isaac levitan | |
marzo _ 1895 | |
Lienzo , óleo . 60×75cm | |
Galería Estatal Tretyakov , Moscú | |
( inv. 1489 ) | |
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"Marzo" es un paisaje de libro de texto [1] del artista ruso Isaac Levitan (1860-1900), creado en 1895. Almacenado en la Galería Estatal Tretyakov en Moscú ( inv. 1489). Tamaño: 60 × 75 cm [2] (según otras fuentes, 61 × 76 cm [3] ). El cuadro fue pintado por Levitan en marzo de 1895, cuando vivía en la finca de Gorka, ubicada en el distrito de Vyshnevolotsk de la provincia de Tver [2] .
El lienzo "Marcha" se presentó en la 24ª exposición de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerante ("Wanderers") [4] , que se inauguró en febrero de 1896 en San Petersburgo , y en marzo del mismo año se trasladó a Moscú [5] . "Marzo" también se exhibió en la Exposición Industrial y de Arte de toda Rusia de 1896 en Nizhny Novgorod [2] [6] . En el mismo 1896, la pintura fue comprada al autor por Pavel Tretyakov [2] [7] .
"March" pertenece a la serie de "obras alegres y que afirman la vida" de Levitan de 1895-1897, que, además de él, incluye las pinturas " Otoño dorado " (1895), " Fresh Wind". Volga " (1895), " Primavera. Big Water " (1897) y otros [8] [9] . El lienzo "Marzo" se considera uno de los ejemplos más famosos y sorprendentes del patrimonio paisajístico de Levitan [10] . Sirve también como ejemplo de la influencia del impresionismo en la obra del artista [11] .
El artista Vasily Baksheev escribió que la pintura "Marzo" no solo es una de las mejores obras de Levitan, sino también una de las mejores obras de la escuela rusa de pintura [12] . Según el crítico de arte Alexei Fedorov-Davydov , la "Marcha" de Levitan, que combina la imagen pintoresca de la nieve, el cielo primaveral y los árboles, fue "un descubrimiento en la pintura de paisajes rusa", y posteriormente este motivo se convirtió en un tema popular entre muchos paisajes rusos. pintores del siglo XX: Igor Grabar , Konstantin Yuon y otros [13] . La crítica de arte Faina Maltseva calificó a "March" como una "obra importante e inspiradora" y escribió que presentaba "una imagen completa e internamente completa, que al mismo tiempo conservaba toda la inmediatez y la frescura de las primeras impresiones" [14] .
En 1894-1895, Levitan vivió durante varios meses en el estado de Gorka, ubicado a un kilómetro y medio del pueblo de Ostrovno , en ese momento ubicado en el territorio del distrito de Vyshnevolotsky de la provincia de Tver , y ahora parte del distrito de Udomelsky. de la región de Tver . La propiedad, ubicada en la orilla sur del lago Ostrovno , pertenecía al Consejero Privado Ivan Nikolaevich Turchaninov , y su esposa Anna Nikolaevna solía pasar tiempo allí con sus hijas Varvara, Sofya y Anna [15] [16] [17] [K 1] . El edificio principal de la finca era una casa de dos plantas con entrepiso , pintada de color amarillento. Es él quien está representado en la pintura "Marzo", así como en el anterior pastel "Otoño" de Levitan. Manor "(1894) [17] , que actualmente se almacena en el Museo Regional de Bellas Artes de Omsk que lleva el nombre de M. A. Vrubel [20] [21] [22] .
Los Turchaninov adquirieron tierras cerca del lago Ostrovno a principios de la década de 1870. La casa de dos pisos fue construida en el sitio de una antigua casa de un piso dejada por los dueños anteriores. Los Turchaninov también poseían una de las islas del lago, en la que había una glorieta y bancos. Los documentos del Comité de Estadística Provincial de Tver contienen la siguiente descripción de la finca: “La finca de Gorka en la península sur del lago Ostrovnoye. El lugar es maravilloso. Desde el sur, detrás de la finca, hay un bosque de pinos, una vista directa del lago, sus islas, su orilla este con el cementerio y la finca del pueblo de Ostrovno, la pendiente occidental, cubierta de bosques de abedules. Desde el este y el oeste de la casa hay bosques de abedules, despejados, con caminos trazados ... Como casa de campo, la finca de Gorka es maravillosa. Tierra seca y arenosa, saludable aire de pino y un hermoso bosque, un jardín y una maravillosa vista libre del lago con sus pequeñas islas verdes, con una iglesia blanca y una antigua casa señorial alta en el pueblo de Ostrovno” [23] [18] .
Levitan conoció a Anna Nikolaevna Turchaninova en el verano de 1894 en Ostrovno, donde se alojaba en la finca de los Ushakov [K 2] con su compañera, la artista Sophia Kuvshinnikova . Levitan y Turchaninova comenzaron una aventura que condujo a una pelea y una ruptura en las relaciones con Kuvshinnikova. Después de eso, Levitan se mudó a la finca de Gorka y vivió allí en agosto y septiembre de 1894, y luego regresó allí a principios de la primavera del año siguiente [24] [25] . Como no había un local adecuado en la finca, se construyó una casa-taller de dos pisos especialmente para el artista en el territorio de la finca, ubicada en la orilla del lago, en la confluencia del río Syezha (el mismo que fue capturado en la pintura posterior de Levitan " Otoño dorado ") [19] [17] . En broma, esta casa se llamaba la "sinagoga" [23] [18] [26] .
Fue entonces, en marzo de 1895, cuando se creó el cuadro "Marzo". Fue pintado íntegramente del natural, sin bocetos preliminares , en varias sesiones, quizás esta fue la primera vez en el trabajo de Levitan cuando el lienzo se creó directamente al aire libre [27] . El testigo del trabajo del artista en la pintura "Marzo" fue la hija menor de los Turchaninov, Anya (en la familia se llamaba Lyulya), que en ese momento tenía 14 años [23] . Ayudó al artista a llevar una caja de pinturas, escuchó sus historias sobre la belleza de la naturaleza y observó cómo se creaba la futura obra maestra [28] [29] . En publicaciones posteriores, la hija menor de los Turchaninov a veces se llamaba erróneamente Yulia (posiblemente debido al hecho de que estaba en consonancia con el nombre Lyulya) [29] .
La escritora Sofya Prorokova , autora de una biografía de Levitan publicada en 1960, habló sobre su encuentro con Anna Ivanovna Turchaninova [K 3] (Zvorykina en su primer matrimonio, Kolokoltsova en su segundo) [29] [31] : “En un Dentro de unos años, Anya se convertirá en adulta, y esta soleada primavera seguirá siendo un recuerdo vívido de su lejana adolescencia. Estamos sentados en su apartamento de Leningrado y hablando con una anciana, en cuyos ojos oscuros se conservan tanto la astucia como el brillo. Los recuerdos de Levitan se han convertido en una reliquia familiar. Pertenece a la familia Turchaninov, testigo vivo de cómo se creaban en Gorka los mejores lienzos del artista. Prorokova citó las palabras de Anna Ivanovna: "Marzo fue escrito en mi presencia" [28] .
En el mismo período, en la primavera de 1895, Levitan pintó otro lienzo: “Primavera. La última nieve", que más tarde pasó a formar parte de la colección del filántropo moscovita Vladimir Shmarovin . Actualmente, el cuadro se conserva en una colección privada en Moscú [32] , y el estudio del mismo nombre se encuentra en el Museo Estatal Ruso ( 25,5 × 33,3 cm , óleo sobre lienzo, inv. J-4261) [33] [32 ] . En el mismo 1895, mientras trabajaba en la finca de Gorka, Levitan creó "Otoño dorado" (ahora en la Galería Estatal Tretyakov ), "Nenyufary" (ahora en la Galería de Arte de Astrakhan que lleva el nombre de P. M. Dogadin ) y una serie de otros lienzos [34 ] .
A veces, como presagio de la pintura "Marzo", mencionan el paisaje " En invierno " escrito en 1894 por el artista impresionista ruso Konstantin Korovin (ahora en la Galería Estatal Tretyakov ), que también representa un caballo con un trineo parado cerca de un Casa de pueblo. Sin embargo, a diferencia del lienzo primaveral soleado de Levitan, la pintura de Korovin representa un sombrío día de invierno [35] [36] .
Junto a otras nueve obras de Levitan, entre las que se encontraban los cuadros " Otoño dorado ", " Viento fresco". Volga ", "Primavera. La última nieve", "Helechos en el bosque", "Crepúsculo", "Nenyufary" y otros, el lienzo "Marcha" se exhibió en la 24ª exposición de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerante ("Wanderers") [4] , que abrió el 11 de febrero de 1896 [K 4] en San Petersburgo, y en marzo del mismo año se mudó a Moscú. La parte de San Petersburgo de la exposición se llevó a cabo en el edificio de la Sociedad para el Fomento de las Artes , y la parte de Moscú, en las instalaciones de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú [5] . Dado que los lienzos de Levitan presentados en la exposición eran bastante heterogéneos, fueron recibidos de manera diferente por la crítica [37] . En particular, en la nota "Exposición de los vagabundos", publicada en la revista " Ilustración mundial " ( vol. 55 , No. 1413 para 1896), Vladimir Chuiko elogió a Levitan por la elección de los temas y la forma peculiar de escribir, señalando que "casi todos sus cuadros (número 10) llaman la atención, a excepción de dos: "Marzo" y "Primavera", que tienen un tono demasiado tosco y cortante. Según Chuiko, "las deficiencias observadas en la forma del Sr. Levitan desaparecerán, esperamos, en un futuro cercano, cuando su talento finalmente se fortalezca" [38] [39] . Sin embargo, en la mayoría de las reseñas, las obras de Levitan fueron evaluadas positivamente, lo que atestiguaba "el próximo reconocimiento del talento del artista, la originalidad de su obra y su brillante personalidad" [37] .
El lienzo "Marzo" también se presentó en la Exposición Industrial y de Arte de toda Rusia , que se inauguró el 28 de mayo de 1896 en Nizhny Novgorod [2] [6] . En total, dieciocho de sus pinturas se exhibieron en la exposición de Nizhny Novgorod, que el propio Levitan también visitó [40] [41] . Además de las obras de la exposición itinerante, en Nizhny Novgorod se presentaron varias obras de Levitan de finales de la década de 1880 y principios de la de 1890, por lo que, de hecho, fue la primera muestra retrospectiva tan amplia de la obra del artista [42] . En el mismo 1896, las pinturas "Marzo" y "Otoño dorado" fueron compradas al autor por Pavel Tretyakov [2] [7] . En otoño e invierno, la 24ª exposición itinerante prosiguió su recorrido por otras ciudades del Imperio Ruso , visitando Jarkov (octubre-noviembre), Kiev (diciembre-enero) y Tula (enero-febrero) [43] . En el catálogo de la exposición publicado en Kharkov, las pinturas "Marzo" y "Otoño dorado" fueron descritas como "propiedad de la galería de la ciudad de Moscú de los hermanos P. y S. Tretyakov " [44] .
La finca de Gorka no sobrevivió a los levantamientos revolucionarios de principios del siglo XX. En 1904 se incendió la casa-taller donde trabajaba Levitan a mediados de la década de 1890 [17] . En 1910, Ivan Nikolaevich Turchaninov [19] murió , y en 1914 la propiedad de Gorka fue vendida a un comerciante del segundo gremio Aggey Aggeevich Markov [17] . Antes de la venta, Anna Ivanovna Turchaninova (Lyulya) vino a Gorka; el artista Vitold Byalynitsky-Birulya , que estaba en esas partes, describió la reunión con ella . En particular, reconoció el lugar que estaba representado en la pintura de Levitan: “Cuando nos acercamos al porche negro de la casa, mi corazón tembló por la imagen que apareció de repente ante mí. …Conozco este lugar. Es cierto que todo aquí estaba vestido con ropa de invierno, y el barril estaba sobre un trineo. Esa “Marcha” está ante mis ojos” [45] . Aparentemente, el artista Stanislav Zhukovsky también estuvo presente allí . En otra descripción de la misma reunión, Byalynitsky-Birulya escribió: "Pasamos por el porche negro, donde la mirada cae sobre un bosque maravilloso, que todos conocen por la pintura de Levitan" March ". Todos exclamamos involuntariamente en un impulso de alegría: “¡Mira, aquí es donde está escrito “marzo”!” [46] Pocos años después de la revolución , en junio de 1923, el edificio de la hacienda fue destruido por un incendio, aparentemente como resultado de un incendio provocado [17] .
Posteriormente, la pintura "Marcha" se exhibió en varias exposiciones, incluida la exposición personal de Levitan, celebrada en 1938 en la Galería Estatal Tretyakov, así como en la exposición de aniversario dedicada al centenario del nacimiento del artista, celebrada en 1960- 1961 en Moscú, Leningrado y Kiev (la pintura participó solo en la parte de Moscú de la exposición) [2] [47] . En 1959, el lienzo se presentó en una exposición de artistas rusos y soviéticos, celebrada en Londres [2] [48] . En 1971-1972, la pintura participó en las exposiciones programadas para coincidir con el centenario del TPHV "The Wanderers in the State Tretyakov Gallery" (Moscú) y "Landscape Painting of the Wanderers" (Kiev, Leningrad, Minsk , Moscú) [2] [48] . También estuvo entre las exhibiciones de las exposiciones de aniversario dedicadas al 150 aniversario del nacimiento de Levitan, celebradas en el edificio Benois del Museo Estatal Ruso (de abril a julio de 2010) [49] [50] y en la Nueva Galería Tretyakov . en Krymsky Val (de octubre de 2010 a marzo de 2011) [10] [51] [52] . En septiembre de 2017, la pintura "Marzo" se exhibió en la "exposición de una obra maestra" en la Galería de Arte Estatal Primorsky en Vladivostok [53] .
Durante la exhibición de aniversario de Levitan, que tuvo lugar en 2010-2011 en Moscú, se realizó una encuesta sociológica de los visitantes de la exposición. Según los resultados de esta encuesta, "March" ocupó el tercer lugar entre las obras del artista más queridas por el público, solo detrás de los lienzos de gran formato " At the Pool " (1892, State Tretyakov Gallery ) y " Over Eternal Peace ". (1894, Galería Estatal Tretyakov) [54] . Actualmente, la pintura "Marzo" se exhibe en la "Sala Levitanovsky" ( Sala No. 37 ) del edificio principal de la Galería Tretyakov en Lavrushinsky Lane [3] .
Levitan pintó un cuadro en el patio trasero de la finca de Gorka, cuya pared amarilla de la casa principal es visible en el extremo derecho del cuadro [17] . Un día soleado de marzo, la nieve que ya ha comenzado a derretirse, los árboles y un camino rural que sube hasta el porche, cerca del cual, tomando el sol, se posa tranquilamente un caballo con leña [55] . Dianka -así se llamaba el caballo de la finca Gorka- se erige en el centro del paisaje y forma parte integrante del mismo [15] [56] . Al mismo tiempo, según el crítico literario Andrey Turkov , "la casa "cayó" en la composición de la imagen de ninguna manera tiene una perspectiva ganadora: parte de la pared con ventanas poco visibles, un porche con un medio descongelado techo, un desagüe, tablas recién tiradas de las ventanas taponadas para el invierno” [57 ] . Según el crítico de arte Mikhail Alpatov , la pared de la casa con tablas que se hunden profundamente en el lienzo, así como el camino rural descongelado "involucran al espectador en la imagen, lo ayudan a entrar mentalmente en ella" [58] .
El motivo principal que afirma la vida de la imagen muestra la lucha del invierno saliente y la primavera que llega, la luz del sol y la nieve fría. Esto se enfatiza por el contraste de color entre los pinos oscuros en el fondo y los troncos de árboles caducifolios claros, iluminados por el sol, frente a ellos, cuyas ramas parecen alcanzar el sol primaveral [59] [K 5] . En particular, esta aspiración hacia arriba se complementa con una ubicación inusualmente alta de la pajarera sobre uno de los árboles, de modo que incluso da la impresión de que está sujeta a una rama demasiado delgada [62] . Troncos ligeros de árboles ubicados a la izquierda y derecha del centro del lienzo, como si se inclinaran uno hacia el otro. Parece que todo está en un ligero movimiento, y árboles de hoja caduca, y pinos, y una puerta entreabierta, parcialmente cubierta por una sombra, y una contraventana que yace junto al porche [ 63] . El borde horizontal del campo cubierto de nieve, que se extiende hasta árboles coníferos distantes, divide la imagen en dos partes aproximadamente iguales y "le da una nota de calma" [58] . Las sombras de la nieve, las sombras azules de los árboles y el cielo azul crean una imagen muy pintoresca: una trama similar se repitió más de una vez en los paisajes de otros artistas rusos [13] .
Los tres colores primarios que determinan la combinación de colores del lienzo son el amarillo, el azul y el verde; en algunos lugares se les agrega blanco. El amarillo se encuentra no solo en la pared de la casa y en la puerta entreabierta, sino también en las copas de los árboles, así como en las sombras de la crin de caballo. El grueso del color azul está presente en la imagen de un cielo primaveral sin nubes; este azulado se combina con el azul utilizado en las sombras de los árboles, así como con los tonos grisáceos-azulados de la nieve del fondo. Las copas de los árboles coníferos están escritas en verde, moviéndose de claro a oscuro . Las combinaciones más complejas de colores primarios se encuentran en imágenes de árboles de hoja caduca y un camino lleno de baches [63] . A pesar de la presencia de muchos matices y reflejos sutiles , la gama de colores de la imagen es "extremadamente sonora, mucho más sonora que en cualquiera de las pinturas de Levitan hasta ahora". Los colores primarios no sólo tienen intensidad, sino también certeza, lo que es más evidente en la coloración de la pared amarilla de la casa, el azul del cielo y el verde de los pinos [64] . Al analizar los colores utilizados en la escritura de "Marzo", la crítica de arte Tatyana Kovalenskaya notó su coincidencia con los tonos de pintura de los frescos de Yaroslavl enumerados por el propio Levitan : "blanco, ocre , azul, algo así como verde tierra" [65] .
Al estar cerca de la trama de la famosa pintura de Alexei Savrasov " Han llegado los grajos " (1871, Galería Estatal Tretyakov ), la pintura "Marzo" difiere significativamente de él en términos de pintura [66] . Es un ejemplo vívido del llamado "paisaje de Levitan" - "paisaje del estado de ánimo", en el que, incluso representando el "estado de júbilo de la naturaleza", el artista logró preservar en la imagen un tono lírico de experiencia y tristeza . 10] [67] . A diferencia de "Torres" de Savrasov, donde domina la naturaleza de la narrativa y el paisaje se interpreta en gran medida por medios de género, en "Marcha" hay "un deseo de una exhibición sensual-visual directa de un fenómeno natural" [68] , mientras que " una percepción íntima del entorno cotidiano se transmite en la sensación del aire cálido derritiendo la pesada nieve primaveral” [69] .
El grosor de la capa de pintura en el lienzo "Marzo" es desigual: para la imagen de la nieve, se utilizan trazos en relieve , cuyo grosor alcanza los dos milímetros, y la textura del lienzo aparece en las ramas transparentes de los árboles [60 ] [70] . A medida que te alejas del primer plano, las pinceladas aplicadas por el artista se vuelven menos claras y la interpretación se vuelve más generalizada. Para las sombras de nieve, Levitan usó acristalamiento y semiacristalamiento sobre una capa de blanco [60] . De acuerdo con la información proporcionada en las memorias del artista Yakov Minchenkov , al escribir nieve en el lienzo "Marzo", Levitan verificó las proporciones de luz y sombra de las fotografías [71] [72] . Sin embargo, según Minchenkov, "en ninguna parte verá signos de fotografía, en ninguna parte condujo al artista al naturalismo tosco, no lo obligó a cambiar por detalles innecesarios" [72] .
Se cree que las pinturas "Marzo" y " Otoño dorado " creadas en 1895 demuestran más claramente la influencia del impresionismo en el trabajo del artista [11] [73] [74] . En el cuadro "Marzo" hay un "trazo grueso, temperamental, abierto, inherente al impresionismo, casi escultural" que moldea "la nieve azul de marzo impregnada" [75] . Los trazos en relieve de blanco crean una sensación de porosidad de la nieve y contribuyen a una experiencia más activa de la imagen [74] . Al mismo tiempo, las técnicas impresionistas se combinan con la decoratividad, manifestada en la sonoridad de ciertos colores. Sin embargo, según la crítica de arte Galina Churak , aunque el lenguaje pictórico del lienzo “situa a Levitan al lado de los impresionistas”, el artista “no da ese paso decisivo que le permitiría llamarse impresionista” [75] . Comparando "March" con la "obra más impresionista" de Levitan de la década de 1880 - " Birch Grove ", el crítico de arte Dmitry Sarabyanov escribió que a mediados de la década de 1890 el artista "no dio pasos esenciales hacia el desarrollo del sistema impresionista" y "como si se detiene en el nivel de „ proto-impresionismo “” [76] .
En sus memorias, el pintor Vasily Baksheev señaló que Isaac Levitan permaneció en su memoria como "un artista inextricablemente vinculado a la escuela nacional rusa de paisaje", mientras que "amaba profundamente su naturaleza nativa, la estudiaba incansablemente y encarnaba esta naturaleza en sus obras con gran habilidad". Según él, en la "Marcha" de Levitan "hay tanto calor primaveral, tanta luz que calienta el sol". Al evaluar la pintura "March", Baksheev escribió que la considera no solo una de las mejores obras de Levitan, sino también "una de las mejores obras de nuestra escuela ": es "la misma perla" que "The Thaw " de Fyodor . Vasiliev o " Han llegado los grajos " Alexey Savrasov [12] .
El crítico de arte Alexei Fedorov-Davydov señaló que Levitan "rara vez pintaba el invierno y la nieve en general, más a menudo representaba sus restos en paisajes primaverales", pero en 1895 retomó esa trama, pintando "Marzo", "en el que todo solo respira con una premonición de la primavera y que es imagen de un todavía soleado día de invierno. Según el crítico de arte, “recurriendo a este nuevo motivo para sí mismo, Levitan creó un paisaje que se convirtió en un descubrimiento en la pintura paisajista rusa”, “tan colorido y pintoresco, con sombras azules, nadie antes que él pintó nieve iluminada por el sol; nadie ha retratado el cielo primaveral y los árboles como este”. Fedorov-Davydov escribió que “después de Levitan, tal motivo se convirtió en un tema favorito de la pintura de paisajes rusa” [13] , citando como ejemplos obras como “February Blue” de Igor Grabar y “March Sun” de Konstantin Yuon [77] [ K 6] .
Según el crítico de arte Mikhail Alpatov , la estructura compositiva del lienzo "March" de Levitan se distingue por una simplicidad, claridad y precisión excepcionales, en él "todo parece simple, natural e incluso sin complicaciones". Al mismo tiempo, las líneas compositivas utilizadas por el artista le dan al paisaje integridad y plenitud. Según Alpatov, en "Marzo", Levitan dobló la imagen como si fuera de fragmentos separados "cortados por el marco", pero al mismo tiempo todas estas partes "forman un todo completo, constituyen una especie de unidad". Alpatov escribió que "nada se puede agregar a este paisaje, nada se le puede quitar"; en ninguna de las obras anteriores, Levitan "no encontró en la naturaleza una terminación tan feliz como cerca de esta casa de pueblo al borde de la carretera, al borde del bosque” [58 ] .
En el libro Plein Air in Russian Painting of the 19th Century, la crítica de arte Olga Lyaskovskaya escribió que la Marcha de Levitan, como la pintura Moscow Yard de Vasily Polenov , podría servir como uno de los ejemplos de pintura al aire libre . Al rendir homenaje a la veracidad de la relación entre el cielo, la tierra y los árboles, así como la precisión con la que se escribieron "tonos de reflejos en la nieve y una sombra azul oscuro en las profundidades", al mismo tiempo, Lyaskovskaya señaló que la pared de la casa y la hoja de la puerta abierta no fueron completamente finalizadas por el artista: "la pintura de color amarillo claro permaneció pintada, sin convertirse en un tono en el que el color local de la pared debería fusionarse y cambiarlo bajo la influencia de la luz del sol y la atmósfera circundante". Al mismo tiempo, según Lyaskovskaya, los troncos de color claro de los árboles desnudos "están bellamente pintados" [61] .
La crítica de arte Faina Maltseva calificó a March como "una obra importante e inspiradora" y escribió que era difícil encontrar otro paisaje en la pintura de esa época, "que transmite con tanta reverencia el despertar de la naturaleza". Al notar el laconismo de los medios artísticos utilizados por Levitan para crear el lienzo, Maltseva escribió que la pintura “Marcha” presenta “una imagen completa e internamente completa, que al mismo tiempo conserva toda la inmediatez y la frescura de las primeras impresiones” [14] . Según Maltseva, la soleada gama de colores creada por el artista en este paisaje fue percibida por sus contemporáneos como "un descubrimiento a imagen y semejanza de la naturaleza rusa" [80] .
En un libro publicado en 2001, el crítico de arte Vladimir Kruglov escribió que la "Marcha" de Levitan aún no ha perdido "su lugar destacado, si no en la historia del arte ruso, sí en el alma de las personas que pueden sentir la belleza de sus tierra nativa." Según él, "marzo" dio lugar a una tradición en la pintura rusa, que fue retomada por varios artistas y continúa hasta el día de hoy. Kruglov señaló que una buena elección de un formato de lienzo cercano al cuadrado “realza la impresionante expresividad de la imagen”, mientras que una pincelada corta y enérgica y una textura viva “dan la sensación de una ligera corriente de luz y aire, un juego de luces y sombras. , reflejos parpadeantes” [73] .
Hablando de la pintura "Marzo", el artista Boris Ioganson escribió cuán llamativo fue en este trabajo "el deslumbramiento luminoso del sol de marzo". Según él, cada vez que ve el lienzo, él, “como embelesado”, se para frente a este milagro, y cuando “logra estar en la naturaleza en marzo o sentarse en el bulevar de la ciudad en una mañana soleada de marzo, una paradoja cómica destella en sus pensamientos: “Qué asombrosamente la naturaleza imita el “Mart” de Levitan” [81] . Según el crítico literario Andrey Turkov , "en la 'Marcha' de Levitan parecía quedar grabado para siempre un momento alegre en el que todo está por delante, todo es posible" [57] .
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