| Sicut umbra... (Como una sombra...) | |
|---|---|
| Compositor | luigi dallapiccola |
| La forma | ciclo vocal |
| Llave | dodecafonía |
| Duración | 10 minutos |
| fecha de creación | partitura completada el 9 de septiembre de 1970 |
| Lugar de creación | florencia |
| dedicación | en memoria de Bárbara Baldovino |
| Fecha de la primera publicación | 1971 |
| Lugar de la primera publicación | Edizioni Suvini Zerboni , Milán |
| Ubicación del autógrafo | Archivo de Dallapiccola , Florencia |
| Partes | en cuatro partes |
| Personal de ejecución | |
| mezzosoprano y cuatro grupos de instrumentistas | |
| Primera representación | |
| la fecha | 30 de octubre de 1970 |
| Lugar | Biblioteca del Congreso |
| Artistas principales | Jan De Gaetani con New York Contemporary Chamber Ensemble, dirigido por Arthur Weisberg |
Como una sombra... ( lat. Sicut umbra... ) es una composición de Luigi Dallapiccola para mezzosoprano y cuatro grupos de instrumentistas, escrita en 1970 a partir de poemas de Juan Ramón Jiménez de la colección Piedra y cielo. La obra es ampliamente conocida por los ideogramas de las constelaciones en la partitura musical de su último movimiento.
El título hace referencia al verso del Libro de Job (8,9), colocado por el compositor como epílogo de la obra en la última página de la partitura: “sicut umbra dies nostri sunt super terram” (“el dosel es nuestro Vida en la Tierra").
El ensayo consta de cuatro partes, unidas por el tema de la reflexión sobre la finitud de la existencia terrenal [1] :
La primera parte es una miniatura instrumental en nueve compases para tres flautas ( flauta piccolo , flauta, flauta alto ) , construida en forma de cañón ; en el segundo, la voz se acompaña de tres clarinetes (clarinete piccolo , clarinete bemol A/B, clarinete bajo ) y tres cuerdas ( violín , viola , violonchelo ); en el tercer movimiento, la composición se amplía con tres flautas; en este último se les añade celesta , arpa y vibráfono .
El ensayo fue el primero escrito después del final de muchos años de trabajo sobre " Ulysses "; un año después de terminar la partitura de la ópera, el compositor se topó con una colección de poesía española (el libro se conservaba en la biblioteca de su casa desde 1934), al abrirla se topó con los primeros versos del Epitafio ideal de Jiménez. Marinero, terminando con la palabra "firmamiento" ("firmamento") ) [1] . El sonido de esta palabra, que me pareció especial, sirvió como impulso inicial para escribir la obra. Para el 30 de julio de 1970 se escribió su parte final (tradicionalmente el compositor comenzaba con el clímax de la obra), luego, a mediados de agosto, la penúltima; etc. "cangrejo de río" a la obra de apertura de la "Introducción". Fue solo en preparación para el estreno italiano de la obra que Dallapiccola aprendió de una solista española (Carmen González) que "firmamiento" era solo un error de imprenta, y que la ortografía correcta de la palabra era idéntica al italiano ("firmamento") [ 1] .
Siendo la primera obra escrita después de Ulises, la obra lleva inevitablemente ecos de la ópera, en los niveles simbólico y musical: el "leitmotiv del mar" de Ulises se cita aquí dos veces (compases. 116 y 182), y la última parte puede servir como una especie de epitafio al Ulises de Dante que murió en el mar [2] .
Al igual que con " Five Songs " y " The Words of Saint Paul ", la composición fue encargada por la Fundación Elizabeth Sprague Coolidge .
En las partituras de muchas de sus obras, Dallapikkola utilizó el llamado. "ideogramas", es decir, una representación gráfica en el texto musical de una idea supramusical. Los más famosos al respecto son “ Cinco Cantos ” con el ideograma de la Crucifixión en el mismo centro de la obra, así como “ Concierto de Nochebuena de 1956 ”, donde se forma un círculo por leguas , correspondiente a las palabras de lauda Jacopone . “Amor, amor, eres un círculo perfecto” (trad. M Lozinsky ). "Como una sombra..." es el ejemplo más sofisticado y complejo de este tipo de "música para los ojos" en toda la obra del compositor. En la última parte de la obra, se les presentan imágenes de las constelaciones Flying Fish , Cassiopeia , Pigeon , Ursa Major , Southern Triangle , Ursa Minor , Pegasus , Andromeda y Libra tal como aparecen en el cielo en una noche despejada (el compositor tenía la costumbre de salir regularmente de casa antes de acostarse y buscar sus constelaciones favoritas en el cielo) [3] . Al mismo tiempo, los gráficos están coordinados tanto con el texto como con la armonía tímbrica "de otro mundo" de la composición. También es importante señalar que las imágenes de las constelaciones no fueron para Dallapiccola un elemento decorativo que adornara una obra ya terminada: un análisis de los manuscritos sobrevivientes muestra que fueron tejidas en su tejido desde los primeros borradores [2] .
Es interesante comparar la idea de Dallapikkola con las ideas formalmente similares de Cage en "Atlas eclipticalis" (1961-62) y Stockhausen en " Sternklang» (1971). Dietrich Kemper enfatiza, sin embargo, que las ideas de forma “abierta” y aleatoriedad , que se convirtieron en lugares comunes en las décadas de 1960 y 1970 , involucradas en estas obras, permanecieron extremadamente ajenas a Dallapikkola [4] . Aunque cabe señalar que rítmicamente las propias “constelaciones” se definen en el texto solo de forma más o menos esquemática: a efectos de transparencia y legibilidad de los gráficos, donde se vuelve bastante complejo, se escriben en notas enteras , y debajo de un línea separada sigue la opción de "descodificación". En el prefacio de la partitura, el compositor escribe que cuenta con la imaginación de los intérpretes (“con molta fantasia”).
La composición está dedicada a la memoria de la hija del violonchelista Amedeo Baldovino , quien falleció trágicamente a consecuencia de un accidente [5] .
Estreno mundial el 30 de octubre de 1970 en la Sala de Conciertos de la Biblioteca del Congreso , Washington DC : la mezzosoprano Jen De Gaetani con el Conjunto de Cámara Contemporáneo de Nueva York dirigido por Arthur Weisberg. El estreno italiano tuvo lugar en Siena el 26 de agosto de 1971. La parte de mezzosoprano estuvo a cargo de Carmen González. Dirigida por Zoltan Peszko .
Las grabaciones de los estrenos mundiales e italianos, así como una grabación de una actuación de 1974 en Chicago del renombrado compositor Ralph Shapey , están disponibles para revisión en el Archivo Dallapiccola.(mezzosoprano - Phyllis Unosawa). Además, en septiembre de 2012 se realizó una grabación en vivo con un contratenor en el festival Dante 2021 [7] .
| Obras de Luigi Dallapiccola | ||
|---|---|---|
| Obras para teatro musical |
| |
| obras corales |
| |
| Composiciones instrumentales |
| |
| ciclos vocales |
| |
| Otras obras vocales |
| |