Belleza americana

Belleza americana
inglés  belleza americana
Género drama
Productor sam mendes
Productor Bruce Cohen
Dan Jinks
Guionista
_		 alan bola
Protagonizada por
_		 Kevin Spacey
Annette Bening
Thora Birch
Allison Jenny
Peter Gallagher
Mina Suvari
Wes Bentley
Chris Cooper
Operador Salón Conrado
Compositor Tomas Newman
diseñador de producción Noemí Shohan [d]
Empresa cinematográfica Imágenes de DreamWorks de la compañía Jinks/Cohen
Distribuidor Duna UIP [d]
Duración 122 minutos
Presupuesto $ 15 millones
Tarifa $ 356,3 millones
País  EE.UU
Idioma inglés
Año 1999
IMDb identificación 0169547
Sitio oficial
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American Beauty es una película dramática estadounidense  dirigida por Sam Mendes y escrita por Alan Ball , haciendo su debut como director.

La película fue aclamada por la crítica y ganó cinco premios Oscar , incluido el máximo galardón a la Mejor Película .

Trama

Lester Burnham ( Kevin Spacey ), de 42 años , que trabaja en una agencia de publicidad, se siente insatisfecho en la vida familiar, atravesando una crisis de mediana edad . Odia su trabajo, su esposa Caroline ( Annette Bening ) lo irrita y su hija adolescente Jane ( Thora Birch ) está cada vez más distante de él [1] .

Su crisis de la mediana edad se posiciona como una falta de voluntad para seguir con la hipocresía. Para mantener una carrera lograda, especialmente para continuarla, es necesario ser hipócrita en el trabajo, y para la “tranquilidad” de la vida familiar, es necesaria la hipocresía en el hogar . Ya ha vivido la mitad de su vida en un estado de necesidad de ser hipócrita, y no le gusta nada.

Los vecinos de Burnham al final de la calle son una pareja gay. Pronto, una familia se muda a la casa del vecino vacante y su nuevo vecino al final de la calle es el USMC Colonel Frank Fitts ( Chris Cooper ), un ciudadano homofóbico . El hijo del coronel, Ricky ( Wes Bentley ), está filmando a Jane desde las ventanas de la casa, lo que la pone muy nerviosa [1] .

Un día, mientras asiste a un partido de baloncesto, Lester ve a la amiga de su hija, Angela ( Mena Suvari ), que está en el equipo de porristas con su hija, y se enamora de ella. Angela se va a convertir en modelo, le cuenta a Jane sus aventuras amorosas y comparte con ella en detalle su rica experiencia sexual. Más tarde, después de escuchar la conversación de su hija con Angela cuando los estaba visitando, Burnham se entera de que lo encuentra atractivo, pero no lo suficientemente atlético. Después de eso, Burnham comienza a hacer ejercicio [1] .

Lester Burnham conoce a Ricky en una fiesta donde este último trabaja como mesero, que es la tapadera de su tiránico padre, pero en realidad trafica con drogas. Esa misma noche, después de fumar "hierba" y hablar juntos, Ricky deja este trabajo, demostrándole a Burnham que perder un trabajo no significa nada, lo que Lester admira. Más tarde, Lester le compra una olla de marihuana a Ricky. En su trabajo, Burnham, después de haber chantajeado con una indemnización por despido decente , renuncia a su trabajo y consigue un trabajo como vendedor en un café de comida rápida al borde de la carretera . Finalmente se siente feliz, por primera vez en muchos años hace lo que quiere; le parece que ha comenzado un nuevo período en su vida. Se siente joven y atractivo. Caroline lo engaña y Burnham la ve besándose en un automóvil con Buddy Kane ( Peter Gallagher ) (un agente inmobiliario que los Burnham conocieron antes en una fiesta), pero a él no le importa. Ricky y Jane se vuelven amantes. Ricky le cuenta a Jane cómo su padre lo puso en un hospital psiquiátrico durante dos años. Explica que toma fotografías de todo lo que cree que es hermoso [1] .

Angela viene a visitar a los Burnham y va a pasar la noche con ellos. Lester se queda sin marihuana , envía un mensaje al localizador de Ricky . Ricky le trae una nueva ración, su padre los observa desde la ventana. Burnham está acostado en el sofá, y Ricky le muestra cómo liar un cigarrillo , desde la ventana parece que están teniendo sexo oral . Al regreso de Ricky, su padre lo golpea, diciendo que sería mejor que su hijo muriera que ser homosexual . Al escuchar esto, Ricky, buscando liberarse de la tiranía de su padre, declara deliberadamente su homosexualidad y sale de la casa [1] .

Ricky llega a casa con Jane y la invita a ir a Nueva York, pero Angela se opone e insulta a Ricky, Jane se pone del lado de Ricky y se pelea con Angela. Un coronel Fitts frustrado llega al garaje de Burnham. Durante la conversación, Burnham habla sobre la infidelidad de su esposa y agrega que no le importa. Fitts interpreta que esto significa que Burnham es homosexual. Desesperado, Fitts lo besa, pero cuando se niega, se va desanimado [1] .

Caroline se dirige a la casa en un automóvil con una pistola. Odia a su esposo porque, según cree, él arruinó los mejores años de su vida y ella se convirtió en una víctima [1] .

Lester Burnham encuentra a Angela llorando y la consuela. Terminan en la cama y, de repente, Ángela le confiesa que, de hecho, es virgen . Al enterarse de esto, Burnham se niega a tener relaciones sexuales y la calma de nuevo [1] .

Lester y Angela están hablando mientras comen en la cocina. Lester le pregunta a Angela cómo está Jane, que no ha hablado con él en mucho tiempo. Ángela dice que Jane está muy feliz porque está enamorada. Angela luego le hace la misma pregunta al mismo Lester. Lester se sorprende, porque durante mucho tiempo a nadie le importó su vida. Él responde que todo es genial. Ángela dice que necesita ir al baño. Después de que ella se va, Burnham toma una foto familiar y la examina con una sonrisa en su rostro debido a los buenos recuerdos. En ese momento, alguien lleva el cañón de una pistola a la nuca. Se dispara un tiro. Sangre en la pared. Un segundo antes de eso, la mente de Burnham recorre su vida y sus recuerdos individuales. Pensó que su vida era miserable, sin interés y vacía, pero luego recuerda todos los momentos felices que pasó con su familia y se da cuenta de que realmente ama a su esposa e hija. Muere con una sonrisa en los labios. Al mismo tiempo, se muestran todos los presentes en la casa en el momento del disparo: la esposa desesperada y apenada, los asustados Angela, Jane y Ricky, así como el coronel Fitts con una pistola y la ropa salpicada de sangre. Burnham yace en un charco de sangre con una sonrisa mortal, apenas perceptible en su rostro [1] .

Reparto

Premios y nominaciones

Premio Categoría Laureados y nominados Resultado
Óscar Mejor película Bruce Cohen, Dan Jinks Victoria
Mejor Dirección sam mendes Victoria
Mejor actor Kevin Spacey Victoria
Mejor actriz anette bening Nominación
Mejor Guión Original alan bola Victoria
Mejor Fotografía Salón Conrado Victoria
Mejor edición Tariq AnwarChristopher Greenbury Nominación
Mejor música de cine Tomas Newman Nominación
BAFTA Mejor película Bruce Cohen, Dan Jinks Victoria
Mejor Dirección sam mendes Nominación
Mejor actor Kevin Spacey Victoria
Mejor actriz anette bening Victoria
Mejor actor de reparto Wes Bentley Nominación
Mejor actriz de soporte abedul tora Nominación
mina suvari Nominación
Mejor Guión Original alan bola Nominación
Mejor Fotografía Salón Conrado Victoria
Mejor diseño de producción Noemí Shohan Nominación
Mejor edición Tariq AnwarChristopher Greenbury Victoria
mejor maquillaje Tanya McComas, Carol O'Connell Nominación
Mejor música de cine Tomas Newman Victoria
Mejor sonido Scott Martin Gershin, Scott Millan, Bob Beamer, Richard Van Dyke Nominación
globo de Oro Mejor película - Drama Victoria
Mejor Dirección sam mendes Victoria
Mejor actor en un drama Kevin Spacey Nominación
Mejor actriz en un drama anette bening Nominación
Mejor guión alan bola Victoria
Mejor música de cine Tomas Newman Nominación
Premio del Sindicato de Actores de la Pantalla de EE. UU. mejor elenco Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Mina Suvari, Wes Bentley , Chris Cooper , Allison Janney , Peter Gallagher Victoria
Mejor actor Kevin Spacey Victoria
Mejor actriz anette bening Victoria
Mejor actor de reparto Chris Cooper Nominación

Música en la película

La partitura original de la película fue compuesta por el compositor Thomas Newman , por lo que fue nominada a un Premio de la Academia . La banda sonora de la película incluía composiciones de artistas como Bobby Darin, The Who , Free, Eels, The Guess Who, The Folk Implosion, Gomez y Bob Dylan , así como una versión de la canción de los Beatles "Because" interpretada por Elliot Smith. La película también presenta "Don't Let It Bring You Down" de Annie Lennox , pero no se incluyó en la banda sonora.

El 11 de enero de 2000 se lanzó un CD con música original de Thomas Newman, compuesto por 19 temas.

Canciones que sonaron en la película "American Beauty" :

Título de la película

Para la audiencia estadounidense, el título original "American Beauty" conlleva referencias culturales que son difíciles o imposibles de transmitir completamente en las traducciones [2] [3] :

  1. las rosas American Beauty , que Caroline cultiva en el jardín y aparecen en muchas de las escenas;
  2. Angela es una hermosa estadounidense que sirve como objeto del deseo de Lester ("belleza, ángel-Angela, con quien sueña en realidad el héroe de Kevin Spacey");
  3. Belleza americana , es decir, una mirada a lo que los americanos consideran bello, bello en sus vidas, el sueño americano .

El título contiene un simbolismo que se traduce mejor como Belleza americana . American Beauty se puede traducir literalmente como "belleza americana", "belleza americana", "belleza americana", así como el nombre de la variedad de rosas "Belleza americana" [2] [3] . En Bulgaria, el título de la película se tradujo como "American Charmer" [3] .

Rosa 'American Beauty' es una variedad de rosa roja tradicionalmente popular en los Estados Unidos .. Desarrollado en Francia en 1875, el nuevo cultivar se llamó originalmente Madame Ferdinand Jamin , pero cuando se introdujo en los EE. UU. diez años después, su nombre se convirtió y sigue siendo American Beauty . Hermosas, pero que requieren un cuidado especial al crecer, y por lo tanto costosas y no accesibles para todos, estas rosas pronto entraron en el discurso como metáforas. Ya en la década de 1920, Florenz Ziegfeld , llamando a los artistas de las Ziegfeld Follies " bellezas americanas de tallo largo ", utiliza una metáfora comprensible para los habitantes de los Estados Unidos, que es difícil de traducir a otro idioma, y ​​aún después de eso difícil de entender sin conocer las realidades americanas [4] .

En la película Rosa 'Belleza Americana'se convierte en el leitmotiv principal de la película, comenzando por el cartel de la película al comienzo del artículo. La misma rosa se convierte en metáfora de la belleza exterior, difícil de alcanzar, en la que "en algún lugar puede esconderse un gusano" [5] .

Entendiendo el significado de la película

Los críticos de cine ofrecen muchas interpretaciones posibles del nombre American Beauty , sus opiniones difieren no tanto en cuanto a la calidad de la película, sino a la hora de explicar su carga semántica [6] . Muchos insisten en el hecho de que la película describe la "búsqueda del sentido de la vida " o la " identidad de género " o "el aburrimiento de la vida en los suburbios estadounidenses" [7] , aunque incluso los propios cineastas no dirán inequívocamente cuál es su película. se trata de [8] . Así, el director de la película, Sam Mendes , dice que para él el significado de la película se revelaba de una forma nueva cada vez que releía el guión [9] :

“ Una historia encantadora, un caleidoscopio de viajes por los suburbios americanos, una serie de historias de amor <…> trataba sobre la limitación de la libertad <…> la soledad <y> la belleza. Historia divertida; al mismo tiempo una historia sobre la ira, la tristeza… ”

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] una historia de misterio, un viaje caleidoscópico a través de los suburbios estadounidenses, una serie de historias de amor... se trataba de encarcelamiento... soledad [y] belleza. Fue divertido; estaba enojado, triste...

El crítico literario y escritor Wayne Booth concluyó que la película desafiaba cualquier interpretación: "<American Beauty> no se puede explicar con precisión porque es una sátira del estilo de vida estadounidense existente , que resta valor al triunfo de la belleza. Es más tentador reducirlo a ver la belleza en el sufrimiento y los errores de los estadounidenses; pero minimiza las escenas de violencia y horror, y el rechazo de Ball a nuestra moral. Es imposible reducirlo todo a las afirmaciones filosóficas de Lester y Ricky sobre qué es la vida y cómo se debe vivir . Booth argumenta que la complejidad de entender la película está relacionada con la búsqueda de su núcleo: la voz decisiva que "<fortalecería> todos los gustos" [ej. 1] [9] Argumenta que en el caso de la película American Beauty , ni Mendes ni Ball están acreditados como autores [10] . El hecho es que Mendes, como director, cree que su visión será como la del guionista Ball, pero incluso cuando el guionista tiene "mucha influencia" en el plató [11] , muchas veces tiene que aprobar desviaciones de su visión del historia [10] . En el caso de Ball, esos giros argumentales que convertían el tono sarcástico de su guión en algo más ligero [11] . Esas " innumerables opiniones que se entrometen en la intención de American Beauty ", dice Wayne Booth , " se olvidan de la sonda que encuentra el núcleo escurridizo ". Y Booth, al final, llega a la conclusión de que el verdadero criterio de interpretación es la inspiración de “esas miles de personas que están en medio de la producción, aprobación o rechazo, inserción o corte” [6] .

Rigidez o flojedad

Sam Mendes señala que su película también trata sobre la limitación humana en la vida y su superación. La vida monótona de Lester se compone de su inexpresividad, trabajo ingrato y apariencia de mal gusto [12] . En estas escenas, a menudo cae en varias trampas, "repitiendo acciones que apenas le sirven". Se masturba mientras toma una ducha matutina [14] . La toma de la ducha es la primera de muchas otras en las que el espacio cerrado es un prototipo de celda de prisión [12] [13] , como cuando se sienta frente a un monitor que muestra columnas de números, "cerrados y casi tachados". [14] . Jody Pennington acredita el viaje de Lester a la escuela por la actuación de Jane como la clave de toda la historia [15] . Su despertar sexual al conocer a Angela es uno de los puntos de inflexión, ya que comienza a " deshacerse de las ataduras de la vida mesurada que desprecia " [16] . Después de que Lester fumara un porro con Ricky , su espíritu despertó y comenzó a resistir la influencia de Caroline [17] . Infundido con la "dulce y plena confianza" de Ricky Fitts, Lester se convence de que Angela es alcanzable y debe reflexionar sobre su "existencia suburbana ordinaria, estancada y mezquina"; va a trabajar a un restaurante, gracias a lo cual comienza a "ver el camino de la vida frente a él" [18] .

Cuando Caroline atrapó a Lester masturbándose, él la confrontó enojado sobre su vida íntima, una novedad para él en años [19] . Ante las circunstancias y la " apuesta por la mediocridad " de Caroline, Lester intenta " restaurar el derecho al voto en la casa, suprimido por madre e hija " [18] . Su último despertar llega cuando él y Angela están casi en la última etapa de su relación [20] ; cuando ella le confesó su virginidad , ya no la percibió como fruto del deseo, sino como a una hija [21] . La abrazó y la envolvió . Mendes lo llamó " el final más satisfactorio para el viaje [de Lester] que podría haber ". En estas escenas finales, Mendes intentó mostrar a Lester al final de una " búsqueda de todos los tiempos ". Después de que Lester ha tomado una cerveza del refrigerador, la cámara se mueve hacia él, se detiene en el pasillo, por el que debe pasar " para encontrarse con su destino " [20] [22] . Comenzando su vida de una manera nueva, Lester logró un desenlace [21] . Mientras sonríe ante la foto familiar, la cámara se desplaza lentamente hacia la pared de la cocina, donde la sangre salpica de un disparo; una panorámica lenta captura la muerte pacífica de Lester [23] . Fue descubierto por Jane y Ricky. Méndez dice que la mirada de Ricky a los ojos de Lester es el " clímax de la trama " de la película : esa belleza se encuentra donde menos se la espera .

Ajuste y belleza

Como otras películas americanas de 1999como " Fight Club ", " Resurrecting the Dead ", " Magnolias " - American Beauty anima a sus espectadores a " [seguir] una vida más significativa " [25] . La película proclama la resistencia al oportunismo, pero no niega que la gente lo necesite y lo desee; incluso los homosexuales tratan de encajar en la vida cotidiana [26] . Leicester's Neighbors Jim and Jim es una sátira de la " sociedad urbana gay " [27] que están " [vestidos] de llamativos parecidos ", que la película denuncia en las parejas heterosexuales [espec. 2] [28] . Erudita feminista Sally Muntargumenta que American Beauty utiliza sus encantos artísticos para enviar una señal de desacuerdo con la realidad, principalmente a la clase media, y que este enfoque es "un cliché de preocupación filistea [...] cuya premisa principal es que el valor de encontrar soy a través de la negación y renuncia, siempre abierta a los que son lo suficientemente ricos para elegir, ya los que son lo suficientemente astutos para entrar en el espíritu de rebelión ” [29] .

El profesor Roy M. Anker cree que la trama principal se desarrolla en torno a la frase " lookcloser " ( en inglés  , mirar más de cerca ). La clara combinación de la insólita cosmovisión de Ricky Fitts con la obsesión del propio Lester por dejar pronto este mundo hace que el espectador reflexione sobre su propia fragilidad y la belleza que le rodea [30] . La película también presenta una serie de misterios; Anker pregunta: “¿ De dónde, exactamente y en nombre de quién está [Lester] contando su historia? […] si ya está muerto, ¿de qué sirve preocuparse por lo que nos quiera contar sobre el último año de su vida aquí? […] También está la cuestión de cómo Lester ya murió, o cómo morirá ”. Anker cree que la escena inicial, cuando Jane discute con Ricky cuál es la mejor manera de matar a su padre, añade un nuevo misterio [31] . Al mismo tiempo, la profesora Ann Hall no está de acuerdo; ella cree que al presentar una solución rápida, el director permite que el espectador se concentre en " ver la película en sí y sus preguntas filosóficas " [32] . A través de una narración de la vida, el renacimiento y la muerte de Lester, American Beauty satiriza la comprensión de la clase media estadounidense sobre el significado de la vida, la belleza y la satisfacción . Incluso si los cambios internos de Leicester provienen del deseo de poseer a Angela solo, él permanece listo " para que los medios de comunicación glorifiquen la sexualidad masculina como un camino hacia la autosuficiencia " [34] . Caroline sigue así un patrón establecido de felicidad; de su creencia en House Beautiful» para el coche y suministros de jardín. Hábitat para Caroline es "una atractiva imagen milenaria estadounidense de Pleasantville o Eden " [35] . Los Burnham no saben que son, para decirlo, " consumidores filosóficamente materialistas, éticamente convencidos ", que anhelan los "rudimentos de la belleza estadounidense" que les darán un sabor de felicidad. Anker cree que están " indefensos frente a los estereotipos económicos y sexuales conspicuos [...] que ellos y su cultura están diseñados para salvarlos " [36] .

Ricky Fitts se presenta en la película como "un visionario [...] su núcleo espiritual y misterioso " [37] . Ve la belleza en cada pequeño detalle de la vida cotidiana, filmando lo mejor que puede porque tiene miedo de olvidar. Le muestra a Jane lo que él cree que es la cosa más hermosa que jamás haya fotografiado: una bolsa de plástico lanzada por una ráfaga de viento contra una pared. Dice que captó el momento en que se dio cuenta de “ la plenitud de vida que hay detrás de cada una de las cosas ”; sintió que " a veces hay tanta belleza en el mundo que me siento incapaz de contenerla... y se me estalla el corazón ". Anker señala que Ricky, al observar " escoria cultural " ( ing.  cultural dross ), " [comprendió] el esplendor radiante del mundo creado ", que conduce a la visión de Dios [38] . A medida que avanza la historia, Lester Burnham se imbuye cada vez más de la visión del mundo de Ricky [39] . Al final de la película, se niega a buscar solo la satisfacción personal. En el último momento, se niega a tener sexo con Angela cuando ella le confiesa que es virgen . De repente para sí mismo, al ver en Ángela a una niña, comienza a tratarla como a una hija; Al hacerlo, Lester se ve a sí mismo, a Angela y a su familia como " criaturas débiles y frágiles, pero maravillosas por lo que son ". Mira una fotografía de su familia, experimentando la felicidad [40] , y muere con una epifanía que le produce " admiración, alegría y una gratitud estremecedora " - en conclusión, ve el mundo entero tal como es [41] .

Según Patti Bellantoni, el simbolismo del color corre como un hilo rojo a lo largo de la película [42] . Y ningún color se usa con tanta frecuencia como el rojo, destinado a guiar la trama y " [guiar] los giros de Leicester ". Comenzando la película con un color gris que muestra indiferencia, Lester luego se rodea de rojo mientras comienza a cobrar vida [43] . rosa belleza americanausado repetidamente como símbolo; cuando Lester sueña con Angela, generalmente está desnuda y rodeada de pétalos de rosa. En estas escenas, la rosa actúa como una imagen de la apasionada atracción de Lester por Angela. Cuando una rosa está al lado de Carolina, es símbolo del " éxito ostentoso de la provinciana " [36] Carolina corta las rosas y las pone en jarrones [44] donde adornan su "visión ostentosa de lo que es la belleza" [36 ] y comienzan a morir [ 44] . Las rosas en el jarrón en la seducción de Angela de Lester simbolizan las vidas pasadas de Lester y Caroline; la cámara se acerca cuando Lester y Angela se acercan y se detiene en las rosas de un jarrón en el alféizar de la ventana, y por lo tanto en Caroline, fuera de cámara . La epifanía de Lester al final de la película se expresa a través de la lluvia y el uso del rojo, en la música el crescendo en desarrollo muestra la tensión de los sentimientos de Lester .[45 ] en consecuencia, deja al espectador desprevenido cuando le disparan a Lester y su sangre salpica la pared [42] .

Sensualidad y moderación

Jody Pennington cree que American Beauty define a sus personajes a través de su sensualidad. Los intentos de Lester por revivir su juventud son una consecuencia directa de su atracción por Angela [44] y el estado de su relación íntima con Caroline se muestra en parte a través de su falta de obligaciones maritales. También sexualmente frustrada, Caroline se ve envuelta en una aventura que, de su " fría perfeccionista ", da lugar a la indiferencia que " [canta] alegremente " al receptor de música de su coche [46] . Jane y Angela hablan constantemente de sexo, es decir, de las historias de Angela sobre su experiencia sexual supuestamente enriquecedora [46] . Las escenas en las que actúan desnudas están diseñadas para mostrar su vulnerabilidad [20] [47] . Al final de la película, el control de Angela sobre Jane ha disminuido; hasta entonces, la única manera de influir en Jane era la atracción de Lester por ella [48] . El coronel Frank Fitts trata a Jim y Jim con disgusto; le pregunta a Ricky: “ ¿Cómo les gusta a estos maricones ser una monstruosidad? ¿Cómo pueden ser tan desvergonzados? ". Ricky, a su vez, comenta: " Ese es el punto, papá: no creen que sea algo de lo que avergonzarse ". Pennington comenta que la respuesta del Coronel no es homofóbica , sino " insoportablemente autointerrogatoria " [49] .

Junto a otras películas estrenadas en vísperas del milenio , como " In the Company of Men " (1997), " Fight Club " (1999), " Boys Don't Cry " (1999), " American Psycho " (2000). ), "American Beauty" es "el florecimiento de un estudio más amplio sobre el declive de la masculinidad " [50] . El profesor Vincent Hausmann arremetió contra todas estas películas porque creía que en su búsqueda por reforzar la masculinidad " frente a las amenazas de la guerra, el consumismo, los desafíos del feminismo y la homosexualidad " hay un " enfoque, a veces redundante " sobre lo que es la masculinidad. considera desviación ". El renacimiento de Lester significa " que él, y no la mujer, llevó la peor parte de la ausencia de ser " [op. 3] , y no tolerará lo que está siendo emasculado [50] . Los intentos de Lester de " fortalecer la masculinidad tradicional " entran en conflicto con sus deberes como padre. La película traza el camino que ha tomado Lester para volver a su condición de buen héroe sin convertirse en "el héroe supermasculino que aparece en películas como El club de la lucha ". Hausmann concluye que el comportamiento de Lester hacia Angela es "un paso equivocado pero casi inevitable hacia su regreso a la paternidad " [51] .

Hausmann dice que la película " confirma claramente la importancia de respetar el tabú del incesto " [52] ; un tema recurrente en la película es la comparación de los tabúes sobre el incesto y la homosexualidad [53] . En lugar de una desvinculación explícita, American Beauty analiza cómo su supresión puede conducir a la violencia [54] . El coronel Fitts está tan abrumado por su pensamiento homosexual que lo motiva a cometer el asesinato de Lester . Alan Ball dice que " la película trata en parte de cómo la homofobia se basa en el miedo y la represión y lo que [ellos] hacen " [55] . La película involucra dos deseos incestuosos irrealizables [56] : el acoso de Lester a Angela es el epítome de su atracción por su propia hija [57] , mientras que la crueldad del Coronel Fitts se manifiesta en la disciplina sexual en la que mantiene a Ricky [26] . En consecuencia, Ricky se da cuenta de que puede lastimar a su padre mintiéndole sobre su homosexualidad [48] . El coronel Fitts se inspiró en el padre de Ball [50] , cuya supresión de su atracción homosexual lo llevó a una profunda infelicidad [58] . Ball descartó a Fitts de su padre, dándole un respiro en su manifestación como homosexual, que Munt considera quizás como " las propias fantasías patriarcales-incestuosas de Ball " [54] .

Duración y música

"American Beauty" sigue la estructura narrativa habitual, excepto por la reubicación parcial de la escena entre Jane y Ricky desde la mitad de la película hasta el principio. Aunque los eventos de la película abarcan un año, la película presenta la historia de la muerte inminente de Lester. Jacqueline Farby sugiere que la trama " no lleva […] tiempo [o] todo el tiempo ", refiriéndose a la afirmación de Lester de que la vida no pasa ante sus ojos, sino que " se extiende eternamente como un océano de tiempo " [59] . Farby argumenta que la "tasa de repetición" está en el corazón de la construcción de la película [60] . Por ejemplo, las dos escenas de los Burnham sentados a cenar están rodadas de manera similar. Cada personaje es muy similar, excepto por cambios menores en la ubicación de los objetos y el lenguaje corporal, que reflejan la vivacidad del desarrollo de la trama después de que Lester se encontrara a sí mismo [61] [62] . Otro ejemplo son un par de escenas en las que Janey y Ricky están juntos. Ricky filma a Janey desde la ventana de su habitación mientras ella se quita el sostén y una mirada invertida similar de " pío y exhibicionista " cuando Janey filma a Ricky sentado desnudo en una silla [59] . El ensueño de Lester se enfatiza con el movimiento constante de la cámara y los planos repetitivos [63] ; Sam Mendes usó fotogramas repetitivos dobles y triples en varias secuencias [64] [65] y la velocidad de fotogramas cambia para dejar claro al espectador que se trata del sueño de un personaje de película [66] .

Un ejemplo es el primer encuentro de Lester con Angela en el gimnasio. Mientras el resto de fans realizan su actuación de medio tiempo al son de la música de On Broadway, Lester está más centrado en Angela. El tiempo se ralentiza para mostrar su " mirada encantada " y Lester imagina que Angela está realizando un baile en un salón vacío y solo para él [67] . En Broadway - enfatizando la consistencia de la acción que se desarrolla en el escenario - es repentinamente reemplazada por sonidos de percusión contradictorios, desprovistos de melodía y desarrollo. Esta cámara lenta es necesaria para crear la impresión de congelación en la narración [68] ; presenta los sueños de Lester, que duran un momento, como si no tuvieran una duración definida. El profesor asociado Stan Link compara este efecto con el " tiempo vertical " descrito por el compositor y teórico de la música Jonathan Kramer ., como la música que " solo estira lo que está disponible en una gran duración ", un probable infinito "ahora", que sin embargo se siente como un momento [especificar. 4] . La harina se usa como marcador visual para que Lester y el ritmo se centren en Angel. La secuencia musical termina con una súbita reintroducción de On Broadway y el tiempo teleológico [69] .

Según Drew Miller de la revista Stylus , la banda sonora " [da] una voz subliminal " a la psique de los personajes y complementa el subtexto [70] . Más obviamente, el uso de la música pop "acompaña y contextualiza" los intentos de Lester por recuperar su juventud; Con reminiscencias de cómo la contracultura de la década de 1960 luchó contra la opresión estadounidense cotidiana con la ayuda de la música y las drogas, Lester comienza a fumar cannabis y a escuchar música rock . 5] . Mendes eligió la música por su " progresismo en la historia de la música popular estadounidense ". Miller argumenta que, si bien parte de ella puede resultar familiar, también tiene un toque de parodia, lo que permite " estar a la altura del llamado [de la película] para que los espectadores tomen una mirar más de cerca ". Hacia el final de la película, la música de Thomas Newman juega un papel más destacado, creando un " ritmo de suspenso " que coincide con la intensidad de lo que sucede en la pantalla. La única excepción es la canción " Don't Let It Bring You Down " que suena mientras Lester seduce a Angela. Cuando es necesario, la música se detiene tan pronto como termina la seducción. La letra de la canción sobre " castillos en llamas " puede verse como una metáfora de la visión que tiene Lester de Angela, "la encarnación rosada y soñada de American Beauty" , mientras brilla para mostrar a una " chica tímida y de pechos pequeños que, como su esposa, deliberadamente creó su propia imagen falsa en la sociedad " [70] .  

Producción cinematográfica

Desarrollo

En 1997 , después de años de escribir guiones infructuosos en las comedias Grace on Fire y Sibyl”, Alan Ball decidió incursionar en la industria del cine . Eligió United Talent Agency como su lugar de trabajo, donde su agente literario Andrew Cannava se ofreció a escribir guiones gratispara "regresar [él mismo] al meollo de las cosas como guionista ". Ball le dio a Kannav tres guiones: dos comedias románticas genéricas y American Beauty. 6] [71] , que concibió como una producción en la década de 1990 [72] . A pesar de la falta de atractivo comercial claro de la trama para los posibles productores, Cannava eligió American Beauty , que consideró escrita con gran inspiración por Ball . Además de trabajar en el guión, Ball creó otra comedia de situación , Oh, Grow Up.. Estaba terriblemente molesto y decepcionado con la actitud de la audiencia ante " Grace on Fire " y " Sibyl ".para trabajar en el guión de American Beauty [71] .

Ball no esperaba vender el guión, creyendo que solo sería una tarjeta de presentación, pero algunas personas del entorno de producción se interesaron por la obra [74] . Cannava ofreció el guión a varios productores, incluido Dan Jinks.y Bruce Cohen , quien lo compró para DreamWorks [75] . Con la ayuda de los productores ejecutivos Glenn Williamson, Bob Cooper y Steven Spielberg, Ball accedió a realizar un proyecto cinematográfico en DreamWorks [76] ; recibió garantías de un estudio conocido por su flexibilidad en la producción de películas de que " las asperezas se resolverían " [op. 7] [74] . Otro movimiento inusual del estudio de cine fue el rechazo de la opción.por guión [77] ; en cambio, en abril de 1998, DreamWorks compró directamente los derechos del guión [78] por $ 250,000 [79] antes que Metro-Goldwyn-Mayer , Fox Searchlight Pictures , Lakeshore Entertainment , October Films [80] DreamWorks iba a gastar $ 6-8 millones en la película. [81] . Jinx y Cohen contrataron a Ball para que trabajara en la película, incluido el reparto y la selección del director. Los productores se reunieron con unos 20 directores interesados ​​[82] , algunos de los cuales figuran en la lista A.. Ball no se mostró entusiasmado con la posible inclusión de directores conocidos en el proyecto, porque creía que esto conduciría a un aumento en el presupuesto de filmación y provocaría que DreamWorks se " preocupara por el contenido " [83] . Sin embargo, el estudio ofreció la silla de director a Michael Nichols y Robert Zemeckis , quienes la rechazaron .

Ese mismo año, Sam Mendes , como director de teatro, revivió el musical Cabaret con Rob Marshall . Beth Swofford de la Agencia de Artistas Creativos hizo arreglos para que Mendes se reuniera con personas clave en DreamWorks para considerarlo como posible director de la película . 8] . Mendes tropezó con American Beauty entre una pila de 8 guiones en la casa de Swofford [84] e inmediatamente supo que era lo que quería hacer; Al principio de su carrera, Mendes se inspiró en la película de 1984 Paris, Texas , que retrataba a la América moderna como un espacio mítico, y lo vio en American Beauty, que incluye un flashback de su infancia. [85] . Mendes luego se reunió con Spielberg; impresionado por las producciones de Cabaret y Oliver! [ 86] , Spielberg sugirió que Mendes se enfrentara a American Beauty .

Sin embargo, Mendes entendió que necesitaba convencer a otros productores ejecutivos de que él era quien merecía sentarse en la silla del director [81] . Discutió la próxima película con Jinx y Cohen, sintiendo su apoyo . Ball, impresionado por Cabaret, también aprobó la candidatura de Mendes y comentó que Mendes tiene un " sentido visual agudo " y que no ve a ningún otro director de American Beauty. A Ball también le gustó que Mendes estuviera dispuesto a profundizar en la trama y que su talento beneficiaría a American Beauty . La experiencia teatral de Méndez también fue una gran ventaja, ya que las producciones de dirección no difieren mucho de las cinematográficas [82] . Después de dos reuniones con los productores, la primera con Cooper, Walter Parkisy Laurie MacDonald [87] , y el segundo con un solo Cooper [88]  - Mendes se presentó al estudio [87] . En junio de 1998, DreamWorks confirmó que había contratado a Méndez para dirigir la película . El estudio firmó un contrato con él, estableciendo el salario más bajo que permite el Sindicato de Directores de América  : $ 150 000. Méndez estuvo de acuerdo y luego recordó que después de pagar todos los impuestos y comisiones al agente, ganó solo $ 38 000 del contrato [88] .

Escenario

Creo que lo que estaba escribiendo... cómo se está volviendo cada vez más difícil vivir una vida auténtica cuando vivimos en un mundo que parece centrarse en el exterior... A pesar de todas las diferencias entre ahora y la [década de 1950], en en muchos sentidos es exactamente el mismo tiempo conformista opresivo ... Verás, tantas personas que se esfuerzan por vivir una vida no auténtica y luego viven ahora y se preguntan por qué no son felices... No me di cuenta que cuando me senté escribo [American Beauty] pero estas ideas son importantes para míTexto original  (inglés)[ mostrarocultar] "Creo que estaba escribiendo sobre... cómo se está volviendo cada vez más difícil vivir una vida auténtica cuando vivimos en un mundo que parece centrarse en la apariencia... A pesar de todas las diferencias entre ahora y [la década de 1950], en un en muchos sentidos, este es un momento tan opresivamente conformista... Ves a tantas personas que se esfuerzan por vivir una vida no auténtica y luego llegan allí y se preguntan por qué no son felices... No me di cuenta cuando Me senté a escribir [ American Beauty ], pero estas ideas son importantes para mí". —  Bola de Alan, 2000 [90]

En parte, al escribir el guión de la película, Alan Ball se inspiró en dos incidentes de su vida a principios de la década de 1990. En algún momento de 1991-1992 en Nueva York , Ball se sentó en un banco del parque cerca del World Trade Center y observó una bolsa de plástico arrastrada por ráfagas de viento . La acción duró solo 10 minutos, pero causó una impresión duradera en Ball, provocando una " respuesta sensual inesperada " [91] . En 1992, Ball se vio sacudido por el revuelo de los medios en torno al juicio de Amy Fisher [73] . Cuando abrió el cómic sobre el escándalo, le llamó la atención lo rápido que se comercializó . Dijo que " sentía que era una historia real, en profundidad [era] más fascinante ya veces trágica " que lo que se presentaba al público [73] , y trató de convertir la idea en una obra de teatro. Ball escribió unas 40 páginas [72] , pero se detuvo cuando se dio cuenta de que sería mucho mejor traducirlo en una película [73] . Sintió que, dado que cada uno de los componentes del tema de la historia debe estar a la vista, y la historia de cada personaje es " profundamente personal ", simplemente no puede cobrar vida en el escenario. Todos los personajes principales de la película aparecían así, excepto Caroline; pero el papel de Jim y Jim era mucho más amplio [92] .

Ball basó la historia de Leicester en muchas facetas de su propia vida . La reevaluación de la vida de Lester coincide con la experiencia de Ball cuando pasó los 35 años [94] ; Al igual que Lester, Ball no estaba satisfecho con un trabajo que odiaba, con gente a la que no respetaba . Las escenas en la casa de Ricky reflejan los recuerdos de Ball de su infancia [74] . Ball sospechaba que su padre era homosexual, trasladando estas experiencias a la imagen del Coronel Fitts, un hombre que " se dio la oportunidad de ser él mismo " [95] . Ball señaló que la mezcla de comedia y drama no es intencional, porque llegó a esto por su cuenta, ejecutando el guión a lo largo de su vida. Dijo que la imposición de una sobre la otra generaba oposición, dando a cada línea una mayor expresividad que si todo fuera por separado [96] .

En el guión escrito para los esperados actores y director, Lester y Angela tuvieron relaciones sexuales [97] ; Cuando comenzó la filmación, Ball había finalizado el guión . Ball rechazó inicialmente las sugerencias de otros para cambiar el guión porque lo consideraba puritanismo innecesario ; corte final con corrección de escena influenciada por el entonces presidente de DreamWorks, Walter Parkis. Convenció a Ball refiriéndose a la mitología griega antigua , donde el héroe tiene "un momento de comprensión de cómo... llega la tragedia " [99] . Ball admitió más tarde que estaba cegado por la ira cuando el primer borrador de la escena de Lester y Angela era que Lester se negaba a tener relaciones sexuales con Angela para completar su despertar final y asegurar la liberación completa . Jinks y Cohen le pidieron a Ball que no cambiara la escena sobre la marcha, ya que sintieron que sería inapropiado hacer cambios en el guión cuando aún no se había determinado al futuro director de la película [98] . Los primeros borradores también presentaban los recuerdos del Coronel Fitts durante su tiempo en el Cuerpo de Marines durante la Guerra de Vietnam , detallando sus tendencias homosexuales. Tras la muerte de un marine con el que mantenía una relación homosexual, el coronel Fitts empieza a creer que el difunto es castigado por el pecado que cometió. Ball eliminó estas escenas porque no encajaban con la trama, y ​​el Coronel no podía ser el único personaje con recuerdos del pasado [101]  , y por lo tanto, el acto inesperado del Coronel se transfirió a Lester cuando Fitts intentó besarlo. en el garaje [ 98] . Ball dijo que lo escribió en aras de la claridad, para averiguar qué le sucedió al Coronel Fitts, aunque todo lo que quedó en ediciones posteriores fue solo subtexto [101] .

Ball estuvo directamente involucrado en la producción posterior [82] ; firmó un acuerdo en virtud del cual se comprometía a filmar únicamente American Beauty durante un año y no participar en la preparación de programas de televisión [97] . Ball estuvo en el set para hacer cambios en el guión y explicar este o aquel movimiento de la trama, excepto durante dos días en los que realmente tuvo lugar el rodaje [102] . Su escena original, donde Jane y Ricky son procesados ​​por el asesinato de Lester por el coronel Fitts, fue cortada en posproducción [73] . Ball consideró que eran completamente innecesarios y debían ser eliminados, ya que eran producto de su " ira y cinismo " que sentía al escribir [96] . Ball y Mendes revisaron el guión dos veces antes de enviarlo a los actores, y con doble atención en la primera lectura . Hay una escena en el guión del director donde Ricky y Jane están en el auto de Angela hablando sobre la muerte y la belleza; esta escena se denominó " escena de la gran carretera " [103] en la que tres testigos del accidente ven un cadáver [104] . La escena se cortó por razones puramente prácticas, ya que la filmación estaba retrasada y tenía que mantenerse dentro del presupuesto [103] . Filmar el accidente podía llevar hasta dos días, cuando solo se disponía de medio día según el programa [104] . Ball se mostró partidario de incluir esta escena en la película, pero con la condición de que se conserve la línea argumental en la que Ricky hablará de cómo vio una vez a vagabundas muertas: " " Si ves algo así, es como si Dios mismo se viera. en ti por un momento. Y si tienes cuidado, la visión inversa es posible”. Jane pregunta: ¿Y qué viste? Ricky: Belleza. ". Ball recordó: “ Querían cortar esa escena. Lo consideraron inútil. Les dije: ¿Están completamente locos o algo así? ¡Esta es una de las escenas más importantes de la película! … Si alguna línea [de la historia] es el corazón y el alma de la película, es esta ” [103] . Para compensar la pérdida de la escena de la carretera, se escribió una escena en el patio de la escuela para reemplazarla, cuando Ricky filmó un pájaro muerto en una cámara de video. Fue aquí donde se mostró el "punto de inflexión " en la relación entre Angela, Ricky y Jane , cuando esta última decidió irse a casa con Ricky en lugar de Angela [104] . Al final de la filmación, el número de revisiones de guión fue de 10 [83] .

Véase también

Notas

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  8. ↑

    Según los productores de la película American Beauty, el título se puede ver de tres formas. Estas podrían ser las rosas que Caroline Burnham ( Annette Bening ) cultiva en su patio trasero; o podría ser representada por Angela ( Mina Suvari ), una colegiala nínfula que intenta seducir al marido de Caroline, Lester ( Kevin Spacey ). O podría ser una referencia a lo que nosotros [los estadounidenses] encontramos hermosos en nuestras vidas, en lo que respecta al Sueño Americano .

    Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] Según los productores de American Beauty, el título puede tener al menos tres significados. Podrían ser las rosas que Carolyn Burnam (Annette Benning, The Siege, In Dreams) cultiva en su patio delantero, o podría representar a Angela (Mena Suvari, American Pie, Kiss the Girls), la joven vampiresa de secundaria que intenta seducir El esposo de Carolyn, Lester (Kevin Spacey, LA Confidential, A Bug's Life). O bien, podría ser una referencia a lo que creemos que es hermoso en nuestras vidas, con respecto al sueño americano. American Beauty Archivado el 29 de marzo de 2009 en Wayback Machine // HARO Original Movie Reviews 
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explicaciones
  1. ↑ Algunas corrientes posmodernas cuestionan la necesidad de un voto de calidad. Véase por ejemplo el ensayo " La muerte del autor " del filósofo, crítico literario y teórico francés Roland Barthes
  2. ↑ A pesar del deseo de Jim y de Jim de ajustarse a las normas de la sociedad, ambos son abierta y orgullosamente homosexuales, como señaló Sally Munt ., puede ser percibido como una rareza por los espectadores heterosexuales - Munt, Sally R."Una empresa queer: ansiedad y reparación en la serie dramática de televisión de HBO Six Feet Under". // Estudios de medios feministas. - Londres, Reino Unido: Routledge , septiembre de 2006. - No. 6 (3). — Pág. 265 . ISSN 1471-5902.
  3. ↑ Según Hausmann, " Estas películas demuestran que [la teórica del cine] Kaia Silverman"deseaba" que el sujeto ordinario del topo masculino, como su contraparte femenina, pudiera aprender a vivir en la necesidad -denominada " necesidad de ser ", que significa " un estado irresistible de subjetividad "- hasta ahora inviable. Véase Hausmann, Vincent. "Visualizando el mundo entero" detrás de las cosas ": negar la alteridad en la belleza estadounidense". // Cámara oscura (Durham, Carolina del Norte: Duke University Press ), 2004. - Nº 19 (1). - Pág. 117. ISSN 1529-1510. y Silverman, Kaja. Subjetividad masculina en los márgenes. — Nueva York: Routledge , 1992. — Pág. 65+20. ISBN 978-0-415-90419-3 .
  4. ↑ Cramer establece una analogía con el examen de una estatua: “ Nos estipulamos a nosotros mismos la estimulación de nuestra experiencia: somos libres de caminar alrededor de la parte, viéndola desde diferentes ángulos, enfocando la atención en ciertos lugares, comparando unos con otros, retrocediendo y considerar como un todo, ver la conexión de la parte con el espacio que habita, salir de la habitación cuando queramos cerrar los ojos y recordar, y volver para ver más " - Link, Stan "Ni el ojo lleno de ver: el El sonido de la visión en el autor(es) cinematográfico(s)". // Música americana . — Pittsburgh, Pensilvania: Sociedad de Música Estadounidense, Primavera 2004. - No. 22 (1). — Pág. 86 . doi:10.2307/3592968. ISSN 0734-4392. JSTOR 3592968.
  5. ↑ Otro ejemplo involucra las canciones que Caroline toca durante las cenas familiares: " música de ascensor " alegre que luego se cambió a otras más disonantes, lo que refleja la "tensión creciente" en la mesa. Cuando Jane escucha Cancer for the Cure, luego apaga esta canción después de unos momentos, porque sus padres regresaron a casa. Este momento, además de su falta de esa asociación con géneros bien definidos que tienen sus padres, la destaca como una persona a la que le "cortaron" la voz.
  6. ↑ El título provisional del guión es " American Rose " _  _
  7. ↑ Ball dijo que decidió trabajar con DreamWorks después de tener un encuentro casual con Steven Spielberg en el estacionamiento de Amblin Entertainment , durante el cual se aseguró de que el productor recibiera el guión y una idea al respecto. Véase Kazán, Nicolás . Belleza verdadera. — Los Ángeles: Writers Guild of America, Oeste, marzo de 2000 - págs. 28-29 . ISSN 1055-1948.
  8. ↑ Sam Mendes, incluso antes de ser invitado a dirigir American Beauty, pudo dirigir películas como Wings of the Dove (1997) y The Rise and Fall of Voice .". Pero en el primer caso, se invitó a Ian Softley , y la segunda película no se pudo realizar en 1992 por falta de fondos. En 1998, la película fue dirigida por Mark Herman bajo el título Voice sin la participación de Mendes.

Literatura

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