Paladio, Andrea

andrea palladio
andrea palladio
Información básica
Nombrar al nacer Andrea de Pietro della Gondola
País
Fecha de nacimiento 30 de noviembre de 1508( 1508-11-30 )
Lugar de nacimiento Padua , República de Venecia
Fecha de muerte 19 de agosto de 1580 (71 años)( 19-08-1580 )
Un lugar de muerte máser
Obras y logros
Trabajó en las ciudades Vicenza , Venecia , Údine
Estilo arquitectónico palladiano
Edificios importantes Villa Rotunda ,
Catedral de San Giorgio Maggiore
trabajos cientificos I Quattro Libri dell'Architettura ( Cuatro libros de arquitectura )
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Andrea Palladio ( italiano  Andrea Palladio ), nombre real Andrea di Pietro da Padova (Andrea di Pietro da Padova, Andrea di Pietro della Gondola) (30 de noviembre de 1508, Padua - 19 de agosto de 1580, Vicenza ) - arquitecto italiano del Renacimiento tardío escuela veneciana . El fundador del palladianismo  : la tendencia original en la arquitectura del clasicismo europeo , basada en el replanteamiento de las tradiciones antiguas. Palladio construyó edificios eclesiásticos y seculares. Su tratado teórico "Cuatro libros de arquitectura" (1570) le valió el reconocimiento universal, y edificios destacados provocaron muchas imitaciones en diferentes países de Europa y América [1] .

La ciudad de Vicenza, con sus veintitrés edificios de diseño palladiano y veinticuatro villas palladianas del área del Véneto, está catalogada como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO como parte del Patrimonio de la Humanidad denominado "La ciudad de Vicenza y las villas palladianas". del Véneto" [2] .

Biografía

Andrea nació el 30 de noviembre de 1508 en Padua , que en ese momento era parte de la República de Venecia , en la familia del molinero Pietro, apodado "della Gondola" (en italiano  Pietro della Gondola  - "Pietro-barco"). Al nacer, fue nombrado Andrea di Pietro della Gondola [3] . La hora y el lugar exactos del nacimiento del arquitecto son motivo de controversia entre sus biógrafos. El nacimiento el 30 de noviembre de 1508 se da en una nota biográfica temprana escrita por Paolo Gualdo en 1617, pero publicada en 1749 por Giovanni Montenari. Lugar de nacimiento: Padua o Vicenza también son problemáticos [4] .

Recibió su primera experiencia en arquitectura en su ciudad natal, a partir de 1521 se convirtió en aprendiz de tallador de piedra en el taller del escultor Bartolomeo Cavazza de Sossano , conocido por las malas condiciones de trabajo. Dos veces trató de escapar de allí: el segundo intento, en 1524 , tuvo éxito y Palladio se mudó a Vicenza [3] . En Vicenza, Palladio comenzó a trabajar en el taller escultórico y de corte de piedra de San Biagio en el barrio de Pedemuro, que se consideraba la empresa líder en su género. Sus propietarios, Giovanni di Giacomo de Porlezza y Girolamo Pittoni de Lumignano , fueron escultores famosos en Vicenza. Andrea hizo el trabajo generalmente confiado a los aprendices: capiteles , relieves, frisos. Bajo el patrocinio de di Giacomo, en abril de 1524, Andrea fue admitida en el gremio (fraglia) de albañiles de Vicenza [3] .

En Vicenza, el futuro maestro se acercó al humanista J. J. Trissino , bajo cuya dirección comenzó a estudiar arquitectura y recibió una educación humanística. Trissino lo convenció de que cambiara su nombre por el seudónimo Palladio, del epíteto de la antigua diosa griega Athena Athena - Pallas ( griego Παλλάς , probablemente del griego πάλλω , "sacudir [arma]") - un guerrero victorioso (el propio Trissino más tarde nombró al enviado celestial en uno de sus poemas épicos). En otra versión, el nombre Palladio pretende significar: "uno que está dedicado a Athena Pallas", la diosa griega patrona de las artes. Por consejo de Trissino, el futuro arquitecto hizo su primer viaje a Roma y, a su regreso, el humanista se convirtió en su primer cliente y mecenas constante.

Bajo el patrocinio de Trissino, el maestro conoció muchos monumentos destacados de la arquitectura romana antigua y renacentista durante los viajes a Verona (1538-1540), Venecia (1538-1539), Roma (1541-1548; 1550-1554) y otras ciudades . La experiencia y los principios creativos de Palladio se formaron bajo la influencia de un estudio cuidadoso del tratado del antiguo arquitecto romano Vitruvio "Diez libros sobre arquitectura", así como el estudio de la práctica y las teorías de los arquitectos del siglo XV y su contemporáneos: Leon Battista Alberti , Giulio Romano , Donato Bramante , Raphael Santi , Michelangelo Buonarroti, Sebastiano Serlio , Michele Sanmicheli .

En 1534 , cuando tenía 26 años, Allegradonna, la hija del carpintero Marcantonio, se convirtió en su esposa. Tuvieron cinco hijos: los hijos Leonid, Marco Antonio, Orazio y Silla, y la hija Zenobia [3] . Desde 1558, el arquitecto trabajó en Venecia, donde erigió una serie de iglesias, palacios de la ciudad , edificios públicos y construyó villas en las cercanías de Venecia y Vicenza por orden de la nobleza veneciana. En 1570, Andrea Palladio recibió del Senado veneciano el título de "el ciudadano más destacado de Venecia" (Proto della Serenissima; Serenissima - "El Más Sereno", un epíteto de la ciudad de Venecia). Murió el 19 de agosto de 1580 en Vicenza.

Método creativo y estilo artístico

De los viajes a diferentes ciudades de Italia, Palladio soportó, además de la admiración por la antigüedad, el amor por la arquitectura veneciana, aprendió la actitud pintoresca de los artistas venecianos . La combinación de estos dos componentes principales, según la definición de V. G. Vlasov , "formó la base de su método creativo". No es casualidad que en uno de sus principales edificios: Villa Barbaro Palladio colaboró ​​con el destacado pintor veneciano Paolo Veronese [5] .

Palladio completó la canonización del antiguo estilo arquitectónico romano iniciado por Vitruvio . Junto con Daniele Barbaro Palladio visitó Roma para estudiar los monumentos de la antigüedad. En Roma, en 1554, completaron juntos la preparación de la primera traducción y edición crítica de los Diez libros sobre arquitectura de Vitruvio, bajo el título M. Vitruvii de architectura, Venezia, 1567. Le illustrazioni dell'opera del Barbaro furono realizzate da Andrea Palladio. Las ilustraciones originales de la obra de Vitruvio no se han conservado, y las ilustraciones de la edición de Bárbaro fueron realizadas por Andrea Palladio (1556-1557) [6] .

En 1570-1581 se publicó en Venecia la principal obra teórica de Palladio, Quattro libri dell'architettura. En sus "Libros" Palladio citó el canon de las antiguas órdenes romanas según Vitruvio, el arquitecto, a quien eligió como su maestro y líder, midió dibujos de edificios antiguos, así como muestras de "buenos edificios" del Renacimiento italiano y su proyectos propios. Palladio desarrolló una guía práctica para arquitectos, mientras criticaba la "vieja manera de construir" (es decir, el arte medieval y el barroco emergente ).

Sin embargo, la obra del propio Palladio es contradictoria, lo que explica la afirmación de D. Barbaro: “Las reglas mismas son verdaderas y constantes, basadas en proporciones y no toleran excepciones; sin embargo, ese sentimiento de nuestra alma, que, tal vez, penetra más profundamente en las cosas con la ayuda de una fuerza desconocida de la naturaleza, no siempre recibe satisfacción y no siempre concuerda con el ojo, que recibe alegría de una proporción simple y pura .

Palladio es un purista del clasicismo , un arquitecto que primero elevó el principio de pureza, claridad de proporciones al nivel de un método creativo. Por encima de otros, Palladio valoró la obra del arquitecto clasicista romano del Alto Renacimiento Donato Bramante , mencionando sus edificios junto con los antiguos. El principio de similitud es rector: dos o cuatro pórticos idénticos, cuatro, seis u ocho columnas. Todo el edificio cabe en un cubo o se proporciona "en dos o tres cubos". El arquitecto determinó las dimensiones del local interior por las medidas de uno, que tomó como un módulo, y calculó en base a múltiples proporciones (el esquema habitual de "dos cubos").

Construyó la armonización de sus edificios, sus plantas, fachadas, dimensiones del interior sobre la base de la razón de números enteros simples introducida por L.B. Alberti (1:1, 3:4, 4:5, 3:2, 5:3 , 5:8, 13:8), coincidiendo con la serie numérica de Fibonacci, sin embargo, el tratado de Palladio no menciona la regla de la sección áurea, y la razón de la diagonal del cuadrado a su lado asociada a esta regla "se indica extremadamente raramente" [8] . Como herramienta directa de diseño, Palladio utilizó la "regla del ángulo recto" y el principio de paralelismo de las diagonales de los rectángulos inscritos asociado a esta regla, logrando su similitud. Por lo tanto, incluso cuando usaba varios tamaños, cada vez "salía" a la proporción de la " sección áurea " (618:382) [9] [10] .

Por otro lado, según los académicos, Palladio es "demasiado flojo" con los temas clásicos de la arquitectura. Entonces, en el Palazzo Chiericati , debilitó visualmente las esquinas del edificio, lo que se considera un error contra las reglas clásicas. En el Palacio Valmarana , mientras decoraba la fachada con pilastras , dejó sin ellas las esquinas del edificio; en el Palazzo Porto en Piazza Castello , en una fachada de tres columnas, ¡colocó “escandalosamente” una columna a lo largo del eje central de la fachada!

La técnica favorita del arquitecto es el "collage temático", una combinación arbitraria de varios motivos diversos en una composición: columnatas, arcadas, logias, balaustradas. De ahí sus inventos: ventana de paladio , logia palladiana. Debido a la claridad de las proporciones, la simetría, la pureza de la silueta, tales técnicas no conducen a un eclecticismo abierto , sino que dan lugar a una sensación de compilabilidad, artificialidad, estilo secundario.

El historiador de arte y crítico de arte P. P. Muratov escribió sobre Palladio en el famoso libro "Imágenes de Italia": "Ningún otro arquitecto fue tan ajeno al patrón y la fórmula constante ... Palladio nunca se repitió, y al mismo tiempo creó, podría han sido creados por él, y sólo por él. Este es el verdadero clasicismo de su arte, que buscaba y encontraba la unidad en la diversidad... Junto al investigador convivía en él el inventor, y era la invención el principio motor de su obra. Además, Muratov cita al arquitecto francés Quatremer de Quency : “Palladio parecía haberse propuesto mostrar que todo lo razonable en las formas y proporciones de la arquitectura antigua es adecuado para cada época y para cada país con esos cambios que los propios constructores de la antigüedad no harían”. rechazar... De aquí proviene su aplicación completamente libre, fácil e ingeniosa de los planos, líneas y ornamentos de la antigüedad..." [11] .

La antigüedad era para Palladio un "organismo vivo", y la percibía de forma natural, libre y pintoresca, como un paisaje natural. “Palladio está tan abierto a una visión pictórica del mundo”, escribió Muratov, “como su contemporáneo Tintoretto y su amigo y colaborador constante Veronese… La simetría y la asimetría se alternan en sus planes con tanta libertad y belleza como en un cuerpo vivo. El momento de la expansión del edificio era para él un momento creativo favorito, y en las ruinas de la antigüedad amaba sobre todo a aquellos donde esta expansión era especialmente pronunciada…” [12] .

En este sentido, Palladio es el creador de su propia versión del clasicismo arquitectónico, que más tarde recibió el nombre de palladianismo o palladianismo. El clasicismo del Alto Renacimiento en Roma representado por Bramante y Rafael adolecía de esquemas compositivos limitados: simetría absoluta, planta céntrica, cúpula semiesférica y arco. Para la época en que Palladio trabajaba, ya se había producido la necesaria (aunque mínima) distancia histórica, la antigüedad y el Renacimiento se sentían como una herencia, un pasado maravilloso. Una actitud romántica y libre hacia esta herencia creó los requisitos previos para el surgimiento del estilo "palladiano" original [13] .

En Venecia, se construyeron dos iglesias según los diseños de Palladio: San Giorgio Maggiore y la iglesia similar Il Redentore , así como la fachada de la Iglesia de San Francesco della Vigna . “Estas iglesias, armoniosamente conectadas con el entorno, son al mismo tiempo ajenas al resto de Venecia, coloridas, luminosas y caóticas. Pórticos de mármol blanco con majestuosas columnas corintias, frontones triangulares y estatuas en nichos se contraponen artificialmente a las basílicas de color rojo ladrillo, cubriendo su aspecto anticuado e impresentable, que enfatiza con elocuencia la distancia histórica entre la arquitectura antigua y la nueva .

También es significativo que todos los edificios principales de Palladio no están en Venecia, Roma o Florencia (ciudades con tradiciones arquitectónicas establecidas), sino en la provincial Vicenza y sus alrededores. En muchas composiciones, Palladio usa columnas únicamente para enfatizar el plano de la pared, convirtiéndolas, en esencia, en un relieve decorativo (que a veces se ve como un presagio del estilo barroco). De la misma manera, el arco en los edificios de Palladio se percibe decorativamente  , como una abertura en la masa del muro, "destruyendo visualmente el muro", en contraste con los edificios anteriores de F. Brunelleschi , en los que el arco, basado sobre columnas, es un elemento estructural independiente. Así, en la "Basílica" de Vicenza, una fila de ventanas de paladio forma, según la definición de D. E. Arkin , "un tema polifónico rítmicamente complejo que devalúa el plano de la pared y, por lo tanto, elimina en gran medida la sensación de los límites de espacios externos e internos" [15] . Las celdas de orden no se utilizan de forma constructiva, sino pintoresca, presagiando así la futura arquitectura expresiva y pintoresca del manierismo y el barroco . Fue después de Palladio que se generalizó el concepto de "desarrollo del orden" de la fachada y el mayor compromiso de los maestros del clasicismo con la "arquitectura de fachada".

El arquitecto y teórico italiano del período neoclásico , Francesco Militia , vio en las composiciones de Palladio "una violación de los principios y normas clásicos, la unidad de función, construcción y forma" y calificó sus obras de "extrañas" ( ital.  bizarria ) [16] [17] .

En el siglo XIX se expresó una opinión diferente. Arquitecto francés E. Viollet-le-Duc . Escribió desde Italia: “Encuentro a Palladio, Sansovino y Vignola más que aburridos… todos fríos y sin carácter. Querían racionalizar el Renacimiento, pero en cambio lo nivelaron". Mientras tanto, fue precisamente ese “Renacimiento alineado”, o más bien el clasicismo, el que recibió el reconocimiento internacional [18] .

Edificios principales

"Basílica Palladio" en Vicenza

Una de las primeras obras de Palladio (proyecto de 1546) es la reestructuración del antiguo edificio civil del Palazzo della Ragione (el lugar de reunión del Senado y los jueces magistrados), que recibió su nombre debido a la planta alargada. La solución propuesta por Palladio es que el edificio esté rodeado en todas las fachadas por galerías-logias de dos niveles , cuyo módulo es la llamada serliana  - una abertura, la parte central de la cual está cubierta por un arco, y flanqueada por los lados por columnas que soportan segmentos del entablamento . Tal composición, que se generalizó en muchos edificios de Palladio, recibió el nombre del arquitecto: ventana de paladio . Palladio abría así un nuevo enfoque al utilizar el orden arquitectónico no como elemento constructivo de la arcada, como se hacía antes que él, sino exclusivamente decorativo. Una fila de ventanas de paladio en la fachada de la basílica de Vicenza "elimina visualmente" la sensación del muro como una barrera impenetrable [19] .

Palacios de la ciudad

Al estudiar el trabajo de Vitruvio " Diez libros sobre arquitectura ", Andrea Palladio desarrolló la idea de una casa con atrio y peristilo en relación con las condiciones de desarrollo urbano de la Nueva Era y, por lo tanto, creó un nuevo tipo de palacio de la ciudad: un palacio. Los primeros palazzos en Vicenza ( Palazzo Tiene , 1550-1551; Iseppo da Porto, 1552) todavía están cerca de las mansiones de la ciudad florentina del siglo XV. Sin embargo, ya en el Palazzo Chiericati , iniciado en 1550, se combinan las características de un pequeño palacio y un edificio público. La fachada está decorada con logias abiertas de dos niveles con una columnata. Según el esquema clásico romano antiguo de superposición de órdenes , el orden dórico (en la versión toscana) se utilizó en el primer nivel y el orden jónico en el segundo . Dentro del palacio hay enfiladas de salones con un gran salón central en el segundo piso. Debido a las logias profundas debido a la luz y la sombra , la fachada adquiere cualidades de plasticidad y pintoresquismo.

En el diseño de las fachadas de villas y casas adosadas, Palladio utilizó a menudo un gran pedido (el inacabado Palazzo Porta Breganze en Vicenza, 1571). Enormes columnas sobre altos pedestales unen visualmente las ventanas del primer y segundo piso. Incluso en el Palacio Valmarana (iniciado en 1566) se utilizó un gran orden en forma de pilastras . Pero el edificio más famoso de Palladio, decorado con una columnata de gran orden compuesto  , es la Loggia del Capagno (1571-1572) inacabada en la Piazza della Signoria en Vicenza, frente a la basílica. La composición del Palazzo Porto en Piazza Castello en Vicenza es inusual.

Villas cerca de Venecia

La parte más significativa del patrimonio de Palladio son las villas que diseñó en las cercanías de Venecia y Vicenza, en la llamada Terraferma ( ven . teraferma  - tierra firme). Las villas se adaptaron para la agricultura y respondieron a las necesidades de la aristocracia de la región del Véneto, que invirtió en tierras tras el debilitamiento del papel de Venecia en el comercio marítimo.

Una de las fuentes de la arquitectura de la casa de campo es la arquitectura de las villas de campo de los patricios romanos de la antigüedad tardía ( latín  villa suburbana ). Su descripción se encuentra en las Cartas morales de Séneca el Joven a Lucilio (siglo I d.C.). Palladio recurrió a fuentes antiguas, pero las procesó de acuerdo con el clima, las tradiciones de la Italia rural y los requisitos de los clientes. Para este propósito, llevó a cabo mediciones de estructuras antiguas similares en Verona , Split , Nimes . La composición de las villas palladianas es estrictamente simétrica: desde el jardín delantero y las entradas a través del pórtico o arcada principal que precede a los pasillos delanteros, hasta la logia o pórtico en el lado opuesto de la casa, con vistas al segundo jardín. El pórtico columnado con frontón en el espíritu de la arquitectura romana confería a la vivienda un carácter de “templo”, elevando así tanto la personalidad del propietario y, por así decirlo, el círculo mismo de su vida, como las galerías cubiertas que conducían a los edificios laterales, cumpliendo una función económica, enriquecieron la simetría de la composición. En las villas de Palladio, la habilidad del arquitecto para combinar arquitectura y naturaleza fue especialmente notable, convirtiendo el entorno paisajístico en un hábitat humano natural (para los venecianos, esto fue especialmente significativo, ya que la propia Venecia está desprovista de vegetación).

La obra maestra de Palladio es la Villa Almerico Capra la Rotonda en las cercanías de Vicenza (diseñada en 1556, completada por Vincenzo Scamozzi). El sistema de dosificación racional crea la impresión de absoluta armonía. El edificio, junto con la cúpula (sin pórticos), encaja exactamente en el cubo. La Villa Rotunda se creó en forma de mirador con un salón redondo en el centro, una cúpula con una linterna de luz y pórticos jónicos de seis columnas con amplias escaleras y estatuas ubicadas en los cuatro lados.

Iglesias

En Venecia, Palladio completó varios proyectos y construyó varias iglesias: San Pietro di Castello , 1558; el claustro de la Iglesia de Santa Maria della Carita (ahora Galleria dell'Accademia ); fachada de la iglesia de San Francesco della Vigna , 1562; la Basílica de San Giorgio Maggiore en la isla del mismo nombre, 1565 (completada por V. Scamozzi ); la iglesia de Il Redentore en la isla de Giudecca, 1576-1592; Santa Maria della Presentatione, o "Le Citelle"; Santa Lucía (desmantelada a mediados del siglo XIX durante la construcción de una estación de ferrocarril).

Edificios públicos tardíos

Los edificios públicos tardíos de Palladio se caracterizan por una tendencia a la escala de formas, se acercan a la arquitectura barroca . La construcción de la Loggia del Capagnono (1571), situada frente a la basílica de Vicenza, coincidió con la victoria de los venecianos sobre los turcos en la batalla de Lepanto , por lo que no es casualidad que su composición se asemeje a un arco triunfal romano (trofeos tomados de los turcos están representados en los relieves de las fachadas laterales). Potentes semicolumnas de gran orden , que unen dos plantas, enfatizan la majestuosa imagen del edificio.

Una verdadera obra maestra de Palladio es el teatro de madera Olimpico , construido para la Academia Olímpica de Vicenza (proyecto de 1580). Es una versión del antiguo teatro griego repensado por el arquitecto, en el que los bancos para los espectadores están ubicados en un semicírculo, un logeyon (elevación, plataforma) fortificado sobre un proskenium y un skene ("telón de fondo") - una pared vertical detrás del logeyon, que sirve como decoración [20] . El arquitecto planeó hacer el skene con el efecto de una perspectiva lineal realzada , creando el efecto de un " ojo engañoso " o "trompe l'œil" ( trampe-l'œil francés   - ojo engañoso, apariencia engañosa). Las perspectivas de las calles creadas en el relieve, que se abren a través de las aberturas del skene, parecen profundas desde la distancia, pero en realidad tienen una profundidad de solo unos pocos metros. Los ángulos de los detalles arquitectónicos mejoran la sensación de profundidad. Sin embargo, contrariamente a la verdad histórica, en lugar de los antiguos parascenios griegos, Palladio, fiel a sus predilecciones, no utilizó la arquitectura griega, sino la antigua arquitectura romana de arcos de triunfo. El teatro en sí termina con una columnata, un techo plano de madera está pintado bajo el "cielo real", como en la Antigua Grecia. Este proyecto original fue realizado por el mejor alumno y seguidor del destacado maestro Vincenzo Scamozzi [21] .

Palladianismo

El legado arquitectónico y teórico de Palladio hizo accesible y universal el lenguaje clásico de la arquitectura, jugó un papel excepcional en el desarrollo de las ideas arquitectónicas del Barroco y Neoclasicismo en los siglos XVII y XVIII. Bajo la influencia directa de las obras de Andrea Palladio, la obra de Vincenzo Scamozzi y Bertotti-Scamozzi en Italia, los arquitectos palladianos ingleses: Inigo Jones , Christopher Wren , Lord Burlington , William Kent , Campbell Colin , Giacomo Quarenghi en Rusia, Thomas Jefferson en los EE.UU. fueron formados. Los seguidores del maestro formaron una tendencia en la arquitectura europea, llamada palladianismo, cuyo atractivo sigue siendo relevante hasta el día de hoy.

Pavel Muratov sobre el genio de Palladio

“Una eternidad apasionante estaba destinada al arte de Palladio. Ningún otro arquitecto ha sido tan ajeno al patrón ya la fórmula constante. Cada uno de sus edificios Palladio decidió de nuevo, no sólo en general, sino en todos los detalles. No buscó robarle a Roma los efectos ya hechos de las formas, como algunos querían, ni arrebatarle el secreto de la gloria, como otros soñaron. Estudió el organismo de la arquitectura antigua con solidez, paciencia, atención y desinterés. Vivía en la convicción de que ésta no es la arquitectura de otro, junto a la cual otro es posible, sino que ésta es en general la única arquitectura posible y necesaria. Su imaginación no está ni agobiada ni abrumada; no entra en conflicto trágico con las leyes del arte, porque las leyes de la arquitectura viven en el alma de Palladio tan instintivamente como la ley instintiva del verso vive en el alma de Pushkin . Como Pushkin, él es su propia norma, revelada por ambos en cada manifestación de sus artes y, quizás, en cada movimiento de su vida .

Patrimonio Mundial

En 1994, las Villas Palladio en Vicenza y sus alrededores fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . Éstos incluyen:

“Para no entrar en detalles arquitectónicos, la forma más fácil es evocar el Teatro Bolshoi o la Casa de la Cultura regional  , son tales gracias a Palladio. Y si tuvieras que hacer una lista de personas cuyos esfuerzos el mundo -al menos el mundo de la tradición helénico-cristiana desde California hasta Sakhalin- parece que lo hace, y no de otra manera, Palladio ocuparía el primer lugar.

Bueno , Genis . " El genio del lugar " [23]

Fechas clave

1540 : Comienzo de la primera obra, la villa de Godi en Lonedo. 1544 : Comienza la construcción de la Villa Pisani en Bagnolo. 1545 : Primera obra significativa. Palladio participó en la reconstrucción del Palacio Ragione del siglo XIII, la Basílica de Vicenza. Lo equipó con una arcada de dos niveles. 1550 : Inicio de la planificación del Palacio Chiericati y Villa Foscari en Vicenza. 1552 : Comienzan las obras de la Villa Cornaro y del Palacio Iseppo De' Porti. 1554 : Publicación del tratado Antigüedades romanas . 1556 : en Udine trabaja en la casa de Antonini y en Vicenza comienza la construcción del palacio de Thiene. Sus órdenes crecen en proporción al crecimiento de su fama. En esta época colabora con el Patriarca de Aquileia en la edición del libro 'Vitruvio', aportando dibujos al libro. 1557 : Comienzan las obras de Villa Badoer en el Valle del Po. 1558 : Realiza un proyecto de renovación de la Iglesia de San Pietro di Castello en Venecia, y posiblemente en el mismo año comienza la construcción de Villa Malcontenta. 1559 : Inicio de la construcción de Villa Emo en el pueblo de Fanzolo di Vedelago. 1560 : Villa Barbaro-Volpi en Maser cerca de Treviso. 1561 : Comienza la construcción de la Villa Poiana Maggiore, y en el mismo año el refectorio para los monjes benedictinos del monasterio de St. Jorge en Venecia. Posteriormente, se dedica a la fachada del monasterio de Monastero per la Carità y Villa Serego. 1562 : Comienzan las obras de la fachada de la Iglesia de San Francesco della Vigna y de la Catedral de San Giorgio Maggiore de Venecia. 1565 : Comienza la construcción de la Villa Cagollo en Vicenza y la Villa Pisani en Montagnana. 1566 : Palacio de Valmarana y Villa Zeno en Vicenza. 1567 : Comienzan las obras de la Villa Rotonda en Vicenza. 1570 : Palladio es nominado para el título de Proto della Serenissima (Ciudadano de Honor de Venecia), en el mismo año publica el tratado I Quattro Libri dell'Architettura ( Cuatro libros sobre arquitectura ) en Venecia. 1571 : Construcción de la Villa Piovene, el Palacio Porto Barbaran, la Loggia del Capitanio y el Palacio Porto Breganze. 1574 : Publicación de los "Comentarios sobre Julio César" y trabajo en bocetos para la fachada de la Iglesia de San Petronio S. Petronio en Bolonia 1577 : Comienza la construcción de la Iglesia de Il Redentore , en Venecia. 1580 : Preparación de bocetos para el interior de la Iglesia de Santa Lucía en Venecia, y en el mismo año comienza la construcción del Teatro Olímpico de Vicenza.

Notas

  1. ↑ Pevsner N., Honor H., Fleming J. Lexikon der Weltarchitektur. - München: Prestel, 1966. - S. 475
  2. ↑ Centro del Patrimonio Mundial de la UNESCO, Ciudad de Vicenza y las villas palladianas del Véneto, www.unesco.org. URL consultado el 26 de mayo de 2018 [1]
  3. ↑ 1 2 3 4 Puppi, Lionello. Andrea Palladio: las obras completas . - Electa / Rizzoli, 1989. - Pág. 283. - 311 p.
  4. ↑ Dizionario Biografico degli Italiani - Volumen 80 (2014) [2]
  5. ↑ Vlasov V. G. Palladio, Andrea // Estilos en el arte. En 3 volúmenes - San Petersburgo: Kolna. T. 3. - Diccionario de nombres, 1997. - T. 130
  6. ↑ Villa Bárbaro, en Mediateca. Museo Palladio
  7. ↑ Guryev O. I. Composiciones de Andrea Palladio. - L .: Editorial de la Universidad Estatal de Leningrado, 1984. - S. 6
  8. ↑ Guryev O.I., 1984. - S. 27
  9. ↑ Guryev O.I., 1984. - S. 27-31
  10. ↑ Vlasov V. G. Proporción // Nuevo Diccionario Enciclopédico de Bellas Artes. En 10 volúmenes - San Petersburgo: Azbuka-Klassika. - T. VII, 2007. - S. 797, fig. 527-529
  11. ↑ Muratov P.P. Imágenes de Italia. - M.: Respublika, 1994. - S. 528-529
  12. ↑ Muratov PP, 1994. - S. 529
  13. ↑ Vlasov V. G. Palladianism // Nuevo Diccionario Enciclopédico de Bellas Artes. En 10 volúmenes - San Petersburgo: Azbuka-Klassika. - T. VII, 2007. - S. 81
  14. ↑ Vlasov V. G. Paladianismo. - S. 81-82
  15. ↑ Arkin, D. E. Palladio en Vicenza // Imágenes de arquitectura e imágenes de escultura. - M.: Arte, 1990. - S. 16
  16. ↑ Vipper B. R. La lucha de corrientes en el arte italiano del siglo XVI. 1520-1590. - M .: Editorial de la Academia de Ciencias de la URSS, 1956. - S. 125-126
  17. ↑ Arkin, D. E., 1990. - S. 13-16
  18. ↑ Vlasov V. G. Paladianismo. - página 84
  19. ↑ Arkin, D. E., 1990. - S. 16
  20. ↑ Teatro Vlasov V. G. , teatro // Nuevo Diccionario Enciclopédico de Bellas Artes. En 10 volúmenes - San Petersburgo: Azbuka-Klassika. - T. IX, 2008. - S. 439, 441
  21. ↑ Romanelli G. Palladio. - Milán: Giunti Editore, 1995. - Pág. 46
  22. ↑ Lib.ru/Classic: Pavel Pavlovich Muratov. Imágenes de Italia . Consultado el 21 de febrero de 2010. Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2009.
  23. ↑ Peter Weil. La genialidad del lugar.

Enlaces

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