Hepburn, Katherine

Katharine Houghton Hepburn ( Ing.  Katharine Houghton Hepburn ; 12 de mayo de 1907 [1] [2] [3] […] , Hartford - 29 de junio de 2003 [2] [3] [4] […] , Old Saybrook , Connecticut ) - Actriz estadounidense. Katharine Hepburn fue una actriz principal en Hollywood durante 60 años, y también fue nominada al Premio de la Academia doce veces y recibió este premio cuatro veces, más que cualquier otro actor o actriz en la historia [5] . Ella es la poseedora del récord del período entre las victorias del Oscar : 48 años. El American Film Institute nombró a Katharine Hepburn como la mejor actriz en la historia de Hollywood . El estilo de vida poco convencional y recluido de la actriz no iba bien con las imágenes de sus heroínas en la pantalla, esta singularidad convirtió a Hepburn en la encarnación de la "mujer moderna" de los Estados Unidos , el siglo XX , y también fue recordada como una importante figura cultural de su época [7] [8] . En 1960, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood .

Durante su carrera de 66 años, Katharine Hepburn apareció en 44 largometrajes, 8 películas para televisión y participó en 33 producciones teatrales. Su carrera como actriz abarca una amplia gama de géneros, incluidas comedias disparatadas, dramas y adaptaciones de obras de los principales dramaturgos estadounidenses. Apareció en el escenario del teatro en cada década desde la década de 1920 hasta la de 1980, actuando en obras de William Shakespeare , así como en muchos otros musicales de Broadway [9] [10] [11] .

El público también recordó y amó su dúo en pantalla con Spencer Tracy , con quien mantuvo una relación sentimental durante más de veinte años [12] . Juntos protagonizaron nueve películas y son recordados como una de las parejas legendarias de Hollywood [13] [14] [15] .

Primeros años y educación

Katharine Hepburn nació el 12 de mayo de 1907 en Hartford , Connecticut , Estados Unidos . Es la segunda de los seis hijos de Thomas Norvell Hepburn (1879–1962), un urólogo que trabajaba en el Hospital de Hartford .y Katherine Martha Haughton Hepburn(1878-1951), feminista que dirigió la rama local de una organización sufragista . Sus padres lucharon por el cambio social en los EE. UU.: Thomas Hepburn ayudó a establecer nuevas reglas en la Asociación Estadounidense de Salud Sexual, que educan al público sobre las enfermedades de transmisión sexual [16] , mientras que la madre de la actriz abogó por el sufragio de la asociación de mujeres del estado de Connecticut, y más tarde, junto con Margaret Sanger , tomó parte en el movimiento de control de la natalidad en el Estados Unidos[17] .

De niña, Katherine también asistió a varias manifestaciones sufragistas con su madre . Todos los niños de la familia Hepburn tenían derecho a la libertad de expresión y se les animaba a pensar y discutir cualquier tema que quisieran [19] . Los padres de la actriz fueron criticados por la sociedad por sus puntos de vista progresistas que, según la actriz, la estimularon a luchar contra más dificultades de la vida [20] [21] . Katherine dijo que se dio cuenta desde muy joven que "era el producto de dos padres maravillosos" [22] y habló de lo afortunada que fue con su educación; esto creó los requisitos previos para su posterior éxito [23] [24] . A lo largo de su vida, siempre trató de estar cerca de su familia [25] .

De niña, Hepburn era una marimacho a la que le gustaba llamarse Jimmy y tenía el pelo corto . Thomas Hepburn quería que sus hijos utilizaran al máximo sus capacidades intelectuales y físicas, por lo que les enseñó a nadar, correr, bucear, montar a caballo, luchar y jugar al golf y al tenis [27] . El golf se convirtió en la principal pasión de Katherine, tomó lecciones diarias y logró un éxito significativo en este deporte, alcanzando las semifinales en el Campeonato de Golf de Mujeres Jóvenes de Connecticut [28] . Le encantaba nadar en el río Long Island y tomaba baños de hielo todas las mañanas, creyendo que "cuanto más endurecidos estemos, mejor para nosotros" [29] . Hepburn fue cinéfila desde muy joven, por lo que iba al cine en su pueblo todos los sábados por la noche [30] . Más tarde comenzó a dirigir sus propias obras y actuó para vecinos, amigos y hermanos, cobrando 50 centavos por boleto para recaudar fondos para los navajos .

El 3 de abril de 1921, mientras visitaba a unos amigos en Greenwich Village , Hepburn encontró muerto a su amado hermano mayor Tom . Ató una sábana alrededor de una viga y se ahorcó [33] . Los miembros de su familia negaron que se tratara de un suicidio y creían que la muerte de Tom no debería ser objeto de chismes [34] . Este evento tuvo un efecto muy malo en la psique de la joven Katherine, poniéndola nerviosa y caprichosa, también comenzó a tener miedo de los extraños [35] . No quería comunicarse con otros niños, dejó de ir a la escuela y empezó a recibir clases particulares [36] . Durante muchos años, celebró el cumpleaños de Tom (8 de noviembre) como si fuera suyo. En 1991, Katharine Hepburn publicó una autobiografía en la que revelaba su verdadera fecha de nacimiento [37] .

En 1924, Hepburn ganó un lugar en Bryn Mar College . Ella asistió a esta institución principalmente para satisfacer a su madre, que estudió allí, estudiar allí no fue fácil para ella [38] . Era la primera vez que estaba en una institución educativa después de la trágica muerte de su hermano, se sentía torpe e incómoda con sus compañeros [39] . La actriz luchó con los requisitos académicos de la universidad durante mucho tiempo y una vez fue descalificada por fumar en su habitación [40] . Hepburn pronto se dedicó a la actuación y trató repetidamente de conseguir un papel en el teatro universitario, pero no tuvo éxito debido a las malas calificaciones. Más tarde, a medida que mejoraba su rendimiento académico, comenzó a actuar con regularidad [40] . Durante su último año de universidad, protagonizó una producción de Woman in the Moon .” y recibió calificaciones positivas por su actuación, luego de lo cual decidió seguir una carrera teatral [28] . En junio de 1928, Katharine Hepburn recibió una licenciatura en historia y filosofía [41] .

Carrera

Carrera teatral temprana: 1928-1932

Katharine Hepburn dejó la universidad y decidió convertirse en actriz [42] . El día después de que terminara su primer año, viajó a Baltimore para encontrarse con Edwin H. Knopf., que dirigía una exitosa compañía de teatro en Baltimore [43] . Impresionado por su celo, Knopf le dio a la actriz un pequeño papel en una obra de teatro, The Queen, en 1928 [44] . Recibió buenas críticas por su pequeña presencia en el escenario, con críticos del periódico Pinted Word describiendo su actuación como una de las más significativas de su naciente carrera [45] . La semana siguiente, Hepburn consiguió otro pequeño papel en la obra Cradle of the Snatchers, pero esa actuación fue menos bien recibida. La actriz fue criticada por su voz demasiado alta, por lo que decidió dejar una compañía de teatro en Baltimore para aprender de un tutor en Nueva York cómo usar correctamente sus cuerdas vocales [46] .

Knopf pronto decidió poner la obra "The Big Pond" en el teatro de Nueva York y nombró a Hepburn como suplente del personaje principal. Una semana antes del estreno de la obra, la actriz principal fue despedida y reemplazada por Hepburn, quien fue elegida para el papel principal en la obra solo cuatro semanas después de su carrera teatral . Llegó tarde la noche del estreno, confundió sus líneas, se cayó sobre sus propios pies y habló demasiado rápido para que la entendieran . Hepburn fue despedida de inmediato y la actriz principal original regresó al teatro. Alegre, Hepburn unió fuerzas con el productor Arthur Hopkinsy asumió el papel de una colegiala en un trabajo fallido. Hizo su debut en Broadway el 12 de noviembre de 1928 en el Court Theatre., pero la actuación recibió malas críticas y cerró después de ocho noches [46] . Hopkins inmediatamente contrató a Hepburn como suplente para la obra de Philip Barry ., " Vacaciones". A principios de diciembre, apenas dos semanas después del estreno, se fue para casarse con Ludlow Ogden Smith, un conocido de la universidad. Planeaba dejar el teatro, pero comenzó a extrañar su trabajo e inmediatamente retomó su papel como suplente en The Holiday, que ocupó durante seis meses [48] .

En 1929, Catherine rechazó una oferta del Theatre Guild . - Papel principal en la obra " La muerte se toma un día libre "". Ella sintió que el papel era genial, pero no quería interpretarlo y fue despedida de nuevo [49] . Pronto, la actriz regresó al Theatre Guild y fue contratada como suplente de salario mínimo en la obra Un mes en el campo . En la primavera de 1930, Hepburn se unió a una compañía de teatro en Stockbridge, Massachusetts , pero la dejó a mediados de la temporada de verano para continuar sus estudios de actuación . A principios de 1931, consiguió un papel en The Art and Mrs. Boat, una obra que se presentó en Broadway . Sin embargo, fue liberada del papel después de que al dramaturgo le disgustara, diciendo que "parece asustada, su imagen es controvertida y no tiene talento", pero después de eso la llevaron nuevamente a la obra, ya que nadie pudo encontrarla. la actriz adecuada para este papel [51] . La participación en esta obra le trajo poco éxito [52] .

Hepburn también apareció en varias obras durante la gira teatral de verano.en el pequeño pueblo de Ivoruton, Connecticut , y sus actuaciones fueron un éxito [51] . Durante el verano de 1931, Philip Barry le ofreció un papel en su nueva obra Animal Kingdom.", junto a Leslie Howard . Comenzaron a ensayar en noviembre, Katherine tenía la sensación de que este papel la convertiría en una estrella, pero a Howard le disgustó la actriz y la despidieron nuevamente [53] . Cuando le preguntó a Philip Barry por qué decidió despedirla, la respuesta fue: "Bueno, para ser completamente franco, no eres muy bueno" [53] . Esto destruyó la confianza de Hepburn para continuar su carrera, pero nuevamente comenzó a buscar trabajo [54] . La actriz asumió un pequeño papel en la próxima actuación, pero cuando comenzaron los ensayos, se le pidió que leyera el texto de la fábula griega "Guerrero-esposo" [55] .

El papel de Amazon Antiope fue un gran avance en su carrera como actriz. Biógrafo Charles Highamdijo que este papel era ideal para una actriz, que requería energía agresiva y atletismo, por lo que ensayó su papel con entusiasmo [56] . La obra se estrenó el 11 de marzo de 1932 en el Teatro Morosco de Broadway. En el primer acto, Hepburn tuvo que bajar una estrecha escalera con un ciervo al hombro y vestir una túnica plateada corta. La obra duró tres meses y Katharine Hepburn recibió reseñas positivas de los críticos [57] . Richard Garland del World-Telegram de Nueva Yorkescribió: “Este milagro duró muchas noches, a partir de esta actuación luminosa brilló en Broadway” [58] .

Primeros éxitos en Hollywood: 1932–1934

Agente de Hollywood Leland Haywardnotó la aparición de Hepburn en la obra "Warrior Man" y le sugirió que hiciera una audición para el papel de Sidney Fairfield en la próxima película de RKO Pictures , Divorce Bill» (1932) [59] . El director George Cukor quedó impresionado cuando la vio: "Era una chica extraña, era diferente de todas las demás actrices que he conocido". Le gustó especialmente la forma en que levantó su copa: "Inmediatamente me di cuenta de sus movimientos talentosos" [60] . A Katherine le ofrecieron el papel, pero ella exigió un pago: 1.500 dólares a la semana, que era una tarifa elevada para una actriz desconocida [61] . Cukor fue inmediatamente al estudio para aceptar sus demandas y firmaron un contrato con una garantía de tres semanas [42] [62] . El gerente de RKO, David O. Selznick , dijo que la compañía asumió un gran riesgo al elegir a una actriz tan inusual . [63]

Hepburn llegó a California en julio de 1932 a la edad de 25 años, donde protagonizó la película Divorce Bill con John Barrymore [63] [64] . No daba señales de miedo, aunque le costaba mucho adaptarse a la naturaleza misma del cine, pero la actriz pronto quedó fascinada por este arte [65] . La imagen fue un gran éxito y Hepburn recibió críticas positivas por su trabajo [66] . Salón Mordauntde la revista New York Times , calificó su actuación como excepcionalmente buena: "... Miss Hepburn es una de las mejores figuras de la pantalla" [67] . Los críticos de la revista Variety escribieron: "Una excelente impresión de Katharine Hepburn en su primera película. Ella tiene algo vital que la distingue de los demás . Tras el éxito de esta película, RKO firmó un contrato a largo plazo con la actriz [69] . George Cukor se convirtió en su buen amigo y colega, y también protagonizó diez de sus películas .

La segunda película de Katharine Hepburn fue Christopher Strong(1933), que cuenta la historia de una piloto y su romance con un hombre casado. La película no tuvo éxito comercial, pero Hepburn recibió buenas críticas [71] . Regina Crewe del New York Journal American escribió: "Aunque sus modales y gestos eran irritables, llamaban la atención y cautivaban a su audiencia. Es una personalidad separada, diferente, positiva” [72] . La tercera película con Hepburn aseguró su estatus como la actriz más fuerte de Hollywood [73] . Después de leer el guión con el productor Randy S. Bermany asegurando que este papel es para ella, la actriz decidió participar en el proyecto [74] . Katharine Hepburn ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz en 1934 por su interpretación de la aspirante a actriz Eva Lovelace, originalmente pensada para Constance Bennett en Early Glory . La actriz decidió no asistir a la 6ª entrega de premios, así como a las posteriores a lo largo de su carrera, pero se mostró encantada con la victoria [75] . Su éxito continuó con su papel de Jo March en Mujercitas (1933). La película se convirtió en un éxito, y hasta el día de hoy continúa siendo uno de los mayores éxitos en la historia del cine [63] , por su papel, Hepburn ganó la Copa Volpi , un prestigioso premio en el Festival de Cine de Venecia . La película " Mujercitas " (1933), fue una de las obras favoritas de la actriz y se mostró orgullosa de su actuación, diciendo: "Desafío a cualquiera que pueda interpretar a Jo tan bien como yo" [73] .

A fines de 1933, Katharine Hepburn se había convertido en una actriz muy conocida y respetada, pero anhelaba dejar su huella en Broadway . jed harris, uno de los productores de teatro más exitosos de la década de 1920, estaba en una mala racha profesional . Le pidió a Hepburn que interpretara el papel principal en The Lake", accedió a jugar por una pequeña tarifa [78] . Antes de dejar RKO, a la actriz le ofrecieron un papel en la película Angry» (1934). El papel de la niña sin educación Trigger Hicks se convirtió en una de sus peores actuaciones en el cine, Hepburn también recibió malas críticas por su trabajo [79] . Guardó el póster del estreno de la película en su dormitorio durante toda su vida para mantener su humildad .

The Lake se realizó en Washington , DC , donde se vendió mucho [78] . Pero tras su fracaso en Angry (1934), la confianza de Jed Harris en Hepburn se vio socavada, pero ella decidió luchar por el papel, solicitando ensayos adicionales [81] . A pesar de las solicitudes de la actriz, Harris trasladó la actuación a Nueva York sin ensayos adicionales. El segundo estreno de la obra se llevó a cabo en el Teatro Al Hirschfeld.El 26 de diciembre de 1933, la actuación de Hepburn fue completamente destrozada por la crítica [82] . La crítica Dorothy Parker dijo: "Recorre toda la gama de emociones de A a B" [83] . La actriz quería irse, pero firmó un contrato de diez semanas con la compañía, por lo que tuvo que soportar muchas humillaciones, lo que a su vez redujo la venta de entradas [84] . Harris decidió llevarla a una función en Chicago y le dijo: "Querida, mi único interés en ti es el dinero que puedo ganar contigo". . La actriz inmediatamente se negó a actuar y le pagó a Harris $14,000 en compensación [85] . Después de esto, Hepburn dijo repetidamente lo siguiente sobre Harris: "Era la persona más diabólica que he conocido" [77] , también afirmó que esta experiencia fue importante para ella como motivadora para asumir la responsabilidad de su carrera [86] .

Reveses profesionales: 1934-1938

Después de un fracaso en la película "Snarky" (1934) y en la obra "The Lake" (1935), Katharine Hepburn volvió nuevamente a RKO y consiguió un papel en la película "The Little Priest ".(1934), basada en la novela victoriana de James Barry , en un intento de replicar el éxito de Mujercitas (1933 ) . Pero el re-éxito no funcionó y la película se convirtió en un fracaso comercial [88] . Su próxima película es el drama romántico Broken Hearts.(1935), en la que coprotagonizó con Charles Boyer , recibió malas críticas y fue un fracaso de taquilla . Después de tres películas sin éxito, el éxito volvió a Hepburn con el estreno de Alice Adams(1935), sobre una niña desesperada que no puede ascender en la escala social. A la actriz le gustó el guión y quedó encantada con el papel propuesto [90] . La película fue un éxito, una de las mejores obras de Hepburn, y finalmente recibió una segunda nominación al Oscar . Katherine recibió la segunda mayor cantidad de votos después de la ganadora Bette Davis [91] .

Dada la elección de su próxima película, Hepburn decidió protagonizar el nuevo proyecto de George Cukor , Sylvia Scarlett .” (1935), su pareja en la película fue Cary Grant [91] . La actriz tuvo que cortarse el pelo ya que su personaje se disfraza de hombre durante la mayor parte de la película, pero la película no fue bien recibida por la crítica y fue impopular entre el público . Continuó interpretando a Mary Stuart en Mary of Scotland (1936) de John Ford, que también fue mal recibida por la crítica . Después del estreno de la película " The Woman Rises "(1936) - Drama de la era victoriana en el que el personaje de Hepburn violó la Convención al tener un hijo fuera del matrimonio . Película de comedia Decent Street(1937), también tuvo poco éxito y no fue popular entre el público, lo que hizo que la actriz protagonizara cuatro películas más sin éxito [95] .

Pronto varias películas impopulares causaron problemas en las relaciones públicas [96] , en particular, la actriz tuvo una relación difícil con la prensa, a cuyas preguntas podía responder de manera grosera y provocativa [97] . Cuando se le preguntó si tenía hijos, respondió: “Sí, tengo cinco: dos blancos y tres negros” [98] ! Rechazó las entrevistas con los reporteros y no les dio autógrafos a los fanáticos [99] , lo que pronto le valió el apodo de "Katherine arrogante" [100] . El público también quedó desconcertado por sus palabras, su comportamiento juvenil y sus extrañas elecciones de ropa, y terminó convirtiéndose en una figura en gran parte impopular y escandalosa . [97] [101] Hepburn sintió que necesitaba dejar Hollywood ,102 así que regresó al este para la adaptación teatral de Jane Eyre . La gira fue un éxito [103] , pero por temor al fracaso y por no querer correr riesgos tras el fracaso en la obra "El lago", la actriz se negó a actuar en Broadway [102] . A fines de 1936, Hepburn fue considerada para el papel de Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó , pero el productor de la película, David O. Selznick, la rechazó porque pensó que no era sexualmente atractiva . Según los informes de los medios, le dijo a Hepburn: "No puedo ver a Rhett Butler en una película atormentándote durante doce años " .

En su próxima película, Stage Door(1937), interpretó a Terry Randal, que reflejaba su propia vida como una chica de clase alta que intentaba convertirse en actriz . Hepburn recibió elogios de la crítica por su trabajo [108] , la película fue nominada a un Premio de la Academia en la categoría de Mejor Película, pero no cumplió con las expectativas de RKO al no convertirse en un éxito de taquilla [107] . Los expertos de la industria culparon a Hepburn de las pequeñas ganancias de la compañía, pero el estudio continuó trabajando con la actriz, resucitando su popularidad [109] . Pronto obtuvo un papel en la comedia descabellada de Howard Hawks Bringing Up Baby (1938), en la que interpretó a Susan Vance, quien se enamora de un paleontólogo llamado David (interpretado por Cary Grant) y trata de mantenerlo en su casa para evitar David de casarse. Se acercó a la comedia con confianza y siguió los consejos de actuación de su coprotagonista Walter Catlett [109] [110] . La película fue considerada buena por los críticos, pero sin embargo no tuvo éxito en la taquilla [111] . El género de la comedia y Grant fueron extremadamente populares en su época, así que el biógrafo Andrew Scott Bergcree que el motivo fue la negativa de la audiencia a ir a Hepburn [112] .

Después del lanzamiento de Bringing Up Baby (1938), el Independent American Theatre incluyó a Hepburn como un veneno de taquilla . Su reputación era baja, pero RKO pronto le ofreció un papel en una película con pocas perspectivas [112] . Hepburn se negó y, en cambio, decidió comprar su contrato a la empresa por 75.000 dólares [113] . Muchos actores tenían miedo de dejar el sistema de estudio, pero la riqueza personal de la actriz le permitió ser independiente . Algún tiempo después, firmó un contrato para la película Holiday .(1938), con Columbia Pictures , en esta película fue emparejada con Cary Grant por tercera vez e interpretó a una chica socialmente oprimida que encuentra alegría en una relación con el prometido de su hermana. La comedia fue criticada positivamente [115] pero no logró atraer a una gran audiencia y le ofrecieron la siguiente película por $10,000 menos de lo que recibió al comienzo de su carrera [116] . Reflexionando sobre estos cambios en las finanzas, Andrew Britton escribió sobre Hepburn: “Ninguna otra estrella ha ascendido más rápido o recibido un reconocimiento más entusiasta. Ninguna otra estrella se ha vuelto tan impopular tan rápido y durante tanto tiempo .

Renacimiento: 1939–1942

Tras un bajón en su carrera, Katharine Hepburn abandonó Hollywood , fue en busca de un nuevo proyecto y pronto firmó contrato con Philip Barry ., y luego participó en su nueva producción, Philadelphia Story» (1939). Debía encarnar la imagen de una mujer, con el personaje de la socialité Tracy Lord, que incluye una mezcla de humor, agresividad, nerviosismo y vulnerabilidad [118] . El empresario Howard Hughes , era el amante de la actriz en ese momento, y sintió que la obra podría ser su boleto de regreso al estrellato en Hollywood, por lo que compró los derechos cinematográficos .esta obra y se la regaló antes de que Hepburn hiciera su debut en el teatro . La obra The Philadelphia Story primero realizó una gira por los Estados Unidos con críticas positivas y luego se estrenó en Nueva York en el Schubert Theatre el 28 de marzo de 1939 [120] [121] . Fue un gran éxito, desde el punto de vista crítico y financiero, y terminó con una serie de 417 actuaciones seguidas de una exitosa segunda gira [42] .

Varios estudios de cine importantes se acercaron a Hepburn con una solicitud para participar en el rodaje de la adaptación cinematográfica de The Philadelphia Story [122] . Al final, decidió vender los derechos a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), la compañía cinematográfica más grande de Hollywood, con la condición de que ella fuera la estrella principal . También en los términos del contrato, se incluyó su deseo de elegir cualquier director para el trabajo, la elección recayó en George Cukor, James Stewart y Cary Grant fueron elegidos como socios [124] . Antes de la filmación, Hepburn comentó: “No quiero hacer una gran entrada en el escenario en esta película. El público... piensa que soy demasiado presumido o algo así. Mucha gente quiere verme caer al suelo". . Así, la película comenzaba con Grant dando la espalda llamando a la puerta del apartamento de la actriz . Berg describió brevemente cómo se creó el personaje de Hepburn: "Hay suficiente risa en ella como para que la audiencia eventualmente simpatice con ella", la actriz no se hizo demasiado divertida, ya que creía que necesitaba mantener su imagen [126] . "The Philadelphia Story " (1940) fue uno de los mayores éxitos de 1940, rompiendo todos los récords en el Radio City Music Hall [42 ] . Los críticos de la revista Time dijeron que perdonan el comportamiento grosero de la actriz y le escribieron lo siguiente: "Vuelve a Hollywood Katie, todo está perdonado..." [127] . La revista Variety declaró: "Esta es una imagen de Katharine Hepburn... el concepto perfecto para todos los excéntricos, pero con el carácter de las personas de la alta sociedad, la trama es casi impensable sin ella" [128] . Katharine Hepburn también fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz .

Hepburn también fue responsable del desarrollo de su próximo proyecto, la comedia romántica La mujer del año (1942). La idea de la película se la sugirió Michael Kanin en 1941, quien escribió el guión, después de leerlo, Hepburn se interesó en la producción . Pronto envió el guión terminado a Metro-Goldwyn-Mayer y exigió una tarifa de $ 250,000 [132] . Sus condiciones fueron aceptadas, a la actriz también se le dio el derecho de elegir director y socio, la elección recayó en George Stevens y Spencer Tracy . Estrenada en 1942, la película fue un gran éxito. Los críticos elogiaron la belleza de la percepción entre las estrellas en la pantalla, los críticos de la revista Heim señalaron la actuación de Hepburn: "Una actuación asombrosamente madura y lograda" [133] , el periódico The World-Telegram elogió dos "actuaciones brillantes" [134] . Como resultado, la actriz recibió una cuarta nominación al Oscar , también durante el rodaje, Hepburn firmó un contrato permanente con Metro-Goldwyn-Mayer [124 ] .

Desaceleración en la década de 1940: 1942–1949

En 1942, la actriz regresó a Broadway para protagonizar otra obra de Philip Barry, Loveless, que también fue escrita especialmente para ella . Los críticos no estaban entusiasmados con la actuación, pero con Hepburn siguió siendo popular durante 16 semanas [135] . Metro - Goldwyn-Mayer estaba ansiosa por reunir a Spencer Tracy y Katharine Hepburn en un nuevo proyecto, y terminaron eligiendo Keeper of the Flame (1942). La trama se basaba en oscuros secretos con propaganda y mensajes sobre los peligros del fascismo, por lo que Hepburn aprovechó esta película como una oportunidad para hacer una declaración política [136] . La película recibió malas críticas, pero fue un éxito financiero, lo que confirmó la popularidad del dúo Hepburn y Tracy [137] .

Ya que, tras el estreno de La mujer del año (1942), Hepburn se involucró sentimentalmente con Spencer Tracy y dedicó la mayor parte de su tiempo libre a cuidarlo durante su enfermedad y durante los siguientes años [12] . Como resultado, su carrera se ralentizó y trabajó menos durante el resto de la década que en la década de 1930 [138] . El público recordó bien su aparición en 1943, en un cameo en una película militar, Soldiers' Club "Behind the Scenes".en el que se interpretó a sí misma. Luego, en 1944, asumió un papel atípico, interpretando a una campesina china en el drama de gran presupuesto Dragon Seed.". Hepburn estaba entusiasmada con la película, pero el público la recibió con indiferencia y la describieron como "inadecuada para el papel" [139] . Luego se reunió con Spencer Tracy en Loveless ( 1945), después de lo cual rechazó un papel en Razor's Edge (1946) para apoyar el regreso de Tracy a Broadway . Loveless (1945) recibió malas críticas, pero el nuevo dúo de Tracy y Hepburn fue un gran problema y esto, a su vez, impulsó la popularidad de la película, que vendió un número récord de entradas el fin de semana de Pascua de 1945 [141] .

La siguiente película de Hepburn fue Undertow (1946), que fue mal recibida por la crítica [143] . La cuarta película de la actriz emparejada con Tracy fue la película dramática Sea of ​​Grass (1947), que se desarrolla en el Salvaje Oeste . A pesar de la tibia respuesta de los críticos, la película se convirtió en un éxito financiero tanto en Estados Unidos como en el extranjero [144] . En el mismo año, Hepburn encarnó la imagen de la pianista alemana Clara Schumann en la película Love Song ."(1947), para este papel estudió activamente para tocar el piano [145] . En el momento del estreno de la película en octubre, la carrera de Hepburn estaba teniendo un impacto significativo en su oposición pública al creciente movimiento anticomunista en Hollywood . En aquellos días, algunas personas la consideraban una persona peligrosa y progresista, por lo que la actriz no siguió trabajando durante nueve meses [146] . Su siguiente papel llegó de manera inesperada, la actriz fue invitada a reemplazar a Claudette Colbert solo unos días antes de que comenzara el rodaje, en el drama político de Frank Capra Married .» (1948) [147] . Spencer Tracy había sido elegido durante mucho tiempo como el protagonista masculino de esta película, por lo que Hepburn estaba muy familiarizado con el guión . La película recibió elogios de la crítica y fue un éxito de taquilla .

Tracy y Hepburn aparecieron juntos en la pantalla por tercer año consecutivo, en Adam's Rib (1949). El guión de esta comedia fue escrito especialmente por sus amigos Michael Kanin y Ruth Gordon . Basada en la historia de una pareja de abogados enfrentados en la corte, Hepburn describió los roles: "Son perfectos para Tracy y para mí " . Aunque sus puntos de vista políticos continuaron haciendo piquetes en los teatros de todo el país, Adam's Rib fue un éxito, recibió críticas positivas y se convirtió en el proyecto de mayor recaudación de Tracy y Hepburn . El crítico del New York Times , Bosley Crowther , elogió mucho su juego y dijo que: "Este dúo es una combinación perfecta" [151] .

Crecimiento profesional: 1950–1952

En la década de 1950, Hepburn comenzó a experimentar una serie de problemas profesionales cuando la mayoría de las actrices de su generación comenzaron a perder popularidad [152] , William Berg describió esta década como "el corazón de su vasto legado" [153] . En enero de 1950, Hepburn decidió interpretar a Rosalind en la obra de William Shakespeare Como gustéis . Esperaba demostrar que podía realizar papeles clásicos [43] , diciendo: "Es mejor intentar algo difícil y fallar que actuar con seguridad todo el tiempo" [154] . La función se abrió en el Court Theatre de Nueva York al público en general, las entradas estaban casi agotadas para varias funciones y luego se fue de gira con la compañía [155] . Los comentarios sobre Hepburn fueron variados, pero se destacó como la única actriz principal en Hollywood que podía encarnar cualquier personaje en el escenario [156] .

En 1951, la actriz protagonizó su primera película en color, The African Queen (1951). Interpretó a Rose Sayer, una misionera remilgada que vive en el este de África al comienzo de la Primera Guerra Mundial . Pronto se supo que el rodaje de la película se llevaría a cabo principalmente en el Congo Belga , la actriz accedió de inmediato a un viaje tan largo [157] . El proceso resultó difícil, ya que Hepburn contrajo disentería durante el rodaje [158] , que luego mencionó en sus memorias [159] . La película se estrenó a finales de 1951 con el apoyo del público y la crítica, lo que le valió a la actriz una quinta nominación al Oscar, en la categoría de Mejor Actriz [160] . Fue la primera película exitosa en la que participó sin Spencer Tracy y demostró que podía convertirse en una estrella sin él, lo que a su vez restauró por completo su popularidad [161] .

Después Hepburn protagonizó una comedia deportiva, Pat and Mike (1952), nuevamente escrita por Michael Kanin y Ruth Gordon . En la vida real, la actriz practicaba deportes, y Kanin luego describió este hecho como su inspiración para la película: "Cuando vi a Kate cuando jugaba al tenis... esta idea me vino a la mente, pensé que a la audiencia le gustaría" [ 162] . Hepburn estaba bajo la presión del director, quien le pidió que realizara varios ejercicios atléticos de alto nivel, muchos de los cuales no estaban escritos en el contrato [163] . Pat and Mike (1952) fue una de las películas más aclamadas por la crítica y también una de las favoritas de las nueve películas de Hepburn que protagonizó con Tracy [164] . Por su actuación, la actriz recibió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz de Comedia o Musical .

En el verano de 1952, Hepburn viajó a Londres para actuar en una temporada de diez semanas de Millionairess de George Bernard Shaw .". Posteriormente, la participación en esta obra fue una experiencia difícil para la actriz [166] . Después de un largo y duro trabajo, salió exhausta de la función, su amiga Constance Collier escribió que la actriz estaba al borde de un ataque de nervios [167] . La actuación ampliamente aclamada se mostró en Broadway [168] y se estrenó en el Teatro Sam Shubert en octubre de 1952, donde se agotaron durante diez semanas a pesar de la mala recepción de la crítica [ 167] . Posteriormente, Hepburn intentó actuar en la adaptación cinematográfica de esta obra, accedió a trabajar gratis e incluso se ofreció a pagarle a la directora por el trabajo, pero ningún estudio se hizo cargo de este proyecto [169] . Más tarde llamó a este incidente la mayor decepción de su carrera .

Papeles en las obras de William Shakespeare: 1953–1962

Pat and Mike (1952) fue la última película de Hepburn, después de lo cual expiró su contrato con Metro-Goldwyn-Mayer , dejándola libre para elegir sus próximos proyectos . Pasó dos años relajándose y viajando antes de participar en el drama romántico Summer (1955) de David Lean . La película fue filmada en Venecia y protagonizada por Hepburn como una anciana solitaria que tiene una aventura apasionada con un joven italiano. La actriz describió el papel como "muy emotivo" y también estaba muy emocionada de trabajar con Lin [170] . Durante el rodaje, Hepburn cayó a un canal de agua y, como resultado, desarrolló una infección crónica en el ojo [171] . El papel le valió una nominación al Oscar y ha sido citado como una de sus mejores actuaciones [172] [173] . Lean dijo más tarde que era una de sus películas favoritas que hizo y que Hepburn era su actriz favorita . Al año siguiente, la actriz pasó seis meses de gira por Australia con la Old Vic Theatre Company, interpretando papeles en El mercader de Venecia , La fierecilla domada y Medida por medida . La gira fue un éxito y Hepburn recibió críticas positivas de la crítica y el público por su trabajo .

Después Hepburn recibió una nominación al Oscar por segundo año consecutivo, por su papel en la película " Rain Salesman " (1956). Volvió a interpretar a una mujer solitaria enamorada de una historia de amor y pronto quedó claro que Hepburn había encontrado su lugar interpretando a mujeres solteras y enamoradas, crítica y público disfrutaron de su actuación [176] . La actriz dijo que: “Interpretando los papeles de Lizzy Curry (Shaman), Jane Hudson (Summer) y Rosie Sayer (African Queen), me interpreté a mí misma. No me resultó difícil interpretar a estas mujeres, porque yo también soy soltera y soltera . Un éxito menor para la actriz ese año fue Iron Petticoat."(1956) - una adaptación de la comedia clásica de Ernst Lubitsch , Ninotchka " (1939). Hepburn interpretó a una piloto soviética de sangre fría, Bosley Crowther calificó su actuación como atroz [177] . Fue un fracaso público y comercial, y los críticos consideraron que la película era la peor de la carrera de Hepburn [176] [177] .

Tracy y Hepburn pronto se reunieron en la pantalla por primera vez en cinco años en la comedia de oficina, Desk Set .» (1957). William Berg señaló que la película revivió a su dúo previamente exitoso , [178] pero la película no fue un éxito de taquilla [179] . Ese mismo verano, Hepburn volvió a interpretar a Shakespeare, apareciendo en Startford, retomando su papel en El mercader de Venecia y apareciendo en Mucho ruido y pocas nueces , ambas bien recibidas .

Después de una pausa de dos años, Hepburn protagonizó una adaptación de la obra de Tennessee Williams De repente, el último verano (1959), junto con Elizabeth Taylor y Montgomery Clift . La película se rodó en Londres y fue una experiencia muy desagradable para la actriz [180] . Se enfrentó constantemente con el director Joseph Mankiewicz durante el rodaje, que según el equipo fue difícil de completar [181] . La película fue un éxito financiero y su actuación como la espeluznante tía Violet Venable le valió una octava nominación al Oscar . Tennessee Williams estaba complacido con la actuación de Hepburn y escribió: "Kate es una excelente actriz, sus diálogos suenan bien, tiene una belleza asombrosa y una dicción clara" [183] ​​. También escribió el guión de la película La noche de la iguana (1961), especialmente para Hepburn, la actriz se sintió halagada por tal regalo, pero sintió que no sería adecuado para ella interpretar este papel y rechazó la oferta. como resultado, el papel fue para Ava Gardner [184] .

Además, Hepburn regresó a Stratford en el verano de 1960 para actuar en las representaciones de Twelfth Night y Antony and Cleopatra . El New York Post escribió sobre sus papeles: "Hepburn interpreta una imagen universal para cada papel... solo uno o dos de sus gestos y la actuación ya es interesante de ver" [185] . La actriz también se mostró orgullosa de su trabajo [186] . Su repertorio se refinó aún más cuando apareció en la adaptación de la obra de Eugene O'Neill , Long Day's Escape into Night (1962). Era un proyecto de bajo presupuesto y la actriz accedió a protagonizar la película por una décima parte de su salario . Hepburn calificó la película como "la mejor película jamás realizada" y su papel como Mary Tyrone, adicta a la morfina , fue una de sus mejores interpretaciones . A Long Day's Escape into Night (1962), le valió a la actriz una novena nominación al Oscar y un premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes , un papel que sigue siendo uno de sus créditos cinematográficos más célebres .

Éxito en años posteriores: 1963–1970

Después de que se completó el rodaje de Long Day's End Into Night (1962), Hepburn se tomó un descanso de su carrera para cuidar a Spencer Tracy , que estaba enferma . No trabajó hasta 1967, que vio el lanzamiento de Guess Who's Coming to Dinner? ”, Esta imagen fue la novena película que protagonizó con Tracy. La película toca el tema del matrimonio interracial, el papel de la hija de la actriz en este proyecto fue interpretado por Katharine Haughton , la  sobrina de Katharine Hepburn. En el momento de la filmación, Tracy ya estaba gravemente enferma [191] , Katherine Haughton comentó más tarde que su tía estuvo muy angustiada durante la filmación [192] . Tracy murió 17 días después de terminar de filmar su última escena de una enfermedad cardiovascular . Película ¿Adivina quién viene a cenar? (1967), fue el regreso triunfal de Hepburn y su película de mayor éxito comercial de la década. Por su actuación, ganó su segundo Premio de la Academia a la Mejor Actriz , 34 años después de su primera victoria. La actriz dedicó su segundo Oscar a su difunto amante Spencer Tracy [193] .

Hepburn inmediatamente volvió a actuar después de la muerte de Tracy, prefiriendo mantenerse ocupada con el trabajo como remedio para el dolor intenso . Recibió numerosas ofertas [195] , pero decidió interpretar a Leonor de Aquitania en la película El león en invierno (1968), que la actriz calificó de papel fascinante [196] . Hepburn leyó mucho sobre su personaje, su principal compañero en la película fue Peter O'Toole [197] . El rodaje tuvo lugar en la abadía de Montmaur.en el sur de Francia [198] . John Russell Taylor dijo que el papel de Leonor de Aquitania es el resultado de su largo y productivo trabajo en ella, también habló sobre cómo Hepburn ha crecido como actriz desde su primera aparición en películas y ha desarrollado sus habilidades al más alto nivel [199]. ] . La película fue nominada en todas las principales categorías de los Oscar y por segundo año consecutivo (después de Louise Reiner ), Hepburn ganó su tercer Oscar, a la Mejor Actriz (compartido con Barbara Streisand ), así como un BAFTA [200] . La siguiente aparición de la actriz fue en la película " Mad of Chaillot"(1969), la película resultó ser un fracaso público y financiero, en sus comentarios el director dijo que se equivocó al ofrecer el papel de Hepburn [201] .

Desde diciembre de 1969 hasta agosto de 1970, Hepburn actuó en el musical de Broadway Coco , sobre la vida de Coco Chanel . Admitió que nunca antes había cantado en un escenario [202] . Hepburn no era fuerte como cantante, pero sin embargo decidió cantar, William Berg agregó más tarde: "Lo que le faltaba era cantar en el escenario y lo hizo con coraje" [203] . La actriz tomó lecciones de canto seis veces a la semana como preparación para la obra [203] . Antes de cada estreno, se ponía nerviosa y se decía a sí misma: "Me pregunto qué diablos estoy haciendo aquí de todos modos" [204] . Los comentarios sobre la actuación fueron mediocres, pero la propia Hepburn fue apreciada en el papel de Coco y fue popular entre el público, por lo que la actuación se prolongó dos veces [205] . La actriz dijo más tarde que por primera vez se reconoció a sí misma que el público no estaba en su contra e incluso parecía quererla [43] . Por su actuación en esta producción, Hepburn recibió una nominación al Premio Tony a la Mejor Actriz en un Musical .

Cine, televisión y teatro: 1971–1983

Katharine Hepburn permaneció activa en la profesión a lo largo de la década de 1970, con énfasis en los roles descritos por Andrew Britton como "... o la madre estricta o la anciana loca que vive sola" [16] . Inicialmente viajó a España para protagonizar la película Las mujeres de Troya (1971), junto a Vanessa Redgrave . Cuando se le preguntó a la actriz por qué aceptó esta oferta, respondió que quería ampliar su gama y probar todo lo que no tenía tiempo [207] . La película fue mal recibida por los críticos, pero los críticos de Kansas calificaron la actuación de Hepburn como la mejor del año [207] . En 1971, firmó para protagonizar una adaptación de la novela Travels with My Aunt de Graham Greene.”, pero no estaba satisfecha con la primera versión del guión y se decidió reescribirlo a su discreción. Al estudio no le gustaron estos cambios, por lo que Hepburn abandonó el proyecto y fue reemplazada por Maggie Smith [208] . Su próxima película, una adaptación de la obra Unstable Equilibrium de Edward Albee .(1973), dirigida por Tony Richardson , tuvo un pequeño estreno y recibió críticas desfavorables [209] .

En 1973, Hepburn decidió aparecer en televisión por primera vez, protagonizando la película para televisión The Glass Menagerie . Ella desconfiaba de su papel en el proyecto, pero terminó siendo uno de los principales eventos televisivos del año, obteniendo altos índices de audiencia de Nielsen . Hepburn recibió una nominación al premio Emmy por su interpretación de la melancólica belleza sureña Amanda Wingfield, que lucha por regresar a la vida aristocrática que recuerda de su infancia . Su siguiente papel fue en la película para televisión Love Among the Ruins.(1975), un drama eduardiano. Recibió críticas positivas y altos índices de audiencia, y ganó un premio Emmy a la mejor actriz principal en una miniserie o película .

Después, Katharine Hepburn asistió por primera vez a los Oscar en 1974 para entregar el premio Irving Thalberg a Lawrence Weingarten . El público la ovacionó de pie durante varios minutos, y ella a su vez bromeó: "Estoy muy feliz de que nadie me lo haya dicho, todavía" [213] . Al año siguiente, fue emparejada con John Wayne en Rooster Cogburn.(1975), que fue la secuela de True Courage (1969) , ganadora del Oscar . Hepburn interpretó a una anciana profundamente religiosa que se une a un hombre solitario para vengar la muerte de un miembro de la familia . La película recibió críticas mediocres, su casting fue lo suficientemente productivo como para atraer la atención del público, pero la película no estuvo a la altura de las expectativas del estudio y se convirtió en un éxito moderado [214] .

En 1976, Hepburn regresó a Broadway y protagonizó la obra de Enid Bagnord durante tres meses." Una cuestión de gravedad". El papel de la excéntrica Sra. Basile llegó a ser considerado como el modelo ideal para una actriz y la obra fue popular a pesar de las malas críticas [215] y más tarde realizó una exitosa gira por todo el país [216] . Mientras estaba en Los Ángeles , Hepburn se rompió la cadera [217] pero decidió continuar la gira de todos modos, actuando en una silla de ruedas [218] . En el mismo año, fue reconocida como "Actriz de película favorita", recibiendo el premio " Elección del público" [219] . Luego de una pausa de tres años, la actriz protagonizó la película " El conejito salió a volar ".(1978), sin cobrar honorarios por el trabajo. La comedia de aventuras fue uno de los mayores fracasos de su carrera, el guionista James Prideaux, que trabajó con Hepburn, escribió más tarde que "la película murió en el momento del estreno" y la llamó su "película perdida" [220] . Hepburn afirmó que la razón principal por la que aceptó la oferta fue la oportunidad de viajar en un globo aerostático . Después de que la actriz fuera a Gales para participar en el rodaje de la película para televisión " Corn is green» (1979). Fue la última de las diez películas de Hepburn en las que trabajó con George Cukor , por la que recibió una nominación al Emmy .

En 1980, Hepburn había desarrollado un temblor severo que la hacía sacudir constantemente la cabeza [213] [223] . Ella no trabajó durante dos años, afirmando en una entrevista televisiva: "Soy demasiado vieja, ahora deje que los jóvenes trepen y suden " . Durante este período de tiempo, asistió a la producción de Broadway de "On the Golden Pond" y quedó impresionada con la forma en que una pareja de ancianos se enfrentaba a las dificultades de la vejez [225] . Jane Fonda compró los derechos cinematográficos de la obra y reclutó a su padre, el actor Henry Fonda , para interpretar al protagonista masculino, con Hepburn aspirando a interpretar a su esposa, Ethel Thayer . On Golden Pond fue un éxito, la segunda película más taquillera de 1981 [ 227] . Pero lo más llamativo fue cómo la enérgica Katharine Hepburn de 74 años se zambulló vestida en el lago Squam.e interpretó la canción en vivo [225] . Por su papel en esta película, la actriz ganó su segundo BAFTA y un cuarto Oscar sin precedentes . Homer Dickens, en su libro sobre Hepburn, señaló que: "La victoria de la actriz en círculos estrechos fue considerada sentimental, pero la mayoría consideró esta victoria el resultado de su largo, duro y duro trabajo en las películas, y muchos también personificaron esta victoria como un tributo a Katharine Hepburn" [ 228] .

Hepburn también apareció en el escenario en 1981. Recibió una segunda nominación al Premio Tony por su papel de una viuda de 70 años que quiere vivir una larga vida en West Side Waltz .". La revista Variety señaló que el papel era obvio y bastante aceptable para la propia imagen de la actriz [229] . Walter Kerr de The New York Times , escribió sobre su actuación: "Es una mujer misteriosa, sabe cómo dar vida a proyectos sin vida" [13] . La actriz esperaba participar en la adaptación cinematográfica de esta obra, pero nadie compró los derechos de producción cinematográfica [230] . La popularidad de Hepburn como una de las actrices más queridas en los Estados Unidos quedó firmemente establecida en una encuesta realizada por la revista People , y un poco más tarde recibió un segundo premio People's Choice Award [231] [232] .

Trabajo televisivo posterior y retiro: 1984–1994

En 1984, Hepburn protagonizó Grace Quigley .cuenta la historia de una anciana que contrata a un sicario (interpretado por Nick Nolte ) para que se suicide. Hepburn encontró un trabajo interesante en esta oscura película, pero las críticas fueron negativas y la taquilla pobre [233] . En 1985 presentó un documental televisivo sobre la vida y carrera de Spencer Tracy . La mayor parte de su trabajo en ese momento fue principalmente en películas para televisión, que no recibieron elogios de la crítica, pero siguen siendo populares entre la audiencia [235] . Con cada película, Hepburn quería anunciar el final de su carrera cinematográfica, pero durante un tiempo siguió interpretando nuevos papeles [236] . La actriz recibió una nominación al premio Emmy en 1986 por su papel en Mrs. Delafield Wants to Get Married .”, y dos años después protagonizó la comedia Laura Lansing Slept Hereen la que coprotagonizó con su sobrina nieta Schuyler Grant[237] .

En 1991, Hepburn publicó su autobiografía, Me: Stories of my Life , que encabezó las listas de libros más vendidos durante más de un año [238] . Luego regresó a las pantallas de televisión en 1992 en la película "El hombre del piso de arriba ", por la que la actriz recibió una nominación al Globo de Oro . En 1994, trabajó junto a Anthony Quinn en la película This Can't Be Love .que se basó en gran medida en la propia vida de Hepburn, con numerosas referencias a su personalidad y carrera. La película fue descrita más tarde como "una versión ficticia de su vida", y los críticos señalaron que Hepburn esencialmente se estaba interpretando a sí misma .

La penúltima película con la participación de Hepburn fue el melodrama " Love Story " (1994). A los 86, protagonizó junto a Annette Bening y Warren Beatty . Esta fue la única película en la carrera de Hepburn en la que no tuvo un papel principal . Roger Ebert señaló que esta era la primera vez que se veía frágil, pero su "espíritu majestuoso" todavía estaba en ella y sus escenas "adornaban la película" [240] . En 1994, Katharine Hepburn protagonizó su última película One Christmas .(1994), por la que fue nominada a un Premio del Sindicato de Actores de la Pantalla a la Mejor Actriz en una Película para Televisión o Miniserie . En el momento del rodaje, la actriz tenía 87 años.

Vida personal

Imagen y carácter

Katharine Hepburn era conocida por su vida apartada [13] y no le gustaba dar entrevistas o interactuar con los fanáticos durante la mayor parte de su carrera [99] . Así, se distanció del estilo de vida secular, que consideraba aburrido y superficial [ 242] , y la actriz también vestía ropa casual , lo cual era inaceptable en la era del glamour .

Rara vez aparecía en público y evitaba ir a restaurantes [244] , e incluso una vez le arrebató la cámara a un fotógrafo que la fotografió sin permiso [245] . A pesar de su deseo de privacidad, Hepburn disfrutó de su fama y más tarde admitió que no le gustaría que la prensa la ignorara por completo [246] . Muchos años después, comenzando con una entrevista de dos horas en The Dick Cavet Showen 1973, Hepburn se abrió cada vez más al público [14] .

Hepburn estaba llena de energía y entusiasmo, que se menciona a menudo en su biografía [248] , y su independencia personal fue la clave de su éxito [13] [97] [249] . "Esta confianza en sí misma significaba que podía controlar cualquier situación difícil" [250] , - dijo su amigo Michael Kanin , quien comparó a Hepburn con su maestro de escuela, que podía ser estricto y sincero [243] . Katherine Haughton comentó que su tía puede ser "intolerablemente engreída y prepotente" [251] . Hepburn admitió que era especialmente insoportable a una edad temprana cuando exigía algo [252] . Siempre disfrutó de la vida, y a veces pensaba: “Amo la vida y soy tan afortunada, ¿por qué no debería ser feliz?”. [190] . Andrew Scott Berg conocía bien a Hepburn en los últimos años y afirmó que, aunque era exigente, conservaba un sentido de humildad y humanidad .

La actriz llevaba una vida activa, nadando y jugando al tenis todas las mañanas [162] . Incluso en la vejez, siguió jugando al tenis con regularidad, como se afirma en un documental sobre ella, Katharine Hepburn: All About Me (1993) [43] . También amaba la pintura, que se convirtió en su pasión en los últimos años de su vida [254] . Cuando se le preguntó sobre política, Hepburn dijo a los periodistas: “Siempre digo que estoy a favor de las minorías y del lado liberal. No soy el tipo de persona que dice “no” a la gente común” [20] . El movimiento anticomunista de Hollywood en la década de 1940 la empujó a la política: se unió al Comité de la Primera Enmienda.. Su nombre también se mencionó en las audiencias del Comité de Actividades Antiamericanas , pero Hepburn negó que simpatizara con los comunistas [255] . Más tarde promovió abiertamente los anticonceptivos y apoyó el aborto [43] [97] . Se adhirió a la teoría de Albert Schweitzer  - " Reverencia por la vida " [256] , pero no era religiosa y no creía en una vida después de la muerte [20] . En 1991, Hepburn dijo a los periodistas: "Soy ateo y eso es todo. Creo que no podemos saber nada excepto que debemos ser más amables con los demás y hacer lo que podamos por los demás . Por sus declaraciones públicas sobre estas creencias, recibió un premio de la Asociación Humanista Estadounidense en 1985 [258] .

Relaciones

El único esposo de Hepburn fue Ludlow Ogden Smith, un hombre de negocios de Filadelfia, a quien conoció mientras estudiaba en Bryn Mar College . La pareja se casó el 12 de diciembre de 1928, cuando ella tenía 21 años y él 29 . Hepburn no tomó el apellido de su esposo porque pensó que el nombre de Katherine Smith sonaba demasiado simple . Nunca se comprometió del todo con el matrimonio y siempre dio prioridad a su carrera [259] . Tras mudarse a Hollywood en 1932, la actriz consolidó su distanciamiento, y en 1934 se fue a México para divorciarse rápidamente . Hepburn expresó a menudo su gratitud a Smith por su apoyo financiero y moral en los primeros días de su carrera, por lo que en su autobiografía se llamó a sí misma un "cerdo terrible" por pisotear su amor con tanta crueldad [261] . La pareja siguió siendo amiga hasta la muerte de Smith en 1979 [262] .

Poco después de mudarse a California, Hepburn comenzó una relación con su agente, Leland Hayward., aunque ambos estaban casados ​​en ese momento [80] . Hayward le propuso matrimonio a la actriz después de que ambos se divorciaran, pero ella se negó y explicó: "Quería ser soltera e independiente" [263] . Su relación duró cuatro años [264] . En 1936, mientras estaba de gira con Jane Eyre, Hepburn comenzó a salir con el empresario Howard Hughes . Los había presentado un año antes un amigo en común, Cary Grant . Hughes deseaba casarse con ella e informó a todos sobre el próximo matrimonio, pero Hepburn estaba demasiado concentrada en revivir su carrera fallida [266] . Se separaron en 1938, cuando Hepburn abandonó Hollywood después de ser catalogado como un veneno de taquilla .

Hepburn se mantuvo firme en su decisión de no casarse ni tener hijos. Ella creía que la maternidad debía exigir un compromiso total y decía que no estaba lista para entregarse a otra persona [20] . Ella dijo: "Sería una madre terrible porque básicamente soy una persona muy egoísta " . Sentía que tenía una experiencia de crianza parcial, criando hermanos menores que satisfacían su necesidad de tener hijos propios [269] . A principios de la década de 1930, hubo rumores de que Hepburn podría ser lesbiana o bisexual , sobre lo que a menudo bromeaba [270] . En 2007 William Mannpublicó una biografía de la actriz, en la que afirmaba que ella realmente no era heterosexual [271] . En respuesta, su sobrina Katherine Haughton dijo: "Nunca encontré ninguna evidencia de que fuera lesbiana" [272] .

Katharine Hepburn y Spencer Tracy: "Amor en la pantalla y en la vida real"

La relación más significativa de Hepburn fue con Spencer Tracy , su coprotagonista, con quien apareció en nueve películas. En su autobiografía, escribió: “Cuando estaba con Spencer, tenía sentimientos únicos. Haría cualquier cosa por él " . Lauren Bacall , una amiga íntima de la actriz, escribió más tarde sobre lo ciegamente enamorada que estaba del actor [274] . Posteriormente, su relación recibió mucha publicidad y a menudo se los mencionaba como una de las parejas legendarias de Hollywood [13] [14] [15] . Cuando se conocieron, ella tenía 34 años y él 41 años, Tracy inicialmente desconfiaba de Hepburn, él estaba sorprendido por su comportamiento juvenil y las uñas sucias, por lo que pronto comenzó a sospechar que ella era lesbiana [275] , pero Hepburn dijo: "Y cuando lo conocí, inmediatamente me di cuenta de que era irresistible" [276] . Tracy permaneció casado a lo largo de su larga relación, aunque él y su esposa Louise decidieron vivir separados desde la década de 1930, nunca se divorciaron formalmente [277] . Hepburn no interfirió en su relación y nunca intentó casarse con Tracy [278] .

Al principio, Tracy estaba decidido a ocultar su relación con Hepburn a su esposa, por lo que rara vez estaban solos . Tuvieron cuidado de no aparecer juntos en público [15] [280] . Tracy tenía un problema con la bebida y a menudo estaba deprimido [281] . Hepburn lo describió como exhausto y se dedicó a hacerle la vida más fácil [282] . Los mensajes de personas que los vieron juntos describían cómo cambiaba Hepburn cuando estaba cerca de él [283] . Ella se volvió tímida, lo amaba y lo obedecía en todo, como resultado, Tracy se volvió muy dependiente de ella [284] . A menudo pasaban tiempo separados debido a su trabajo, especialmente durante la década de 1950, cuando Hepburn trabajaba principalmente en el extranjero [285] .

La salud de Tracy se deterioró significativamente en la década de 1960, por lo que Hepburn se tomó un descanso de cinco años de su carrera para cuidarlo [190] . Se mudó a la casa de Tracy cuando él estaba gravemente enfermo y permaneció a su lado hasta su muerte (10 de junio de 1967 ) . Por respeto a la familia de Tracy, ella no asistió a su funeral . No fue hasta después de la muerte de Louise Tracy, en 1983, que Hepburn comenzó a hablar públicamente sobre su aventura . Cuando se le preguntó por qué se quedó con Tracy durante tanto tiempo, a pesar de la naturaleza de su relación, dijo: “Honestamente, no lo sé. Sólo puedo decir que nunca podría dejarlo . Afirmó que no sabía cómo se sentía él acerca de su larga aventura [289] , pero para ella estos veintisiete años juntos fueron una "felicidad absoluta" [289] .

Últimos años y muerte

Katharine Hepburn solía decir en los años ochenta: “No tengo miedo a la muerte, pero he estado esperando este evento durante mucho tiempo. La muerte será tan hermosa, es un sueño dulce y eterno . Su salud comenzó a decaer poco después de su último papel en el cine. Fue hospitalizada en marzo de 1993 por desnutrición [290] , en el invierno de 1996 fue hospitalizada por neumonía [291] . En 1997 se debilitó mucho, hablaba y comía muy poco, muchos temían que muriera [292] , en los últimos años de su vida, Hepburn mostraba signos de demencia [293] [294] . En julio de 2001, fue hospitalizada por una infección del tracto urinario [295] . En mayo de 2003 se le diagnosticó un tumor maligno en el cuello, pero se decidió no operarla por su avanzada edad [296] . La actriz murió el 29 de junio de 2003, un mes después de cumplir 96 años, en la finca de su familia en Fenwick.(Hartford), Connecticut [296] . Fue enterrada en la parcela familiar del cementerio Cedar Hill.en Hartford . En relación con los deseos de Hepburn, el servicio conmemorativo no se llevó a cabo [297] .

La muerte de Katharine Hepburn provocó una gran protesta pública. A los pocos meses de su muerte, su vida y carrera fueron cubiertas por la prensa y la televisión, se le dedicaron muchos programas de televisión y aparecieron titulares de varios periódicos y revistas con artículos sobre la actriz en primera plana [298] . El presidente de los Estados Unidos, George W. Bush , emitió un comunicado en el que decía que "Hepburn pasará a la historia como uno de los tesoros artísticos de la nación" [299] . En honor a su gran aporte a la vida teatral del país, la noche del 1 de julio de 2003 se apagaron las luces de Broadway [299] . En 2004, de acuerdo con los deseos de la actriz, sus cosas se pusieron a la venta en Sotheby 's de Nueva York , que finalmente recaudó 5,8 millones de dólares [300] .

Calificaciones de creatividad

Su mejor interpretación en la película fue cuando se la mostró sentada en un caballo alto con el cabello suelto y ligeramente ondulado. Esta imagen fue una espada de castigo para todos los que querían humillarla, ella demostró ser una muy buena chica, atlética y democrática.
El historiador y crítico de cine Richard Schickel sobre Katharine Hepburn [189] .

Muchos están de acuerdo en que Hepburn no fue una actriz instintiva [301] . Le gustaba estudiar cuidadosamente el guión e interpretar a su personaje durante mucho tiempo, asegurándose de que hiciera todo a la perfección, la actriz comenzó a ensayar lo más posible, también pidió filmar una escena varias veces [197] . Con una genuina pasión por la industria del cine, trabajó duro en cada papel [302] , entrenó en todas las habilidades necesarias y realizó todas las acrobacias ella misma [303] . Era conocida no sólo por su estricta actitud hacia sí misma, sino también hacia sus compañeros [304] . Al comentar sobre su motivación para trabajar, Stanley Kramer dijo: “Trabajo, trabajo, trabajo. Sabe trabajar hasta exprimir hasta la última gota de sí misma . Hepburn también participó personalmente en la producción de cada una de sus películas, hizo sugerencias para el guión y expresó su opinión sobre todo, desde el vestuario hasta la iluminación [306] .

Los personajes de Hepburn eran muy interesantes, ricos e inteligentes, fuertes e independientes [307] . Michael Kanin dijo: "La fórmula del éxito de Hepburn: arrogancia, rudeza y ansia de trabajo insana" [308] . En relación con su interpretación de tales personajes, se la llamó la encarnación de las contradicciones [309] , la dueña del estado natural de una mujer [310] . La crítica de cine Molly Haskellcomentó sobre la importancia de la interpretación de Hepburn de sus personajes: "Su presencia intimidante era necesaria, sus personajes se dedicaban a la autodestrucción para mantenerse del lado bueno de la audiencia" [97] .

Katharine Hepburn es una de las actrices más famosas del mundo, pero también ha sido criticada por su falta de flexibilidad en sus papeles . Su carácter siempre ha coincidido con su verdadera personalidad, admitió la propia Hepburn. En 1991, le dijo a los periodistas: “Creo que siempre soy la misma. Tengo un carácter muy propositivo y me gusta la película en la que estoy presente como persona” [15] . El dramaturgo y escritor David McRae dijo: “Mira cualquier película de Katharine Hepburn y pregúntate a ti mismo. Si ella no está interpretando esencialmente el mismo papel una y otra vez... O está ahí o no está, no confundamos a una mujer realmente fascinante y única con una excelente actriz". [ 312] Hepburn también ha sido criticada repetidamente por ser demasiado grosera, fría y distante [15] .

Legado

Katharine Hepburn fue una figura cultural importante e influyente. Ros Horton y Sally Simmons la incluyeron en su libro Mujeres que cambiaron el mundo , que rinde homenaje a 50 mujeres que ayudaron a dar forma a la historia y la cultura mundiales. También aparece en la Encyclopædia Britannica  - "300 Women Who Changed the World" [243] , en la lista de "100 Most Important Women of the 20th Century" de la revista Ladies Home [313] , en la lista de "100 Legends of the Century" de la revista Variety [314]. ] , y ocupó el puesto 84 en la lista de las 200 leyendas de la cultura pop más grandes de todos los tiempos de VH1 [ 315] . En 1999, el American Film Institute nombró a Hepburn "la mejor actriz en la historia de Hollywood" [316] .

Con respecto a la herencia cinematográfica de Hepburn, el locutor Sheridan Morleydijo que "rompió todas las barreras para las mujeres en Hollywood" [317] donde era el epítome de una mujer de voluntad fuerte en la pantalla [243] . El académico de cine Andrew Britton escribió un estudio que describía a Hepburn como "la clave del Hollywood clásico" [310] y describía su influencia feminista en la industria cinematográfica [309] . Marion Edwards ha argumentado que la influencia de Hepburn contribuyó al renacimiento de las nuevas mujeres [318] .

Fuera de la pantalla, Hepburn vivía de una manera desconocida para su época [249] , por lo que llegó a simbolizar a la "mujer moderna" y desempeñó un papel importante en el cambio de actitudes hacia el sexo femenino [97] [319] . Horton y Simons escribieron sobre Hepburn: "La cuatro veces ganadora del Premio de la Academia, Katharine Hepburn, segura de sí misma e ingeniosa, ha desafiado a la Convención a lo largo de su vida profesional y personal... su imagen de mujer firme y fuerte solo puede ser admirada y respetada por todas las demás mujeres." » [320] . Después de la muerte de Hepburn, la historiadora Janine Bassingerdeclaró: "Katherine Hepburn nos trajo un nuevo tipo de heroína: moderna e independiente" [189] . Mary McNamara, periodista y columnista de Los Angeles Times , escribió: "Katharine Hepburn era más que una estrella de cine, era la santa patrona de todas las mujeres estadounidenses " . No siempre ha sido una feminista reverenciada, debido a sus declaraciones públicas de que una mujer no puede tenerlo todo [97] . El legado de Hepburn se extiende a la moda, siendo la primera mujer en usar pantalones a principios del siglo XX [321] . La actriz hizo su parte para asegurarse de que se hicieran pantalones especiales para mujeres, mientras que los fanáticos comenzaron a imitarla en la elección de la ropa [13] [322] . En 1986, recibió un premio del Fashion Designers Council of America por su impacto en la moda femenina [13] .

Varias películas de Hepburn se han convertido en clásicos del cine estadounidense: The African Queen (1951), The Philadelphia Story (1940), Bringing Up Baby (1938) y Guess Who's Coming to Dinner? (1967), incluida por el American Film Institute en la lista de las " 100 mejores películas americanas en 100 años " [323] . " La costilla de Adán " (1949) y " La mujer del año " (1942) fueron incluidas en la lista de las " 100 películas estadounidenses más divertidas en 100 años " de la AFI . Su aristocrática voz intermitente es una de las más reconocibles del cine mundial [189] [ Muestra, de Stage Door (1937)  ( inf. ) ].

Monumentos

Katharine Hepburn ha sido honrada con varios monumentos conmemorativos en Turtle Bay , Manhattan , donde ha vivido durante 60 años. En 1977, no lejos de la casa donde vivía, se construyó un jardín que lleva su nombre [325] . El jardín consta de doce escalones, que simbolizan las doce nominaciones a los Premios de la Academia de la actriz , cada uno de los cuales contiene una leyenda con una cita de la actriz. Además, la intersección de East 49th Street y 2nd Avenue se llama "Katherine Hepburn Square" [326] . El teatro de la ciudad de Old Saybrook lleva el nombre de la actriz , donde Hepburn pasó sus últimos años. Tres años después de su muerte, Bryn Mar College, el alma mater de Hepburn, fundó el "Centro Katherine Houghton Hepburn". Estaba dedicado a la actriz ya su madre y animaba a las mujeres a participar en temas importantes que afectaban a su género [327] . « Centro Cultural y de las Artes Katharine Hepburnfue inaugurado en 2009 en Old Saybrook , Connecticut , ubicado en el sitio de la casa de playa de la familia, que ella amaba mucho [328] . El edificio incluye el Museo Katharine Hepburn [329] .

La Biblioteca de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y la Biblioteca Pública de Nueva York conservan los documentos personales de Katharine Hepburn [330] . Extractos de la colección de documentos de la ciudad de Nueva York de Hepburn que describen su carrera teatral se presentaron en una exposición, "Katharine Hepburn: In Her Own Files" en 2009 [331] . La exposición "One Life: Kate, Centennial Celebration" se llevó a cabo en la National Portrait Gallery de Washington desde noviembre de 2007 hasta septiembre de 2008 [332] . En la Universidad Estatal de Kentexhibió una selección de sus trajes de cine y teatro desde octubre de 2010 hasta septiembre de 2011, en la subasta Katharine Hepburn: Dressed for Stage and Screen [333] . Katharine Hepburn también ha sido honrada con sus propios sellos postales como parte de la serie Leyendas de Hollywood . En 2015, el British Film Institute dedicó dos meses de trabajo retrospectivo al estudio de la biografía de Katharine Hepburn [335] .

Adaptaciones de pantalla

Matthew Lombardo escribió una obra de teatro sobre Katharine Hepburn llamada Tea at Five". El primer acto cuenta la historia de la vida de Hepburn en 1938, el segundo acto cuenta su vida en 1983, donde reflexiona sobre su vida y carrera [336] . Se mostró por primera vez en 2002 en el Hartford Theatre, interpretada por Tova Feldshu [337] . Feldshew también interpretó a Katharine Hepburn en la película para televisión The Amazing Howard Hughes .(1977), y en 1980 su personaje, interpretado por Marianne Taylor, apareció en la película para televisión Scarlett O'Hara's War.". En 2004, en el drama biográfico de Martin Scorsese , El aviador (2004), el papel de Katharine Hepburn fue interpretado por Cate Blanchett , recibiendo un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por su interpretación .

Filmografía

Papeles en el teatro

Año	Nombre	Role	Ubicación	notas
1928	Reina	señora en espera	baltimore , maryland
1928	Cuna de secuestradores	nombre de personaje desconocido	Baltimore, Maryland
1928	gran charco	Bárbara	Nueva York	Lanzado después de una actuación
1928	Estos días	Verónica Sims	Teatro "Corte", Nueva York
1928	Fiesta	linda seton	Teatro de Plymouth, Nueva York	Suplente
1930	Un mes en el pueblo	Gracia	Teatro August Wilson , Nueva York	Suplente
1930	Jovencita romántica	Katia / Viera Alexandrovna	Teatro de Berkshire, Stockbridge
1930	Encantador Crichton	Señora María Lesing	Teatro de Berkshire, Stockbridge
1930	Arte y Sra. Bot	judybot	Teatro Maxine Elliott, Nueva York
1931	Recién casados	nombre de personaje desconocido	Ivorutón, Connecticut
1931	niño inteligente	nombre de personaje desconocido	Ivoruton, Connecticut
1931	alias diácono	nombre de personaje desconocido	Ivoruton, Connecticut
1931	gato y canario	mamá	Ivoruton, Connecticut
1931	El hombre que volvió	angie randolph	Ivoruton, Connecticut
1932	esposo guerrero	antiope	Teatro Morosco , Nueva York	marzo - mayo de 1932
1932	novia en el sol	nombre de personaje desconocido	Ossining , Nueva York
1934	Lago	Stella Sureg	Teatro Al Hirschfeld, Nueva York
1936 - 1937	Jane Eyre	Jane Eyre	gira, gira
1939 - 1942	historia de filadelfia	Señor Tracey	Teatro Schubert , Nueva York	Actuó en Nueva York (marzo de 1939-1942); Actuó en Washington y Chicago (octubre de 1940-1942);
1942- 1943	Sin amor	Jamie Coe Rowne	Teatro St. James , Nueva York	La gira tuvo lugar en Nueva York (octubre de 1942 - febrero de 1943
1950	Te gusta eso	rosalinda	Teatro de la Corte, Nueva York
1952	Millonario	Ifária	Teatro Noel Coward, Londres , Reino Unido ; Teatro Sam Schubert, Nueva York	Actuó en Newcastle upon Tyne y Manchester (17 de octubre - 28 de diciembre de 1952)
1955	La fierecilla domada	katerina	Gira en Australia	mayo - noviembre de 1955
1955	Medida por medida	Isabel	Gira en Australia	mayo - noviembre de 1955
1955	El mercader de Venecia	Porsche	Gira en Australia	mayo - noviembre de 1955
1957	El mercader de Venecia	Porsche	Teatro americano de Shakespeare, Stratford
1957	Mucho ruido y pocas nueces	Beatriz	Teatro americano de Shakespeare, Stratford
1960	duodécima noche	Viola	Teatro americano de Shakespeare, Stratford
1960	Antonio y Cleopatra	cleopatra	Teatro americano de Shakespeare, Stratford
1969 - 1971	Coco	Coco Chanel	Teatro Mark Hellinger, Nueva York	La gira tuvo lugar en Nueva York (18 de diciembre de 1969 - 3 de octubre de 1971)
1976 - 1977	Una cuestión de gravedad	señora albahaca	Teatro Broadhurst , Nueva York	gira de 12 semanas por Broadway; Gira por Estados Unidos durante 6 meses
1981 - 1982	Vals del lado oeste	Margarita "María" Enderville	gira, gira	La gira se realizó en Estados Unidos, luego de una actuación en el Teatro Ethel Barrymore .en Broadway

Premios y nominaciones

Katharine Hepburn recibió cuatro premios Oscar (1934, 1968, 1969, 1982); hasta la fecha, este es un récord absoluto para poseer este premio en la categoría de Mejor Actriz; sin embargo, tuvo 12 nominaciones para este premio en esta categoría (en este indicador, es superada solo por Meryl Streep  - 21 nominaciones) [339] . Hepburn también tiene el récord del período más largo entre nominaciones al Oscar: 48 años [339] .

Entre otros reconocimientos importantes, tiene dos premios BAFTA (1969, 1982) y tres nominaciones a este premio (1953, 1956, 1958), un premio Emmy (1975) y cinco nominaciones a este premio (1974, 1979, 1986—dos veces, 1993), ocho nominaciones al Globo de Oro (1953, 1957, 1960, 1963, 1968, 1969, 1982, 1993), dos nominaciones al Premio Tony (1970, 1982) y otros. Hepburn también es galardonada en Cannes y Festivales de Cine de Venecia (1962, 1934).

Entre otras cosas, Katharine Hepburn fue incluida en el Salón de la Fama del Teatro Americanoen 1979. También ganó un premio Screen Actors Guild Award en 1980 y fue honrada con los Kennedy Center Honors .por "Una tremenda contribución de por vida a la cultura estadounidense", en 1990 [340] [341] .

La lista se da de acuerdo con los datos del sitio IMDb.com [340] .

victorias	31
nominaciones	29

Óscar

Año	Categoría	Trabajar	Resultado
1934	Mejor actriz	gloria temprana	Victoria
1936	Mejor actriz	alice adams	Nominación
1941	Mejor actriz	historia de filadelfia	Nominación
1943	Mejor actriz	mujer del año	Nominación
1952	Mejor actriz	reina africana	Nominación
1956	Mejor actriz	El verano	Nominación
1957	Mejor actriz	vendedor de lluvia	Nominación
1960	Mejor actriz	De repente, el verano pasado	Nominación
1963	Mejor actriz	El largo día se desvanece en la noche	Nominación
1968	Mejor actriz	¿Adivina quién viene a cenar?	Victoria
1969	Mejor actriz	león en invierno	Victoria
mil novecientos ochenta y dos	Mejor actriz	en el lago dorado	Victoria

BAFTA

Año	Categoría	Trabajar	Resultado
1953	Mejor actriz extranjera	pat y mike	Nominación
1956	Mejor actriz extranjera	El verano	Nominación
1958	Mejor actriz extranjera	vendedor de lluvia	Nominación
1969	Mejor actriz	¿Adivina quién viene a cenar? / León en invierno	Victoria
1983	Mejor actriz	en el lago dorado	Victoria

globo de Oro

Año	Categoría	Trabajar	Resultado
1953	Mejor Actriz - Comedia o Musical	pat y mike	Nominación
1957	Mejor actriz - Drama	vendedor de lluvia	Nominación
1960	Mejor actriz - Drama	De repente, el verano pasado	Nominación
1963	Mejor actriz - Drama	El largo día se desvanece en la noche	Nominación
1968	Mejor actriz - Drama	¿Adivina quién viene a cenar?	Nominación
1969	Mejor actriz - Drama	león en invierno	Nominación
mil novecientos ochenta y dos	Mejor actriz - Drama	en el lago dorado	Nominación
1993	Mejor Actriz - Miniserie o Película para TV	el hombre de arriba	Nominación

Emmy

Año	Categoría	Trabajar	Resultado
1974	Mejor actriz en una miniserie o película	casa de fieras de cristal	Nominación
1975	Mejor actriz en una miniserie o película	Amor entre las ruinas	Victoria
1979	Mejor actriz en una miniserie o película	el maíz es verde	Nominación
1986	Mejor actriz en una miniserie o película	La señora Delafield quiere casarse.	Nominación
	Mejor película de información	Spencer Tracy: Homenaje de Katharine Hepburn	Nominación
1993	Mejor película de información	Katharine Hepburn: Todo sobre mí	Nominación

Premio del Sindicato de Actores de la Pantalla de EE. UU.

Año	Categoría	Trabajar	Resultado
1980	Premio de Honor a la Contribución al Cine	n / A	Victoria
1995	Mejor actriz en una película para televisión o miniserie	una navidad	Nominación

tonio

Año	Categoría	Trabajar	Resultado
1970	Mejor actriz en un musical	Coco	Nominación
mil novecientos ochenta y dos	Mejor actriz en una obra de teatro	Vals del lado oeste	Nominación

Otros premios

Premio	Año	Categoría	Trabajar	Resultado
Festival de cine de cannes	1962	Premio a la mejor actriz	El largo día se desvanece en la noche	Victoria
Festival de Cine de Venecia	1934	Copa Volpi a la mejor actriz	Pequeña mujer	Victoria
Festival de Cine de Montreal	1984	Premio Especial del Jurado a la Mejor Actriz	gracia quigley	Victoria
Sociedad de Críticos de Cine de Nueva York	1940	Mejor actriz	historia de filadelfia	Victoria
Premio Periodistas de Cine Mexicano	1963	Mejor actriz	El largo día se desvanece en la noche	Victoria
Sociedad de Críticos de Cine de Kansas	1972	Mejor actriz	troyanos	Victoria
La elección de la gente	1976	Actriz de cine favorita	Gallo Cogburn	Victoria
	1983	Actriz de cine favorita	en el lago dorado	Victoria
Premio Laurel	1960	Mejor actriz en una película dramática	De repente, el verano pasado	Nominación
	1963	Mejor actriz en una película dramática	El largo día se desvanece en la noche	Nominación
	1970	Mejor actriz en una película dramática	león en invierno	Victoria
		mujer estrella	n / A	Victoria
	1971	mujer estrella	n / A	Victoria
Premio manzana de oro	1975	estrella del año	n / A	Victoria
	mil novecientos ochenta y dos	estrella del año	n / A	Victoria
Mujer del año de Hasty Pudding	1958	mujer del año	n / A	Victoria
David de Donatello	1968	Mejor actriz extranjera	¿Adivina quién viene a cenar?	Victoria
Salón de la Fama del Teatro Americano	1979	Introducción al Salón de la Fama del Teatro Americano [342]	n / A	Victoria
Premios de cine americano	mil novecientos ochenta y dos	Mejor actriz	en el lago dorado	Victoria
Asociación Humanista Estadounidense	1985	Humanista del año	n / A	Victoria
Consejo de Diseñadores de Moda de América	1985	Premio Geoffrey Bean	n / A	Victoria
Premios de comedia estadounidense	1989	Premio a la trayectoria de comedia	n / A	Victoria
Premio del Centro Kennedy	1990	Una gran contribución de vida a la cultura americana.	n / A	Victoria
"El Salón de la Fama de las Mujeres de Connecticut"	1994	Introducción al Salón de la Fama de Mujeres de Connecticut	n / A	Victoria
paseo de la Fama de Hollywood	1960	Estrella nominal por contribución a la industria cinematográfica	n / A	Victoria

Notas

Fuentes

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