Ray Charles
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|---|---|---|---|---|
| Ray Charles | ||||
| 10 de noviembre de 1969 | ||||
| información básica | ||||
| Nombrar al nacer | inglés Ray Charles Robinson [1] [2] [3] […] | |||
| Nombre completo | ray charles robinson | |||
| Fecha de nacimiento | 23 de septiembre de 1930 | |||
| Lugar de nacimiento | Albany , Georgia , Estados Unidos | |||
| Fecha de muerte | 10 de junio de 2004 (73 años) | |||
| Un lugar de muerte | Beverly Hills , California , Estados Unidos | |||
| enterrado | ||||
| País | EE.UU | |||
| Profesiones | cantante , músico , pianista , arreglista , compositor, director de orquesta | |||
| Años de actividad | 1947 - 2004 | |||
| Voz cantante | barítono | |||
| Instrumentos | piano , saxofón alto , órgano , trombón , clarinete | |||
| géneros | soul , rhythm and blues , música popular , jazz , blues , country , gospel | |||
| Alias | Carlos Ray [1] | |||
| Colectivos | "Las Raelettes" | |||
| Etiquetas | Swing Time, Atlantic , ABC Records , Warner Bros. | |||
| Premios |
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| Autógrafo | ||||
| raycharles.com _ | ||||
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Ray Charles , Ray Charles [5] (nombre completo Ray Charles Robinson , inglés Ray Charles Robinson ; 23 de septiembre de 1930 - 10 de junio de 2004 ) es un cantante pop (barítono) y pianista estadounidense. Cantó en varios estilos, especialmente se hizo famoso como intérprete en los estilos de soul y rhythm and blues . En los Estados Unidos, es considerado uno de los músicos "verdaderos estadounidenses" más importantes de la posguerra.
Ray Charles posee alrededor de 70 álbumes de discos. Galardonado con 17 premios Grammy , incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll , Jazz , Country y Blues , Salón de la Fama del Estado de Georgia .
Biografía
Infancia y juventud
Ray Charles nació en la pequeña ciudad de Albany , en el estado de Georgia , padre - Bailey Robinson, madre - Aretha Robinson.
La familia de Ray era muy pobre, como él mismo dijo: “Incluso entre otros negros... estábamos en el último escalón de la escalera, mirando hacia el resto. Debajo de nosotros está sólo la tierra.
La familia de Ray se mudó al pequeño pueblo de Greenville , en el sur de Florida , cuando él tenía solo unos meses. El padre no jugó un papel importante en la vida de Ray, y un tiempo después de su nacimiento, abandonó por completo a su familia, dejando a Ray y a su hermano menor George al cuidado de la madre de Aretha y su suegra, Mary Jay Robinson ( Ing. Mary Jay Robinson ).
Cuando Ray tenía cinco años, su hermano George, que era un año menor, comenzó a ahogarse en una tina afuera. Ray, quien fue testigo de este incidente, trató de ayudarlo, pero no pudo hacer nada, ya que su hermano era demasiado duro para él. George se ahogó, y Ray, presumiblemente por un shock, gradualmente comenzó a quedarse ciego y a la edad de siete años quedó completamente ciego .
Según el propio Ray, se desconocía la causa de su ceguera, pero hay pruebas de que se trata de una consecuencia del glaucoma [6] [7] . Hay rumores de que en los años 80, Ray presentó un anuncio anónimo en busca de un donante que estuviera listo para donar un ojo al músico. Sin embargo, los médicos consideraron esta operación inútil y arriesgada, y no se llevó a cabo.
Por primera vez, el talento musical de Ray comenzó a aparecer a la edad de 3 años; esto fue facilitado por el dueño de la farmacia más cercana, que tocaba el piano .
Después de que Ray quedó ciego, su madre lo inscribió en un internado para sordos y ciegos en St. Augustine , Florida . Allí, Ray aprendió Braille y cómo tocar varios instrumentos musicales: piano , órgano , saxofón , trombón y clarinete . En la escuela, el talento musical de Ray se manifestó: cantó en el coro bautista . En 1945 murió su madre y dos años después su padre.
Comienzo de la carrera musical
Después de dejar la escuela, Ray estuvo involucrado en muchos proyectos musicales, principalmente en estilos de jazz y country . En su trabajo, se inspiró en famosos músicos de jazz: Count Basie , Art Tatum y Artie Shaw . El primer grupo en el que participó activamente se llamó "The Florida Playboys".
En 1947, Ray, de diecisiete años, tras haber ahorrado $600, se fue a Seattle [6] . Allí formó el MacSon Trio (a veces también llamado Maxim) con el guitarrista Gossady McGee. Pronto comenzó a grabar, inicialmente bajo Swingtime Records . Sus primeras tres grabaciones son "Guitar Blues", "Walkin' and Talkin'" y "Wonderin' and Wonderin'". Colaboró con el reconocido artista de R&B Lowell Fulson y su banda, acompañándolos al piano.
En 1949, salió su primer éxito, "Confession Blues". Su siguiente canción popular fue "Baby, Let Me Hold Your Hand" ( 1951 ).
1950
En 1952, el músico comenzó a colaborar con Atlantic Records ( 1952 ) [6] [8] porque sabía que Swingtime Records nunca le daría la libertad creativa que deseaba. Su nombre pronto fue acortado a Ray Charles para evitar confusiones con el boxeador Ray Robinson (Ray "Sugar" Robinson) [9] .
El 31 de julio de 1951 se casó con Eileen Williams, pero un año después su matrimonio se rompió. Cabe señalar que de los 12 hijos de Ray, solo 3 nacieron dentro del matrimonio. Ray se volvió a casar en 1955 , ahora con Della Beatrice Robinson (de soltera Howard). Este matrimonio duró hasta 1977 .
En el estudio Atlantic, bajo la dirección de los renombrados productores Ahmet Ertegun y Jerry Wexler, Ray comienza una búsqueda activa de "su propio" sonido único. Ray lanzó el exitoso sencillo " Mess Around " en 1953 . En el mismo año arregló y acompañó en el piano al famoso bluesman Guitar Slim (Guitar Slim), la composición "The Things That I Used To Do", que grabaron, se vendió en más de un millón de copias. Igual de exitoso fue el sencillo "It Should Have Been Me", que ya era propiedad exclusiva de Ray.
Ray alcanzó el siguiente pico en su carrera en 1955 cuando el sencillo " I Got a Woman " subió al número uno en las listas de R&B. Este sencillo es considerado por la mayoría de los expertos como la primera grabación del estilo soul . En ese momento, el repertorio de Ray consistía en mitad evangelios con letras seculares, mitad baladas de blues . Con su trabajo, Ray contribuyó al autodesarrollo de la popularidad del R&B y el gospel entre una amplia audiencia, atrayendo a nuevos oyentes, no solo negros, sino también blancos. Ray fue uno de los primeros músicos en popularizar la música "negra" tradicional y hacer que esta música se extendiera verdaderamente entre las masas.
Las principales características de los primeros trabajos de Ray se pueden escuchar en el disco " Ray Charles in Person ". Este álbum fue grabado por la estación de radio WOAK en 1956 , no como de costumbre en el estudio, sino en una presentación en vivo, frente a oyentes negros. Podría decirse que la canción más icónica de Ray, " What'd I Say ", se incluyó en el álbum por primera vez. Se cree que Ray lo escribió bien durante una de las actuaciones para llenar el tiempo requerido por el contrato. La canción se convirtió instantáneamente en un gran éxito y tuvo un gran impacto en el desarrollo del rock and roll. Por ejemplo, Paul McCartney admitió que "¿Qué dije?" fue uno de los mayores impulsos de su vida para él.
Después de un tiempo, durante el Festival de Newport, Ray ganó gran popularidad. Allí también se grabó el álbum " Ray Charles at Newport " , que incluía éxitos como " What'd I Say " y " The Night Time (Is The Right Time) ".
Ray gradualmente comenzó a moverse más allá de la mezcla de blues y gospel, comenzando a grabar canciones con importantes orquestas, músicos de jazz ( Milt Jackson ), y grabó su primera canción country , "I'm Movin On" (con Hank Snow ). Ray recibió su primer premio Grammy en 1959 por la clásica canción de blues "Let the Good Times Roll". Las voces increíblemente expresivas, poderosas y enérgicas cautivaron tanto a los especialistas como a los oyentes comunes.
Pico de creatividad: 1960s
Ray luego se mudó a ABC Records , convirtiéndose en uno de los músicos mejor pagados en ese momento [10] . Pronto se mudó a Beverly Hills , donde se convirtió en dueño de la mansión más grande de la zona. Allí, en Beverly Hills, Los Ángeles, vivió el músico hasta su muerte.
En ABC, Ray consiguió más libertad creativa y comenzó a expandir su acercamiento a la música, sin embargo, no se involucró en proyectos experimentales, sino que comenzó a grabar canciones pop , acercándose al mainstream. Comenzaron a usarse grandes bandas, orquestas de cuerdas para los arreglos y un gran coro para las voces. Estas grabaciones contrastaban fuertemente con el sonido de cámara de la era atlántica. Ray también comenzó a grabar periódicamente los llamados "estándares de pop y jazz" como "Cry", "Over the Rainbow", "Cry me a river", "Makin 'Whoopee" y otros. El repertorio de Charles fue simplemente asombroso en su volumen y diversidad. En este momento, se lanzaron sus éxitos como "Unchain My Heart", " You Are My Sunshine ". " Hit The Road Jack ", una de sus canciones más famosas, escrita por Percy Mayfield, ocupó las primeras líneas de las listas de R&B y pop durante varias semanas al mismo tiempo, y también le valió al intérprete un premio Grammy.
Al mismo tiempo, se publicó la "tarjeta de presentación" de Ray, " Georgia On My Mind ", un símbolo del período ABC. Originalmente dedicada por Hog Carmichael a una niña llamada Georgia, esta canción ( 24 de abril de 1979 ) fue declarada el himno del estado de Georgia , y Ray Charles la interpretó en la Cámara Estatal de la Legislatura.
En 1962, sorprendió a su audiencia ahora mucho más amplia con el aclamado álbum Modern Sounds in Country and Western Music , que incluía éxitos como "I Can't Stop Loving You" y "You Don't Know Me". Ray entró en la música country con su álbum , que en ese momento era inimaginable para un músico negro.
Ray se opuso al racismo y la segregación racial a lo largo de su vida; en 1961 incluso canceló un concierto en Augusta, Georgia, en protesta contra la segregación racial. Durante su concierto, se suponía que los espectadores blancos y negros debían sentarse por separado.
Algunas fuentes indican erróneamente que durante 20 años se le prohibió actuar en Georgia, pero en realidad no existió tal prohibición: Ray simplemente no fue allí. El día después del asesinato de J.F. Kennedy, Ray lanzó el sencillo "Busted" (degradado), así Ray conmemoraba el fin de sus políticas antirracistas. También apoyó y financió activamente las actividades de Martin Luther King .
En 1965 , en Boston, Ray fue arrestado por posesión de heroína y marihuana . El músico fue adicto a la heroína durante 20 años [9] . Ray comenzó a consumir drogas a la edad de 16 años. Esto influyó tanto en su carrera como en su vida personal durante muchos años; fue, como él mismo lo expresó, "un mono en mi espalda". Por tercera vez, se descubrió que Ray tenía drogas: primero cocaína y marihuana, luego heroína, pero Ray escapó de la prisión esta vez.
La primera vez que la policía encontró drogas en su habitación de hotel fue en 1961 , pero el caso no continuó, ya que la policía no tenía una orden de registro en ese momento.
Fue tratado por adicción a las drogas en una clínica de Los Ángeles y, por lo tanto, no recibió una pena real de prisión, sino solo un año de libertad condicional. Después de eso, Ray finalmente dejó las drogas. Como explicó más tarde, "A veces me sentía terrible, pero tan pronto como subía al escenario y la banda comenzaba a tocar, no sé por qué, pero parecía una aspirina: te duele, te lo tomas y no te sientes". más dolor.”
La adicción de Ray a las drogas se describe ampliamente en la película Ray. A lo largo de su vida posterior, Ray habló en contra de las drogas.
Década de 1970: corriente principal
Después de que el músico dejó las drogas, su estilo también cambió. Se fue acercando más al mainstream, aunque, por otro lado (quizás esto sea solo una coincidencia), tras dejar las drogas, Ray no escribía prácticamente nada destacado, sino que cantaba canciones ajenas.
Después de los años 70, su trabajo musical fue recibido de manera ambigua por críticos y oyentes: algunas canciones fueron extremadamente populares, mientras que otras no fueron reconocidas por la audiencia [6] . En ese momento, se concentró en presentaciones en vivo y los álbumes de estudio tenían mucho material pasajero. La música se vuelve más monótona, surge un sesgo hacia el estilo "country".
Durante este período, la canción más famosa es " America the Beautiful ", lanzada por primera vez en el notable álbum "The Message for People", el primer álbum políticamente cargado del músico. Se cree que al hacer los arreglos de la clásica canción gospel/rhythm and blues, Ray le dio voz y renacimiento.
El siguiente álbum digno de mención es "Renacimiento" (1975). Incluía la canción de Stevie Wonder "Living for the city", grabada por Ray solo unos meses después del lanzamiento del original. Por esta pista, Ray recibe un Grammy. Wonder elogió mucho la versión de Charles y también cantó la canción a dúo con él en 1990. Por cierto, este fue el único caso en la historia de cooperación entre Ray y Stevie en el mismo escenario.
Además, en este período, cabe destacar una versión a dúo de la ópera clásica de George Gershwin "Porgy & Bess" con Cleo Lane {RCA Victor, 1976}, así como los discos "True to Life" {Atlantic, 1977 } y "Amor y paz" {Atco, 1978}.
Los rasgos característicos de este período son el uso activo en casi todas las composiciones del Rhodes Piano , entonces de moda, con su sonido reconocible, solos largos, arreglos de cuerdas penetrantes, baladas melódicas y voces histéricas.
Ray también le da a sus canciones un sonido más moderno, introduce elementos electrónicos, a menudo reemplazando instrumentos reales con ellos. Desde ese momento, se originó su estilo "firma" de tocar el sintetizador, con solos electrónicos que imitan una guitarra eléctrica. Para lograr la similitud, Ray se ayudó de una rueda de tono, alcanzando la perfección en esto por los años 90.
Años posteriores (1980–2004)
A fines de la década de 1980, se llevaron a cabo una serie de eventos que aumentaron aún más el reconocimiento de Ray entre una audiencia más joven.
En 1984, se lanzó el álbum de duetos "Amistad". En él, Ray grabó con algunos de los músicos más modernos de la comunidad country, así como incondicionales de la música como Tony Bennet ('Everybody Gets the Blues') y Billy Joel ('Baby Grand'). Protagonizó un episodio de The Blues Brothers con John Belushi y Dan Aykroyd . En 1985, "Night Time Is the Right Time" apareció en el episodio "Happy Anniversary" del exitoso programa de televisión The Cosby Show.
En 1985, Ray actuó durante la inauguración de Ronald Reagan . Esta actuación está asociada con un episodio que luego ensombreció la reputación de Ray. Se sabe que Ray era un demócrata acérrimo y Reagan era republicano . Ray accedió a actuar solo por una tarifa inaudita de $ 100,000 en ese momento. Al comentar sobre este hecho, el agente de Ray, Joe Adams, dijo: "Por esa cantidad de dinero, también estaríamos hablando en una reunión del Ku Klux Klan ".
En 1986, interpretó la canción " America the Beautiful " durante WrestleMania 2. Ray apareció en la campaña publicitaria "Diet Pepsi", que nuevamente aumentó considerablemente su popularidad. Durante esta campaña, Ray usó el famoso eslogan "¡Tienes al correcto, bebé!". También participó en el programa de televisión " The Super Dave Osbourn Show ".
A principios de los 90 , Charles participó en varios proyectos musicales, por ejemplo, en el proyecto de su viejo amigo Quincy Jones "Seré bueno contigo" ( 1990 ), (dúo con Chaka Kahn, Premio Grammy 1990).
Charles ha sido invitado a varios proyectos colaborativos, como la canción "My Friend" con el grupo "Take 6", "Evenin'" con Tony Bennett, el clásico gospel "Amazing Grace" con la Orquesta de Londres como parte de un evento benéfico. , y muchos otros. Al mismo tiempo, los productores de Charles deciden aprovechar su creciente popularidad y lanzan el álbum "My World", grabado en el que una versión de "Song for You" de Leon Russell recibió un premio Grammy. Combinando elementos de pop, soul y hip-hop, este álbum es asombroso, pero quizás el último salto desesperado de Ray hacia una audiencia más joven.
Otros álbumes dignos de mención de este período son "Strong Love Affair" y "Thanks for Bringing Love Around Again", el último álbum en solitario de Charles.
Durante este período, Ray vino dos veces a Rusia con conciertos: en 1994 y en 2000 .
En 1996, en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Atlanta , Ray Charles interpretó su clásica canción "Georgia On My Mind". En el mismo año, también habló en la toma de posesión de Bill Clinton ; tres años antes, el presidente le entregó la Medalla Nacional de las Artes .
En 2000, Ray volvió al jazz en su trabajo y lanzó la canción "In the Spur of the Moment", dedicada a Steve Tarr.
En 2002, Ray participó en el Festival Cognac en el sur de Francia . Durante la presentación, uno de los fanáticos subió corriendo al escenario y comenzó a cantar una de las canciones de Ray, "Mess Around" , a capella . Como muestra de su respeto, Ray comenzó a tocar la música de esta canción. En mayo de 2003, Charles realizó un concierto en Los Ángeles : 10,000 seguidos.
Una de las últimas apariciones públicas de Ray fue en 2003 , durante el banquete anual de periodistas de medios electrónicos que tuvo lugar en Washington DC . Interpretó las canciones "Georgia On My Mind" y "America the Beautiful". La última actuación de Ray Charles tuvo lugar el 30 de abril de 2004 en Los Ángeles [6] .
Muerte
La salud de Ray se vio afectada por una operación de cadera de la que no pudo recuperarse durante mucho tiempo; a pesar de la enfermedad, continuó trabajando en el álbum "Genius Loves Company". Ray murió a la edad de 74 años en su casa de Beverly Hills , California . La causa de su muerte fue una larga y grave enfermedad, al parecer, cáncer de hígado, que comenzó a manifestarse en 2002. Según David Ritz, en los últimos meses, Ray ya no podía caminar y casi no hablaba, pero todos los días acudía a su propio estudio RPM e hizo su trabajo. “No viviré para siempre”, dijo una vez Ray Charles durante una entrevista. “Tengo suficiente mente para entender esto. No se trata de cuánto viviré, sino de cuán hermosa será mi vida". Ray está enterrado en el cementerio de Inglewood Park , en Inglewood , California .
Dos meses después de su muerte, se lanzó su último álbum, Genius Loves Company. Este álbum incluye canciones interpretadas por Ray junto con otros músicos. Entre ellos se encuentran nombres como BB King , Van Morrison , James Taylor , Michael McDonald , Elton John , Bonnie Raitt , Norah Jones y Johnny Mathis . Este álbum recibió 8 prestigiosos premios Grammy . Cinco de ellos fueron otorgados al propio Ray: "Mejor álbum vocal pop", "Álbum del año", "Grabación del año", "Mejor colaboración pop" (la canción "Here we go again" a dúo con Norah Jones) y "Mejor Actuación Gospel" . Stevie Wonder, BB King y Willie Nelson vinieron a la iglesia para la ceremonia conmemorativa. Luego de la misa, se abrió el ataúd para que miles de fanáticos pudieran despedirse de Ray al son de la canción "Over the Rainbow", elegida por él para ello. En el otoño de 2004, se llevó a cabo un gran concierto en memoria de Ray Charles en una sala con capacidad para 20.000 personas en Los Ángeles. Muchos músicos famosos rindieron homenaje al cantante, interpretando sus canciones más icónicas. El concierto finalizó con una demostración en pantalla grande de una grabación de la actuación de Ray con la canción "America the Beautiful", que recibió una ovación de pie por parte del público. En 2005, se lanzó otro álbum póstumo del músico, "Genius & Friends", que incluía duetos inéditos con estrellas contemporáneas del pop y el soul (Chris Isaak, Mary J. Blige, Ruben Studdard, George Michael, John Legend y otros). . Todos los músicos fueron elegidos personalmente por el Sr. Charles.
El tercer álbum póstumo fue lanzado en 2006 y se llamó "Ray Sings, Basie Swings", que fue un acompañamiento grabado de la legendaria Orquesta Count Basie especialmente invitada al estudio, superpuesta a la voz cuidadosamente restaurada de Ray utilizando tecnología informática. El álbum incluye los principales éxitos de Charles y algunas versiones nuevas. “Este es un gran evento. Cuando la tecnología del siglo XXI y el alma inmortal se entretejen, el resultado es para la eternidad”, dijo Quincy Jones, un amigo cercano y colaborador de Ray Charles, sobre este álbum. Y David Ritz, biógrafo de Ray Charles, llamó a este trabajo "Probablemente la grabación más importante de Ray de todos los tiempos". Charles y Basie nunca tocaron juntos, aunque una vez actuaron en el mismo salón uno tras otro.
En septiembre de 2010, Concord Records , donde Ray ha estado grabando en los últimos años y está promoviendo activamente la rica herencia del músico, anunció oficialmente el lanzamiento de un nuevo álbum de Ray Charles. El nuevo disco se llama "Rare Genius: The Undiscovered Masters" y consta de 10 pistas nuevas que nunca antes se habían lanzado. Básicamente, se trata de demos de los años 70 y 80, por una u otra razón, inacabadas y guardadas. Como en el caso de "Ray Sings, Basie Swings" y "Genius & Friends", la voz de Charles se limpia cuidadosamente del ruido de fondo, se restaura y se sobregraba con acompañamiento recién grabado de músicos especialmente invitados al estudio. El álbum fue lanzado el 26 de octubre de 2010.
Voz
Ray Charles era el dueño de una de las voces más reconocibles de la música mundial. Ray Charles tiene la voz más singular de la música pop. Hizo estas cosas de improvisación, como una risita o una risita. … (Ray) tomó los chillidos, los gritos, los gruñidos, los gemidos e hizo música con ellos” ( Billy Joel ). Y aquí están las palabras del musicólogo Henry Pleasants:
“ Frank Sinatra , y Bing Crosby antes que él , fueron maestros de la palabra. Ray Charles es un maestro de los sonidos. Sus grabaciones nos revelan una asombrosa variedad y habilidad en el uso del legato, glissando, gritos, gemidos que rompen en llanto, gruñidos y susurros, falsete, saltos y paradas inesperados, chillidos y gritos, todo perfectamente controlado, disciplinado por una musicalidad sobresaliente, y usado con magistral consideración matices de armonía, ritmo y dinámica. Este es tanto el canto de alguien cuyo vocabulario está lejos de transmitir algo que está en su corazón y pensamientos, como el de alguien cuyos sentimientos son demasiado fuertes para una expresión verbal o musical ordinaria satisfactoria. Él no puede simplemente decírtelo. Ni siquiera puedo cantar. Necesita que lo grites, con una voz llena de desesperación o alegría. Y solo una voz, con un poco de ayuda de texto o música, transmite el mensaje deseado.
Ray Charles generalmente se describe como un barítono , y su voz conversacional no le ofrecería mucho más, dado lo difícil que era agarrar y sostener el "E" y el "F" de la primera octava (las notas altas del barítono). ) en una balada pop. Pero la voz humana sufre ciertos cambios bajo estrés, y en música como el gospel o el blues , Ray podía cantar, y lo hizo, compases completos en el límite del rango superior del tenor, alcanzando A y B primero, y a veces C y D en segundo lugar. voz de cabeza llena, a veces extática, y a veces falsete. En falsete, continuó subiendo a "Mi" y "Fa" por encima del "Do" superior de la segunda octava. En una grabación extraordinaria, "I'm Going Down to the River", toca una asombrosa segunda octava en si bemol. Si consideramos la nota más baja "Mi" de la octava grande (" Georgia On My Mind (Live))", tiene a su disposición, falsete incluido, al menos tres octavas y media: en parte una octava grande, todas pequeñas y primeras octavas y hasta si bemol segunda".
Vida personal
Ray Charles ha estado casado dos veces y es padre de doce hijos con nueve mujeres [7] [11] . Su primer matrimonio con Eileen Williams fue breve, del 31 de julio de 1951 a 1952. Tiene tres hijos de su segundo matrimonio con Della Beatrice Howard Robinson: del 5 de abril de 1955 a 1977. Al momento de su muerte, su novia y pareja era Norma Pinella.
Sus hijos:
- Charles Wayne Hendrix (hijo de Marge Hendrix, una de las Raelettes )
- Evelyn Robinson (hija de Louise Mitchell)
- Renee Robinson (hija de May Moseley Lyles)
- Sheila Robinson (hija de Sandra Jean Batts)
- Vincent Kotchounian (hijo de Arlette Kotchounian - trabajó con él como fotógrafo en ¿ Creerías? )
- David Robinson (hijo de Della Robinson)
- Ray Charles Robinson Jr. (hijo de Della Robinson)
- Reverendo Robert Robinson (hijo de Della Robinson)
- rita mayordomo
- Alexandria Bertrand (hija de Chantelle Bertrand)
- Robin Moffett (hija de Gloria Moffett)
- Ryan Corey Robinson den Bok (hijo de Mary Anne den Bok)
Charles le dio a cada uno de sus 12 hijos $ 1 millón en 2004 poco antes de su muerte [12] .
Película biográfica "Ray"
Se filmó la película biográfica " Ray " sobre la vida de Ray Charles, que se estrenó poco después de su muerte, el 19 de octubre de 2004 . Película dirigida por Taylor Hackford. El propio Charles fue interpretado por Jamie Foxx . El presupuesto de la película fue de 40 millones de dólares. Taylor Hackford también participó en la realización de la película como productor y guionista. La película muestra el período de 1930 a 1966 . Jamie Foxx ganó un Oscar al Mejor Actor por este papel. La película está basada en la autobiografía de Ray de 1978 llamada "Brother Ray" (uno de los apodos de Ray).
Reconocimiento
Frank Sinatra llamó a Ray "el único verdadero genio en el mundo del espectáculo". Su talento fue admirado por Paul McCartney , Elton John , Stevie Wonder , Tom Cruise , Bruce Willis , Billy Preston , Van Morrison , Hugh Laurie y muchos otros. En 2004, la revista Rolling Stone clasificó a Ray Charles en el puesto número 10 en su "Lista de inmortales: los 100 mejores artistas de todos los tiempos" [13] y en el puesto número 2 en su lista de los "100 mejores vocalistas de todos los tiempos" [14] . Su canción What'd I Say ocupó el décimo lugar en las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista. Junto con muchos artistas de la década de 1960, Ray es una figura clave en el desarrollo de la música moderna y, a menudo, se incluye en varias listas simbólicas de los mejores músicos del siglo XX. El cantante Billy Joel dijo: "Puede sonar blasfemo, pero creo que Ray Charles era más importante que Elvis Presley . No sé si Ray fue uno de los creadores del rock and roll , pero definitivamente fue el primero en muchas cosas… ¡¿Quién diablos ha mezclado alguna vez tantos estilos de tal manera que funcionen?!” [quince]
Premios
Durante uno de sus premios, Ray fue descrito como "uno de los cantantes más respetados de su generación... un pionero que rompió las barreras entre los estilos secular y espiritual, entre la música pop blanca y negra". Él mismo dijo simplemente: “La música ha estado en el mundo durante mucho tiempo y estará después de mí. Solo estaba tratando de dejar mi huella, de hacer algo bueno en la música”. En agosto de 2005, el Congreso de los Estados Unidos cambió el nombre de la oficina de correos de la estación West Adams en Los Ángeles a "Estación Ray Charles". En 1976, se convirtió en uno de los primeros músicos en ingresar al Salón de la Fama de Georgia. En 1981, recibió su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . En 1986 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll , recibió la Orden de las Artes y las Letras de Francia y en 2004 fue incluido en el Salón de la Fama del Jazz. En 2021, Charles también fue incluido en el Salón de la fama de la música country [16] . En 1993 recibió la Medalla Nacional de las Artes . Durante su carrera, Ray ganó 17 premios Grammy (5 póstumamente), sin incluir el premio Lifetime Achievement Award de 1987 . Lista completa de premios Grammy recibidos por Ray:
- 1959 - Mejor interpretación de R&B por "Let the Good Times Roll"
- 1960 - Mejor interpretación vocal (una grabación o pista, masculino) - por " Georgia On My Mind "
- 1960 - Mejor interpretación pop ( solo ) - por "Georgia On My Mind"
- 1960 - Mejor álbum vocal (masculino, interpretación vocal) - por "The Genius of Ray Charles"
- 1961 - Mejor grabación de R&B - por " Hit The Road Jack "
- 1962 - Mejor grabación de R&B - por "No puedo dejar de amarte"
- 1963 - Mejor grabación de R&B - "Busted"
- 1966 - Mejor grabación de R&B - por "Crying Time"
- 1966 - Mejor interpretación de R&B (solo, voz ) - por "Crying Time"
- 1975 - Mejor interpretación de R&B (Vocal, Masculino) - por "Living For the City"
- 1990 - Mejor interpretación de R&B ( dúo o grupo, voz) - por "I'll be Good To You" (con Chaka Khan)
- 1993 - Mejor interpretación de R&B (Vocal, Masculino) - por "A Song For You"
- 2004 - Grabación del año - "Here We Go Again" (con Norah Jones )
- 2004 - Álbum del año - Genius Loves Company
- 2004 - Mejor colaboración pop - "Here We Go Again" (con Norah Jones )
- 2004 - Mejor álbum pop del año - Genius Loves Company
- 2004 - Mejor Grabación Gospel - "Heaven Help Us All" (con Gladys Knight )
Ray Charles es el único artista que ha ganado un Grammy durante cinco décadas seguidas.
Discografía
Discografía de Ray Charles:
- 1956 El gran Ray Charles (Atlántico)
- 1956 El genio después de horas (Rhino)
- 1957 Ray Charles (Atlántico)
- 1958 Ray Charles en Newport (Atlántico)
- 1958 ¡Sí, de hecho! (Atlántico)
- 1958 Soul Brothers (Atlántico)
- 1959 ¿Qué dije (Atlántico)
- 1959 Ray Charles (Xtra)
- 1959 El fabuloso Ray Charles (Hollywood)
- 1959 Ray Charles (Hollywood)
- 1959 El genio de Ray Charles (Atlántico)
- 1960 Ray Charles en persona (Atlántico)
- 1960 Genius más Soul igual Jazz (DCC)
- 1960 Basin Street Blues (ABC)
- 1960 Ray Charles Sextet (Atlántico)
- 1961 Dedicado a ti (HMV) (ABC / Paramount)
- 1961 Ray Charles y Betty Carter (ABC/Paramount)
- 1961 El genio canta el blues (Atlántico)
- 1961 ¡Haz el giro con Ray Charles! (Atlántico)
- 1961 Sonidos modernos en la música country y occidental (Rhino)
- 1961 Soul Meeting (Atlántico)
- 1962 Hit the Road Jack (HMV) (HMV (Reino Unido))
- 1962 El original Ray Charles (Londres) Londres
- 1962 Sonidos modernos en country y western, vol. 2 (rinoceronte)
- 1963 Ingredientes en una receta para el alma (ABC)
- 1963 No puedo dejar de amarte (HMV)
- 1964 Lágrimas agridulces (Rhino)
- 1964 Sonríe conmigo (ABC/Paramount)
- 1964 Balada de Ray Charles (HMV (Reino Unido))
- 1965 En vivo en concierto (ABC)
- 1965 Country & Western se encuentra con Rhythm & Blues (ABC/Paramount)
- 1965 estilo balada de Ray Charles (HMV (Reino Unido))
- 1965 Estilo oscilante (HMV (Reino Unido))
- 1965 Bebé, hace frío afuera (HMV (Reino Unido))
- 1965 Toma estas cadenas (HMV (Reino Unido))
- 1965 Ray Charles Sings (HMV (Reino Unido))
- 1965 Cincinnati Kid (banda sonora) (MGM)
- 1966 Tiempo de llanto (ABC / Paramount)
- 1966 Los estados de ánimo de Ray (ABC/Paramount)
- 1966 Busted (HMV (Reino Unido))
- 1967 Un hombre y su alma (ABC/Paramount)
- 1967 Ray Charles te invita a escuchar (ABC)
- 1968 Memorias de un hombre de mediana edad (Atlántico)
- 1969 ¡Soy todo tuyo, bebé! (ABC/Mandarina)
- 1969 Haciendo lo suyo (ABC / Tangerine)
- 196? Le Grand (Atlántico)
- 1970 Mi tipo de jazz (mandarina)
- 1970 Love Country Style (ABC/Mandarina)
- 1970 Ray Charles (Everest)
- 1971 Acción volcánica de mi alma (ABC / Mandarina)
- 1972 Un mensaje del pueblo (ABC/Tangerine)
- 1972 A través de los ojos del amor (ABC/Tangerine)
- 1972 Presenta las Raelettes (mandarina)
- 1972 El bulevar original Ray Charles (Boulevard)
- 1973 Ray Charles Live (Atlántico)
- 1973 Jazz número II (mandarina)
- 1973 Genius in Concert LA (en vivo) (Bluesway)
- 1974 Ven a vivir conmigo (cruce)
- 1975 Renacimiento (Crossover)
- 1975 Mi tipo de jazz, vol. 3 (Cruce)
- 1975 Mundo de Ray Charles, vol. 2 (Deca)
- 1975 Vive en Japón (Crossover)
- 1975 Ray Charles (al frente) (al frente)
- 1976 Porgy & Bess (RCA Víctor)
- 1977 Fiel a la vida (Atlántico)
- 1978 Amor y paz (Atco)
- 1978 Blues (ascuas)
- 1978 El fabuloso Ray Charles (Musidisc) (Musidisc)
- 1979 ¿No es así? (Atlántico)
- 1979 Rey del blues (Ampro)
- 197? Incomparable (Hebra)
- 1980 El hermano Ray está de nuevo (Atlántico)
- 1980 No puedo dejar de amarte (Pickwick) (Pickwick)
- 1981 La leyenda vive... (Arcade)
- 1982 Una vida en la música (Atlántico)
- 1982 Te doy mi amor (IMS)
- 1983 Ojalá estuvieras aquí esta noche (Columbia)
- 1984 ¿Alguna vez cruzo por tu mente? (Columbia)
- 1984 Amistad (Colombia)
- 1984 Jammin' the Blues (Astan)
- 1984 CC Rider (Premier)
- 1984 Ray Charles Blues (Astan)
- 1985 El espíritu de la Navidad (Rhino)
- 1986 De las páginas de mi mente (Columbia)
- 1987 El momento adecuado (Atlántico)
- 1988 Solo entre nosotros (Columbia)
- 1988 No puedo dejar de amarte (Colorado)
- 1988 Las canciones de amor (Deja Vu) (Deja Vu)
- 1989 18 éxitos de oro (SPA)
- 1989 Blues es mi segundo nombre (Prime Cuts) Objeto
- 1990 ¿Creerías? (Advertencia)
- 1993 Mi mundo (Warner)
- 1995 Es un blues (Thing Monad)
- 1996 Fuerte historia de amor (Warner)
- 1996 Berlín, 1962 (en vivo) (Pablo)
- 1996 Berlín 1962 (en vivo) (Fantasía)
- 1998 En concierto (Rinoceronte)
- 1998 Dedicado a ti (Rhino) (Rhino)
- 2000 Sentado en la cima del mundo (Pilz)
- 2000 Les Incontournables
- 2002 Gracias por traer el amor de nuevo
- 2004 Banda sonora de Ray
- 2004 El genio ama la compañía
- 2005 Genio y amigos
- 2005 Genio remezclado
- 2006 Ray canta, Basie se balancea
- 2009 Genio El último Ray Charles
- 2010 Rare Genius: Los maestros desconocidos
- 2012 Extraordinario Ray Charles
Filmografía
- Balanceándose a lo largo (1961)
- Balada en azul (1964)
- El gran show de TNT (1966) (documental)
- Hermanos del blues (1980)
- Límite hasta (1989)
- Escucha: Las vidas de Quincy Jones (1990) (documental)
- Historia de amor (1994)
- Espía indestructible (1996)
- rayo (2004)
- Agencia de detectives "Claro de luna"
- La niñera (serie de televisión 1993 - 1999)
Notas
- ↑ 1 2 https://dos.myflorida.com/cultural/programs/florida-artists-hall-of-fame/ray-charles/
- ↑ Biblioteca del Congreso LCNAF
- ↑ Shrumm R. Cinco cosas que debe saber sobre Ray Charles - Institución Smithsonian , 2016.
- ↑ Find a Grave (inglés) - 1996.
- ↑ Gran Enciclopedia Rusa. Versión electrónica (2017) Archivado el 23 de septiembre de 2018 en Wayback Machine . Fecha de acceso: 23/09/2018.
- ↑ 1 2 3 4 5 Eamon Graham. OBITUARIO: Ray Charles (1930-2004) (inglés) . Revista Boheme. Consultado el 4 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2012.
- ↑ 1 2 Rebecca Leung. El genio de Ray Charles . cbsnews.com (18 de febrero de 2009). Consultado el 4 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2012.
- ↑ David Fricke, David Fricke. La historia de Atlantic Records: ¿Ahmet en sus propias palabras ? . Piedra rodante (26 de abril de 2001). Consultado el 12 de enero de 2022. Archivado desde el original el 21 de agosto de 2021.
- ↑ 1 2 "Biografía de Ray Charles " . SwingMusic.Net. Consultado el 4 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2012.
- ↑ RAY CHARLES / "No puedo dejar de amarte " . kalamu.com. Consultado el 4 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2012.
- ↑ Matrimonios de Ray Charles . acerca de.com. Consultado el 4 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2012.
- ↑ ¡Ray Charles le da a cada uno de sus 12 hijos $1 millón de dólares libres de impuestos! (Inglés) . findarticles.com. Consultado el 4 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 19 de julio de 2012.
- ↑ Van Morrison. "Los 100 mejores artistas de todos los tiempos. N.º 10: Ray Charles" (inglés) . www.rollingstone.com. Consultado el 4 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2012.
- ↑ Billy Joel. "100 mejores cantantes de todos los tiempos. # 2: Ray Charles" (inglés) . www.rollingstone.com. Consultado el 4 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2012.
- ↑ "A Tribute to Ray Charles", número 952/953 de Rolling Stoners, 8-22 de julio de 2004
- ↑ Hudak, José. The Judds, Ray Charles lideran los miembros del Salón de la Fama de la Música Country de 2021 . Piedra rodante (16 de agosto de 2021). Consultado el 22 de agosto de 2021. Archivado desde el original el 16 de agosto de 2021.
Enlaces
- Sitio web oficial de Ray Charles
- Biografía, información sobre el músico.
- Salón de la fama del rock and roll
- Galería de fotos de Ray Charles
- "El genio de Ray Charles "
- "Ray Charles ayudó a integrar Birmingham" (inglés) Documentos históricos sobre el papel de Ray Charles en el movimiento por los derechos civiles.
- "No Ray of Hope" (inglés) , una crítica de Ray Charles.
- Revista Bohème (inglés) sobre Ray Charles ( 1930 - 2004 )
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