Trío (álbum)

Trio  es un álbum colaborativo de country de las cantantes estadounidenses Dolly Parton , Linda Ronstadt y Emmylou Harris , lanzado en 1987 por Warner Bros Records . El proyecto surgió de una amistad entre artistas femeninas que, desde mediados de la década de 1970, han estado cantando juntas en su tiempo libre por diversión y apareciendo como invitadas en los álbumes de cada una. La propia colaboración de la trinidad, en el marco de esta y dos obras posteriores, es a veces posicionada por la prensa como un supergrupo .

El primer intento de grabar un disco conjunto del cantante se hizo en 1978, pero luego el trabajo tuvo que ser truncado por severas limitaciones de tiempo, diferencias estilísticas con el productor y fuerte presión en el proceso por parte de los sellos discográficos del artista. En 1986, el proyecto se inició desde cero, convirtiéndose en un desafío creativo y organizativo para cantantes que para ese momento tenían carreras, estilos musicales, audiencias, imágenes completamente diferentes y no los tiempos más estables comercialmente. Además, el disco seguía la estética country tradicional y, por lo tanto, tenía que competir con los discos de los jóvenes neotradicionalistas extremadamente populares de la década de 1980 .

El álbum terminó siendo platino en los EE. UU. en sus primeros cinco meses, con ventas mundiales que superaron los 4 millones de copias. Encabezando la lista Top Country Albums , ascendió al número 6 en el Billboard 200 . El sencillo " To Know Him Is to Love Him " ​​llegó a lo más alto de las Hot Country Songs , mientras que "Telling Me Lies", "Those Memories of You" y "Wildflowers" ingresaron al Top 10. El lanzamiento ganó el premio Grammy por " Mejor interpretación country de un dúo o grupo con voz " (perdiendo Álbum del año ante The Joshua Tree de U2 ), así como los premios CMA por "Evento vocal del año" y el Premios ACM a "Álbum del Año".". Se lanzaron videos musicales para las pistas "To Know Him Is to Love Him" ​​y "Those Memories of You" (el primero dirigido por George Lucas ).

El proyecto recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos y, a lo largo de los años, ha ganado reconocimiento como uno de los álbumes más importantes en la historia de la música country moderna. En 2021, fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . El disco tiene dos secuelas: Trio II (1999) y The Complete Trio Collection (2016). Este último incluye los álbumes completos Trio y Trio II , así como 20 composiciones inéditas y versiones alternativas de viejas canciones. Debido a sus ocupadas carreras en solitario y diferentes sellos discográficos, los cantantes nunca realizaron giras como trío, actuando juntos solo en la televisión y en las ceremonias de premiación. Sus nuevas colaboraciones son poco probables ya que Ronstadt no puede cantar debido a la enfermedad de Parkinson .

Antecedentes

Conocido

Dolly Parton y Linda Ronstadt se cruzaron por primera vez en 1971 en Nashville , entre bastidores en el Ryman Auditorium , el  lugar original del programa de radio country Grand Ole Opry . En esa época, el edificio también acogió el rodaje del programa de televisión The Johnny Cash Show , en el que también participó Ronstadt. En una de las tardes libres de filmación, el hijo de Earl Scruggs , el guitarrista Randy Scruggs , la invitó a visitar una de las presentaciones de Grand Ole Opry , donde los cantantes se presentaron. Como recordó Ronstadt, luego expresó su admiración a Parton por su canción " Jolene ", así como por la gran falda amplia que lució la artista. Parton, en respuesta, comentó irónicamente que a pesar de esa forma de vestir, uno no debería percibirla como una estúpida chica de pueblo [1] .

En 1973, Ronstadt realizó una gira con Neil Young . Mientras actuaba en Houston , se enteró de que Graham Parsons también estaba en la ciudad junto con su pareja de dúo Emmylou Harris , y decidió asistir a su concierto en el club Liberty Hall . Anteriormente, Chris Hillman le recomendó conocer a Harris , asegurando que los cantantes tienen mucho en común musicalmente y seguramente se harán amigos [2] . Hillman tenía razón, y la velada terminó con una improvisada actuación conjunta de Ronstadt, Harris, Parsons y Young en el escenario del Liberty Hall. La amistad de los artistas se fortaleció adicionalmente por el hecho de que Parton resultó ser el cantante favorito de ambos [3] .

Después de la muerte de Parsons por una sobredosis de drogas, Harris vivió brevemente en un apartamento con Ronstadt en Los Ángeles . Durante este período, actuaron juntos en el moderno club local Roxy Theatre [4] . Más tarde, Harris grabó armonías vocales en la pista "I Can't Help It (If I'm Still In Love With You)" (línea No. 2 de Hot Country Songs ) para el álbum de Ronstadt Heart Like a Wheel (1974), y interpretó un papel similar en "Queen of the Silver Dollar" en el LP debut de Harris, Pieces of the Sky (1975) [5] . Además, en su primer disco, Harris cantó " Coat of Many Colors " de Parton, y sobre esta base, la gerencia organizó una reunión para los cantantes en Nashville . Y así tuvo lugar su relación (según Harris, al grabar la canción de Parton, esperaba un resultado similar) [6] .

Según Parton, antes de conocer a Ronstadt y Harris, ni siquiera sospechaba que la conocían y la apreciaban, pero a ella misma le gustaban sus grabaciones [7] . Sin embargo, según la cantante, al principio le preocupaba que sus nuevas novias se burlaran de ella debido a su apariencia específica: atuendos llamativos con pedrería , pelucas rubias, tacones de cinco pulgadas y una gruesa capa de maquillaje. Pero estos temores no se confirmaron [8] . También en 1975, Ronstadt grabó la canción de Parton " I Will Always Love You " en su álbum Prisoner In Disguise, y Harris cantó junto con ella en la canción "The Sweetest Gift (A Mother's Smile)" en el mismo disco, que finalmente se convirtió en un Hit Top 10. 10 en Hot Country Songs. Ronstadt hizo lo mismo con la canción "'Til I Gain Control Again" del álbum Elite Hotel de Harris (1975) [5] .

La aparición del trío

El proyecto conjunto de Parton, Ronstadt y Harris surgió de reuniones informales de cantantes [9] . Habiéndose conocido por separado, los tres se hicieron amigos después de reunirse por primera vez en la casa de Harris en Los Ángeles [10] . Ocurrió en 1975 y al mismo tiempo cantaron por primera vez en formato de trío [11] [comm 1] . Esa noche, Parton vino a visitar a Harris, llamó a Ronstadt y se ofreció a unirse. El comienzo del trío estuvo marcado por la interpretación de canciones de clásicos del country: The Louvin Brothers y The Carter Family [6] . Sorprendidos por el sonido unificado de sus voces, los cantantes finalmente decidieron capturarlo en un álbum conjunto [12] . Durante las mismas tertulias, los artistas cantaron juntos la canción navideña "Luz del establo". “Sonaba muy bien y le pregunté a los demás: 'Si decido grabarlo, ¿lo cantarán conmigo en el estudio?', y ambos dijeron que sí. Entonces parece que todo comenzó naturalmente a partir de esto ”, concluyó Harris [10] . Como resultado, la primera colaboración del trío fue el sencillo navideño de Harris "Light of the Stable" (1975), en el que Neil Young también cantó con ellos .

En 1976, los cantantes aparecieron por primera vez en público como un trío: ¡Parton dejó de lado un episodio completo de su programa de televisión Dolly! , invitando a Harris y Ronstadt como invitados. Además de sus números en solitario, cantaron juntos "Applejack" de Parton, folk "Bury Me Beneath the Willow" y el último éxito de Ronstadt "Silver Threads and Golden Needles". El lanzamiento culminó con una interpretación conjunta de la canción "The Sweetest Gift" acompañada por la guitarra acústica y el piano de Harris [14] . Como explica el historiador de música country Robert Oermann , el episodio que involucra a Ronstadt y Harris fue sorprendentemente diferente de todas las otras ediciones de Dolly. el hecho de que era casi puramente musical, sin las habituales bromas y chistes simulados [15] . Según Parton, sus amigos se negaron a leer el texto preparado de las tarjetas de aviso , por lo que muchas de las acciones y comentarios en este número fueron espontáneos y no previstos por el guión (por ejemplo, el momento en que Harris, sentada en el pasillo con Ronstadt, lanza un puñado de palomitas de maíz a Parton , y ella comenta en respuesta: “Aquí están las hermanas manzana: Sidi y Corey”) [16] .

Los cantantes dieron a su proyecto un nombre cómico informal The Queenston Trio, refiriéndose al conjunto de renacimiento popular The Kingston Trio [5] . Se quedó con la trinidad en los círculos musicales de Nashville [17] . En el futuro, los artistas continuaron cantando juntos por placer cuando tenían tiempo libre [18] . También aparecieron en los discos del otro y grabaron las composiciones del otro [19] . Así, en 1976, Parton cantó la canción de Harris " Boulder to Birmingham " en su álbum All I Can Do , y luego cantó junto a su amiga en la canción "When I Stop Dreaming" ya en su disco Luxury Liner (1976). Al año siguiente, Parton cantó "I Will Never Marry" con Ronstadt en su CD Simple Dreams , y Harris cantó " To Daddy " de Parton para su LP Quarter Moon in a Ten Cent Town (1978), que terminó en el número 3 en el álbum Hot Country Songs . En el mismo 1978, el trío comenzó a grabar un álbum conjunto [5] .

Sesiones en 1978

A principios de 1978, Harris y Ronstadt volaron desde su casa de Los Ángeles a Parton en Nashville , donde su madre les preparó platos característicos de la cocina sureña , y los cantantes seleccionaron canciones para un futuro álbum conjunto durante cuatro días, tratando de interpretarlas en solitario. en dúos y tríos [20 ] . Más tarde se volvieron a reunir en Los Ángeles para una sesión de grabación. El marido y productor de Harris, Brian Ahern , dirigió el proceso en su estudio móvil , Enactron Truck , mientras que el apoyo instrumental lo proporcionaron principalmente los músicos de su banda de acompañamiento The Hot Band, en particular Albert Lee y Emory Gordy [21] . Anteriormente, los sellos discográficos Parton, Ronstadt y Harris ( RCA , Asylum y Warner Bros. respectivamente) se reunieron en una reunión en la que Asylum finalmente defendió su derecho a lanzar el próximo álbum. Se emitió un comunicado de prensa sobre el inicio del trabajo en el proyecto, pero luego las sesiones se llevaron a cabo en estricto secreto. No se reveló información sobre el proceso y la lista de canciones del álbum (Ahern personalmente llevaba un cuaderno con una lista de canciones y arreglos a todas partes), y los invitados que llegaron al estudio una noche - Willie Nelson y el gobernador de California, Jerry Brown  - se encontraron armados. guardias por todas partes [22] . Al único fotógrafo se le permitió entrar al edificio sin derecho a vender las fotos tomadas [21] .

Mientras tanto, el hecho de que los cantantes tuvieran contratos con tres compañías discográficas y mánagers diferentes complicaba mucho su trabajo [23] . Como etiquetas, abogados y otros asesores externos se involucraron en el proceso, el proyecto se estancó [24] . Así, por ejemplo, resultó que los artistas tenían solo 10 días para grabar, aunque estaban acostumbrados a trabajar en sus discos durante meses [25] . Al mismo tiempo, los cantantes tenían desacuerdos con el productor: ellos mismos querían hacer un álbum pop, pero Ahern consideró este enfoque un error e insistió en un sonido acústico [26] . Como resultado, después de grabar varias canciones, el proyecto se congeló: los cantantes llegaron a la conclusión de que bajo las condiciones de presión externa ejercida sobre el proceso debido a sus carreras en solitario, simplemente no podían hacer un álbum que estilísticamente cumpliera con sus expectativas [ 18] . Como explicó más tarde Parton, "demasiados jefes y pocos indios" estaban involucrados en el trabajo. “Así que los tres organizamos un powwow y pensamos, ¿por qué no esperamos hasta que podamos hacerlo bien?”, explicó la decisión del trío [27] .

Según Rolling Stone , "fuentes cercanas al proyecto" durante esas sesiones, el trío grabó 12 temas, que incluso fueron enviados a mezclar [22] . Según Ronstadt, realmente tenían un álbum casi terminado en sus manos [28] . El material combinaba elementos de country , folk y bluegrass (con un toque de rock and roll y acompañamiento de instrumentos eléctricos) [17] . Algunas de estas pistas aparecieron más tarde en los álbumes en solitario de Harris y Ronstadt: "Even Cowgirls Get the Blues" en Blue Kentucky Girl de Harris (1979); Evangeline y el Sr. Sandman " - en su LP Evangeline (1981); "My Blue Tears" - en el CD Get Closer de Ronstadt (1982) [18] . La canción "Palms of Victory" estuvo disponible para el público por primera vez casi 30 años después, en el cancionero de Harris Songbird: Rare Tracks & Forgotten Gems (2007) [25] . Después de un intento fallido de lanzar el álbum, el trío se hizo sentir en uno de los conciertos de Parton en Los Ángeles en 1979 (Harris y Ronstadt inesperadamente subieron al escenario, sorprendiendo a la audiencia) [comm 2] ; también se podía escuchar a las tres artistas femeninas cantando en los álbumes de Harris Roses in the Snow (1980) y The Ballad of Sally Rose (1985) [31] .

Sobre el álbum

Renacimiento y contexto del proyecto

En el otoño de 1985, Ronstadt, que vivía en California , llamó a Harris a Nashville y le preguntó si tenía algún deseo de reanudar su proyecto de trío con Parton, que se había iniciado y suspendido siete años antes. Habiendo recibido una respuesta afirmativa, Ronstadt le pidió a Harris que obtuviera la opinión de Parton, quien vivía allí en la capital del país . Tras una serie de llamadas mutuas, se reavivó la colaboración de los tres artistas [32] . Harris finalmente explicó la razón de una conservación tan prolongada del proyecto de la siguiente manera: "Creo que nos dio un poco de vergüenza reunirnos de nuevo, porque no queríamos otro intento fallido" [33] . Eventualmente, a principios de 1986, Ronstadt, Parton y Harris comenzaron a trabajar en el estudio en un álbum conjunto llamado Trio [34] .

Inicialmente, los tres cantantes de country tenían diferentes raíces musicales: Parton en la música folclórica de los Apalaches ; Harris está en folk ; Ronstadt está en la escena del rock de California [35] . Tras el primer intento de grabar un disco en 1978, la carrera de los artistas también tomó rumbos muy distintos. Habiendo encontrado el éxito en el pop rock , Ronstad se volvió hacia el teatro musical y los estándares pop anteriores al rock and roll; Parton, como muchos de sus contemporáneos de la música country, pasó a un estilo pop pegadizo; Harris continuó moviéndose en una vena orientada al bluegrass [36] . Además de carreras completamente disímiles, los cantantes también tenían diferentes sellos discográficos, lo que también dificultaba enormemente la cooperación [37] . Además, en 1987, los artistas se convirtieron en superestrellas solistas y se arriesgaron simplemente a no llevarse bien en el marco de un proyecto [38] .

Económicamente, la situación tampoco fue fácil: Harris, a pesar de una carrera estable, nunca tuvo ventas por las nubes; Los álbumes pop de Parton se vendieron peor que su trabajo country; Ronstadt pasó la década de 1980 experimentando con géneros y sobre todo fuera del Top 10 [18] . En general, el proyecto era atípico para los tres: demasiado cantry para Ronstadt, demasiado comercial para el hippy Harris y demasiado no comercial para Parton [39] . La asociación de estrellas en supergrupos como The Highwaymen solía considerarse un signo del estancamiento de sus carreras en solitario [40] . Sin embargo, los sellos discográficos del cantante vieron la colaboración como una rara oportunidad de marketing para presentar a Parton al oyente de rock, llamar de nuevo la atención de Ronstadt a la audiencia del país e impulsar el atractivo de Harris en ambos segmentos .

Al mismo tiempo, el álbum country tradicional que los artistas decidieron grabar podría haber parecido original en el contexto de los suaves arreglos pop que dominaron el género en la década de 1970. Sin embargo, durante los últimos 10 años después de las primeras sesiones discográficas del trío, el sonido country conservador, por el contrario, se ha convertido en la corriente principal [36] . Como resultado, este nicho ya ha sido ocupado por jóvenes neotradicionalistas como The Judds . Irónicamente, esta tendencia había sido ayudada previamente por Harris y su banda de acompañamiento The Hot Band, el músico Ricky Skaggs , en el álbum de bluegrass Roses in the Snow (1980) [40] . Sin embargo, para Parton y Ronstadt, la colaboración con Harris fue una buena oportunidad para alejarse del estilo pop de su trabajo de la época y volver al sonido más auténtico de las primeras etapas de sus carreras [42] .

El proceso de grabación del álbum, ya en marcha, estuvo acompañado de dificultades: Parton estaba presionada por su agotador horario de trabajo en Hollywood, Ronstadt enfermó durante dos semanas con problemas de espalda y Harris, tras su divorcio de Brian Ahern , participó en el tribunales para la división de la custodia de su hija Megan. Esta última circunstancia requirió repentinamente su presencia en Los Ángeles , donde las sesiones de grabación del álbum, originalmente planeadas en Nashville , tuvieron que ser trasladadas [32] . Finalmente, en 1987, los tres también lanzaron un disco en solitario: Parton - Rainbow ; Ronstadt - Canciones de Mi Padre ; Harris - banda del ángel [43] .

Estilo, material y producción

El trabajo en el álbum comenzó en enero de 1986 en The Complex Studios ( Los Ángeles ), donde se desarrolló hasta noviembre bajo la dirección del productor George Massenberg . Se realizaron grabaciones adicionales en Woodland Studios ( Nashville ) y Ocean Way Recording ( Hollywood ) [44] . El proceso se llevó a cabo sin publicidad ni exageraciones en los medios. Dado que los cantantes y músicos grabaron "en vivo", el estudio estaba fuertemente vigilado y solo el círculo interno de los artistas podía observar el progreso del caso: las novias de Parton, George Lucas (novio de Ronstadt), el esposo de Harris, Paul Kennerley [5] . El enfoque del trabajo fue muy diferente al de las sesiones de 1978. Según Massenberg, los cantantes ahora tomaron el control total de sus vidas y carreras, no podían soportar las viejas nociones de su lugar en la música y el mundo, y estaban a cargo de todo lo que sucedía en el estudio. “Era una grabación de niñas”, afirmó Massenberg [27] . Según Ronstadt, esta vez realmente controlaron y decidieron todo por sí mismos: nadie interfirió con ellos y no se interpuso sobre sus almas. "Hicimos exactamente lo que planeamos, cuando los tres nos sentamos en la sala de estar de Dolly y cantamos con rulos alrededor de su cabello " , concluyó [45] . No fue sin humor: una vez que los artistas llegaron al estudio con pelucas de Tina Turner con reproductores de casetes rosas en exceso [27] . Esta vez el proyecto fue lanzado por el sello Harris - Warner Bros. Registros [5] . El ciclo de producción del álbum se completó en 11 meses [46] .

Aunque una década antes, Parton, Harris y Ronstadt se habían resistido a la idea de su entonces productor Brian Ahern de grabar un modesto proyecto acústico, fue ella quien se impuso a la hora de trabajar en Trio . En lugar de un extenso y ambicioso disco de pop, los artistas decidieron hacer un disco que reflejara lo que creían que hacían mejor: tertulias con canto muy sencillo, composiciones melódicas y acompañamiento acústico [33] . Como resultado, el proyecto recibió un sonido acústico tradicional y anticuado [17] . Además de la música country tradicional , combinó elementos de gospel y bluegrass [35] . George Massenberg, quien produjo el álbum, había trabajado previamente con Ronstadt, la banda de rock Little Feat y los artistas de bluegrass Tony Rice y The Seldom Scene [47] . Uno de los fundadores de este último, el guitarrista y vocalista John Starling , finalmente se convirtió en el director musical del disco [33] . Además, en las sesiones de grabación participaron instrumentistas de alto nivel tanto de Los Ángeles como de Nashville [18] . Entre ellos se encontraban Albert Lee , Ry Cooder , Mark O'Connor y David Lindley [40] .

El álbum contó con voces solistas y colaborativas de los tres artistas [47] . El proyecto se basó en el canto armónico, que ha sido un pilar del country y el bluegrass desde la antigüedad (sin embargo, aparte de The Carter Family y algunas bandas de mujeres, esta tradición solía ser una prerrogativa de los grupos masculinos en el pasado) [ 40] . Las armonías vocales fueron arregladas principalmente por Ronstadt [48] . La grabación utilizó principalmente el enfoque de que un intérprete comenzara a cantar y luego los demás se unieran a las armonías [18] . En el proceso de trabajo del disco, la trinidad no quiso dividirse entre ellos quién obtendría tal o cual parte, y encomendaron esta tarea al multiinstrumentista y vocalista Herb Pedersen [33] . Él, sobre la base de arreglos prefabricados, distribuyó las partes según la naturaleza de la composición, la tonalidad, así como el rango vocal de los propios artistas y otras características individuales [33] .

Al mismo tiempo, la autenticidad del proyecto, según Ronstadt y Harris, la proporcionó el canto de Parton. Nacida en una familia granjera y pobre de los montes Apalaches , fue una portadora natural de las tradiciones musicales que dominaron el álbum, mientras que los urbanos Harris y Ronstadt se unieron a ellos solo a través de transmisiones de radio que escuchaban los adolescentes durante la era del revival folk. . “Dolly es la original. Ella vivió una vida así. Salió de su cuna cantando esta música”, explicó Ronstadt, llamando a Parton el pulso del trío en el camino. Harris señaló que Parton, siendo la cantante favorita de ella y de Ronstadt, personificaba todo lo mejor de la música tradicional femenina. “La voz de Dolly es de alguna manera el punto focal de este disco”, concluyó [45] .

Al mismo tiempo, la lista de canciones del álbum era completamente nueva: las grabaciones realizadas durante las sesiones de 1978 no estaban incluidas [9] . Harris [48] hizo la mayor parte de la escritura para el Trío . Como resultado, los temas de pérdida y desamor prevalecieron en las letras y las composiciones fueron diversas en su origen. Así, en el disco, entre otras cosas, había clásicos del country ("Hobo's Meditation" de Jimmie Rodgers ), canciones de Parton ("Wildflowers" y "The Pain of Loving You") y baladas folk ("Rosewood Casket" y " Más adelante") [36 ] . Se complementaron con baladas contemporáneas compuestas por Kate McGerrigle ("I've Had Enough") y Linda Thompson ("Telling Me Lies"), así como un éxito de country pop de los años 50 " To Know Him Is to Love Him ", escrito por Phil Spector [49] . Según Ronstadt, el resultado final del álbum sonaba como si los artistas vivieran entre 1907 y 1987 y cantaran todo el tiempo [17] .

Sin embargo, varias pistas grabadas para Trio no se incluyeron en el álbum. Estos son un par de números acapella "Grey Funnel Line" y "Calling My Children Home"; gospel "You Don't Knock" de The Staple Singers ; "¿Estás cansado de mí?" La familia Carter ; la canción de cuna irlandesa "In A Deep Sleep" y "Where Will The Words Come From" de Glen Hardin  , un pianista que tocó con Elvis Presley , Graham Parsons y Harris [50] . Todos ellos fueron lanzados más tarde en The Complete Trio Collection (2016) [37] .

Lanzamiento y promoción

En octubre de 1986, el trío dio un pequeño adelanto del próximo álbum, interpretando "My Dear Companion" en los premios CMA [51] . El proyecto Trio finalmente fue lanzado el 2 de marzo de 1987 por Warner Bros. Registros [52] . El álbum pasó 84 semanas en la lista Top Country Albums (cinco de ellas en el n.° 1) y 48 semanas en el Billboard 200 , donde alcanzó el puesto n.° 6 [53] . Este último fue un logro notable, la primera vez que un lanzamiento de un país había subido tan alto en el Billboard 200 desde el álbum de Kenny Rogers Eyes That See In The Dark (1983) [54] . Al mismo tiempo, para Harris y Parton, el nuevo proyecto resultó ser su primer LP en ingresar al Top 10 del Billboard 200, mientras que para Ronstadt fue el noveno [55] . Debido a la diferencia en los términos de los contratos del artista con sus sellos, Trio fue el primer álbum country que se vendió a un precio récord inflado (en comparación con el estándar) de $ 9,98 [56] . En los EE. UU., fue certificado platino dentro de los primeros cinco meses de su lanzamiento [57] . Sus ventas mundiales totales superaron los 4 millones de copias [13] . Al mismo tiempo, para Harris, este álbum sigue siendo el de mayor éxito comercial de su carrera [58] .

Aunque el proyecto se apoyó en gran medida en la música country tradicional, el primer sencillo que lo apoyó fue el clásico pop de Phil Spector " To Know Him Is to Love Him " ​​[47] . Esta es la única pista verificada comercialmente en el álbum, que se suponía que atraía a las estaciones de radio que voluntariamente reproducían éxitos retro [36] . Al mismo tiempo, George Lucas filmó un videoclip para el éxito potencial [59] . Este sencillo terminó en las listas de éxitos más rápido que cualquier otro sencillo en la historia de Warner Bros. Nashville (seis días después de su lanzamiento, debutó en el puesto 48 en las listas de países de Radio & Records ) [27] . Luego, la canción encabezó la lista Hot Country Songs , y los siguientes tres sencillos ("Telling Me Lies", "Those Memories of You" y "Wildflowers") ingresaron al Top 10 [60] . Para Ronstadt, en términos de tasa de éxito de singles en las listas, Trio fue el álbum más exitoso de su carrera [61] . Además, "Telling Me Lies" fue el primer sencillo country lanzado por Warner Bros. en CD [62] .

Además de fuertes ventas, el álbum recibió elogios de la crítica y la atención de los medios [60] . Después del lanzamiento de Trio , uno de los principales desafíos fue coordinar los horarios de Parton, Ronstadt y Harris para que los cantantes pudieran promocionar su trabajo juntos [47] . Terminaron promocionándolo fuertemente, incluyendo un gran episodio en The Tonight Show de Johnny Carson el 13 de marzo de 1987 [47] . Durante este último, los artistas conversaron mucho con el presentador y tuvieron la oportunidad de interpretar tres canciones al aire a la vez: "Conocerlo es amarlo", "Esos recuerdos de ti" y "La meditación del vagabundo". El mismo día, se publicó una entrevista de alto perfil con el trío en Los Angeles Times [60] . Posteriormente, los cantantes aparecieron en los programas de televisión Entertainment Tonight , Today , Hollywood Insider y Solid Gold , así como en el propio programa de Parton, Dolly [53] . Además, inicialmente se consideró la opción de que en mayo de 1987 el trío comenzara a realizar giras con conciertos en apoyo del álbum [63] . Sin embargo, debido a sus activas carreras en solitario, los cantantes no pudieron realizar una gira conjunta, ni entonces ni nunca en el futuro [64] .

Diseño visual

En la portada del disco, una cortina levantada reveló una fotografía de Parton, Ronstadt y Harris como vaqueras de pedrería apoyadas contra un seto en una escena típica del oeste . El sastre Manuel Cuevas cosía trajes especialmente para la sesión de fotos de los cantantes [66] . Ronstadt recibió una falda negra y un top con flecos; Parton: una falda con flecos rojos y un top a juego; y Harris: jeans negros y una camiseta con una chaqueta rosa [44] . Los tres trajes estaban adornados con bordados de rosas . Las flores caían en cascada sobre los hombros y el pecho de Parton, ceñían su falda y rodeaban la parte superior del pecho de Ronstadt, y salpicaban los hombros y el pecho de Harris. Entre ellos había tanto blanco como rosa pálido o escarlata, en diferentes etapas de floración: desde capullos hasta completamente florecidos [67] [comm 3] .

Como señala la culturóloga Cecilia Tisci, el tema de las rosas (silvestres) es clave tanto para el disco como para la identidad de los propios cantantes, y se deriva de la canción de Parton "Wildflowers" presentada en el disco. La composición habla del inconformismo, el éxodo, la individualidad y la libertad a través de la metáfora de tres flores díscolas que, no queriendo perderse y marchitarse en un mar ajeno, dejan sus cerros, prados y jardines nativos para crecer solas. , como y donde quieran [68] . Tales flores silvestres distintivas en el Lejano Oeste , según Tisci, son los cantantes en la portada del álbum [69] . “Dolly una vez vino a tomar el té cuando estaba en Los Ángeles, y de repente anunció que estaba escribiendo una canción sobre tres mujeres llamada “Wildflowers”, refiriéndose a nosotras tres: ella, Linda y yo”, confirmó Harris esta interpretación [ 70] .

En el reverso de la carátula del disco había una fotografía en blanco y negro del trío con vestidos de encaje, con el espíritu de los que se usaban a finales del siglo XIX y XX. Este séquito vintage surgió por sugerencia de Ronstadt y jugó con el conservadurismo del material presentado en el álbum. Además, según este último, una foto con vestidos del mismo estilo victoriano enfatizaba la similitud de los artistas, porque, siendo exteriormente muy diferentes, no querían parecer personas completamente ajenas entre sí [44] . Finalmente, el inserto del álbum estaba adornado con dibujos de contorno que representaban a Parton, Harris y Ronstadt como muñecos de papel . Listos para ser recortados, representaban cantantes en ropa interior, por lo que cada uno vino con dos trajes de papel (estilo western) con pestañas para sujetar [65] .

Videoclips

Se lanzaron dos videos musicales para apoyar el álbum. La primera está en el sencillo " To Know Him Is to Love Him " ​​de George Lucas . En el transcurso del video, los cantantes están sentados en la sala de estar cerca de la chimenea (la filmación tuvo lugar en la casa de Ronstadt), bromeando, riendo y cortando tarjetas de San Valentín para sus amantes [72] . Bajo esta luz, las fotografías de Lucas (novio de Ronstadt) y Paul Kennerly (esposo y productor de Harris) se encuentran sobre la mesa frente a los artistas . Parton, sin embargo, no quería hacer pública la imagen de su marido, Carl Thomas Dean, por lo que en su lugar se utilizó simbólicamente una foto del padre de Ronstadt, Gilbert, tomada en una ceremonia de graduación de la escuela secundaria [73] .

El segundo clip, dirigido por White Copeman, visualiza la canción "Those Memories of You". El vídeo está realizado en blanco y negro, salvo las imágenes de los propios cantantes, que aparecen en color [74] . Según la trama del vídeo, un hombre que acaba de enviudar, interpretado por Harry Dean Stanton, deambula ociosamente por la casa, alimenta al perro, barre el suelo, ve la televisión y se acuesta, rememorando el camino [75] .

Año	Nombre	Productor
1987	" Conocerlo es amarlo "	Jorge Lucas [72]
	"Esos recuerdos de ti"	Copista blanco [76]

Secuelas

En 1999, se lanzó la continuación del proyecto, Trio II . El álbum se grabó en 1994, pero debido a dificultades organizativas, se retrasó cinco años [19] . Debido a sus apretadas agendas en solitario, los cantantes nuevamente no realizaron una gira conjunta y ni siquiera pudieron encontrar tiempo para sesiones de fotos [48] . Como resultado, las fotos de sus hijos se utilizaron para el diseño del disco [39] . A diferencia de su predecesor, el álbum contenía principalmente canciones contemporáneas, en particular "Feels Like Home" de Randy Newman , "Do I Ever Cross Your Mind" de Parton y "After the Gold Rush " de Neil Young . Este último le valió al trío un premio Grammy por " Mejor interpretación country colaborativa con voz ". El disco en sí alcanzó el puesto número 4 en Top Country Albums y el puesto 62 en Billboard 200 [78] . Sin embargo, ninguno de los sencillos llegó a las listas de Billboard [43] . A diferencia del trío de platino , el álbum solo se convirtió en oro en ventas casi tres años después de su lanzamiento [57] . Sin embargo, el lanzamiento fue bien recibido por la crítica [11] .

En 2016, el trío lanzó The Complete Trio Collection [60] . Incluía los álbumes completos Trio y Trio II , así como un disco separado con 20 pistas inéditas y versiones alternativas de canciones ya familiares [79] . Los elementos inéditos incluyeron, por ejemplo, "Waltz Across Texas Tonight" (escrito por Harris y Rodney Crowell ) de las sesiones de 1994 y "Grey Funnel Line", "In A Deep Sleep" y "Pleasant As May" de las sesiones de 1986 [37 ] . El álbum también contenía el gospel acapella bluegrass "Calling My Children Home", que no estaba incluido en el Trio original , y estuvo presente en el repertorio solista de Harris todos estos años, en particular, en sus álbumes en vivo At the Ryman (1992) y Chico espía (1998) [80] . Mientras tanto, las ventas globales de ambos proyectos del trío en ese momento superaron un total de 5 millones de copias [79] . Las secuelas completas de Trio y Trio II son poco probables: Ronstadt padece la enfermedad de Parkinson (que anunció en 2013) y, por lo tanto, ya no puede cantar [12] .

Calificaciones y opiniones

Reseñas

Reseñas
Calificaciones de los críticos
Fuente	Calificación
Toda la música	[81]
Enciclopedia de Música Popular	[82]
País de MusicHound	[83]
La guía de álbumes de Rolling Stone	[84]
centinela de orlando	[36]
El investigador de Cincinnati	[85]
La Gran Discografía del Rock	[86]
La Gaceta	[87]
Playboy	Robert Christgau : Vic Garbarini: Nelson George : Dave Marsh : Charles M. Young: [88]
Guía discográfica de Christgau: Los años 80	segundo+ [89]
Revisión estéreo	Ejecución: falsificada Grabación: buena [17]
Los New York Times	sin clasificar [18]
Tiempos de Los Ángeles	sin clasificar [49]
el poste de washington	sin clasificar [40]
Gente	sin clasificar [90]
Caja de efectivo	sin clasificar [91]
Cartelera	sin clasificar [92]
RPM	sin clasificar [93]
Piedra rodante	sin clasificar [94]

El crítico de AllMusic , Mark Deming , señaló que los tres vocalistas del álbum muestran un parentesco obvio y respeto por el talento de los demás, inspirándose mutuamente para lograr una excelente interpretación. Sin embargo, aunque los cantantes brillan en partes solistas, los momentos más satisfactorios del álbum, según los críticos, son aquellos en los que el trío fusiona sus voces muy diferentes pero igualmente impresionantes, creando "algo más que la suma de las partes". Deming elogió la selección de material (para Parton y Ronstadt, la mejor en mucho tiempo), así como el acompañamiento "refinado e intuitivo" de Ry Cooder , David Lindley y Albert Lee , que no llama la atención del oyente sobre sí mismo. Como resultado, según la opinión del crítico, el álbum se ubica entre los mejores trabajos de cada uno de los tres cantantes y es un raro ejemplo de cómo las colaboraciones estelares demuestran a todos los participantes desde los mejores lados [81] .

Según David Gates de Rolling Stone , el proyecto prometía ser "el canto armónico en tres partes más desgarrador de la música country desde The Osborne Brothers", pero el resultado no cumplió con las expectativas. Como observa un periodista, cuando tres de los artistas cantan juntos, una de las partes casi siempre se reduce a llenar el vacío entre los otros dos "tocando varias notas iguales", sonando "tonto" y "distrayendo" cuando está interpretado por el cantante con la voz más brillante (Parton). Además, muchas armonías vocales, según Gates (como las de "Making Plans" y "I've Had Enough"), simplemente no se construyen. Para canciones ya versionadas como " To Know Him Is to Love Him ", "Hobo's Meditation", "My Dear Companion", "Rosewood Casket" y "Farther Along", según el crítico, deberían haberse grabado interpretaciones mejores o significativamente repensadas. , pero el trío no hizo nada. Apreciando el trabajo de los músicos acompañantes como "consistentemente fresco e inspirador", el crítico concluyó que los propios cantantes probablemente se divirtieron más grabando este álbum que todos los demás escuchándolo [94] .

Richard Harrington de The Washington Post calificó el álbum como una "decepción bienvenida" porque, contrariamente a las expectativas, carece de chispa. El letárgico remake de "To Know Him is To Love Him", según él, cobra vida solo gracias a los solos de guitarra de Kuder, Lee y Lindley, pero el oyente no esperaba su colaboración. Dos canciones de newgrass, "The Pain of Loving You" y "Making Plans", suenan más convincentes según los críticos, pero en general, "falta algo" en la producción de Massenberg. Destacando la estética del sonido solitario de Parton en "Making Plans" y "Those Memories of You", el crítico nombró la canción "Wildflowers" que compuso como una joya. Entre otras cosas, destacó el canto "refinado y ligeramente artificial" de Ronstadt en las pistas de orientación pop "I've Had Enough" y "Telling Me Lies", considerándolas las más adecuadas para la radio y en el campo del material tradicional: voz "quejumbrosa y sincera" Harris en "My Dear Companion". Al señalar que el trío "real" solo está en dos de las 11 pistas del álbum, afirmó que los artistas cantan de manera empática, convincente y sin ego, y sus voces "multicolores" se mezclan con naturalidad y facilidad [40] .

Los editores de la revista Billboard describieron brevemente el álbum como "increíblemente hermoso en cada pista", prediciendo con confianza un cruce "instantáneo" en las listas . La revista Cash Box calificó el disco como un éxito rotundo, destacando, en particular, la selección de material "casi perfecta", el canto matizado de los artistas (a veces desgarrador, por ejemplo, en "Telling Me Lies"), el sólido sonido de sus armonías vocales y el alto nivel de los músicos acompañantes [91 ] . Posteriormente, la publicación colocó al trío en la portada de uno de los números, analizando el éxito del disco en un material especial. Así, Stephen Padgett señaló que Parton, Ronstadt y Harris hicieron lo increíble: en la era de la alta tecnología , los boomboxes y la inquieta política de Reagan , grabaron un álbum de auténtica música tradicional estadounidense con canciones sobre vagabundos , flores silvestres y relaciones, que se convirtió en un destructor de gráficos [63] .

Alanna Nash, en Stereo Review , señaló el tempo fúnebre del álbum, particularmente notable en las canciones con Ronstadt como voz principal: "Hobo Meditation", que en sí misma "suena ridícula en los labios de tres mujeres ricas", así como "Telling Me Lies". y "Ya he tenido suficiente", "trío reducido al nivel de los espacios en blanco". Sin embargo, incluso "To Know Him is To Love Him" ​​(con la parte vocal principal de Harris), según el periodista, resultó "sin vida y pesado". Según Nash, es el canto de Parton lo que le da vida al álbum, tanto en sus propias canciones "The Pain of Loving You" y "Wildflowers" como en la composición de bluegrass "Those Memories of You" del repertorio de Bill Monroe . El crítico concluyó que el álbum, aunque no es una obra maestra, es un "ejemplo elegante" de canto armónico femenino, emocionantes solos instrumentales, así como un monumento a la perseverancia y una celebración de una larga amistad, que en el mundo moderno es aún más rara que obras maestras [17] .

El crítico Robert Christgau describió a Trio como "una apoteosis cautivadora de la armonía" de tres voces que anteriormente "prosperaron y triunfaron" por separado, ahora se unen en una "colaboración de sentimientos" en un álbum country acústico. Según él, Parton con su autenticidad domina el disco, liberándose de "tetas, glamour y batería eléctrica " ​​por primera vez en una década. Harris, el único del trío que recientemente se ha atrevido a abordar sus raíces musicales, según Christgau, suena tan reflexivo en primer plano como lo hace en su papel característico como corista. Finalmente, al comparar el "contralto grande y jugoso" de Ronstadt con el maíz triturado, el crítico señaló que en este álbum desempeña el papel de un condimento fragante [95] .

El crítico del New York Times, John Rockwell , escribió que el álbum estableció un nuevo estándar para el canto armónico en su género y que la grabación en sí fue "una delicia para los conocedores". Según el crítico, el álbum complacerá a los fanáticos de los cantantes, y especialmente a aquellos que están preocupados de que Parton y Ronstadt se hayan alejado demasiado de sus raíces musicales en los últimos años. El álbum también atraerá a aquellos que aman la "música country real, descaradamente, pero exquisitamente servida" y cualquier estilo de "canto cargado de emociones". El periodista señaló que si bien la soprano Parton, y especialmente Harris, han estado bastante “agotadas” a lo largo de los años, la voz de Ronstadt, por el contrario, está técnicamente en la mejor forma de siempre. Sin embargo, según Rockwell, destacar a una mujer o una actuación en el álbum es distorsionar la esencia de este trabajo, que obviamente es el resultado del amor mutuo y los esfuerzos conjuntos [18] .

El editor de Los Angeles Times , Chris Wilmann, calificó el canto de Parton en "Those Memories of You" como "uno de los más sensuales de la temporada pop", y señaló que la artista suena tan bien y tan real que "inmediatamente quieres perdonarla por todo el malas películas." y los terribles crossovers de la última década". Las voces de Harris y Ronstadt, según él, son igualmente convincentes, y la forma en que se combinan las voces de los tres cantantes de una canción a otra nunca se repite. Al mismo tiempo, según la crítica, Ronstadt se sitúa en la posición de una "mujer extra" en el disco por lo "escandalosamente indistinguibles" que suenan Harris y Parton (aunque, por el contrario, suele ser habitual comparar las voces de Harris y Ronstadt). Entre otras sorpresas, destacó la ausencia casi total de acompañamiento eléctrico y adornos country modernos, así como la variedad del material (desde canciones folklóricas hasta baladas modernas). En última instancia, el crítico aconsejó al oyente que se olvidara de todos los nuevos tradicionalistas que "no son realmente tradicionales en absoluto", llamando al Trío parte de una "genuina revolución retro" [49] .

Según los editores de la revista People , la combinación de las voces del trío es tan excelente que incluso los obituarios sonarían musicales, pero por momentos parece que son sus artistas los que cantan en el álbum, ya que el estado de ánimo de las 11 canciones, a excepción de "The Pain of Loving You" es extremadamente oscura, sin "pimienta" ni revival. Según los periodistas, la situación no sería tan sombría si muchas de las canciones ("Rosewood Casket", "I've Had Enough" y "Making Plans") no fueran banales y sin vida en sí mismas (también lo fue "To Know Him Is to Love Him", convirtió el trío en una balada dramática). La situación en el álbum, según los críticos, podría corregirse con la inclusión de material más "juguetón" como el tema " Mr. Sandman ", grabado por el trío allá por 1978. Elogiando el trabajo del productor y los músicos, la publicación concluyó que se suponía que el álbum era una obra maestra, pero en cambio salió simplemente agradable [90] .

El columnista de Orlando Sentinel , Tom Duffy, por el contrario, señaló que a pesar de los temas trágicos de las canciones que prevalecen en el álbum, Parton, Ronstadt y Harris nunca permiten que el sonido se vuelva quejumbroso, y la empatía en sus voces entrelazadas no vilipendia a todos los demás. amargura de las letras. En general, según el crítico, la combinación de un alto nivel de músicos y un canto "sobresaliente" hace que el álbum sea una "delicia para los conocedores del country" [36] .

Otras valoraciones

El historiador de música country Robert Oermann en 2003 calificó el álbum como "un hito en la historia de la música femenina", y señaló que Trio tiene un estado de ánimo pronunciadamente femenino, un sabor deliberado de los Apalaches y que toda la fuerza y ​​sofisticación de este proyecto es, sin duda, el resultado de la participación femenina. [96] . El musicólogo country Bill Malone en 2018 elogió las colaboraciones vocales de Harris, Ronstadt y Parton en los discos Trio y Trio II como "algunos de los mejores momentos capturados en un disco de la música country moderna" [97] . El crítico musical Patrick Carr describió a Trio en 1995 como "uno de los mejores álbumes de country jamás realizados". En su opinión, este "álbum bellamente cantado, exquisitamente confeccionado y significativo" reunió todas las ideas y valores de los nuevos tradicionalistas , pero superó este movimiento en la encarnación, convirtiéndose en su culminación. Al mismo tiempo, el proyecto, según Carr, también tenía un "lado oscuro", que mostraba cuán desesperadamente equivocada había sido la dirección de las carreras de Parton y Ronstadt anteriormente, y de lo que sus oyentes se habían visto privados durante más de una década [34]. ] .

Entertainment Weekly incluyó a Trio en su lista de 25 álbumes de países que necesita escuchar (incluso si odia la música country) (2008) [98] . De manera similar, Rolling Stone incluyó el disco en su lista de 50 álbumes de países que todo fanático del rock debería tener (2015) [99] . El álbum también apareció en el almanaque de los críticos musicales 1001 Albums You Must Hear Before You Die [42] . Al mismo tiempo, la cadena de televisión country CMT colocó al trío en su propia lista de los 10 mejores tríos de música country (2013) [100] . En este sentido, el diputado La editora musical de The Guardian , Laura Snapes, en su artículo principal de 2018, clasificó al trío como un supergrupo femenino [101] . En 2022, Trio fue nombrado uno de los mejores álbumes country de la historia y ocupó el puesto 47 en la lista de los 100 mejores álbumes country de todos los tiempos de Rolling Stone [102] .

Premios y nominaciones

El álbum ganó varios premios country en los Premios Grammy , los Premios CMA y los Premios ACM . Además, recibió una nominación al Grammy por Álbum del año , pero perdió ante The Joshua Tree de U2 [14] . Del mismo modo, en los Premios CMA, el lanzamiento perdió el premio al Álbum del Año frente al LP de Randy Travis , Always & Forever (1987) [103] . En el contexto del éxito del álbum, los autores de las canciones "Telling Me Lies" y " To Know Him Is to Love Him " ​​también recibieron premios o nominaciones.

Además, en junio de 2018, la Cámara de Comercio de Hollywood anunció que el trío de Parton, Ronstadt y Harris recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . Sin embargo, según las reglas del honor, para la apertura de la estrella, los laureados deben fijar ellos mismos la fecha de la ceremonia solemne dentro de los dos años siguientes a la fecha de su anuncio [104] . Sin embargo, la trinidad no mostró la iniciativa necesaria y, a partir de 2021, su estrella en el callejón no se ha instalado [105] .

Álbum y banda

premio Grammy

Premio de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación .

Premios CMA

Premio de la Asociación de Música Country .

Premios ACM

Premios de la Academia de Música Country .

Premios TNN/Music City News

Premio de la revista Music City News y del canal TNN (desde 2002 - premio del canal CMT ).

Premios de caja de efectivo

Premio Cash Box de la Revista Americana .

paseo de la Fama de Hollywood

Honor de la Cámara de Comercio de Hollywood.

Canciones y autores

premio Grammy

Premio de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación .

Premios de país de BMI

Premio de BMI para los compositores de las canciones country más populares del año.

Gráficos y certificaciones

Álbum

Individual

Gráficos semanales y anuales

Listado de canciones

Personal

Músicos

• Bajo acústico ( Ferrington ) - Kenny Edwards (pistas: 1-3, 5, 7, 8, 10), Leland Sklar (4)
• Bajo eléctrico - Kenny Edwards (6)
• Guitarra acústica: Albert Lee (1-3, 6, 10, 11), Emmylou Harris (1, 5, 7), John Starling (4), Mark O'Connor (5, 7), David Lindley (6)
• Guitarra acústica solista: Albert Lee (1, 8), Mark O'Connor (7)
• Guitarra rítmica acústica - John Starling (8)
• Guitarra acústica (Nashville) - Albert Lee (2, 11)
• Guitarra trémolo - Ry Cooder (3)
• Ukelele (Kona) – David Lindley (3), Steve Fishell (8)
• Bienvenido  - Steve Fishell (4)
• Pedal de acero  - Steve Fishell (1, 6)
• Banjo  - Hierba Pedersen (4)
• Mandolina  - Albert Lee (5, 7), David Lindley (1-3, 8), Mark O'Connor (10)
• Autoarpa  - David Lindley (5, 7)
• Harpolek — David Lindley (5)
• Dulcimer  - David Lindley (10)
• Violonchelo  - Jody Burnett (9)
• Violonchelo (solo) — Dennis Karmazin (9)
• Viola  - Mark O'Connor (1, 2, 5, 7), Eileen "Novi" Novog (9)
• Violín  - Mark O'Connor (2, 8)
• Clarinete  - Marty Crystal (9)
• Flauta  - Bryce Martin (9)
• Concertino  - Charles Veal (6)
• Armonio  - Bill Payne (11)
• Órgano Hammond  - Bill Payne (11)
• Piano Acústico - Bill Payne (6, 9, 11)
• Piano eléctrico  - Bill Payne (6)
• Orquestación y Dirección — David Campbell (6, 9)
• Batería - Russ Kunkel (1-3, 5, 6, 8)
• Arreglos vocales - Herb Pedersen (4, 6)

Producción

• Producida y grabada por George Massenberg
• Consultor musical - John Starling
• Ingeniero asistente - Sharon Rice
• Coordinadora de producción — Lisa Edwards
• Dirección de arte y diseño: Kosh y Ron Larson
• Fotografía — Robert Blakeman
• Masterización - Doug Sachs

Literatura

General

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• Personal de caja. Reseñas de álbumes | Dolly Parton * Linda Ronstadt * Emmylou Harris - Trío  (inglés)  // Cash Box : Revista. - 1987. - 21 de marzo ( vol. L , no. 38 ). — Pág. 31 . — ISSN 0008-7289 .
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Vídeo

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Notas

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133. ↑ Cardwell, 2011 , págs. 90-91.

Comentarios

1. ↑ Como recordó Bob Hunk, quien en ese momento era un alto gerente en Happy Sack Production, trabajando con Harris (y luego con Parton), esto sucedió el 9 de septiembre de 1975 (Hunk fue recibido personalmente en el aeropuerto de Parton y llevado a casa a Harris ) [5] .
2. ↑ La actuación tuvo lugar el 24 de septiembre de 1979 en el Anfiteatro Universal [29] . Harris y Ronstadt subieron al escenario desde la audiencia y cantaron dos canciones finales con Parton: "Even Cowgirls Get the Blues" y "The Sweetest Gift" [30] .
3. ↑ El equipo de Ronstadt costó $11 000, Parton $5000 y Harris $3500 [27] .
4. ↑ El premio se entregó en dos subcategorías: álbum country y sencillo country. Como parte de este último, el grupo Highway 101 [111] se convirtió en el ganador .

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