Bauhaus

Visión
Bauhaus
Alemán  das Staatliche Bauhaus Hochschule für Bau und Gestaltung
 
51°50′21″ s. sh. 12°13′38″ pulg. Ej.
País
Ubicación Dessau-Roslau , Weimar y Berlín
Fundador walter gropius
fecha de fundación 1919 [1]
Fecha de abolición 1933 [2]
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Bauhaus (también conocida como Bauhaus [3] , Bauhaus alemana , Staatliche Hochschule für Bau und Gestaltung  - Escuela Superior Estatal de Construcción y Formación, o Staatliches Bauhaus  - Casa Estatal de Construcción) es una institución educativa que existió en Alemania desde 1919 hasta 1933. Escuela de arquitectura y arte-industrial , que esbozó los principios básicos de la arquitectura del siglo XX. Junto con la doctrina del funcionalismo, se convirtió en la iniciadora de la comprensión conceptual de la arquitectura. [4] Asociación creadora y centro ideológico del funcionalismo europeo [5] .

Título y término

El nombre se basa en un juego de palabras: ( alemán  Bau  - construcción, construcción, edificio y alemán  Haus  - casa, edificio), en esta frase la primera parte (Bau) se entiende en el aspecto activo-filosófico, y la segunda ( Haus) como objeto de aplicación de las fuerzas creativas [6] . La escuela Bauhaus tuvo un impacto fundamental en la formación de varios conceptos del arte del siglo XX. [7] Muchas tendencias en el arte y la arquitectura del siglo XX, como el modernismo , el minimalismo , el funcionalismo , se inspiraron en las ideas de la Bauhaus.

Historial de creación

Antecedentes

A principios del siglo XX, muchos arquitectos avanzados y artistas de las artes decorativas sintieron la necesidad de combinar métodos avanzados de construcción industrial, formas de bellas artes tradicionales y artesanías artísticas. En 1899, el pintor, decorador y arquitecto belga Henri Van de Velde se trasladó a Alemania. Durante sus actuaciones, promovió los principios del arte de "nuevo estilo", o Art Nouveau . En 1902, Van de Velde se convirtió en asesor artístico del Gran Duque de Sajonia-Weimar (Turingia). En Weimar , en la Escuela de Arte del Gran Duque (Großherzoglich-Sächsischen Kunstschule Weimar), fundó los "Talleres Artísticos e Industriales Experimentales", y luego la Escuela de Artesanía Artística Sajona-Weimar (Großherzoglich-Sächsischen Kunstgewerbeschule Weimar). En 1906, Van de Velde construyó un nuevo edificio escolar, cuya arquitectura demostró el desarrollo del racionalismo en la arquitectura.

Para el puesto de director de la nueva escuela, Henri van de Velde propuso al alumno de Peter Behrens , el joven arquitecto berlinés Walter Gropius . En 1919, por sugerencia del Gran Duque Van de Velde, creó una institución educativa combinando la Escuela Superior de Bellas Artes (de orientación académica tradicional) con la Escuela Estatal de Construcción (Staatliche Bauhochschule). Como nombre, primero usaron "Casa de construcción estatal en Weimar" (Staatliches Bauhaus Weimar), luego: "Escuela superior estatal de construcción y formación" (Das Staatliche Hochschule für Bau und Gestaltung), o simplemente: Bauhaus. El 12 de abril de 1919 se considera la fecha oficial de inauguración de la nueva institución educativa .

La idea de una nueva escuela de arte y su desarrollo

En poco tiempo, la Bauhaus se convirtió no solo en una escuela arquitectónica e industrial, sino también en un laboratorio creativo, el centro ideológico del movimiento del funcionalismo europeo y el concepto de la unidad del arte (Gesamtkunstwerk). El proceso de creación de una cosa se ha convertido no solo en un acto aplicado, sino también conceptual. [8] Un único proceso de formación (Gestaltung) combinó aspectos constructivos, pictóricos, artísticos y socio-filosóficos. El arquitecto y teórico del funcionalismo alemán, Otto Bartning , participó en el desarrollo científico y curricular de la Bauhaus . Más tarde, en 1926-1930, se convirtió en director de la nueva Escuela Superior de Ingeniería Civil de Weimar. En 1951, Bartning encabezó la Asociación de Arquitectos Alemanes [9] .

Incluso durante los años de trabajo en el taller berlinés de Peter Behrens, el joven Gropius soñaba con crear una escuela de arte capaz de superar “el abismo que existe entre la realidad y el idealismo”. Se cree que la palabra "Bauhaus" fue acuñada por el mismo Gropius. [10] Simbolizaba la construcción de una especie de templo de las artes , en el que tienen cabida todos los oficios y artes tradicionales, con el protagonismo de la arquitectura. Gropius vio la solución a este problema en "comprender la esencia del arte de la arquitectura, que, de acuerdo con la naturaleza humana, abarcaría todas las manifestaciones de la vida".

Manifiesto Bauhaus

El texto del Manifiesto de la Bauhaus (1919), [11] [12] , que fue escrito por Walter Gropius, refleja las ideas del nuevo arte, que rompió definitiva e incondicionalmente con el academicismo. El nuevo programa de educación artística formaba parte de esta doctrina. El frontispicio del manifiesto estaba decorado con un grabado de Lyonel Feininger  , artista, poeta, músico y maestro de la Bauhaus. En él, como en un nuevo icono, se representa una catedral, sobre la que brillan tres estrellas, que simbolizan la combinación de arquitectura, escultura y pintura [13] . En el manifiesto, Gropius escribió: “No hay fronteras entre la artesanía, la escultura o la pintura, son la construcción... Creemos un nuevo gremio de artesanos, sin distinciones de clase que levanten una barrera de prepotencia entre el artesano y el artista. Pensemos juntos y construyamos un nuevo edificio del futuro, en el que la arquitectura, la escultura y la pintura se fusionen en un solo todo, y que un día las manos de millones de trabajadores elevarán al cielo como símbolo de cristal de la nueva fe. Diseñador y constructor, artista y artesano: todos se convierten en una sola persona, creando una nueva realidad, un entorno moderno” [14] .

La creación de la escuela y su etapa inicial se dieron en las condiciones de difusión de las ideas socialistas durante los años de la República de Weimar (1919-1933). Estos sentimientos influyeron significativamente en las actividades de la escuela y en el vector romántico general de la escuela, asociado a las esperanzas de transformación del mundo. [quince]

Bauhaus y el nuevo pensamiento artístico

La idea del pensamiento arquitectónico , la base de la " unidad de las artes " (Gesamtkunstwerk), nació en Gropius bajo la influencia de las obras de Gottfried Semper . Ludwig Mies van der Rohe recordó más tarde que la Bauhaus "no era un programa, sino una idea, formulada con mucha precisión por Gropius: la unidad del arte y la tecnología como base para dar forma". Para ello se necesitaba una escuela-taller experimental con un nuevo sistema de formación de maestros. En la Bauhaus, se hizo un intento de combinar la creatividad artística, la ciencia, la tecnología, los aspectos materiales y espirituales, estéticos y tecnológicos de la vida que habían divergido en el siglo XIX en la forma de un “gremio de artesanos”, como lo fue una vez en la Edad Media Pero, en contraste con las ideas de John Ruskin y William Morris , Gropius planeó implementar esta conexión a través del estudio de los problemas teóricos de la conformación. Su práctica docente se basó en el desarrollo del diseño aplicado y la enseñanza del oficio tradicional. [16] El término "diseño" no se utilizó en la escuela alemana [17] .

Las principales etapas de la formación de la escuela

Período de Weimar: 1919–1925

Walter Gropius fue el director de 1919 a 1928 , luego lo reemplazó Hannes Mayer , y en 1930 Ludwig Mies van der Rohe asumió la posición de liderazgo . Como líderes de talleres creativos, Gropius atrajo a artistas abstractos, pintores y artistas gráficos expresionistas. A lo largo de los años, la Bauhaus enseñó: Johannes Itten (1919), Laszlo Moholy-Nagy (1923-1928), Paul Klee (1921-1925), Georg Muche (1920), Josef Albers (1923-1933). Wassily Kandinsky (1922-1933), Lionel Feininger (1921-1925), Oskar Schlemmer (1921-1929), Gerhard Marx (1919), Jost Schmidt, Gunta Stölzl, Lothar Scheier (1921-1925), Theo van Doesburg (1921- 1933). [Dieciocho]

Dessau: 1925–1932

En 1925, las autoridades de Weimar dejaron de financiar la escuela y la Bauhaus se trasladó a la ciudad de Dessau (Sajonia-Anhalt). Se cree que el "período romántico" de la Bauhaus terminó al mismo tiempo. [15] En Dessau, según los diseños de Gropius, se construyó un complejo de edificios educativos y casas-taller para profesores. Estos objetos son considerados un monumento clásico del funcionalismo y el estilo internacional . [8] [10]

Hannes Meyer, director de la Bauhaus entre 1928 y 1930, era un marxista comprometido y promovió el surgimiento de un círculo socialista entre los estudiantes de la Bauhaus. [19] A finales de 1930 Mayer fue destituido de su cargo, él y varios estudiantes emigraron de Alemania a la URSS. Participaron en el diseño y la construcción en muchas ciudades soviéticas. En 1936, Mayer se fue a Ginebra y tres años después partió hacia México. Regresó a Suiza en 1949. El período posromántico de la Bauhaus, cuando Gropius deja de ser el director de la escuela, se asocia a la solución de problemas urbanos. Durante este período, la Bauhaus se centra en resolver los aspectos sociales del diseño del entorno urbano.

Berlín: 1932–1933

El creciente pragmatismo, el funcionalismo y un enfoque democrático, incluso "clasista" del arte, no estuvo cerca de todos los artistas que trabajaron en la Bauhaus. En 1925, Lionel Feininger y Paul Klee abandonaron la escuela, y Wassily Kandinsky , que estaba en conflicto con todos, quedó al margen . En 1930, Ludwig Mies van der Rohe se convirtió en director de la Bauhaus . En 1932, las autoridades locales declararon que la Bauhaus era un "semillero del bolchevismo cultural ". Hitler declaró que "la arquitectura constructivista, la pintura abstracta y los techos planos son una invención judía" [20] . Incluso antes de llegar al poder en Alemania, los nazis tenían una mayoría en el consejo municipal de Dessau , comenzaron a realizar registros regulares y exigieron el despido de varios maestros. Esto hizo que la escuela cerrara en 1933 . Mies van der Rohe trasladó la escuela a Berlín y la volvió a registrar como institución educativa privada [21] .

Bauhaus después de 1933

Walter Gropius emigró a Inglaterra en 1934 y se mudó a los Estados Unidos en 1937, donde se convirtió en decano y profesor de arquitectura en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard . Marcel Breuer trabajó junto a él . En 1946, Gropius fundó The Architects Collaborative, Inc. (TAC). Fruto del trabajo de este grupo fue la creación del Centro Educativo de la Universidad de Harvard en Cambridge (Centro de Graduados de la Universidad de Harvard en Cambridge; 1949-1950). Entre los alumnos de Harvard de Gropius se encuentra el arquitecto estadounidense de origen chino Yo Ming Pei , autor de la pirámide de cristal sobre la entrada al Louvre de París (1984-1988). En los últimos años de su vida, Gropius regresó a Berlín. En 1963 recibió un doctorado honorario de la Universidad Libre de Berlín. El destacado arquitecto falleció el 5 de julio de 1969 en Boston, Estados Unidos.

Bauhaus en los Estados Unidos

Después de que los nazis llegaran al poder en Alemania, muchos maestros se vieron obligados a emigrar a los Estados Unidos. En 1937, Laszlo Moholy-Nagy organizó la "Nueva Bauhaus" en Chicago y hasta su muerte en 1946 se desempeñó como director del Instituto de Diseño de Chicago. En 1937, Ludwig Mies van der Rohe llegó a los Estados Unidos y fue inmediatamente reconocido como el principal maestro de la nueva escuela de arquitectura de Chicago . Se convirtió en jefe del departamento de arquitectura del Armor Institute of Technology de Chicago, que se convirtió en el Instituto de Tecnología de Illinois en 1940 . Wassily Kandinsky vivió en París desde 1933. Lionel Feininger se fue a los Estados Unidos, Paul Klee se instaló en Suiza.

Resultados e influencia

Las ideas pedagógicas de la Bauhaus se desarrollaron aún más en la Escuela Superior de Formación de Ulm . En 1960, se fundó el Museo del Archivo Bauhaus en Darmstadt. En 1971, el museo se trasladó a Berlín y en 1979 se construyó un edificio especial para él en la parte occidental de la ciudad, diseñado por Walter Gropius (proyecto de 1965). La Universidad Bauhaus de Weimar y el Centro de Diseño Bauhaus-Dessau están actualmente activos [22] [23] [24] . En 1938, el Museo de Arte Moderno de Nueva York realizó una gran exposición "Bauhaus. 1919-1933". El programa Bauhaus fue utópico, pero tuvo una influencia decisiva en la formación del funcionalismo y el diseño en el siglo XX. [8] Los proyectos y trabajos teóricos de la Bauhaus se convirtieron en una importante fuente de arquitectura y diseño a lo largo del siglo XX. [25]

Estructura y métodos de enseñanza

El concepto de enseñanza

En la primera etapa de la existencia de la escuela, se utilizaron en la enseñanza los principios y el estilo del "gremio medieval de maestros". La enseñanza estuvo a cargo de maestros invitados por Gropius de diferentes países. Casi todos tenían predilección por el pensamiento científico e incluso filosófico. Fueron asistidos por aprendices que tenían gorros y delantales especiales con los emblemas de la escuela. El lema de la escuela era la frase: "El arte no se puede enseñar, pero el oficio se puede enseñar". La formación se realizó en paralelo en dos talleres: producción y creatividad. Gropius consideró esto especialmente importante. Se le ocurrió un esquema de formación fundamentalmente nuevo, donde se prestó la atención principal a las disciplinas aplicadas.

La estructura de los cursos educativos

En el primer semestre, los estudiantes estudiaron "Promoción de los conceptos básicos de modelado" (Vermittlung der Grundbegriffe der Gestaltung). Este curso incluía: "elementos formales abstractos", dibujo analítico, estudio de materiales, geometría descriptiva, tipos de letra, física y química, gimnasia y danza. En el segundo semestre se impartió “Introducción a la Construcción”. En el tercer semestre, se agregó el estudio de técnicas de diseño de ingeniería a las materias de educación general. En esta etapa, los estudiantes se dividieron en especialidades: arquitectura (construcción y diseño de interiores), publicidad, diseño de libros y "forma libre". En el cuarto y quinto semestre se profundizó en talleres creativos, dirigidos por un maestro y su ayudante entre alumnos de último año [26] . El curso preliminar de seis meses (Vorlehre) fue impartido inicialmente por el propio Gropius, pero a partir de 1918 fue desarrollado por el artista y teórico suizo Johannes Itten . Este curso consistió en un laboratorio de "estudio de elementos formales" (Elementare Formlehre) y "estudio de material en talleres". Su objetivo era "liberar las fuerzas creativas de los estudiantes, dejarles sentir la naturaleza del material y sentir los patrones generales de modelado [27] .

Principales direcciones y programas

Después del curso introductorio, los estudiantes dominaron "estudios naturales", "lecciones de espacio de color de composición", "lecciones de construcción e imagen", "tejido", "lecciones de materiales e instrumentación" (Werkzeuglehre). Los talleres artesanales del segundo o tercer año de estudio se denominaron: "Textil", "Pintura", "Arcilla", "Piedra", "Vidrio", "Madera", "Metal". En última instancia, todas las materias se combinaron en "diseño", "habilidades de construcción e ingeniería" (Bau und Ingenieurwissen).

Según Gropius, los estudios naturales en acuarela, los ejercicios formales propedéuticos y el trabajo en talleres de producción, al final, aseguraron la formación de un nuevo tipo de artista. Uno de los objetivos importantes de la Bauhaus fue la formación de una personalidad creativa universal capaz de adaptar ideas artísticas para la producción industrial en serie. El taller de diseño arquitectónico duró sólo un año (1927-1928). La Bauhaus evolucionó gradualmente de una escuela de arquitectura a una escuela de diseño artístico de base amplia [28] [29] .

Principios teóricos: Paul Klee

En 1921, el artista-filósofo, músico y pintor Paul Klee desarrolló su propia versión de la propedéutica . Su curso sobre “la doctrina de la forma” comenzó con una historia sobre “un punto como principio de todos los comienzos”, moviéndose en el espacio, y sobre un “huevo cósmico”, del que nacen todas las formas visibles: una línea, una espiral. , un cuadrado, un círculo, un cubo... Los alumnos escucharon las conferencias, que estuvieron acompañadas de una muestra de acuarelas abstractas y dibujos a cargo del profesor. Luego ellos mismos pintaron acuarelas abstractas, tratando de expresar movimiento, equilibrio, vuelo, tensión o “movimiento difícil”. Klee eligió las palabras "ojo pensante" como su lema, y ​​la obra del propio artista se denominó más tarde "la poesía de un sueño" [30] .

Cursos Aplicados

Además de las clases de arte en la Bauhaus, hubo talleres de manualidades. Feininger dirigió la clase de xilografía, el escultor Gerhard Marx la clase de cerámica, Paul Klee el taller de vidrieras , Kandinsky la pintura mural, Laszlo Moholy-Nagy  la clase de metalurgia y fotografía, Lothar Schreyer  la clase de escenografía, Jost Schmidt la tipografía, el cartel y tipo de arte, Gunta Stölzl - clase de tapicería .

Con el tiempo, se descubrieron contradicciones en los métodos de enseñanza de los maestros. Las individualidades creativas eran demasiado fuertes. Se suponía que el "método objetivo-formal" del curso propedéutico, según Gropius, proporcionaría la base para la creación de un estilo moderno de "arte de producción", libre de prejuicios académicos, imitaciones y eclecticismo de la era anterior.

Cursos Bauhaus e Itten

Johannes Itten creía que el grado de impacto de una obra de arte está determinado no solo por la expresividad de la forma, sino también por el estado emocional del artista en el momento de la creación de la obra. La pasión de Itten por la ética y la filosofía cristiana primitiva y oriental lo llevó a la convicción de que la influencia de la ideología de la civilización científica y tecnológica debe compensarse con el desarrollo de las cualidades espirituales internas de cada estudiante. Itten buscó implementar esta idea en su práctica educativa. Un grupo de maestros y estudiantes cercanos a él en espíritu se formó a su alrededor. Itten consideró la doctrina de los contrastes como la base del curso; dio a los estudiantes tareas para identificar y visualizar oposiciones arquetípicas como “grande - pequeño”, “continuo - discontinuo”, “dinámico - estático”. Al completar la tarea, el estudiante debía dominar la transición de la "representación sensorial a la objetivación mental", y luego a la síntesis formadora.

Itten consideró el desarrollo del principio sensual, la motricidad y la energía creativa como lo principal en sus estudios con los estudiantes. El ciclo de ejercicios desarrollado por Itten en 1921-1922 comenzó con ejercicios de respiración y entrenamiento de movimiento: los estudiantes realizaron movimientos de manos circulares, en zigzag y ondulantes. Una de las tareas, dibujar composiciones abstractas con carbón en grandes hojas de papel, los estudiantes la realizaron con los ojos cerrados.

Junto con otros creadores de la Bauhaus, Itten buscó superar el enfoque estrictamente corporativo de la enseñanza, para desarrollar en los estudiantes las habilidades individuales de fluidez en la forma y el color como las principales herramientas universales de la creatividad. Itten esbozó sus puntos de vista teóricos y pedagógicos en los famosos libros sobre el color y la forma (1911-1913), publicados en muchos idiomas [31] [32] [33] .

En 1923, Itten abandonó las paredes de la Bauhaus, después de lo cual Gropius cambió significativamente el contenido del curso introductorio. Desde 1923, fue instruido por Josef Albers, y luego por el artista húngaro Laszlo Moholy-Nagy, quien enfatizó los patrones objetivos de dar forma: metro, ritmo, relaciones de magnitudes y proporciones .

Bauhaus y De Stijl

En diciembre de 1920, Theo van Doesburg llegó a Weimar por primera vez . Apreció los méritos de la nueva escuela, pero se sorprendió por la falta de un único principio de estilo formal en las obras de sus alumnos. En su opinión, no se puede crear una obra sin una estricta disciplina de la forma. Sus ideas implicaban la integración del diseño y la creatividad artística. A partir de abril de 1921, van Doesburg se instaló en Weimar y dio conferencias una vez por semana en la Bauhaus. Su curso de formación constaba de partes teóricas y prácticas. La primera parte incluía una explicación de los principios del trabajo del grupo De Stil que dirigió , y la segunda parte elaboró ​​​​los métodos metodológicos de dar forma que son comunes a todos los tipos de artes plásticas: la "gramática de dar forma" - Gestalt ( alemán:  Gestaltung ). El método de trabajo y las obras del grupo De Stijl, demostrado por van Doesburg, tuvo un impacto significativo en las actividades de la Bauhaus.

Bauhaus y el problema del Estilo Internacional

Existe una tradición de considerar a la Bauhaus no como un fenómeno independiente, sino como un fenómeno que se desarrolló en el contexto del llamado Estilo Internacional . [34] La década de 1930 se considera el momento condicionante de la formación del Estilo Internacional, cuando en 1932 el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) inauguró la exposición “Arquitectura Moderna: Una Exposición Internacional”. [35] Uno de los objetos centrales de la exposición fue el diseño del edificio Bauhaus, construido por Gropius en 1925. El estilo internacional se considera como el fenómeno más amplio posible, que incluye no solo los principios de la Bauhaus, sino todo el modernismo arquitectónico en su conjunto. El sistema Bauhaus, en este caso, se considera un caso especial del Estilo Internacional .

Bauhaus, funcionalismo y principios conceptuales

La escuela Bauhaus se convirtió en una de las iniciadoras del tratamiento de la cosa como concepto. [8] La Bauhaus creó un sistema que hizo posible considerar la arquitectura y el diseño como una forma de presentar una idea . [36] Esta estrategia, en particular, fue apoyada por Walter Gropius , [37] y posteriormente desarrollada en los escritos y conceptos de diseño de Max Bill . [38] La crítica de arte Ekaterina Vasilyeva señala que el programa de cosas y formas en la Bauhaus se puede correlacionar con el concepto platónico de la Idea ( Eidos ). [39] El Principio de la Idea, propugnado por la Bauhaus, puede verse como la base del modernismo en general. [7] “El privilegio del concepto en realidad parecía justificar el estatus artístico de la cosa, el reconocimiento de su pertenencia al medio artístico y la forma de determinar su nuevo significado ideológico”. [40] Esta observación, apoyada de una forma u otra por varios investigadores, [41] [42] [36] cambia la comprensión de la Bauhaus como sistema. La teoría presentada nos permite evaluar a la Bauhaus no solo como un ejemplo de funcionalismo aplicado , sino también como un fenómeno conceptual, como un sistema enfocado a crear una forma ideal . La Bauhaus es vista no sólo como un proyecto educativo centrado en principios utilitarios, sino que puede entenderse como la fuente de un nuevo programa de formación, cuya base es el concepto de la Idea . [ocho]

Bauhaus y diseño

El "estilo corporativo" de la Bauhaus consistía en formas geométricas de muebles, platos, lámparas, incluidas las diseñadas por Marcel Lajos Breuer , un húngaro que estudió carpintería en la Bauhaus en 1920-1924. Después de completar sus estudios, Breuer dirigió el taller de muebles de la escuela. En 1922 diseñó la famosa silla constructivista a partir de listones de madera, uno de los puntos de inflexión en la historia del diseño europeo. En 1925, tomando como base los tubos de acero con los que se fabricó su bicicleta Adler, Breuer ideó una silla plegable. El minimalismo, la fuerza y ​​la facilidad de producción (tubos sin costura y tela suave) aseguraron a esta silla una larga vida. Una vez, Wassily Kandinsky vio la silla de Breuer y le pidió que hiciera lo mismo con él. Ahora este modelo se llama “Wassily” [43] .

Publicaciones periódicas de la Bauhaus

Bajo los auspicios de la Bauhaus, se publicaron la revista Bauhaus del mismo nombre y la serie de libros Bauhausbücher. [44] La Bauhaus se publicó entre 1926 y 1931 y se publicó trimestralmente. Inicialmente, las publicaciones de la Bauhaus eran pequeñas y se asemejaban a un periódico. Después de 1928, el volumen de estas revistas aumentó. [45] Los trabajos teóricos de profesores y alumnos se publicaron en las páginas de la revista Bauhaus. Formularon un nuevo programa artístico que hizo posible combinar arte y tecnología. Estos proyectos se han convertido en una especie de manifiesto Bauhaus. [44]

Bauhaus: resultados e influencia

Se cree que la Bauhaus tuvo un impacto fundamental en el desarrollo de la arquitectura y el diseño en el siglo XX. [7] Las ideas de la Bauhaus se difundieron ya en la década de 1920, marcando las direcciones posteriores en el desarrollo del diseño internacional. En algunos casos es difícil separar la influencia de la Bauhaus, la influencia del Estilo Internacional y la influencia del modernismo . [8] [7] Estos fenómenos se consideran como partes de un sistema común que contribuyó al establecimiento de una doctrina artística unificada. [15] A veces se considera que la tradición Bauhaus es la fuente de todo el complejo del programa minimalista de la segunda mitad del siglo XX. [46]

Bajo la influencia de la Bauhaus, se formó la idea de una nueva visión en fotografía y tipografía.

Influenciado por las ideas de la Bauhaus, se formaron muchas de las ideas y conceptos de la Escuela de Diseño de Ulm . [47] En algunos estudios, el programa de la Escuela de Ulm se ve como una continuación directa de los conceptos de la Bauhaus.

Existe una teoría que vincula las soluciones visuales y los principios del diseño informático moderno con los conceptos gráficos de la Bauhaus. [48] ​​​​Los investigadores creen que el sistema visual Flat Design fue influenciado en gran medida por la Bauhaus. Los conceptos de la Bauhaus fueron a su vez adaptados para Flat Design dentro de la Escuela Suiza . [49] [48]

Galería

Bauhaus en Israel

A mediados de la década de 1930, las ideas y los métodos de la escuela Bauhaus se desarrollaron activamente en Palestina , donde los arquitectos judíos emigraron de Alemania. En Tel Aviv , en la avenida Rothschild, se conservan barrios construidos al estilo Bauhaus. Todavía se pueden ver más de 4.000 edificios en el centro de la ciudad. Tel Aviv tiene la mayor concentración de los primeros edificios funcionalistas del mundo. En 2003, la UNESCO declaró la "Ciudad Blanca" de Tel Aviv patrimonio cultural mundial por "un ejemplo destacado de la nueva planificación urbana y arquitectura de principios del siglo XX". El comunicado también mencionó la singularidad de adaptar el estilo moderno internacional a las tradiciones culturales, climáticas y locales de la ciudad.

Bauhaus en la URSS

En febrero de 1931, el ex director de la escuela Bauhaus Hannes Meyer , acompañado de siete alumnos, se trasladó a Moscú [50] . Entre los acompañantes estaban B. Shefler y F. Tolziner . En total llegaron unos 30 especialistas [51] .

Los arquitectos alemanes dejaron una huella notable en la construcción de ciudades sociales en fábricas en construcción en Magnitogorsk [52] , Sverdlovsk [53] , Orsk [52] , Perm [54] , Solikamsk [55] y otras ciudades [56] .

En 1933, Hannes Mayer presentó un plan maestro para el desarrollo de Birobidzhan , realizado en estilo Bauhaus, que solo se implementó parcialmente.

Parte de la Bauhaus fue reprimida en la URSS ( B. Shefler , F. Tolciner , esposa e hijo de H. Mayer) [57] .

Personalidades

Profesores

En varios momentos, los siguientes artistas enseñaron en la escuela:

Estudiantes notables

Memoria

En Alemania, hay una serie de museos dedicados a las actividades de la Bauhaus. Uno de ellos, el Bauhaus-Archive, se encuentra en Berlín y es una colección de obras, objetos y literatura creada por figuras de la Bauhaus [58] .

El segundo museo se encuentra en Weimar , la ubicación original de la escuela [59] .

El tercer museo está ubicado en Dessau , una ciudad que también alberga muchos edificios erigidos por arquitectos de la Bauhaus durante los años de la escuela [60] . A partir de 2017, se está construyendo un nuevo edificio a gran escala [61] para el museo , que se inauguró en 2019.

Notas

  1. ↑ Bell A. Encyclopædia Britannica  (inglés británico) - Encyclopædia Britannica, Inc. , 1768.
  2. ↑ https://www.bauhaus.de/de/das_bauhaus/48_1919_1933/
  3. ↑ Bauhaus  / K. L. Lukicheva, A. N. Shukurova // "Campaña de banquetes" 1904 - Big Irgiz. - M.  : Gran Enciclopedia Rusa, 2005. - S. 113-114. - ( Gran Enciclopedia Rusa  : [en 35 volúmenes]  / editor en jefe Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, vol. 3). — ISBN 5-85270-331-1 .
  4. ↑ Vasilyeva E. Ideal y utilitario en el sistema de estilo internacional: sujeto y objeto en el concepto de diseño del siglo XX. // Revista Internacional de Estudios Culturales. 2016. Nº 4 (25). págs. 72-80.
  5. ↑ Vlasov V. G. . Bauhaus // Vlasov VG Nuevo diccionario enciclopédico de bellas artes. En 10 volúmenes - San Petersburgo: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 102-103
  6. ↑ Schmidt D. Bauhaus. - Dresde: Verlag der Kunst, 1966. - S. 9
  7. ↑ 1 2 3 4 Weizman I. Polvo y datos. Huellas de la Bauhaus a lo largo de 100 años. Leipzig: Spector Books, 2019.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Vasilyeva E. Ideal y utilitario en el sistema de estilo internacional: sujeto y objeto en el concepto de diseño del siglo XX. // Revista Internacional de Estudios Culturales, No. 4 (25), 2016, p. 72-80.
  9. ↑ Vlasov V. G. . Bauhaus // Vlasov VG Nuevo diccionario enciclopédico de bellas artes. En 10 volúmenes - San Petersburgo: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 103
  10. ↑ 1 2 Hüttner B. Leidenberger G. 100 Jahre Bauhaus. Vielfalt, Konflikt und Wirkung. Berlín: Metropol, 2019.
  11. ↑ Manifiesto de la Staatliches Bauhaus. — URL: https://bauhausmanifesto.com/ Archivado el 24 de febrero de 2021 en Wayback Machine .
  12. ↑ Gropius W. Staatliches Bauhaus en Weimar 1919-1923. Weimar/München: Bauhaus Verlag, 1923. (Bauhaus-Manifest).
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  15. ↑ 1 2 3 Frampton K. Bauhaus: la evolución de una idea, 1919-1932. // Frampton K. Arquitectura moderna: una mirada crítica a la historia del desarrollo. Moscú: Stroyizdat, 1990. pág. 181-190.
  16. ↑ Nerdinger W. Das Bauhaus: Werkstatt der Moderne. Beck, Múnich 2018.
  17. ↑ Vlasov V. G. Nuevo Diccionario Enciclopédico de Bellas Artes - T. II, 2004. - S. 103
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  19. ↑ Cimino E. Vida estudiantil en la Bauhaus, 1919-1933. Boston: UMass-Boston, 2003.
  20. ↑ Rosenthal R., Ratzka H. Historia de las artes aplicadas de los tiempos modernos. - M.: Arte, 1971. - S. 92-93
  21. ↑ Wulf J. Die bildenden Künste im Dritten Reich. - Múnich, 1964. - S. 200
  22. ↑ Schmidt D. Bauhaus. — Dresde, 1966
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Fuentes

Literatura

Enlaces

Bandera de la UNESCO Sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO , artículo n.º 729
rus. • Inglés. • padre.
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