Martín Riggs

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Martín Riggs Martín Riggs
Martin Riggs, habiendo llegado a la escena, se enfrenta a un francotirador en el patio de la escuela , sin esperar a que llegue SWAT , y sin encender su cigarrillo.
Primera impresión	Película: Lethal Weapon TV: Episodio piloto
última aparición	Película: Arma Letal 5
Creador	Richard Donner Shane Negro Joel Plata
Ejecución	Mel Gibson (películas) Clayne Crawford (serie de televisión)
Información
Piso	masculino
Ocupación	Oficial de policía de Los Ángeles
Fecha de nacimiento	16 de octubre de 1950
Lugar de nacimiento	Chicago , Illinois , Estados Unidos
Parientes	Películas: Victoria Lynn Riggs (esposa; fallecida) Lorna Cole Riggs (esposa) hijo anónimo (con Lorna) Serie de TV: Miranda Riggs (esposa; fallecida) Nathan Riggs (padre)

Martin Riggs es el protagonista  de la tetralogía de la película Lethal Weapon , un oficial de policía de homicidios ficticio de Los Ángeles que sufre del " Síndrome vietnamita ", un sociópata con pronunciadas tendencias suicidas , como lo describe el crítico de cine Dave Kehr [1] .

Martin Riggs ocupa el sexto lugar en la lista de los 20 mejores policías de cine de todos los tiempos, según una lista elaborada por la revista de cine británica Empire en 2007 [2] .

El papel de Martin Riggs fue interpretado por Mel Gibson en la serie de películas y Clayne Crawford en la serie de televisión . El papel se convirtió en uno de los más famosos de la carrera de Gibson.

Biografía temprana

Casi nada se sabe sobre el pasado de Martin, antes de trabajar en la policía, en particular sobre su juventud e infancia. Se sabe que era aficionado al submarinismo [Nota. 1] y pesca submarina con arpón . El profesor de la Universidad de Anderson, el Dr. Fred Burnett, cree que la película revela lo suficiente a los espectadores para formarse una idea del pasado de Riggs como "el pasado de un aventurero inquieto" 3]

Es conocido por ser un veterano de la Guerra de Vietnam y la Guerra de Laos . No se sabe con certeza si él mismo fue reclutado en el ejército activo o si fue llamado a filas. Terminó en las Fuerzas Especiales  , la élite militar  , como parte de la cual pasó por todos los horrores de los vietnamitas y luego la guerra de Laos. Una vez en Vietnam en 1969 , como parte de las fuerzas especiales, participó en la operación de contraguerrilla a largo plazo " Phoenix ", donde, en un grupo de liquidadores bajo el mando operativo de la Agencia Central de Inteligencia de EE. UU., participó en la búsqueda y destrucción de la población civil de Vietnam del Sur , sospechosa de ayudar o simpatizar con los partisanos comunistas [Nota. 2] . Lo que tuvo que pasar en Vietnam, y luego en Laos, según Fred Burnett, se puede describir con una palabra: " picadora de carne " [3] . Los años del ejército le trajeron no solo enfermedades mentales, además, recibió los conocimientos y habilidades necesarias que le serán útiles más adelante, en la lucha contra el crimen [3] . Comentando la escena con el francotirador en el patio de la escuela , el crítico de cine neoyorquino Dennis Kamlek escribe que 6 o 7 personas en todo el mundo, excepto el propio Riggs, son capaces de repetir tal toma [4] .

Consecuencias de la guerra

La escena sin palabras del tráiler que muestra a Riggs sentado con una Beretta en la boca frente a una fotografía de su difunta esposa es, según la historiadora de arte británica Dara Marks, el momento más memorable de toda la película y sin más preámbulos le cuenta al espectador sobre las razones por las que Riggs trata sistemáticamente de saldar cuentas con la vida. Lo que hace que la película sea bastante diferente de otras películas construidas en torno al impulso suicida del protagonista es que el dilema de la formación de la trama persigue al protagonista sin comprometer el dinamismo de la película. La búsqueda espiritual de Riggs no convierte la película en un drama, dejándola igual de emocionante. Los temores de su compañero Mart se confirman cuando observa cómo Riggs, quien se ofreció como voluntario para "bajar" a un posible suicida desde el techo de un edificio municipal, lo esposa y salta de la cornisa. Afortunadamente, un colchón de aire los espera en el suelo, que fue instalado con anticipación por los rescatistas que llegaron. Y la siguiente escena en un restaurante vacío, donde Riggs nuevamente casi se quita la vida con el revólver Smith & Wesson de servicio de su compañera Martha , solo fortalece a este último en el pensamiento: “No, no está fanfarroneando por una comisión temprana del policía. ¡Él realmente está loco!" [5] .

Fred Burnett cree que los conceptos desalmados, antirreligiosos y destructivos (incluso bastante suicidas) que invirtieron los cineastas en Riggs no están tomados del techo, y Nietzsche y Camus vienen a la mente en primer lugar en este sentido . No hay esperanza en las acciones de Riggs, ni en el sentido ordinario, ni en el metafísico , ni en el trascendental (en el sentido de que hace su trabajo no en aras de ningún reconocimiento, sin esperanza de una próxima vida , y sin esperando que cuando algún tiempo después, algún callejón de Los Ángeles lleve su nombre). No se puede decir que una vez decidió trabajar a toda costa para distraerse de los pensamientos suicidas de esta manera; no, toma esta difícil decisión todas las mañanas cuando se despierta. Desde Nietzsche, hay una encarnación de la idea de un superhombre , expresada en la falta de espiritualidad de Riggs, su vida sin confiar en Dios , confiando solo en su propia fuerza. Y las inclinaciones suicidas son aquí solo un medio simbólico de negar la base metafísica del ser , el más allá o cualquier plan cósmico providencial en relación con todos y todas. Los conceptos morales y filosóficos de Nietzsche en este contexto están estrechamente entrelazados con las ideas de otra figura filosófica y religiosa alemana, Bonhoeffer [6] . En particular, ambos están unidos por el motivo de la autosuficiencia. De Bonhoeffer, como está convencido Burnett, también se extrae la pulsión de muerte mesiánica [Aprox. 3] , que eleva a Riggs casi al nivel del Mesías , en su último viaje a Jerusalén . Hablando en palabras de Camus, es un clásico “hombre del absurdo”, para quien el suicidio es la principal respuesta filosófica a todas las preguntas, y solo su trabajo, sirviendo en la policía, lo aleja de este paso [3] .

Servicio de policía

Reconociendo que en el momento de la relación del espectador con el héroe, el trabajo para él es la única gota a la que trata de aferrarse, también se debe tener en cuenta el hecho de que este trabajo en sí mismo es absolutamente desagradecido con él. No es amado en ninguna parte, todos los jefes están tratando de deshacerse de él lo antes posible: el jefe del departamento de control de drogas está tratando de "empujarlo" rápidamente al departamento de homicidios. La mayoría de sus compañeros lo consideran un psicópata , algunos incluso piensan que finge serlo para ser comisionado por la policía con "psicopensión" [Nota. 4] . Sí, todos reconocen su alta eficiencia como policía y aprecian su forma de actuar en cualquier situación de emergencia -se ríe ante la muerte, literal y figurativamente-, pero nadie quiere estar con él en este momento. Y al final nadie quiere trabajar con él, incluido Mart, que considera a su nuevo compañero el Castigo del Señor, y solo se lamenta: “Ahora soy hombre muerto, soy hombre muerto…” [3] .

La primera película de la serie está ambientada en 1987. Para entonces, habían pasado tres años desde la muerte de su esposa, Victoria Lynn Riggs (†1984). Riggs, después de otro ataque de nervios que le sucedió justo durante la compra de prueba de un envío de cocaína y la incautación de traficantes de drogas que siguió - esta incautación, una vez más, casi se convirtió en la última para Riggs en su vida - es transferido del departamento de lucha contra las drogas a la unidad de homicidios. El departamento de homicidios tampoco está muy contento con tales "refuerzos", y el jefe del departamento, el Capitán Ed Murphy (Steve Kahan), decide, para no agravar la ya tensa situación en el equipo de detectives, asignar a Riggs como un pareja de una anciana detective que ya está contando los últimos días para su jubilación: Martha. Cómo resultará esto, en ese momento, ni Riggs, ni Martha, ni su jefe lo saben.

Teniendo en cuenta el entrenamiento militar previo de Martin, su puntería brillante y sus habilidades de combate cuerpo a cuerpo no tan débiles , Martha piensa irónicamente que la policía de Los Ángeles debería haber registrado a Riggs como un "arma letal " . 5] , lo que implica que estas habilidades, junto con las tendencias suicidas y la autodestrucción, convierten a Riggs en una amenaza mortal, tanto para sí mismo como para quienes lo rodean. Martha es una policía ejemplar y un hombre de familia ejemplar a punto de realizar un sueño de larga data de una vida tranquila y suburbana . Como se dijo acertadamente en uno de los anuncios : "Murtha lleva un arma con él ... Riggs mismo es uno", aquí, según Fred Burnett, nada se puede agregar o restar a su retrato. Martha se aferra a su estilo de vida, tiene algo que perder. Riggs, por otro lado, actúa como si no tuviera nada que perder [3] . Como apunta David Griven, profesor asociado de Lengua y Literatura Inglesas en el Connecticut College , Riggs es uno como los Tres Chiflados , a los que añadían un suicida y sadomasoquista  -un auténtico azote para su compañero negro [7]- .

Roger Marta

"Se crea un sorprendente contraste entre ellos desde el comienzo mismo de la primera película", señala Fred Burnett, "el Edén suburbano , en el que Martha vive con su familia, un ciudadano ejemplar y un hombre de familia ejemplar, y la choza bichev de Riggs de un solitario lobo - por el que se mueve en lo que dio a luz su madre, desde el sofá con la televisión incesante (en la que pasan constantemente los dibujos animados de " Bugs Bunny ") hasta el frigorífico , en el que rueda, respira vapores de cerveza y desayuna con cigarrillo. humo, en una palabra, es una persona que ha caído al fondo de la vida, hundida. Los dos tienen solo una circunstancia en común, que no se revela de inmediato al espectador: por una extraña coincidencia, ambos trabajan en el Departamento de Policía de Los Ángeles. Y debido al hecho de que al principio el espectador está en la oscuridad, bien puede decidir por sí mismo que Riggs es un personaje negativo  ; todas las premisas apuntan a esto. En cualquier caso, Marta, al ver a un vagabundo sin afeitar con una Beretta en el edificio del departamento de policía , decide exactamente eso. Murt, a diferencia de Riggs, tiene prioridades ligeramente diferentes: vivir hasta la jubilación, vivir la última semana separando su vida como detective de la policía de la vida de un jubilado de la policía para vivir una existencia normal.

La imagen del héroe nihilista radica en el hecho de que el impío Riggs fuma, bebe, maldice, duerme desnudo, no es quisquilloso con la comida, ni siquiera hace ejercicio y, quizás lo más importante, no pone su vida en un centavo. La anciana Marta, por el contrario, se cuida: hace ejercicio, come bien y, en general, trata de mantenerse en forma (aunque, dada su edad, no siempre lo consigue -basta recordar sólo la escena con el hombre sin hogar armado en el departamento de policía para entender que más el joven ex-oficial de las fuerzas especiales Riggs, a pesar de su estilo de vida que destruye la salud , seguirá dando probabilidades a su anciano compañero) [3] . Martha, a su vez, está tratando de desvincularse de su nuevo compañero tanto como pueda: le pide a las autoridades que le nombren a alguien más, trata de calmar al Riggs furioso, de hablar con él sobre Vietnam, después de todo, ambos estaban allí. Al final, nada ayuda: la guerra estalla en Los Ángeles y sus alrededores [8] . En las películas de acción de los años ochenta, además de los propios veteranos con sus problemas de rehabilitación, también hay una categoría moral del deber como fuerza motriz. El soldado de reserva constante Murt con su eslogan "Soy demasiado viejo para esto ... ", y su compañero, el francotirador contraguerrillero Riggs, con un peinado al estilo de "explosión en una fábrica de pasta", ambos impulsados ​​por un sentido del deber , escribe el editor de la publicación médica trimestral sobre enfermedades mentales y problemas sociales de los veteranos, el psicólogo de Seattle Emmet Earley. Y a pesar de que al comienzo de su relación miden su "potencia", comparando la " Beretta " de 9 mm de Riggs con la " Smith " de 4" de Murt, lo que también es profundamente simbólico, ellos, sin embargo, continúan cumpliendo su propia deuda [9] ".

El contraste entre los personajes se manifiesta, entre otras cosas, en el hecho de que Mertha es un hombre de familia hogareño que se ocupa de los bienes familiares, la casa y el auto de su esposa, en el que él y su pareja pasan a perseguir a los delincuentes ( y que al final de la segunda película se convierte en chatarra), a diferencia del inquieto e imprudente Riggs.

“Riggs enfatiza su masculinidad de todas las formas posibles, gruñendo algo sobre “maricas” con disgusto, se tira a Mart cuando intentaba apagar la chaqueta de su compañero que se incendió tras la explosión de una casa cercana. Solo permite que lo abracen cuando muere (esto, sin embargo, resulta ser otra broma: las heridas no fueron fatales) [10] . Su deseo de ser más genial que sus colegas se enfatiza en todo, porque incluso su nombre tiene un sonido valiente, - el guionista Shane Black está convencido [11] , así como el hecho de que la regla mágica de las películas que comienzan con "L" jugó cierto papel aquí [Nota. 6] ". Según Wanda Taize, catedrática de filosofía en Mount Saint Mary College en Los Ángeles , la única escena en la que Riggs muestra sus verdaderos sentimientos por su pareja sin fingir y fingir intimidación es la escena de la bomba en la segunda película, cuando una desprevenida Martha es retenida. rehén en su propio baño. . Al mismo tiempo, Riggs, que se conmovió hasta las lágrimas, contó por primera vez lo importante que era su amistad para él, y él mismo abrazó a su pareja, querida en su corazón, para luego salir corriendo con él del epicentro de la relación. la explosión, y mientras tanto, la mansión, a la que Martha se había aferrado todos estos años, y todo lo que había adquirido por exceso de trabajo, voló por los aires. Y de nuevo, tan pronto como la onda expansiva ha pasado , Riggs comienza de nuevo el viejo disco: "¡Quítate de encima de mí, viejo lascivo!", Como si sus vidas no hubieran estado en un hilo [12] [13] .

“Mertha, un personaje negro positivo, aporta un elemento de supervisión paterna a las acciones de su solitario amigo blanco”, escribe el historiador de cine afroamericano “negro” Donald Bogle . - El carácter negro en este caso es un símbolo de estabilidad, que recuerda a Bill Cosby de lado . Y el “ sueño americano ” realizado en la película, por extraño que parezca, está encarnado por una familia negra [14] ” Yvonne Tasker, profesora titular en el Departamento de Cinematografía de la Universidad de East Anglia, escribe al respecto que para crear una contrapeso a la América liberal de los años ochenta, el apartheid es tomado como una imagen del enemigo en las películas Sudáfrica [10] . Aquí, según Sharon Willis, hay un intento de “deshacerse” del racismo en el extranjero, lo que implica que no hay racismo en los Estados Unidos y que la raíz del mal crece en Sudáfrica [15] .

El columnista del American Journal of Film and Television , Christopher Ames, ve la unidad de la trama entre "Lethal Weapon" y las películas " Fire to Kill " y " Die Hard ": en todas estas películas, la imagen del blanco "salvaje" y el negro "domesticado". aparecen los hombres. A partir de esta adhesión, el primero se “humaniza” y vuelve a la sociedad, y el segundo, por así decirlo, redescubre en sí mismo los instintos militantes olvidados. Esta trama es una inversión cinematográfica de la tradición literaria estadounidense bastante antigua del exilio blanco y el salvaje negro, al revés. “Absolutamente, lea esto antes de que Hollywood lo proyecte [16] . Para otros actores, como señala Eric Lichtenfeld, columnista de varias revistas de cine y profesor de teoría del cine en la Universidad Loyola Marymount , todo suele ser al revés. Baste recordar las películas con Norris, Segal , Van Damme  , donde un hombre blanco aprende cualidades de lucha de algunos nativos "de color", a menudo asiáticos [17] [17] ”.

Como señala Sharon Willis, Profesora Asociada de Estudios Culturales en la Universidad de Rochester , Martha es una figura paterna en todos los sentidos [15] . "Si bien el cuerpo de Riggs es un 'arma letal' en sí mismo, su amiga Marta, con sus corsés y aparatos ortopédicos , nunca parece letal en lo más mínimo. Y aunque el papel de mentor se le asigna como un hombre mayor, Riggs también es mentor de en cierta medida, de vez en cuando empuja al “viejo” a recordar su juventud, a mostrar sus dotes de tirador. Justo así: la imagen complaciente y envejecida de un policía negro que dispara sólo cuando no hay otra alternativa que disparar es un tipo exigido por el público blanco, que constituye la gran mayoría de los espectadores. Este tipo convence al público de que los negros servirán al orden estadounidense incluso más fiel y responsablemente que los blancos ", escribe Susan Jeffords , profesora asistente de lengua y literatura inglesas en la Universidad . de Washington [18] .

“En general, el comienzo mismo de la película y la escena con un vagabundo armado al mando (y Riggs está vestido como un vagabundo y no se ve mejor), el momento en que se conocieron, ilustra esta afirmación de la mejor manera posible: una el hombre blanco se muestra aquí no solo como una carga, sino como una amenaza al orden. De hecho, como está convencido Robin Wigman, profesor de literatura en la Universidad de Duke , este movimiento cinematográfico -oponer de antemano a dos personajes clave- no solo pretende mantener al espectador en el limbo por el momento respecto a la persona del protagonista. , pero también para dar un contraste aún mayor a su relación desde el momento en que se conocieron hasta los mismos créditos es su creciente respeto mutuo y afecto casi familiar [19] .

Tienen cualidades comunes: los héroes proletarios -procedentes del ámbito laboral- llamados Riggs y los escritores de Mart Bronwyn Williams y Amy Zenger [20] . A medida que se conocen, resulta que tienen mucho más en común de lo que uno podría imaginar inicialmente. Martha, al igual que su compañero Riggs, también es veterano de Vietnam, y, como acertadamente señala la película, ambos han ido de una jungla y de una guerra a otra, la " jungla de hormigón ", y otra guerra invisible, la guerra contra el crimen. . Según Fred Burnett, el lugar de esta guerra y al mismo tiempo el lugar de acción de todas las películas - Los Ángeles - fue elegido muy bien, ya que si te encuentras en el lugar de una metrópoli  multimillonaria algún pueblo pequeño, como la milésima y media de Dalyville , entonces la idea principal de la película simplemente no "se fue", no funcionaría [3] .

“Así que encontraron mucho en común. Durante un tiempo después de que finalmente se hicieron amigos, Riggs incluso vivió en la casa de la familia Mart. A lo largo de tres películas, hay un proceso de adhesión gradual de ellos en un tándem inseparable, en el que cada uno de ellos está dispuesto a dar su vida sin dudarlo por el otro -casi una utópica amistad masculina, independientemente de la edad y el color de la piel- género común y la entrega mutua a su arriesgada labor barren la posibilidad misma de dividirlos en “blancos” y “negros”, escribe uno de los mayores expertos estadounidenses en el campo de las relaciones interraciales e interétnicas, profesor emérito de la Universidad de Florida, Hernán Vera . . - La primera vez que la propia Martha plantea esta “cuestión del color” es en la cuarta película, cuando se entera por Riggs de que su hija Riana está embarazada . Sorprendido por lo que escuchó, el cariñoso padre de Murt solo pregunta: "¿Es incluso negro?", Es decir, el padre de su hijo, su futuro yerno , a lo que Riggs solo se encoge de hombros: "¿Cómo lo sé?", Y en silencio mira al criminal armado con máscara de soldadura, dicen: "¿Supongo que es blanco o negro?". Y luego viene la segunda vez, cuando el propio Riggs abraza a su amigo durante todo el tiempo de su relación, para apoyarlo, en el sentido literal y figurado, el anciano de Murtha parecía haber perdido el equilibrio al escuchar esta noticia. De una forma u otra, no se permite el mestizaje , y el padre del niño resulta ser su joven colega, el detective negro Lee Butters ( Chris Rock ), pero la voluntad misma del recién nacido abuelo Murt de proteger la vida de su nieto, naciera como naciera, blanco o negro, ya habla de que está dispuesto a aceptar del destino como regalo a un yerno de cualquier color de piel. " Arma letal 3 " fue filmada durante los disturbios masivos negros en Los Ángeles , y para nadie era un secreto el caos que enfrentaba el Departamento de Policía de Los Ángeles en las calles devastadas, por lo que en la cuarta parte hay momentos raciales, en particular el racial. filiación de los delincuentes, muy cuidadosamente retocada. Es por eso que el criminal que causa estragos en las calles de Los Ángeles al comienzo de la película, como un caballero medieval, está cubierto de pies a cabeza con una armadura para que nadie pueda siquiera determinar el color de su piel. “Por supuesto”, continúa Vera, “en todas las películas de Arma Letal, todos estos momentos raciales potencialmente peligrosos se presentan bajo una luz de fantasía : la amistad de Riggs y Mart recuerda mucho a la relación amistosa de Huckleberry Finn y el esclavo fugitivo. Jim .” Según Vera, la visión de la situación que tiene este director de fantasía es directamente opuesta a la realidad, ya que en la realidad todo está lejos de ser tan fluido. "El mensaje principal de los creadores de la imagen a la audiencia: la amistad idealizada de las razas blanca y negra debe ser aceptada por ellos tal como se muestra en la película", concluye Vera su pensamiento [21] .

La jefa del Departamento de Estudios Afroamericanos de la Universidad de Yale , la profesora Hazel Carby confía en que una relación construida sobre la igualdad de ambos amigos (de lo contrario no habría amistad) es posible gracias a la desegregación de las fuerzas armadas estadounidenses y el ejército común. pasado de dos personajes clave. Por una malvada ironía del destino, Martha se convirtió en un hombre libre no cuando el movimiento de derechos humanos en América continental logró algo allí, sino cuando él mismo se convirtió en un instrumento de la política colonial estadounidense en el sudeste asiático , por lo que es una paradoja, pero su amistad, en De hecho, nació fuera de Estados Unidos, aunque se conocieron mucho después. Y el pasado vietnamita para ellos es la base de la igualdad y el respeto mutuo. En la primera película, como ya se mencionó, el director Richard Donner convirtió a Los Ángeles en un "pequeño Vietnam", en cuya jungla de piedra estalla una batalla entre veteranos. Incluso el césped frente a la casa de Mart, abundantemente inundado con agua de un hidrante , recuerda a uno de los campos de arroz vietnamitas , en los que Riggs y el siniestro Sr. Joshua se enfrentaron en una batalla mortal. En la segunda película de la serie, los héroes actúan como defensores de la nación, y cuando Riggs es llamado "amante de los negros", después de tal insulto, ya no necesita demostrarle a la audiencia su posición antirracista en la vida . . Si no hay lugar para el racismo en las películas, ciertamente hay un lugar para la "traición", es decir, Riggs considera que los planes de jubilación de su colega negro son una traición [24] .

El dúo de Riggs y Murt recuerda en muchos sentidos a los dúos de actuación en las primeras comedias sonoras: el héroe obtiene a sus opuestos como asistentes: si uno de los detectives es mayor y más comedido, entonces el segundo definitivamente será más joven y más descarado [Nota . 7] ; si uno se endurece en las batallas y se endurece "kalach rallado", entonces el segundo, por supuesto, es un hombre de buen carácter que tiene que ser arrastrado por la nuca [Nota. 8] ; y finalmente, si uno es blanco, entonces el otro será negro [Ed. 9] . Tales combinaciones, según Eric Lichtenfeld, son consistentes con la idea general de las películas de acción [17] . “Además, su dúo recuerda a Robert Culp y Bill Cosby en la serie de televisión I Spy de los años 60 ”, escribe Clarence Waldron , crítico de cine de la revista Jet . - Tanto Glover como Gibson, ambos han sido fanáticos del trabajo del otro durante mucho tiempo, y no se mostraron reacios a trabajar juntos en el set (cabe señalar que el personaje de Glover se concibió originalmente como un estadounidense blanco , que se suponía que iba a ser interpretado por un popular blanco ). actor Nick Nolte , la idea de hacer su negro llegó a los cineastas mucho más tarde). Se conocieron por primera vez en la Bienal de Venecia , a donde llegó Glover con sus socios Silverado , y Gibson con su Mad Max , donde ambos expresaron la idea de filmar juntos, solo que entonces ninguno de los dos sabía lo que sería la cinta [25] ” . .

"Debido a que el personaje de Riggs, en sus cualidades personales, es tan sobresaliente en el contexto de otros personajes de la película, es muy común encontrar especulaciones de que él solo es el personaje principal de la película", escribe Dara Marks, "ambos Sin duda, los detectives parecen personas audaces. Pero ambos tienen sus propios miedos. El miedo a la vida de Riggs y el miedo a la muerte de Murt se equilibran entre sí, son dos caras de la misma moneda. Estas diferencias visibles y similitudes invisibles los convierten en personajes principales. Y la incapacidad para repetir y superar el éxito de la primera La imagen radica en el hecho de que ninguno de los guionistas pudo capturar la profundidad del alter ego en esta fuerte amistad masculina. Aquí, hasta cierto punto, hay una similitud con "La reina africana " (1951) dirigida por John Huston Al igual que Rose y Charlie, los personajes principales deben tener éxito aprendiendo a confiar y respetarse mutuamente, convirtiéndose en un todo único, un dúo inseparable, o están condenados al fracaso . En este contexto, dan nacimiento a una fuerza unificada e indestructible. Y si Murt no hubiera estado allí, Riggs tampoco estaría. Conclusión: su tándem era inevitable incluso antes de que se conocieran [5] ".

“Su adhesión, así como la propia película, se caracteriza tanto por el deseo de igualdad racial, que se materializa en el orden social de Mart en el contexto del desorden del Riggs, como por la meritocracia de Reagan , que, en relación con este película, y para la sociedad estadounidense en su conjunto, se puede expresar con las siguientes palabras: “No me importa de qué color sean mis subordinados, lo principal es que me obedezcan incondicionalmente”, escribe Philip DiMare, profesor de estudios religiosos. en la Universidad de California en Sacramento , “también se puede hablar sobre el intento del director de restaurar la forma de vida patriarcal en la pantalla , que, a su vez, cae bajo el alcance de traficantes de drogas insidiosos cuando secuestran a la hija de Mart, y así invaden , ni más ni menos, sobre la institución misma de la familia . “Lethal Weapon” se centra en la lucha contra el crimen urbano, principalmente la lucha contra la mafia de las drogas , que es otro eco de la era Reagan , que llamaba a las drogas una amenaza para la familia y la sociedad estadounidense. Por lo tanto, la película en sí puede describirse como una guerra cinematográfica contra las drogas que no solo reprende la aprobación liberal del crimen, sino que también promueve una actitud filistea inequívoca hacia la ley y el orden, otro concepto moral de la era Reagan. Bueno, por supuesto, como una continuación del género de aventuras, "Arma letal" puede considerarse como un " western urbano ", donde la ciudad reemplazó a la pradera, conservando todos los signos de la frontera  : la civilización, en este caso ". retrocedió", y en el pueblo, que fue arrollado por una ola de bandidos, aparecen dos flechas, que encarnan la ley [26] .

Mientras tanto, a partir de su encuentro, "su" Vietnam también regresa a Martha: la hija de un amigo del ejército murió en circunstancias poco claras, y Martha se compromete a investigar este caso a toda costa. Para agregar la simetría vietnamita , dos oficiales de policía veteranos honestos también se enfrentan a veteranos, antiguos colegas de uno de ellos: Riggs, los mismos asesinos entrenados, solo que a diferencia de Martin, completamente desprovistos de emociones. Esta, según Palmer, es la mayor ironía de la película: en ambos bandos, los veteranos de la misma guerra se oponen entre sí, que en esencia no son muy diferentes [8] . Para sus antiguos colegas, Riggs es un renegado que se pasó al campo del enemigo, es decir, se puso del lado de la ley [27] .

Alusiones

La unidad secreta en la que sirvió Riggs, bajo la apariencia de la élite de las fuerzas armadas , era a tiempo parcial una base de transbordo de contrabando de heroína , que era la principal fuente de ingresos de la CIA: su "taquilla negra" necesaria para financiar el lobby a favor de la guerra y continuar la guerra, de la cual una gran cantidad de personas de alto rango se enriquecieron burócratas de Washington y el Pentágono [17] .

Desde el comienzo de los eventos que se muestran en la película, Riggs se encuentra en el centro de un doble conflicto, ya que no solo se opone a su compañero, el feo negro Roger Murt, sino que también tiene un doppelganger  : un extraño siniestro blanco albino. - Sr. Joshua ( Gary Busey ), su ex colega [29] .

El reflejo de héroes y antihéroes - Riggs y el siniestro Sr. Joshua, Mart y el General McAllister ( Mitch Ryan ) - es un entrelazamiento de dos historias de cine negro : primero, el reflejo de los personajes y, segundo, el pasado invadiendo el presente. . En este caso, el pasado es Vietnam, y la película choca entre las imágenes de un héroe veterano positivo y negativo [17] .

También hay un poco de una puñalada anticapitalista populista de izquierda en la segunda película cuando Riggs, antes de derribar la mansión de los malvados afrikáners , abdica de antemano la responsabilidad de sus acciones planeadas y le dice a Murt: "No soy yo". un policía hoy, Roger. Es personal" [30] .

Volviendo a su reflejo en el espejo, hay que fijarse en que, a diferencia del típico antihéroe del cine americano de aquellos años -vietnamita o ruso- , Joshua es americano, además, un americano es blanco hasta el albinismo . [31] . Según el director del Instituto de Psicología Transpersonal , Neil King , este tipo de antihéroe (en este caso, el doble malvado), que, además de Lethal Weapon, se puede ver en las dos primeras partes de Die Hard, también como en la película Passenger 57 , fue elegido por los creadores de la cinta en base a agradar a todas las minorías nacionales y evitar acusaciones de índole racial o étnica [32] . Pero a pesar de que en estas películas, los antihéroes son blancos como papel estucado , todavía tienen las características de un extranjero. Esto distingue a Joshua de su entorno -al igual que Riggs, es cien por cien estadounidense étnicamente , pero en términos morales y patrióticos (que es decisivo) son completamente diferentes, debido a que después de la guerra sus caminos se separaron. Joshua personifica en lo que podría llegar a ser Riggs si no frenara a tiempo sus crueles inclinaciones y las pusiera al servicio del orden por el bien de la sociedad y del estado. Hay una confrontación invisible entre la sutil organización mental de Riggs y su coraje excesivo y, a veces, ostentoso, cuyo apogeo puede considerarse un duelo con Joshua, cuando Riggs, en lugar de observar las normas procesales, simplemente arresta al sospechoso y esposarlo al departamento, comete un cierto ritual de coraje y lo desafía a un combate cuerpo a cuerpo [31] .

La pelea final entre Riggs y Joshua, según Lichtenfeld, merece especial atención [17] , ya que incluso antes de comenzar a trabajar en la película, el director Michael Donner dijo que quiere ver la pelea final fuera de lo común, con el fin de sólo fortalecer la imagen de los principales personajes positivos y negativos [33 ] . Además, Donner intrigó a los espectadores al decir que los fanáticos del trabajo de John Wayne definitivamente verán la similitud de este duelo mano a mano con Red River , y todo porque el propio director es un ávido fanático del género occidental , y en En su trabajo de creación de la película, pasó mucho tiempo revisando viejos westerns protagonizados por Wayne [34] . Esta pelea confirma el anuncio de la película de que Riggs es un arma letal por derecho propio, y muestra cuán expertos son los dos en estilos de pelea exóticos. Donner fue ayudado en la creación de este desenlace por su colega, Joel Silver, cuya idea fija es sorprender a la audiencia cada vez con escenas de violencia nunca antes vistas. Juntos, los tres creadores del personaje, su intérprete y el coreógrafo de acrobacias y acción Bobby Bass crearon una secuencia de lucha primaria que dura unos cuatro minutos en la pantalla y abarca cuatro noches en una sola toma. Esta lucha combina elementos de tres estilos diferentes de artes marciales : [33] capuera , a saber, su variedad angoleña , el jujitsu y el llamado "JH-er" o " prision rock " [35] [Nota. 10] .

“La victoria sobre Joshua”, según un profesor asistente de cinematografía en la Universidad de ellos. Wilfrid Laurier Philip Gates, significa el rechazo final de Riggs a cualquier asociación con sus antiguos compañeros de armas, como si les dijera: “Ya no soy uno de ustedes. Soy tu enemigo”, y afirma su capacidad para ser un buen policía como su compañero (“bueno” en el sentido de no matar a todos los delincuentes que conoce). Y al darle a Murt su bala personal como regalo de Navidad , Riggs confirma el final de esta lucha interna de buenos y malos comienzos [31] ".

aldea

Franco Zeffirelli , en quien Gibson interpretó el papel principal en su doble ganadora del Oscar Hamlet ( 1990), recordó más tarde que la idea de elegir a Gibson para el papel del Príncipe de Dinamarca se le ocurrió después de ver una escena muda: Riggs con "Beretta", en un tráiler, en la costa del Pacífico. Exclamó: “Sí, este es Hamlet, este niño [Ed. 11]  - Hamlet" [37] . Y en efecto, Martín Riggs “ se divierte durante la peste ”, vive de impulso en impulso, y es como ningún otro apto para el Hamlet de Zeffirelli”, dicen José Ramón Díaz Fernández y Sofía Muñoz Valdivieso , investigadores de la Universidad de Málaga [38] . Más tarde, Zeffirelli recordó este momento de tomar su decisión como director más de una vez. Recordó cómo vio el Monólogo de Hamlet en una escena muda donde Riggs, examinando su propia bala, hace la pregunta de Hamlet " Ser o no ser " [39] .

Según Steven Buechler, profesor asociado de Lengua y Literatura Inglesas en la Universidad de Nebraska , esta es probablemente la escena más poderosa de toda la película: la escena en la que Riggs, como si se encontrara con el fantasma del padre de Hamlet , está fascinado por su Beretta. [40] .

“Tanto el director como el propio Mel Gibson, que interpretó el papel principal, independientemente el uno del otro, admitieron más tarde, ya sea en serio o en broma, que la Beretta en ese momento no estaba cargada con un cartucho de fogueo, como debería ser durante la filmación, sino con uno en vivo. , y lo que es más, ¡Gibson lo sabía! En ese momento, el actor, al igual que su personaje, estaba pasando por otra borrachera y estaba más cerca que nunca de suicidarse frente a la cámara de cine. Sin duda, esta circunstancia le dio credibilidad al episodio en el que el cineasta Martin Riggs casi se suicida”, dice Lisa Tyler , profesora de lengua y literatura inglesas en el Sinclair College [41] .

“No es sorprendente, según el biógrafo gibsoniano Neil Sinyard, que su similitud con Hamlet, porque la locura de Hamlet, como la psicosis de Riggs, tienen una causa común: la destrucción de la familia por la pérdida de un ser querido, el padre de Hamlet, Riggs. esposa [42] . El final casi shakesperiano corona la segunda parte de la serie, cuando el Riggs moribundo yace en los brazos de su pareja y mejor amigo. Por supuesto, un director de tal magnitud como Zeffirelli podría darse el lujo de sacrificar a Gibson-Hamlet. “Pero Danny Glover no podía permitirse esto”, irónicamente Elizabeth Ditchman, profesora de la Universidad de California en Davis , “así que Riggs finge fingir, una vez más interpretando a su compañero”. Después de eso, la tercera y cuarta parte, respectivamente, aparecieron en la pantalla [43] . Como señala Barbara Hodgdon, profesora de Lengua y Literatura Inglesas en la Universidad de Drake , Riggs y Murtha juntos son algo así como Hamlet y Horatio [44] .

Caracterización general del personaje por críticos de cine y juristas

Como escribe el crítico de cine Roger Ebert , ganador del premio Pulitzer, en su reseña , los socios están persiguiendo a los traficantes de drogas en todo el sur de California . El personaje de Gibson es un lunático de ojos desorbitados, vestido con harapos, con el pelo despeinado y tristeza, un excelente contrapunto : los delincuentes armados con helicópteros y ametralladoras lanzan granadas, saltan desde los tejados de los edificios, rescatan a la hija de Mart como rehén, rompen paredes con coches, aguantan tortura con descargas eléctricas, bebe cerveza y arregla el motor del barco de Murt, todo en menos de cuarenta y ocho horas. Además, la violencia, según Ebert, adquiere aquí un carácter surrealista , insignificante, que no afecta a la energía de lo que sucede en la pantalla [45] .

Otro premio Pulitzer, el crítico de cine del Washington Post Stephen Hunter llama la atención sobre el escenario de las películas: no el mundo de ladrones y policías que en la película 48 Horas , sino una conspiración verdaderamente Ludlam de ex fuerzas especiales bajo el mando del carismático General McAlister. . Y esta conspiración es tan masiva que desde la periferia - la CIA , y hasta las afueras - algún club de exploradores de taxis en algún lugar de Herndon  - todo está "en el tema". Y luego está el desenlace alucinante cuando Riggs arroja su Beretta a un lado y se enfrenta a Joshua en un combate cuerpo a cuerpo en el césped de Mart. "Eso parece excesivo", se burla Hunter. Los personajes mismos, Martha es un hombre de familia conservador, una piedra angular de la estabilidad, que lleva un blazer bordado en espiga debajo de una corbata a rayas. Riggs es una urdimbre completa , como si se materializara en " Merry Melodies ". Basta una mirada para comprender: es un problema. Ojos locos como un mono en un piano , cabello como si hubiera sido dibujado por Jackson Pollock . 12] , jeans ajustados , una camisa arrugada, botas de vaquero y una gorra de béisbol  , un simple suicidio estadounidense. Con su Beretta, está listo para convertir el universo en queso suizo . Y la elección de "Beretta" tampoco es casual, así como el calibre "Smith-Wesson" 38, que enfatiza el conservadurismo de Mart.

Zumbidos, ronroneos y peleas como Oscar y Félix [Ed. 13] , luchando entre sí como George y Martha [Nota. 14] , giro como Stan y Ollie [Ed. 15] . Pero al mismo tiempo, se cuidan como nadie: el afecto se siente en sus gestos, incluso en las disputas y la intimidación. La integridad de la narrativa se sacrifica aquí, su lugar fue ocupado por la carga emocional general de la película: si desde el punto de vista de la lógica, la trama está cosida con hilos blancos, desde el punto de vista de las emociones  , todo está claro. [46] . Sobre la tercera parte de la serie, Hunter prefirió ser breve: " A Daryl Gates definitivamente le gustaría esto" [Nota. 16] .

William Palmer, profesor de lengua y literatura inglesas en la Universidad de Purdue, llama a Riggs una máquina de matar suicida . Después de unir fuerzas con otra veterana, Martha, las calles de Los Ángeles se llenan de cadáveres, que recuerdan cada vez más a Hue durante la Ofensiva del Tet . “Si Mo Howard, el jefe de los Tres Chiflados , fuera un psicópata con una Magnum y una ametralladora, entonces su nombre definitivamente sería Martin Riggs [8] . Viviendo entre un estado de estupor y arrebatos de agresión, escribe el crítico de cine de Los Ángeles Geezril Lang, Riggs inicialmente discute con su nuevo socio, el detective negro Roger Murtha, pero gradualmente comienza a acostumbrarse a él e incluso se hace amigo de la familia Martha. en el que encuentra un hogar para sí mismo. Hasta ese momento, Riggs es un hombre dispuesto a apretar el gatillo y quitarse la vida en cualquier momento [47] . El crítico de arte alemán, jefe del departamento de historia del arte de la Universidad de Dresde, Juergen Müller, llama al tándem Riggs-Murth luchadores solitarios por la justicia y amigos inseparables [48] .

Según John Layden, profesor del Danish College de Nebraska , todo el componente humorístico de las películas se basa en el contraste entre ellas, que suele ser característico del género buddy film [49] . Casi toda la primera película, los personajes discuten entre sí sobre el enfoque correcto de la vida y del trabajo policial. Muchos críticos de cine fueron unánimes en pensar que su asociación es muy simbólica, que ambos personajes se complementan y Martha equilibra a Riggs. "Riggs es el representante arquetípico del género absurdamente nihilista y militante , como corresponde a un héroe arquetípico, en busca de la felicidad perdida. Esta felicidad la encuentra en la familia Murt, convirtiéndose en algo entre un amigo de la familia y un miembro de la familia. A pesar de su falta de espiritualidad Riggs no le son ajenos conceptos como la familia y la amistad , la justicia y el deber , y a su manera, incluso experimenta la tristeza navideña , aunque no lo admite abiertamente, escondiendo tras sus apóstatas expresiones una comprensión integral del propósito de su existencia, definitivamente tiene valores morales ", está convencido Fred Burnett [3] .

Como señaló J. Shelton Lawrence , profesor emérito de filosofía en Morningside College y profesor en la Universidad de Heidelberg, Robert Jewitt, la vacilación de Riggs entre "roly-poly" y la ira maníaca atrajo un mayor interés de la audiencia en las cuatro películas de la serie. Riggs es arquetípicamente monomítico en su apariencia natural [36] .

Como se señala en una reseña preparada por la revista Maxim , el 96% de los personajes policiales cinematográficos y teatrales sobre los que escribe la revista no tienen las manos limpias. Riggs y Murtha están en el 4%, como lo demostraron de manera convincente al meterse en un contenedor repleto de billetes de mil dólares , a pesar de que un paquete sería suficiente para el anciano Rog durante los cuatro años de su descendencia en la universidad . Riggs y Martha están tratando de hacer de Estados Unidos un lugar seguro para todas las razas y pueblos. Tienen demasiadas preocupaciones como para prestar atención al color de la piel: los creadores de la película " Matar a un ruiseñor " (1962) solo podían soñar con tal [Nota. 17] . En la revisión de "Maxim" tampoco se pasó por alto el episodio de Hamlet : por ejemplo, antes del lanzamiento de "Arma letal", los policías cinematográficos ocultaron sus emociones de todas las formas posibles. Todo cambió cuando Riggs se puso el bozal en la boca [51] .

El esquema de acciones de Riggs se basa en el principio de "dispara primero, pregunta después". Se caracteriza por un desprecio por las cuestiones de procedimiento, en particular, el respeto de los derechos de un sospechoso durante el interrogatorio . "¿Qué tan precisa es esta representación de un detective de la policía estadounidense?" pregunta el decano del Departamento de Criminología y Procedimiento Penal de la Universidad de Massachusetts-Lowell , Dr. Larry Siegel. “No del todo exacto, o mejor dicho, nada exacto”, responde, “el detective moderno no es un militar curtido en la batalla, sino un funcionario forense bien entrenado que, al menos, tiene cuidado al realizar las diligencias de investigación. , y es capaz de evaluar la totalidad de las consecuencias jurídicas de sus actos [52] .”

Sin embargo, no se puede decir que el personaje no sufra cambios en cuatro películas. Entonces, en la primera película, la fuerza impulsora de Riggs es el llamado " instinto de muerte ", que desaparece gradualmente después de que Riggs encuentra una nueva familia: la familia de su colega Mart. Es, por así decirlo, "adoptado". Después de eso, termina su búsqueda de sí mismo, y con cada nueva película se vuelve más suave y amable. Y aunque sigue siendo el mismo policía duro, pero sin el brillo suicida en los ojos [3] . “Para la tercera película”, como señaló el editor adjunto del periódico “Accent” Eric Rees, “ya ​​no parece un psicópata con un arma, sino un bromista, con modales maníacos, masticando comida para perros y sin reconocer la “ regla Miranda ”, en una palabra, andando un ejemplo de brutalidad policial.53 Y en la cuarta película, Riggs, como apunta el crítico de cine Corey Hamblin, ya empieza a cantar la misma “canción” que Martha: “I'm demasiado viejo para esto ... " [54 ]

En comparación con los personajes de la literatura clásica y las películas de acción

“El tipo de Riggs tiene numerosos rasgos de un héroe del folclore tradicional. Se despierta todas las mañanas con la pregunta de Hamlet "¿ Ser o no ser ?" - El héroe absurdo de Camus viviendo en un mundo posnietzscheano , Sísifo en un disfraz moderno", escribe Fred Burnett [3] . “La confianza en la propia fuerza y ​​el deseo de estar por encima de la ley lo convierten en un héroe byroniano ”, dice Atara Stein , profesora de lengua y literatura inglesas en la Universidad de California en Fullerton , una de las principales estudiosas estadounidenses de las obras de Señor Byron [55] .

hacer socios a los blancos y a los de color  sus raíces en la literatura clásica de aventuras del siglo XIX, en los personajes de Cooper , Twain y Melville . A partir de esto, el dúo Riggs-Murth resultó ser simplemente sobresaliente”, está convencido el decano de la Facultad de Artes de la Universidad de Missouri, Richard Schwartz [22] .

Riggs no puede ser llamado un "superhombre", porque a diferencia de Superman , que no mata a nadie en el transcurso de la lucha contra el mal , Riggs mata a menudo y mucho, lo que hace que su apodo de "arma letal" suene bien merecido. Las actitudes de Superman son simples: siempre está del lado del bien , luchando por la verdad, la justicia y por el " estilo de vida americano ". Es difícil imaginar a un Superman maldiciendo, fumando como una locomotora, comiendo basura y matando indiscriminadamente, y eso es todo el Riggs. Es un personaje complejo y lejos de ser inequívoco, con su propia comprensión de la justicia. Al no tener habilidades sobrenaturales , solo confía en sus propios poderes [3] .

La profesora asociada de Sociología de la Universidad de Washington Katherine Beckett y la jefa del Departamento de Sociología del Middlebury College Theodore Sasson, en su trabajo colectivo, señalan que, a diferencia de Harry el Sucio (1971), Aplicación de la ley (1977), Deseo de muerte 2 (1982) y la comedia detectivesca " Beverly Hills Cop " (1985), donde los agentes del orden se muestran como profesionales constreñidos por el estrecho marco de la ley y jefes políticos que rehúyen su propia sombra, en las películas de la serie Arma letal. aparecen como superhombres que simplemente se ven obligados a violar las instrucciones oficiales, escupiendo en el camino los derechos y libertades civiles de todas y todos, para cumplir con su deber de policía. En la cuarta película, ambos finalmente son ascendidos al rango de capitán para sacarlos de las calles, porque sus tácticas de lucha contra el crimen son demasiado caras para el presupuesto de la ciudad de Los Ángeles [56] .

Como se señaló anteriormente, en el transcurso de cuatro películas, el personaje sufre cambios. Pero las características individuales de su tipo, cambiando en detalles, continúan presentando una y la misma imagen. Entonces, por ejemplo, el menú de Riggs "evoluciona" gradualmente, desde papas fritas a papas fritas con chile y galletas para perros . En esto, según Eric Lichtenfeld, hay una indudable similitud con The French Connection , Dirty Harry , Surveillance  -donde los personajes principales comen diferentes " residuos ", aunque en cierto sentido es algo único, original a su manera. "Humanizar al superhombre": así es como se puede llamar condicionalmente la tarea que los creadores del personaje se propusieron, porque ¿qué otro héroe de la película de acción pensó seriamente en el suicidio antes que él? [17]

La imagen de un agente de la ley honesto, experimentando la muerte de su esposa o el divorcio , hundiéndose o hundiéndose hasta el fondo de la vida, se encarnará más tarde en el policía neoyorquino John McClane ( Bruce Willis ) de la pentalogía Die Hard y en el El ex policía negro John Cutter ( Wesley Snipes ) de la película de acción " Passenger 57 " [27] . Héroes como McClain y Riggs, según Philippa Gates, personifican la imagen idealizada del hombre americano como duro ya veces cruel, fuerte y confiado sólo en su propia fuerza y, por supuesto, victorioso [57] .

Según John Lyden, Riggs impresiona a la audiencia con su voluntad de cruzar la ley por el bien de la ley misma, la llamada " paradoja del vaquero ". La misma ley del género occidental se aplica exactamente de la misma manera al "disco duro" John McClain [49] . "Y esta delgada línea entre la anarquía y el quebrantamiento de la ley en nombre de la ley", señala el profesor de derecho de la Universidad de Michigan William Ian Miller, "separa a Riggs de otro personaje de este género: William Foster ( Michael Douglas ) de I've Enough ! "(1993) [58] ." Al igual que McClain, Riggs tiene un completo desorden y desorden en su vida personal, con la diferencia de que el irlandés McClain es asesinado no por el colapso de la familia, sino porque su esposa tiene más éxito en su carrera que él. Estas franquicias cinematográficas tienen muchas más similitudes de lo que podría parecer a primera vista: en ambas hay una conspiración de mercenarios y capos de la droga, un ominoso beau monde político sudafricano (en "Nutlet", Sudáfrica se opone a Europa, que esencialmente no no cambia nada, ya que a los ojos de un espectador estadounidense común y corriente se ven lugares igualmente hostiles, ayudado por la similitud de los " Blank " sudafricanos bajo el liderazgo del hombre lobo diplomático Arjen Rudd y los bandidos " arios " con el "Euro-villano". " Hans Gruber a la cabeza: ambos tienen peinados característicos y súper pulcros); en ambos se produce el triunfo del héroe blanco y su amigo negro sobre las fuerzas del mal, pero no gracias a las estructuras estatales de aplicación de la ley, sino a pesar de ellas -tanto aquí como allá- el resto del coloso policial se paraliza [30]. ] . Debido a que los héroes detectivescos ya no tenían que parecerse a John McClane o Martin Riggs, el género detectivesco, según Philippa Gates, perdió la imagen de un trabajador blanco fuerte  , un héroe que dispara a todo lo que se mueve, pero al mismo tiempo enriquecido con nuevos tipos, principalmente, frágiles en cuerpo y espíritu, pero lo suficientemente fuertes en su intelecto para llevar ante la justicia a los criminales, quienes también avanzaron a una etapa superior de desarrollo [31] .

“En su disposición a cruzar la línea, Riggs se parece a otro combatiente ficticio SEAL veterano de Vietnam , el Capitán Thomas Magnum ( Tom Selleck ), quien, después de la desmovilización, también se convirtió en el camino de la lucha contra el mal, solo que no en las filas de los policía, pero en la práctica de detectives privados ”, - Profesora de Estudios Culturales en Boston College Marilyn Matelsky y Jefa del Departamento de Artes Teatrales en la Universidad de Bridgewater , la profesora Nancy Lynch Street escribe sobre esto en su trabajo. En su opinión, de la misma galaxia son los combatientes del "Equipo" A "" , que también operan fuera del campo legal, mientras que ellos mismos están huyendo de la policía militar [59] .

“También puedes ver muchas similitudes con los personajes de Chuck Norris en él  , solo recuerda el anuncio de la película “ Ojo por ojo ”, que habla sobre Sean Kane, un oficial de policía de San Francisco: “Chuck Norris no no necesita un arma. Él mismo es un arma". Ahora compare con: "Gibson es el único policía de Los Ángeles registrado como arma letal". De nuevo, el parecido con Norris también se manifiesta en el pasado vietnamita del personaje, basta recordar a cuántos veteranos de Vietnam encarnó en pantalla el invencible Norris. Sin embargo, en ese momento este papel era bastante popular, y es imposible hablar de la fuerte influencia de Norris aquí, está convencido Eric Lichtenfeld. - En el personaje de Riggs, también hay un poco de Rambo , como la secuencia de tortura con descargas eléctricas . Esto es generalmente característico de todos los papeles de Gibson, incluso para películas bastante "pacíficas": en todas partes y en todas partes, los personajes de Gibson son torturados y atormentados. De nuevo, ecos de la guerra: cicatrices por todo el cuerpo de Riggs, una referencia a Rambo ".

Según Lichtenfeld, las expresiones faciales y los gestos de Gibson son muy expresivos, y especialmente su capacidad para transmitir verdaderamente su estado interior con solo una mirada, por ejemplo, cuando Martha lleva a Riggs a su casa y le presenta a su familia, se conmueve, tímidamente. pisotea el umbral, se acurruca en la incertidumbre y esconde los ojos. En escenas de violencia y tiroteos, intercambian roles: la confianza radiante de Riggs, el andar tranquilo bajo las balas y la mirada muerta en sus ojos helados contrastan con el miedo subconsciente de Mart, que está contando los días hasta la jubilación y pensando en cómo sobrevivir con tal socio. “En esta mirada”, está convencido Lichtenfeld, “en estos ojos, hay una diferencia entre Riggs y otros héroes de películas de acción de esos años, de los personajes inflados y bombeados de Stallone y Schwarzenegger [17] ” [60] .

También hay una referencia discreta a "El Llanero Solitario " [Nota. 18] cuando Riggs le da una bala de plata a Ryann [Ed. 19]  - la hija rescatada de su amigo, la bala que una vez guardó para él [30] . Las características separadas de Riggs incluso se ven en el agente especial Jack Bauer de la serie de televisión " 24 " [4] . Las asociaciones, nuevamente, pueden continuar encontrando la similitud de Riggs, si no con Stallone / Schwarzenegger , entonces con el mismo Chuck Norris en "Invasion of the USA" (1985) o "Delta Force" (1986). Y puede continuar con la serie en orden ascendente: hasta Bruce Lee y Charles Bronson . Es posible encontrar similitudes en estas y otras tramas similares hasta el infinito, esto no cambia la esencia: las tramas del género de acción son tan similares y predeterminadas [30] .

Otros créditos de actuación de Mel Gibson incluyen

El historiador de cine Michael DeAngelis , profesor asociado de Estudios Culturales en la Universidad DePaul , señala que la representación de Gibson de un inquietante oficial de la ley en la pantalla es consistente con su papel como luchador por los valores familiares, ya que continúa y complementa la imagen colectiva de su película. personaje: un hombre que ha perdido a su familia, y su Martin Riggs no es otro que Max Rockatansky , transportado de la Australia postapocalíptica a Los Ángeles de la década de 1980 , y la imagen de compañeros de armas tiene mucho en común con Gallipoli . Como corresponde a un héroe de película blanco de la era Reagan , rescata a la hija de su mejor amigo negro de las garras de un narcotraficante blanco y sus cómplices, restaurando así el orden patriarcal habitual en su familia adoptiva. Es importante destacar que Riggs, a diferencia de otros héroes de la película de acción de los años ochenta, aparte de la escena de apertura en su casa rodante , no brilla con su torso y bíceps desnudos a derecha e izquierda, si tiene que estar desnudo, entonces solo por la tortura . escenas , y no para halagar la vanidad de Gibson [61] . Esto es generalmente característico de este último, porque en películas anteriores no se separó de su ropa. Las ideas de la película encajan a la perfección en el clima político de la década de los 80, y si en Mad Max, rodada en Australia, los criminales eran impulsados ​​por un banal instinto de conservación , el mismo que el del protagonista, que hacía cualquier cosa criminológica . la diferenciación entre ellos es muy difícil, y el protagonista y los antihéroes en esa película son esencialmente criminales. En Arma Letal, filmada en Estados Unidos, todo es diferente: si algo mueve a los criminales es la pasión por el lucro -repugnante para el espectador estadounidense medio de los años ochenta, y sólo trazando un contraste entre los "malos" y los " buenos", a quienes y se refiere a Riggs. De la misma ópera Reagan: servicio desinteresado del Riggs a los intereses nacionales. Inmediatamente traiciona a sus compañeros de ayer, con los que luchó juntos en Vietnam, cuando se entera de que usaron la guerra solo como fachada para su narcotráfico y para llenarse los bolsillos. En su unidad, que ahora se ha convertido en un pequeño pero extremadamente bien entrenado ejército privado del siniestro general Peter McAllister, como antes, la lealtad y la disposición para llevar a cabo cualquier orden, incluso la más insensata, sin vacilación (que se refleja claramente en el lema de su unidad, tatuado en Riggs en el hombro derecho: “No nos dejan”), mientras que Riggs, en aras de los ideales sociales de entonces, antepone la lealtad a su patria por encima de todo [28] .

Esta situación, como señala el profesor asociado de Televisión y Radiodifusión de la Universidad de San Francisco Brenton J. Malin, cambió un poco durante el reinado de Bill Clinton , que en cierta medida también afectó el carácter de Riggs, un toque de su pasado proletario. se separó de él, se asentó, pasó de ser un psicópata: un solitario a algo así como un comediante de tiempo completo en el departamento de policía, e incluso volvió al camino abandonado hace mucho tiempo de un hombre de familia, pero la devoción por la patria se mantuvo a la vanguardia. [62] .

"Gibson", escribe el columnista de Vanity Fair Steven Schiff, "adecuado para un actor de primer nivel y un rector asombroso , y el público que observa la inmovilidad de Riggs parece sumergirse en un vacío , cuando de repente "explota" la acción, y todo la audiencia también salta involuntariamente en sus lugares con él, lo que, en general, agrega realidad a la imagen de un héroe popular, una persona que no se destaca de ninguna manera en el contexto de los transeúntes [63] .

"Riggs tiene una imagen de mártir inherente a casi todos los papeles de Gibson ", dijo Kent Brintnell, profesor asociado de estudios religiosos en la Universidad de Carolina del Norte , "y esta imagen, como su predecesora en la película, "Mad" Max , se manifiesta en la pérdida de una familia y el sufrimiento mental relacionado, así como la tortura física del protagonista. Max es perseguido, disparado, apuñalado y apuñalado, atropellado por una motocicleta y, encima de todo, queda cojo al final de la primera película. Riggs, además de los intentos de suicidio, sufre más o menos lo mismo: a él también le disparan, lo golpean, lo cuelgan de un gancho para carne, lo atropella un automóvil y trata de ahogarse [64] ".

El vacío en el alma, formado con la muerte de su esposa, fue el estímulo para esa rabia desesperada y tácticas de investigación mortales (a menudo por métodos ilegales). En el futuro, la fórmula "Mi esposa murió - Me vengaré de todos indiscriminadamente" aparece en otras películas con Gibson, como " Braveheart " (1995) y "The Patriot " (2000), donde el heroico Highlander escocés William Wallace y el Minuteman de Carolina del Sur Benjamin Martin pasarán por el mismo crisol que el policía de Los Ángeles Martin Riggs, pero el enfoque cambiará de la aplicación de la ley a las actividades rebeldes y antigubernamentales, es decir, se mantendrá el mismo patrón de acciones, solo que con un diferente vector de aplicación de la fuerza: “Me vengaré. A las autoridades en primer lugar” [36] .

Según la profesora de historia del arte de la Universidad de Nevada, Joanna Freue , la esposa muerta, como una de las constantes de esta fórmula, está diseñada para enfatizar la masculinidad del propio héroe y fortalecer la amistad masculina (Wallace y sus tropas, Martin y la milicia revolucionaria, Riggs y su compañero). Un poco separados, en este sentido, están Porter de " Payback " y Max de la trilogía del mismo nombre , pero a todos ellos combinados los une cierto "homelessness", la imagen de un vagabundo sin hogar, igualmente característica de los personajes de Gibson. , así como la fórmula de venganza de la esposa fallecida . Por cierto, todos los héroes enumerados de Gibson, y los rebeldes Wallace y Martin, y Riggs, a pesar de su naturaleza rebelde, no son ajenos al deseo de una vida humana normal [23] .

Notas

1. ↑ Se refiere a bucear con gafas o máscara y tubo respirador , no al buceo .
2. ↑ Entre 1968 y 1972, 81.740 personas de la población civil de Vietnam del Sur fueron tomadas como rehenes por las fuerzas de las unidades involucradas en la Operación Phoenix , de las cuales alrededor de un tercio - 26.369 - fueron asesinados sin ningún juicio o investigación.
3. ↑ Baste recordar las últimas palabras de Bonhoeffer con una soga alrededor del cuello, de pie en el cadalso: "Este es el final, pero para mí es el comienzo de la vida".
4. ↑ Es decir, antes de lo previsto, sin la duración necesaria del servicio , por incumplimiento médico (psiquiátrico).
5. ↑ Una práctica similar estaba muy extendida en los Estados Unidos: las personas con habilidades desarrolladas en las artes marciales , así como los atletas que habían logrado el éxito en las artes marciales clásicas, se registraron oficialmente como una fuente creciente de peligro. Sin embargo, en este caso, Roger Martha solo bromeaba.
6. ↑ Black cree que esta tendencia a masculinizar el nombre del personaje principal es generalmente característica de las películas cuyos títulos comienzan con la letra "L", y esto, en su opinión, lo confirman los nombres de los personajes principales de las películas " The Last Boyscout ". " , " The Last Action Hero " ( Ing. Last Action Hero ) y " The Long Kiss Goodnight " ( Ing. The Long Kiss Goodnight ).   
7. ↑ De la misma galaxia de películas "viejas" y "atrevidas para jóvenes": " Spying " (1987), " Tango and Cash " (1989), " Newbie " (1990), " Bad Boys " (1995), " Roca " (1996).
8. ↑ Esta combinación se encuentra en las películas: " Ahead " (1991), " The Last Action Hero " (1993), " The Show Begins " (2002).
9. ↑ La combinación "negro/blanco" está presente en las películas: " Higher Power " (1973), " 48 horas " (1982), " Corre sin mirar atrás " (1986), " Saigón " (1988), " Otros 48 horas " (1990), " El último boy scout " (1991), " La jungla de cristal 3 " (1995).
10. ↑ Posteriormente, la misma triple mezcla de artes marciales será llevada a la pantalla por el director William Friedkin en la película " Hunted " (2003).
11. ↑ En el momento del estreno de la primera película de Zeffirelli, ya tenía sesenta y cinco años, por lo que Gibson, de treinta años, era bastante adecuado para sus hijos.
12. ↑ Jackson Pollock es un artista estadounidense, ideólogo e inspirador del expresionismo abstracto .
13. ↑ Oscar y Félix son personajes del musical de Broadway The Odd Couple, estrenado en 1965.
14. ↑ George y Martha son personajes de la obra de teatro de Edward Albee ¿Quién teme a Virginia Woolf? ", estrenada en Broadway en 1962. George y Martha se pelean constantemente.
15. ↑ Stan Laurel y Oliver Hardy  son un dúo cómico de Hollywood , mejor conocido como Laurel y Hardy .
16. ↑ Daryl Gates - Jefe del Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD) de 1978 a 1992, conocido por sus declaraciones de ultimátum . Así, testificando ante el Comité Judicial del Senado de los Estados Unidos, afirmó lo siguiente: “A ellos [los drogadictos] solo hay que llevarlos, quitarlos y “mojarlos”, porque “estamos en guerra [con la drogadicción]”; También es conocido por sus métodos de trabajo radicales y su pleno apoyo a ellos entre sus subordinados.
17. ↑ Matar a un ruiseñor es una adaptación cinematográfica estadounidense de 1962 de la novela del mismo nombre de la escritora estadounidense Harper Lee , incluida en el currículo escolar del 80% de las escuelas estadounidenses. La novela plantea el tema del racismo en los Estados Unidos .
18. ↑ El llanero solitario es una serie de televisión estadounidense que se desarrolló entre 1949 y 1957.
19. ↑ El Llanero Solitario John Francis Reid carga su revólver con balas de plata como un recordatorio adicional para sí mismo de que las vidas de otras personas, como sus propias balas de plata, también deben ser valoradas, y no disparar a diestro y siniestro.

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Enlaces

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Lista de literatura y publicaciones periódicas sobre la película "Arma letal"   (ing.) Lista de literatura y publicaciones periódicas sobre la película "Arma letal 2"   (ing.)

Lista de literatura y publicaciones periódicas sobre la película "Arma letal 3"   (ing.) Lista de literatura y publicaciones periódicas sobre la película "Arma letal 4"   (ing.)

• Documental sobre la realización de la serie Lethal Weapon  
•  Entrevista a Mel Gibson sobre su papel en "Arma letal   "

Videoclips introductorios con el personaje de las películas de la serie Arma Letal (del canal oficial de WarnerBrosOnline ):   (ing.)

Escena de tiroteo en la piscina. Primera vez que Riggs salva la vida de Mart.  La escena en el campo de tiro. Riggs demuestra sus habilidades de francotirador a un viejo Mart  Escena con desminado de una bomba en el sótano de un edificio municipal  La escena de la bomba en el baño de la casa de Mart. Una vez más, Riggs vuelve a salvar la vida de Mart.

La escena en la armería. Riggs tiene nuevo compañero que le dará chances no solo a él  Escena con servicio de hotel. Se asignaron socios para proteger al testigo - Leo Getz  Escena de persecución. El anciano Martha demuestra habilidades de conducción fenomenales conduciendo un automóvil con discos desnudos

" Arma letal "
Películas	Arma letal (1987) Arma letal 2 (1989) Arma letal 3 (1992) Arma letal 4 (1998) Arma letal 5 (TBA)
Series de Televisión	Arma letal (2016-2019; lista de episodios )
Caracteres	Martín Riggs roger murtha
Canciones	" Ánimo " " Probablemente soy yo " " Llamando a las puertas del cielo "
Juegos	Arma letal Arma letal 3 (pinball)