Lennon, Juan

John Lennon
inglés John Lennon
John Lennon en 1969
información básica
Nombrar al nacer	Juan Winston Lennon
Nombre completo	John Winston Ono Lennon
Fecha de nacimiento	9 de octubre de 1940( 09/10/1940 )
Lugar de nacimiento	Liverpool , Merseyside , Inglaterra , Reino Unido
Fecha de muerte	8 de diciembre de 1980 (40 años)( 1980-12-08 )
Un lugar de muerte	Nueva York , Estados Unidos
enterrado	parque Central
País	Gran Bretaña
Profesiones	cantante , compositor , guitarrista , pianista , poeta , actor , figura pública , pintor , novelista , productor musical , productor de cine , director de cine
Años de actividad	1956 - 1980
Voz cantante	barítono
Instrumentos	guitarra , teclados , armónica , bajo
géneros	rock , rock and roll , mersibeat , rock psicodélico , hard rock , rock experimental
Alias	Dr. Winston O'Boogie
Colectivos	The Beatles Plastic Ono Band The Dirty Mac The Quarrymen
Etiquetas	Apple , Capitol , Geffen , Parlophone , Polydor
Premios
Autógrafo

johnlennon.com
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John Winston Ono Lennon [com. 1] ( ing. John Winston Ono Lennon ; nombre de nacimiento: John Winston Lennon ( ing. John Winston Lennon ) [2] ; 9 de octubre de 1940 , Liverpool , Merseyside , Inglaterra , Reino Unido - 8 de diciembre de 1980 , Nueva York , EE . UU .) es un músico de rock , cantante, compositor , artista , escritor y activista británico que alcanzó fama mundial como el fundador, coautor , vocalista y guitarrista rítmico de The Beatles . Lennon tenía una naturaleza rebelde y un ingenio cáustico, que se expresó en su música, pinturas, películas, así como cartas y entrevistas. Hasta el día de hoy, es uno de los músicos más populares del siglo XX [3] [4] [5] , y su dúo creativo con Paul McCartney sigue siendo el más exitoso en la historia de la cultura pop [6] [7] [ 8] [9] .

Lennon fue aficionado a la música desde su juventud. En 1956, formó el grupo de skiffle The Quarrymen , que se convirtió en The Beatles en 1960. Apodado "el Beatle inteligente" [10] [11] , inicialmente fue el líder de facto del grupo, pero a lo largo de los años este papel ha sido asumido por McCartney [12] [13] . A lo largo de su carrera, Lennon experimentó con diferentes formas de creatividad, apareciendo en numerosas películas, entre ellas " Cómo gané la guerra ", además de escribir " Escribo como se escribe " y "El español en la rueda ", colecciones de cortometrajes. cuentos en clave de humor negro y absurdo con ilustraciones del autor. Comenzando con " All You Need Is Love ", sus canciones se hicieron populares entre los miembros del movimiento contra la guerra y en el ambiente contracultural [14] . En 1969, fundó Plastic Ono Band con su segunda esposa, la artista de vanguardia japonesa Yoko Ono , llevó a cabo una " acción en la cama " contra la guerra de dos semanas y dejó The Beatles para seguir una carrera en solitario.

Entre 1968 y 1972, Lennon emprendió una serie de proyectos con Ono, incluida una trilogía de álbumes de vanguardia, varias películas, y lanzó el álbum debut en solitario de John Lennon/Plastic Ono Band y varios sencillos exitosos: " Give Peace a Oportunidad ", " Karma instantáneo!" "," Happy Xmas (War Is Over) ", e" Imagine ". Después de mudarse a Nueva York en 1971, las críticas de Lennon a la guerra de Vietnam llevaron a la administración del presidente Richard Nixon a intentarun intento de deportación del músico, que duró tres años. Los siguientes dos años, de 1973 a 1975, fueron llamados "el fin de semana perdido" por Lennon, durante este período se separó de Ono, se dedicó a la creatividad y colaboró con sus amigos, en particular, produjo el álbum Pussy Cats de Harry Neilson . Sencillos que grabó con Elton John ( "Whatever Gets You thru the Night") y David Bowie (" Fame ") encabezaron el Hit Parade nacional de EE . UU . Después de una pausa de cinco años, Lennon volvió a la música con el álbum Double Fantasy , grabado con Ono. El músico fue asesinado a tiros por el ex fanático de los Beatles, Mark Chapman , tres semanas después del lanzamiento del disco.

Como intérprete, escritor o coautor, Lennon tiene 25 sencillos para encabezar la lista Billboard Hot 100 . Su álbum de mayor éxito comercial, Double Fantasy , ganó un Grammy en la categoría Álbum del año . En 1982, el músico recibió los Brit Awards por Contribución Destacada a la Música. En 2002, Lennon ocupó el octavo lugar en la encuesta nacional de los 100 británicos más grandes de la BBC . Los editores de la revista Rolling Stone lo clasificaron como el quinto mejor vocalista de todos los tiempos y el 38 en una clasificación similar de los mejores artistas . Fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores (en 1997) y en el Salón de la Fama del Rock and Roll (dos veces como miembro de The Beatles en 1988 y como solista en 1994). Además de sus actividades musicales, Lennon también era conocido como activista político. Expresó sus puntos de vista tanto en canciones como en discursos públicos. La famosa canción " Imagine " expresa los pensamientos de Lennon sobre cómo debería ser el mundo. Predicaba las ideas de igualdad y fraternidad de los pueblos, paz , libertad [14] [15] . Esto lo convirtió en un ídolo hippie [16] y en una de las figuras públicas más importantes de las décadas de 1960 y 1970 [17] .

Biografía

Infancia y juventud: 1940-1957

Lennon nació el 9 de octubre de 1940 (18:30 [18] [19] ) en el Liverpool Maternity Hospital .en la familia de Julia (nee Stanley) (1914-1958) y Alfred Lennon (1912-1976). Alfred tenía raíces irlandesas y en ese momento trabajaba como marino mercante ., por lo que estuvo ausente en el momento del nacimiento de su hijo [20] . El nombre completo del niño era John Winston Lennon, lo recibió en honor a su abuelo paterno, John "Jack" Lennon y al primer ministro Winston Churchill [21] . A pesar de que el padre de Lennon a menudo se ausentaba de casa, regularmente enviaba parte del salario a la dirección Newcastle Road, casa 9, Liverpool , donde el niño vivía con su madre [22] ; los cheques dejaron de llegar después de que se ausentó sin permiso en febrero de 1944 [23] [24] . Al regresar a casa seis meses después, Alfred expresó su deseo de quedarse con su familia, pero Julia, en ese momento embarazada de otro hombre, rechazó su propuesta [25] . Después de que su hermana Mimi se quejara dos veces a los servicios sociales de Liverpool, Julia le dio la custodia de Lennon. En julio de 1946, el padre de Lennon la visitó y llevó a su hijo a Blackpool , con la intención secreta de emigrar con él a Nueva Zelanda [26] . Julia los siguió, junto con su entonces novio Bobby Deakins, y después de una acalorada discusión, el padre le dijo al niño de cinco años que eligiera entre ellos. En una de las historias sobre este incidente, Lennon especificó que eligió el lado de su padre dos veces, pero cuando su madre se fue, lloró y la siguió [27] . Sin embargo, según el escritor Mark Lewisohn , los padres de Lennon acordaron que Julia debería acogerlo y brindarle un hogar. Un testigo presencial que estuvo con ellos ese día, Billy Hall, señaló que la representación dramatizada del pequeño John Lennon obligado a elegir entre sus padres fue extremadamente exagerada . Después de eso, Lennon no tuvo contacto con su padre durante los siguientes 20 años [29] .

Lennon pasó el resto de su infancia y juventud en 251 Menlove Avenue, también conocido como The Mendips , en el respetable suburbio de Woolton en Liverpool., con Mimi y su esposo George Toogood Smithque no tuvieron hijos propios [30] . Una tía sobornó a John con libros de cuentos, y su tío, que trabajaba como lechero en la finca familiar, le regaló una armónica y le inculcó el interés por resolver crucigramas . Julia visitaba regularmente a su hijo, a su vez, Lennon también acudía a menudo a ella en 1 Blomfield Road, Liverpool, donde ponía discos de Elvis Presley para él , le enseñaba a tocar el banjo y le mostraba cómo interpretar correctamente la canción " Ain' Es una vergüenza » de Fatsa Domino [32] . En septiembre de 1980, Lennon habló de su naturaleza familiar y rebelde:

Siempre he sido rebelde porque todo me fastidiaba. Pero al mismo tiempo, quiero ser amado y reconocido. […] Una parte de mí quiere que todos los ámbitos de la vida me acepten y no me consideren una especie de portavoz, o un lunático, o un poeta, un músico. Pero no puedo ser lo que no soy. […] Yo fui el que los padres de todos los otros niños, incluido el padre de Paul , les dijeron: "Aléjense de él". Instintivamente sintieron que estaba perturbando todo a su alrededor, que no reconocía a las autoridades y que influiría en sus hijos. Y así sucedió. Hice todo lo posible para perturbar la vida mesurada de todas las familias que conocía. En parte, quizás, por envidia; después de todo, nunca tuve mi propio hogar real... […] Había cinco mujeres en mi familia. Cinco mujeres fuertes, inteligentes y hermosas - eran hermanas, una de ellas es mi madre. Ella era simplemente la más joven y mal adaptada a la vida. Y luego su esposo huyó de ella al mar, más la guerra. En general, ella no me hizo frente y comencé a vivir con su hermana mayor. Estas mujeres eran asombrosas. […] Esa fue mi primera educación feminista. Y con esta experiencia y falta de apego a mis padres, y esta fue mi principal diferencia con todos los demás, me infiltré en las cabezas de mis amigos. Por ejemplo, podría decirles: “Mis padres no son dioses, puedo decir eso porque no vivo con los míos” [33] .

John visitaba regularmente a su primo Stanley Parkes, que vivía en Fleetwood., y lo llevó a los cines locales [34] . Durante las vacaciones escolares, Parks a menudo visitaba a Lennon con Layla Harvey, con su prima. Los tres iban a Blackpool dos o tres veces por semana para ver una función en el circo ubicado en Blackpool Tower.. Allí asistieron a shows de artistas como Dickie Valentine ., Arthur Eskey, Max Bygraves y Joe Loss , con Parks recordando que a Lennon le gustaba especialmente George Formby[35] . Después de que la familia Parkes se mudara a Escocia , los tres primos solían pasar allí sus vacaciones escolares. Parks recordó: “John, la prima Layla y yo éramos muy cercanos. Desde Edimburgo nos dirigimos a una granja familiar en Durness., desde aproximadamente el tiempo en que John tenía nueve años, y luego los niños hasta que tenía 16 " [36] . El 5 de junio de 1955, el tío de Lennon, George, murió de una hemorragia en el hígado a la edad de 52 años [37] .

“En mi ensayo escolar sobre 'Lo que quiero ser', escribí 'feliz'. Me dijeron: “No entendiste la tarea”, yo respondí: “No entendiste la vida” [38] .

John Lennon

Cuando era niño, Lennon se crió en la fe anglicana y asistió a la escuela primaria Dovedale.[39] . Después de aprobar el examen once plus , se matriculó en Quari Bank High School.en Liverpool, donde, habiendo estudiado desde septiembre de 1952 hasta 1957, se ganó la reputación de bufón [comm. 2] [41] . Harvey describió a Lennon de ese período como "un tipo indiferente, bondadoso, frívolo y amante de la diversión" [42] . A menudo dibujaba caricaturas mordaces que publicaba en su propio periódico escolar casero llamado Daily Howl [comm. 3] [44] .

En 1956, Julia le compró a John su primera guitarra. Era un instrumento acústico económico de Gallotone Champion., por lo que Julia le prestó a su hijo cinco libras y diez chelines con la condición de que la guitarra se quedara en su casa y no en la de Mimi, sabiendo muy bien que su hermana mayor no apoyaba las aspiraciones musicales de su hijo [45] . Mimi se mostró escéptica ante las afirmaciones de John de que algún día se haría famoso, y esperaba que tarde o temprano se aburriera de la música, repitiendo a menudo: "La guitarra es algo bueno, pero nunca te ganarás la vida con ella" [46]. ] [47] .

El 15 de julio de 1958, Julia Lennon fue atropellada por un automóvil cuando regresaba a casa después de visitar a la familia Smith. La muerte de su madre dejó una fuerte huella en el joven Lennon: durante los dos años siguientes se volvió adicto al alcohol y, a menudo, se metía en peleas, presa de una "ira ciega" [48] . Posteriormente, la memoria de Julia sirvió como una de las principales fuentes de inspiración para su hijo, empujándolo a componer varias canciones, entre ellas " Julia " (1968) del repertorio de The Beatles [49] .

Los años de escuela secundaria de Lennon estuvieron marcados por un cambio en su comportamiento. Los maestros de Quari Bank describieron al joven de la siguiente manera: “Tiene demasiadas ambiciones innecesarias y su energía a menudo está fuera de lugar”, y también “Su trabajo siempre carece de diligencia. Se contenta con "derivar" en lugar de usar todas sus habilidades" [50] . Posteriormente, el mal comportamiento de Lennon provocó una ruptura en la relación con su tía [51] .

Lennon reprobó los exámenes escolares, pero fue admitido en el Liverpool College of Art .gracias a la intervención de su tía y del director. En la universidad, comenzó a vestirse como Teddy Boys y siguió recibiendo advertencias de comportamiento y amenazas de expulsión . En palabras de Cynthia Powell , compañera de clase de Lennon y más tarde su esposa, "lo echaron de la universidad en su penúltimo año" porque no completó casi una sola tarea en todo el año [53] .

De The Quarrymen a The Beatles: 1956-1970

Formación, reconocimiento y recorrido: 1956-1966

A la edad de 15 años, Lennon formó la banda de skiffle The Quarrymen. La banda, que lleva el nombre de Quarry Bank High School , fue formada por Lennon en septiembre de 1956 [54] . Para el verano del año siguiente, The Quarrymen estaban realizando "una mezcla enérgica de skiffle y rock 'n ' roll ". Lennon conoció a Paul McCartney en la segunda presentación de The Quarrymen, que tuvo lugar el 6 de julio en Woolton en el St. Peter's Church Garden Festival .. Después de lo cual Lennon invitó a McCartney a unirse al grupo [56] .

McCartney recordó que la tía Mimi estaba "muy preocupada de que los amigos de John pertenecieran a los estratos más bajos de la sociedad", y se comportaba con él con arrogancia cuando venía a visitar a su amigo [57] . Según el hermano de McCartney, Mike, su padre también desaprobaba a Lennon, creyendo que arrastraría a su hijo a "problemas" [58] [59] . Sin embargo, permitió que la banda en ciernes ensayara en la sala de estar de su casa en Forthlin Road.[60] [61] . Durante este período, Lennon escribió su primera canción " Hello Little Girl ", que cinco años después se convirtió en un éxito del grupo beat The Fourmost . - llegar al "top ten" de las listas británicas [62] .

McCartney sugirió contratar a su amigo George Harrison como guitarrista principal . Sin embargo, inicialmente Lennon creía que era demasiado joven, ya que en ese momento solo tenía 14 años. McCartney organizó una audición en el último piso de un autobús de Liverpool , donde Harrison tocó la canción "Raunchy" para Lennon., después de lo cual fue aceptado en el grupo [64] . Stuart Sutcliffe , amigo de la universidad de arte de John, fue contratado más tarde como bajista . Lennon, McCartney, Harrison y Sutcliffe se rebautizaron como The Beatles a principios de 1960 [comm. 4] . En agosto del mismo año, los músicos recibieron un contrato para 48 actuaciones en Hamburgo . Como la banda necesitaba urgentemente un baterista, le pidieron a Pete Best que se uniera a ellos . La tía Mimi se horrorizó cuando Lennon le contó sobre el próximo viaje y le rogó a John que continuara sus estudios en la universidad [46] . Después del primer viaje a Alemania Occidental , el grupo recibió una segunda invitación en abril de 1961, tras lo cual regresaron nuevamente a Hamburgo en abril de 1962. Al igual que otros Beatles, durante esta gira, Lennon probó por primera vez preludin [comm. 5] [69] y tomaba regularmente la droga como estimulante durante las largas noches de actuaciones [70] .

Brian Epstein fue el mánager de The Beatles desde 1962 hasta su muerte en 1967. Antes de eso, no tenía experiencia en el negocio de la música, pero tuvo una fuerte influencia en su forma de vestir y comportamiento en el escenario [71] . Al principio, Lennon se resistió a sus intentos de imponerles una personalidad escénica, pero al final cedió y dijo: "Me pondré un maldito globo si alguien me paga por él" [72] . McCartney asumió el papel del bajo después de que Sutcliffe decidiera quedarse en Hamburgo y Best fuera reemplazado por Ringo Starr ; el cuarteto así formado se mantuvo en su formación actual hasta la disolución del conjunto en 1970. El primer sencillo de The Beatles, " Love Me Do ", fue lanzado en octubre de 1962 y alcanzó el puesto 17 en el Reino Unido. Los músicos grabaron su álbum debut, Please Please Me , en menos de 10 horas el 11 de febrero de 1963 [73] . Lennon tenía un resfriado [74] , lo que afectó su voz en la última canción que se grabó ese día, " Twist and Shout " [75] . El dúo del autor de Lennon y McCartney aparece en ocho de las catorce pistas del disco. Con algunas excepciones, una de las cuales fue la canción principal , Lennon no usó su juego de palabras favorito en las letras de sus obras, enfatizando: “Simplemente escribimos canciones en el espíritu de los hermanos Everly , en el espíritu de Buddy Holly . Eran canciones pop, cuya idea era... crear un cierto sonido. Y las palabras casi no tenían sentido” [73] . En una entrevista de 1987, McCartney comentó que los otros Beatles idolatraban a Lennon: “Era como nuestro Elvis personal… Todos respetábamos a John. Era mayor que nosotros y prácticamente el líder [del grupo]; era el más ingenioso y astuto de nosotros .

A principios de 1963, The Beatles estaban experimentando un auge de popularidad en su tierra natal. Lennon estaba de gira con la banda cuando nació su primer hijo, Julian (llamado así por la madre del músico) , en abril . Durante su actuación en el Royal Variety Show, que contó con la presencia de la Reina Madre y otros miembros de la familia real británica , el músico se burló de la aristocracia allí presente: “Pido su ayuda durante la interpretación de nuestra próxima canción. Los que se sientan en asientos baratos, aplaudan. Y el resto, - (gesto hacia el palco real) - solo sacude tus joyas . Un año después del éxito generalizado en el Reino Unido y el comienzo de la Beatlemanía , siguió la histórica visita de la banda a los EE. UU. para " The Ed Sullivan Show " (febrero de 1964), que marcó el avance de The Beatles hacia el estrellato internacional. Después de eso, comenzó un período de dos años de giras, filmaciones y composición de canciones sin parar, durante el cual Lennon escribió dos libros: " Escribo como se escribe " y "El español en la rueda " [78] . En 1965, The Beatles recibieron el reconocimiento del establecimiento británico al convertirse en Comandantes de la Orden del Imperio Británico (MBE) en honor al cumpleaños de la Reina.[79] .

Lennon se preocupó de que la audiencia en los conciertos de The Beatles no pudiera escuchar la música debido a los gritos desgarradores de las fans femeninas, como resultado de lo cual la habilidad musical del conjunto se vio afectada [80] . Los sentimientos que embargaron al músico dieron como resultado la escritura de la canción “ ¡Ayuda!” ":" Esto es exactamente lo que quería decir ... Cuando canté "ayuda" " [81] . Lennon engordó (luego lo llamaría su período del “Elvis gordo” [82] [83] ) y sintió que inconscientemente estaba buscando una salida a esta situación [84] . En marzo de ese año, ella y Harrison, sin saberlo, fueron introducidos al LSD cuando un dentista que organizaba una cena a la que asistieron músicos y sus esposas agregó la droga a su café sin previo aviso . Cuando los invitados quisieron marcharse, el dueño de la casa les comunicó lo que habían aceptado y les aconsejó encarecidamente que no salieran de la vivienda por las posibles consecuencias. Esa noche, en el ascensor de un club nocturno, comenzaron a alucinar: los cuatro pensaron que se estaba incendiando; Lennon recordó: "Todos estábamos gritando... furiosamente e histéricamente" [86] . En marzo de 1966, durante una entrevista con la reportera del Evening Standard , Maureen Cleve Lennon comentó: “El cristianismo se ha ido. Marchitarse y desaparecer. Y no hay necesidad de discutir al respecto. Tengo razón y el tiempo me dará la razón. Hoy somos más populares que Cristo. No sé qué irá primero: el rock and roll o el cristianismo. Contra Cristo, no tengo nada, pero sus discípulos eran tontos ordinarios. Todo lo alteraron y así destruyeron para mí todo su valor” [14] [87] . El comentario pasó prácticamente desapercibido en Inglaterra, pero causó una gran indignación pública en los EE . UU . cuando fue citado por una revista local cinco meses después. El escándalo que siguió, que incluyó la quema pública de discos de The Beatles, piquetes de miembros del Ku Klux Klan y amenazas contra Lennon personalmente, finalmente condujo al cese de la actividad de conciertos del conjunto [88] .

Grabaciones de estudio, trabajos divididos y en solitario: 1966-1970

Después del último concierto de la banda el 29 de agosto de 1966, Lennon protagonizó How I Won the War , una comedia satírica contra la guerra —que fue el único largometraje que no pertenecía a los Beatles que presentaba al músico— antes de unirse a su grupo en noviembre, para un período prolongado de material de grabación [89] . Durante este período, Lennon se volvió adicto al LSD [90] y, según el escritor Ian Macdonald, el uso constante de esta droga en 1967 llevó al músico al borde de "perder la identidad subjetiva" [91] . El mismo año vio el lanzamiento del sencillo " Strawberry Fields Forever ", elogiado por la revista Time por su "asombrosa inventiva" [92] , así como el álbum histórico The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (que se convirtió en un punto de inflexión en su trabajo [93] ), reveló a Lennon como el autor de letras profundas que contrastaban fuertemente con las sencillas canciones de amor de los primeros períodos del grupo [93] . A fines de junio, The Beatles interpretaron " All You Need Is Love " de Lennon como la contribución del Reino Unido a la transmisión satelital Our World para una audiencia internacional de más de 400 millones . Deliberadamente simplificada en su contenido [95] , la canción formalizó su posición pacifista y se convirtió en el himno del Verano del Amor [96] .

Después de que The Beatles conocieron a Maharishi Mahesh Yogi , en agosto el grupo visitósu seminario sobre Meditación Trascendental en Bangor con un entrenamiento personal de dos días de un gurú [97] . Durante el evento, se les informó de la muerte de Epstein. “Me di cuenta de que estábamos en problemas”, recordó Lennon, “no me hacía ilusiones sobre nuestra capacidad para hacer otra cosa que no fuera tocar música. Tenía miedo y pensé: "Bueno, maldita sea, eso es todo" " [98] . McCartney organizó de forma independiente el primer proyecto posterior a Epstein de la banda [99] , la película para televisión Magical Mystery Tour , que se estrenó en diciembre de ese año. Aunque la película resultó ser el primer fracaso de los Beatles con elogios de la crítica, su banda sonora , que presentaba " I Am the Walrus " inspirada en Lewis Carroll de Lennon , fue un éxito [100] [101] .

Influenciados por la fascinación de Harrison y Lennon por la religión oriental, en febrero de 1968 The Beatles viajaron al ashram indio de Maharishi para un estudio detallado del tema . Mientras estuvieron allí, los Beatles escribieron la mayoría de las canciones para su álbum doble homónimo [103] , pero la divergencia de puntos de vista de la banda sobre Transcendental Meditation marcó un cambio drástico en la camaradería dentro de la banda [104] . Al regresar a Londres, todos se involucraron cada vez más en las actividades comerciales de la recién formada Apple Corporation., que consta de Apple Records y varias otras subsidiarias. Lennon describió este proyecto comercial como un intento de lograr "la libertad creativa dentro de una estructura empresarial" [105] . Lanzado durante un período de disturbios civiles y protestas , el sencillo debut de la banda para el sello Apple incluía la cara B de Lennon titulada " Revolución ", en la que la letra pedía un "plan" en lugar de una revolución maoísta . El mensaje pacifista de la canción provocó el ridículo de los radicales políticos en el campo de la Nueva Izquierda [106 ] . Exacerbando las tensiones en las sesiones de estudio de White Album ese año, Lennon insistió en que su nueva novia, la artista japonesa Yoko Ono , estuviera presente a su lado, violando así la política del grupo con respecto a esposas y novias en el estudio. El músico estaba particularmente complacido con su material para el álbum doble, calificándolo como un paso adelante de Sgt. Pimienta [107] . A finales de 1968, Lennon participó en el rodaje de la película para televisión The Rolling Stones Rock and Roll Circus , que nunca se mostró en televisión. En la película, actuó como parte del supergrupo The Dirty Mac , además de él formado por Eric Clapton , Keith Richards y Mitch Mitchell . La banda también acompañó a Yoko Ono, quien actuó en solitario. En 1996 se estrenó una versión cinematográfica del concierto [108] .

A fines de 1968, la creciente adicción a las drogas de Lennon y su enfoque en eso, combinados con la incapacidad de The Beatles para ponerse de acuerdo sobre cómo debería administrarse la compañía, llevó al grupo a la necesidad de una administración profesional. Lennon le preguntó a Lord Beechinghacerse cargo de esta función, pero él se negó y le aconsejó a Lennon que volviera a grabar discos. Después de esto, Lennon fue contactado por Allen Klein , quien dirigía a los Rolling Stones y otras bandas durante el período de la invasión británica . A principios de 1969, Lennon, Harrison y Starr nombraron a Klein director financiero de Apple [109] , pero McCartney se negó a firmarlo [110] porque vio a su futuro suegro , Lee Eastman , en este puesto. - El padre de Linda [111] . Lennon y Ono se casaron el 20 de marzo de 1969 y pronto publicaron una serie de 14 litografías tituladas "Bag One" que representan escenas de su luna de miel [112] , ocho de las cuales se consideraron obscenas y la mayoría de ellas prohibidas y confiscadas [113] . El interés creativo de Lennon siguió yendo más allá de The Beatles, y entre 1968 y 1969, junto con Ono, grabaron tres discos de música experimental: Unfinished Music No.1: Two Virgins (más famoso por su portada que por su música) [114] , Música Inconclusa No.2: Vida con los Leones y Álbum de Bodas . En 1969 formaron Plastic Ono Band , lanzando una grabación en vivo de Live Peace en Toronto 1969 . Entre 1969 y 1970 se lanzaron tres sencillos del músico: " Give Peace a Chance ", que fue muy utilizado como himno contra la guerra de Vietnam [115] , " Cold Turkey ", en el que el autor documentaba su estado tras dejar la heroína . [116] y " ¡Karma instantáneo!" ".

"Dale a la paz una oportunidad"

Un extracto de la canción " Give Peace a Chance ", grabada en Montreal en 1969 durante la segunda "acción de cama" de Lennon y Ono Según el biógrafo Bill Harry, Lennon quería "escribir un himno de paz para reemplazar ' We Shall Overcome ', y lo logró... se convirtió en la principal canción de protesta contra la guerra de Vietnam " [117] .

Ayuda de reproducción

En protesta por la invasión británica de Nigeria durante la Guerra Biafro-Nigeriana [118] ( Guerra Civil de Nigeria ) [119] así como por el apoyo de la corona a la invasión estadounidense de Vietnam y (quizás en broma) porque comenzó el sencillo " Cold Turkey " para hundirse en las listas musicales [120] , Lennon devolvió su MBE a la Reina. Este gesto no afectó a su condición de caballero de la orden, ya que formalmente la condecoración no podía ser denegada [121] . La medalla, junto con la carta del músico, se guarda en la Oficina Central de Órdenes de Caballería.[122] .

Lennon dejó The Beatles en septiembre de 1969, [123] pero fue persuadido de retrasar su anuncio en los medios ya que la banda tenía "un montón de compromisos comerciales" [comm. 6] [125] , y podría haber dañado la campaña promocional del álbum Abbey Road [111] . El músico se volvió loco [111] cuando McCartney anunció su partida anticipadamente, lanzando su álbum debut como solista en abril de 1970. Lennon se sintió engañado: “¡Jesucristo! ¡Se quitó toda la crema en esta situación!” [111] [124] . John se lamentó: “Yo creé este grupo. Tengo que dejarla ir. Como dos y dos" [126] [127] . En una entrevista de diciembre con Jan Wenner, el músico expresó su resentimiento hacia McCartney y dijo: “Mucha gente sabía que me fui. Pero yo, el tonto, no lo anuncié primero y no hice lo que hizo Pablo. Y lo usó para publicitar su disco" [125] . Lennon también habló sobre la animosidad que sentía que los otros miembros sentían por Ono y cómo él, Harrison y Starr estaban "cansados de ser los músicos que acompañaban a Paul". […] Lo sentimos. Paul es dios, y simplemente damos vueltas. […] Cuando Brian murió, estábamos en estado de shock. Paul tomó el asunto en sus propias manos y supuestamente nos dirigió. Pero, ¿cómo es guiarnos cuando íbamos en círculos? [128] .

Carrera en solitario: 1970-1980

Primer éxito en solitario y activismo político: 1970-1972

“Cuando se trata de usar la violencia, comienzas a jugar según las reglas del sistema. El establecimiento te hará perder el equilibrio de todas las formas posibles: tirando de tu barba, golpeándote en la cara, para arrastrarte a una pelea. Porque una vez que te hicieron cruel, ahora saben cómo acercarse a ti. Lo único que no tienen un enfoque es la no violencia y el humor.” [129] .

John Lennon

En 1970, Lennon y Ono se sometieron a terapia primaria .con el psicoterapeuta Artur Yanov en Los Ángeles . El resultado de la terapia iba a ser un alivio del dolor emocional que se había acumulado desde la infancia. Las sesiones se realizaron dos veces por semana durante medio día, el curso fue de 4 meses. El médico esperaba que la pareja completara todo el curso del tratamiento, pero sus pacientes se negaron y regresaron a Londres [130] . El álbum debut en solitario de Lennon, John Lennon/Plastic Ono Band (1970), fue recibido positivamente por muchos críticos musicales, pero las letras confesionales y el sonido áspero limitaron su potencial comercial [131] . Greil Marcus , un publicista , comentó: "El canto de John en el último verso de ' Dios ' es quizás la mejor interpretación en la historia de la música rock". [ 132] El álbum incluía la canción " Madre ", en la que el autor hablaba de cómo se sintió rechazado cuando era niño [14] [133] , y escrita en el estilo " Dylan " " Working Class Hero " - una diatriba furiosa sobre la burguesía social. sistema, que no se capta en las estaciones de radio debido a la frase "Siguen siendo siervos de mierda" [134] [135] . En enero de 1971, Tariq Ali expresó sus puntos de vista políticos revolucionarios a Lennon cuando entrevistó al músico, quien inmediatamente le respondió con la composición "Power to the People".. En la letra de esta canción, Lennon revisó el enfoque de no confrontación que adoptó en "Revolution", aunque posteriormente se retractó de "Power to the People", afirmando que la canción estaba impulsada por la culpa y el deseo de obtener la aprobación de radicales como Ali. [ 136] . Posteriormente, junto a él, el músico participó en una protesta contra la persecución a la revista Oz por conducta indecente. Lennon llamó a las audiencias judiciales relacionadas " fascismo repugnante ", lanzó el sencillo "God Save Us/Do the Oz" con Ono (bajo el nombre de Elastic Oz Band) y se unió a las marchas en apoyo de la publicación clandestina .

"Imaginar"

Un extracto de "Imagine", el trabajo en solitario más famoso de John Lennon. Al igual que "Give Peace a Chance", la canción se convirtió en un himno contra la guerra, pero su letra ofendió a algunos grupos religiosos . La explicación del autor fue: "Si puedes imaginar la paz mundial, sin confesiones -no sin religión, pero sin esto: 'mi Dios es más importante que el tuyo'- entonces has captado la esencia [de la canción]" [138] .

Ayuda de reproducción

En un esfuerzo por lograr un gran éxito comercial, Lennon optó por un sonido más accesible para su siguiente LP Imagine (1971) [139] , del cual luego se arrepintió [140] . La reseña de Rolling Stone señaló que "una gran parte [del álbum] está llena de buena música", pero también informó la perspectiva de que "su retórica pronto parecerá no solo aburrida, sino también obsoleta" [141] . La canción principal se convirtió rápidamente en un himno contra la guerra [142] a su vez, How Do You Sleep? fue la "piedra en el jardín" de McCartney en respuesta a las letras de su segundo álbum en solitario, Ram , que, según Lennon, que el propio autor confirmó más tarde [143] , estaban dirigidas contra él y Ono [comm. 7] [144 ] .Chico celoso "Lennon se refirió a su trato inapropiado a las mujeres, admitiendo que su comportamiento en el pasado fue el resultado de sentimientos de inseguridad . 146 En agradecimiento por la contribución de Harrison a la grabación del álbum, el músico accedió a actuar en su beneficio. concierto en apoyo de Bangladesh , que se iba a celebrar en Nueva York [147] Sin embargo, George no quiso invitar a Ono allí, por lo que los músicos se pelearon mucho y Lennon se negó a participar en el evento [148] .

En agosto de 1971, Lennon y Ono se mudaron a Nueva York e inmediatamente se involucraron en la vida política del movimiento de izquierda radical local . En diciembre, la pareja lanzó el sencillo " Happy Xmas (War Is Over) " [149] . La respuesta llegó unos meses después, cuando la administración del presidente Richard Nixoncomo "contramedida estratégica" contra los discursos contra la guerra de Lennon y la agitación contra Nixon, intentó deportar al músico, que se prolongó durante cuatro años [150] [151] . Lennon estuvo involucrado en una batalla legal con Inmigración de EE. UU. y se le negó la residencia permanente ; como resultado, el caso se prolongó y la cuestión se resolvió hasta 1976 [152] .

Lanzado en 1972, Some Time in New York City fue grabado con Ono, con la banda neoyorquina Elephant's Memory .. El álbum doble contenía canciones sobre los derechos de la mujer, las relaciones raciales, el papel del Reino Unido en la condición de Estado de Irlanda del Norte y las dificultades del autor para obtener un visado [153] . El LP fue un fracaso comercial y fue criticado por los medios musicales, que consideraban duras y despiadadas sus consignas políticas [154] . La reseña de la revista NME se publicó como una carta abierta en la que Tony Tylerridiculizó a Lennon como "un revolucionario envejecido miserable" [155] . Композиция « La mujer es la negra del mundo »11 de mayo . Тем не менее, многие радиостанции отказались ставить её в эфир из-за слова « ниггер » [156] . El 30 de agosto de 1972, Lennon y Ono realizaron dos conciertos benéficos en Nueva York, junto con Elephant's Memory y artistas invitados, para ayudar a los pacientes en el Hospital Mental Willowbrook State School .[157] . Las actuaciones, celebradas en el Madison Square Garden , fueron los últimos conciertos de larga duración del músico [158] . Después de que George McGovern perdiera las elecciones presidenciales ante Richard Nixon, Lennon asistió a un evento organizado por el activista neoyorquino Jerry Rubin con su esposa . El músico estaba deprimido y en estado de extrema embriaguez; tuvo relaciones sexuales con un invitado y dejó a su esposa perdida. Canción de Yoko Ono "La muerte de Samantha"se inspiró en este incidente [159] .

Fin de semana perdido: 1973-1975

Durante la grabación de Mind Games (1973), Lennon y Ono decidieron separarse. El período subsiguiente de 18 meses, que el músico más tarde denominó su "fin de semana perdido" [comm. 8] [160] [161] , pasó en Los Ángeles y Nueva York en compañía de Mei Pang [162] . El disco, acreditado a Plastic UFOno Band, fue lanzado en noviembre de 1973. En el mismo año, Lennon contribuyó a la canción "I'm the Greatest".del álbum Ringo de Ringo Starr , lanzado el mismo mes. Después de que Harrison se uniera a Starr y Lennon durante la grabación de la canción, esta fue la única vez que los tres ex Beatles grabaron juntos entre la ruptura de la banda y la muerte de Lennon [comm. 9] [164] .

A principios de 1974, Lennon bebía mucho y sus peleas con el cantante Harry Nilsson , cometidas en estado de ebriedad, aparecían regularmente en las portadas de los periódicos. En marzo , ocurrieron dos incidentes en el club The Troubadour que recibieron amplia publicidad. En el primer incidente, Lennon se puso un tampón menstrual sin usar en la frente y se peleó con una camarera. El segundo incidente se produjo dos semanas después, cuando Lennon y Nilsson fueron escoltados fuera del club después de colarse en una actuación del dúo de comedia Smothers Brothers .[165] . Lennon decidió producir el álbum Pussy Cats de Nilsson , y Pang alquiló una pequeña casa en la playa en Los Ángeles para todos los músicos . Después de otro mes de peleas, las sesiones se convirtieron en un caos y Lennon regresó a Nueva York con Pang para terminar el álbum. En abril, produjo la canción de Mick Jagger "Too Many Cooks (Spoil the Soup)", que, según los términos del contrato, no se lanzó durante 30 años. En 2007, Pang proporcionó la grabación para su posterior inclusión en la compilación The Very Best of Mick Jagger .[167] .

Lennon se instaló en Nueva York para trabajar en el disco Walls and Bridges . Lanzado en octubre de 1974, el álbum incluía "Whatever Gets You Thru the Night"., con Elton John ( coros y piano ), es el único sencillo en solitario de Lennon que encabezó el Billboard Hot 100 durante su vida [comm. 10] [169] . El segundo sencillo de este álbum, "#9 Dream"lanzado en diciembre. En el mismo año, Lennon volvió a ayudar a Starr participando en la grabación de su cuarto disco en solitario Goodnight Vienna , componiendo la canción principal y tocando el piano en ella [170] . El 28 de noviembre, Lennon hizo una aparición especial sin previo aviso en el concierto de Acción de Gracias de Elton John en el Madison Square Garden, cumpliendo su promesa de actuar con el cantante en uno de sus conciertos si su canción "Whatever Gets You Thru the Night", cuyo potencial comercial Lennon fuertemente dudado, tomará la primera línea en el hit parade. Lennon interpretó la canción junto con " Lucy in the Sky with Diamonds " y " I Saw Her Standing There ", que presentó al público como "una canción escrita por mi exnovia llamada Paul" [171] .

En 1975, Lennon coescribió " Fame ", el primer éxito número 1 de David Bowie en Estados Unidos , y también tocó la guitarra y proporcionó coros . Ese mismo mes, Elton John encabezó las listas con su versión de "Lucy in the Sky with Diamonds" con Lennon en la guitarra, quien apareció en el sencillo bajo el seudónimo de "Dr. Winston O'Boogie". Poco después, Lennon y Ono se reencontraron. En febrero, el músico lanzó un álbum de versiones de versiones de Rock 'n' Roll . Publicado en apoyo del disco, la canción " Stand by Me ", que tuvo éxito en ambos lados del Atlántico, se convirtió en su último sencillo durante los siguientes cinco años [175] . El 18 de abril, se grabó A Salute to Lew Grade para ATV ., que también fue la última aparición del músico en el escenario, se emitió en junio [176] . Tocando la guitarra acústica con una banda de ocho integrantes, Lennon interpretó dos canciones del álbum Rock 'n' Roll ("Stand by Me", que no se emitió y "Slippin' and Slidin'"), así como "Imagine" [176]. ] . Los músicos del grupo, bajo el nombre Etc. interpretado con máscaras, fue idea de Lennon, quien consideró Gradedos caras [177] .

Pausa y regreso: 1975-1980

Cuando el segundo hijo de Lennon, Sean , nació el 9 de octubre de 1975, el músico decidió tomarse un descanso de su carrera y se pasó por completo a su familia durante los siguientes cinco años [178] . En un mes, cerró sus obligaciones contractuales con los sellos EMI/Capitol y lanzó Shaved Fish , una compilación que incluía canciones grabadas anteriormente. Después de eso, Lennon se dedicó a su hijo, despertándose todos los días a las 6 am para planificar el día, preparar comidas y pasar tiempo con Sean [179] . En 1976, escribió la canción "Cookin' (In the Kitchen of Love)" para el quinto álbum de Starr, Ringo's Rotogravure , también tocando el piano en ella, una sesión de estudio en junio que fue su última grabación hasta 1980 [180] . En 1977, anunció oficialmente su pausa creativa en Tokio , afirmando: "Decidimos, sin declaraciones 'grandes', pasar el mayor tiempo posible con nuestro hijo hasta que nos sintamos listos para crear algo fuera de la familia" [181]. . Durante su pausa creativa, John produjo varias series de dibujos y preparó un libro que contenía una mezcla de material autobiográfico y "cosas locas", como dice el autor [182] . Todos ellos fueron publicados después de su muerte.

En octubre de 1980, Lennon rompió su pausa de cinco años con el lanzamiento del sencillo " (Just Like) Starting Over ". El mes siguiente vio el lanzamiento del álbum doble Double Fantasy , que contenía canciones escritas en el verano de 1980 durante las vacaciones del músico en las Bermudas . Durante el mismo, Lennon viajó en un velero de 43 pies con su hijo menor. Por un corto tiempo vivieron en Knapton Hill, una colonia británica ubicada en las islas, luego de lo cual el empresario local Rolf Oscar Luti los invitó a su residencia “Undercliff”, en un lugar llamado Fairylands [183] [184] [185 ] [186] .

La música reflejaba la satisfacción de Lennon con su nueva vida familiar estable. Además, se grabó suficiente material para el siguiente álbum de Milk and Honey , que se lanzó después de la muerte de John en 1984 [187] . Double Fantasy fue lanzado conjuntamente por Lennon y Ono, poco antes de su muerte, con una tibia recepción por parte de los críticos musicales, y Melody Maker lo calificó de "indulgentemente estéril" y "que induce a bostezos" .

Muerte

Aproximadamente a las 17:00. El 8 de diciembre de 1980, Lennon firmó una copia de Double Fantasy para su fan Mark Chapman antes de dejar Dakota con Ono para trabajar en Record Plant .[189] . Después de la sesión, Lennon y Ono regresaron a su departamento en una limusina alrededor de las 10:50 p. m. Salieron del auto y caminaron a través del arco del edificio cuando Chapman disparó a Lennon dos veces en la espalda y dos veces en el hombro a quemarropa . Lennon fue trasladado de urgencia en un coche de policía a la sala de emergencias del Hospital Roosevelt .donde fue declarado muerto a su llegada a las 23:15 [191] [192] .

Al día siguiente, Ono emitió un comunicado que decía: "No habrá funeral para John", y terminó con "John amaba y rezaba por toda la humanidad. Por favor, haz lo mismo por él." [193] . El 14 de diciembre, personas de todo el mundo respondieron a su llamado de 10 minutos de silencio en memoria de John, todas las estaciones de radio de Nueva York dejaron de transmitir durante este tiempo [194] . Los restos de Lennon fueron incinerados en el cementerio Ferncliff en Hartsdale . Esparció sus cenizas en el Central Park de Nueva York , donde más tarde se erigió el memorial Strawberry Fields . Chapman evitó el juicio cuando ignoró el consejo de su abogado y se declaró culpable de asesinato en segundo grado y fue sentenciado de 20 años a cadena perpetua . 11] [197] .

En las semanas posteriores al asesinato de Lennon, el sencillo "(Just Like) Starting Over" y el álbum Double Fantasy encabezaron las listas de éxitos a ambos lados del Atlántico . Otro ejemplo de dolor nacional fue el ascenso de "Imagine" al número uno en la lista de singles del Reino Unido en enero de 1981, y "Happy Xmas" al número dos [199] . Después de "Imagine", " Woman ", el segundo sencillo de Double Fantasy [200] , encabezó las listas . Más tarde ese año, la versión de Roxy Music de "Jealous Guy", grabada como tributo a Lennon, también alcanzó la cima de las listas de éxitos del Reino Unido .

Vida personal

cynthia lennon

Lennon conoció a Cynthia Powell (1939–2015) en 1957 cuando eran compañeros de estudios en el Liverpool College of Art [201] . Aunque le repugnaba el comportamiento agresivo y no le gustaba la apariencia, y los comentarios cáusticos y el humor negro eran simplemente aterradores [202] , mostró interés en el chico y cuando se enteró de que estaba obsesionado con la actriz francesa Brigitte Bardot , se tiñó . su pelo rubio para él [203] . Pronto Lennon la invitó a una cita, pero cuando ella dijo que estaba comprometida, él estalló: "¡Te estoy llamando, maldita sea, para que no te cases!" [204] . Posteriormente, Cynthia acompañaba a menudo al músico a los conciertos de The Quarrymen y viajaba a Hamburgo con la novia de McCartney para visitarlo [205] . Lennon, celoso por naturaleza, la trataba como si fuera de su propiedad, a menudo asustándola con arrebatos de ira y violencia física [206] . Cynthia recordó que Lennon una vez la golpeó después de verla bailar con Stuart Sutcliffe . La chica decidió romper su relación, pero tres meses después lo perdonó luego de que Lennon llamara para disculparse [208] . Cynthia notó que aunque más tarde podría ser “duro y grosero” con ella, no volvió a levantar la mano [comm. 12] [210] . Con el paso del tiempo, Lennon notó que antes de conocer a Cynthia, nunca pensó en su actitud machista hacia las mujeres. Según el músico, la canción de The Beatles " Getting Better " reflejaba su propia historia: "Fui realmente cruel con mi mujer, en general con todas las mujeres. Los vencí. No sabía cómo explicarme, inmediatamente vencí. Luché contra chicos y vencí a mujeres. Por eso ahora soy partidario de la paz .

En julio de 1962, cuando Lennon se enteró de que Cynthia estaba embarazada, quedó impactado. “Solo tenemos una salida, Sin. Deberíamos casarnos”, dijo el músico tras varios minutos de silencio [212] . La pareja se casó el 23 de agosto en la oficina de registro.en el monte agradableen Liverpool, Brian Epstein fue el padrino. El matrimonio de Lennon comenzó en el apogeo de la "Beatlemanía": se suponía que el músico actuaría en un concierto el mismo día de la boda y desde entonces lo hará casi a diario [213] . Epstein temía que a los fanáticos les repugnara la imagen de un Beatle casado, por lo que el gerente les pidió a los Lennon que mantuvieran su matrimonio en secreto. Julián nació el 8 de abril de 1963; el músico estaba de gira en ese momento y vio a su pequeño hijo solo tres días después [214] .

Según Cynthia, su matrimonio con Lennon comenzó a desmoronarse después de su introducción al LSD [215] . Sintió que él estaba perdiendo gradualmente el interés por ella [216] . Cuando el grupo viajó en tren a Bangor en 1967 para asistir a un seminario sobre meditación trascendental impartido por Maharishi Mahesh Yogi , el oficial de policía no la reconoció y no le permitió subir al automóvil. Posteriormente, Cynthia recordó que este incidente parecía simbolizar el fin de su matrimonio . Volviendo a casa a Kenwoody al encontrar a Lennon con Yoko, Cynthia se fue de casa y se quedó con amigos, ya que "su cercanía era palpable físicamente" [218] . Después Alexis Mardascomenzó a afirmar que había tenido relaciones sexuales con ella esa noche, y unas semanas más tarde le dijo que Lennon buscaba el divorcio y la custodia de Julian sobre la base de su adulterio [219] . Sin embargo, luego de negociaciones, el músico capituló y accedió a darle el divorcio por los mismos motivos. En noviembre de 1968, el caso se resolvió fuera de los tribunales, Lennon pagó a su ex esposa £ 100,000 (equivalente a $ 240,000 al tipo de cambio actual) y se comprometió a transferir una pequeña cantidad de dinero anualmente. También le transfirió la custodia de Julian. con derecho a visitas periódicas al niño [ com. 13] [221] .

Brian Epstein

Los Beatles conocieron a Brian Epstein en noviembre de 1961 después del concierto de la banda en el Liverpool Cavern Club . Epstein era homosexual y, según el biógrafo Philip Norman, una de las razones por las que quiso convertirse en el mánager de The Beatles fue que no le era indiferente Lennon (como este último confirmó [222] ). Casi inmediatamente después del nacimiento de Julian, el músico se fue de vacaciones con Epstein a España juntos, lo que generó especulaciones sobre su relación. Cuando más tarde se le preguntó al respecto, Lennon respondió: “Bueno, era casi una historia de amor, pero no del todo. Nunca se completó. Tuvimos una relación muy intensa. Como esta era mi primera relación con un homosexual, estaba tratando de averiguar si yo era homosexual. Nos sentamos en un café de Torremolinos , miré a los chicos, y le pregunté: “¿Te gusta este? ¿Y este?' - Disfruté de esta nueva experiencia y me vi como escritor todo este tiempo - Lo experimenté todo " [223] . Poco después de su regreso a Londres, durante las celebraciones del 21 cumpleaños de McCartney en junio de 1963, Lennon atacó al animador del Cavern Club Bob Wooler con los puños sobre su línea: "¿Cómo estuvo tu luna de miel, John?". Conocido por sus juegos de palabras y comentarios sarcásticos, Wooler solo estaba bromeando [224] , pero habían pasado diez meses desde el matrimonio de Lennon y faltaban ocho semanas para la luna de miel pospuesta [225] . En ese momento, el músico estaba muy borracho y no le gustó lo que se decía: “Me dijo homosexual, y le pegué fuerte en las costillas” [226] .

Lennon disfrutó mucho ridiculizando a Epstein por su homosexualidad y herencia judía . Cuando el gerente le pidió consejo sobre el título de su próxima autobiografía, a John se le ocurrió una idea: Queer Jew ; reconociendo el posible título de "A Cellarful of Noise" , lo parodió de manera consonante: "Más apropiado es ' Sótano lleno de muchachos '" [228] . El músico preguntó a los invitados que acudieron a Epstein: “¿Vinieron a chantajearlo? Si no, eres el único imbécil de Londres . Durante la grabación de " Baby, you're a rich man ", cambió la letra a: "Baby, you're a rich fag Jew" [229] [230] . Según Cynthia, Lennon era "100% heterosexual" y "se horrorizaba ante el mero pensamiento de la homosexualidad" [231] , mientras que Ono notó el interés del artista por la bisexualidad, "pero no se atrevía a hacerlo por su constricción" [ 232] .

Julián Lennon

El primer hijo de Lennon, Julian, nació en un momento en que el compromiso de su padre con la banda se intensificaba a medida que aumentaba la Beatlemanía. El 8 de abril de 1963, el cumpleaños de su primer hijo, Lennon realizó una gira con The Beatles. El nacimiento de Julian, así como el matrimonio de su madre con su padre, se mantuvieron en secreto debido a la creencia de Epstein de que podría afectar el potencial comercial del conjunto. Julian recordó que unos cuatro años después, cuando vivía con su madre en Weybridge , “iba caminando a casa desde la escuela con una de mis acuarelas. En el lienzo estaban pintadas estrellas y una niña de pelo rubio que estudiaba conmigo en la escuela. Papá preguntó: “¿Qué es esto?”. Respondí: “Esta es Lucy en el cielo con diamantes” [233] . Lennon usó la frase como título de una canción de los Beatles , y aunque luego surgieron rumores de que podría haber sido un acrónimo codificado de LSD , Lennon insistió: "Esta canción no trata sobre las drogas " . Lennon no estaba cerca de su hijo y Julian estaba más apegado a McCartney que a su padre. Durante un viaje en auto para visitar a Julian y Cynthia luego de su divorcio de Lennon, McCartney compuso la canción "Hey Jules" para consolar al niño. Posteriormente, se convirtió en la composición " Hey Jude ", una de las más famosas del repertorio de la banda [235] . Con el paso del tiempo, Lennon dijo: “Esta es su mejor canción. Comenzó como una canción sobre mi hijo Julian... la convirtió en la canción "Hey Jude". Siempre pensé que se trataba de Yoko y yo, pero Paul dijo que no " .

La relación de Lennon con su hijo fue tensa, y después de que él y Ono se mudaran a Nueva York en 1971, no se vieron hasta 1973 [237] . Pang hizo los arreglos para que Cynthia y Julian visitaran a Lennon en Los Ángeles, donde todos visitaron Disneylandia . Posteriormente, Julian comenzó a ver a su padre con regularidad, y Lennon incluso le permitió tocar la batería durante la grabación de la canción "Ya Ya" del álbum Walls and Bridges [239] . Además, le regaló a su hijo una guitarra Gibson Les Paul así como otros instrumentos musicales, y fomentó su interés por la música mostrándole algunos acordes de guitarra . Julián recordó que durante el tiempo que pasó con su padre en Nueva York, "se llevaban mucho mejor": "Nos divertíamos mucho, nos reíamos mucho y en general lo pasábamos muy bien" [241] .

En una entrevista con David Sheff poco antes de su muerte, Lennon dijo: "Sean es un bebé planeado y eso marca la diferencia. Realmente no querré menos a Julian por eso. Él sigue siendo mi hijo, ya sea que nació después de [beber] una botella de whisky o porque en ese momento todavía no había pastillas . Él existe, es mío y siempre lo será . El músico también afirmó que "aunque nuestra relación padre-hijo probablemente no sea la mejor", trató de reconectarse con el entonces hijo de 17 años, y vaticinó confiado: "Creo que nuestra relación con él es una cuestión de futuro". [ 243] . Después de la muerte de Lennon, resultó que le dejó a Julian una pequeña parte de su herencia [244] .

Yoko Ono

Hay dos versiones del encuentro de Lennon con Yoko Ono. Conoció al artista el 9 de noviembre de 1966 en la Indica Gallery de Londres., donde preparaba una exposición individual de arte conceptual . Fueron presentados el uno al otro por el galerista John Dunbar .[245] [246] . Lennon se interesó en una exhibición llamada "Hammer A Nail" donde los visitantes martillaban clavos en una tabla de madera, creando así una obra de arte. Aunque la exposición aún no había comenzado, Lennon quiso clavar un clavo en la pizarra en blanco, pero Ono se lo impidió. Dunbar le preguntó: “¿No sabes quién es? ¡Es millonario! Él podría comprarlo". Según las memorias de Lennon en 1980, Ono no había oído hablar de The Beatles, pero cedió con la condición de que el músico le pagara cinco chelines, a lo que él respondió: "Te daré cinco chelines imaginarios y clavaré un clavo imaginario" . Posteriormente, el artista dijo que Lennon mordió una manzana, presentada en forma de exhibición del mismo nombre., causándole un ataque de ira [248] . Según la segunda, a la que se adhiere McCartney (que había conocido a Yoko unas semanas antes [249] ), el artista estuvo en Londres a finales de 1965, recopilando las partituras musicales originales para las Notaciones de John Cage . Sin embargo, Paul se negó a darle sus manuscritos para el libro, sugiriendo que Lennon podría ayudarla. Cuando se acercó a John, él le dio una versión manuscrita de la letra de " The Word " [250] .

Ono comenzó a llamar y visitar a Lennon en su casa. Cuando Cynthia le pidió una explicación, el músico se limitó a restarle importancia y dijo que la artista simplemente estaba tratando de recaudar dinero para su "tontería vanguardista" [251] . En mayo de 1968, mientras su esposa estaba de vacaciones en Grecia , Lennon invitó a Ono a visitarlo. Pasaron la noche grabando material que se lanzaría en el disco Two Virgins , tras lo cual, según sus palabras, "hicieron el amor de madrugada" [252] . Cuando Cynthia regresó a casa, encontró a Ono en bata tomando té con su esposo, quien solo dijo "Oh, hola" [253] . Ono quedó embarazada en 1968 [195] , según los médicos, iba a nacer un niño. Sin embargo, el 21 de noviembre, pocas semanas después de que Lennon se divorciara de Sinita, esta sufrió un aborto espontáneo [254] .

Dos años antes de que The Beatles se disolvieran, Lennon y Ono comenzaron a participar en las protestas contra la Guerra de Vietnam. Su boda tuvo lugar en Gibraltar el 20 de marzo de 1969 [255] , tras lo cual los recién casados pasaron su luna de miel en el hotel Hilton Amsterdam ., organizando allí una acción de una semana de duración " En la cama por la paz ". La pareja planeó realizar otra "actuación en la cama" en los Estados Unidos, pero se les negó la entrada al país [256] , por lo que la organizaron en el Hotel Queen Elizabeth de Montreal . , donde grabaron la canción " Give Peace a Chance " mientras estaban acostados en la cama [257] . Lennon y Ono a menudo combinaban la propaganda con el arte escénico, como en el concepto satírico " Bagismo " que acuñaron. El músico describió este período en detalle en la canción de The Beatles " The Ballad of John and Yoko " [258] . El 22 de abril de 1969, Lennon cambió su apellido mediante el procedimiento de Deadpool ., agregando "It" como segundo nombre. La breve ceremonia tuvo lugar en la azotea del edificio Apple Corps , donde los Beatles tocaron su famoso " concierto en la azotea " tres meses antes . Aunque el músico usó más tarde el nombre de John Ono Lennon, en los documentos oficiales se lo menciona como John Winston Ono Lennon porque no se le permitió revocar su nombre de nacimiento [1] . La pareja se instaló en la finca Tittenhurst en Sunninghill., Berkshire [259] . Después de que Ono resultara herido en un accidente automovilístico, Lennon instaló una enorme cama doble en el estudio de grabación donde los Beatles estaban trabajando en su último álbum, Abbey Road . Para evitar las críticas por la ruptura de The Beatles [17] , Yoko sugirió que Lennon se mudara temporalmente a Nueva York, quien estaba cansado de ser "solo una estrella de rock", lo que hizo el 31 de agosto de 1971 [261] [262] . Reflexionando sobre por qué eligió la Gran Manzana en lugar de Londres, a la que nunca regresó, el músico dijo a los entrevistadores: “Si viviera en la antigüedad, viviría en Roma. América hoy es el Imperio Romano, y Nueva York es la propia Roma . Vive a mi velocidad" [261] .

Al principio, la pareja vivía en St. Hotel Regisen la 5ta Avenida [263] . El 16 de octubre de 1971 se mudaron a un apartamento ubicado en Bank Street.en Greenwich Village . En 1973, después del robo, Lennon y Ono se mudaron al elegante edificio de apartamentos Dakota , en la intersección de la calle 72.y Central Park West, con vistas a Central Park .

Punzada de mayo

ABKCO Industries fue fundada en 1968 por Allen Klein como la empresa administradora de ABKCO Records .. En 1969, contrató a Mei Peng como secretaria. A través de una colaboración con ABKCO , Lennon y Ono la conocieron al año siguiente. Pang pronto se convirtió en su asistente personal después de trabajar con la pareja durante tres años. En 1973, Ono le dijo que ella y Lennon habían comenzado a distanciarse. Después de eso, invitó a Pang a convertirse en la amante del músico y le dijo: "Le gustas mucho". Impresionado por la oferta de Ono, Pang, que en ese momento tenía 22 años, aceptó su pedido. Pronto él y Lennon se mudaron a vivir a Los Ángeles, comenzando un período de 18 meses que él llamó "el fin de semana perdido" [160] . En Los Ángeles, Pang convenció al músico para que renovara su relación con Julian, a quien no veía desde hacía dos años. Además, reavivó amistades con Starr, McCartney, el roadie de los Beatles Mel Evans y el cantante Harry Nilsson. Una vez bebiendo con él, Lennon tuvo una discusión con Pang, la atacó y comenzó a estrangularla. Lennon cedió solo después de que Nilsson lo apartó de la niña .

En junio, Lennon y Pang regresaron a Manhattan, habiendo preparado una habitación libre para Julian en su apartamento alquilado para futuras visitas a su padre . Lennon, a quien Ono le prohibió tener contactos innecesarios, comenzó a reconstruir las relaciones con otros familiares y amigos. En diciembre, él y Pang comenzaron a considerar comprar una casa y el músico dejó de contestar el teléfono de Ono. En enero de 1975, accedió a reunirse con su antiguo amor, quien afirmó haber encontrado una manera de dejar de fumar. Después de la reunión, no regresó a casa y no llamó a Pang. Cuando la propia chica lo llamó al día siguiente, Ono le dijo que Lennon no podría contestar el teléfono, ya que estaba durmiendo después de una sesión de hipnoterapia . Dos días después, Lennon y Pang se encontraron en la sala de espera de un dentista; estaba enamorado y confundido hasta el punto en que la chica pensó que le habían lavado el cerebro. El músico le explicó que él y Ono habían vuelto a estar juntos y que a Pang se le permitió seguir siendo su amante .

Sean Lennon

Después de que Lennon y Ono volvieron a estar juntos, Yoko quedó embarazada, pero como sus tres embarazos anteriores terminaron en abortos espontáneos, afirmó que se inclinaba por el aborto. Yoko acordó no interrumpir el embarazo solo con la condición de que Lennon se hiciera cargo del hogar, el músico accedió a este requisito [267] . Sean nació por cesárea el 9 de octubre de 1975, el 35 cumpleaños de Lennon .

Después del nacimiento de Sean Lennon, se tomó un descanso de la industria musical durante cinco años. Contrató a una persona especial para tomar fotografías de Sean todos los días durante su primer año y dibujó muchos dibujos para él, que se publicaron póstumamente como un libro de arte, Real Love: The Drawings for Sean. Más tarde, Lennon dijo con orgullo: "Se arrastró fuera de mi estómago, pero juro por Dios que yo creé sus huesos, porque cociné su comida cada vez, lo vi dormir y sé que nada como un pez" [269] .

ex beatles

La relación de Lennon con Starr siempre ha sido amistosa, incluso después de la ruptura de The Beatles, pero su relación con Harrison y McCartney ha sido difícil. Inicialmente era cercano a George, pero se separaron después de que Lennon se mudara a los Estados Unidos. Cuando Harrison llegó a Nueva York para hacer una gira de apoyo a Dark Horse en diciembre de 1974 , Lennon accedió a acompañarlo en el escenario, pero no se presentó en absoluto después de una discusión sobre su negativa a firmar un acuerdo que habría anulado de forma permanente a los Beatles. sociedad juridica ... 14] [270] . Harrison recordó más tarde que cuando visitó a Lennon durante una pausa musical de cinco años, sintió que John estaba tratando de comunicarse, pero su conexión con Ono se interponía en el camino . En 1980, Lennon se sintió insultado cuando Harrison publicó una autobiografía que apenas lo mencionaba . El músico se quejó: “Me dolió. A juzgar por la completa ausencia de mí en él, mi influencia sobre él es insignificante, igual a cero. […] Recuerda a cada saxofonista que le tocó un par de notas, o guitarrista con el que se cruzó en los últimos años. Pero no estoy en el libro" [274] .

Lennon experimentó los sentimientos más conflictivos hacia McCartney. Lo atacó en la canción "¿Cómo duermes?", y también discutió con él a través de los medios durante tres años después de la ruptura del grupo. Posteriormente, comenzaron a reconstruir una relación similar a su antigua amistad, y en 1974 incluso tocaron música juntos antes de volver a separarse. John recordó que la última vez que vieron a Paul (abril de 1976) estaban viendo un episodio de Saturday Night Live en el que Lorne Michaels hizo una apuesta de 3.000 dólares a que The Beatles se reunirían . Según Lennon, decidieron ir al estudio de televisión para exigir dinero en broma, pero estaban demasiado cansados . Lennon resumió sus sentimientos por McCartney en una entrevista que concedió tres días antes de su muerte: "Toda mi carrera solo quise trabajar con... dos personas: Paul McCartney y Yoko Ono... Y esta es una muy buena elección". [277] .

A pesar de que no mantuvo una relación con McCartney, Lennon siempre compitió musicalmente con él y siguió sus actividades creativas. Durante una pausa de cinco años en su carrera, según Fred Seaman (el asistente de Lennon y Ono en ese momento), Lennon disfrutó de un período de inactividad mientras McCartney creaba música que Lennon consideraba material mediocre . Cuando McCartney lanzó el sencillo " Coming Up " en 1980, Lennon, que estaba de vuelta en el estudio en ese momento, dijo en broma: "¡Me está volviendo loco!" porque no podía quitarse la melodía de la cabeza . Cuando se le preguntó en el mismo año si los ex-Beatles eran enemigos jurados o mejores amigos, respondió que no lo eran y que no se había comunicado con ninguno de ellos durante mucho tiempo. Al mismo tiempo que comentó: “Todavía amo a estos muchachos. Los Beatles se han separado, pero John, Paul, George y Ringo siguen existiendo .

activismo politico

Lennon y Ono pasaron su luna de miel en el Amsterdam Hilton, concertaremos una “entrevista de cama” allí; en marzo de 1969, esta acción atrajo la atención y el ridículo de los medios de comunicación mundiales [280] [281] . Tres meses después, durante el segundo acto de acostarse de la pareja en el Hotel Queen Elizabeth en Montreal , Lennon compuso improvisadamente la canción " Give Peace a Chance ". Lanzado como sencillo, se convirtió rápidamente en el himno del movimiento por la paz : el 15 de noviembre, fue cantado por más de un cuarto de millón de manifestantes contra la guerra de Vietnam en Washington, durante la Segunda Moratoria de Vietnam .[115] [283] . En diciembre, Lennon y Ono pagaron vallas publicitarias en 10 ciudades del mundo que decían: "La guerra terminará si tú quieres" (en el idioma del país) [284] .

A lo largo del año, Lennon y Ono apoyaron los intentos de la familia James Hanrattyprobar su inocencia [285] . Sin embargo, fue ahorcado en 1962. Según Lennon, quienes condenaron a Hanratty fueron “los mismos que traen armas a Sudáfrica y matan negros en las calles… La misma escoria que ahora está en el poder, los que dirigen todo, esta es una puta sociedad burguesa” [ 286] . En Londres, Lennon y Ono organizaron las marchas de protesta "Britain Killed Hanratty" y "James Hanratty's Silent Protest" [287] y filmaron un documental de 40 minutos sobre el caso. En la audiencia de apelaciónmás de treinta años después, la sentencia de Hanratty fue confirmada luego de que se realizaron pruebas de ADN que confirmaron su culpabilidad [288] .

En 1971, Lennon y Ono expresaron su solidaridad con los trabajadores en huelga del Consorcio de Construcción Naval ., enviándoles un ramo de rosas rojas y un cheque por valor de 5.000 libras esterlinas . Después de mudarse a Nueva York, se hicieron amigos de dos miembros de Chicago Seven , Yippie Jerry Rubin y Abbie Hoffman . Otro destacado activista político, John Sinclair , poeta y cofundador de la facción White Panther con la que simpatizaba la pareja, cumplía entonces una condena de diez años de prisión por vender dos porros de marihuana tras haber sido condenado previamente por posesión . 15.000 personas asistieron al John Sinclair Freedom Rally en diciembre - concierto benéfico de protesta realizado en Ann Arbor con la participación de Lennon, Stevie Wonder , Bob Seger , Bobby Sill de la facción Black Panther y otros [292] . Lennon y Ono, patrocinado por David Peely Jerry Rubin, interpretaron un set acústico de cuatro canciones (lanzado en su próximo disco ), incluido "John Sinclair", que pedía su lanzamiento. El día anterior a la manifestación , el Senado de Michigan aprobó una legislación que redujo significativamente las penas por posesión de marihuana, y Sinclair fue puesto en libertad bajo fianza cuatro días después . La actuación se grabó en una cinta, y más tarde se lanzaron dos canciones en la compilación John Lennon Anthology (1998) [293] .

“Creo que nuestra sociedad está dirigida por locos con objetivos locos. […] Estamos dirigidos por maníacos para su propio beneficio financiero. […] Pero entiendes que por tales palabras yo mismo puedo ser considerado loco. Esto es una verdadera locura " .

John Lennon

Tras los acontecimientos del " Domingo Sangriento " en Irlanda del Norte en 1972, cuando el ejército británico mató a tiros a catorce manifestantes desarmados por los derechos civiles ., Lennon declaró que si la elección fuera entre el ejército y el IRA (cuyos miembros no estuvieron involucrados en el incidente), se pondría del lado de este último. Junto con Ohno, el músico compuso dos canciones en contra de la presencia y acciones oficiales británicas en Irlanda, para su álbum conjunto Some Time in New York City : "The Luck of the Irish".y "Domingo Domingo Sangriento". En 2000David Shayler, ex miembro del servicio de seguridad nacional británico MI5 , sugirió que Lennon estaba transfiriendo dinero al IRA, aunque Ono negó esta información [295] . Según el biógrafo Bill Harry, después del Domingo Sangriento, Lennon y Ono brindaron apoyo financiero para el rodaje de la película política The Irish Tapes , un proyecto documental republicano .

Según informes del FBI , confirmados por Tariq Ali en 2006, Lennon simpatizaba con los trotskistas del Grupo Marxista Internacional , formado en Gran Bretaña en 1968 [297] . Sin embargo, el FBI creía que la eficacia del músico como revolucionario era exagerada, ya que estaba "constantemente bajo la influencia de las drogas" [298] .

En 1973, Lennon escribió una quintilla titulada "¿Por qué es triste ser gay?" para El libro de la liberación gay de Len Richmond [299] [300] . El último acto de actividad política del músico fue una declaración en apoyo a la huelga de saneamiento y limpieza en San Francisco, que se llevó a cabo el 5 de diciembre de 1980. Junto con Ono, planeaba unirse a las protestas el 14 de diciembre [301] . El ex asistente personal de Lennon, Fred Seaman, ha argumentado que en ese momento, el músico había abandonado en gran medida sus puntos de vista contraculturales que promovió en las décadas de 1960 y 1970, y había adoptado una visión del mundo más conservadora, expresando en particular su apoyo a Ronald Reagan [302]. [ 303] . Sin embargo, la cuestión de si realmente se adhirió a puntos de vista más conservadores es discutible, en particular debido al hecho de que Seaman robó las pertenencias personales del músico [304] .

Intento de deportación

Después de que "Give Peace a Chance" y "Happy Xmas (War Is Over)" se asociaron con el movimiento contra la guerra, la administración del presidente Nixon se enteró de la participación de Lennon en un concierto programado para llevarse a cabo en San Diego al mismo tiempo que el republicano . Convención Nacional .[305] trató de deportarlo. Nixon creía que las actividades contra la guerra del músico podrían costarle su reelección [306] ; El senador republicano Strom Thurmond sugirió en un memorando de febrero de 1972 que "la deportación sería una contramedida estratégica" contra Lennon . Al mes siguiente, el Servicio de Inmigración y Naturalización de EE . UU. comenzó a deportar al músico, argumentando que el cargo de posesión de marihuana de Lennon en Londres en 1968 le impidió obtener permiso para permanecer en los Estados Unidos. Durante los siguientes tres años y medio, la deportación del músico prosiguió hasta el 8 de octubre de 1975, cuando la corte de apelaciones emitió un veredicto negativo, dictaminando que "los tribunales no admiten la deportación selectiva sobre la base de motivos políticos secretos" [308] [ 153] . Durante la batalla legal, Lennon asistió a mítines y apareció en televisión. En febrero de 1972, en una semana, copresentó The Mike Douglas Show con Yoko., familiarizando a los estadounidenses comunes con personas tan extraordinarias como Jerry Rubin y Bobby Seale [309] . En 1972, el músico Bob Dylan escribió una carta al Servicio de Inmigración en defensa de Lennon, declarando:

John y Yoko suman peso y coraje a las llamadas instituciones de arte del país. Inspiran, trascienden y estimulan, con lo que solo ayudan a otros a ver la luz pura y acaban con ese mal sabor de mezquino comercialismo que la gran mayoría de los medios hacen pasar por verdadero arte. Hurra por John y Yoko. Que se queden, vivan aquí y respiren. Hay mucho espacio libre en este país. ¡Que se queden John y Yoko! [310] [311]

El 23 de marzo de 1973, se ordenó a Lennon que abandonara los Estados Unidos en un plazo de 60 días [312] . A su vez, Ono recibió el permiso oficial para vivir en el país. En respuesta, realizaron una conferencia de prensa celebrada el 1 de abril de 1973 en el Colegio de Abogados de Nueva York., que anunció la creación del estado de Nutopia ; lugares donde “no hay tierras, fronteras, pasaportes, sólo personas” [313] . Ondeando la bandera blanca de Nutopia (que representa dos pañuelos), pidieron asilo político en Estados Unidos. La conferencia de prensa fue filmada y apareció en el documental USA vs. John Lennon (2006) [314] [comm. 15] . Poco después de la conferencia de prensa, se conoció la participación de Nixon en el escándalo político y, en junio, comenzaron las audiencias sobre el infame caso Watergate en Washington. Catorce meses después, este incidente provocó la dimisión del Presidente [316] . En diciembre de 1974, mientras Harrison visitaba la Casa Blanca , el músico pidió la intervención del sucesor de Nixon, Gerald Ford . La administración Ford mostró poco interés en seguir presionando a Lennon, y en 1975 se canceló la orden de deportación. Al año siguiente, el músico recibió una tarjeta verde que le otorgaba el derecho a la residencia permanente en el país , y cuando Jimmy Carter asumió la presidencia en enero de 1977, Lennon y Ono asistieron al baile inaugural [316] .

Vigilancia del FBI y documentos desclasificados

Después de la muerte de Lennon, el historiador John Wiener presentó una solicitud de la Ley de Libertad de Información ante el FBI para desclasificar material relacionado con el papel de la oficina en el intento de deportar al músico . El FBI admitió que tenía un expediente de 281 páginas sobre Lennon, pero se negó a divulgar la mayor parte con el argumento de que contenía información clasificada. En 1983, Wiener demandó al FBI, con la ayuda de la Unión Americana de Libertades Civiles del Sur de California . Fueron necesarios 14 años de litigio para obligar a la oficina a publicar el resto de las páginas [319] . En 1991, la organización de Viner, la ACLU, recibió una decisión positiva en su demanda contra el FBI en el Noveno Circuito [320] . El Departamento de Justicia intentó apelar esta decisión ante la Corte Suprema en abril de 1992, pero la corte se negó a escuchar el caso [321] . En 1997, cumpliendo con la regla recientemente introducida por el presidente Bill Clinton de que los documentos solo deben retenerse si la divulgación causaría un "daño previsible", el Departamento de Justicia resolvió la mayoría de los asuntos pendientes fuera de los tribunales, proporcionando todos menos 10 páginas de los documentos en disputa. [ 321] .

En enero de 2000, Wiener publicó los resultados de sus 14 años de trabajo. Dame algo de verdad: los archivos del FBI de John Lennon contenían facsímiles de documentos, incluidos "extensos informes de informantes confidenciales que detallaban la vida cotidiana de los activistas contra la guerra, informes a la Casa Blanca, transcripciones de programas de televisión en los que participó Lennon y una propuesta para organizar un arresto de Lennon por parte de la policía local bajo cargos de posesión ilegal de drogas" [322] . Posteriormente, este material formó la base del documental "USA vs. John Lennon". Las últimas 10 páginas del expediente de Lennon, que revelan sus vínculos con activistas contra la guerra de Londres en 1971, se clasificaron como documentos que contenían "información de seguridad nacional proporcionada por un país extranjero con la promesa de confidencialidad" y se desclasificaron en diciembre de 2006. No contenían ninguna referencia que sugiriera que el gobierno británico veía a Lennon como una amenaza grave. Un ejemplo de material publicado fue un informe de que dos destacados británicos de centro-izquierda esperaban que el músico financiara la apertura de una librería y sala de lectura de la orientación política correspondiente [323] .

Otras actividades creativas

Literatura

“Una de las principales cosas para mí acerca de las letras de Lennon es cómo usa los juegos de palabras, y lo hizo magníficamente. No creo que Lennon pueda ser superado en juegos de palabras .

David Bowie sobre el estilo de Lennon Los 10 mejores libros de John Lennon

" Alicia en el país de las maravillas "
" Alicia a través del espejo "
" Viento en los sauces "
"El vizconde de Bragelonne, o diez años después "
" Un mundo feliz "
" Ana Karenina "
" La Caída de la Casa Usher "
" Biblia "
" Mujercitas "
" La vida secreta de Walter Mitty "

según el portal Culturology.rf [325]

El biógrafo de los Beatles, Bill Harry , escribió que con el estímulo de su tío, Lennon comenzó a dibujar y escribir desde una edad temprana. Recopiló sus historias, poesía, dibujos animados y cómics en el periódico escolar de Quari Bank, al que llamó Daily Howl . El niño a menudo retrataba a personas mutiladas, y sus historias eran satíricas y estaban repletas de juegos de palabras. Según su compañero de clase Bill Turner, Lennon creó el Daily Howl para entretener a su mejor amigo y más tarde compañero de banda de Quarrymen, Pete Shotton., a quien mostró su trabajo en primer lugar, antes de demostrarlo al resto. Según Turner, Lennon "estaba literalmente obsesionado con Wigan Pier. Aparecía por todas partes", así que en el cuento del niño "Zanahorias en la mina de patatas" "la mina estaba al final de Wigan Pier". Turner también reveló que una de las caricaturas de Lennon presentaba una señal de parada de autobús que decía: "¿Por qué?" Arriba se dibujó un panqueque volador, y abajo “un ciego con anteojos llevaba a un perro ciego con una correa, también con anteojos” [326] .

Cuando Lennon cumplió 24 años, su amor por los juegos de palabras y las historias con giros inesperados en la trama encontraron una audiencia más amplia. Harry recordó que I Write The Way It Is Spelled (1964) se publicó después de que “se me acercaron algunos periodistas que estaban constantemente dando vueltas por el grupo y les mostré el trabajo de John. Dijeron: 'Escribe un libro', y así surgió el primero de sus libros". Al igual que Daily Howl , contenía obras de varios tipos, incluidas historias, poesía, obras de teatro y dibujos. Una de las historias, llamada Good Dog Nigel , trataba sobre "un perro feliz que orina en un poste de luz, ladra, mueve la cola, hasta que de repente descubre que lo matarán a las tres de la tarde". Los editores de The Times Literary Supplement encontraron que la poesía y las historias de Lennon eran "maravillosas... muy divertidas... lo absurdo funciona muy bien, las palabras y las imágenes se unen en una sola cadena de fantasías". A su vez, un crítico de Book Week señaló: “Estas son historias del absurdo , pero vale la pena estudiar el material literario para asegurarse de que Lennon está triunfando en este género. Juega libremente con los homónimos , las palabras no solo tienen un doble sentido, sino que muchas veces son de "doble filo". El músico se sorprendió no solo por la recepción positiva, sino también por el hecho de que los críticos notaron el libro y sugirió que los lectores “se tomaron el libro más en serio que yo”. Lo escribí solo por diversión" [327] .

En combinación con Spaniard in the Wheel (1965), I Write The Way It Spells se convirtió en la base de la producción teatral The John Lennon Play: In His Own Write [328] adaptada por los dramaturgos Victor Spinettiy adrienne kennedy[329] . Tras negociaciones entre Lennon, Spinetti y el director artístico del Royal National Theatre, Sir Laurence Olivier , la obra se estrenó en 1968 en el escenario del Old Vic . Lennon y Ono asistieron al estreno, que fue su segunda aparición pública juntos . En 1969, el músico compuso el sketch "Four in Hand", basado en sus experiencias de masturbación en grupo de adolescentes, para laobra de Kenneth Tynan Oh Calcutta! » [330] . Las otras obras literarias de Lennon se publicaron después de la muerte de Lennon, incluida "Skywriting by Word of Mouth".(1986), "Ai: Japan Through John Lennon's Eyes: A Personal Sketchbook" (1992), con ilustraciones de Lennon de definiciones de palabras japonesas, y "Real Love: The Drawings for Sean" (1999). El libro " The Beatles Anthology " (2000) también proporciona ejemplos de sus escritos y dibujos.

El 9 de octubre de 2012, el libro “John Lennon. Letters”, en el que, con el permiso de Yoko Ono, se publicaban cartas personales de Lennon, algunas de las cuales no eran conocidas previamente por el gran público. La edición fue preparada por el escritor británico Hunter Davies . En el proceso de elaboración del libro, logró encontrar y recopilar unas trescientas cartas de Lennon dirigidas a familiares, amigos, fans y solo conocidos del músico [331] .

Cuadro

En 1967, Lennon, que había estado cerca del arte desde la universidad, financió y participó de forma anónima en la exposición de arte "Half a Room" de Onocelebrada en la Galería Lisson. La colaboración con Ono en el proyecto Plastic Ono Band , iniciado en 1968, impulsó al músico a unirse al movimiento artístico Fluxus . En el verano de ese año, Lennon organizó una exposición de arte individual , You Are Here , celebrada en la Galería Robert Fraser ., donde demostró su pintura y arte conceptual [332] . La exposición dedicada a Ono incluía un cuadro monocromático blanco redondoseis pies de diámetro llamado "Usted está aquí" (1968). Además de la pintura monocromática blanca , solo se aplicó una pequeña inscripción "usted está aquí" en su superficie . Esta pintura, y la exposición en su conjunto, se concibieron como una respuesta a la obra conceptual de Ohno This is Not Here (1966), que formaba parte de su instalación Fluxes de textos murales llamada Blue Room Event (1966). La performance consistía en frases que Ono escribía directamente en las paredes y el techo de su apartamento blanco de Nueva York. La exhibición "You're Here" de Lennon también incluyó sesenta cajas de donación, un par de botas del autor "Me quito los zapatos ante ti" , un ready -madeuna bicicleta negra (un homenaje obvio a Marcel Duchamp y su rueda de bicicleta de 1917 ), un sombrero blanco vuelto hacia arriba con "Para el artista" escrito en él y un gran frasco de vidrio lleno de insignias blancas que dicen "Usted está aquí" . La reacción del público fue filmada con una cámara oculta [334] . En la inauguración el 1 de julio, Lennon, vestido todo de blanco (como Ono), lanzó 365 globos blancos al cielo de la ciudad. Cada uno tenía una pequeña tarjeta de papel adjunta, para ser enviada a Lennon en la Galería Fraser en Duke Street., 69, con comentario del buscador [335] .

Después de mudarse a la ciudad de Nueva York, del 18 de abril al 12 de junio de 1970, Lennon y Ono presentaron una serie de eventos y conciertos de Concept Art (al estilo de Fluxus) en la Tone Deaf Music Store de Joe Jones .llamado POMELO FLUXBANQUET . Estos incluyeron actuaciones como "Come Impersonating John Lennon & Yoko Ono" , "Grapefruit Banquet" y "Portrait of John Lennon as a Young Cloud by Yoko + Everybody " . También en el mismo año, Lennon creó The Complete Yoko Ono Word Poem Game (1970): un collage artístico conceptual de poemas que usaba el aleatoric un método de corte típico del trabajo de John Cage y muchos artistas de Fluxus. La técnica de corte tiene sus raíces en los dadaístas de la década de 1920, sin embargo, fue popularizada a principios de la década de 1960 por el escritor William S. Burroughs . Para The Complete Yoko On Word Poem Game , Lennon usó una foto de sí mismo que estaba incluida en la portada del White Album y la cortó en 134 pequeños rectángulos. En el reverso de cada uno de ellos estaba escrita una palabra del poema. Según el concepto, el collage podría ensamblarse de manera arbitraria. El juego completo de poemas de palabras de Yoko Ono fue presentado por Lennon a su esposa el 28 de julio en un concierto firmado; la inscripción decía que ella podía coleccionar el collage en cualquier orden [337] .

“Una persona dijo una vez que los dibujantes son personas creativas que tienen miedo de fracasar como artistas y, por lo tanto, convierten todo en una broma. Para mí, mis caricaturas son como la pintura japonesa: si no puedes dibujar algo con una línea, rómpelo .

John Lennon

Hasta el final de su vida, Lennon, de vez en cuando, hizo dibujos y reproducciones bizarros [339] . Por ejemplo, el músico expuso en la Eugene Schuster Art Gallery de Londres una serie de sus litografías denominada Bag One , entre las que había varias imágenes de carácter erótico. La exposición se inauguró el 15 de enero de 1970, pero en 24 horas, la policía allanó la galería y confiscó 8 de las 14 imágenes, considerándolas obscenas .. Las litografías fueron dibujadas por Lennon en 1969, representando escenas de su boda y luna de miel con Yoko Ono, así como la campaña " In Bed for Peace " iniciada por el músico para la idea de la paz mundial [340] .

En 1969, Lennon apareció en el largometraje Self Portrait de Yoko Ono .(realizado al estilo de Fluxus), que se estrenó en el Instituto de Arte Contemporáneo [341] [342] . En 1971, el propio Lennon dirigió un largometraje experimental llamado The Erection., que fue editado en 16 mm [343] por George Maciunas , fundador del movimiento artístico Fluxus y artista de vanguardia cercano a Ono [344] . Las canciones "Airmale" y "You" del álbum Fly de Ono se utilizaron como banda sonora de la película., 1971 [345] .

En 2014, la colección de manuscritos y dibujos de Lennon (89 lotes) se vendió por 2,9 millones de dólares en Sotheby's . Se observa que el 83% de los lotes se subastaron a un precio que excedía el límite superior del valor estimado. Según la casa de subastas, fue la mayor colección de obras de John Lennon jamás puesta a la venta. La subasta se programó para que coincidiera con el 50 aniversario de la primera gira estadounidense de The Beatles [346] .

Análisis de creatividad

estilo poético

Comenzando en The Beatles con "canciones despreocupadas e irreflexivas", a lo largo de los años el estilo de escritura de John Lennon progresó a material más serio. Una de las primeras canciones de este tipo fue " I'm a Loser " (1964), fuertemente influenciada por Bob Dylan . Lanzado un año después, ¡Ayuda! ” desarrolló el tema de la indefensión y la vulnerabilidad de la juventud que, al parecer, alcanzó la cima del éxito y el ídolo. Lennon la caracterizó como una de sus primeras canciones "reales, basadas en su propia experiencia y experiencias" [14] . En entrevistas posteriores, el músico se refirió a ese momento como su período de enamoramiento con Dylan [347] : “En lugar de proyectar esta o aquella situación sobre mí mismo, traté de expresar mis sentimientos, como lo hacía en mis libros. Creo que Dylan me ayudó a darme cuenta de esto […] Acabo de escuchar sus canciones” [348] . En trabajos posteriores, bajo la influencia de este artista, siempre puso la introspección al frente de su trabajo [349] . Lennon citó a Chuck Berry , Roy Orbison , Elvis [350] y Buddy Holly como otras estrellas de rock reflejadas en sus primeros trabajos, pero con el paso del tiempo, John encontró más y más inspiración en un espectro musical más amplio [349] , incluida la vanguardia. música [351] . Por último, pero no menos importante, la pasión por esta dirección estuvo influenciada por Yoko Ono, “cuya influencia en la vida, forma de pensar, comportamiento y obra de Lennon […] fue, por supuesto, enorme” [351] . Más tarde, el músico describió su método de la siguiente manera:

Sabes, solo estoy escribiendo en un papel. Y luego pongo el resultado en una pila separada. Cuando algún texto se vuelve más o menos interesante, me siento frente a la máquina de escribir y empiezo a escribir. Estoy agregando algo en el proceso. Estoy cambiando algo. Como regla general, cuando llego a la máquina de escribir, este es el tercer borrador. […] La versión final se obtiene solo después de la grabación. Siempre cambio una palabra o dos en el último minuto [349] .

La experiencia de Lennon con las drogas se reflejó en una serie de composiciones [352] , como " She Said, She Said " fue escrita después de tomar LSD [353] , lo mismo sucedió con " I Am the Walrus " [354] . Según el músico, en ese momento escribía constantemente oscureciendo el significado: "Combinas varias imágenes, las conectas de alguna manera y lo llamas poesía". Lennon señaló que lo escribió en la misma línea que el libro "Escribo como se escribe", en parte inspirado en Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll , a la que llamó "la cosa más hermosa" [355] . La pasión del artista por la psicodelia y la música afín también se vio reflejada en canciones como " Tomorrow Never Knows ", " Strawberry Fields Forever " (Lennon la consideró su mayor logro) y " Lucy in the Sky with Diamonds ", el título de esta última fue considerado por algunos periodistas como una abreviatura de la droga del mismo nombre, lo que el propio autor desmiente categóricamente [14] . A su vez, en " Cold Turkey " documentó el estado de retirada [116] .

En sus últimos años con The Beatles, así como en su carrera en solitario, Lennon se hizo ampliamente conocido como autor de manifiestos políticos e himnos contra la guerra. Así, la canción " Revolución " escrita por él en 1968 se convirtió en el giro del músico hacia el movimiento contracultural. Era una expresión concentrada de las reflexiones del autor sobre los acontecimientos que se desarrollaban a su alrededor y una respuesta directa a quienes esperaban de él esta reacción [14] . En los años siguientes, Lennon volvió a tocar el tema del "revolucionismo militante" en "Power to the People"., y también reflexionó sobre cuestiones de clase en " Héroe de la clase trabajadora ". El último de ellos fue un "despiadado análisis social" de corte completamente marxista , donde al tradicional " opio para el pueblo " se sumaba la televisión y el sexo . En la canción " Dios ", que comienza con las palabras "Dios es el concepto por el cual medimos nuestro dolor" , el músico se acercó al tema de la religión. En su característica “manera lacónica, ultimátum, categórica”, rechaza, rechaza su creencia en una multitud de conceptos y nombres mitificados [14] . El tema de la religión también fue tocado en una de las canciones más famosas del artista, " Imagine ", a la que calificó de "antirreligiosa y antinacionalista" [15] . Gracias a las ideas detrás de la canción, se convirtió en un "himno de paz" y pacifismo, un tema importante para Lennon también señalado en " Happy Xmas (War Is Over) " y " Give Peace a Chance " [14] .

El crítico Alexander Kahn atribuye a Lennon la creación del llamado "rock confesional". Señalando que a lo largo de los años, “sumergiéndose en lo más profundo de su subconsciente, avanzando en el camino de expresar en canciones sus experiencias personales, dudas, frustraciones”, en su álbum John Lennon / Plastic Ono Band , el músico grabó canciones que se convirtieron en “un manera de superar sus propios miedos ocultos y arraigados en lo más profundo de la personalidad, dudas y experiencias dolorosas. Basados en un acompañamiento musical extremadamente ascético, pero al mismo tiempo increíblemente expresivo, no solo revelaron al público el complejo y doloroso mundo interior de un artista ya conocido, sino que también mostraron a los numerosos seguidores del ex-Beatle el camino de un Música pop sincera, descartada y con "florituras poéticas", auténtico arte rupestre. El crítico señala que la música rock nunca ha conocido nada como el estallido de emoción de Lennon en " Mother ", así como otras obras clave del disco, como "Working Class Hero" y "God". De esta franqueza ha crecido toda una corriente de "rock confesional", que incluye las mejores creaciones de Robert Wyatt , Nick Drake , e incluso los discos posteriores de Johnny Cash . “El mismo grito dolorosamente desnudo del alma fue el álbum de muerte de David Bowie , Blackstar ”, enfatizó Kahn [13] . El mismo Lennon llamó a la composición de canciones "tortura", comparando el proceso con "deshacerse de los demonios" y señaló que "con la excepción de una docena de canciones que descendieron desde arriba" lo pasó mal. El músico dijo que era muy crítico con su trabajo [356] . Mientras tanto, Lennon señaló:

Las palabras siempre me han resultado más fáciles, aunque Paul también es un gran letrista. […] Pero Paul siempre evitó las dificultades, en lugar de resolverlas de alguna manera. […] Escribió " Yesterday " y creo que es una gran letra. Él trabaja. Pero entiendes, sí, el texto es bueno, pero trata de leerlo de principio a fin, no te dirá nada. Nunca entenderás de qué trata la canción. […] En mis canciones no hace falta pensar nada… [357]

estilo vocal

el crítico británico Nick Cohndijo de Lennon: "Tenía una de las mejores voces pop de la historia, nerviosa, brusca y melancólica, invariablemente bulliciosa". Mientras interpretaba "Twist and Shout", escribió Cohn, Lennon "cayó en una completa incoherencia, casi al punto de una ruptura aórtica " . Cuando The Beatles estaban grabando "Twist and Shout", la canción de cierre de la gigantesca sesión de una noche que se incluyó en el álbum debut de la banda de 1963, Please Please Me , Lennon estuvo a punto de perder su voz despojada de frío. El músico recordó: "No podía cantar esta cosa salvaje, solo gritaba" [359] . Según el biógrafo Barry Miles, "Lennon prácticamente se rompió las cuerdas vocales en nombre del rock 'n ' roll " . El productor de los Beatles, George Martin , dijo que Lennon “tenía una aversión innata por su propia voz que me superaba. Me decía constantemente: “¡Haz algo con mi voz! … trátelo con algún [efecto]. … Que suene diferente.'” [361] . Sin embargo, Martin complació al músico, a menudo usando sobregrabaciones de doble pista .y otras innovaciones tecnológicas [362] .

A medida que Lennon pasó de The Beatles al trabajo en solitario, su voz adquirió una gama cada vez más amplia de matices para expresar sus propios sentimientos. El biógrafo Chris Gregory escribe que el músico "tímidamente comienza a exponer sus inseguridades en una serie de baladas 'confesionales' acústicas, iniciando así un proceso de 'terapia comunitaria' que finalmente culminará en un grito primitivo de 'pavo frío' y catarsis en la forma de 'John Lennon'. /Plastic Ono Band“” [363] . Según el crítico musical Robert Christgau , "los números vocales más memorables de Lennon, ya sean gritos desgarradores o sollozos lastimeros, están modulados por instrumentos electrónicos. La voz de John se repite , se retoca, se dobla " [364] . David Stewart Ryan señala que la voz de Lennon va desde "vulnerabilidad extrema, sensibilidad e incluso ingenuidad" hasta un estilo áspero y "áspero" . Wiener, también enfatizando el contraste en su voz, nota que la voz del cantante es "amortiguada y suave al principio, pronto casi quebrada por la desesperación" [366] . El historiador musical Ben Urish recuerda haber escuchado a The Beatles interpretar " This Boy " en The Ed Sullivan Show en la radio unos días después del asesinato del músico: y emociones. Pero pude escuchar mis emociones en su voz. Así es como siempre sucedió " .

equipo musical

Una vez, cuando Lennon estaba en un autobús para visitar a su primo en Escocia, al conductor le gustó tanto que tocara la armónica que prometió darle al niño un instrumento más caro, que uno de sus pasajeros había olvidado previamente, si venía a Edimburgo. al día siguiente para recogerlo depósito de autobuses [368] . El instrumento profesional reemplazó rápidamente a Lennon con su juguete. Continuó tocando la armónica, usándola con frecuencia durante el período de Hamburgo de los Beatles, y se convirtió en uno de los sellos distintivos de las primeras grabaciones de la banda. La madre de Lennon le enseñó a tocar el banjo y luego le compró una guitarra acústica. A los 16, se convirtió en el guitarrista rítmico de una banda con The Quarrymen .

A medida que se desarrollaba su carrera musical, Lennon cambió varios modelos de guitarras eléctricas , prefiriendo Rickenbacker 325 , Epiphone Casinoy Gibson J-160E, así como Gibson Les Paul Junior — en su comienzo [370] [371] . El productor de Double Fantasy , Jack Douglas, afirmó que cuando todavía era miembro de The Beatles, Lennon solía aplanar un poco la cuarta cuerda para que la tía Mimi pudiera saber de oído qué guitarra era la suya . A veces, Lennon tocaba un Fender Bass VI de seis cuerdas . , habiéndose anotado sobre él en algunas canciones de The Beatles (" Back in the USSR ", " The Long and Winding Road ", " Helter Skelter "), en las que McCartney era el solista [373] . El otro instrumento favorito de Lennon era el piano; el músico escribió muchas canciones con él, incluida "Imagine", a la que llamó su trabajo en solitario más famoso [374] . Fue durante su improvisación en este instrumento, con la participación de Paul, que apareció la canción " I Want to Hold Your Hand ", el primer gran éxito de la banda en los EE . UU. [375] . En 1964, Lennon se convirtió en uno de los primeros músicos británicos en comprar un melotrón , aunque no apareció en las grabaciones de The Beatles hasta el lanzamiento de " Strawberry Fields Forever " (1967) [376] .

Herencia

Los musicólogos Scott Schinder y Andy Schwartz, al describir la transformación de los estilos musicales populares que se produjeron entre las décadas de 1950 y 1960, señalaron la influencia de The Beatles, que no se puede subestimar: “Al revolucionar el sonido, el estilo y la actitud hacia la música popular, abrieron el puertas del rock and roll para la [subsiguiente ] . Entre los muchos artistas que reconocieron la influencia directa de The Beatles en su trabajo estaban Liam Gallagher y su banda Oasis . El músico considera a Lennon su héroe personal, y en 1999 nombró a su primer hijo, Lennon, en su honor [378] . En 1999, durante el Mes Nacional de la PoesíaLa BBC realizó una encuesta para determinar las mejores letras entre las canciones británicas: "Imagine" ganó [138] .

En 1997, Yoko Ono y la Fundación BMI establecieron un programa de concursos musicales anuales para compositores de géneros musicales contemporáneos en honor a John Lennon y su vasto legado artístico . [379] Las becas John Lennon de la Fundación BMI para jóvenes músicos talentosos en los Estados Unidos han totalizado más de $400,000 [379] .

En 2006, John Wiener publicó un artículo para el periódico The Guardian , en el que escribió: “Para los jóvenes de 1972, fue emocionante ver el coraje de Lennon al confrontar [al presidente de EE. UU.] Nixon. Esta voluntad de arriesgar su carrera y su vida es una de las razones por las que la gente todavía lo admira . Para los historiadores de la música Ben Urish y Kenneth Bielen, el logro más significativo de Lennon fueron "los autorretratos... [que] en sus canciones abordan la naturaleza humana, hablan en defensa de la naturaleza humana y hablan de la naturaleza humana" [381] .

En 2010, con motivo del 70 cumpleaños del músico, se lanzó una campaña a gran escala para relanzar sus discos. El box set , preparado para su lanzamiento bajo la dirección de la viuda de Lennon, Yoko Ono , incluía 11 CD, que, entre otros, incluían 13 grabaciones "caseras" del artista, inéditas [382] .

En 2013 Downtown Music Publishingfirmó un acuerdo para publicar en Estados Unidos la propiedad intelectual de Lenono Music y Ono Music, que alberga los catálogos de canciones de John Lennon y Yoko Ono, respectivamente. Según el acuerdo, Downtown lanzará las canciones de Lennon "Imagine", "Instant Karma!", "Jealous Guy", " (Just Like) Starting Over " y otras .

logros

El dúo creativo de Lennon y McCartney es considerado uno de los más influyentes y exitosos del siglo XX . Como intérprete, escritor o colaborador, Lennon tiene 25 sencillos que encabezan la lista Billboard Hot 100 nacional de EE. UU . [comm. 16] . Las ventas de sus discos en Estados Unidos son de 14 millones de copias -la tirada de Double Fantasy , el disco más taquillero del músico, superó los tres millones en este país. En 1981, fue galardonado con un Grammy en la categoría Álbum del Año . Al año siguiente, Lennon recibió un premio BRIT póstumo por su contribución destacada a la música .

Lennon ocupó el puesto 8 en la encuesta nacional de los 100 británicos más grandes de la BBC . El músico ha aparecido en varios ratings de la revista Rolling Stone . Así, la edición estadounidense lo marcó en el 5° lugar en la lista de los "100 mejores vocalistas de todos los tiempos" [391] y en el 38° lugar en un ranking similar de los mejores artistas [392] . John Lennon /Plastic Ono Band e Imagine de Lennon ocuparon el puesto 85 [393] y 223 [394] respectivamente en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone [comm. 17] . En una calificación similar de la revista NME , los mismos registros ocuparon las líneas 133 [397] y 227 [398] , respectivamente. Entre las composiciones de Lennon, se destacó "Imagine", que se destacó en el puesto 19 en el ranking de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone [ 399] y en el 476 en una lista similar de NME , además, las canciones "Número 9" apareció en el sueño»y " Jealous Guy ", que alcanzó el puesto n.º 147 y n.º 209 [400] . En 1965, junto con el resto de los Beatles, se convirtió en Comandante de la Orden del Imperio Británico (MBE), pero se negó .de la medalla cuatro años después debido a la "participación británica en Nigeria y Biafra, el apoyo estadounidense en Vietnam y porque 'Cold Turkey' fracasó en las listas" [79] [401] . Lennon fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Compositores (1987) [402] y en el Salón de la Fama del Rock and Roll (1994) [comm. 18] [404] . En 2012, John Lennon fue reconocido como un "Icono de la NME" al ganar la votación para el título de mejor músico de los últimos 60 años, que fue dispuesta por la revista británica en honor a su 60 aniversario [405] .

Memoria

En todo el mundo, todavía continúan llorando a Lennon, en relación con el cual el músico es objeto de numerosos memoriales y homenajes. En la década de 1980, el edificio de la antigua notaría de Sofía se convirtió en el Muro de Lennon. Actualmente, es un lugar de memoria no solo para John, sino también para otros músicos de rock famosos [406] . En la capital de Bulgaria también está la calle Lennon [407] . En 2010, se abrió un busto del ex-Beatle cerca del muro [408] , pero 9 años después fue robado por desconocidos [409] . Otro muro dedicado a John Lennon se encuentra en Praga , frente a la Embajada de Francia [410] . En 1997, con la participación de la Fundación BMI , en memoria de John Lennon y su legado creativo, Yoko Ono organizó un programa anual de concursos musicales para compositores en géneros musicales contemporáneos. Se han otorgado más de $ 350,000 a través de las Becas John Lennon de la Fundación BMI a jóvenes músicos talentosos en los Estados Unidos. Este es uno de los premios más respetados para los jóvenes compositores de EE . UU. [379] . Tres años después se inauguró en la capital cubana el Parque John Lennon [411] [412] . En el año 2000, apareció en Saitama el Museo Lennon , cuya exposición constaba de más de 130 piezas. La institución fue cerrada el 30 de septiembre de 2010 [413] .

En 2002, el aeropuerto de la ciudad natal del músico pasó a llamarse Aeropuerto John Lennon de Liverpool , en cuyo techo hay una línea de la canción "Imagine" - "Only the sky above us" [414] . En 2010, en honor al 70 aniversario del músico, su ex esposa Cynthia y su hijo Julian abrieron el Monumento a la Paz de John Lennon.en el parque Chavasse de Liverpool[415] . La escultura titulada "Paz y armonía" está rematada con símbolos pacifistas y en su pedestal está grabada la inscripción "Paz en la Tierra para la preservación de la vida • En memoria de John Lennon 1940-1980" [416] . Ese mismo año se acuñó en Inglaterra una moneda conmemorativa de 5 libras esterlinas con la imagen de un músico [417] . En 2015, se inauguró en Vilnius un monumento (busto) de John Lennon [418] . Además, los científicos han rendido homenaje en repetidas ocasiones al legado del ex Beatle: un cráter en Mercurio [419] [420] , un asteroide (" (4147) Lennon ") [421] y una nueva especie de tarántula de la familia Theraphosidae , llamados Bumba , recibieron su nombre del músico lennoni [422] .

En escocés Durnessse encuentra el John Lennon Memorial Park, cuyo territorio está decorado con piedras con el texto de la canción " In My Life " tallado en ellas. Otro monumento al músico se encuentra en la isla de Videy ( Islandia ), se trata de un enorme pozo de 10 metros con 15 reflectores. Tallada dentro de la estructura está la palabra "Imagine" en 24 idiomas, lo que refleja la naturaleza universal del mensaje pacifista de Lennon [423] . Más de 10 calles en todo el mundo llevan el nombre del ex Beatle, dos de ellas están ubicadas en Ucrania : en Lvov [424] y en el pueblo de Kaliny (rebautizado como Lenina Street ) [425] . Uno de los fanáticos de los Beatles más famosos de la URSS y Rusia, Kolya Vasin , creó en su apartamento el museo de The Beatles más grande del país y fue el fundador del Templo John Lennon del Amor, la Paz y la Música ubicado en San Petersburgo [ 426] .

monumentos
Terminal del aeropuerto
John Lennon de Liverpool
Entrada al edificio Dakota, West 72nd Street, Manhattan , donde vivió John Lennon
entre 1973 y 1980
"Calle John Lennon"
en San Petersburgo
Monumento a John Lennon en Mogilev-Podolsky ( Ucrania )
Calle de John Lennon en Lviv

Sellos postales y monedas
Bloque postal " Marx - Lennon": una parodia del marxismo-leninismo ( Abjasia , 1994)
En un sello postal
( Azerbaiyán , 1995)
Moneda conmemorativa de Lennon

Discografía

Álbumes en solitario

John Lennon/Plastic Ono Band ( Apple , 1970)
Imagina (Apple, 1971)
Juegos mentales (Apple, 1973)
Muros y puentes (Apple 1974)
Rock and roll (Apple, 1975)

Con Yoko Ono

Música inacabada n. ° 1: dos vírgenes (Apple, 1968)
Música inacabada n. ° 2: Life with the Lions (Zapple, 1969)
Álbum de bodas (Apple, 1969)
Yoko Ono/Plastic Ono Band (Apple, 1970)
Algún tiempo en la ciudad de Nueva York (Apple, 1972)
Doble fantasía ( Geffen , 1980)

Lanzamientos póstumos

Leche y miel ( Polydor , 1984)

Filmografía

Películas

Año	Nombre	nombre original	Role	notas
1964	Noche de día duro	La noche de un día duro	En el papel de sí mismo
1965	¡Para ayuda!	¡Ayuda!	En el papel de sí mismo
1967	No. 4	No. 4 (Parte inferior)	En el papel de sí mismo	Documental
1967	como gane la guerra	Cómo gané la guerra	Líquido
1967	Viaje mágico y misterioso	Recorrido mágico y misterioso	Como él mismo / vendedor de boletos / mago	También narrador, escritor y director (productor no acreditado)
1967	Pink Floyd: Londres '66-'67	Pink Floyd: Londres '66-'67	como él mismo (sin acreditar)	Cortometraje Documental
1968	Submarino amarillo	submarino amarillo	En el papel de sí mismo	Cameo al final de la película.
1968	dos vírgenes	dos vírgenes	En el papel de sí mismo	Cortometraje, escritor, productor, director
1968	no. 5	no. 5	En el papel de sí mismo	Cortometraje, escritor, productor, director
1969	En la cama por el mundo	Cama de la paz	En el papel de sí mismo	Guionista, productor, director
1969	Luna de miel	Luna de miel	En el papel de sí mismo	Guionista, productor, director
1969	Auto retrato	Auto retrato	En el papel de sí mismo	Cortometraje, guionista, productor, director
1969	Walden (Diarios, notas y bocetos)	Walden (diarios, notas y bocetos)	En el papel de sí mismo	Documental
1969	Muhammad Ali, el más grande	Muhammad Ali, el más grande	En el papel de sí mismo	Documental
1970	Apoteosis	Apoteosis	En el papel de sí mismo	Cortometraje, guionista, productor, director
1970	Que así sea	Deja que sea	En el papel de sí mismo	Documental (productor ejecutivo - como The Beatles)
1970	Volar	Volar	n / A	Cortometraje, guionista, productor, director
1970	libertad	Libertad	n / A	Cortometraje, compositor, guionista, productor, director
1970	3 dias en la vida	3 días en la vida	En el papel de sí mismo	Documental
1971	Respirar juntos: la revolución de la familia eléctrica	Respirando Juntos: Revolución de la Familia Eléctrica	En el papel de sí mismo	Documental
1971	Levanta tus pies para siempre	Sube tus piernas para siempre	n / A	Director productor
1971	Erección	erección	n / A	Cortometraje, productor, director
1971	Reloj	reloj	Él mismo / cantante	Compositor, Escritor, Productor, Director
1971	dulce toronto	dulce toronto	En el papel de sí mismo	película de concierto
1971	Exposición del Museo de Arte Moderno	Exposición del Museo de Arte Moderno	En el papel de sí mismo	Cortometraje Documental
1972	Diez por dos: manifestación por la liberación de John Sinclair	Diez por dos: el rally por la libertad de John Sinclair	En el papel de sí mismo	Documental
1972	comer documento	comer el documento	En el papel de sí mismo	Documental
1976	Chicas Chelsea con Andy Warhol	Chicas Chelsea con Andy Warhol	En el papel de sí mismo	Documental
1977	El día que la música murió	El día que la música murió	En el papel de sí mismo	Documental
mil novecientos ochenta y dos	La historia completa de los Beatles	los beatles completos	En el papel de sí mismo	Documental
1988	Imagínese: John Lennon	Imagínese: John Lennon	En el papel de sí mismo	Documental
1990	Los Beatles. Primera visita a los Estados Unidos	The Beatles: la primera visita a Estados Unidos	En el papel de sí mismo	Documental
1996	Circo de Rock and Roll "Rolling Stones"	El circo de rock and roll de los Rolling Stones	En el papel de sí mismo	Película de concierto realizada en 1968
2003	Lennon es una leyenda. Lo mejor	Leyenda de Lennon: Lo mejor de John Lennon	En el papel de sí mismo	Colección restaurada de videoclips.
2006	Estados Unidos contra John Lennon	Estados Unidos contra John Lennon	En el papel de sí mismo	Documental
2006	John y Yoko: Dale al mundo una canción	John & Yoko: Dale a la paz una canción	En el papel de sí mismo	Documental
2007	conocí una morsa	Conocí a la morsa	como él mismo (voz)	Cortometraje realizado en 1969
2008	ahora juntos	Todos juntos ahora	En el papel de sí mismo	Documental
2010	Lennon en Nueva York	LennoNYC	En el papel de sí mismo	Documental
2016	Beatles: ocho días a la semana	Los Beatles: ocho días a la semana	En el papel de sí mismo	Documental
2021	Los Beatles: Vuelve	Los Beatles: Vuelve	En el papel de sí mismo	Documental

TELEVISOR

Año	Nombre	nombre original	Role	notas
1963-64	Leer conjunto Go!	¡Preparados listos ya!	En el papel de sí mismo	Programa de TV musical, 4 episodios
1964	alrededor de los beatles	alrededor de los beatles	En el papel de sí mismo	Película de concierto (especial de TV)
1964	Los Beatles. Primera visita a los Estados Unidos	¡Qué esta pasando! Los Beatles en los Estados Unidos	En el papel de sí mismo	Documental
1964-65	El show de Ed Sullivan	El show de Ed Sullivan	En el papel de sí mismo	Programa de variedades, 4 episodios
1965	Música de Lennon y McCartney	La música de Lennon y McCartney	En el papel de sí mismo	Homenaje a la variedad
1965-66	No solo pero tambien	No solo pero tambien	Empleado de baño / invitado	Episodios: "Episodio n. ° 1.1" (1965) y "Especial de Navidad" (1966)
1966	Los Beatles en el Shea Stadium	Los Beatles en el Shea Stadium	En el papel de sí mismo	Película de concierto (especial de TV)
1966	Los Beatles en Japón	Los Beatles en Japón	En el papel de sí mismo	Película de concierto (especial de TV)
1969	Violación	Violación	En el papel de sí mismo	Drama/Thriller, Sonido, Montador, Escritor, Productor, Director
1971-72	El show de Dick Cavett	El show de Dick Cavett	En el papel de sí mismo	Programa de entrevistas, 3 episodios
1972	Concierto uno a uno de John Lennon y Yoko Ono	John Lennon y Yoko Ono presentan el concierto One-to-One	En el papel de sí mismo	Película de concierto (especial de TV)
1972	Imagina esto	Imaginar	En el papel de sí mismo	Película de televisión musical
1975	En honor a The Beatles: Érase una vez...	Un saludo a los Beatles: Érase una vez	En el papel de sí mismo	Documental
1977	Todo lo que necesitas es amor: una historia de la música popular	Todo lo que necesitas es amor: la historia de la música popular	En el papel de sí mismo	miniserie documental
1987	Fue hace veinte años, como hoy	Fue hace veinte años hoy	En el papel de sí mismo	Documental
1995	La antología de los Beatles	La antología de los Beatles	En el papel de sí mismo	miniserie documental
2000	Gimme Some Truth: La realización del álbum 'Imagine' de John Lennon	Gimme Some Truth: La realización del álbum Imagine de John Lennon	En el papel de sí mismo	Documental
2000	El Año de la Paz de John y Yoko	El año de la paz de John y Yoko	En el papel de sí mismo	Documental
2008	Álbumes clásicos : John Lennon/Plastic Ono Band	Álbumes clásicos : John Lennon/Plastic Ono Band	En el papel de sí mismo	Documental
2018	John y Yoko: Sobre nosotros solo el cielo	John y Yoko: por encima de nosotros, solo cielo	En el papel de sí mismo	Documental

Bibliografía

notas

Comentarios

↑ Lennon cambió oficialmente su nombre22 de abril de 1969, agregando "It" como segundo nombre. Aunque usó el nombre de John Ono Lennon a partir de entonces, en los documentos oficiales se le mencionaba como John Winston Ono Lennon [1] .
↑ Según Cynthia Lennon : “Al igual que Paul y yo , Stewart vio algo especial en John, mientras que todos los demás creían con confianza que John resultaría ser solo un parásito sin valor que, bajo ninguna circunstancia, podría obtener una profesión decente. Lo único que, en su opinión, ha tenido éxito hasta ahora es hacer el tonto en el salón de clases e inventar apodos ofensivos para todos. Los maestros dijeron unánimemente que de John saldría un genio o un vagabundo: no había una tercera vía ” [40] .
↑ En 2005, el Museo Postal Nacional de EE . UU. compró una colección de sellos coleccionados por Lennon cuando era adolescente [43] .
↑ Según Cynthia Lennon: John amaba a Buddy Holly and the Crickets, así que sugirió jugar con nombres de insectos. Fue John quien inventó los Beetles. Hizo los Beatles con ellos , prestando atención al hecho de que si intercambias las sílabas, obtienes menos ritmo, y esto suena a la manera francesa: elegante e ingenioso . [66] Habiéndose decidido por el nombre Silver Beatles , pronto fue abreviado a solo Beatles [67] .
↑ Los músicos lo llamaban "Prellis".
↑ En particular, los músicos tuvieron que renegociar sus contratos con la discográfica [124] .
↑ Sin embargo, a mediados de la década de 1970, la postura de Lennon hacia McCartney se volvió menos rígida y dijo que la canción "¿Cómo duermes?" fue escrito sobre sí mismo [144] . En 1980, John confesó: "Utilicé mi resentimiento hacia Paul... para escribir una canción... para no tener una venganza violenta terrible... Usé mi resentimiento y me distancié de Paul y los Beatles y de mi relación con Paul". para escribir la canción "¿Cómo duermes?". De hecho, no ando con estos pensamientos todo el día" [145] .
↑ En honor a la película del mismo nombre [160] [161] .
↑ Posteriormente se incluyó una versión alternativa de "I'm the Greatest" con Lennon en la voz principal en la compilación John Lennon Anthology [163] .
↑ Sin embargo, "Imagine" encabezó la lista de sencillos compilada por Record World en 1971 [168] .
↑ En agosto de 2020, se le negó la libertad condicional por undécima vez [196] .
↑ Cynthia recordó: “Estaba increíblemente avergonzado de lo que había hecho: creo que él mismo estaba impactado por el hecho de que descubrió en sí mismo la capacidad de violencia. Con la reanudación de nuestro romance, incluso sus furiosas diatribas e insultos disminuyeron .
↑ Inicialmente, el músico insistió en la cantidad de 75 000 £ y le dijo a su esposa: "Considera que ganaste la lotería y deja de quejarte. No vales más de todos modos" [220] .
↑ El músico acabó firmando los papeles mientras estaba de vacaciones en Florida con Pang y Julian [270] .
↑ El álbum Mind Games de Lennon de 1973 incluía "Nutopian International Anthem", que consistía en 3 segundos de silencio [315] .
↑
John Lennon contribuyó a 25 sencillos #1 en el Billboard Hot 100 como intérprete, compositor o coautor.
- Solo (2): "Lo que sea que te ayude a pasar la noche", "(Al igual que) Empezar de nuevo" [384] .
- Con The Beatles (20): " Can't Buy Me Love ", " I Feel Fine ", " I Want to Hold Your Hand ", " Love Me Do ", " She Loves You ", " A Hard Day's Night ", " Ocho días a la semana ", " ¡Ayuda! ", " Ticket to Ride ", " Ayer ", " Paperback Writer ", " We Can Work It Out ", " All You Need Is Love ", " Hello, Goodbye ", " Penny Lane ", " Hey Jude ", " Algo "/" Come Together ", " Get Back ", " Let It Be ", " The Long and Winding Road "/" For You Blue " [385] .
- Como coguionista e intérprete de los lanzamientos de otro artista (2): " Fame " ( David Bowie ) [386] , " Lucy in the Sky with Diamonds " ( Elton John ) [387] .
- Como coguionista de otros lanzamientos de artistas (1): " A World Without Love " ( Peter & Gordon ) [388] .
↑ En la lista original de 2003, los registros ocupaban el puesto 22 [392] y 76 [395] , respectivamente, en la lista revisada de 2012 ocupaban el puesto 23 y 80 [396] .
↑ Lennon también fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988 con The Beatles [403] .

Fuentes

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Schinder, Scott; Schwartz, Andy. Iconos del rock : una enciclopedia de las leyendas que cambiaron la música para siempre . - Santa Bárbara: Greenwood Press, 2007. - 639 p. - ISBN 978-0-313-33845-8 .
Marinero, Federico. Los últimos días de John Lennon . - Birch Lane Press, 1991. - 262 p. — ISBN 978-1-55972-084-7 .
Espizer, Bruce. Los Beatles Solo en Apple Records . - Nueva Orleans, LA: 498 Producciones, 2005. - 358 p. — ISBN 978-0-9662649-5-1 .
Spitz, Bob. The Beatles: la biografía (inglés) . - Ciudad de Nueva York: Little, Brown and Company , 2005. - 992 p. - ISBN 978-0-316-80352-6 .
Tillery, Gary. Místico de la clase obrera: una biografía espiritual de George Harrison . - Wheaton, IL: Quest Books, 2011. - 200 p. - ISBN 978-0-8356-0900-5 .
Los Beatles. La antología de los Beatles (inglés) . - San Francisco: Chronicle Books, 2000. - 367 p. - ISBN 978-0-8118-2684-6 .
Urish, Ben; Bielen, Kenneth G. Las palabras y la música de John Lennon . - Santa Bárbara: Praeger, 2007. - 187 p. - ISBN 978-0-275-99180-7 .
Viena, Juan . Come Together : John Lennon en su tiempo . - Champaign: Prensa de la Universidad de Illinois , 1990. - 379 p. - ISBN 978-0-252-06131-8 .
Viena, Jon. Dame algo de verdad: los archivos del FBI de John Lennon . - Berkeley: Prensa de la Universidad de California , 1999. - 344 p. - ISBN 978-0-520-22246-5 .

Enlaces

Sitio web oficial de John Lennon
"John Lennon" - programa de televisión de Vadim Atman (3 partes, 2011)
Cinco tiros en la espalda: 40 años de la muerte de John Lennon // Gazeta.Ru , 8/12/2020

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En catálogos bibliográficos

John Lennon
Álbumes de estudio en solitario	John Lennon/Plastic Ono Band Imaginar juegos mentales Muros y Puentes rock and roll
Álbumes con Yoko Ono	Música inacabada n.º 1: dos vírgenes Música inacabada n.º 2: La vida con los leones Álbum de bodas Algún tiempo en la ciudad de Nueva York fantasía doble Leche y miel
álbumes en vivo	Vive la paz en Toronto 1969 Vive en la ciudad de Nueva York
Canciones	" Be-Bop-A-Lula " Pavo frio _ " Libre como un pájaro " " Dame algo de verdad " " Dale una oportunidad a la paz " " Dios " " Espera " ¿Cómo duermes? » " Imagina " « ¡Karma instantáneo! » " Quédate conmigo " " Chico celoso " " madre " " Ay mi amor " " Amor verdadero " " Dulces pequeños dieciséis " " mujer " " Mirando las ruedas "
Colecciones	pescado afeitado La colección John Lennon Leyenda de Lennon: Lo mejor de John Lennon Instant Karma: grandes éxitos de todos los tiempos Paz, Amor y Verdad Héroe de la clase obrera: el Lennon definitivo Poder para la gente: los éxitos
Álbumes póstumos	Avenida Menlove. Acústico Tiempo de Wonsapona
bandas sonoras	Imagínese: John Lennon Estados Unidos contra John Lennon
juegos de cajas	Lennon Antología de John Lennon Dame algo de verdad Caja con la firma de John Lennon Dame algo de verdad. Las mezclas definitivas
Libros	en su propia escritura Un español en las obras Skywriting de boca en boca
Filmografía	Cómo gané la guerra (1967) Dos vírgenes (1968) Número 5 (1968) Luna de miel (1969) Secuestro (1969) Pies arriba para siempre (1970) Libertad (1970) Volar (1970) Apoteosis (1970) Erección (1971) Imagina (1972) Pollo dinamita (1972) ¡Oh Calcuta! (1972) Imagina: John Lennon (1988) Lennon-Harrison: Guitar Sad Lament (2006) Estados Unidos contra John Lennon (2006) Conocí a una morsa (2007) Capítulo 27 (2008) Asesinato de John Lennon (2008) Conviértete en John Lennon (2009) Lennon sin adornos (2010)
Una familia	julia lennon alfredo lennon mimí smith cynthia lennon Julián Lennon Yoko Ono Sean Lennon
Misceláneas	Discografía Los Beatles Lennon/McCartney Más popular que Jesús campos de fresas Avenida Menlove 251 los canteros Banda de plástico Ono la mac sucia En la cama por el mundo bugismo Condenar Imagine la Torre de la Paz gatitos Instrumentos musicales de John Lennon Aeropuerto de Liverpool-John Lennon Museo John Lennon Parque John Lennon Muro de Lennon lentes de john lennon Tittenhurst nutopía
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los canteros
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Álbumes de estudio	Abierto para compromisos (1995) Volver - Juntos (1997) Canciones que recordamos (2004)
Canciones	" Poniéndose el estilo " / " Bebé, juguemos a las casitas " " Ese será el día " / " A pesar de todo el peligro " " Ven, ve conmigo " " Veinte vuelo Rock "
Artículos relacionados	Los Beatles miembros
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Los Beatles
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Álbumes de estudio	Por favor complacerme con los beatles La noche de un día duro Los Beatles ¡Ayuda! alma de goma Revólver sargento Banda del club de corazones solitarios de Pepper Los Beatles submarino amarillo Abbey Road Deja que sea
Mini álbumes	Gira y grita Éxitos de los Beatles Los Beatles (Nº 1) Todo mi amor Recuerdo de su visita a América cuatro de los beatles Sally larga y alta Extractos de la película A Hard Day's Night Extractos del álbum A Hard Day's Night 4-por los beatles Los Beatles Beatles en venta (No. 2) Los millones de vendedores de los Beatles El dia de ayer Hombre de ningún lado Recorrido mágico y misterioso
ediciones americanas	Presentamos… Los Beatles ¡Conoce a los Beatles! Segundo álbum de los Beatles algo nuevo La historia de los Beatles los beatles '65 Los primeros beatles beatles VI Ayer y hoy Recorrido mágico y misterioso hola jude
ediciones canadienses	Beatlemanía! con los beatles Gira y grita Sally larga y alta de los Beatles
álbumes en vivo	¡Vivir! en el Star-Club de Hamburgo, Alemania; 1962 (1977) Los Beatles en el Hollywood Bowl (1977) Primeras grabaciones en vivo (1979) En vivo en la BBC (1994) On Air - En vivo en la BBC Volumen 2 (2013)
Colecciones	Una colección de clásicos de los Beatles (1966) Álbum de Navidad de los Beatles (1970) 1962-1966 (1973) 1967-1970 (1973) Música rock and roll (1976) Canciones de amor (1977) Rarezas (1978) Las baladas de los Beatles (1980) Música de carrete (1982) 20 grandes éxitos (1982) Maestros pasados (1988) Antología 1 (1995) Antología 2 (1996) Antología 3 (1996) Canción del submarino amarillo (1999) 1 (2000) Déjalo estar desnudo (2003) Amor (2006)
juegos de cajas	La colección de los Beatles (1978) La caja de los Beatles (1980) Caja de los Beatles (1988) Los álbumes del Capitolio, Volumen 1 (2004) Los álbumes del Capitolio, Volumen 2 (2006) Caja estéreo de los Beatles (2009) Los Beatles en Mono (2009)
Filmografía	La tarde de un día duro (1964) ¡Para ayuda! (1965) Viaje mágico y misterioso (1967) Submarino amarillo (1968) Déjalo ser (1970) Los Beatles: Vuelve (2021) El señor de los anillos (1968, cancelada)
Videografía	Los Beatles en el Shea Stadium (1966) La historia completa de los Beatles (1982) Los Beatles completos (1984) Los Beatles. Primera visita a USA (1990) La antología de los Beatles (1996)
Cooperación	jimmy nichol Brian Epstein Jorge Martín Phil Spector Eric Clapton ricardo lester jeff lynn billy preston Ravi Shankar tony sheridan neil aspinall Mel Evans
Proyectos relacionados	los canteros El bombero Banda de plástico Ono Alas Los Wilburys viajeros Ringo Starr y su banda All-Starr
esposas y novias	jane asher Bárbara Bach Patti Boyd olivia harrison Astrid Kirchherr cynthia lennon Linda McCartney molinos de brezo Yoko Ono Punzada de mayo Maureen Starkey Tygret nancy shevell
ver también	Asesinato de John Lennon Estudio Abbey Road registros de manzana Registros de Parlophone Lennon-McCartney Los Beatles en Hamburgo Club de la caverna Audición de grabación de Decca invasión britanica Beatlemanía Más popular que Jesús La leyenda de la muerte de Paul McCartney Los Beatles en la India ruptura de los beatles Concierto en la azotea de los Beatles canciones del norte Conviértete en John Lennon Lista de imágenes en la portada de Sgt. Pimienta Fragmentos del cielo, o la verdadera historia de los Beatles Los Beatles: banda de rock beatlesk como gane la guerra las reglas Tittenhurst El club de café Casbah la plaza de los beatles Buena vieja Freda serie animada
Discografía Lista de canciones Portal

Banda de plástico Ono
John Lennon Yoko Ono
Participantes 1969-1974	Eric Clapton Klaus capataz alan blanco Ringo Starr Delaney Bramlett bonnie bramlett jim gordon George Harrison nicky hopkins bobby llaves keith luna billy preston precio de jim hugh mckracken Estuardo Scharf David Spinoza Kenneth Asher Michael Brecker arturo jenkins Pete Kleinow don arroyos jeremy steig jesse ed davis
Miembros desde 2009	Sean Lennon Cornelio yuka honda miguel leonhart Eric Friedlander
Álbumes	Vive la paz en Toronto 1969 (1969) John Lennon / Plastic Ono Band (1970) Yoko Ono / Banda de plástico Ono (1970) Algún tiempo en la ciudad de Nueva York (1972) Universo aproximadamente infinito (1973) Sintiendo el espacio (1973) Juegos mentales (1973) Muros y puentes (1974) Pescado afeitado (1975) Vive en la ciudad de Nueva York (1986) ¡No me detengas! (2009) Entre mi cabeza y el cielo (2009) Llévame a la tierra del infierno (2013)
Individual	" Dale una oportunidad a la paz " Pavo frio _ « ¡Karma instantáneo! » " madre " " Poder para el Pueblo " " Feliz Navidad (La guerra ha terminado) " " La Mujer es la Nikger del Mundo " " Ahora o Nunca " " Muerte de Samantha " " Juegos mentales " " Lo que sea que te ayude a pasar la noche " " #9 Sueño "
Otros artículos	Composiciones de Plastic Ono Band la mac sucia
Categoría:Banda de plástico Ono

Yoko Ono

Discografía

Álbumes de estudio

Yoko Ono / Banda de plástico Ono (1970)
Volar (1971)
Universo aproximadamente infinito (1973)
Sintiendo el espacio (1973)
Temporada de cristal (1981)
Está bien (Veo arcoíris) (1982)
Paz estelar (1985)
Ascendente (1995)
Una historia (1997)
Plano para un amanecer (2001)
Entre mi cabeza y el cielo (2009)
Yokokim Thurston (2012)
Llévame a la tierra del infierno (2013)
Zona de guerra (2018)

con john lennon

Música inacabada n. ° 1: dos vírgenes (1968)
Música inacabada n. ° 2: La vida con los leones (1969)
Álbum de bodas (1969)
Algún tiempo en la ciudad de Nueva York (1972)
Doble fantasía (1980)
Leche y miel (1984)

álbumes en vivo

Vive la paz en Toronto 1969 (con Plastic Ono Band , 1969)
Live Jam (con Plastic Ono Band/ The Mothers of Invention , 1972)

Colecciones

Onobox (1992)
Caminando sobre hielo delgado (1992)

Remezclar álbumes

Sí, soy una bruja (2007)
Abre tu caja (2007)
Sí, yo también soy bruja (2016)

Individual

" No te preocupes, Kyoko (Mami solo busca su mano en la nieve) "
« Sra. Lennon " / " Solsticio de verano en Nueva York "
" Hermanas, oh hermanas "
" Ahora o nunca " / " Muévete rápido "
" Muerte de Samantha " / " Yang Yang "
" Beso Beso Beso "
" Caminando sobre hielo delgado "
" No, no, no "
Infierno en el paraíso
" Abre tu caja (remixes) "
" Beso Beso Beso (remixes) "
" Yang Yang (remezclas) "
" Caminando sobre hielo delgado (remixes) "
Infierno en el paraíso (remixes )
" Everyman... Everywoman... (remixes) "
" Tú eres el elegido (remixes) "
" No, No, No (remezclas) "
" Dale una oportunidad a la paz (remixes) "
" No estoy teniendo suficiente (remixes) "
" Dame Algo (remixes) "
" No sería (soy una estrella) (remixes) "
" Muévete Rápido (remixes) "
" Hablando con el Universo (remixes) "
" Ella se pone de rodillas (remixes) "
" Me estoy moviendo (remixes) "
" Abrázame "
" Caminando sobre hielo delgado (remixes) "
" Ángel "
" Woman Power (remezclas) "

Libros

Toronja

Películas

Autorretrato (1969)
Apoteosis (1970)
Pies arriba para siempre (1971)

Arte

Pieza de voz para soprano (1961)
manzana (1966)
Pintura de techo / Sí pintura (1966)
Media habitación (1967)
Árbol de los deseos (desde 1981)
- Árbol de deseos para Washington

Otros artículos

John Lennon (tercer marido)
Sean Lennon (hijo)
Toshi Ichiyanagi (primer marido)
Anthony Cox (segundo esposo)
Banda de plástico Ono
Renacimiento del rock and roll de Toronto
dulce toronto
John y Yoko: una historia de amor
bugismo
En la cama por el mundo
- " Dale una oportunidad a la paz "
nutopía
Artistas contra el fracking
Grant Lennon Es por la paz
El circo de rock and roll de los Rolling Stones
Asesinato de John Lennon
Imagine la Torre de la Paz
Premio Coraje en las Artes

Categoría:Yoko Ono

Salón de la Fama del Rock and Roll - 1988
Intérpretes	Los Beach Boys ( Alan Jardine , Mike Love , Brian Wilson , Carl Wilson , Dennis Wilson ) Los Beatles ( George Harrison , John Lennon , Paul McCartney , Ringo Starr ) The Drifters ( Ben King , Rudy Lewis , Clyde McPhatter , Johnny Moore , Bill Pinckney , Charlie Thomas y Gerhart Thrasher) Bob Dylan Las Supremas ( Florence Ballard , Diana Ross , Mary Wilson )
Los primeros músicos que influyeron	Woody Guthrie barriga de plomo Les Paul
No intérpretes (Premio Ahmet Ertegun)	Berry Gordy

Salón de la Fama del Rock and Roll - 1994
Intérpretes	Los animales ( Eric Burdon , Chas Chandler , Alan Price , John Steel , Hilton Valentine ) La banda ( Rick Danko , Levon Helm , Garth Hudson , Richard Manuel , Robbie Robertson ) eddie duane Grateful dead _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ , Brent Midland , Bob Weir , Vince Welnick ) Elton John John Lennon Bob Marley rod stewart
Los primeros músicos que influyeron	Willie Dixon
No intérpretes (Premio Ahmet Ertegun)	johnny otis

Premios John Lennon

Premio de la Academia a la mejor música de cine
1935-1940	Louis Silvers (1935) Max Steiner (1936) Leo F. Forbstein (1937) Charles Previn (1938) Erich Wolfgang Korngold / Alfred Newman (1939) Herbert Stothart / Richard Haigman , W. Frank Harling , John Leipold , Leo Shuken (1940)
1941-1960	Lee Harline , Paul J. Smith , Ned Washington / Alfred Newman (1941) Bernard Herrman / Frank Churchill , Oliver Wallace (1942) Max Steiner / Ray Heindorf , Heinz Römeld (1943) Alfred Newman / Ray Heindorf (1944) Max Steiner / Morris Stoloff , Carmen Dragón (1945) Miklós Rózsa / Georgie Stoll (1946) Hugo Friedhofer / Morris Stoloff (1947) Miklós Rozsa / Alfred Newman (1948) Brian Easdale / Johnny Green , Roger Edens (1949) Aaron Copland / Roger Edens , Lenny Hayton (1950) Franz Waksman / Adolf Deutsch , Roger Edens (1951) Franz Waksman / Johnny Green , Saul Chaplin (1952) Dmitri Tyomkin / Alfred Newman (1953) Bronisław Kaper / Alfred Newman (1954) Dmitry Tyomkin / Adolph Deutsch , Saul Chaplin (1955) Alfred Newman / Robert Russell Bennett , Jay Blackton , Adolph Deutsch (1956) Victor Young / Alfred Newman , Ken Darby (1957) Malcom Arnold (1958) Dmitri Tyomkin / André Previn (1959) Miklós Rozsa / André Previn , Ken Darby (1960)
1961-1980	Ernest Gold / Morris Stoloff , Harry Sukman (1961) Henry Mancini / Saul Chaplin , Johnny Green , Sid Ramin , Irvin Kostal (1962) Maurice Jarre / Ray Heindorf (1963) John Addison / André Previn (1964) Richard M. Sherman , Robert B. Sherman / André Previn (1965) Maurice Jarre / Irvin Kostal (1966) John Barry / Ken Thorne (1967) Elmer Bernstein / Alfred Newman , Ken Darby (1968) John Barry / Johnny Green (1969) Burt Bacharach / Lenny Hayton , Lionel Newman (1970) Francis Le / Los Beatles ( John Lennon , Paul McCartney , George Harrison , Ringo Starr ) (1971) Michel Legrand / John Williams (1972) Charles Chaplin , Raymond Rush , Larry Russell / Ralph Burns (1973) Marvin Hamlish / Marvin Hamlish (1974) Nino Rota , Carmine Coppola / Nelson Riddle (1975) John Williams / Leonard Rosenman (1976) Jerry Goldsmith / Leonard Rosenman (1977) John Williams / Jonathan Tunick (1978) Giorgio Moroder / Joe Renzetti (1979) Georges Delerue / Ralph Burns (1980)
1981-2000	Michael Gore (1981) Vangelis (1982) John Williams / Henry Mancini , Leslie Bricusse (1983) Bill Conti / Michel Legrand , Alan Bergman , Marilyn Bergman (1984) Maurice Jarre / Príncipe (1985) Juan Barry (1986) Herbie Hancock (1987) Ryuichi Sakamoto , David Byrne , Tsun Su (1988) David Grusin (1989) Alan Menken (1990) Juan Barry (1991) Alan Menken (1992) Alan Menken (1993) Juan Williams (1994) Hans Zimmer (1995) Luis Bacalov / Alan Menken , Steven Schwartz (1996) Gabriel Yared / Rachel Portman (1997) James Horner / Ann Dudley (1998) Nicola Piovani / Stephen Warbeck (1999) Juan Corigliano (2000)
2001 - presente en.	Bronceado Dun (2001) Howard Shore (2002) Elliot Goldenthal (2003) Howard Shore (2004) Jan AP Kaczmarek (2005) Gustavo Santaolalla (2006) Gustavo Santaolalla (2007) Darío Marianelli (2008) AR Rahman (2009) Michael Giacchino (2010) Trent Reznor , Atticus Ross (2011) Ludovico Burse (2012) Michael Danna (2013) Esteban precio (2014) Alejandro Desplat (2015) Ennio Morricone (2016) justin hurwitz (2017) Alejandro Desplat (2018) Ludwig Göransson (2019) Hildur Gudnadouttir (2020) Trent Reznor , Atticus Ross y John Baptiste (2021) Hans Zimmer (2022)

Premio Grammy a la mejor película musical
1980	Duran Duran– Durán Durán (1984) Haciendo el thriller de Michael Jackson - Michael Jackson (1985) Huey Lewis y las noticias: el corazón del rock 'n roll - Huey Lewis y las noticias (1986) Trae la noche - Sting (1987)
Mejor video musical interpretado (1988-1989)	Concierto de rock All-Star de Prince's Trust - Varios artistas (1988) " Donde las calles no tienen nombre " - U2 (1989)
1990	Nación del ritmo 1814– Janet Jackson (1990) Por favor, martilla, no los lastimes: la película - MC Hammer (1991) ¡Vivir! – Gira mundial ambición rubia 90 – Madonna (1992) Diva - Annie Lennox (1993) Diez cuentos de invocadores - Sting (1994) Zoo TV: en vivo desde Sydney - U2 (1995) mundo secreto en vivo– Pedro Gabriel (1996) La antología de los Beatles - Los Beatles (1997) Pequeña píldora dentada, en vivo - Alanis Morissette (1998) Maestros estadounidenses : Lou Reed: Corazón del rock and roll - Lou Reed (1999)
años 2000	Band of Gypsys: en vivo en Fillmore East - Jimi Hendrix (2000) Gimme Some Truth: La realización del álbum Imagine de John Lennon - John Lennon (2001) Grabación de los productores: un jugueteo musical con Mel Brooks - Mel Brooks (2002) Camino del oeste al mundo– El choque (2003) Leyenda - Sam Cooke (2004) Concierto para George - Varios artistas (2005) Sin dirección a casa–Bob Dylan ( 2006) Wings for Wheels: La creación de Born to Run - Bruce Springsteen (2007) La gira de las confesiones– Madona (2008) Corriendo por un sueño– Tom Petty y los rompecorazones (2009)
2010s	The Beatles Love - All Together Now - The Beatles y Cirque du Soleil (2010) Cuando eres extraño: una película sobre las puertas - Las puertas (2011) De ida y vuelta-Foo Fighters (2012) Big Easy Express - Mumford & Sons , Edward Sharpe & The Magnetic Zeros y Old Crow Medicine Show(2013) Besos en vivo - Paul McCartney (2014) 20 pies del estrellato– Darlene Love , Merry Clayton, Lisa Fisher y Judith Hill(2015) Amy - Amy Winehouse (2016) The Beatles: Ocho días a la semana - Los años de gira– Los Beatles (2017) Los desafiantes– Varios Artistas (2018) Quincy - Quincy Jones (2019)
2020	Regreso a casa: una película de Beyoncé – Beyoncé (2020) Linda Ronstadt: El sonido de mi voz– Linda Ronstadt (2021) Summer of Soul - Varios artistas (2022)

Premio Grammy a la mejor banda sonora de medios visuales

Duke Ellington - Anatomía de un asesinato (1959)
Ernest Gold - Éxodo (1961)
Henry Mancini - Desayuno con diamantes (1962)
Juan Addison —Tom Jones (1964)
Richard M Shermany Robert B. Sherman - Mary Poppins (1965)
Johnny Mandel - Lavandera (1966)
Maurice Jarre - Doctor Zhivago (1967)
Lalo Schifrin - Misión: Imposible (1968)
Dave Grusin y Paul Simon - Graduados (1969)
Burt Bacharach - Butch Cassidy y Sundance Kid (1970)
The Beatles ( John Lennon , Paul McCartney , George Harrison y Ringo Starr ) - Que así sea (1971)
isaac hayes - eje (1972)
Nino Rota - El Padrino (1973)
Neil Diamond - Gaviota de Jonathan Livingston (1974)
Alan y Marilyn Bergman y Marvin Hamlish - El encuentro de dos corazones (1975)
John Williams - Mandíbulas (1976)
norman whitfield - Lavado de autos (1977)
John Williams - Star Wars: Una nueva esperanza (1978)
John Williams - Encuentros cercanos del tercer tipo (1979)
John Williams - Superhombre (1980)
John Williams - Star Wars: El imperio contraataca (1981)
John Williams - Indiana Jones: En busca del arca perdida (1982)
John Williams - Extranjero (1983)
Giorgio Moroder , Laura Branigan , Keith Forsey, Irene Kara , Shandi Canela, Ronald Magness, Doug Kotler, Richard GilbertMichael Boddicker, Jerry Heno, Phil Ramone , Michael Sembello , Kim Carnes , Duane Hitchings , Craig Kempfy Dennis Matkosky - Flashdance ( 1984)
El príncipe y la revolución - Lluvia púrpura (1985)
Mark Benno, Harold Faltermeyer , Keith Forsey, Mickey Gratis, John Gilutin Noak, Howard Hewitt, Bunny Hull, Howie Rice, Sharon Robinson, Danny Sembello , Sue Sheridan, Richard Theisen y Ellie Willis - Policía de Beverly Hills (1986)
John Barry - Memorias de África (1987)
Ennio Morricone - Los intocables (1988)
David Byrne , Tsun Suy Ryuichi Sakamoto - El último emperador (1989)
Dave Grusin - Famosos hermanos Baker (1990)
James Horner - Gloria (1991)
John Barry - Bailando con lobos (1992)
Alan Menken - La bella y la bestia (1993)
Alan Menken - Aladdín (1994)
John Williams - La lista de Schindler (1995)
Hans Zimmer - Marea carmesí (1996)
david arnold - día de la independencia (1997)
Gabriel Yared - El paciente inglés (1998)
John Williams - Salvar al soldado Ryan (1999)
Randy Newman - Las aventuras de Flick (2000)
Thomas Newman - Belleza americana (2001)
Tan Dun - Tigre agazapado, dragón oculto (2002)
Howard Shore y John Kurlander (ingeniero de sonido/mezclador) - El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2003)
Howard Shore , John Kurlander (ingeniero de sonido/mezclador) y Peter Cobbin (ingeniero de sonido/mezclador) - El señor de los anillos: Las dos torres (2004)
Howard Shore , John Kurlander (ingeniero de sonido/mezclador) y Peter Cobbin (ingeniero de sonido/mezclador) - El señor de los anillos: El retorno del rey (2005)
Craig Amstrong Ray ( 2006)
John Williams - Memorias de una geisha (2007)
Michael Giacchino - Ratatouille (2008)
Hans Zimmer y James Newton Howard - El caballero oscuro (2009)
Michael Giacchino - Arriba (2010)
Randy Newman - Toy Story: El gran escape (2011)
Alexandre Desplat - ¡Habla el rey! (2012)
Trent Reznor y Atticus Ross - La chica del dragón tatuado (2013)
Thomas Newman - 007: Coordenadas de Skyfall (2014)
Alexandre Desplat - El Gran Hotel Budapest (2015)
Antonio Sánchez — Hombre pájaro (2016)
John Williams - Star Wars: El despertar de la fuerza (2017)
Justin Hurwitz - La La Land (2018)
Ludwig Göransson - Pantera negra (2019)
Hildur Gudnadouttir - Chernóbil (2020)
Hildur Gudnadouttir - Guasón (2021)
carlos rafael rivera - Queen's Move / John Baptiste , Trent Reznor y Atticus Ross - Soul (2022)