Cine de la URSS

Cine de la URSS  : arte cinematográfico e industria cinematográfica en la URSS.

Historia

La historia oficial del cine soviético comenzó el 27 de agosto de 1919, cuando el Consejo de Comisarios del Pueblo de la RSFSR adoptó un decreto "Sobre la transferencia del comercio y la industria fotográfica y cinematográfica bajo la jurisdicción del Comisariado del Pueblo para la Educación" [1] , posteriormente, este día comenzó a celebrarse como "Día del cine" (ahora - " Día del cine ruso ") [2] [3] .

Cine soviético en las décadas de 1920 y 1930

En la década de 1920, el joven cine soviético no se desarrolló aislado del resto del mundo. El primer éxito llegó en la era del cine mudo . En ese momento, el arte innovador del cine proletario, llamando a una revolución mundial, despertó el interés en Occidente. Se consideran especialmente valiosas las obras de Dziga Vertov y Sergei Eisenstein , que influyeron significativamente en el desarrollo del cine no solo en la URSS, sino en todo el mundo. Varios documentalistas talentosos de la década de 1920 crearon películas que contribuyeron al desarrollo del lenguaje del cine mundial.

Después de la declaración de V. I. Lenin de que “El cine es la más importante de todas las artes para nosotros” [4] , la dirección del partido local adoptó una directiva para su implementación para promover la industria cinematográfica [5] . En cada república en 1923, por decreto del partido, se le confió la creación de su propio estudio de cine nacional (aparecieron estudios de cine en Ashgabat , en Frunze , Tashkent , etc.)

La primera película soviética de ciencia ficción es Aelita (1924).

En 1925 se estrenó la película El acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein , que es considerada una de las películas más significativas de la historia del cine soviético. La imagen se ha incluido repetidamente en varias listas de las mejores películas del mundo, compiladas por publicaciones autorizadas y expertos.

La primera película soviética, que originalmente se filmó como película sonora , se estrenó en 1931 y se llamó " Start in Life ". La primera película en color soviética fue Labor Day (1930, dir. Nikolai Anoshchenko ) [6] . El primer largometraje en color fue " Grunya Kornakova " ("El ruiseñor el ruiseñor"), estrenada en 1936 [7] .

En 1934, se proyectaron varias películas soviéticas en el programa del 2º Festival de Cine de Venecia : " Noche de San Petersburgo ", " Tormenta ", "Chelyuskin", " Merry Fellows " y noticieros. También se organizó una proyección especial de películas para la prensa y artistas extranjeros, en el marco de la cual se proyectaron " Tres canciones sobre Lenin ", " Iván ", " Pishka " y otros. La delegación soviética recibió la Copa de Exposición [8] .

En 1935 se celebró el Festival Internacional de Cine de Moscú . El jurado estuvo integrado por Boris Shumyatsky (presidente), Sergei Eisenstein , Vsevolod Pudovkin , Alexander Dovzhenko , Alexander Arosev y Anri Debri. El premio principal del festival fue otorgado al estudio de cine " Lenfilm " por las películas " Chapaev ", " Youth of Maxim " y "Peasants" [9] . En 1959, el festival se renovó como Festival Internacional de Cine de Moscú.

El logro del cine soviético en la década de 1930 fue la creación de un lenguaje cinematográfico especial que combinaba las tradiciones realistas del arte escénico ruso, conocidas en todo el mundo como el sistema Stanislavsky , con las últimas técnicas técnicas de las que era capaz el cine mundial. A diferencia de otras películas del mismo género, la comedia "La vida privada de Pyotr Vinogradov " dirigida por Alexander Macheret fue la primera obra de profundo interés en la vida privada de los héroes y sutil lirismo, que se convirtió en el sello distintivo del cine soviético en el 1960 y 1970. Al mismo tiempo, las comedias de "risas masivas" y situaciones curiosas fueron utilizadas por el apoyo oficial del poder estatal y el libre acceso a la pantalla ancha, que finalmente se resolvieron para el bienestar general en aras del colectivismo y la victoria. socialismo, como " Merry Fellows " y " Circus " dirigida por Grigory Alexandrov , " Rich Bride " y " Tractor Drivers " dirigida por Ivan Pyryev . Se desarrolló la cinematografía artística e histórica, que recibió su encarnación más vívida en la película " Chapaev " (1934) dirigida por los hermanos Vasiliev . Aparte del proceso principal del movimiento del cine soviético, se encuentra un intento de encarnar el lenguaje del futuro futurista en la pantalla de cine, emprendido en la película " A Strict Youth " del director Abram Room basada en un guión de Yuri Olesha . Esta película fue considerada un fracaso por la crítica y las autoridades cinematográficas de entonces y quedó en el estante hasta que fue redescubierta por una nueva generación de cineastas soviéticos en la década de 1960.

En la década de 1930, también trabajaron maestros del cine como Leo Arnshtam , Sergei Yutkevich , Friedrich Ermler , Mikhail Romm , Lev Kuleshov , el famoso documentalista Roman Karmen comenzó su trabajo .

Entre los principales directores del período anterior a la guerra , cuyo trabajo ha ganado reconocimiento internacional, se pueden mencionar a Dziga Vertov , Lev Kuleshov , Vsevolod Pudovkin , Alexander Dovzhenko , Boris Barnet , los hermanos Vasiliev .

Durante el período estalinista, la imagen de Stalin fue ampliamente utilizada en el arte cinematográfico para crear un culto a la personalidad . En la URSS en 1939 se estrenaron en pantalla 59 largometrajes [10] .

Cine de la URSS durante la Gran Guerra Patria

En los primeros meses de la guerra, las pantallas de cine se dedicaron a la propaganda, cuyo objetivo era "despertar el patriotismo, infundir odio al enemigo, inspirar confianza en la victoria". A partir de cortometrajes filmados y editados apresuradamente, los cineastas crean " Combate Film Collections " con el lema: "¡La victoria es nuestra!" Los almanaques cinematográficos incluían adaptaciones cinematográficas de episodios de combate de los informes del Sovinformburo , historias militares, documentales, miniaturas satíricas y solo números de conciertos. " Combat Film Collection No. 1 " se estrenó el 2 de agosto de 1941, el último, " Combat Film Collection No. 12 ", el 12 de agosto de 1942 [11] . No se lanzaron tres colecciones de películas más, se desconocen las razones oficiales de la no publicación [12] .

En diciembre de 1941 - enero de 1942, el Ejército Rojo llevó a cabo una contraofensiva cerca de Moscú , capturada por quince operadores de primera línea . Sobre la base de las imágenes, los directores Leonid Varlamov e Ilya Kopalin crearon la película " La derrota de las tropas alemanas cerca de Moscú ", que en 1943 fue galardonada con el Oscar al Mejor Documental . "La derrota de las tropas alemanas cerca de Moscú" se convirtió en la primera película que registró el punto de inflexión en la Gran Guerra Patria y mostró al mundo entero el poder de las armas del ejército soviético. Posteriormente, se realizaron otros documentales sobre la hazaña de los soldados soviéticos: " Stalingrado " de L. Varlamov, "En el bosque de Smolensk" de G. Bobrov, "La batalla de Oriol" de A. Sofyin, " La batalla por nuestra Ucrania soviética ". " y así. La película clave que ilustró el colapso final del Reich nazi fue Berlín , de Yuli Raizman . Los operadores cinematográficos captaron el asalto al Reichstag , el Berlín destruido, la firma del acta de rendición [11] .

En general, durante los años de la guerra, disminuyó el número de largometrajes producidos por los estudios cinematográficos soviéticos. En 1943 se estrenaron 26 largometrajes y en 1945 20 largometrajes [13] .

período de posguerra

Después de la Segunda Guerra Mundial, la URSS entró en una confrontación ideológica con el mundo occidental, que duró hasta finales de la década de 1980, y solo unas pocas películas soviéticas tuvieron éxito en el extranjero. Dentro de la URSS, el cine soviético era popular, los cines estaban llenos, la industria cinematográfica generaba importantes ingresos para el estado.

Pequeño cuadro de finales de los 40 - principios de los 50

En los años de la posguerra se inició un período que el investigador cinematográfico V. I. Fomin denominó "pequeñas imágenes" [14] . El número de películas lanzadas anualmente en la pantalla por los 12 estudios cinematográficos de la URSS en 1946-1952 disminuyó de 21 a 7 [10] .

El comienzo de la "pequeña imagen" fue establecido por la resolución del Orgburo del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión del 7 de abril de 1948 con el siguiente contenido [14] :

...camarada Suslov, con la participación de empleados del Ministerio de Finanzas, para desarrollar el tema de reducir a la mitad los costos de producción de películas y medidas para duplicar los ingresos del cine.

En junio de 1948, este curso sobre "pequeños cuadros" fue formalizado por la Resolución del Politburó del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión en junio de 1948 [14] . Como resultado, de 1947 a 1953, el número de películas estrenadas se triplicó: de 21 a 7. El Ministro de Cultura de la URSS Panteleimon Ponomarenko informó el 6 de julio de 1953 que debido a la reducción en el número de películas estrenadas [15 ] :

... se ha producido un empobrecimiento de género inaceptable de nuestra cinematografía; durante muchos años, ni una sola comedia, ni una sola película musical con temas modernos, ni una sola película de ciencia ficción se estrenó en la pantalla. En los últimos 5 años, solo se ha estrenado una película de deportes y dos de aventuras [16]

"Malokartinye" no afectó solo al estudio de cine de la República Socialista Soviética de Georgia , que continuó estrenando de 2 a 4 películas al año [14] .

La situación en los estudios de cine de las repúblicas de la Unión en 1946-1952 era la siguiente [17] :

Durante el período de la "pequeña película", las películas soviéticas se distribuyeron con éxito en el extranjero. Así, en 1949, las películas soviéticas se exhibieron en 48 países [18] . Entonces, "La Leyenda de la Tierra Siberiana" en 1949 fue vista por 18 millones de espectadores [18] . Los principales consumidores de películas soviéticas fueron los países socialistas. Así, en 1949, las películas soviéticas ocuparon la siguiente parte de la distribución cinematográfica nacional [18] :

Proyectaron películas soviéticas en los países capitalistas, así como en sus colonias. Así, se entregaron 32 películas al Congo Belga [19] .

Períodos de Jruschov y Brezhnev

Durante el " deshielo ", el estilo del cine soviético cambió: disminuyó la cantidad de patetismo en las películas, se acercó al realismo, las necesidades y preocupaciones de la gente común.

En 1958, la película "Las grullas vuelan", dirigida por Mikhail Kalatozov y escrita por Viktor Rozov , se convirtió en la primera y única película soviética en la historia en recibir uno de los premios cinematográficos más prestigiosos del mundo: la Palma de Oro en el Festival de cine de cannes.

Desde 1959, el Festival Internacional de Cine de Moscú se lleva a cabo cada dos años (en 1972 el festival recibió la más alta clase A) como sucesor del Festival de Cine Soviético , celebrado en 1935. Películas de directores tan famosos como Federico Fellini , Istvan Szabo , Andrzej Wajda , Ettore Skola , Krzysztof Kieślowski , Stanley Kramer y otros participaron y ganaron en el programa de competencia del Festival de Cine de Moscú.

En 1962, por primera vez, una película soviética recibió el premio principal " León de Oro " en el Festival de Cine de Venecia. Esta imagen fue obra del joven director Andrei Tarkovsky " Ivan's Childhood " (la victoria fue compartida con la película italiana " Family Chronicle "). La segunda vez que el León de Oro fue otorgado a una película soviética solo al final de la existencia del país: en 1991, el premio fue otorgado a la película de Nikita Mikhalkov " Urga - Territory of Love " [20] .

En otro festival, el llamado. "Big Three" - Berlín  - El cine soviético por razones políticas durante mucho tiempo no estuvo representado en absoluto. No fue hasta 1975 que se proyectó por primera vez una película soviética en Berlín Occidental. A pesar de una ausencia tan larga de películas soviéticas en este festival, ya en 1977, la película " Ascent " de Larisa Shepitko recibió el premio principal - " Oso de oro ", y 10 años más tarde este éxito fue repetido por la película " Tema " de Gleb Panfilov .

Las películas soviéticas han sido repetidamente nominadas al Oscar en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera . Tres películas obtuvieron la victoria: " Guerra y paz " dirigida por Sergei Bondarchuk (1968), la soviética-japonesa " Dersu Uzala " dirigida por Akira Kurosawa (1975) y la película de Vladimir Menshov " Moscú no cree en las lágrimas " (1981). También puede señalar al director Stanislav Rostotsky : sus pinturas fueron dos veces nominadas a un Oscar ("The Dawns Here Are Quiet... " en 1972 y " White Bim Black Ear " en 1978).

Junto con las películas que recibieron premios en los principales festivales internacionales, las obras de directores como Ivan Pyryev, Sergey Gerasimov , Leonid Gaidai , Marlene Khutsiev , Georgy Daneliya , Eldar Ryazanov , Vasily Shukshin , Alexei German , Leonid Bykov , gozaron de gran popularidad entre los espectadores soviéticos. Stanislav Govorukhin , Tatyana Lioznova , Vladimir Basov y muchos otros. El poseedor del récord del número de películas reconocidas por los lectores de la revista Soviet Screen como la mejor película del año es Eldar Ryazanov (en 1976, 1978, 1983, 1984 y 1991).

Los cineastas soviéticos colaboraron activamente no solo con colegas de los países del campo socialista (principalmente de Europa del Este), sino también con productores, directores y actores de los países del capitalismo. La primera película de la coproducción fue la película soviético-finlandesa " Sampo ", estrenada en la pantalla en 1958. Entre los ejemplos exitosos de cooperación: la película soviética-italiana-británica " Red Tent ", filmada por Mikhail Kalatozov en 1969, la película soviético-italiana de 1970 " Waterloo " dirigida por Sergei Bondarchuk y producida por Dino De Laurentiis , la película soviético-italiana de 1970 "Waterloo" dirigida por Sergei Bondarchuk y producida por Dino De Laurentiis, Película japonesa " Moscú, mi amor ", filmada en 1974 por Alexander Mitta , la película soviético-japonesa de 1975 dirigida por Akira Kurosawa " Dersu Uzala ", la película soviético-franco-suiza " Tehran-43 " (1980) con Alain Delon en uno de los papeles principales, la película de 1987 “ Ojos negros ”, filmada por Nikita Mikhalkov y protagonizada por Marcello Mastroianni .

Sergei Bondarchuk fue uno de los pocos directores a los que se les permitió filmar y filmar detrás de la Cortina de Hierro . En la época soviética, fue considerado un maestro de las grandiosas escenas de batalla con miles de extras (" Guerra y paz ", " Waterloo ").

A mediados de la década de 1970, el cine del género " masivo " comenzó a ganar popularidad en la URSS : por primera vez, una serie de películas soviéticas de desastres (" Crew ", 1979), etc. y militantes (" Piratas del siglo XX ", 1980), etc.) fueron fusilados [21 ] .

Cine Perestroika

Con el comienzo de la Perestroika , el cine soviético comenzó a cambiar de apariencia. Un hito en el período tardío de la historia del cine soviético fue el V Congreso de la Unión de Directores de Fotografía , realizado en mayo de 1986 . En este evento, el antiguo liderazgo de la Unión fue derrocado. A partir de este momento, se cuenta la era del cine llamado " perestroika " , cuando comienzan a plantearse en las películas temas antes prohibidos, que se vuelven deliberadamente agudos y naturalistas, rayando en ocasiones en la franca " oscuridad ". Al mismo tiempo, se siguen haciendo películas con el mismo estilo.

Los últimos años de existencia de la URSS se convirtieron en una época fructífera para el cine. Durante este período, se lanzaron varias pinturas populares y en gran parte icónicas: “¡ Kin-dza-dza! " G. Danelia (1986), " Mensajero " K. Shakhnazarov (1986), " Arrepentimiento " T. Abuladze (1987), " Assa " S. Solovyov (1987), " Melodía olvidada para flauta " E. Ryazanov (1987) , " Aguja " de R. Nugmanov (1988), " Pequeña Vera " de V. Pichula (1988), " Intergirl " de P. Todorovsky (1989), " Taxi Blues " de P. Lungin (1990), etc.

A fines de la década de 1980 apareció el cine comercial, el cine cooperativo . La primera cinta comercial fue la comedia de A. Eyramdzhan "¡ Para las bellas damas!" (1989), filmada por la cooperativa Fora-Film.

En octubre de 1991, se estrenó la película-parábola " El cielo prometido " de Eldar Ryazanov , que se convirtió en una especie de réquiem que había pasado a la historia del país soviético y del sistema socialista. Es simbólico que esta película en particular se haya convertido en la mejor película del último año de la historia soviética según la revista Soviet Screen, trazando así una línea en la historia del cine soviético. .

actores

Entre los actores soviéticos más populares del período del cine mudo de la década de 1920 y principios de la de 1930, se pueden mencionar a Igor Ilyinsky y Anatoly Ktorov , quienes luego continuaron su carrera cinematográfica en películas sonoras.
Con el comienzo de la era del sonido en la década de 1930, apareció toda una galaxia de actores de una nueva formación de "sonido": Nikolai Kryuchkov , Boris Andreev , Pyotr Aleinikov , Sergey Stolyarov , Evgeny Samoilov , Mikhail Zharov , Boris Babochkin , Nikolai Cherkasov , Boris Chirkov .
En las décadas de 1940 y 1950, se pueden observar Vladimir Zeldin , Vasily Merkuriev , Pavel Kadochnikov , Alexei Gribov , Oleg Strizhenov , Leonid Kharitonov , Nikolai Rybnikov , Rostislav Plyatt , Georgy Vitsin , Mikhail Kozakov .
En las décadas de 1960 y 1980, cabe señalar Alexei Batalov , Innokenty Smoktunovsky , Vyacheslav Tikhonov , Mikhail Ulyanov , Vasily Lanovoy , Vasily Shukshin , Gleb Strizhenov , Andrei Myagkov , Stanislav Lyubshin , Yuri Yakovlev , Oleg Efremov , Andrei Mironov , Anatoly Papanov , Rolan Bykov , Alexander Kalyagin , Leonid Bykov , Evgeny Leonov , Leonid Kuravlev , Yuri Solomin , Oleg Basilashvili , Oleg Borisov , Alexei Petrenko , Kirill Lavrov , Nikita Mikhalkov , Vladislav Dvorzhetsky , Oleg Tabakov , Evgeny Evstigneev , Oleg Livnov , Vladimir Vysotsky , Andrey Martynov , Evgeny Matveev , Donatas Banionis , Yuri Yarvet , Anatoly Solonitsyn , Valentin Gaft , Alexander Kaidanovsky , Vatslav Dvorzhetsky , Vitaly Solomin , Nikolay Grinko , Alexander Abdulov , Oleg Yankovsky , Mikhail Pugovkin , Yuri Nikulin .

Actrices populares soviéticas de diferentes años: Lyubov Orlova , Marina Ladynina , Tamara Makarova , Lidia Smirnova , Zoya Fedorova , Faina Ranevskaya , Valentina Serova , Clara Luchko , Alla Larionova , Tatyana Samoilova , Nonna Mordyukova , Inna Makarova , Anastasia Vertinskaya , Tatyana Peltzer , Rina Zelenaya , Maria Mironova , Lyudmila Gurchenko , Tatyana Doronina , Inna Churikova , Ekaterina Vasilyeva , Via Artmane , Natalya Gundareva , Svetlana Kryuchkova , Margarita Terekhova , Evgenia Simonova , Marina Neyolova , Larisa Golubkina , Galina Polskikh .

Los actores bálticos desempeñaron un papel destacado en el cine soviético [22] . Muchos de los rodajes de películas “sobre Occidente ” (por ejemplo, “ Dead Season ” (1968), etc.) se realizaron en los Estados Bálticos , con la gran participación de actores bálticos que tenían la apariencia no eslava necesaria para el Trama "occidental" (aunque hablaban ruso con un fuerte acento, razón por la cual se invitó a los actores rusos a doblar).

A lo largo de la historia del cine soviético, ha habido casos en que los actores se fueron a vivir y trabajar "en Occidente". Si algunos de los emigrantes de la primera ola, algunos actores rusos lograron hacerse bastante famosos en el nuevo país, luego, en gran parte debido al escaso conocimiento de idiomas extranjeros (principalmente inglés), los actores soviéticos difícilmente podrían ir más allá del papel de Personajes episódicos soviéticos. Ejemplos de tales biografías incluyen a Mikhail Chekhov (el creador de una popular escuela de actuación en los Estados Unidos, a través de la cual pasaron muchas estrellas de Hollywood), Maria Uspenskaya , el compositor de cine Dmitry Tyomkin , Fyodor Chaliapin Jr. (terminó en Occidente como un niño), Savely Kramarov , Ilya Baskin , Alexander Beniaminov , Alexander Godunov , Lev Krugly . Entre los directores, dos casos son los más famosos: el trabajo de Andron Konchalovsky en Occidente y la emigración en 1984 de Andrei Tarkovsky .

Compañías de cine

  • La única compañía cinematográfica nacional en la URSS es el Comité Estatal del Consejo de Ministros de Cinematografía de la URSS , que tenía varias unidades de producción ("estudios"):
    • Estudio escenario central [23] [24]
    • Estudio de cine "Mosfilm" :
      • 1961-1966: La Primera Asociación Creativa y la Asociación de Películas de Televisión (desde 1964 - la Asociación Creativa "Pantalla");
      • 1966-1973: asociación creativa "Tiempo", "Actor de cine" (Asociación creativa de escritores y trabajadores del cine), "Camarada", "Juventud", "Rayo", "Pantalla" (desde 1967 - "Telefilm"), Creativo experimental Asociación (creada en 1968 al incorporarse al Experimental Creative Film Studio, creada, a su vez, en 1964 [25] [26] )
      • 1973-1988: asociaciones creativas primera, segunda, tercera, cuarta, asociación creativa de películas para televisión, asociación creativa experimental [27] (en 1976 se reorganizó en la asociación creativa Sexta, liquidada en el mismo año [26] , Comedia y musical taller de cine se reorganizó en la Asociación Creativa de Cine Musical y Comedia, en 1979 se restableció la Sexta Asociación Creativa), grupo de doblaje;
      • 1988-1990: asociaciones creativas "Ritmo", "Slovo", "Género", "Juventud", "Unión", "Círculo" y "Telefilm";
      • desde 1990: estudios Rhythm, Slovo, Genre, Yunost, Soyuz, Krug, Telefilm;
    • Gorky Central Film Studio para películas infantiles y juveniles
      • 1975-1988: asociaciones creativas primera, segunda y tercera;
      • 1988-1990: asociaciones creativas "Mir", "Contacto", "Zodiac", "TVK", asociación creativa experimental "Rook";
      • Sucursal de Yalta (1963-1989)
        • 1976-1988: primeras, segundas y terceras asociaciones creativas
    • Estudio Central de Cine Documental
    • Estudio Central de Cine de Divulgación Científica y Educativa
    • Estudio de cine "Soyuzmultfilm" : asociaciones creativas de dibujos animados y dibujos animados de títeres, grupo de doblaje
    • Estudio de cine "Lenfilm" :
      • 1961 [28] -1988: primera, segunda y tercera asociación creativa (hasta 1972 [28] y desde 1987), asociación creativa de cine para televisión (desde 1972), grupo de doblaje
      • 1988-1990: asociaciones creativas y de producción "Trinity Bridge", "Voice", "Ladoga", "Petropol"
      • Desde 1990: estudios "Troitsky Most", "Voice", "Ladoga", "Petropol"
    • Estudio de Leningrado de películas educativas y de divulgación científica
    • Estudio de noticieros Kuibyshev
    • El estudio de cine de Sverdlovsk (fue creado en los Urales por cineastas evacuados a los Urales en Sverdlovsk el 9 de febrero de 1943, en medio de la Segunda Guerra Mundial. Un año después, en 1944, se filmó la primera película: una comedia musical basada en el opereta austriaca "Silva")
    • Estudio de cine de Siberia Occidental
    • Estudio de noticieros de Siberia Oriental
    • Estudio de cine de Kiev de largometrajes que lleva el nombre de A. Dovzhenko (en 1925, se decidió organizar, además del estudio de Odessa creado sobre las ruinas de la producción cinematográfica prerrevolucionaria, otra fábrica de cine ucraniano en Kiev)
      • 1961-1974: Primero, segundo, asociación creativa, Asociación Creativa de Cine de Televisión
      • 1974-1988: Asociaciones creativas "Time", "Youth" (desde 1982 - "Rainbow") y "Ray"
      • 1988-1990: Primera, segunda y tercera asociaciones creativas
      • desde 1990: asociaciones creativas "Tierra", "Talisman" y "Rainbow"
    • Estudio de películas de ciencia popular de Kyiv
    • Odessa Film Studio (Odessa Film Studio es el sucesor directo del estudio Mirograph, que fue fundado aquí por el fotógrafo Miron Grossman, quien compró una cámara de cine en la ocasión en París en 1907): Primera y Segunda asociaciones creativas, grupo de doblaje
    • Estudio de cine de Yalta (al igual que Odessa, el estudio de cine de Yalta floreció durante la Guerra Civil. En 1917, Alexander Khanzhonkov transfirió la producción cinematográfica a Yalta y hasta 1919 filmó sus películas aquí)
    • La asociación de producción "Kopirfilm" unió fábricas de copias de películas:
      • Fábricas de copias de películas de Moscú, Leningrado, Kiev, Jarkov, Novosibirsk y Ryazan, Laboratorio de procesamiento de películas en color en Moscú [29]
    • Gosfilmofond
    • Asociación de toda la Unión "Sovexportfilm"
    • VPTO "Videofilm": se creó en 1986, realizó la reproducción y grabación en casetes de video de películas y películas de televisión de los estudios de cine del Comité Estatal de Cinematografía de la URSS y películas de televisión de la Asociación Creativa "Ekran" de la Televisión Estatal de la URSS y Radio Broadcasting Company y las principales oficinas editoriales de la preparación de películas para televisión de los comités locales de televisión y radio [30] , en 1991 CJSC "Corporación "Videofilm" [31] , en 1993 se negó a grabar y replicar programas de video y tomó televisión radiodifusión [32] .
      • estudio artvideo
      • Estudio Doble
    • Oficina de propaganda de la cinematografía soviética, desde 1987 - VTPO "Kinotsentr" [33]
    • Dirección de festivales y exposiciones internacionales de cine "Sovinterfest" [34]

Algunas de las películas fueron filmadas por las propias compañías estatales de televisión, que incluían unidades de producción de películas (la Asociación Creativa Ekran en la Compañía de Radio y Televisión Estatal de la URSS, las principales oficinas editoriales de películas para televisión y los departamentos de producción de películas en la televisión y la radio). comités de las repúblicas de la Unión y Leningrado, oficinas editoriales de producción cinematográfica en estudios de televisión de la ASSR, territorios y regiones)

Cada una de las repúblicas soviéticas de la URSS, excepto la RSFSR y la RSS de Ucrania, tenían sus propias compañías cinematográficas:

  • Comité Estatal de Cinematografía de la RSS de Armenia (Goskino de la RSS de Armenia)
    • Estudio de cine "Armenfilm" (apareció a principios de la década de 1920 como una división del Comisariado de Educación del Pueblo Republicano)
    • El estudio de Ereván de Chronicle-Documentary and Popular Science Films - separado en 1959 del estudio de cine "Armenfilm", en 1982 se volvió a unir a él [35] .
  • Comité Estatal de Cinematografía de la RSS de Azerbaiyán (Goskino de la RSS de Azerbaiyán)
  • Comité Estatal de BSSR para Cinematografía (Goskino BSSR)
    • Estudio de cine "Belarusfilm" (fundado en 1928 con el nombre de "Savetskaya Belarus" en San Petersburgo, en el edificio del antiguo teatro "Crooked Mirror" (donde trabajaba Evreinov). Las películas en sí se rodaron en Moscú, mientras que en Minsk había era solo un laboratorio cinematográfico para el lanzamiento de noticiarios): asociaciones creativas de largometrajes y películas para televisión y un taller de películas animadas, desde 1982 - también la asociación creativa "Crónica" [35] [36]
    • Estudio de Minsk de películas de ciencia popular y noticieros, establecido en 1938, en 1968 incluido en el estudio "Belarusfilm" como la Asociación creativa de películas documentales y de ciencia popular "Chronicle" [35] [36]
  • Comité Estatal de Cinematografía de la RSS de Georgia (Goskino de la RSS de Georgia)
    • Estudio de cine "Georgia-Film" (apareció en 1921, como en otras repúblicas, como parte del establecimiento del poder soviético. Primero como departamento de noticieros, pero cambió rápidamente a largometrajes y desde 1930 a animación)
    • Estudio georgiano de crónica-documental y películas de divulgación científica - separado en 1958 del estudio de cine "Georgia-Film" [37]
  • Comité Estatal de la RSS de Lituania para la Cinematografía (Goskino de la RSS de Lituania)
    • Estudio de cine lituano (se creó desde cero. Al principio, en Kaunas, donde sobrevivió a la guerra, y desde 1949, en Vilnius)
  • Comité Estatal de Cinematografía de la RSS de Letonia (Goskino de la RSS de Letonia)
    • Riga Film Studio (formado en 1940 aproximadamente de la misma manera que Tallinnfilm, sobre la base de varios estudios de cine privados nacionalizados)
  • Comité Estatal de Cinematografía de la RSS de Estonia (Goskino de la RSS de Estonia)
  • Comité Estatal de la RSS de Kazajstán para la Cinematografía (Goskino de la RSS de Kazajstán)
    • El estudio de cine "Kazakhfilm" (fundado en 1934 como un estudio de noticieros. En 1939, junto con Lenfilm, filmó el primer largometraje: "Amangeldy". Al igual que otros estudios de cine de Asia Central, floreció durante la guerra, cuando Mosfilm y "Mosfilm " fueron evacuados a Kazajstán Lenfilm" - al mismo tiempo que se unieron temporalmente, y después del final de la guerra, cuando los estudios gigantes abandonaron la república, los pabellones y las salas de edición permanecieron en Alma-Ata)
  • Comité Estatal de la RSS de Kirguistán para la Cinematografía (Goskino de la RSS de Kirguistán)
    • El estudio de cine "Kyrgyzfilm" (apareció en 1944, como una oficina de Uzbekkino, donde se filmaron noticieros. A mediados de la década de 1950, ya se filmaron largometrajes aquí)
  • Comité Estatal de la RSS de Moldavia para la Cinematografía (Goskino de la RSS de Moldavia)
    • Estudio de cine "Moldova-Film" (el estudio fue fundado en 1940, inmediatamente después de la anexión de Moldavia a la URSS. Se abrió una sucursal del noticiero ucraniano en Chisinau. La crónica se filmó aquí hasta 1957)
      • Asociaciones creativas "Arta", "Luceafarul", EFTP del cine documental
  • Comité Estatal de la RSS de Tayikistán para la Cinematografía (Goskino de la RSS de Tayikistán)
    • Estudio de cine "Tajikfilm" (fundado en 1930 como un estudio de noticiarios. Luego cambió a largometrajes. Durante la guerra, los cineastas de la parte europea de la URSS fueron evacuados aquí . Soyuzdetfilm fue evacuado aquí .
  • Comité Estatal de la RSS de Turkmenistán para la Cinematografía (Goskino de la RSS de Turkmenistán)
    • El estudio de cine "Turkmenfilm" (apareció en 1920 como un estudio de noticieros, se dedicó a la producción de documentales durante diez años, luego, desde mediados de la década de 1930, comenzaron a aparecer los primeros largometrajes. Durante la guerra, el estudio de cine Dovzhenko fue evacuado a Ashgabat - Romm y Mark Donskoy filmaron aquí)
  • Comité Estatal de Cinematografía de la RSS de Uzbekistán (Goskino de la RSS de Uzbekistán)
    • Film Studio "Uzbekfilm" (apareció en 1925 como la fábrica de películas "Star of the East". Antes de la guerra, produjo películas clásicas sobre la historia de la lucha revolucionaria y de clases en sus desiertos nativos, como "Chacales de Rawat").
    • Tashkent estudio de divulgación científica y documentales.

Organizaciones creativas

Los trabajadores del cine (así como artistas, escritores y otras figuras culturales) se unieron en una unión creativa. A partir de 1960, el Comité Organizador de la Unión de Cinematógrafos unió [38] :

  • 12 oficinas organizadoras republicanas: ucranianas (con sucursales en Odessa y Yalta), bielorrusas, georgianas, armenias, azerbaiyanas, uzbekas, kazajas, tayikas, turcomanas, letonas, lituanas, estonias;
  • Sucursales en Sverdlovsk y Leningrado;
  • Seis comisionados (en Kirguistán, Moldavia, en los estudios de noticieros de Rostov y del Cáucaso del Norte, en los estudios de noticieros de Kuibyshev y Nizhne-Volga, en los estudios de noticieros de Novosibirsk).
El 15 de diciembre de 1960, el Sindicato de Directores de Fotografía constaba de 2471 miembros (individuos) [38]
  • Moscú - 1168 personas;
  • Leningrado - 327 personas;
  • Ucrania - 217 personas;
  • Georgia - 139 personas;
  • Armenia - 68 personas;
  • Kazajstán - 68 personas;
  • Azerbaiyán - 56 personas;
  • Uzbekistán - 68 personas;
  • Sverdlovsk - 50 personas;
  • Bielorrusia - 48 personas;
  • Letonia - 47 personas;
  • Tayikistán - 39 personas;
  • Lituania - 32 personas;
  • Turkmenistán - 30 personas;
  • Estonia - 27 personas;
  • Estudios Kuibyshev y Nizhne-Volga - 21 personas;
  • Estudios de Rostov y del Cáucaso del Norte: 17 personas;
  • Kirguistán - 13 personas;
  • Moldavia - 11 personas;
  • Estudio de Irkutsk - 11 personas;
  • Estudio de Novosibirsk — 10 personas.
Por profesión, los miembros del Sindicato de Directores de Fotografía se distribuyeron (a partir del 15 de diciembre de 1960) [38]
  • Directores de cine - 618 personas;
  • Camarógrafos - 521 personas;
  • Artistas - 196 personas;
  • Actores - 290 personas;
  • Escritores de cine - 246 personas;
  • Trabajadores científicos y de ingeniería - 157 personas;
  • Organizadores de producción - 122 personas;
  • Críticos, historiadores del arte y docentes - 103 personas;
  • Ingenieros de sonido - 88 personas;
  • Editores - 74 personas;
  • Compositores - 56 personas.

También (a partir de 1960) había cines creados por el Comité Organizador de la Unión en las siguientes ciudades: Moscú, Leningrado, Kiev, Ereván, Bakú, Alma-Ata, Frunze [38] .

géneros

Géneros especiales :

Lista de algunas comedias cinematográficas soviéticas famosas en orden cronológico :

Comedia

Producción de largometrajes por año

  • 1918  - 6 películas
  • 1919  - 57 películas
  • 1920  - 29 películas
  • 1921  - 12 películas
  • 1922  - 16 películas
  • 1923  - 8 películas
  • 1924  - 69 películas
  • 1925  - 80 películas
  • 1926  - 102 películas
  • 1927  - 118 películas
  • 1928  - 124 películas
  • 1929  - 92 películas
  • 1930  - 128 películas

Las estadísticas del estreno de largometrajes en la pantalla en la URSS en los primeros años de la posguerra fueron las siguientes (en presencia de 12 estudios de cine) [10] :

  • 1946 - 21;
  • 1947 - 21;
  • 1948 - 16;
  • 1949 - 10;
  • 1950 - 12;
  • 1951 - 11 (incluidos 3 conciertos de cine);
  • 1952 - 7 (incluidos 2 conciertos de cine).

Según el periodista Valery Otstavnykh, después de la guerra, se produjeron alrededor de 500 pinturas por año. Luego se estrenaron, e incluso las "películas no para todos" de Tarkovsky llegaron a los espectadores interesados ​​en un pequeño número de cines periféricos en Moscú [41] .

En la década de 1980, la producción anual de películas en la URSS estaba determinada por las siguientes cifras: alrededor de 270 largometrajes (de los cuales alrededor de 120 fueron encargados por televisión), alrededor de 2.000 documentales, películas de divulgación científica y educativas (más de la mitad de ellos fueron creado en los estudios de cine republicanos). La asistencia al cine era de unos 4 mil millones de espectadores al año [42] .

distribución de películas

Había 1.412 cines en Rusia en 1913, 137 de ellos en San Petersburgo y 67 en Moscú . Durante la revolución y la Guerra Civil, el número de salas de cine se duplicó, pero en los años siguientes comenzó a aumentar rápidamente, principalmente debido al movimiento de películas [43] :

  • en 1925 - 2000
  • en 1928 - 10.000
  • en 1934 - 29.200
  • en 1951 - 42.000
  • en 1960 - 103.387
  • en 1972 - 156.913
  • en 1982 - 151.753
  • en 1987  - 153.017 (de los cuales sólo 4.865 son cines fijos).

Ver también : Películas de trofeos en la URSS

Medios de comunicación en masa

Toda la Unión y Moscú
  • revista científica y profesional " Tecnología del cine y la televisión " (1957—; una vez al mes)
  • revista científico-teórica y literaria-crítica Art of Cinema (1931-; una vez al mes)
  • Revista ilustrada periodística y crítica de masas " Pantalla soviética " (1925-1998; 2 veces al mes). Después del colapso de la URSS, pasó a llamarse "Pantalla".
  • Revista " Cine soviético " (1925-1928)
  • revista de exportación para la promoción del cine soviético en el extranjero " Soviet Film " (1957-1991, publicación de la VO "Sovexportfilm"; además de ruso, también se publicó en inglés, árabe, español, alemán, francés) [44]
  • revista " Seance " (1989—; 1 vez por trimestre)
  • revista " Kinovedcheskie zapiski " (1988—; 1 vez por trimestre)
  • revista técnica de masas "Kinomechanik" (1937—; 1 vez al mes)
  • boletín “Cine para niños. Cine para la juventud” (1984-1991; títulos anteriores: “Cine para niños”, “ Pantalla para niños ”)
  • Boletín " El compañero del cinéfilo " [45]
  • Boletín " Nuevas películas " (colección de información mensual "Soyuzinformkino", 1964-1991)
  • periódico "Semana de Cine de Moscú"
  • Periódico "Sputnik del Festival de Cine"
  • periódico "Screen and Stage" (suplemento del periódico " Cultura soviética ")
  • transmisión mensual " Kinopanorama " ( TsT )
Regional
  • revista "Novini kіnoekranu" ( Kiev , 1961-1991; en ucraniano; título anterior - "Novini kіnoekranu")
  • Boletín "Boletín de pantalla de cine" (Kyiv; 1958—; en ucraniano; título anterior - "Nuevas películas")
  • boletín " On screens " ( Minsk , 1957-1991; en bielorruso)
  • boletín "Nuevas películas = Filme noi" (Chisinau; en ruso y rumano)
  • boletín "Kinas" (Vilnius; en lituano; también publicado en ruso con el título "Kino")
  • boletín "Kino" (Riga; en letón; también publicado en ruso con el título "Kino")
  • boletín "Ekraan" (Tallin; en estonio; también publicado en ruso con el título "Screen")
  • Cinema Bulletin (Tbilisi; en georgiano; antes Akhali Filmebi = New Films)
  • Boletín Ekran (Ereván; en armenio)
  • Boletín "Yeni filmlar" (Bakú; en azerbaiyano)
  • Boletín "Zhana Film" (Alma-Ata; en kazajo; también publicado en ruso con el título "Nueva película")
  • Boletín "Kino" (Tashkent; en uzbeko; también publicado en ruso con el nombre "Kino")
  • Boletín "Screen" (Frunze; en kirguís; también publicado en ruso con el título "Ekran")
  • periódico "En las pantallas de Ucrania" (Kyiv; en ucraniano)
  • periódico "Kіnoprem'єra" (Kyiv; en ucraniano)
  • Periódico "Pantallas de cine de Riga" (Riga)
  • periódico "Cine de Kirguistán" (Frunze)
  • periódico "Kinonedelya Minska" (Minsk)
  • periódico "Ekran Nedeli" (Vilna)
  • periódico "En las pantallas de la región de Moscú" (Moscú)
  • periódico "Kinonedelya Leningrad" ( Leningrado )
  • periódico "En las pantallas de Prikamye" ( Perm )

ver también

notas

  1. ↑ Decreto del Consejo de Comisarios del Pueblo. Sobre la transferencia del comercio y la industria fotográfica y cinematográfica bajo la jurisdicción del Comisariado del Pueblo de Educación Copia de archivo fechada el 14 de junio de 2021 en Wayback Machine // Colección de legalizaciones y órdenes gubernamentales para 1919. Administración del Consejo de Comisarios del Pueblo de la URSS. - M., 1943. - S. 626.
  2. ↑ Para conmemorar este acontecimiento, el día 27 de agosto fue establecido por el Decreto del Presidium del Soviet Supremo de la URSS del 1 de octubre de 1980 "De vacaciones y días memorables" como "Día del Cine". Enmendado por el Decreto del Soviet Supremo de la URSS del 1 de noviembre de 1988 "Sobre las enmiendas a la legislación de la URSS sobre días festivos y días memorables", se conoció el Día del Cine Ruso .
  3. ↑ "El lunes se celebró el día del cine nacional". Estación de radio " Eco de Moscú " en San Petersburgo // echomsk.spb.ru (29 de agosto de 2007)
  4. ↑ Lunacharsky A. V. Conversación con V. I. Lenin sobre cine // La más importante de todas las artes. Lenin sobre el cine / Colección de documentos y materiales. — M.: Arte, 1973. — 823 p.
  5. ↑ Resolución del Comisariado del Pueblo de Educación. Acerca del Departamento Foto-Cinemático de toda Rusia del Comisariado del Pueblo de Educación Copia de archivo fechada el 1 de octubre de 2020 en Wayback Machine // Colección de legalizaciones y órdenes gubernamentales para 1919. Administración del Consejo de Comisarios del Pueblo de la URSS. - M. 1943. - S. 649-650.
  6. ↑ Cine documental en la URSS (enlace inaccesible) . Enciclopedia del Cine Ruso . Fecha de acceso: 18 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 19 de febrero de 2017. 
  7. ↑ Nikolái Mayorov. El color del cine soviético  // Notas de estudios cinematográficos. - 2011. - Nº 98 . - S. 196-209 . Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2019.
  8. ↑ El triunfo de las películas soviéticas. Resultados de la Exposición Internacional de Cine de Venecia  (ruso)  // Arte soviético: Periódico. - 1934. - 23 de septiembre ( N° 44 (210) ). - S. 1 . Archivado desde el original el 12 de octubre de 2019.
  9. ↑ Resolución del jurado del primer festival de cine soviético  (ruso)  // Pravda : periódico. - 1935. - 3 de marzo ( N° 61 (6307) ). - S. 2 . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2019.
  10. ↑ 1 2 3 Fomin V. I. Historia de la cinematografía rusa (1941-1968). - M.: Kanon + ROOI "Rehabilitación", 2018. - S. 586.
  11. ↑ 1 2 Zorkaya N. M. Capítulo 5 // Historia del cine ruso. Siglo XX / Zorkaya M. V. - M . : LLC "Bely Gorod", 2014.
  12. ↑ Margolit E. Ya. , Shmyrov V. Yu. (cine retirado): 1924-1953. - M. : Doble-D, 1995. - S. 88. - 132 p. - ISBN 5-900902-02-1 .
  13. ↑ Fomin V. I. Historia de la cinematografía rusa (1941-1968). - M.: Kanon + ROOI "Rehabilitación", 2018. - S. 586.
  14. ↑ 1 2 3 4 Fomin V. I. Historia de la cinematografía rusa (1941-1968). - M.: Kanon + ROOI "Rehabilitación", 2018. - P. 269.
  15. ↑ Fomin V. I. Historia de la cinematografía rusa (1941-1968). - M.: Kanon + ROOI "Rehabilitación", 2018. - S. 586-587.
  16. ↑ En el texto "tein" - un error tipográfico obvio
  17. ↑ Fomin V. I. Historia de la cinematografía rusa (1941-1968). - M.: Kanon + ROOI "Rehabilitación", 2018. - P. 270.
  18. ↑ 1 2 3 Fomin V. I. Historia de la cinematografía rusa (1941-1968). - M.: Kanon + ROOI "Rehabilitación", 2018. - P. 435.
  19. ↑ Fomin V. I. Historia de la cinematografía rusa (1941-1968). - M.: Kanon + ROOI "Rehabilitación", 2018. - P. 436.
  20. ↑ Sokurov recibió el premio principal del Festival de Cine de Venecia . BBC (10 de septiembre de 2011). Consultado el 16 de mayo de 2014. Archivado desde el original el 18 de agosto de 2014.
  21. ↑ d/f "Cine soviético" del ciclo "Leyendas de la URSS" Copia de archivo fechada el 16 de enero de 2013 en Wayback Machine , 30 de diciembre de 2012
  22. ↑ * d/f “ Fritz and blondes” Copia de archivo del 7 de febrero de 2021 en Wayback Machine (2008; Masiulis , Uldis Lieldij , Tõnu Aav )
  23. ↑ Organización autónoma sin ánimo de lucro "Central Script Studio" . Consultado el 21 de julio de 2019. Archivado desde el original el 21 de julio de 2019.
  24. ↑ Kruzhalov, Sergey Evgenievich. — La obra audiovisual como objeto de derecho de autor . Consultado el 21 de julio de 2019. Archivado desde el original el 17 de enero de 2019.
  25. ↑ Mosfilm fue privado de una fuente de ingresos . Consultado el 11 de enero de 2020. Archivado desde el original el 11 de enero de 2020.
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  27. ↑ Mosfilm . Consultado el 27 de junio de 2019. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2019.
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  29. ↑ Industria cinematográfica . Consultado el 22 de septiembre de 2019. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2019.
  30. ↑ Sobre la historia del negocio de los videos en Rusia . Consultado el 10 de septiembre de 2019. Archivado desde el original el 30 de octubre de 2019.
  31. ↑ Un gran proyecto al borde del fracaso
  32. ↑ "Videofilm" se despide del video . Consultado el 17 de septiembre de 2019. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2020.
  33. ↑ La división del "Kinotsentr" de Moscú
  34. ↑ SOVINTERFEST
  35. ↑ 1 2 3 Estudios de cine . Consultado el 17 de septiembre de 2019. Archivado desde el original el 14 de abril de 2019.
  36. ↑ 1 2 MINSK FILM STUDIO DE CINE DE CIENCIA POPULAR Y CRÓNICO-DOCUMENTAL . Consultado el 17 de septiembre de 2019. Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2019.
  37. ↑ ESTUDIO GEORGIANO DE PELÍCULAS CRÓNICAS-DOCUMENTALES Y CIENTÍFICAS POPULARES
  38. ↑ 1 2 3 4 Fomin V. I. Historia de la cinematografía rusa (1941-1968). - M.: Canon + ROOI "Rehabilitación", 2018. - S. 626.
  39. ↑ dibujos animados "para adultos" . Consultado el 25 de diciembre de 2016. Archivado desde el original el 11 de mayo de 2019.
  40. ↑ Gazeta.ru. La victoria de lo retro y el espectáculo: por qué los estrenos de películas de Año Nuevo dejaron la televisión Archivado el 28 de enero de 2021 en Wayback Machine gazeta.ru . Moscú. Consultado el 21/01/2021 (21 de enero de 2021)
  41. ↑ http://echo.msk.ru/blog/otstavnih/1828256-echo/ Copia de archivo del 31 de agosto de 2016 en Wayback Machine del blog de Valery Otstavnykh (periodista), 28 de agosto de 2016, Eco de Moscú
  42. ↑ S. I. Yutkevich, Yu. S. Afanasiev, V. E. Baskakov, I. V. Vaysfeld et al . enciclopedia, 1987.- 640 p., 96 folios. enfermo.
  43. ↑ Distribución de películas // Enciclopedia del Cine . - 2010. en la Enciclopedia del Cine.
  44. ↑ Revista "Cine soviético" . Consultado el 19 de julio de 2013. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2013.
  45. ↑ "Sputnik of the Moviegoer" Copia de archivo del 2 de enero de 2022 en Wayback Machine en el sitio web de USSR Journals

Literatura

Enlaces

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