minogue en el Anti Tour, enfatizó que "aunque Kylie no pasará a la historia como una de las mejores vocalistas pop, su control de voz y entrega vocal han mejorado significativamente, y en su mayor parte ha superó, quizás, incluso sus propias expectativas” [412] . En una reseña del álbum Aphrodite , Tim Sendra opinó que "el canto ligeramente nasal se adapta perfectamente a su imagen de la chica de al lado" [232] . El crítico también señaló que la base de los datos de voz de la cantante no es la fuerza, sino la calidez que aporta a sus grabaciones más personales [413] .
Kylie Minogue ha cambiado a menudo tanto su estilo musical como su personalidad en el escenario [403] [414] . Larisa Dubetsky del periódico The Age llamó a la cantante "la madre de la reencarnación" y señaló: "Las celebridades, como los tiburones, no pueden quedarse en un solo lugar: deben moverse todo el tiempo o morir". Kylie ha pasado por alto a sus detractores de toda la vida al crear una docena de personajes . Sean Smith sugirió que el secreto de la popularidad de Minogue "está en su habilidad para cambiar su imagen cuando lo necesita" [347] . Asimismo, Matt Bagwell de The Huffington Post opinó que la clave del éxito continuo de la cantante es su "reinvención constante" [415] . Lee Baron señaló en su artículo que Minogue sería otro ejemplo de transformación de imagen en la música pop con su imagen en constante cambio [369] .
Durante algún tiempo al principio de su carrera, Minogue luchó por ser percibida como una "estrella pop hecha por el hombre que explotaba la personalidad que asumió mientras filmaba Neighbours". [ 416] La propia Minogue coincidió con esta valoración, justificándola así: “Si formas parte de un sello discográfico, creo que hasta cierto punto es justo decir que eres un producto creado artificialmente. Usted es el producto y está vendiendo el producto. Esto no quiere decir que no tengas talento y no puedas tomar decisiones creativas y empresariales sobre lo que harás o dejarás de hacer y hacia dónde irás” [172] .
Minogue eligió una solución figurativa que le resultó beneficiosa en los estudios fotográficos. En 1993, Baz Luhrmann le presentó al fotógrafo Bert Stern , conocido por su trabajo con Marilyn Monroe . Stern, que fotografió a la cantante en Los Ángeles, la comparó con la legendaria actriz de cine y señaló que Minogue también combinaba indefensión y erotismo [417] . Posteriormente, Minogue también recurrió a los fotógrafos para crear un nuevo "look", y las fotografías resultantes aparecieron en varias revistas, desde la moderna The Facehasta las más sofisticadas Vogue y Vanity Fair , dando así a conocer el rostro y el nombre de Minogue a un amplio abanico de personas. El estilista de Kylie Minogue, William Baker, ha sugerido que esta es una de las razones por las que ha ingresado a la cultura pop convencional con mucho más éxito que otros cantantes pop que se preocupan principalmente por las ventas de discos .
El cambio de imagen y la transición de la "chica de al lado" directa a una intérprete más sofisticada con una imagen coqueta y juguetona ayudaron a Minogue a mantener su posición en el mundo del espectáculo y atraer nuevos fans [137] . Después del lanzamiento de su tercer álbum, la cantante "comenzó a cambiar su linda imagen pop de chicle por una más madura y, a la vez, más sexy". Según Chris True, durante su relación con Michael Hutchence, "la pérdida de su imagen casi casta, que dominó sus dos primeros álbumes, comenzó a influir no solo en cómo la prensa y los fans la trataban, sino también en la evolución de su música" . 382] . En 2000, después del lanzamiento del video musical "Spinning Around", la prensa comenzó a referirse a Minogue como "SexKylie", y la sexualidad se convirtió en un elemento más pronunciado en sus videos posteriores [137] . En septiembre de 2002, la cantante ocupó el puesto 27 en la lista de los 100 artistas más sexys [419] de VH1 , y en 2003 fue votada como la celebridad más sexy de la escena musical, según una encuesta de VH1 [420] . La revista estadounidense Men's Health nombró a la cantante una de las "100 mujeres más calientes de todos los tiempos" [421] . Sin embargo, su estilista William Baker consideró que su estatus de símbolo sexual [422] [423] [424] era un "arma de doble filo", y señaló que él y Kylie Minogue intentaron usar su atractivo sexual en beneficio de la música y las ventas de discos. , pero "ahora existe el peligro de que la sexualidad eclipsará a Kylie como cantante pop, y Kylie es una cantante pop" .
La revista People señaló que Minogue "se las arregla notablemente para combinar la imagen de una mujer sofisticada y el estatus de una estrella del pop mundial". Según el crítico de la revista, la cantante siempre vestía "al punto", y su ropa tenía un "entusiasmo único", "ya sea una elección peculiar de zapatos, una gabardina sobre los hombros o un cinturón inesperado" [ 425] . Fiona Prior de BBC News subrayó que "los diseñadores se desvivieron por crear atuendos para ella" [414] . El diseñador Peter Morrisey opinó que, a diferencia de muchas personas que usan atuendos de diseñador para impresionar a los demás, Minogue siempre se ha vestido para expresarse [77] . Según la estilista Nicole Bonyton-Hynes, “La evolución de su estilo ha sido en gran medida paralela a su evolución como persona. De una dulce niña, se convirtió en una mujer sexy y segura de sí misma. Y lo hizo de verdad. Todo esto fue, de hecho, ella creció ante nuestros ojos" [77] .
[Madonna] subvierte todo en su propio interés. Fui a su desfile en Londres y todo fue muy duro y aburrido. En términos de megalomanía, supera incluso a Joan Crawford . Lo que en sí mismo la convierte en una especie de ícono gay oscuro... Amo a Kylie, es como una anti-Madonna. El autoconocimiento es genial, y Kylie se conoce a sí misma a fondo. Kylie es solo Kylie, no está tratando de probar nada con declaraciones pseudointelectuales. Su imagen en la comunidad gay es sinónimo de alegría.Texto original (inglés)[ mostrarocultar] [Madonna] subvierte todo para su propio beneficio. Fui a ver su desfile en Londres y fue todo tan adusto y sin humor. Supera incluso a Joan Crawford en términos de megalomanía. Lo que en sí mismo la convierte en una especie de ícono oscuro y gay... Amo a Kylie, ella es la anti-Madonna. El autoconocimiento es algo verdaderamente hermoso y Kylie se conoce a sí misma de adentro hacia afuera. Ella es lo que es y no hay ningún intento de hacer afirmaciones casi intelectuales para corroborarlo. Ella es la abreviatura gay de alegría. Rufus Wainwright en The Observer Monthly [426] .A lo largo de su carrera, a menudo se ha comparado a Kylie Minogue con Madonna [27] . En 1991, la gira Rhythm of Love de Minogue fue criticada por su gran parecido con la gira mundial Blond Ambition de la estrella estadounidense , por lo que los críticos calificaron a la cantante de imitadora de Madonna [427] . Sin embargo, Cathy McCabe, señalando en The Telegraph que Minogue y Madonna tienen un estilo similar en música y vestimenta [426] , concluyó que están “en extremos opuestos de la escala de la cultura pop en términos de extravagancia. Los clips de Minogue pueden impactar a alguien, pero Madonna genera controversia sobre el tema de la religión y la política como ningún otro artista en el planeta... Es solo que Madonna es una fuerza oscura, Kylie es una luz . La revista Rolling Stone opinó que, con la excepción de Estados Unidos, Minogue es considerada en todo el mundo "una figura icónica que rivaliza con Madonna". Al igual que Madonna, Minogue no era un intérprete virtuoso, pero adivinaba hábilmente las tendencias [428] . La propia Minogue habló de Madonna con estas palabras: “Su enorme influencia en todo el mundo, la música pop y la moda hizo que no pudiera alejarme de las tendencias que ella creaba. Admiro mucho a Madonna, pero sobre todo, puso a los intérpretes como yo en una posición difícil: ya ha hecho todo lo que se podía hacer . También afirmó: "Madonna es la reina del pop, y yo soy una princesa, y estoy muy contenta con eso" [426] .
Prueba de la popularidad mundial de la cantante son varias de sus imágenes en cera y bronce. En enero de 2007, se presentó en Madame Tussauds la cuarta copia en cera de Minogue: sólo Isabel II tiene un número superior [429] . En el mismo mes, un molde de bronce de las manos del cantante [429] apareció en la Plaza de la Fama del Wembley Arena . 23 de noviembre de 2007 en los Docklands de Melbourneuna figura de bronce de Minogue [430] estaba en exhibición permanente .
En el Reino Unido, donde Minogue vive y trabaja desde hace muchos años, en 2001 encabezó la lista de las grandes mujeres de Gales de todos los tiempos, compilada por el académico de la Universidad de Gales Terry Breverton [24] . En marzo de 2010, el estudio de asociaciones de celebridades y marcas de Millward Brown la clasificó como "la celebridad más influyente del Reino Unido". Mark Hasek, el jefe de esta empresa, comentó: “Kylie a menudo se considera casi una en Gran Bretaña. La gente la conoce, la ama y está rodeada de interés benévolo .
Kylie Minogue también es considerada una de las celebridades más populares en la comunidad LGBT [432] , quien la ha honrado con el título de ícono gay [433] . En 2007, la cantante ocupó el primer lugar en la lista de "íconos homosexuales de todos los tiempos", compilada por los resultados de una encuesta realizada por el sitio web OnePoll .[434] , y en 2009 se convirtió en un "icono gay" entre los lectores de la revista británica Gay Times [435] . Minogue, dijo, se dio cuenta por primera vez de su audiencia gay en 1988 cuando varias drag queens tocaron con su música en un pub de Sydney, y luego vio un espectáculo similar en Melbourne. Fomentó el interés en sí misma: “Mi audiencia gay estuvo conmigo desde el principio... Me reconocieron como propia”, [172] pero explicó: “No soy un ícono gay tradicional. No hubo tragedia en mi vida, solo parafernalia trágica”. "La apreciación de tal audiencia" la motivó a actuar en lugares gay de todo el mundo, así como a encabezar el festival Sydney Mardi Gras en 1994 [436] . El autor Constantin Chazipapateodoridis ena el atractivo de Minogue para los hombres homosexuales:, Forever: The Legacy of Vogue...Pose [437] . Mark Brennan en Beautiful Things in Popular Culture (2007) opinó que Minogue "ofrece una gran versión de escapismo " [438] .
Kylie Minogue ha recibido varios epítetos en la música pop. En 2000 en el Birmingham Postescribió: "Hace mucho tiempo, mucho antes de que existieran Britney , Christina , Jessica o Mandy , la princesa del pop en lo más alto de las listas era la cantante australiana Kylie Minogue. En 1988, su sencillo "I Should Be So Lucky" pasó cinco semanas consecutivas en el número uno, convirtiéndola en la artista femenina más exitosa en las listas del Reino Unido con trece entradas consecutivas entre los diez primeros . El director creativo William Baker, hablando de "Better the Devil You Know", comentó: "La pista funcionó bien en las pistas de baile y anunció el largo reinado de Kylie como la nueva reina de la música disco... la princesa del pop" [441] . Everett True de The Guardian opinó que el éxito de "Can't Get You Out of My Head" cambió la actitud de los críticos "serios" hacia la música pop: ahora las artesanías fabricadas por los productores adquirieron respetabilidad posmoderna y lo "artificial" ( femenino) pop, la música se equiparaba con el rock "real" (masculino); las fortalezas y debilidades se encuentran en ambos géneros [442] . John O'Brien de AllMusic revisando la caja Kylie: The Albums 2000-2010afirmó que el disco "tiene momentos más que suficientes para justificar su posición como una de las mejores princesas del pop de todos los tiempos". [ 443] Tim Sendra, en una reseña de The Best of Kylie Minogue , llamó a Minogue "la mejor cantante pop de su época" [444] . En la prensa, la cantante también es a veces llamada la "Diosa del pop / Diosa del pop" [445] [446] [447] [448] .
Kylie Minogue ha influido tanto en artistas musicales como en otros artistas. La modelo y miembro de la alta sociedad estadounidense Paris Hilton solía decir en sus entrevistas que es una gran admiradora de Minogue y que le gustaría grabar un álbum conjunto con ella [449] [450] . Artistas como Dua Lipa [451] , Alice Chater [451] , Rina Sawayama [452] , Kim Petras [451] , Melanie C [453] , Septiembre [454] , Diana Vickers[455] , Slayyyter [456] , Pabllo Vittar [457] y The Veronicas [458] citaron la influencia de Minogue en su estilo musical. Poeta estadounidense Kevin Killan, inspirada en la obra de Minogue, escribió dos libros: Action Kylie e Impossible Princess [459] [460] . En 2001, la artista australiana Katie Temin dedicó su instalación a la cantante en el Museo Australiano de Arte Moderno , así como varias otras obras [461] . En 2007, el guitarrista de vanguardia francés Noel Akchotelanzó el álbum So Lucky, que incluye versiones de guitarra solista de las canciones de Minogue [462] .
La influencia de Minogue se extendió más allá de la música pop [16] [414] . El cantante fue llamado un "icono de estilo", un creador de tendencias [414] . Según Paula Joy de The Sydney Morning Herald , "la combinación de su imagen y su música ha hecho una gran contribución al estilo del zeitgeist de nuestro tiempo " [77] . En 2001 en los premios Elle Style.Minogue recibió el título de cantante con más estilo del año [463] . La línea de lencería "Love Kylie" fue popular entre los clientes y otras celebridades [464] [465] . Pantalones cortos pitillo doradosdel video "Spinning Around", que hizo que el video fuera un éxito en 2000 [466] , fueron considerados "de culto" y se convirtieron en la "marca registrada" de la cantante [466] [467] . En 2014, el minorista británico Debenhams clasificó estos pantalones cortos en el puesto número 1 en su lista de 10 atuendos icónicos de celebridades que han influido en la comprensión actual de la moda y el estilo . Ernest Macias de Entertainment Weekly señaló que "Minogue se ha establecido como un ícono atemporal con un sentido distintivo del estilo y un sonido disco-pop inimitable " . Fiona McDonald de la revista Madison llamó a Minogue "un icono, uno de los pocos cantantes que todo el mundo conoce por su nombre. Y, sin embargo, a pesar de convertirse en una superestrella mundial de la música, icono de estilo y británica honoraria, Kylie todavía suena tan australiana como el olor a eucalipto o barbacoa en un día caluroso . Dino Skatena de The Sydney Morning Herald opinó que hace un cuarto de siglo, los eventos interconectados remodelaron la cultura pop australiana, convirtiendo a la actriz de telenovelas de 19 años de Melbourne en un ícono pop mundial. Skatena se preguntó: "¿Quién hubiera pensado que esta diminuta e ingeniosa estrella de Neighbors con mala química de los 80 y talentos vocales dudosos se convertiría en la artista femenina más exitosa de Australia y en un ícono de estilo reconocido internacionalmente?" [469] .
Minogue ha ganado varios premios, incluidos un Grammy [471] , tres Brit Awards [ 472] , diecisiete ARIA Music Awards [473] , dos MTV Video Music Awards [474] [475] y dos MTV Europe Music Awards [476] . La cantante ha ganado los premios Mo en seis ocasiones.; recibió el premio a la Intérprete australiana del año dos veces en 2001 y 2003 [477] [478] . En 2007, Kylie Minogue se convirtió en la primera mujer en ser honrada con los Music Industry Awards .en reconocimiento a su carrera de 20 años, y fue aclamada como un "ícono del pop y el estilo" [479] . En abril de 2017, la Sociedad Australiana Británicaotorgó a Minogue el Premio 2016 a la Contribución Destacada a la Mejora de las Relaciones y el Entendimiento entre estos países [480] con el siguiente texto: "En reconocimiento a su importante contribución a las relaciones británico-australianas, una reconocida cantante, compositora, actriz, empresaria y celebridad conocida en ambos países » [481] . El premio fue anunciado durante una recepción en la Casa de Australia., la ceremonia de premiación tuvo lugar al día siguiente en el Castillo de Windsor con la participación del Príncipe Felipe, patrón de la sociedad [481] [482] .
En junio de 2012, Official Charts Company publicó una clasificación de los artistas más exitosos de todos los tiempos en términos de ventas de sencillos; Kylie Minogue ocupó el puesto 12 en esta lista [483] . En octubre de ese año, Minogue ocupó el tercer lugar en el ranking de las artistas femeninas de mayor éxito comercial en el Reino Unido; las ventas de sus sencillos ascendieron a 10,2 millones de copias [484] . Según la industria fonográfica británica, Minogue tiene un total de 27 grabaciones certificadas [485] . Según la revista Billboard , a partir de 2013, se han vendido más de 70 millones de discos de la cantante en todo el mundo [486] . Según otras fuentes, el número de discos vendidos es de más de 60 millones de copias [487] [488] [489] . En 1988, Kylie Minogue se convirtió en la artista femenina más joven en tener su álbum debut en lo más alto de las listas del Reino Unido . En 2004, Minogue ostentaba el récord de la mayor cantidad de sencillos número uno en las listas de la Asociación Australiana de la Industria de la Grabación (ARIA). En total fueron nueve [490] .
En enero de 2011, Minogue fue incluido en el Libro Guinness de los Récords como el cantante cuyos álbumes estuvieron entre las cinco listas británicas más importantes durante la mayor cantidad de décadas consecutivas [491] . En noviembre del mismo año, en los 25th ARIA Music Awards , la cantante fue incluida en el Salón de la Fama de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica.[492] . En febrero de 2012, VH1 clasificó a Minogue en el puesto 47 en sus "100 mujeres más grandes de la música" y en el puesto 49 en su lista de las "50 mujeres más grandes de la era del video " . En diciembre de 2016,Minogue fue nombrado el decimoctavo artista de música dance más exitoso de todos los tiempos por la revista Billboard . Paula Joy de The Sydney Morning Herald llamó a Minogue "el artista australiano más exitoso de todos los tiempos " . Channel 4 calificó a la cantante como una de las más grandes estrellas pop del mundo [496] .
Las canciones de Minogue a menudo ocupaban el primer lugar en las listas de éxitos musicales y clasificaciones de publicaciones famosas. En 2011, la cantante entró en la historia de la industria musical estadounidense: dos de sus canciones, "Better than Today" y "Higher", estuvieron simultáneamente en el top tres de la lista dance estadounidense , ocupando la primera y tercera línea del hit. desfile, respectivamente [497] . Ese mismo año, "I Should Be So Lucky" se incluyó en el National Photo and Audio Archive Sounds of Australia .» [498] . En enero de 2012, NME clasificó a "Can't Get You Out of My Head" como la cuarta canción pop más grande de todos los tiempos . Según una encuesta de PRS for Music , "Can't Get You Out Of My Head" es la canción más tocada en la década de 2000 [499] . En 2016, la composición ocupó el segundo lugar en la lista de las canciones más cariñosas, compilada según los resultados de investigaciones realizadas por científicos de la Universidad de Londres, la Universidad de Tübingen y otros centros científicos [500] . En el Reino Unido, se clasificó como el tercer sencillo más vendido y la canción más reproducida en ese país en 2001 [146] . Servicio de música Yahoo! Music clasificó la canción en el puesto 20 en su lista de los 100 mejores sencillos más vendidos de la década de 2000. [501] El [502] En mayo de 2020, The Guardian clasificó la canción en el puesto n.º 17 de los 100 mejores sencillos del Reino Unido [503 ] .
Según la Lista Rica del Sunday Times, en 2016, la situación financiera de Minogue era de 55 millones de libras [504] .
Premios estatalesKylie Minogue tiene un hermano menor, Brandon, que trabaja como camarógrafo de televisión en Australia, y una hermana menor, Danni , es una cantante y presentadora de televisión australiana [22] [509] .
De 1986 a 1989, Kylie Minogue estuvo en una relación con el actor Jason Donovan , con quien protagonizó la serie de televisión Neighbours [510] . En julio de 1987, el cantante conoció al vocalista de INXS , Michael Hutchence [511] , se involucraron románticamente en Hong Kong [512] en septiembre de 1989 y la pareja se separó en 1991. Sin embargo, siguieron siendo amigos hasta la muerte de Hutchence en 1997 [513] . En 1995, Minogue comenzó a salir con el fotógrafo francés Stephane Sednaoui .[32] , que la inspiró a desarrollar sus habilidades creativas [514] . En octubre de 1997, su relación terminó [515] . En marzo de 2000 se la notó en compañía del modelo James Gooding [516] y en mayo de 2002 se anunció su separación [517] [518] . En 2003, en la ceremonia de los Grammy, la cantante conoció al actor francés Olivier Martínez . Rompió con él en febrero de 2007 y explicó que estaba "molesta por las falsas acusaciones de los medios sobre su infidelidad", mientras que seguía agradecida con Martínez por su apoyo durante su batalla contra el cáncer [519] . Minogue salió con el modelo y actor Andrés Velencoso de 2008a 2013 . En noviembre de 2015, se supo de la relación de Minogue con el actor británico Joshua Sass [521] . El 20 de febrero de 2016, el periódico The Daily Telegraph en la columna "Próximas bodas" anunció su compromiso [522] , pero un año después la cantante canceló este compromiso debido a la traición de su ex prometido [523] . Desde febrero de 2018, su amante es el director creativo de la edición británica de la revista GQ Paul Solomons [524] . A principios de febrero de 2021 se conoció el compromiso de la pareja [525] .
El cantante nunca se ha casado y no tiene hijos [524] .
Nativo de Australia, Minogue ha vivido y trabajado en el Reino Unido desde principios de la década de 1990, y pronto obtuvo un pasaporte británico, por lo que tenía doble ciudadanía [526] . A mediados de la década de 2000, la cantante vivió un tiempo en París, ya que estaba en una relación con el actor francés Olivier Martinez [526] . En 2021, Minogue tomó la decisión de regresar a su Australia natal para estar más cerca de su familia [527] [528] [529] .
En mayo de 2005, a Kylie Minogue, de 36 años, le diagnosticaron cáncer de mama . Como resultado, la cantante se vio obligada a cancelar Showgirl: The Greatest Hits Tour [530] y cancelar su actuación en el Festival de Glastonbury [531] . La hospitalización y el tratamiento de Minogue en Melbourne atrajeron brevemente la atención de los medios, especialmente en Australia, donde el entonces primer ministro John Howard emitió una declaración de apoyo [530] . Luego de que miembros de los medios de comunicación y fanáticos de la cantante comenzaran a reunirse en el patio de su residencia, el primer ministro victoriano Steve Bracks[ 532 ] [533] [534] .
21 de mayo de 2005 en el Hospital Cabrini de MalvernMinogue se sometió a una cirugía y poco después comenzó un tratamiento con quimioterapia [530] . El 8 de julio de 2005, la cantante apareció en público por primera vez después de la operación, visitando el departamento de oncología del Royal Melbourne Children's Hospital. Pronto regresó a Francia, donde se sometió a quimioterapia en el Instituto Gustave-Roussy.en Villejuif , un suburbio de París [535] . En enero de 2006, el agente de prensa de Minogue anunció que su quimioterapia había terminado, pero Minogue continuó el tratamiento durante los meses siguientes [186] [187] . A su regreso a Australia, la cantante habló sobre su enfermedad y admitió que su tratamiento de quimioterapia fue como "sobrevivir a una bomba nuclear " [189] .
Minogue, quien habló en detalle sobre su enfermedad y su tratamiento, recibió un gran reconocimiento en todo el mundo. En mayo de 2008, la ministra francesa de Cultura, Christine Albanel .comentó: "Los médicos ahora incluso dicen que existe un 'efecto Kylie' que alienta a las mujeres jóvenes a hacerse pruebas constantemente" [214] . La presentadora de televisión Giuliana Rancic , quien fue diagnosticada de manera similar, calificó la historia de Minogue de "inspiradora " .
En 2011, Kylie Minogue recibió un doctorado honorario de la Universidad de Ruskin en Inglaterra.para promover la prevención del cáncer de mama [20] .
Minogue participa activamente en obras de caridad. En 1989, la cantante participó en la grabación de la canción Do They Know It's Christmas? » el supergrupo benéfico Band Aid II para ayudar a recaudar dinero [68] . Luego del catastrófico tsunami ocurrido el 26 de diciembre de 2004, la cantante pasó una semana en Tailandia [537] . En 2008, Minogue anunció su apoyo a una campaña de recaudación de fondos para niños abusados, con fondos donados a las organizaciones benéficas del Reino Unido ChildLine y la Sociedad Nacional para la Prevención de la Crueldad contra los Niños. Según la fuente, se recaudaron unos 93 millones de dólares [538] . Hablando sobre el motivo de su participación en el proyecto, la cantante afirmó: "Encontrar el coraje para decirle a alguien que estás siendo abusado es una de las decisiones más difíciles que un niño tendrá que tomar" [538] .
A principios de 2010, Minogue y otros artistas de la banda Helping Haiti grabaron una versión de la canción " Everybody Hurts " mientras ayudaban a las víctimas del terremoto de Haití [539] . En 2011, durante la gira mundial Aphrodite de Minogue en Japón, un terremoto sacudió la costa este de Honshu . Sin embargo, la cantante dijo que seguiría actuando allí: “Vine aquí a dar un concierto y decidí no cancelarlo. ¿Por qué decidí eso? Lo pensé mucho y no fue una decisión fácil” [540] . Mientras estuvo allí, Minogue asistió a un evento benéfico en la Embajada de Australia como celebridades invitadas , junto con la Primera Ministra australiana Julia Gillard .
En 2010 y 2012, Kylie participó en el concierto de apoyo al SIDA organizado por la Fundación Estadounidense para la Investigación del SIDA (Amfar) [541] .
Desde 2005, Minogue ha patrocinado proyectos de apoyo a pacientes con cáncer. En mayo de 2010, la cantante lanzó una campaña benéfica contra el cáncer de mama y comentó: “¡Significa mucho para mí participar en la lucha contra el cáncer de mama! Apoyo de todo corazón los esfuerzos de recaudación de fondos para el trabajo vital que está realizando Breakthrough Breast Cancer . En el marco de esta promoción, la cantante participó en una sesión de fotos de Mario Testino , "posando con un pañuelo de seda adornado con el distintivo logo de la diana Fashion Targets Breast Cancer" [542] . En abril de 2014, Minogue lanzó una nueva campaña benéfica en apoyo de One Note Against Cancer, una organización que apoya la investigación del cáncer [543] . Como parte de la campaña, la cantante lanzó la canción "Crystallize" [544] y sus fans participaron en la subasta por cada nota de esta canción [544] . Pronto se publicó un videoclip con los nombres de los ganadores de la acción, y todo el dinero se donó para financiar la investigación del cáncer [544] .
En julio de 2019, Kylie Minogue y otros artistas que actuaron en el Festival de Glastonbury donaron sus atuendos escénicos y equipos para conciertos a Oxfam como parte de la lucha contra la “moda desechable” [545] . En enero de 2020, Minogue y los miembros de su familia donaron $500 000 para ayudar a prevenir incendios forestales en Australia [546] . En noviembre del mismo año, Kylie Minogue, junto con otros artistas, participó en la grabación del sencillo "Stop Crying Your Heart Out" para la organización benéfica BBC Children in Need [547] .
|
|
Año | nombre ruso | nombre original | Role | |
---|---|---|---|---|
1976 | Con | familia sullivan | Los Sullivan | Karla (#1) |
1979 | Con | Rutas aéreas | rutas aéreas | Robin |
1985 | Con | los niños Henderson | los niños henderson | charlotte curnow |
1985 | Con | La familia del zoológico | Yvonne | |
1986 | Con | Fama y desgracia | samantha collins | |
1986 - 1988 | Con | vecinos | vecinos | Charlene Mitchell (Robinson) |
1989 | F | criminales | los delincuentes | Lola Lowell |
1994 | F | luchador callejero | luchador callejero | teniente cammy |
1995 | centro | viaje al infierno | paseo en carruaje al infierno | mujer joven |
1995 | ki | luchador callejero: la película | luchador callejero: la película | cammy |
1996 | centro | inadaptado | ||
1996 | F | Biodom | Cúpula biológica | Dra. Petra von Kant |
2000 | F | edición del director | Corte | Hilary Jacobs |
2000 | F | gente ejemplar | muestra de personas | Cadena |
2001 | F | Moulin Rouge! | Moulin Rouge! | Hada verde |
2004 | Con | kath y kim | epponnie rai | |
2005 | m.f. | Aventura Mágica | La Ronda Mágica | florencia |
2006 | m.f. | Dougal | doogal | florencia |
2007 | Con | Médico que | Médico que | Mascota Astriden el episodio " El viaje de los condenados " |
2009 | F | abismo azul | Azul | Kylie |
2012 | F | jack y diana | jack y diane | Tara |
2012 | F | Corporación "Holy Motors" | motores Santos | Eve Grace (gen) |
2014 - 2016 | Con | Galavant | Galavant | Reina del Bosque Encantado |
2015 | F | Falla de San Andrés | San Andreas | susana riddick |
2015 | Con | joven y hambriento | joven y hambriento | Shauna |
2017 | F | estrella de navidad | una estrella de navidad | Kylie |
2018 | F | vacaciones calurosas | Safari de columpio | Salón Kaya |
Plantilla:Enlaces externos
#invocar:caja de navegación #invocar:caja de navegación