Modalidad (música)

Modalidad (del lat.  modus  - medida, etimológicamente se remonta a la palabra modus , que, quizás, es una traducción de otro griego τρόπος  - camino, imagen, modo; alemán  Modalität , inglés  modalidad , francés  modalité ) en música - el modo principal , cuya categoría central es la escala . [una]

Características generales

Por modos modales, a menudo se refieren a los modos antiguos de octava de los griegos ( jónico , dórico , frigio , lidio , mixolidio , eólico y locrio ) y/o tonos eclesiásticos de la monodia litúrgica de los católicos . La frase " armonía modal " se refiere a la música modal polifónica . En relación con cualquier música modal, antes se acostumbraba decir que estaba escrita "en trastes" (es decir, en los trastes antiguos), en la musicología soviética, "en los trastes de la música popular", también llamada " natural ".

El modo modal en su forma teóricamente pura es estático. A diferencia del modo tonal , no se puede exponer dentro de los primeros tres o cuatro sonidos/consonancias. Se desarrolla gradualmente a través de un desvío de pasos y se comprende retrospectivamente [2] dentro de toda la obra o al menos en una sección "completada" de la forma. En la práctica, la renovación de la armonía se lleva a cabo gracias a la metabola , es decir, un cambio de género (principalmente a través de una comparación de diatónica y cromática ) y/o un cambio en la escala - por transposición o sin ella (un cambio en se siente el núcleo del traste) [3] , así como cambiando la característica de un modo modal dado de fórmulas melódicas (en algunos tipos de música, tales fórmulas se llaman "cantos"). Teóricamente, una melodía puede terminar en cualquier grado del modo modal, pero en la práctica el conjunto de posibles tonos finales (al menos en cantus planus ) es limitado.

Como principio de modo, la modalidad (apoyo en la escala ) no contradice la tonalidad (apoyo en el centro - tónica - y el concepto de periferia correlacionado con este centro). Modalidad y tonalidad son dos principios no correlativos del modo musical. De esta premisa se sigue que la música modal puede contener tantas " gravedades " como se quiera, y la música tonal puede contener tantos modalismos como se quiera . Por ejemplo, en la música polifónica italiana de finales del Renacimiento y principios del Barroco , tanto las características modales como las tonales están presentes al mismo tiempo, hasta un completo equilibrio “porcentual” de ambos principios fundamentales.

La modalidad domina toda la música del almacén monódico  : histórica (por ejemplo, en la música de la Antigua Grecia, en el canto znamenny de los ortodoxos y en el canto gregoriano de los católicos) y ahora existente ( raga india, maqam árabe , etc.) tradiciones de estilo. En la música polifónica, modal (en su mayor parte) es toda la armonía de la Edad Media y el Renacimiento de Europa Occidental. Con toda la variedad de música de Perotin y Machaux , Dufay y Josquin , Lasso y Palestrina , sus sistemas de tono son ejemplos típicos de armonía pasada de moda. La armonía en el siglo XX, que revivió parcialmente la vieja modalidad sobre una base de nueva escala ( A. N. Cherepnin , O. Messiaen , B. Bartok , etc.), se llama nuevo-modal o neo-modal. La confianza en la modalidad es característica del estilo de jazz conocido como jazz modal , un ejemplo de libro de texto del cual es el álbum de Miles Davis (con Bill Evans ) Kind of Blue (1959).

Categorías y funciones de los modos modales

En sistemas modales histórica y localmente diversos, la composición de las categorías y funciones modales, su significado para un sistema particular y, finalmente, los términos para ellas pueden ser diferentes. Las siguientes categorías y funciones de los modos modales se ilustran utilizando el gregoriano como ejemplo .

Categorías de modos modales:

Categorías y funciones:

Otras funciones pueden estar presentes en los sistemas modales locales. Por ejemplo, una serie de canciones populares rusas no terminan en el "final", cuyo valor de referencia se establece en el curso del desarrollo del modo, sino en la "respuesta", la caída de la base, que es característica de esta tradición modal [10] . El eco se suele realizar sobre un tono situado un segundo por debajo o por encima del finalis, pero también puede ser un fenómeno sonorístico , utilizando ekmelika [11] .

Polimodalidad

En el caso de oposición deliberada de dos escalas (independientemente de la percepción del centro tonal y la periferia), se habla de "polimodalidad". Dado que, por regla general, solo se combinan dos escalas diferentes en la música académica, en la literatura musicológica de habla inglesa se prefiere el término "bimodalidad" ( bimodality ) al de polimodalidad. Un ejemplo de polimodalidad en la música antigua es la "Danza judía" de G. Neusiedler , en la música del siglo XX. - “Canotaje” de “Microcosmos” de B. Bartok (No. 125, Quinto Cuaderno).

Modalidad en la ciencia occidental y rusa

Históricamente, se ha entendido que "modalidad" en alemán y (basado en alemán) la ciencia de la música estadounidense significa el sistema de tonos monódicos de la iglesia que subyace al canto gregoriano . Esta comprensión en la segunda mitad del siglo XX (ver, por ejemplo, el artículo "Modo" en la Grove Encyclopedia of Music 1980 y 2001) se transfirió a otras tradiciones profesionales monódicas : estofado indio, maqam árabe (y otros makamo-mugham). tradicionales), pathet en el gamelán indonesio , canto antiguo ruso Znamenny y muchos otros.

En el proceso de extrapolación de la modalidad como principio de un modo monódico a la polifonía profesional europea (en primer lugar, a la música de los siglos XV-XVI), surgió el problema de la relación entre modalidad (tonos de iglesia destinados a la monodia) y tonalidad (entendida en el sentido de armonía de los clásicos vieneses). Algunos investigadores occidentales consideraron la misma música como una "encarnación" polifónica del antiguo sistema monodico-modal ( Siegfried Hermelink , especialmente Bernhard Mayer ), otros encontraron signos de tonalidad armónica, que, en su opinión, "desplazaron" o incluso "sustituyeron "la especificidad de los modos modales inherentes ( Edward Lovinsky , Carl Dahlhaus ) [12] . Finalmente, el tercer grupo de investigadores (representado en Rusia por Yu. N. Kholopov y su escuela) partió de la idea de la no correlatividad de modalidad y tonalidad. Esta tesis fundamental en Occidente (independientemente de Kholopov) fue defendida en sus obras y discursos públicos por el destacado musicólogo estadounidense Harold Powers . Él creía que “modalidad y tonalidad coexisten como propiedades específicas de la música en diferentes niveles epistemológicos (planos epistemológicos separados), y en este caso no tiene sentido hablar de una “transición” de la primera a la segunda; modalidad y tonalidad en este sentido no compiten entre sí y no significan medios de organización musical mutuamente excluyentes” [13] .

A finales del siglo XX, el "punto de vista de Powers" (hablando en términos relativos) ganó muchos adeptos en la ciencia occidental [14] , aunque no llegó a ser generalmente aceptado. Hasta ahora, hay grupos de investigadores que comparten el "punto de vista de Meyer" y el "punto de vista de Dahlhaus".

Notas

  1. ↑ Definición en la Gran Enciclopedia Rusa . Consultado el 11 de junio de 2021. Archivado desde el original el 11 de junio de 2021.
  2. ↑ Yu. N. Kholopov llama a este proceso de comprensión "síntesis retrospectiva de la estructura modal" ( Kholopov Yu. N. Harmony. Curso teórico. M., 1988, p. 167.).
  3. ↑ El cambio de modo por transposición en la monodia medieval se denominaba la palabra transpositio (la cualidad del modo y su identificación permanecen inalterables), sin transposición (la cualidad del modo cambia, hasta su diferente identificación) la palabra transformatio . Para más detalles, véase Pushkina Yu.V. Mutación modal en el coral occidental (páginas de teoría desconocidas) // De Guido a Cage. Lecturas polifónicas. Moscú, 2006, págs. 46-70.
  4. ↑ El término original de la antigua teoría griega de la música es el sistema ( griego antiguo σύστημα ; ver Sistema completo ), en romano antiguo - lat.  constitutio , en la escala medieval - uno de los significados del (término ambiguo) modus . En los trabajos de los musicólogos rusos, la escala del modo modal a veces se denomina "modus" (sin embargo, de manera inconsistente).
  5. ↑ En relación con el folclore musical y la música litúrgica de la tradición ortodoxa, el término "cantar" se usa con más frecuencia (ver Voz ). Las fórmulas melódicas de un canto suave (canto gregoriano) también fueron llamadas "noeanas". Ver: Efimova N. I. El canto cristiano primitivo en la Europa occidental de los siglos VIII - X (sobre el problema de la evolución del sistema modal de la Edad Media). M., 2004. Por supuesto, otras tradiciones modales también tienen sus propios nombres específicos (términos) para fórmulas melódicas, por ejemplo, en persa destgah se les llama la palabra "chorro", en la tradición del norte de la India " Hindustani " - " pakad ”.
  6. ↑ En la polifonía de la Edad Media europea occidental y el Renacimiento - ambitus armónico , un conjunto de consonancias características.
  7. ↑ Las escalas de tonos de iglesia se consideraban compuestas por ciertos tipos de cuartas y quintas, mostrando el marco del modo.
  8. ↑ El intervalo entre el finalis y la repercusión, mostrando el esqueleto del modo, así como el canto ejemplar que llena tal esqueleto.
  9. ↑ En la teoría griega antigua - "fuerza", "significado" ( griego antiguo δύναμις ), en la teoría latina de la Edad Media - "fuerza" (vis), "dignidad" (virtus), "cualidad" (qualitas), " propiedad" (proprietas) pasos de sonido. En Europa, las funciones "silábicas" de intervalo ( ut, re, mi, fa, sol, la ) fueron introducidas por Guido Aretinsky . En la música griega antigua, los nombres de los pasos del Sistema Completo  son las mismas funciones de paso.
  10. ↑ Starostina T. A. Sobre la clasificación de los modos de la música folclórica rusa // Armonía: problemas de ciencia y metodología. Se sentó. artículos. Tema. 1. Rostov del Don, 2002.
  11. ↑ En las transcripciones musicales, se representa como líneas de un glissando que se desvanece o una línea arqueada con una flecha al final.
  12. ↑ Este punto de vista se presenta en muchos estudios estadounidenses, como, por ejemplo, en el libro: Lester J. Entre modos y claves. Stuyvesant (NY), 1989, cuyo autor escribe sobre la “transición de modos a tonalidades” (“transición de modos a tonalidades”, p.XVII), sobre “reemplazar el pensamiento modal por mayor-menor” (“cambio de modal a mayor- pensamiento menor”, ​​p.XI), etc.
  13. ↑ Citado. según el artículo: Hyer B. Tonality… p.738 (para una descripción bibliográfica completa del artículo, consulte las Referencias a continuación).
  14. ↑ Véase, por ejemplo, el equipo internacional de autores de la colección de artículos: Estructuras tonales en la música antigua: crítica y análisis de la música antigua, ed. por Cristle Collins Judd. Nueva York: Garland, 1998. ISBN 0-8153-2388-3 .

Véase también

Literatura

Enlaces

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