| Los hermanos Limbourg , "Maestro de las Sombras" (¿o "Maestro en el medio", Barthélemy d'Eyck ?), Jean Colomb | |
| El Magnífico Libro de Horas del Duque de Berry . 1410-1490s | |
| Tres Riches Heures du Duc de Berry | |
| Pergamino , gouache , acuarela , dorado. 29×21cm | |
| Museo Condé , Chantilly | |
| ( Sra . Inv. 65 ) | |
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El Magnífico Libro de Horas del Duque de Berry , o El Lujoso Libro de Horas del Duque de Berry ( fr. Très Riches Heures du Duc de Berry ) es un manuscrito ilustrado del siglo XV . Las imágenes más famosas del libro de horas son el ciclo "Las Estaciones" de 12 miniaturas que representan el entretenimiento de la nobleza o el trabajo campesino en el contexto de los castillos medievales.
Fue encargado por el duque Jean de Berry a los miniaturistas hermanos Paul, Jean y Herman de Limburg en 1410-1411 y quedó inacabado tras la muerte de tres artistas y su cliente en 1416. El manuscrito probablemente fue complementado en la parte del calendario por un maestro anónimo en las décadas de 1440 y 1450. Algunos historiadores del arte creen que este artista fue Barthélemy d'Eyck . En 1485-1486, el manuscrito fue finalizado por el artista Jean Colombe por orden de Carlos I de Saboya , sin embargo, algunas de las hojas de su autoría quedaron sin terminar. Adquirido por el duque de Omalsky en 1856, el libro de horas se conserva en su Château de Chantilly (actualmente Musée de Condé , Inv. No. Ms. 65). Junto con la finca y la colección de obras de arte ubicadas en ella, el libro de relojes fue transferido por el duque al estado francés; según su voluntad, el manuscrito, como otras piezas, nunca debe salir de los límites de Chantilly [1] .
El manuscrito, ahora en el Musée de Condé en Chantilly , fue encuadernado en marruecos rojos en el siglo XVIII , pero ha sido encuadernado antes al menos una vez. El tamaño de encuadernación es de 300 × 215 mm. El bloque del libro consta de 31 cuadernos de 290 × 210 mm, en el libro de horas hay 206 hojas (412 páginas), agrupadas en cinco partes, 66 de ellas tienen ilustraciones de cuerpo entero, 65 son pequeñas miniaturas [2] .
Cada hoja de pergamino se dobla por la mitad para formar dos hojas y cuatro páginas del manuscrito. Inicialmente, cada cuaderno estaba compuesto por cuatro hojas dobles (quaternion), es decir, contenía 16 páginas. Hasta ahora, solo 20 de los 31 cuadernos han permanecido como cuaterniones, al resto se les han agregado hojas o se les han quitado hojas. La presencia de frases inconclusas al final de algunos cuadernos que no tienen continuación también indica que el manuscrito no se ha conservado en su totalidad. Hay páginas vacías en el libro de horas, tanto rayadas como sin ninguna marca [3] . Las instrucciones marginales para el rubricador ( calígrafo que realizaba los títulos), inscritas en los márgenes con una pluma fina en tinta marrón clara , permanecieron sin borrar, ya que el trabajo en el manuscrito se interrumpió repentinamente [4] .
La secuencia y composición de los cuadernos y el diseño del manuscrito se cambiaron antes de encuadernarlo. Al encuadernar, las hojas se cortaron significativamente, mientras que los márgenes se redujeron, en algunos lugares se perdieron elementos de la decoración floral de las iniciales y partes del encuadre de algunas miniaturas en forma de motivos arquitectónicos. Todos los pliegos de página se numeraron posteriormente a lápiz; con algunas excepciones, el número está en sus lados derechos. El estado actual del "Magnífico Libro de Horas" se valora como excelente. Las hojas del manuscrito están hechas de pergamino de becerro de la más alta calidad, cortadas desde la parte media de la piel, tienen bordes parejos y no presentan ondas ni pliegues. Casi no hay manchas de tinta [5] .
Jean de Berry fue el tercer hijo del rey Juan II de Francia el Bueno . Este príncipe, quien heredó el amor por los libros, probablemente de sus padres, se hizo famoso como coleccionista y mecenas de las artes, al momento de su muerte su biblioteca constaba de trescientos volúmenes. Según los expertos, la colección de libros de Jean de Berry, aunque inferior en volumen a la biblioteca de su hermano Carlos V , que contenía cerca de mil volúmenes, artísticamente no tenía igual. Actualmente, la colección de libros del Duque se encuentra almacenada en el Musée Condé. La colección de libros religiosos del duque fue una de las más grandes y de más exquisito diseño, por lo que recibió el sobrenombre de "rey de las horas" [6] .
Los hermanos Limburg nacieron en la ciudad holandesa de Nijmegen en la familia del grabador Erman Limburg (según otros documentos, el grabador Arnold de Aquisgrán ). Su madre era hermana de Jean Maluel , que trabajaba en las cortes de Isabel de Baviera y Jean de Berry. Según fuentes documentales, se sabe que los hermanos estuvieron al servicio del duque desde 1410 hasta 1415. Quizás el hermano mayor, Paul, apareció antes en la corte de Jean de Berry, si tenemos en cuenta que fue él quien fue el "artista alemán" que decoró el castillo de Bicêtre en 1408 . Este artista fue casado por un filántropo generoso con Gillette, la hija de un rico residente de Bourges llamado Le Mercier, que fue robado de su padre. Paul no tuvo hijos; nada se sabe sobre los otros dos hermanos, Erman y Jean, excepto por sus nombres. Se supone que Paul de Limburg murió en 1416, habiendo sobrevivido al duque de Berry por solo unos pocos meses. Se cree que Jean y Erman también murieron en 1416 [7] . También hay una versión de que los hermanos menores sobrevivieron hasta 1434, cuando sus nombres finalmente desaparecen de todos los documentos [8] .
Un análisis de las miniaturas, su estilo y formas permitió al crítico de arte Millard Miss , y después de él al curador del Musée Condé Raymond Casel , hacer suposiciones sobre el progreso del trabajo en el manuscrito. Miss distinguió a 13 artistas diferentes que diseñaron las horas. Un nuevo análisis en profundidad del manuscrito, realizado por Patricia Stirnemann , investigadora del Instituto para el Estudio de la Historia Textual [ , le permitió determinar que en él trabajaron 27 maestros [9] .
El "Magnífico Libro de Horas" no es el resultado de la implementación de un programa visual prediseñado. En el proceso de creación del manuscrito, ya en una primera etapa, su plan artístico sufrió cambios significativos [9] .
Raymond Casel sugiere que los hermanos Limburg comenzaron a trabajar en el libro de horas alrededor de 1410 [10] . Patricia Stirnemann encuentra evidencia en el texto del manuscrito de que el inicio de su trabajo debe atribuirse sólo a 1411, ya que se menciona a San Alberto en las letanías de Todos los Santos (fol. 73 [K 1] ). Según Stirnemann, esta es la primera mención de Alberto de Trapania . Su canonización tuvo lugar recién en 1476, pero los miembros de la orden carmelita ya en 1411 introdujeron una fiesta en honor a este líder religioso siciliano [11] .
La mayor parte del manuscrito fue creado entre 1412 y 1416 por los hermanos Limburg Paul, Jean y Erman. Parece que trabajaron primero en el Château de Bicêtre, al sur de París , y luego en una lujosa casa provista por Jean of Berry en Bourges . No ilustraron otros manuscritos en ese momento y pudieron concentrar completamente sus esfuerzos en crear miniaturas para el libro de horas [12] .
Según Casel y Rathofer ( alemán: Johannes Rathofer ), los Limburg inicialmente se adhirieron al plan de diseño adoptado en el "Hermoso Libro de Horas" , en el que trabajaron por orden del duque alrededor de 1404. El "Magnífico Libro de Horas" también alterna miniaturas grandes [K 2] en una hoja completa con un campo de texto en dos columnas de cuatro líneas y pequeñas inscritas en columnas de texto. De acuerdo con este plan inicial, el manuscrito fue marcado y los calígrafos se adhirieron a él al completar el manuscrito [14] . A esto le siguió una pausa en el trabajo, y comenzó su segunda etapa, probablemente después de 1412. Si en la primera etapa del registro los hermanos trabajaron juntos en el manuscrito, después de 1412 se separaron y cada uno realizó su propio ciclo de miniaturas [15] .
El texto en sí, las letras mayúsculas , las decoraciones marginales y el dorado son de otros maestros, cuyos nombres en su mayoría no se han conservado. El trabajo en el libro se interrumpió: los hermanos, como su cliente el duque, murieron en 1416, probablemente durante una epidemia de peste . En la etapa en que los hermanos Limburg estaban trabajando en el manuscrito, completaron 65 miniaturas. Es en 1416 cuando la primera mención del manuscrito en las fuentes se remonta: en el inventario compilado tras la muerte del duque de Berry, se describe como un lote de cuadernos sin encuadernar “de un libro de horas muy ricamente decorado, pintado por Paul [Limburg] y sus hermanos” [16] , guardado en una caja. El “Magnífico Libro de Horas” fue valorado bastante bajo (500 libras turcas ) porque el manuscrito no estaba completo ni encuadernado [17] [18] [K 3] .
El destino del Libro de Horas después de 1416 no está claro. Según una versión, era propiedad de René el Bueno , duque de Lorena, que patrocinaba las artes e incluso era un artista aficionado. Es posible que fuera en su corte en la década de 1440 donde un maestro desconocido, el llamado "Maestro de las Sombras" (presumiblemente Barthélemy d'Eyck ), trabajó en este manuscrito. Se cree que tras la muerte de Jean de Berry, el Libro de Horas pasó por línea de herencia directa a través de su hija, Bona de Berry , cuyo primer marido fue Amedee VII de Saboya , y, por tanto, los duques de Saboya poseyeron el manuscrito [19] . Esta es una versión controvertida, ya que Jean de Berry salió de deudas y la ejecución de su testamento fue interrumpida a pedido de los acreedores. Sus dos hijas, Bona y María, recibieron solo una parte de la herencia, en la que faltaba el "Magnífico Libro de Horas". Los objetos de valor restantes fueron trasladados el 24 de agosto de 1417 a la casa del comerciante Stephen Bonpui. Allí, se comenzó a trabajar en la compilación de un nuevo inventario, pero no se completó porque los partidarios del duque Jean the Fearless entraron en París . Es posible que el Magnífico Libro de Horas estuviera destinado a ser vendido para satisfacer los reclamos de los acreedores del Duque de Berry. El propio Jean of Berry legó todos sus bienes muebles al rey Carlos VI ; este es el tercer presunto propietario del manuscrito después de la muerte del duque. Presuntamente, el libro de horas podría haber ido a parar a la biblioteca de Yolanda de Aragón (se sabe con certeza que ella adquirió otro manuscrito de la colección del difunto duque - " Hermoso Libro de Horas " - [20] . Entre 1485 y 1489 Carlos I de Saboya contrató a Jean Colombe para terminar la obra . Así, la creación del manuscrito (con interrupciones) tomó cerca de 80 años [21] .
Las diferencias estilísticas en las miniaturas del Libro de Horas ya fueron notadas por sus primeros investigadores, y el Duque de Omalsky también llamó la atención sobre ellas. A la datación exacta de las ilustraciones del artista, que siguió trabajando en el "Magnífico Libro de las Horas", ayudó la imagen enmarcada por una miniatura con Jesús sufriente de un matrimonio arrodillado. Según los escudos colocados en la parte inferior de la miniatura, se determinó que se trataba de Carlos I de Saboya y su esposa (desde 1485) Bianca de Montferrat . Carlos de Saboya murió en 1490, por lo que la creación del segundo grupo de miniaturas del libro de horas se atribuyó al período 1485-1490. El nombre del artista ayudó a establecer la similitud de las ilustraciones con las miniaturas del "Apocalipsis Ilustrado", almacenadas en El Escorial . "Apocalipsis" fue interpretada en 1482 para Carlos de Saboya por Jean Colomb. Según una entrada en los libros de cuentas de los duques de Saboya del 31 de agosto de 1485, Jean Colomb recibió 25 táleros de oro por ilustrar "ciertas horas canónicas "; los investigadores no tenían dudas de que se trataba de las "Horas Magníficas". Así quedó establecido el nombre del artista que continuó la obra de los hermanos Limburg [22] .
Hasta 1975, las miniaturas del Libro de Horas se atribuyeron a los hermanos Limburg oa Jean Colombe. Sin embargo, el historiador de arte italiano Luciano Bellosi sugirió que había otra etapa "intermedia" en el trabajo sobre el "Magnífico Libro de las Horas". Su hipótesis, aceptada por otros historiadores del arte, se basaba en que los personajes de algunas miniaturas, hasta ahora consideradas íntegramente ejecutadas por los hermanos Limburg, están vestidos a la moda de mediados del siglo XV [23] .
Se rechazó la autoría de los hermanos Limburg en las miniaturas "Diciembre", "Octubre", parcialmente "Marzo", "Junio" y "Septiembre". Coincidiendo con Bellosi, el historiador del arte Eberhard König llamó la atención sobre el hecho de que los complejos arquitectónicos representados en algunas miniaturas del ciclo del calendario "demuestran los logros de la tecnología arquitectónica posterior" [24] . Y Kazel y Rathofer notaron que las miniaturas "enero", "abril", "mayo" y "agosto" son fundamentalmente diferentes en el tema de otras miniaturas del ciclo del calendario: si el primer grupo de imágenes está dedicado a la vida de la corte, entonces el segundo se refiere a los motivos tradicionales del "calendario" - trabajo campesino estacional [25] . Un detalle importante es que en las cuatro miniaturas calendáricas atribuidas a los hermanos Limburg, los datos astronómicos de los semicírculos superiores se dejaron en blanco, y en las miniaturas del segundo grupo se dan completos [25] .
Las imágenes de los castillos actualmente atribuidos al “Maestro Intermedio” están unidas por el hecho de que todos ellos: el Palacio de la Cité , el Louvre , Vincennes , Lusignan y Poitiers - posteriores a 1437 , es decir, en la época en que trabajaba, pertenecían a Charles VI .
La pregunta de quién fue el "Maestro Intermedio" permanece abierta. Si el libro de horas tras la muerte del duque de Berry estuvo en poder del rey de Francia, podría tratarse de uno de los artistas que trabajaron para Carlos VII. Koenig encuentra en la forma del "Maestro en medio" similitudes con el artista que ilustró el "Libro de las propiedades de las cosas" ( Livre de la propriete des chooses , Biblioteca Nacional , París) y formó parte del entorno de René el Bueno , y Bellosi - con el maestro que trabajó en el "Libro del Un corazón enamorado" ( Viena , Biblioteca Nacional de Austria , no. 2597) [26] . Algunos investigadores atribuyen las miniaturas del "Maestro Intermedio" a Barthélemy d'Eyck [27] , otros no están de acuerdo con esta atribución, por ejemplo, Catherine Reynolds cree que el estilo del artista que trabajó en el libro de horas no coincide al estilo de Barthélemy d'Eyck [28] .
En el primer cuarto del siglo XVI, según la suposición de algunos historiadores del arte, llegó a Flandes el libro de horas , donde se hacían copias del ciclo de las Estaciones. Es posible que él, con parte de la biblioteca de los duques de Saboya, fuera transportado a Turín en el siglo XVI y guardado en el castillo local, luego en la Cámara de Cuentas o, según varios investigadores, estuvo en Piamonte y la vecindad de Génova durante trescientos años . En el siglo XIX, el manuscrito fue vendido por la familia Spinola a Jean-Baptiste Serra (1767-1837), y luego terminó con el barón Felix de Marguerite. Fue comprado del último libro de relojes en 1856 por 22 mil francos por el duque de Omalsky (1822-1897), el cuarto hijo del rey Louis-Philippe . El duque se enteró de que el dueño del manuscrito lo iba a vender de un inmigrante italiano y jefe de la Biblioteca del Museo Británico, Antonio Panizzi . El duque de Omalsky, que por entonces vivía en Inglaterra, aprovechó la oportunidad (visitó a su madre cerca de Génova en 1855) para familiarizarse personalmente con el manuscrito. Más tarde, junto con toda su colección y el castillo de Chantilly (hoy Museo Condé ), donó el libro de horas al estado francés [18] . Fue el duque de Omalsky quien nombró al primer propietario del libro de relojes, Jean of Berry [29] .
El Libro de las Horas fue descrito por primera vez en 1857 por el crítico de arte de la Biblioteca de Berlín Gustav Waagen [30] . En 1884, el director de la Biblioteca Nacional de Francia, Léopold Delisle , realizó su primer estudio científico [31] . En el catálogo de los manuscritos de Chantilly, preparado por el propio duque de Omalsky y publicado en 1900, El magnífico libro de las horas recibió un ensayo aparte. En 1903, Georges Hulin de Loo, profesor de la Universidad de Gante, publicó un estudio dedicado a las Horas , en el que el autor anticipaba algunas de las atribuciones propuestas posteriormente por Luciano Bellosi [16] . En el mismo 1903, Paul Durier comparó El Magnífico Libro de las Horas con el Breviario [32] de Grimani y planteó la hipótesis de que el Libro de las Horas había estado en los Países Bajos, y las miniaturas de su ciclo calendárico influyeron en el desarrollo de la miniatura del libro flamenco. En 1904, Duriez repitió su hipótesis en una monografía dedicada a las grandes miniaturas del libro de horas. El libro de Durie publicó reproducciones en blanco y negro de miniaturas del libro de horas [29] .
En 1940 se publicaron reproducciones en color del ciclo calendárico y en 1943 miniaturas con escenas de la vida de Jesús. Todas las miniaturas del libro de horas fueron reproducidas en color en 1969 [29] .
Incluso con un conocimiento superficial de las miniaturas y la decoración del libro de relojes, queda claro que el manuscrito presenta las tendencias artísticas de dos épocas diferentes, esta circunstancia llamó la atención del duque de Omalsky [33] . Todo lo creado antes de 1416 es sorprendentemente diferente de lo que Colomb y los artistas que trabajaron con él hicieron en 1485. Mientras Jean Colomb comenzó a trabajar en el libro de relojes, el estilo de los hermanos Limburg, que es el pináculo insuperable de la era gótica internacional , se consideraba arcaico. Colomb, teniendo su propio estilo artístico individual, no podía y no se esforzó por seguir el estilo de los Limburg [34] .
Probablemente nunca se determinará con precisión la contribución específica de cada uno de los hermanos al "Magnífico Libro de las Horas". La única constancia documental de la autoría de los hermanos es el inventario de 1416, donde aparecen "Pablo con los hermanos" como los creadores del libro reloj. De otras fuentes documentales se desprende que Paul fue valorado por encima de los otros hermanos como artista y pudo haber sido el jefe del taller de los hermanos Limburg [16] . Todavía no se sabe cómo se organizó el trabajo en el libro de horas: quién desarrolló el concepto general, si el libro de horas se dividió en ciclos y cuadernos entre los tres hermanos, o si uno de ellos representaba rostros, el segundo - ropa , el tercero - paisajes, y así sucesivamente. Existe la hipótesis de que en cierta etapa de la obra, los hermanos se repartían las miniaturas de tres ciclos: Apasionado, oficios diarios y calendario. Esta versión también está respaldada por el hecho de que los tres ciclos quedaron sin terminar: el trabajo en el libro de horas se interrumpió repentinamente. En cada uno de los ciclos, es fácil rastrear el estilo individual del artista. Así, los oficios diarios se ilustraban con miniaturas, de gran calidad, pero con mínimas novedades artísticas. El segundo de los hermanos creó un ciclo de calendario ("enero", "abril", "mayo" y "agosto", que están en un cuaderno), en el que mostró hábilmente la vida de los cortesanos. El tercero, el más dotado, es el autor del ciclo Pasión, que contiene, entre otras cosas, escenas nocturnas inusualmente expresivas [35] .
Los investigadores prestan atención a la influencia de las obras de arte italianas antiguas y contemporáneas de los hermanos Limburg, que se manifiesta en las miniaturas que crearon. Se advierte que las figuras del Adán arrodillado de la Caída y Expulsión del Paraíso y del Lázaro resucitado (fol. 171r), así como del Hombre Anatómico, tienen prototipos en la escultura antigua. Además, los artistas no tuvieron que viajar a Italia para estudiar estas muestras: en las colecciones de los nobles de la época, acosados por la manía de coleccionar, había numerosas obras de arte clásico [36] .
Los conjuntos arquitectónicos de las miniaturas ("Procesión de San Gregorio", "Entrada a Jerusalén") del "Magnífico Libro de Horas" recuerdan mucho a los paisajes urbanos italianos. Las analogías con las obras de arte italianas de finales del siglo XIV y principios del XV se pueden rastrear en "Llevar al templo" (los investigadores notan la similitud con el fresco de la Basílica de Santa Croce en Florencia ), "La caída de los ángeles rebeldes". (esta miniatura se compara con la pintura del Louvre "La caída de los ángeles", atribuida en un momento a Naddo Ceccarelli ), "Descendimiento de la cruz" (la similitud de la Virgen María con la figura de la pintura "Descendimiento de la cruz " de Andrea de Firenzi de la Capilla Española, ubicada en la iglesia florentina de Santa Maria Novella ) [37] .
Aunque a día de hoy se desconoce si los tres hermanos trabajaron en las miniaturas de forma conjunta o por separado en cada ciclo, la historiadora del arte Millard Miss intentó atribuir las ilustraciones a cada uno de ellos. Según Miss, de las miniaturas grandes, diecinueve fueron creadas por Paul, a quien el investigador considera el más dotado de los hermanos, catorce por Jean y ocho por Erman. Miss destacó las miniaturas en las que trabajaron juntos: una de Paul y Herman, y otras dos de Paul y Jean [16] . Sin embargo, las atribuciones de Miss fueron criticadas inmediatamente después de la publicación de su libro The Limburg Brothers and Their Contemporaries (1975). Sus dudas fueron expresadas, por ejemplo, por François Avril , curador de la Bibliothèque nationale de France , quien, en una reseña del libro de Miss, señaló que "los enlaces a nombres específicos se basan principalmente en suposiciones y no tienen evidencia convincente" [38 ] . Miss ofreció su propia versión de la atribución de las ilustraciones del libro de horas antes de que surgiera la hipótesis de la existencia del "Maestro Intermedio" y se inclinó a creer que el más talentoso de los hermanos Limburg era Paul, quien estaba por delante de su época y anticipó los descubrimientos artísticos de Jan van Eyck y Robert Campin . Tras el reconocimiento de la versión del "Maestro Intermedio" por parte de la mayoría de los historiadores del arte, la imagen de los hermanos Limburg aparece bajo una nueva luz. Artistas de la clase más alta, sin duda estaban "muy arraigados en la vida cortesana y más dependientes de los intereses del cliente que de los suyos propios" [38] .
Raymond Casel, notando que las diferencias estilísticas entre las miniaturas de la primera etapa son obvias, prefirió la atribución, nombrando condicionalmente a los artistas "Limburg A" (¿Paul?), "Limburg B" (¿Ehrman?) y "Limburg C" (¿Jean? ) [39] .
Colomb probablemente fue influenciado por uno de los miniaturistas más talentosos de la época, Jean Fouquet , pero tenía su propio estilo artístico. Los rasgos faciales de los personajes de las miniaturas del libro de horas, que salieron del taller de Colomb, son "más duros y claramente identificados" [40] . Las grandes ilustraciones están enmarcadas por motivos arquitectónicos ricamente decorados en forma de columnas de mármol o doradas. La acción se desarrolla contra el telón de fondo de impresionantes paisajes multifacéticos con distancias que se derriten en una neblina azul [40] .
A Colomb se le atribuyen 23 de las 66 miniaturas grandes de las Horas [41] . El artista trabajó en hojas marcadas en la primera etapa de la creación del libro de horas (hasta 1416), también completó las miniaturas iniciadas por los Limburg. A veces, para aumentar el campo de una gran ilustración, Colomb pintaba sobre el texto (dos columnas de tres o cuatro líneas) situado debajo, trasladándolo a otro lugar en una versión abreviada [42] . Para algunas miniaturas, Colomb dividió la hoja en dos partes: la superior es más grande y la inferior es más pequeña con una escena contextualmente relacionada con la composición principal [43] .
Los elementos decorativos del libro de relojes: inserciones a lo largo de los bordes de miniaturas grandes, iniciales con ramas ornamentales e imágenes de retratos, franjas decorativas línea por línea, también se crearon en dos períodos de tiempo diferentes. Además, algunos elementos decorativos desarrollados en la primera etapa del diseño ya se completaron en el taller de Jean Colombe (en su mayoría grandes iniciales con retratos).
Millard Miss dividió a los artistas que realizaron el diseño en la primera etapa (hasta 1416) según diferencias estilísticas fácilmente legibles y les dio nombres condicionales: "Maestro de tejer", "Maestro de la manera seca", "Maestro de los husos". También atribuyó el encuadre y las iniciales de las secuencias evangélicas y las horas canónicas de María al "Maestro del Breviario de Juan el Intrépido" [44] . Los pocos marcos de las miniaturas grandes son muy diferentes entre sí; de hecho, cada uno de ellos es un tipo decorativo separado. Así, en el marco de la "Anunciación" en miniatura, se le presenta al espectador el "mundo celestial": ángeles guiados por Dios Padre ; "Encuentro de María e Isabel ": una imagen de un "mundo invertido" con personajes y escenas fantásticas; “La milagrosa multiplicación de los panes” es un “mundo de la naturaleza” donde los delfinios y caracoles realistas crean un marco magnífico. Pero en su mayor parte, los campos de las miniaturas de gran formato permanecieron vacíos. Sólo en casos aislados se rellenaron más tarde [45] . Es posible que ya al comienzo del trabajo, los hermanos Limburg se negaron a crear marcos, similares a los que rodean las miniaturas del "Libro de horas más hermoso (Bruselas)" , o al cliente no le gustaron. De una forma u otra, pero la mayoría de las miniaturas quedaron sin bordes decorativos, y los maestros que trabajaron en el libro de horas más tarde no llenaron los campos vacíos [46] .
El texto latino está dispuesto en dos columnas, de 48 mm de ancho cada una, que contienen 21 o 22 líneas. Las hojas del manuscrito fueron forradas por un dibujante, dejando espacio para miniaturas grandes y pequeñas. Entonces el calígrafo se puso a trabajar [44] . El texto del manuscrito está escrito en tinta negra (solo se utilizó marrón oscuro ocasionalmente) en tipo gótico , con una letra uniforme y elegante, lo que demuestra la mayor habilidad del calígrafo. Quizás fue un maestro llamado Yvonnet Leduc ( fr. Yvonnet Leduc ), que estaba al servicio del duque de Berry en 1413 [4] . Otros calígrafos también trabajaron en el manuscrito: en los folios 52v, 53rv, 54r, el texto principal está escrito con una mano y el texto auxiliar ( antífonas , comentarios, etc.) está escrito con otra. Los textos de los folios 52v y 54r datan de 1485 y están escritos con tinta parda clara [47] .
Patricia Stirnemann en el texto del manuscrito distingue las manos de cinco escribas: de estos, el primero hizo la mayor parte del trabajo (del fol. 17 al fol. 204v). El segundo de los calígrafos trabajó en la tercera etapa de creación del manuscrito, el texto del calendario estaba escrito en su mano. El tercer escriba completó los textos fol. 53r/v, el cuarto inscribió los nombres de los meses y números en la miniatura "Hombre anatómico". El quinto escriba completó el texto fol. 52v y 54, para las que Jean Colomb trabajó en las miniaturas [9] .
Texto del calendario (enero), fol. 1 (¿segundo calígrafo?)
Salmo 122, Volverse al Señor en insoportable vergüenza , fol. 52v (¿calígrafo de Jean Colombe?)
Texto de los Salmos 123 y 124, fol. 53r (¿tercer calígrafo?)
Portada de servicios diarios, fol. 110 (¿primer calígrafo?)
Las imágenes más famosas del libro de horas son el ciclo "Las Estaciones" de 12 miniaturas que representan el entretenimiento de la nobleza o el trabajo campesino. Los libros de horas comenzaban tradicionalmente con un calendario para que el lector pudiera determinar la correspondencia de las oraciones con ciertos días, días de la semana, días festivos de la iglesia [48] . Cada miniatura está coronada por un semicírculo ( tímpano ), que representa un carro solar conducido por Febo , los signos del zodíaco correspondientes al mes dado y sus grados. El calendario indica los días del mes, su duración en horas y minutos, las fiestas eclesiásticas y los nombres de los santos, números áureos, con cuya ayuda se determinó el lugar del año calendario en el ciclo metónico [48] .
Las ilustraciones del ciclo "Estaciones" de este manuscrito resultaron innovadoras en cuanto a su enfoque, temas elegidos para la imagen, composición, así como ejecución artística y técnica. En el fondo de la mayoría de estas ilustraciones, se muestra uno de los castillos del duque de Berry o castillos que pertenecieron al rey de Francia . Los investigadores señalan que las ilustraciones del calendario se dividen en dos grupos según el tema: en las miniaturas "enero", "abril", "mayo" y "agosto" se muestran escenas de la vida de la nobleza, mientras que el tema de las miniaturas dedicadas a los demás meses es tradicional el trabajo agrícola y las ocupaciones correspondientes a las estaciones [25] . Cabe señalar que cuatro miniaturas de calendario del primer grupo se encuentran en un cuaderno de cuaterniones (primero) y se atribuyen con seguridad a los hermanos Limburg [49] . Edmond Pognon llama a uno de los hermanos Limbourg, que realizaron las miniaturas "enero", "abril", "mayo" y "agosto", Courtois Master ( fr. le Courtois ). En estas ilustraciones se utilizan generosamente dorados y colores vivos, los complejos arquitectónicos quedan relegados a un segundo plano (ocupando sólo una parte) y cubiertos de una ligera neblina. Notable elección de temas. Por ejemplo, para "enero", la imagen del anfitrión (aquí, el duque de Berry), recibiendo invitados, era tradicional para esa época. Pero en este caso parece que es Jean de Berry, y no Dios, quien es el centro del culto [50] .
Las miniaturas “Febrero”, “Junio” y “Julio”, según Pognon, pertenecen al pincel del segundo de los hermanos Limburg con el nombre condicional Maestro rústico ( fr. le Rustique , simple). Se caracteriza por una posición especial "monótona" de las piernas de los personajes de pie, una abundancia de color azul, detalles cuidadosamente dibujados de estructuras arquitectónicas representadas en una escala mayor que en otras ilustraciones [50] .
En las miniaturas "Marzo", "Octubre" y "Diciembre" Pognon ve la mano de otro maestro. Este artista estaba interesado en resolver el problema de construir una imagen en perspectiva. Personas, animales, estructuras arquitectónicas en sus ilustraciones proyectan sombras. Al igual que el Maestro rústico , el Maestro de las sombras ( en francés: Maître aux Ombres ) selecciona historias de la vida de la gente común y las interpreta "con una profunda comprensión y simpatía por las dificultades y el arduo trabajo de su vida". Probablemente, el Maestro de las Sombras ya trabajó en otra época: sus personajes visten trajes de mediados del siglo XV, aún no es posible determinar su nombre [51] .
El castillo de la miniatura “Septiembre”, según Pognon, podría haber sido realizado por el maestro Rústico , y la escena de la vendimia pertenece al pincel de Jean Colombe, mientras que la mujer de la falda roja tiene un parecido con los personajes de “ Octubre”, aparentemente, fue pintada por el Maestro de las Sombras . Quizás él empezó la miniatura y otros artistas la continuaron [51] .
Además, Pognon también destaca al Pío Maestro , el tercero y último de los hermanos ( fr. le Devot ), su escritura es similar a la del Maestro Cortés , pero también tiene diferencias. El piadoso maestro ejecutó parte de las escenas religiosas (por ejemplo, "San Juan en Patmos", "El martirio de San Marcos") [51] .
La tabla muestra las atribuciones de las miniaturas de Miss Calendar [38] , Ponyon [51] y Casel [52] :
| Mes | enfermo. | señorita atribuciones | Atribuciones de Ponyon | Atribuciones de Casel | Gráfico |
|---|---|---|---|---|---|
| enero | Juan Limburgo [53] | Maestro de la corte [51] | Limburgo B [53] | Intercambio de regalos en la corte del Duque de Berry durante la Nochevieja. Se sienta a la cabecera de la mesa con ropa azul. En la multitud de invitados, presumiblemente, los Limburg se retrataron (dos con turbantes rojos y uno blanco frente a ellos). El tímpano de la miniatura representa a Capricornio y Acuario . Esta es la única ilustración de todo el ciclo donde la acción se desarrolla únicamente en el interior [53] . Según Saint-Jean Bourdin, la miniatura no representa la celebración del Año Nuevo, sino la finalización de las negociaciones con los británicos en el castillo de Giac el 6 de enero de 1414 [54] [K 4] . | |
| Febrero | Pablo Limburgo [56] | Maestro rústico [51] | Miniatura escrita después de 1416 [56] | Tala de madera, interior de casa rural, paisaje no identificado. La versión final difiere algo del dibujo preparatorio original en algunos detalles. Millard Miss pone "febrero" a la par de los paisajes invernales del Maestro de la Ciudad de las Damas ( fr. Maître de La Cité des Dames ) de 1410 y 1419 (guardados en Roma y La Haya ), pero en comparación con ellos esta miniatura parece más desarrollada [56] . | |
| Marzo | Paul Limburg, posiblemente posterior - Taller de Colombe [57] | Maestro cortesano (paisaje) y Maestro de las sombras (figuras) [51] | Casel y Rathofer están de acuerdo con la sugerencia de Bellosi de que la miniatura se hizo después de 1440 [57] [58] | Labranza, siembra, procesamiento de viñedos. El lugar es el castillo de Lusignan en Poitou . En el cruce hay un hito - "montjoie" ( fr. Montjoie ) [K 5] , el hada Melusine en forma de dragón, la patrona de la familia Lusignan [K 6] [57] vuela sobre la torre del castillo de Poitevin . | |
| Abril | Juan Limburgo [60] | Maestro de la corte [51] | Limburgo B [60] | Una pareja de recién casados intercambia anillos en el jardín, en presencia de familiares y amigos. Supuestamente (Jean Laugnon) representa los esponsales de la nieta del duque de Bonn d'Armagnac y Carlos de Orleans . Las damas están recogiendo flores para los recién casados. El lugar es el castillo de Dourdan , posesión del duque o Pierrefonds . Según Bourdin, la miniatura representa el compromiso de María de Berry con Juan de Clermont , que tuvo lugar en 1400 [60] . | |
| Mayo | Juan Limburgo [61] | Maestro de la corte [51] | Limburgo B [61] | Celebración del primer día de mayo . La procesión va al bosque a recoger ramas y flores. Lugar - un castillo en Riom ( fr. Riom ), la capital de Auvernia , la posesión del duque (?) [K 7] o el Palacio Real ( fr. Palais de la Cité , ahora el Palacio de Justicia), París, con torres visibles de la Conciergerie , Tour d'Orlozh, Chatelet ( fr. Châtelet) y otros edificios [K 8] [61] . | |
| Junio | Paul Limbourg y Jean Colomb [63] | Maestro rústico [51] | Mediados del siglo XV [63] | Henificación. Lugar - París , un prado en la isla de Juif, junto a la Cité (ahora el terraplén del Pont Neuf ), se ve el castillo de la Conciergerie, Sainte-Chapelle [63] . | |
| Julio | Pablo Limburgo [64] | Maestro rústico [51] | Maestro Intermedio [64] | Cosecha y esquila de ovejas. El lugar es el ya desaparecido castillo de Poitiers ( Fr. Château de Poitiers ) a orillas del río Maple en Poitou [K 9] , propiedad del duque de Berry [64] . | |
| Agosto | Juan Limburgo [65] | Maestro de la corte [51] | Limburg B y probablemente un maestro intermedio que diseñó el plano medio [65] | Cetrería, natación. El lugar es el castillo de Étampes , posesión del duque de Berry, su torreón , llamado Guinette, se ha conservado hasta nuestros días [65] . | |
| Septiembre | Paul Limbourg y Jean Colomb [38] | Maestro rústico (?) - paisaje, y Maestro de las sombras (o J. Colomb) - figuras [51] | Hermanos Limbourg, parte inferior - Jean Colomb o su taller [66] | Antiguo. El lugar es el castillo de Saumur cerca de Angers [66] [K 10] . | |
| Octubre | Paul Limbourg y Jean Colomb [38] | Maestro de las sombras [51] | 1440-1450 [68] | Siembra de cultivos de invierno . Ubicación: un campo frente al castillo del Louvre (ahora el terraplén de Malaque). Vista desde el Hotel Nesle ( fr. Hôtel de Nesle ), residencia parisina del duque [68] . | |
| Noviembre | Jean Colomb, tímpano con símbolos zodiacales - hermanos Limburg [51] | Juan Colón [69] | Cerdos pastando en el bosque. Paisaje - ficticio, probablemente inspirado en las vistas de Saboya , donde trabajó el artista [69] . | ||
| Diciembre | Pablo Limburgo [70] | Maestro de las sombras [51] | 1440-1450 [70] | Caza. El lugar es un robledal en torno al castillo de Vincennes , propiedad del duque y lugar donde nació [70] . |
Miniaturas Hombre Anatómico (fol. 14v), Caída y Expulsión del Paraíso (fol. 25v), Reunión de los Reyes Magos (fol. 51v), Adoración de los Reyes Magos (fol. 52v), Llevar al Templo (fol. 54v), La Caída de los Ángeles Rebeldes (fol. 64v), El Infierno (fol. 108r) y Plan de Roma (fol. 141v) son hojas separadas que no pertenecen a ningún cuaderno. En 1904, Paul Durieu sugirió que estas miniaturas no estaban destinadas a un libro de horas, sino que eran obras independientes añadidas al manuscrito más tarde [71] . Difieren en tamaño de otras miniaturas del manuscrito, originalmente se suponía que sus reversos no tenían texto, los márgenes libres de algunas de ellas no corresponden a las proporciones adoptadas en el manuscrito. Algunas miniaturas sobre el tema ("Anatomía humana", "Plano de Roma") no se corresponden con las imágenes que suelen incluirse en los libros de horas [72] . Al mismo tiempo, existen serias diferencias entre ellos, cada uno de ellos parece ser una obra de arte original. No hay consenso entre los historiadores del arte sobre si estas miniaturas estaban destinadas al "Magnífico Libro de Horas" o no. Entonces, Millard Miss creía que eran posteriores a la muerte del duque en una caja, junto con cuadernos dispersos del Libro de Horas y, por lo tanto, estaban destinados a él. Sin embargo, en el inventario de 1416 no se mencionan por separado hojas con grandes miniaturas, por lo que no se sabe con certeza si se encontraban en una caja con un libro de horas [73] .
La mayoría de estas obras fueron creadas bajo la influencia de los modelos italianos antiguos ("Anatomía humana", "Jardín del Edén", "Reunión de los magos" y "Plan de Roma") y modernos ("Llevar al templo", "El Fall of the Rebellious Angels”), con el que los hermanos Limburg pudieron reunirse en la colección del Duque de Berry. Además, la influencia de la pintura italiana moderna se manifestó en estas miniaturas más claramente que en todas las ilustraciones del Libro de Horas [74] .
Una miniatura (su tamaño es de 249 × 194 mm, no hay texto en el reverso de la hoja [72] ) se coloca al final del calendario e ilustra la influencia de las constelaciones en una persona. Es posible que los libros de medicina y astrología se convirtieran en una fuente de inspiración para el artista. Las imágenes de una persona cuyas partes del cuerpo están asociadas con uno de los doce signos del zodíaco se conocen a partir de manuscritos de esa época. A diferencia de otras ilustraciones similares, aquí la figura humana se presenta dos veces y está rodeada por un óvalo ( mandorla ) que representa los signos del zodíaco [75] .
No cabe duda de que la miniatura fue un encargo de Jean of Berry: en sus esquinas superiores aparecen imágenes de su escudo de armas: tres lirios dorados sobre fondo azul, enmarcados en rojo. En las esquinas inferiores están las iniciales VE o UE. Su presencia se explica de diversas formas: o las primeras letras del lema del duque "En Vous", o las primeras y últimas letras del nombre "Ursine" [75] (santa, patrona de Berry), o el nombre condicional de la mujer con con quien Jean tuvo una aventura durante el tiempo que pasó en cautiverio inglés [76] .
En las cuatro esquinas de la hoja hay inscripciones en latín que explican las propiedades de cada signo del zodíaco de acuerdo con las cuatro propiedades (caliente, fría, húmeda o seca), temperamentos y puntos cardinales. En la esquina superior izquierda están: Aries, Leo y Sagitario, calientes y secos, coléricos (temperamento), masculinos (carácter), orientales; arriba a la derecha: Tauro, Virgo y Capricornio, fríos y secos, melancólicos, femeninos, occidentales; abajo a la izquierda: Géminis, Acuario y Libra, cálido y húmedo, masculino, sanguíneo, sureño; abajo a la derecha: Cáncer, Escorpio y Piscis, frío y húmedo, flemático, femenino, norteño. La miniatura probablemente se hizo antes de 1416. Casel lo atribuye a "Limburg C", Miss Paul y Jean Limburg, pero la atribución de la miniatura a los hermanos Limburg es indiscutible [75] . Los signos del zodíaco de esta miniatura están realizados por el mismo maestro que los de los tímpanos de las miniaturas calendáricas [77] .
La miniatura combina cuatro escenas a la vez: la Serpiente en forma de sirena le ofrece a Eva el fruto del Árbol de la Ciencia del Bien y del Mal ; Eva ofrece fruto a Adán; Dios castiga a Adán y Eva, que son expulsados del Paraíso por un querubín de fuego , se dan cuenta de su desnudez y se cubren con hojas de higuera [78] .
Los investigadores notan la similitud de la figura de Adán, aceptando el fruto prohibido de Eva, con una antigua estatua de un persa conservada en la Galería de los Candelabros ( Museos Vaticanos ). Otra copia de esta escultura se encuentra en el Museo de Aix-en-Provence [38] . Los hermanos Limburg ya habían representado a Adán en la misma posición en la Doctrina Bíblica de Felipe el Temerario (fol. 3v).
En el centro de la composición hay un pabellón edicula de estilo gótico sobre el pozo de la vida [79] . Tanto el pabellón como las puertas del cielo tienen mucho en común con el bajorrelieve de las puertas del baptisterio de San Giovanni (en Florencia) "Puertas del paraíso" de Lorenzo Ghiberti y probablemente fueron creados según patrones similares. Según Miss, la miniatura es obra de Jean Limburg, mientras que Casel la atribuye a "Limburg C" [78] .
Más tarde, cuando se encuadernó el manuscrito, La Caída y la Expulsión del Paraíso cayeron en el mismo pliego que la Anunciación, que iniciaba el ciclo dedicado a la Virgen María [78] .
Un guerrero persa arrodillado, Galería Candelabro , Museos Vaticanos , inv 2794
La Tentación de Adán, "La Doctrina Bíblica", Bibliothèque nationale de France, MS Fr 166, fol. 3v, 1402
Relieve "Paradise Gates" Baptisterio de Florencia
Esta miniatura, incluida en la encuadernación del manuscrito de las Horas de la Virgen, está dibujada sobre pergamino, más denso que el resto de las páginas del libro. Una historia relativamente nueva en las bellas artes europeas está tomada de La leyenda de los tres santos magos (1364-1375) de Juan de Hildesheim . Cada uno de los Reyes Magos conduce su propia caravana: tres grupos de jinetes se dan cita en el pabellón (edículos o montjoye), sobre el que brilla la Estrella de Belén . Los reyes magos en este caso no representan tres continentes diferentes, como se menciona en la " Leyenda Dorada ", sino tres edades del hombre. Caspar , el más joven (grupo superior derecho), está acompañado por dos personajes de piel oscura, como tradicionalmente se representa en la iconografía italiana. Baltasar (izquierda) y Melchor (derecha), respectivamente, son personas de mediana edad y ancianas. Este último está coronado con el mismo tocado que el emperador Augusto, presentado en otra miniatura del "Magnífico Libro de las Horas" (fol. 22). Las lujosas suites de los reyes se complementan con imágenes de animales salvajes, entre los que se encuentra un oso, el símbolo del duque de Berry [59] .
Algunos historiadores ven una conexión entre el aspecto oriental de los personajes y la aparición de animales exóticos en miniatura y la visita a París del emperador bizantino Manuel Palaiologos en 1400, que pudo haber sido presenciada por los hermanos Limburg [80] . La imagen del hechicero izquierdo es una copia casi exacta del reverso de la medalla bizantina que representa al emperador Constantino a caballo y adquirida por el duque de Berry en 1402 a un comerciante italiano, se menciona en uno de los inventarios del duque [81 ] .
La ciudad de arriba a la izquierda, presumiblemente mencionada en la leyenda de Jerusalén , sin embargo, los complejos arquitectónicos parisinos sirvieron de modelo para ella: la Catedral de Notre Dame , la Sainte Chapelle , y también, probablemente, parte del Cité Palace - Conciergerie . Quizá así el autor de la miniatura indica que París se convirtió en la sucesora de la Jerusalén histórica [59] .
El lado derecho de la miniatura representa a los Reyes Magos y su séquito. Habiendo quitado sus coronas, los tres reyes magos se postraron en el suelo frente a María, sosteniendo a Cristo en sus brazos: Melchor besa el pie del niño, Baltasar, según la costumbre oriental (y como se describe en el libro de Juan de Hildesheim), postrado mismo en el suelo en señal de adoración, Caspar, arrodillado, sostiene una copa de oro. El artista combinó de manera poco convencional en una ilustración las tramas de la Adoración de los Reyes Magos, la Anunciación a los Pastores (fondo) y la Adoración de los Pastores (un grupo de personajes en el pesebre ), presentando simultáneamente episodios de la Natividad y la Epifanía. María está rodeada de mujeres con trajes de principios del siglo XV. La ciudad al fondo, presumiblemente Belén , a la que se le han dado los rasgos de Bourges [82] .
Los personajes en torno al niño Jesús están dispuestos de la misma forma que en la escena de la Adoración de los Reyes Magos del retablo , actualmente conservado en el Museo Mayer van den Bergh ( Amberes , inv.2, c. 1395). El Mago, de pie a la izquierda de la Virgen María en el retablo de Amberes, fue convertido en José por el artista que realizó la miniatura . En sus manos sostiene el mismo ejemplo del arte de la joyería: un cuerno de una forma relativamente rara para esa época [83] . Miss atribuye la "Adoración de los magos" a Paul Limburg, Casel sugiere que la miniatura puede no haber sido pintada por el mismo maestro que creó el "Encuentro de los magos": "El estilo de la Adoración es más suave, más elegante, más íntimo" [82] .
En la actualidad, las miniaturas "Encuentro de los Reyes Magos" y "Adoración de los Reyes Magos" se encuentran una al lado de la otra en el Libro de Horas, pero fueron escritas en hojas separadas. Las ilustraciones tienen el mismo ancho (147 mm), pero difieren en altura y forma (la ubicación de los semicírculos superiores que aumentan el campo de la miniatura). Inicialmente, se suponía que esta hoja no tenía inscripciones, pero a fines del siglo XV, su reverso se llenó de texto y Jean Colomb hizo una pequeña miniatura entre las columnas [72] .
En el Evangelio de Lucas , la traída de Jesús al Templo (cuarenta días después del nacimiento) corresponde a la purificación de su madre. La hoja con la miniatura estaba colocada en las Horas de la Virgen al comienzo de la nona , pero también pudo acabar en las Misas del año litúrgico, antes de la Misa de la Fiesta de la Candelaria (fol. 203) [84] ] .
La virgen tiene a Cristo en sus manos, la acompañan José y muchas mujeres. La sierva del templo ya ha subido las escaleras, la vela en su mano es un signo de la Reunión, cuya llama apunta al sumo sacerdote , esperando al bebé arriba. Ella lleva dos palomas - un sacrificio expiatorio [84] .
El tamaño de la ilustración es de 205×145 mm, la imagen está desplazada hacia arriba, posiblemente debido a que originalmente fue escrita en una hoja más grande, la cual fue recortada al encuadernar el manuscrito [72] . Según la construcción compositiva, la miniatura está cerca del fresco de la Basílica de Santa Croce (Florencia) en la Capilla Baroncelli, atribuido al Maestro de la Capilla Rinuccini (anteriormente atribuido a Taddeo Gaddi ), la escalera del templo y el La aparición de algunos personajes se repite casi exactamente. Uno de los dibujos de la colección del Louvre , según el historiador de arte alemán Harald Keller , podría servir como fuente de información sobre el fresco florentino para los Limburg [85] , pero esta hipótesis fue cuestionada por Miss. Miss atribuye la autoría de la miniatura a Erman Limburg, Casel señala que tiene un estilo muy cercano a las ilustraciones de Paul ("Limburg A") [84] .
Una hoja con una miniatura se coloca al comienzo mismo de los salmos penitenciales . El episodio no está en el Antiguo Testamento , pero hay referencias al lanzamiento de ángeles en varios libros del Nuevo Testamento . Habiéndose rebelado contra Dios, Lucifer es derrotado y cae, arrastrando consigo a los ángeles rebeldes [86] .
Dios se sienta en un trono rodeado por una hueste de ángeles; en su mano izquierda está la esfera terrenal, la derecha está levantada en condenación de Lucifer. Un pequeño número de los ángeles fieles restantes se sientan en sillas, los incrédulos caen a las aguas del océano; pronto se convertirán en demonios . El ejército celestial, vestido con armadura, de pie sobre las nubes que separan el cielo y la tierra, expulsa a los rebeldes. Lucifer ya está en el fondo, no ha perdido su corona, los atributos de ángel y la mesa - aquí aparece como la antípoda de Dios [86] .
Esta iconografía, muy rara en los libros de horas, podría haber sido tomada de retablos . Así, Michel Lacloth señaló un altar del Louvre que data de 1340-1345 y procedente de Siena como una de las fuentes de la trama . El autor de la imagen es un artista anónimo, llamado el Maestro de los Ángeles Rebeldes [87] . La diferencia entre este cuadro y la miniatura es que en el primero los ángeles caídos ya se han convertido en demonios, mientras que en la ilustración del libro de horas aún conservan su aspecto anterior. Miss atribuye la Caída de los Ángeles Rebeldes a Paul Limburg, Casel a Limburg C.
Esta miniatura completa la sección de oración conmemorativa. La trama se remonta a un texto de mediados del siglo XII ( lat. Vita Tundale ) sobre la visión del monje irlandés Tundal con una descripción del Infierno que se hizo popular en la Edad Media [88] [89] .
En el centro de la miniatura, Satanás yace sobre una gran rejilla sobre el pozo de fuego. De su boca brota una columna de llamas, en la que arroja las almas de los pecadores. Tres demonios avivan el fuego bajo la rejilla con enormes fuelles. Otros atormentan las almas de los condenados, entre los cuales hay un ministro de la iglesia, reconocible por sus vestiduras y tonsura , y los arrojan a un pozo de fuego [89] .
Según Miss, quien creía que las ocho miniaturas grandes fueron creadas originalmente para el Libro de Horas, el lugar de esta hoja, quizás, debió ser después de la fiesta de la Trinidad y antes del pequeño servicio conmemorativo (es decir, entre 113 y 114 hojas). Miss atribuye la ilustración a Jean Limbourg. Según Kazel, el "Infierno", a juzgar por su tamaño, no estaba incluido en el corpus de miniaturas del "Magnífico Libro de las Horas". Kazel considera a Limburg C como el autor del Infierno .
Una hoja con una miniatura redonda (diámetro 190 mm) se inserta entre los servicios diarios y el ciclo Passion. La ilustración no tiene una conexión obvia con esta parte del manuscrito; puede haber sido destinado a fiestas en honor de los apóstoles Pedro y Pablo , que fueron martirizados en Roma . El plano de la ciudad se presenta a vista de pájaro y está orientado de modo que el norte esté en la parte inferior y el sur en la parte superior. Los monumentos antiguos y cristianos de Roma están ubicados arbitrariamente, las áreas residenciales no están marcadas, en el centro de la ciudad está el Capitolio [90] .
La antigua tradición de hacer mapas redondos continuó hasta la Edad Media. Por lo general, los mapas del mundo se presentaban de esta manera, con menos frecuencia los planos de las ciudades. El duque de Berry poseía varias cartas de este tipo.
Hay varias obras similares a este plan. La miniatura es muy similar al fresco de Taddeo di Bartolo en el Palazzo Pubblico (Siena) de la serie de frescos Alegorías y dibujos de la historia romana (1413-1414). Miss descubrió otro, distinguido por una gran cantidad de monumentos, un plano de Roma del manuscrito " Sobre la conspiración de Catilina " de Salustio (atribuido al maestro Orosio y fechado en 1418, conservado en una colección privada). Sin embargo, Miss no cree que este plan esté directamente relacionado con el "Magnífico Libro de Horas": lo más probable es que la miniatura haya sido creada bajo la influencia de obras intermedias que no han sobrevivido hasta el día de hoy [90] . Otro plano de Roma, cercano a la ilustración del Magnífico Libro de Horas, se encuentra en el Compendio manuscrito del siglo XIV del franciscano Paulino de Venecia ( Venecia , Bibliotheca Marciana , Ms. Zanetti lat 399, fol. 98) [91] .
Según una versión, en el centro de la planta del Capitolio se encuentra la Iglesia de Santa María en Araceli : fue construida en el lugar donde, según la leyenda, la Virgen María con el niño se apareció ante el emperador Augusto . La escena de la aparición de María al emperador se encuentra en el Libro de Horas del Mariscal Boucicault (París, Musée Jacquemart-André , Ms.1311), en el " Hermoso Libro de Horas " (fol. 26v) y en el propio "Magnífico Libro de Horas" (fol. 22r) [92] . El duque admiraba a Augusto y le gustaba que lo compararan con este emperador romano [93] . Miss atribuye la miniatura a Jean Limburg, Casel a "Limburg C" [90] .
Abreviaturas y notas:
| Computadora portátil | Sábana | Número de hojas en un cuaderno | Contenido | Ilustración | Miniaturas y su ubicación. | |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Doble | Añadido (perdido) | |||||
| una | 1-8 | 4+2 | 1. Calendario | Ciclo "Estaciones" 8 miniaturas grandes, todas en el lado izquierdo del pliego [94] | ||
| 2 | 9-12 | 2 | Ciclo “Estaciones” 4 miniaturas grandes, todas en el lado izquierdo del pliego [94] | |||
| 3 | 13-16 | 2 | Fin del calendario (13r) | "Hombre anatómico" (14v) [94] | ||
| cuatro | 17-24 | cuatro | 2. Secuencias del Evangelio 3. Oraciones a la Virgen María (del 20r) |
" Juan en Patmos " (17r) "Martirio de San Marcos " (19v) 5 miniaturas: " San Lucas " (?) (18v); " San Mateo " (?) (18r) [K 11] ; "María", "Sibila", "Emperador Augusto" (22r) [96] | ||
| 5 | 25 | una | -una | "La Caída y Expulsión del Paraíso" (25v) [97] | ||
| 6 | 26-33 | cuatro | 4. Oraciones a la Virgen María Inicio de maitines |
" Anunciación " (26r) 7 miniaturas: " Profecía de David sobre la venida de Cristo" (26v); "Cristo está sobre todos los vivientes" (27v); "Profecía de David sobre los sermones de los apóstoles " (28r); “Traslado al Templo del Arca de la Alianza ” (29r); "El Matrimonio Místico de Cristo y la Iglesia" (31r); "Los hijos de Corea dan gracias al Señor por su salvación" (32r); "Iglesia Militante y Triunfante" (32v) [98] | ||
| 7 | 34-41 (anunciante) | "El Bautismo del Beato Agustín " (37v), "El Encuentro de María e Isabel" (38v) 8 miniaturas: "Cristo Juez" (34r); "La Resurrección de los Muertos en el Juicio Final " (34v); "Construyendo el Templo" (35v); "Cristo es el Rey de los cielos" (39r); "Orando a David" (39va); "El sueño de la resurrección de David" (39vb); "Tres jóvenes en un horno de fuego" (40v); " Dios de la creación " (41v) [99] | ||||
| ocho | 42-49 (anunciante) | cuatro | El comienzo de prima | " Navidad " (44v), "Anunciación a los pastores" (48r) 7 miniaturas: "Profecía de Zacarías " (43v); "Rey Salmista David" (45r); "La victoria del Mesías" (45v); "David ora al Señor por ayuda" (46v); "David en oración" (48v); "Liberación de los cautivos" (49r); "David contemplando la construcción del templo" (49v) [100] | ||
| 9 | 50-58 (anunciante) | 2 | 5 | Comienzo de la sexta | "Encuentro de los Reyes Magos " (51v), "Adoración de los Reyes Magos" (52r), "Llevar al Templo" (54v) " Huida a Egipto " (57r) [101] | |
| diez | 59-67 (anunciante) | cuatro | una | 5. Salmos penitenciales (a partir del 65r) |
"Coronación de María" (60v) 6 miniaturas: "Encuentro de María e Isabel " (59v); "En terrible peligro" (61r); "Oración por un feliz regreso" (61v); "Esperanza en la opresión" (62r); “La felicidad es contentarse con poco” (62v); “Llevar al templo” (63r) “La caída de los ángeles” (64v) 4 miniaturas: “Oración por peligro mortal” (65r), “ Natán acusa a David ” (65v); "Queja en la opresión" (66v); "David y Urías " (67v) [102] | |
| once | 68-75 (anunciante) | cuatro | 6. Letanías de todos los santos (desde 72r) 7. Servicio a la Cruz (desde 75r) |
3 miniaturas pequeñas: "Jerusalén en peligro" (68v); "Oración penitente" (70r); "Llamado de ayuda en la opresión de los enemigos" (70v) " Procesión de San Gregorio " (71v / 72r ) "Cristo el Pasionario" (75r) [103] | ||
| 12 | 76-83 (anunciante) | cuatro | 8. Liturgia del Espíritu Santo (del 79r) 9. Servicio conmemorativo (del 82r) Inicio de las Vísperas |
"La bajada del Espíritu Santo" (79r) " Job en el Fester " (82r) [104] | ||
| 13 | 84-91 (anunciante) | cuatro | Comienzo del primer nocturno Comienzo del segundo nocturno |
" El entierro de Raymond Diocre " (86v) "Muerte el jinete" (90v) 4 miniaturas: "Gracias al Señor por la ayuda" (84r); "Felicidad en confiar en Dios" (85r); "Oración de protección" (88r); "Devoción al Señor" (91v) [105] | ||
| catorce | 92-99 (anunciante) | cuatro | " La Victoria del Rey David " (95r) 3 miniaturas: "Buena Confianza en Dios" (92v); "Gracias por salvarnos de la maldición" (96r); "Anhelo del Señor" (97v) [106] | |||
| quince | 100-107 | cuatro | El comienzo de la ruidosa | " Arrepentimiento del rey David " (100v) 2 miniaturas pequeñas: "Agradecimiento por los dones del Señor" (101v); "La canción de acción de gracias de Ezequías " (103v) [107] | ||
| dieciséis | 108 | una | -una | "Infierno" (108r) [108] | ||
| 17 | 109-116 (anunciante) | 10. Servicios diarios a) Domingo (veneración de la Santísima Trinidad) b) Lunes (conmemoración de los difuntos) |
"Bautismo" (109v) " Purgatorio " (113v) [109] | |||
| Dieciocho | 117-124 (anunciante) | c) Martes (veneración del Espíritu Santo) | " Despedida de los Apóstoles " (122v) [110] | |||
| 19 | 125-132 (anunciante) | cuatro | e) miércoles (comunión de santos) f) jueves (sacramentos) |
" Catedral de Todos los Santos " (126r) "Sacramento de la Comunión" (129v) [111] | ||
| veinte | 133-140 | cuatro | g) Viernes (veneración de la Santa Cruz) h) Sábado (veneración de la Virgen María) |
"Encontrar la Santa Cruz" (133v) " Entrar en el Templo " (137r) [112] | ||
| 21 | 141 | una | -una | " Plan de Roma " (141v) [113] | ||
| 22 | 142-143 | 2 | -2 | 11. Liturgia de la Pasión del Señor | "La toma de custodia de Cristo" (142v) " Jesús en camino a la casa de sus jueces " (143r) [114] | |
| 23 | 144-149 | 3 | 2 | Comienzo de prima Comienzo de tercera |
"La flagelación de Cristo" (144r) "Jesús saliendo del pretorio" (146v) " Cargando la cruz " (147r) 1 miniatura pequeña: "El suicidio de Judas " (147v) [115] | |
| 24 | 150-157 (anunciante sin terminar) | cuatro | Al sexto Comienzo de Nona Comienzo de Vísperas |
Crucifixión (152v), Muerte de Jesús (153r) Descendimiento de la cruz (156v), Sepultura (157r) 3 miniaturas: Abandonado de Dios en amenaza mortal (150r); "Enemigo superior" (153v); "A la sombra de tus alas" (157v) [116] | ||
| 25 | 158-165 (anunciante) | 12. Misas del Año Litúrgico a) Tercera Misa de Navidad b) Primer Domingo de Cuaresma c) Segundo Domingo de Cuaresma |
"Misa de Navidad" (158r) "La tentación de Cristo " (161v) [K 12] "La curación de la hija del cananeo" (164r) [118] | |||
| 26 | 166-173 (anunciante) | d) Tercer Domingo de Cuaresma e) Cuarto Domingo de Cuaresma f) Domingo Santo g) Domingo de Ramos |
"La curación de los endemoniados" (166r) "La milagrosa multiplicación de los panes" (168v) "La resurrección de Lázaro " (171r) "La entrada en Jerusalén" (173v) [119] | |||
| 27 | 174-181 (anunciante) | cuatro | Domingo de Ramos (continuación) [120] | |||
| 28 | 182-189 (anunciante sin terminar) | cuatro | h) Semana Santa i) Ascensión de Cristo j ) Día de los Espíritus k) Fiesta de la Trinidad m) Fiesta del Corpus Christi |
" Resurrección " (182r) "Ascensión" (184r) 1 miniatura pequeña: "Trinidad" (186r) 1 miniatura pequeña: "Logos bendiciendo al mundo" (188r) [121] | ||
| 29 | 190-197 (anunciante) | cuatro | m) Asunción de María o) Misa de María o) Exaltación de la Cruz r) Día del Arcángel Miguel c) Catedral de Todos los Santos |
1 miniatura: Virgen con el Niño (191v) Exaltación de la Cruz del Señor (193r) Batalla del Arcángel Miguel con el Dragón (195r) [K 13] 1 miniatura: Bendición del Papa (197r) [122] | ||
| treinta | 198-202 (anunciante) | 3 | -una | Catedral de Todos los Santos (continuación) r) Fiesta del Recuerdo de las Ánimas s) Fiesta del Apóstol Andrés f) Reunión |
1 miniatura pequeña: "Misa de Réquiem" (199v) " Martirio de San Andrés " (201r) [123] | |
El manuscrito carece de Maitines y Laudas (unos 15 folios), así como de Vísperas y Completas de la Divina Liturgia de la Pasión del Señor (fol. 142). El Salmo de Vísperas al final del Libro 24 no tiene continuación (faltan aproximadamente tres hojas dobles), no hay finalización del Salmo 80 (fol. 189v) en el Libro 28 [124] .