| kei visual | |
|---|---|
| Dirección | j-roca |
| orígenes |
glam metal pop punk rock gótico música electrónica |
| Hora y lugar de ocurrencia |
1982-1985 Japón |
| años de apogeo |
mediados de la década de 1990 Segundo apogeo - década de 2000 |
| Sub géneros | |
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Neo Visual kei Oshare kei Nagoya Kei Eroguro kei Goshiki kei angura kei Kote kei Kurafu kei |
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| relacionado | |
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shock rock glam metal gótico metal |
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| ver también | |
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J-pop musica japonesa |
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| Archivos multimedia en Wikimedia Commons | |
El visual kei (ヴ ィジュアル系 Vijuaru kei , "estilo visual", " Visual-kei ") es un género de música japonesa que surgió sobre la base del J-Rock'a [1] [2] como resultado de mezclarlo con glam rock , metal y punk rock en la década de 1980 [3] [4] [5] [6] . Visual kei significa literalmente "estilo visual". Este es el nombre de un movimiento en la música rock japonesa que se destaca por el uso de maquillaje, peinados elaborados, disfraces extravagantes y, a menudo, una estética andrógina [7] [8] .
Los fundadores de este estilo en Japón fueron bandas como X Japan , BUCK-TICK , Luna Sea , Malice Mizer y otras, que fueron muy influenciadas por las bandas occidentales de glam rock , principalmente Kiss y Guns and Roses [9] . La esencia del estilo visual kei es transmitir una parte del alma y el talento de uno no solo a través de la música, sino también a través de la apariencia: la música y la apariencia se combinan y tienen un significado común, impactando y atrayendo a los oyentes. Central a la estética del Visual kei es el ideal andrógino del hombre [4] [7] . Desde el punto de vista de los japoneses, un hombre femenino que usa maquillaje no es gay , sino todo lo contrario: un mujeriego [10] [11] . Se formó una subcultura en torno al visual kei, cuya fuerza motriz fue el núcleo de fans de bandas de visual kei que usaban la imagen de sus músicos favoritos: en su mayoría hombres, quienes, a su vez, usaban maquillaje y ropa femenina [12] [13] [14] [15] .
En 1970-1980, el glam rock y el metal eran muy populares en Europa. Una de las bandas más famosas de la época , Kiss , que trabajó en la intersección de estos dos géneros y se hizo popular gracias a un maquillaje espectacular, una imagen impactante en ese momento y un espectáculo brillante, se presentó en 1977 en el estadio Nippon Budokan de Tokio . Este evento provocó una ola de entusiasmo por el trabajo de la banda en el país e impresionó al futuro fundador de Visual kei hide (nombre real Hideto Matsumoto Jap. 松本 秀人) - el álbum Kiss Alive! , de hecho, lo convirtió en un fanático del rock [16] . Posteriormente, Hide se unió al club de fans no oficial de Kiss en su ciudad natal de Yokosuka y compró su primera guitarra un año después.
En 1987, hide, por invitación de Yoshiki Hayashi ( japonés 林佳樹), se convirtió en miembro de X Japan [16] [17] , la primera banda de rock japonesa en lograr el éxito mundial [18] y convertirse en un innovador en el visual kei [ 7] [19] . Aunque la banda existe desde 1979 (extraoficialmente), hicieron su primer debut recién en 1985 con el sencillo "I'll Kill You", dedicado a la Guerra de Vietnam [20] . Con el fin de sobresalir entre la cantidad de bandas indie y simplemente ser diferentes de los demás, Yoshiki y hide fueron los primeros en usar la imagen de bandas de glam metal occidental [7] [19] , de las cuales hide era fanático. Pronto alcanzaron un estatus importante y se convirtieron en la banda de rock más exitosa de Japón [21] . En respuesta a la pregunta “¿Cuál es la esencia de tu trabajo?”, Yoshiki lo describió como Violencia psicodélica - Crimen de shock visual (“violencia psicodélica, el crimen de shock visual” [22] . Posteriormente, por brevedad, solo el concepto de visual en sí permaneció, al final adquirió un nombre moderno Visual kei (ヴ ィジュアル系 Vijuaru kei , estilo visual) .
Me siento muy afortunado de que empezamos hace mucho tiempo y, ya sabes, no queríamos aburrirnos y queríamos ser completamente diferentes. Solo queríamos ser originales. Éramos como la oveja más negra de la familia. Por supuesto, llevábamos mucho maquillaje y todo eso. Fue un momento realmente difícil para nosotros, porque comenzamos a tocar hace mucho tiempo y ahora hay muchas bandas de visual-kei en todo el mundo. Esto es muy inesperado, además, hay tantos grandes artistas entre ellos. Es por ellos que algunas personas escucharon sobre X JAPAN, así que les estoy muy agradecido.
Otras bandas de rock japonesas decidieron repetir este camino. Muchas bandas de Visual kei de la década de 1980 tocaban glam metal y enfatizaban una imagen grotesca : X Japan y COLOR24] entre ellas El vocalista de este último, Tommy "Dynamite", posteriormente fundó uno de los sellos más importantes Free-Will en 1986 [25] . El trabajo de estas bandas era en su mayoría similar al glam metal occidental, principalmente estadounidense y británico [19] .
Al mismo tiempo, bandas como D'erlanger[26] y BUCK-TICK [27] comenzaron a tomar impulso , en contraste con la mayoría de las bandas de glam metal, más orientadas hacia la música gótica. Muchas futuras estrellas del Visual kei eran fans de este último. Kiyoharu (nombre real Kiyoharu Mori森 清治), el futuro vocalista de Kuroyume llamó al vocalista del grupo "una persona inusualmente atractiva y maravillosa" [28] [29] , y Takanori Nishikawa (西川貴 教, fundador de Abingdon Boys School ), más conocido como TMRevolution, admitió ser fanático del grupo [30] . Kyo, cantante principal de Dir en Gray , citó una fotografía del vocalista de BUCK-TICK , Atsushi Sakurai , como una de sus primeras inspiraciones . En un momento, fue BUCK-TICK quien primero comenzó a usar el servicio de fans para atraer a una audiencia femenina y sentó las bases para el futuro "desarrollo gótico" del visual kei [32] , aunque inicialmente fueron criticados por tales experimentos con sonido [ 33] .
En la década de 1990, después del declive del glam metal y el auge del rock alternativo, la mayoría de las bandas de visual kei comenzaron a explotar la imagen gótica . En 1992, se formó el grupo Malice Mizer [9] [34] , cuyo líder, el guitarrista Mana , se vistió en el escenario con ropa de mujer y con la ayuda del maquillaje se dio un aspecto andrógino - usando la imagen de la lolita gótica inventada por él [35] . Musicalmente, también diferían de las antiguas bandas, según AllMusic , su trabajo combinaba: darkwave , techno , synthpop , neoclásico y, posteriormente, gothic metal [36] . Junto con el grupo Kuroyume [37] , se convirtieron en una fuerza definitoria en la escena visual kei durante los siguientes diez años, una época que algunos críticos consideran la "edad de oro del visual kei" [37] . Las bandas más típicas y populares de esta tendencia son Baiser y Syndrome [38] - el grupo de Kisaki ( japonés 妃), el ex bajista de La:Sadie's y especialmente Kuroyume. El portal internacional JaME elogió su trabajo de esta manera: “Kuroyume puede ser llamado con seguridad el representante más brillante de la escena visual kei japonesa de los años 90. En poco tiempo, el grupo logró convertirse de la nada en una de las bandas más famosas y queridas de Japón" [39] . Según el crítico musical Alexey Eremenko, la escala de la influencia de Kuroyume en la segunda ola de la escena visual kei es comparable a la influencia de X Japan en las primeras bandas de este género [37] .
Algunas bandas, en contraste con la imagen gótica popular, comenzaron a utilizar elementos de la cultura tradicional japonesa en su música y letras. Surgieron bandas como Onmyo-za, que combinaban heavy metal occidental y melodías folclóricas japonesas, y utilizaban la mitología japonesa en sus letras [40] .
Paralelamente al movimiento tradicional, la escena Nagoya kei (名古屋ヴィジュアル系 estilo Nagoya) [41] comenzó a tomar forma en la ciudad de Nagoya , dando nombre y rama al género . Sus pioneros fueron los músicos del grupo Silver~Rose, que iniciaron su carrera en la década de 1990. A pesar de la corta historia, la banda logró influir en muchos músicos que luego desarrollaron este género [41] . Entre los que contribuyeron a este desarrollo se encontraban bandas como Merry Go Round, Laputa y kei n, quienes contribuyeron a las tradiciones de sonido, letras y atmósfera [41] . En contraste con los estilos más antiguos, que crearon música influenciada por el glam y varios estilos de música gótica, las bandas de Nagoya-kei estaban fuertemente influenciadas por el punk británico y el gótico occidental o el death metal . En comparación con el kote, el Nagoya-kei se caracteriza por una atmósfera más oscura, una brutalidad del sonido relativamente alta, la presencia de partes pesadas de guitarra y bajo, el uso de técnicas vocales como gruñidos y gritos [41] . Los equipos de esta dirección prestaron especial atención a la realización escénica de sus ideas creativas. Entonces, a los miembros del grupo Deathgaze les gustaron las actuaciones "salvajes" de los músicos occidentales, y querían repetirlo ellos mismos:
Ya hemos sido castigados por lo que hicimos una vez. Por lo tanto, decidimos centrarnos en la apariencia, no en las acciones. Estamos mucho más influenciados por artistas extranjeros que otras bandas de visual-kei. Por ejemplo, los músicos de Nine Inch Nails tocaron completamente en el barro, y todos pensamos que los extranjeros estaban haciendo cosas tan salvajes, ¡y nos encantó! ¡Y ahora queremos estar por delante de todo el universo! [42]
A medida que se desarrolló el rock alternativo occidental, también lo hizo el sonido de las bandas de Nagoya-kei; elementos de hardcore, alternativo o thrash/death metal comenzaron a aparecer en su trabajo [41] .
Crisis (1999–2000)En 1999, la popularidad general del visual kei había disminuido, X Japan dejó de existir debido a la partida del vocalista a una secta religiosa, y su guitarrista principal y uno de los fundadores de Visual kei Hide pronto murió . Según información oficial, se suicidó [43] , pero sus familiares y compañeros de banda se inclinaron más por la versión de un accidente [44] . La muerte de Hide causó una gran resonancia en la sociedad, tres fans fallecieron por suicidio (reproduciendo el suicidio de la misma forma), más de 50.000 personas acudieron a su funeral en Tsukiji Hongan-ji , unas 60 personas fueron hospitalizadas y unas doscientas necesitadas. atención médica urgente proporcionada en el lugar [43] . A principios de la siguiente década, muchas bandas se separaron, como Baiser [45] y Malice Mizer [34].
A principios del siglo XXI (2000-2003), el género comenzó a ganar popularidad nuevamente, lo que fue facilitado en gran medida por la reunión de Luna Sea y X Japan. El movimiento, que en la prensa se denominó neo vijuaru kei [9] [46] , estaba formado por bandas que pronto serían famosas como An Cafe (aparecido en 2001) [47] , The Gazette [48] [49 ] , DeathGaze (2003) [50] , Lynch (2004) [51] y Alice Nine (2004) [52] . En comparación con las generaciones anteriores, los intérpretes de neo vijuaru kei parecían más diversos; muchos de ellos - Versailles [53] [54] , Matenrou Opera [55] , NoGoD [56] [57] - fueron influenciados por el metal y sus derivados, en particular, el metalcore ( Deluhi , así como el anterior NoGoD) [57 ] [58] . Fue el metal lo que ayudó a NoGoD a ocupar el octavo lugar en la lista de las "50 bandas jóvenes más prometedoras de 2008" [57] , y su sencillo "Atria" fue reconocido por los fanáticos del visual kei como uno de los mejores sencillos de todos los tiempos en este género [57] . La otra banda, Versailles, gracias a su sonido metal combinado con una imagen brillante, ya pudo salir de gira en Alemania en un momento en que los medios en Japón solo los notaban en la escena musical [59] .
En los mismos años, en contraste con la gran mayoría de los grupos de visual kei, agresivos en la música, sombríos en la imagen y en las letras, apareció la dirección oshare kei (お洒落系, azucarado, a la moda, elegante). La primera banda en identificarse como oshare kei fue Baroque , fundada en 2001 [60] , pero generalmente se acepta que el principal impulso para el desarrollo de esta línea del género fue dado por An Cafe . Las bandas de oshare, en su mayoría, comenzaron a usar colores brillantes (por ejemplo, rosa, en lugar del negro y el rojo que prevalecen en kote y nagoya). La base estilística de la música de oshare kei se componía de rock alternativo, synth-pop, electrónica (con menos frecuencia, música de direcciones más pesadas); un aspecto característico de las letras fue la cobertura de los momentos positivos de la vida, lo que también las distingue de otras áreas del género [60] .
Los pioneros del oshare kei fueron influenciados principalmente por la música pop: An Cafe tocaba pop rock [60] [61] y Kra mezclaba power pop con elementos de country y jazz [62] . Si bien estos músicos se adhirieron a un estilo de vestimenta más informal y ordinario, su apariencia en términos de color era comparativamente alegre. An Cafe fue el primero en cultivar una imagen pegadiza e infantil; los miembros de este grupo se hacían parecer más como adolescentes [63] . La misma línea fue continuada por miembros del grupo oshare Charlotte , quienes usaban uniformes escolares como símbolo de "inocencia" [60] .
Para 2007-2008, viejas tendencias comenzaron a revivir y aparecieron nuevos grupos, liderados por los líderes de grupos que se habían disuelto en el pasado, trabajando en un estilo similar. En particular, aparecieron muchos grupos nagoya, incluidos WERKMARE, Meth, Kagerou, Yaminade [41] .
Terremoto en JapónEn la tarde del 11 de marzo de 2011 a las 2:46 p. m. JST, Japón experimentó el mayor terremoto de su historia, el terremoto de Honshu [64] , que destruyó prácticamente varias prefecturas y sumió al país en la peor crisis desde la Segunda Guerra Mundial. Casi ninguno de los músicos de visual kei resultó dañado, pero debido a un desastre natural, sus actividades, así como las de todos los demás músicos japoneses, se congelaron temporalmente. NoGoD , The Gazette , Girugamesh y muchas otras bandas han cancelado sus conciertos por completo.
El 13 de marzo, el renombrado músico y cantante visual kei Gackt pidió a sus fans y a los fans del visual kei en general que ayudaran a Japón a superar este desastre [65] . En su mensaje, pidió a los fanáticos su apoyo unánime. Inicialmente, solo fue apoyado por Takanori Nishikawa y la banda de rock Girugamesh [66] . Pero después de un corto período de tiempo, muchas figuras japonesas famosas se unieron a él, incluidos músicos, actores, modelos, atletas y trabajadores de la industria del anime [65] . Entre ellos se encuentran las bandas de rock neo-visual-kei Moran y Nightmare (el guitarrista principal de Ni-ya es de la prefectura de Miyagi más afectada por el terremoto), los pilotos de carreras Takaoka Tatsuya, Hajime Hitoshi Wakisaki e Inokuchi Takashi, CEO de Fuji así como el baterista de la banda visual kei Luna Sea . Después del día 15, comenzaron a sumarse celebridades extranjeras.
Al día siguiente, el líder de X Japan , Yoshiki , anunció que estaba subastando su famoso piano "espejo", que tocó durante el famoso concierto The Last Live , que se convirtió en el último antes de la ruptura del grupo, y también estaba creando una organización benéfica. fundación [67] . Miyavi y el líder de Blood, Kivamu, también anunciaron la recaudación de fondos . Este último anunció que una parte de las ganancias de las ventas de sus etiquetas sería donada a la Fundación Gackt. Al mismo tiempo, HearJapan , una de las tiendas de música japonesa en línea más populares , anunció que enviará el 50% de todas sus ganancias a organizaciones humanitarias que ayudan a las víctimas en Japón. Además, se anunció que el sitio también podría enviar donaciones inmediatamente, sin compras [67] .
Inicialmente, los músicos utilizaron la idea del uso activo del maquillaje y la explotación de imágenes externas para separarse de varios grupos idénticos y llamar la atención. El baterista de X Japan , Yoshiki Hayashi , recordó más tarde:
Bueno, supongo que sigo siendo parte del visual kei. No sé... cuando decimos "visual kei" no solo significa maquillaje. Creo que es más como lo que hay dentro de ti. Es difícil ser original en estos días. Cuando creces, es bastante fácil permanecer dentro de ciertos límites, pero es extremadamente difícil “romper la pared” y salir de ella. Creo que este es el verdadero significado del visual kei... [23]
Otros músicos también han comentado sobre el gran potencial para la autoexpresión en este género [68] , su singularidad [69] , así como sus elementos estéticos [70] : Reika , bajista de D=OUT , considera que el visual kei es muy estético y hasta cierto punto lo equipara con el art. Al mismo tiempo, algunos músicos no quieren que su banda sea amada únicamente por su apariencia y no por su música:
Ryouhei: Para mí, es más que actuar con maquillaje. La banda en la que toqué en la escuela no tenía nada que ver con el visual kei. Casi al mismo tiempo, vi un artículo en una revista donde uno de los artistas clasificados como visual kei decía: "Queremos ser apreciados por nuestra música". Entonces pensé: “Si ellos piensan así, ¿por qué usar maquillaje?”. Cuando comencé a tocar en una banda de visual kei, entendí muy bien de lo que hablaban esos artistas, pero también me di cuenta de que los sentimientos del oyente promedio están lejos de tales pensamientos. Así que ahora Megamasso se está maquillando y nuestra apariencia muestra que lo estamos haciendo de la manera que nos gusta y que seguiremos trabajando en la misma línea. Ryohei de Megamasso [71]
Al mismo tiempo, algunos artistas critican a los grupos que se enfocan en la apariencia. Entonces, Sophia , la vocalista de Blood Stain Child de origen griego , es irónica sobre este enfoque:
La impecabilidad externa puede ser tan embriagadora que hace olvidar que ser músico es tocar música [72]
En las bandas de visual kei, apareció una tendencia de moda como " Gothic Lolita " [73] . A su vez, bandas de visual kei de la segunda ola como Malice Mizer influyeron en el desarrollo de esta subcultura [74] y popularizaron esta moda entre los fanáticos de dichos grupos con su apariencia [75] [76] .
Posteriormente, "Gothic Lolita" y Visual kei se cerraron en un par de fenómenos interconectados que se alimentan mutuamente: en las revistas dedicadas a "Lolitas", los artículos sobre artistas y lanzamientos de Visual kei se volvieron familiares [77] . Además, la publicación más famosa sobre la subcultura "Lolita" Gothic & Lolita Bible fue creada con la participación de Mana de Malice Mizer [78] . El uso de túnicas “lolita” también se ha vuelto habitual para la aparición de músicos de Visual kei; ejemplos típicos son las imágenes del ex guitarrista de la banda Aicle. Keita, el bajista de la banda NoGoD o el guitarrista y vocalista de la banda de death metal Blood Stain Child . Muchos músicos de visual kei [79] han hablado sobre su interés en esta tendencia de la moda .
La cantante Kaya explicó su interés por usar vestidos como este:
Uso un vestido porque tradicionalmente las mujeres usan vestidos y los hombres usan pantalones. No me gustan estas tradiciones. Creo que está bien si un hombre mayor usa un vestido. Si quiere ponérselo, está bien, déjalo que lo lleve. Todos deberían poder usar lo que quieran, y al usar un vestido, le muestro al mundo que esto es posible. Quiero ser una excusa para que la gente diga: “¡Oh! ¡Sí, lleva un vestido! ¿Quizás sea conveniente? Necesitas intentar". Es por eso que uso vestidos y actúo... [80]
Los grupos de estilo visual kei también se inspiraron en la ciencia ficción, los videojuegos y el anime. Esto se manifestó en mayor medida en el trabajo de Psycho le Cému , cuyo guitarrista y bajista (Lida y Seek) tras la disolución del grupo reunieron bandas similares: ISABELLE y Mix Speakers inc , en la segunda de las cuales tocan ahora. Ejemplos de esto son Uchusentai NOIZ , que usa estereotipos y clichés de la serie sentai [81] , y S, que busca inspiración en el anime, el manga y los videojuegos [82] . En el trabajo del joven grupo Virgil, junto con el componente musical, también se ha desarrollado el componente cinematográfico: los músicos actúan en sus propias películas, explotando la imagen estereotipada en el anime "Master and Servants" [83] .
Tradicionalmente, desde los días en que el género estaba dominado por sus pioneros ( X Japan , Baiser , etc.), el grupo de Visual kei consta de un vocalista, dos guitarristas, un bajista y un baterista. A pesar del uso frecuente de teclados y electrónica en el visual kei, la presencia de un teclista en la composición es rara para los representantes de este género [84] . Una excepción a esta regla son An Cafe y Matenrou Opera [84] : grupos que tienen a los teclistas Yuki y Ayame respectivamente en sus formaciones.
Otra característica importante del visual kei es el uso de una rica paleta estilística. Según Marty Friedman , expresado en la película Global Metal , el éxito de X Japan se debió en gran parte a la capacidad de trabajar en un amplio espectro musical. La herencia creativa del grupo incluye tanto canciones de metal de alta velocidad como baladas lentas, que en muchos sentidos les dieron fama. Según Friedman, el Visual kei estuvo muy influenciado por el glam metal , con la única salvedad de que aquí el maquillaje no tenía la intención tanto de escandalizar a la audiencia como de enfatizar los datos externos del músico [85] . Musicalmente más que diverso es el trabajo de los líderes de la escena visual kei posterior y moderna Dir en grey y The Gazette . Los primeros en abandonar por completo la escena visual kei lograron tocar metal alternativo , rock alternativo , rock experimental , hardcore punk , new metal , metalcore , avant-garde metal , rock progresivo , y se destacaron en otros géneros [86] . The Gazette, trabajando principalmente en la corriente de metal alternativo, utilizó elementos de hip-hop , punk rock y música pop japonesa en su trabajo [87] . Esto también radica en el deseo de los propios músicos japoneses de crear un sonido único e inigualable. Tak Ryu, el guitarrista y co-fundador de la banda Blood Stain Child, destaca que además del metal, le interesa el trance y otra música electrónica [72] .
Un tema aparte es la conexión del visual kei con la escena del metal que le dio origen [72] . Aunque los pioneros del heavy metal japonés - GASTUNK , DOOM , Anthem y el legendario Loudness no diferían mucho en su imagen externa de la imagen estándar de este género musical, con la llegada de X Japan, Seikima II y Aion, el visual kei se volvió estrechamente asociado con la escena del metal [72] . El actor japonés y famoso aficionado a la música metal Avery Fane señala que:
Cualquiera que haya prestado atención a la industria japonesa podría notar una tendencia simple: vestidos y maquillaje un día, un traje de metal real al día siguiente. Según él, bandas como Dir en Grey y Kuroyume cambiaron su imagen, pero al final, "siguen siendo las mismas bandas tocando el mismo metal... Las bandas de metal han inundado Shibuya y Harajuku, donde solía haber visual kei. Estas bandas incluso tocan en Aoyama y Omotesando, que generalmente se reservan para desfiles de moda. Es como si todos decidieran rockear juntos [72]
Mientras que bandas como Blood Stain Child están abriendo la escena visual kei, las bandas visual kei han dado un paso al frente al hacer su música más pesada y compleja. Por ejemplo , NoGoD [57] y Versailles [54] han recibido muchos elogios de la crítica por su sonido de metal occidental y el talento instrumental de sus músicos.
Casi todos los grupos de visual kei interpretan canciones en japonés , ya que están dirigidas al público doméstico. Las bandas que interpretan algunas de sus canciones en inglés son pocas, incluidas Blood Stain Child , que obviamente están dirigidas al público occidental, y GPKISM , una banda de onda oscura fundada por un vocalista australiano [88] .
An Cafe - "Nyappy en el mundo""Este mundo está conectado con el cielo azul y todos están vivos
Aunque estés lejos, aunque estés lejos, no estás solo
Si no ves el mañana por la incertidumbre y
Cuando pierdes la confianza en ti mismo
Cantemos el Hechizo Kiteretsu" [89]
Las letras del visual kei no tienen una base común; las excepciones son temas remanentes del pasado "gótico" y la música pop ( emociones negativas , amor y "desamor", misticismo ). También hay motivos asociados a experiencias personales; por ejemplo, Ryonai de Blam Honey le dedicó una de las canciones del álbum Tipical Ingeniousness: Suggest a la miastenia gravis , que padecía desde hacía mucho tiempo [90] . En la mayoría de los casos, el tema está relacionado con la dirección específica del visual kei, en la que trabaja este o aquel equipo. Por ejemplo, los temas principales de osyare-kei son el amor, la luz y los aspectos alegres de la vida, el optimismo y el humor [60] . Los músicos asociados con el nagoya kei cantan principalmente sobre cosas como el genocidio , las epidemias , la sociedad , la violencia y la muerte , sin rehuir las blasfemias [91] . El neo vijuaru kei, género que es esencialmente una compilación, también se distingue por su diversidad temática: por ejemplo, en la obra del grupo UnsraW [92] , canciones dedicadas al amor y al deseo de preservar la individualidad y críticas a algunos problemas sociales . en Japón conviven con composiciones de sonido social. Asimismo, según el crítico musical inglés. John Buchanan tiene un "tono de letra burlón en broma" [57] en la escena contemporánea, citando a NoGoD como un ejemplo de tales bandas . También hay grupos de un almacén estrictamente temático. Entonces , Onmyo-Za repite alegóricamente los cuentos y motivos populares, usando el idioma japonés antiguo en los textos [93] , y todas las letras del grupo 12012 están unidas por una trama común sobre la locura de una persona [94] .
Como género independiente, el visual kei se formó en la década de 1990 por bandas como Kuroyume [37] , Malice Mizer y Baiser. Los grupos de este período se conocen comúnmente como "visual kei de la vieja escuela" y "visual kei tradicional" [95] ; También existe el término Kotekote kei (コ テ コ テ ヴ ィ ジ ュ ア ル 系 Visual kei pesado ) , que se refiere al uso de cosméticos profusos y "pesados" por parte de los músicos. Característicos de esta tendencia fueron los atuendos andróginos, en particular, los trajes femeninos complejos, hechos en la estética gótica general, y teñir el cabello largo en una variedad de los colores más llamativos [96] . La escena del visual kei tradicional suele contrastarse [95] con el osyare kei y el visual kei más ligero; tras el cierre del sello independiente matina, kote empezó a perder terreno en comparación con ellos [96] . Grupos como Phantasmogoria y D [95] son ejemplos de kote moderno . Destacar en kote es una tendencia formada bajo la influencia del fenómeno "Gothic Lolita"; la influencia mutua del visual kei y la moda en la imagen de Lolita [73] [97] se encarnó mejor en el trabajo de grupos como Malice Mizer , Lareine y Versailles [15] .
Otro subgénero muy conocido, el Nagoya kei (名古屋ヴ ィジュアル系 estilo Nagoya ) difiere de otros estilos visuales kei en su sonido más pesado. Además, las bandas de Nagoya cambiaron su enfoque creativo de sus imágenes llamativas a letras más oscuras y sonidos agresivos arraigados en el death metal, el hardcore y la música alternativa [41] . Una banda clásica de Nagoya kei es Deathgaze [98] . Sus vocalistas casi siempre interpretaban sus partes en un gruñido, y la pesadez de su sonido, incluso en el marco de esta dirección, se consideraba casi excesiva [98] . La sencilla vestimenta negra, en consonancia con el pesado e intimidante maquillaje, también les presta el clásico look de la desnudez [98] . Sin embargo, el término tiene sus propios problemas: todavía hay disputas sobre los criterios para la inclusión en esta rama de ciertas bandas, porque dentro de ella hay tanto bandas que no suenan demasiado pesadas (9GOATS BLACK OUT) [41] , como bandas pesadas. , pero exteriormente brillante (Lycaon) [41] . A medida que el sonido de los representantes de las ramas competidoras del visual kei se hizo más pesado, el nagoya kei perdió gradualmente su principal característica distintiva y, con ello, su posición en el género [41] .
Al mismo tiempo, se formó una tercera escena visual kei en el underground llamada Angura kei ( estilo underground japonés ) [99] . Fue una protesta contra la corriente principal japonesa, donde las bandas a menudo se basaban en los valores y la música occidentales [99] . En contraste con la corriente principal, los grupos de angura explotaron la estética y la apariencia japonesas y trataron de agregar elementos de la música folclórica japonesa a su trabajo [99] . Aunque en el futuro los angura prácticamente abandonaron la clandestinidad, el término para grupos de este tipo quedó firmemente fijado [99] .
La última dirección visual de la década de 1990 fue eroguro kei ( en japonés eroguro-kei ) ; este estilo, que influyó en el desarrollo general del visual kei, también se manifestó en la literatura ( Edogawa Rampo ), el cine (El gabinete del Dr. Caligari, 1920), el teatro, la pintura y el manga ( Suehiro Maruo , Toshio Maeda , Hammaru Matino ) [ 100] [101] . El grupo más famoso de esta dirección "eroguro" es cali≠gari[102] [103] , cuya fama fue proporcionada por una imagen grotesca, aterradora y un comportamiento escandaloso.
Con el renacimiento del género a principios de la década de 2000, apareció el concepto de Neo vijuaru kei (ネオヴ ィジュアル系 Nuevo estilo visual ) , que recibió su nombre de los medios [9] [46] . El término, aplicado a todas las bandas que surgieron después de la "edad de oro del visual kei", no tiene restricciones musicales ni externas. Las bandas en esta ola tienden a ganar prominencia rápidamente, principalmente a través de la tecnología moderna, como los portales de Internet como JaME [104] . Subir el primer clip a YouTube permitió que el grupo de Versailles se diera a conocer rápidamente fuera de su tierra natal y despertar el interés de importantes sellos discográficos como Warner Music [59] . Por ejemplo, bandas tan conocidas de la década de 1990 como Malice Mizer y Kuroyume tuvieron que actuar en el underground durante unos 3 o 4 años antes de ganar popularidad masiva [36] [37] . Fue en este momento que tuvo lugar la aparición de Oshare kei ( japonés お洒落系 Oshare-kei - azucarado, a la moda, elegante ) .
Si bien osyare ha ingresado recientemente a la corriente principal, ya se ha convertido en uno de los estilos visual kei más populares; los conciertos de algunos grupos de esta dirección reúnen hasta 14.000 personas [60] . De alguna manera, osyare es exactamente lo opuesto a todo el visual kei anterior [60] . La aparición de los músicos de osyare tiene mucho que ver con la moda harajuku ; por eso la imagen de algunos grupos se llamaba decora kei, por analogía con esta moda [60] . Las principales bandas de osyare fueron la enormemente popular Ayabie, que le dio al género una "vibra linda y veraniega" [105] y fueron fundadas por su ex guitarrista Ryohei Megamasso [106] . En términos generales, osyare-kei es una mezcla musical de hard rock, punk y dance-pop escrita exclusivamente en clave positiva y mayor [60] .
El visual kei ha tenido una influencia notable en sus géneros hermanos. Algunas bandas, en particular Glay (firmaron con el popular productor japonés Tetsuya Komuro y disfrutaron de una exposición masiva en los medios), Luna Sea y L'Arc-en-Ciel, han utilizado adornos visual kei para lograr el éxito comercial; habiendo logrado su objetivo, volvieron a su aspecto habitual [107] .
Los elementos del visual kei se filtran en el J-Pop y la escena industrial . Bajo su influencia, aparecieron artistas como Nana Kitade y Kanon Wakeshima , siguiendo el estilo "lolita" de moda. Los vocalistas de visual kei Klaha , TMRevolution y Gackt llegaron al J-Pop desde el visual kei , conservando parcialmente elementos de su imagen anterior. Algunas bandas de visual kei, como BLOOD y DJ SiSeN , que tocan música electrónica, se han vuelto industriales y han contribuido al desarrollo de la música de club japonesa y el rock gótico [108] .
A medida que la popularidad del visual kei creció fuera de Japón, comenzaron a surgir bandas influenciadas por él. Una de las primeras bandas de este tipo fue la banda china de rock gótico Silver Ash , que apareció en 1997. En 2001, sobre la base del visual kei, se creó la imagen del vocalista del grupo alemán Tokio Hotel , lo que contribuyó a un fuerte aumento de la popularidad del grupo entre las chicas y ya en 2005 lo convirtió en uno de los más famosos en Alemania. [109] En 2005, apareció otra banda de rock alemana, Cinema Bizarre . Fue creado por cinco jóvenes músicos de visual kei [110] . Al mismo tiempo, aparecieron bandas de rock rusas inspiradas en el visual kei, como Akado .
En 2004, se fundó el primer portal paneuropeo JaME Europe , que declaró su objetivo de apoyar a los músicos de visual kei, principalmente japoneses:
El objetivo de JaME era promover la música japonesa contemporánea a través de la creación y el desarrollo de varias formas de medios relacionados con la música japonesa. JaME también trató de entablar relaciones con músicos japoneses para organizar o ayudar a organizar sus conciertos en Europa. A su vez, esto naturalmente llevó a JaME a ayudar a los músicos japoneses a conectarse con promotores/distribuidores europeos, asistir en la organización de conciertos, encontrar patrocinadores y difundir la música japonesa en toda Europa [104] .
El portal ayuda a organizar conciertos para bandas de visual-kei en Europa y, después de 2008, en Estados Unidos, aumentando aún más la popularidad de este género fuera de Japón [111] .
La creciente popularidad del visual kei en el mundo ayudó a popularizar el género, incluso en Rusia [112] . Desde finales de 2009, D'espairsRay , Miyavi [113] [114] , Girugämesh [113] [115] , An Cafe , Mucc [114] seguido de Versailles [116] , Oz y Dir en grey [117] han visitado ella como parte de sus giras. Además, los clips de los grupos de Visual-kei se muestran en los canales de música rusos. [118]
Los primeros artistas que visitaron Rusia fueron An Cafe en 2009 [119] . Los miembros de la banda quedaron gratamente sorprendidos por el número de fans en Rusia [119] . Otro evento particularmente significativo fue la llegada de la escuela de niños abingdon en diciembre de ese año. El video y las fotos se incluyeron en el DVD de su primera gira mundial [120] . Todo esto sirvió como un poderoso impulso, aumentando varias veces el número de bandas de visual-kei que visitaron Rusia en 2010 y que deseaban actuar en 2011 [113] .
Además, bandas de visual-kei más jóvenes comenzaron a actuar en los países de la CEI . Los grupos OROCHI [121] y GUILD [122] [123] pudieron visitar Ucrania y Bielorrusia en 2010–2011.
Se ha creado toda una industria en torno al Visual kei, incluyendo sellos discográficos especializados en dicha música, medios especializados y empresas de ropa y accesorios para escenarios.
Los medios más conocidos en el visual kei son las revistas Cure , Shoxx y Zy . El primero, Cure (オフ ィシャル) está dedicado a las bandas underground, emergentes o simplemente independientes [124] . SHOXX , a diferencia de Cure, describe toda la escena visual kei. Mención especial merece la revista Zy (nombre completo Zy [zi:] Stylish & Community Rock Magazine) publicada por Zy/Starchild [124] . Se le considera bastante informativo y publica regularmente [124] extensas entrevistas, reseñas de producción musical. También tiene una columna para algunos músicos [124] . También hay revistas más especializadas, como Glare , que imprime tablaturas y partituras de composiciones populares. La revista Gothic & Lolita Bible , la principal publicación para los seguidores de la subcultura lolita, también presta cierta atención a la escena visual kei [77] . Esto fue influenciado en parte por uno de los fundadores de la revista Mana , así como por el hecho del desarrollo conjunto del visual kei y la subcultura lolita [74] .
Las campañas de diseño de vestuario y accesorios también son de gran importancia en la industria del visual kei [125] . Por lo general, cada empresa tiene su propia audiencia. Por ejemplo, Suppurate System, propiedad del ex miembro de Blam Honey , Ryonai, "viste" [125] a sus conocidos y miembros de grupos que suenan similares: Manu, Koji , Kaya y Mako. Otra firma, Death trap-ID, se especializa en disfraces femeninos, y sus clientes incluyen [125] : Versailles , Kisaki y Gackt . Los artistas del género osyare suelen seguir la moda de Harajuku [60] . La imagen de algunos grupos de esta dirección, como An Cafe y Zoro [60] , incluso se definió inicialmente como decora kei [60] , insinuando su conexión con el movimiento Decora y Froots [60] .
El primer sello discográfico que se especializó completamente en visual kei fue Free-Will , fundado en 1986 [25] . Fue creado por el renombrado músico visual kei de la primera ola Tommy "Dynamite", y originalmente fue creado para ser producido por su banda COLOR [25] . Posteriormente, junto [25] con King Records y otros más grandes, se crearon varios sellos subsidiarios, donde bandas tan conocidas como The Gazette , Kra , SuG y otras [25] graban . Pero la reputación de Tommy sufrió después de su arresto en relación con cargos de fraude de 324 millones de yenes (2,8 millones de dólares ) . Además de estos "gigantes", el resto de la escena visual está ocupada por sellos independientes, en particular, Under Code Production, considerado el pilar de la escena indie, [129] , SpeedDisk y Anarchist Records, propiedad de Kenji de Anti Feminism . . Los grupos que han logrado el éxito y la popularidad, por regla general, firman contratos con sellos discográficos de los cuatro grandes: Sony Music , EMI Music Japan , etc.
Los eventos más significativos son hide Memorial Summit, un concierto de dos días dedicado al décimo aniversario de la muerte de hide , que se llevó a cabo del 3 al 4 de mayo de 2008 en Tokio [130] (casi todas las bandas que participaron aquí tocaron una versión de uno de sus sus canciones, que luego se lanzaron por separado en disco) [131] , así como el V-ROCK FESTIVAL anual, que se celebró por primera vez en Tokio el 24 y 25 de octubre de 2009 [132] y reunió a los artistas visuales más populares -Kei bandas en Japón. Marilyn Manson [133] también actuó en el festival, y el festival también alberga bandas occidentales que están cerca de la idea del visual kei, como BLACK VEIL BRIDES . También hay eventos de escondite y desfiles de moda de compañías de ropa de escenario visual kei.
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