Avatar: La Leyenda de Aang | |
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inglés Avatar, el último maestro del aire | |
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Tipo de |
serie de televisión de animación dibujada a mano / amerime [2] |
Género |
aventura / fantasía [3] comedia / drama [3] |
Restricción de edad |
Televisor Y7 (7+) [4] 6+ [5] |
Los autores) |
Michael Dante DiMartino Brian Konietzko |
Director(es) |
Aaron Ehasz Lauren McMullan Dave Filoni Giancarlo Volpe Ethan Spaulding Joaquim dos Santos Anthony Lioi Michael Dante Dimartino |
Guionista(s) |
Michael Dante Dimartino Brian Konietzko Aaron Ehasz Matthew Hubbard Nick Malys John O'Brien James Egan Ian Wilcox Tim Hedrick Elizabeth Welch Ehasz Joshua Hamilton Cathy Mattila May Chan |
Producción |
Nicktoons Studios JM Animation DR Película Moi Animation SEK Studio |
Narración |
Zach Tyler Eisen May Whitman Jack Disena Jesse Flower Dee Bradley Baker Dante Basco Grey DeLisle Mark Hamill Mako Iwamatsu Greg Baldwin Jason Isaacs |
Compositor |
Jeremy ZuckermanBenjamin Wynn |
País de origen | EE.UU |
Idioma |
Inglés (habla) Chino (etiquetas) |
Número de temporadas | 3 |
Número de lanzamientos | 61 |
Lista de lanzamientos | Lista de episodios de Avatar: The Last Airbender |
Producción | |
Productores ejecutivos) |
Michael Dante Dimartino Brian Konietzko Aaron Ehasz [6] |
Duración | 22 minutos |
Estado | acabado |
Radiodifusión | |
Canales de televisión) |
Nickelodeon Nicktoons Red Nickelodeon 2x2 Nicktoons |
Formato de imagen | NTSC 4:3 ( 480i ) |
Período de transmisión | 21 de febrero de 2005 - 19 de julio de 2008 |
Cronología | |
Transferencias posteriores | La leyenda de Korra |
Enlaces | |
nicktoons.nick.com/shows… | |
IMDb : ID 0417299 |
Avatar: The Legend of Aang ( eng. Avatar: The Last Airbender ; también conocido como Avatar: The Legend of Aang [7] ) es una serie de televisión animada estadounidense creada por Michael Dante Dimartino y Brian Konietzko , quienes, junto con Aaron Ehaz, también actuaron como productores ejecutivos. La serie tiene tres temporadas que se emitieron desde el 21 de febrero de 2005 hasta el 19 de julio de 2008 en Nickelodeon .
La acción de la serie se desarrolla en un mundo ficticio inspirado en los creadores de la cultura asiática, donde algunas personas son capaces de controlar los cuatro elementos naturales con la ayuda del wushu , conocido como "magia" ( inglés bending ) . La trama gira en torno a las aventuras del maestro aire Aang , de 12 años, y sus amigos . Deben derrotar al maestro del fuego, poniendo así fin a la Guerra de los Cien Años .
"Avatar" fue un éxito de audiencia y recibió críticas positivas de la crítica. La transmisión de mayor audiencia del episodio atrajo una audiencia promedio de 5,6 millones de espectadores frente a la pantalla. "Avatar" fue nominado y ganador de los Premios Annie , Premios Génesis, " Emmy ", " Peabody " y otros . El 8 de julio de 2010, se estrenó una adaptación cinematográfica de la serie - " The Last Airbender " del director M. Night Shyamalan . El 14 de abril de 2012 tuvo lugar el estreno de la secuela de la serie animada - " La Leyenda de Korra " .
La acción de la serie se desarrolla en un mundo ficticio habitado por personas, animales fantásticos y espíritus. La humanidad se divide en cuatro naciones: la Tribu del Agua, el Reino de la Tierra, la Nación del Fuego y los Nómadas del Aire [8] . Algunos de los representantes de cada una de las naciones son capaces de controlar los elementos de su pueblo, realizando varios movimientos similares a los movimientos de wushu . Estas personas se llaman "magos" [9] ( eng. dobladores ), y la habilidad en sí se llama "magia" ( ing. bending ).
Entre todas las personas, solo una puede controlar los cuatro elementos: Avatar, una persona asociada con el gran espíritu Rava [10] . Es el vínculo entre el mundo de las personas y el mundo de los espíritus [8] . Después de la muerte, el avatar renace nuevamente en un cuerpo humano, pero en otra nación según el ciclo del avatar: la tribu del agua → el reino de la tierra → la gente del fuego → los nómadas del aire [11] . El ciclo de reencarnaciones solo puede interrumpirse con la muerte de un avatar, cuando se encuentra en el llamado "estado de avatar", una actitud mística en la que se le transfiere el conocimiento de encarnaciones pasadas y su poder mágico inherente. también aumenta significativamente. Este estado es a la vez un mecanismo de defensa autoactivado y evocado conscientemente por el propio avatar.
Más de cien años antes del comienzo de los eventos principales de la serie, el gobernante de la Nación del Fuego, el Señor del Fuego Sozin, decidió desatar una guerra contra otras naciones para apoderarse de sus territorios. Sabiendo que Avatar Roku lo frustraría, Sozin primero esperó a que muriera. El Avatar renació como un Nómada Aire llamado Aang. Se enteró de su nombramiento cuando era niño y, asustado por los nuevos deberes, abandonó su hogar en un búfalo volador gigante llamado Appa. Volando sobre el océano, se metieron en una tormenta y cayeron al agua. En ese momento, Aang, habiendo entrado en el estado de Avatar, se encerró a sí mismo y a Appa en un iceberg y lo puso en una profunda animación suspendida [8] . En un intento de matar al nuevo Avatar, Sozin destruyó por completo a toda la tribu de nómadas del aire, sin poder alcanzar solo a Aang, que todavía estaba en el iceberg en ese momento. Después de eso, la guerra continuó durante otros cien años y no terminó cuando comenzaron los eventos principales de la serie. Su trabajo fue continuado por su hijo, Azulon, y después de él, su segundo hijo, el nieto de Sozin, Ozai, se convirtió en el Maestro del Fuego.
Katara y su hermano Sokka encuentran a Aang y Appa y los liberan del iceberg [12] . Aang les admite que él es el Avatar, pero hasta ahora solo posee su elemento nativo: el aire. Necesita aprender la magia de tres elementos más en cierto orden, a saber: agua, tierra y fuego. Los tres deciden ir a la Tribu Agua del Norte, donde Aang podría convertirse en un maestro de magia para el siguiente elemento del ciclo. En el camino, visitan el Templo Aire del Sur, donde el avatar se entera del exterminio de su pueblo [13] y encuentra al último lémur alado , Momo, a quien lleva consigo. [14] A lo largo de su viaje, Aang y sus amigos son perseguidos por el Príncipe Zuko, el hijo exiliado de Ozai, que busca capturar al Avatar y así recuperar el honor y el respeto [15] . Zuko viaja con su tío Iroh, un ex general del ejército de la Nación del Fuego y hermano mayor de Ozai.
Al final de la temporada, el almirante Zhao del ejército de la Nación del Fuego ataca a la Tribu Agua del Norte, buscando matar la manifestación física del Espíritu de la Luna para privar a los maestros agua de su poder. El Avatar logra frustrar sus planes. Mientras tanto, el Señor del Fuego declara traidores a su hijo y hermano y envía a su hija Azula a capturarlos.
El Avatar y sus amigos abandonan la Tribu Agua del Norte para encontrar un maestro de Tierra Control. Resulta ser una niña ciega llamada Toph Beifong. Mientras tanto, Zuko e Iroh intentan comenzar una nueva vida en el territorio del Reino Tierra. Después de encontrar la Gran Biblioteca en el desierto, Aang y sus amigos se enteran del próximo eclipse solar , que debería privar a los magos de fuego de su poder, dejándolos indefensos. Deciden llegar a la ciudad de Ba-Sing-Se, la capital del Reino Tierra, y contárselo al rey. Pero Azula, con la ayuda de la policía secreta de la ciudad, da un golpe de estado y captura a Ba-Sing-Se, y también convence a Zuko para que vuelva a ponerse del lado de la Nación del Fuego. Más tarde mata a Aang con un rayo mientras él está en el Estado Avatar, pero Katara lo devuelve a la vida con agua mágica obtenida de la Tribu Agua del Norte.
Avatar, sus amigos y muchos otros personajes que conocieron en temporadas anteriores usan el eclipse para invadir la Nación del Fuego y derrotar a Ozai, pero sus planes se ven frustrados y tienen que retirarse. Mientras tanto, Zuko reconsidera sus acciones, desafía a su padre y decide enseñarle a Aang el Fuego Control uniéndose al equipo Avatar, que lo acepta.
En el final de temporada, Ozai crea un plan para poner fin a la guerra de una vez por todas: incendiar el Reino Tierra para privar a la gente de la tierra de cualquier esperanza de resistencia y así obligarlos a rendirse. El Maestro del Fuego elige para esto el momento en que un objeto espacial vuela en el cielo : el cometa de Sozin, cuya aparición provoca un aumento en las habilidades de los magos del fuego. Junto con un escuadrón de aeronaves militares , parte hacia el Reino Tierra. Los amigos de Aang destruyen el escuadrón, y el propio Avatar se involucra en una pelea con el Señor del Fuego, durante la cual cae en el estado de Avatar y priva a Ozai de la magia, sin matarlo. En la escena final de la serie, el equipo Avatar celebra su victoria en la tienda de té de Iroh que abrió en Ba-Sing-Se. La caricatura termina con Aang y Katara besándose contra el telón de fondo del sol poniente .
Brian Konietzko (izquierda) y Michael Dante Dimartino en julio de 2009 |
Los creadores de Avatar: The Last Airbender, Michael Dante DiMartino y Brian Konietzko , se conocen desde sus días en la Escuela de Diseño de Rhode Island . Después de graduarse, trabajaron juntos en proyectos de horario estelar como " Family Guy ", " King of the Hill " y otros. Luego, los dos se separaron, Dimartino comenzó a trabajar en el cortometraje de animación independiente Atomic Love y Konietzko tomó un trabajo como artista de guión gráfico y director de arte en un proyecto de Nickelodeon llamado Invader Zim . Durante su mandato, Konietzko desarrolló una buena relación con el vicepresidente de la cadena , Eric Coleman, quien ayudó a lanzar la serie Avatar .
La idea de la serie comenzó en 2001 [8] cuando, según Konietzko, tomó un dibujo anterior de un hombre calvo de mediana edad con una flecha en la cabeza y lo redibujó como un niño [30] . A ese dibujo le agregó una imagen de un búfalo volador de seis patas . Konietzko luego le mostró el boceto a Dimartino, a quien le gustó mucho [8] . Michael estaba viendo un documental sobre exploradores atrapados en el Polo Sur en ese momento . Konietzko describió el primer concepto de la trama de la siguiente manera: "Un chico del aire entre la gente del agua está atrapado en un desierto nevado... y tal vez algunos de los bomberos los están atacando..." [30] En el transcurso de dos semanas, Michael y Brian dibujaron bocetos de los personajes principales y presentaron su idea a la gerencia del canal. Según las memorias de Konietzko, hicieron unos dibujos una hora antes de la presentación [3] .
Los creadores se inspiraron en el trabajo del director y animador Hayao Miyazaki , especialmente en su " Princesa Mononoke ". También influenciado por la serie de anime Cowboy Bebop y FLCL [3] . Los escritores querían hacer algo épico como El señor de los anillos o Harry Potter , pero con un enfoque diferente, donde se plasmara su amor por la filosofía asiática, el anime y las películas de acción de Hong Kong [31] .
El universo de la serie animada fue creado en base a la mitología asiática, pero no se basó en ninguna leyenda en particular. Brian y Michael han leído muchos libros sobre budismo , taoísmo e historia china. Como resultado, el mundo ficticio ha incorporado elementos de kung fu , yoga y filosofía oriental . Por ejemplo, los creadores toman prestada la palabra "avatar" del hinduismo , donde significa "una encarnación temporal de una entidad renacida" [32] . Y la elección de un avatar, que debe elegir sólo cuatro juguetes de sus encarnaciones anteriores, se hace eco de la elección del Dalai Lama por parte de los monjes tibetanos [24] . Para transmitir mejor la atmósfera de la cultura asiática, se invitó a varios consultores. Uno de ellos se especializó en cultura oriental y revisó todos los guiones; el otro (Sifu Kisu de la Asociación Atlética China del Puño Armonioso de Los Ángeles [ 33] ) era un especialista en kung fu que se aseguraba de que los personajes realizaran los movimientos de acuerdo con el arte marcial en el que se basa su técnica mágica; el tercero (Siu-Leung Lee de Columbus , Ohio [33] ) se especializó en caligrafía china y contribuyó a la creación de varias letras para la serie (la caricatura usaba escritura china en lugar de inglés) [32] .
Las cuatro magias elementales principales de la serie siguen el modelo de las artes marciales reales: la magia del agua se basa en el taijiquan , la magia de la tierra se basa en el hungar , la magia del fuego se basa en el kung fu de Shaolin del norte y la magia del aire se basa en el baguazhang [24] [ 34] [35] . A pesar de esto, los creadores han identificado un estilo personal para uno de los personajes: el control de la tierra de Toph Beifong se basa en chu gar [24] . Los escritores querían que la magia de la serie no fuera "la típica varita mágica", sino que fuera natural y física. “Lo más importante es que tenía que ser habilidad, y no solo fuerza”, dijo Konietzko. "Cosas que un practicante debe estudiar diligentemente". Entonces se les ocurrió la idea de la magia como una forma de Wushu, creyendo que también agregaría belleza a la animación. Y ya su consultor Sifu Kisu sugirió que a cada tipo de magia se le debería asignar su propio estilo [35] . Por cierto, uno de los personajes fue "copiado" del consultor: el maestro de la espada Piandao [24] . Además, algunos movimientos mágicos se inspiraron en acrobacias del cine asiático [30] .
" | No tengo mucho tiempo para sentarme y dibujar, así que cuando estoy en reuniones de producción, suelo hacer garabatos. A veces, estos garabatos se convierten en bocetos de personajes. | » |
— Brian Konietzko , Revista Nickelodeon [36] |
Originalmente se pretendía que Aang estaría en el iceberg durante 1000, no 100 años; y el mundo, cuando el avatar resultó estar congelado por primera vez, debería haber sido mucho más avanzado tecnológicamente que en el momento del despertar; y Momo era originalmente un mono robótico . Pero más tarde estas ideas fueron abandonadas. Además, inicialmente aparecieron 12 bisontes en la trama, luego tres, pero solo uno entró en la versión final: Appa [30] . Al crear poses y movimientos, Momo Konietzko se basó en los recuerdos de la infancia de su gato Buddy [37] . En 2005, Michael y Brian visitaron China, donde visitaron muchos de los lugares de interés de este país: la Gran Muralla China , Yunhegun , la Ciudad Prohibida y otros. Las vistas reales de esos lugares sirvieron como punto de partida para crear los fondos de la serie [38] . Y como parte de su trabajo en la tercera temporada, Konietzko voló a Islandia , donde tomó fotografías de paisajes naturales que ayudaron a los animadores a crear la isla volcánica de la Nación del Fuego [39] .
La animación de "Avatar" toma prestados elementos del anime [2] . Por lo tanto, este es el primer proyecto de animación estadounidense de Nickelodeon creado al estilo de la animación japonesa [15] . La serie fue producida por Nicktoons Studios en Burbank , California [40] . La animación directa se creó en dos estudios de Corea del Sur : JM Animation y DR Movie, a los que se les dio un poco de libertad creativa [33] . Inicialmente, Nickelodeon ordenó seis episodios, pero después del estreno aumentó el número a 13 y luego a 20. Durante el período de transmisión de la primera temporada, ya se decidió finalmente que seguirían dos más, y la serie completa constaría de aproximadamente 60 episodios [33] .
El trabajo en el proyecto se dividió entre los creadores de la siguiente manera: Konietzko fue el director de arte y diseñador de personajes, y Dimartino fue el editor de guiones. Ambos también actuaron como productores ejecutivos [41] . La mayoría del equipo de producción son personas con las que Konietzko y Dimartino han trabajado o incluso estudiado antes, como el director Dave Filoni, el guionista Aaron Ehasz [42] y el compositor Jeremy Zuckerman [43] .
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Inicialmente, la personalidad de Sokka era menos llamativa, pero el actor Jack Disena le dio al personaje lo que DiMartino describió como "una jovialidad asombrosa", por lo que los escritores tuvieron que escribir las escenas de tal manera que la vivacidad del personaje se hiciera evidente [38] . Todos los sonidos y voces de animales, incluidos Appa y Momo, fueron imitados por Dee Bradley Baker , quien también expresó varios cameos [44] [47] . Al crear réplicas para el personaje Zhao -almirante del ejército de la gente del fuego- Dimartino se basó en la imagen del villano de la película " Patriota ", encarnado por Jason Isaacs . Entonces, cuando llegó el momento de buscar un actor para el papel, DiMartino le pidió a la directora de casting Marianne Dacey que encontrara a alguien con la voz del actor. Unos días después, trajo al mismo Isaacs para que hiciera la voz. El actor de voz de Iroh, Mako Iwamatsu , había sido visto en varias películas de Dimartino y Konietzko y se le ofreció el papel sin una audición . Mako expresó su personaje hasta su muerte en julio de 2006 [49] . Iwamatsu fue reemplazado por Greg Baldwin [48] . Los actores invitados incluyen a Mark Hamill , Clancy Brown , Hector Elizondo , Raphael Sbarge , Kevin Michael Richardson , Mick Foley , Serena Williams , Barry Dennen y otros .
El diseño de música y sonido para el proyecto fue creado por The Track Team, que incluía a Jeremy Zuckerman (música) y Benjamin Wynn (sonidos). Se han utilizado instrumentos como cuernos , duduk , flauta , trombón , tambores taiko japoneses , sarangi , pipa y guzheng para crear varios temas musicales . En algunos de ellos, los miembros de The Track Team aprendieron a tocar específicamente para trabajar en la serie. Pero no todos los sonidos se grabaron en el estudio: algunas muestras se tomaron de la biblioteca de música digital de Giga [47] . El Track Team estuvo involucrado en el proyecto en una etapa temprana de producción: en 2002, durante el período de pruebas de lápiz [43] .
A los compositores se les encomendó la tarea de crear un estilo musical especial adecuado para el universo Avatar. Tuvieron que usar solo sonidos instrumentales naturales y acústicos sin el uso de sonidos de instrumentos electrónicos, ya que no hay electricidad en el mundo representado en la serie . También se prestó atención al procesamiento digital, que intentaron hacer lo más invisible posible para el oyente. Dimartino y Konietzko insistieron en sonidos más realistas de los cuatro elementos. A Benjamin Wynn le resultó difícil encontrar algo similar, por lo que combinó y digitalizó los existentes para obtener otros nuevos. El equipo de Oracle Post, Aran Tanchum y Vincent Guisetti [47] trabajaron como ruidosos en el proyecto .
En la caricatura, el personaje Iroh toca un instrumento ficticio: un cuerno tsungi. Su sonido fue creado combinando los sonidos de trombón y duduk [47] .
Temporada | estreno de la temporada | Final de temporada | Intervalo de tiempo ( EST ) | Repeticiones ( EST ) | Episodios | Este | |
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"Libro uno: agua" | 21 de febrero de 2005, 19:00 [50] | 2 de diciembre de 2005 | Viernes, 20:00 [50] | N / A | veinte | [51] | |
"Libro dos: la Tierra" | 17 de marzo de 2006 | 1 de diciembre de 2006 | Viernes, 20:00 [40] | Sábado, 20:00 [40] Domingo, 16:00 [40] |
veinte | [52] | |
"Libro Tres: Fuego" | 21 de septiembre de 2007, 20:30 [31] | 19 de julio de 2008, 20:00 [53] | N / A | N / A | 21 | [54] |
La serie se presentó por primera vez al público en julio de 2004 en la Comic-Con internacional anual de San Diego [55] . El 22 de julio de 2006, los creadores de la caricatura visitaron nuevamente esta exposición. Bajo la programación del evento conducido por Eric Coleman, Dimartino, Konietzko, el escritor Aaron Ehasz y el director Giancarlo Volpe compartieron información sobre la creación del espectáculo; y los actores Basco y Disena respondieron a las preguntas del público [56] . El 28 de octubre del mismo año, Dimartino, Konietzko y Sifu Kisu visitaron la Pacific Media Expo [57] , donde hablaron sobre su trabajo en la serie y firmaron autógrafos [58] .
En 2006, se lanzó un número especial de la revista Nickelodeon de la serie Nick Mag Presents titulado "Avatar: The Last Airbender", dedicado exclusivamente a la serie [59] [60] . El 18 de septiembre de 2007, se lanzó All-Avatar Magazine en la misma serie. La edición de 30 páginas incluía cómics sobre las aventuras del avatar entre la segunda y la tercera temporada, una sección de fan art y más. Artistas cómicos como Amy Kim Gunter, Reagan Lodge, Brian Ralph y Joan Matte trabajaron en el tema .
El éxito de la serie llevó a Nickelodeon a iniciar campañas de marketing conjuntas con terceros. Así, ocho juguetes realizados en forma de personajes de dibujos animados [62] fueron incluidos en el set de comida rápida Club BK Kids Meal de la cadena de restaurantes de comida rápida Burger King , que se distribuyó del 28 de agosto al 30 de septiembre de 2006 [63] . En el mismo año, se inauguró un paseo en bote, Avatar: The Last Airbender, en Kings Island Amusement Park. Ahora ha sido renombrado como Surf Dog [64] . Y el 15 de marzo de 2008 , se inauguró la montaña rusa Avatar Airbender de 70 pies en el Mall of America en Bloomington , Minnesota , en el parque de diversiones cubierto Nickelodeon Universe. La atracción fue diseñada por Werner Stengel [65] [66] .
La dirección de Nickelodeon tenía planes optimistas para la estrategia de marketing de la serie. En 2007, la presidenta de Nickelodeon, Kima Zargami, declaró que la franquicia "podría ser su Harry Potter". Nickelodeon luego esperaba que los consumidores gastaran alrededor de $ 121 millones en productos relacionados en 2007; y este número aumentará a $254 millones para el 2009 [67] .
En la primera mitad de 2005, durante la transmisión de la primera mitad de El libro del agua, Avatar fue el programa de televisión estadounidense de mayor audiencia entre la audiencia de niños de 6 a 11 años. Además, según un estudio de Nielsen Media Research , la caricatura reunió la mayor cantidad de espectadores durante 2 a 11 años por día. Y la cuota de audiencia femenina de la serie fue sólo un 5% inferior a la masculina [33] .
Las calificaciones de la segunda temporada promediaron 2,9 millones de espectadores, un 21% más que la audiencia promedio de la primera temporada. Y el final del "Libro dos" atrajo a cerca de 4,4 millones de personas en las pantallas, lo que convirtió a la serie en ese momento en el programa de mayor audiencia entre los principales canales de cable de EE . UU. [67] . En el momento de la emisión de este libro, Avatar ya era la serie animada de mayor audiencia para niños de 9 a 14 años. La audiencia de este grupo demográfico ha crecido un 25 % con respecto al año pasado [40] . En septiembre de 2006, la serie era uno de los 10 programas de televisión animada de televisión comercial mejor calificados para niños de 2 a 11 años y de 6 a 11 años. Según la investigación de Nielsen Media, solo entre marzo y julio, atrajo un promedio de 7,6 millones de espectadores mayores de dos años, incluidos 4,2 millones de niños en la categoría de 2 a 11 años y 3,1 millones en la categoría de 6 a 11 años. Según Nickelodeon, Avatar fue el programa de viernes por la noche más exitoso de la red para adolescentes de 9 a 14 años y niños de 6 a 11 años, niños de 9 a 14 años y niñas de 9 a 14 años. Asimismo, según una encuesta realizada por Nielsen Media en septiembre de 2006, la serie ocupó el quinto lugar entre los 15 programas de mayor audiencia en la televisión por cable de los Estados Unidos [68] .
En noviembre de 2007, la serie fue uno de los 10 mejores programas de televisión estadounidenses para niños de 2 a 11 años y de 6 a 11 años y fue el cuarto programa con mayor audiencia para niños de 9 a 14 años. Para la misma fecha, la tercera temporada había obtenido un total de 11,4 millones de espectadores mayores de dos años, incluidos 5,3 millones de niños de 2 a 11 años, 3,6 millones de niños de 6 a 11 años y 3,5 millones de adolescentes de 9 a 14 años [69]. ] . La transmisión final de dos horas y cuatro episodios titulada " El cometa de Sozin " fue la transmisión de mayor audiencia esa semana en la televisión por cable convencional de EE. UU., con un promedio de 5,6 millones de espectadores, un aumento del 195% respecto al mismo período del año pasado. "El cometa de Sozin" se convirtió en el episodio de mayor audiencia de toda la serie entre la audiencia de 6 a 11 años y más [53] .
En 2007, la página Avatar de Nick.com obtuvo un total de 12 millones de visitas, lo que la convierte en una de las cinco páginas más visitadas del sitio. Los minijuegos basados en la serie, alojados en este recurso, se jugaron 70 millones de veces, un 15% más que el año anterior. En 2007, la serie se distribuyó en más de 105 países y fue el programa de televisión de Nickelodeon más popular en Alemania , Indonesia , Bélgica y Colombia [69] . Junto con el estreno de Sozin's Comet, apareció en Nick.com un minijuego basado en la serie Rise of the Phoenix King, que obtuvo 815.000 visitas en solo tres días. En el foro del mismo sitio, los temas relacionados con "Avatar" estuvieron en la cima durante una semana completa después del lanzamiento del episodio final [53] .
Año | Premio | Categoría | Ganador o nominado | Salir | |
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2005 | Premios Pulcinella | Mejor serie de TV de acción/aventura | Victoria | [70] | |
Mejor serie de televisión | Victoria | ||||
annie | Mejor proyecto de televisión animado | Nominación | [71] | ||
Mejor Guión Gráfico en una Producción de TV Animada | Lauren McMullan por el episodio "The Deserter " | Victoria | |||
Mejor guión en un proyecto de televisión animado | Aaron Ehaz y John O'Brian para el episodio "The Fortuneteller " | Nominación | |||
2006 | annie | Mejor animación de personajes en un proyecto de televisión | Yoo Jae-myung por el episodio " Blind Bandit " | Victoria | [72] |
Mejor dirección en un proyecto de televisión animado | Giancarlo Volpe por el episodio " Bur " | Victoria | |||
2007 | Premios Génesis | Programa excepcional para niños | Episodio " Las aventuras de Appa " | Victoria | [73] |
Premios Emmy en horario estelar | Programa animado excepcional (menos de una hora) | Episodio " Ciudad de murallas y secretos " | Nominación | [6] | |
Logro individual sobresaliente en animación | Sang-Jin Kim para el episodio " Laogai Lake " | Victoria | [74] | ||
2008 | annie | Mejor Proyecto de TV de Animación para Niños | Victoria | [75] | |
Mejor dirección en un proyecto de televisión animado | Joaquim dos Santos por el episodio El cometa de Sozin , Parte 3: Directo al infierno | Victoria | |||
Premios a la elección de los niños | Dibujos animados favoritos | Victoria | [76] | ||
Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy |
Mejor serie de televisión | Episodio " Día del Sol Negro , Parte 2: Eclipse" | Nominación | [77] | |
Premio Peabody | Victoria | [78] | |||
Satélite | Mejor edición de DVD juvenil | Avatar: The Last Airbender - Libro 3 Fuego, vol. cuatro" | Nominación | [79] | |
2009 | Premios carrete de oro | Mejor edición de sonido en un proyecto de televisión animado | Episodio " El cometa de Sozin , Parte 4: Avatar Aang" | Nominación | [80] |
Jolly Herman de la organización sin fines de lucro Common Sense Media, explorando la utilidad de la serie animada para una audiencia infantil, señaló que el programa no es una "demostración unidimensional de violencia de dibujos animados", sino que contiene un aspecto espiritual en el centro de su trama. El crítico calificó la serie como una excelente opción para los estudiantes de secundaria y le otorgó una calificación de cuatro sobre cinco estrellas [81] . Tory Island Mell de IGN quedó impresionado con el final de Avatar. El crítico admitió que derramó lágrimas al ver algunas escenas, y también abogó por el lanzamiento del Cometa de Sozin con un estreno limitado en cines. El crítico señaló que era la mejor caricatura que había visto en su vida, y la consideró merecedora de un Oscar al Mejor Guión y de un lugar entre las diez mejores películas de todos los tiempos [82] . Hayden Childs de The AV Club elogió el clímax de la serie y la calificó de "tocada a la perfección". Señaló que el final de "Avatar" no cayó en la "trampa" habitual de los proyectos seriales, cuando al final del programa pierden el hilo narrativo original, como fue el caso de " The Wire " y " The soprano ". El crítico llamó la atención sobre el tema moral de la serie animada: a su juicio, 'Avatar' merece elogios por la negativa "final e intrépida" a embellecer el papel de la violencia. Entre las muchas series de artes marciales, esta es la única, según Childs, que "indica suavemente" que cualquier asesinato, incluso justificado, tiene consecuencias [83] .
Nikolai Udintsev y Nadezhda Frolova de la revista Mir Fiction elogiaron la serie por su tratamiento detallado del universo ficticio y las personalidades de los personajes. La sorpresa para los críticos fue la complejidad de la elección moral que enfrentan los personajes, mientras que la serie está diseñada para un público infantil. Ver la revelación de los personajes de los personajes les pareció a los periodistas más interesante que las escenas de batalla. También les gustó el humor "simple y no vulgar" que "terminará con el espectador emocionalmente tacaño" [24] . Susan Stewart de The New York Times vio una característica positiva de la serie en que los temas complejos de la reconciliación de la religión y la violencia se expresan de manera lo suficientemente simple para los niños y al mismo tiempo lo suficientemente sutil para sus padres [84] . El columnista de That Guy with the Glasses , Doug Walker, cree que Avatar ha eclipsado a casi todos los demás programas de Nickelodeon. La crítica atribuyó su éxito a la singularidad de la serie: en ese momento también se estaban emitiendo otros dibujos animados orientales (" American Dragon: Jake Long " y " La vida y aventuras de Juniper Lee "), pero "Avatar" se destacó frente a ella. su trasfondo con un estilo asiático de animación. El crítico también destacó la trama bastante simple y la animación "casi perfecta", superando en términos de calidad a todos los demás proyectos del canal [85] .
Markus Joars de la revista Plugged In calificó la serie como "una mezcla explosiva de prácticas espirituales orientales" y la criticó por "pseudoespiritualidad que se alardea, alardea y presenta a los espectadores jóvenes en su forma más tentadora". A los críticos no les gustó que, a pesar del tema espiritual de la caricatura, los personajes regularmente muestran falta de respeto por sus mayores, rompen las reglas y usan la violencia. Yoars cree que cosas como la guerra, el genocidio tribal y las artes marciales representadas en Avatar no son adecuadas para una audiencia infantil [86] . Matt London de Tor.com, propiedad de la editorial Tor Books , calificó el programa como una serie y TV Star Wars impecablemente ejecutada . El crítico bromeó diciendo que si hay un televisor en el otro mundo, entonces Homer y Luo Guanzhong tienen garantizado ver Avatar allí. Según el crítico, la caricatura eclipsa series como " Lost " y " Battlestar Galactica" [ 87] . Charla en DVD de Jamie S. Rich de Internet Brands, revisando uno de los lanzamientos en DVD de la caricatura, habló brevemente sobre la serie en sí. Así, la crítica llama la atención sobre la "animación fantástica", el guión "inteligente" y el diseño de personajes y entornos "verdaderamente asombroso" [88] .
Según Laura Fries de Variety , el espectáculo nítido y bellamente dibujado recuerda el trabajo de los animadores de Studio Ghibli . El crítico calificó la serie de fresca e intrigante, y también la consideró una nueva era en la animación de Nickelodeon. Fries señaló que a pesar de que la caricatura se enfoca en una audiencia de 6 a 11 años, "Avatar" es un arco narrativo complejo que combina drama, humor y acción [89] . Navegador de MovieWebcalificó la serie como infinitamente observable y la comparó con la épica de la trilogía original de Star Wars. Al crítico le llamó la atención la presencia en el programa infantil de temas como problemas en la familia, genocidio y amor. Y los temas "oscuros y pesados", según el crítico, se equilibran con humor, gracia y personajes "bonitos" [90] .
El 19 de mayo de 2010, Dark Horse Comics lanzó el álbum gráfico de 184 páginas Avatar: The Last Airbender, The Art of Animated Series , que incluye cientos de imágenes y bocetos que ilustran la línea de tiempo de la creación de la serie, así como comentarios de los Autores de programas de televisión [91] . El 15 de junio de 2011, el mismo editor publicó un cómic de 240 páginas Avatar: The Last Airbender - The Lost Adventures , que contenía un total de 26 que aparecieron previamente en Nickelodeon Magazine y en DVD, así como nuevos cómics [92] . En mayo de 2012, se habían vendido más de 30.000 copias de ambas ediciones [93] .
Dark Horse Comics también lanzó una trilogía de cómics sobre las aventuras de los personajes de la serie después de los eventos presentados en el programa. El primer número de 80 páginas, titulado Avatar: The Last Airbender - The Promise, Part One , se publicó el 25 de enero de 2012 [94] ; segundo (80 páginas) - Avatar: The Last Airbender - The Promise, Part Two - 30 de mayo de 2012 [93] ; y el tercero (80 páginas) - Avatar: The Last Airbender - The Promise, Part Three - 26 de septiembre del mismo año [95] . El 20 de febrero de 2013, se lanzó Avatar: The Last Airbender - The Promise , una edición de 240 páginas de tres números a la vez bajo una sola portada más una nueva colección de bocetos [96] . Dark Horse Comics ha publicado una nueva trilogía de cómics titulada Avatar: The Last Airbender - The Search [97] . El primer número se publicó el 20 de marzo de 2013 [98] , el segundo el 10 de julio [99] y el tercero el 30 de octubre [100] .
Un juego de cartas coleccionables basado en la serie Avatar Trading Card Game se puso a la venta en Norteamérica en febrero de 2006 bajo la marca Upper Deck Entertainment de Upper Deck Company [101] . LEGO lanzó dos juegos basados en la serie : Air Temple, que consta de 400 piezas [102] ; y Fire Nation Ship ("Barco de la gente del fuego") de 772 partes [103] . También entre los productos relacionados con la serie animada hay figuras de acción [104] , insignias [105] , pegatinas [106] , ropa [107] y mucho más.
THQ ha desarrollado y publicado tres videojuegos basados en la serie animada. El primero, Avatar: The Last Airbender para Microsoft Windows , Wii , PSP y NDS , fue lanzado el 7 de octubre de 2006 [108] . Ese año se vendieron más de un millón de copias del juego, lo que lo convierte en el quinto juego infantil más vendido de 2006 [67] . El 16 de octubre de 2007, se lanzó el juego Avatar: The Last Airbender - The Burning Earth para las plataformas Xbox 360 , Wii y NDS [109] ; fue nominado al Premio Annie al Mejor Videojuego de Animación [110] ; El 31 de octubre de 2007, se lanzó Avatar: The Last Airbender – Into the Inferno para Wii y NDS [111] .
En septiembre de 2008, se lanzó el juego de rol multijugador masivo en línea Avatar: Legends of the Arena , que sirvió como precuela de los eventos de la serie. En 77 de los 81 países donde se distribuye el juego, estuvo disponible el 15 de septiembre, en el resto, en los meses siguientes [112] . También están disponibles en Nicktoons.nick.com minijuegos basados en Avatar [113] .
El personaje Aang ha aparecido en dos juegos cruzados en el universo de Nickelodeon: Nicktoons Nitro Racing , un simulador de carreras arcade desarrollado por Raw Thrills [114] ; y Nicktoons MLB es un juego de simulación de deportes lanzado el 13 de septiembre de 2008 para las plataformas Xbox 360, Wii y NDS, desarrollado por High Voltage Software y publicado por 2K Games [115] [116] [117] . El 6 de marzo de 2012, el juego también se lanzó para Nintendo 3DS [118] .
La serie está actualmente disponible para su compra en DVD y servicios de distribución digital iTunes Store [4] , PlayStation Store [119] , BitTorrent [120] , Xbox Live Marketplace [121] y otros, así como para visualización en línea en el sitio web del canal [ 122] y en el espacio de la cadena de televisión Nickelodeon [123] .
A continuación se muestra una tabla con todas las ediciones en DVD de la serie actualmente disponibles con fechas de estreno en Estados Unidos y otros países de la primera región . Dos números iniciales de la primera temporada se publicaron en Rusia en 2012 [124] [125] y tres números más en 2013 [126] [127] [128] .
Liberar | Libro Uno: Agua | Libro dos: la tierra | Libro Tres: Fuego | ||||||
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Salida | Discos | Episodios | Salida | Discos | Episodios | Salida | Discos | Episodios | |
1 [129] | 24 de enero de 2006 | una | cuatro | 23 de enero de 2007 | una | 5 | 30 de octubre de 2007 | una | 5 |
2 [129] | 28 de marzo de 2006 | una | cuatro | 10 de abril de 2007 | una | 5 | 22 de enero de 2008 | una | 5 |
3 [129] | 30 de mayo de 2006 | una | cuatro | 22 de mayo de 2007 | una | 5 | 6 de mayo de 2008 | una | 5 |
4 [129] | 18 de julio de 2006 | una | cuatro | 14 de agosto de 2007 | una | 5 | 29 de julio de 2008 | una | 6 |
5 [129] | 19 de septiembre de 2006 | una | cuatro | Perdido | Perdido | ||||
Caja [129] | 12 de septiembre de 2006 | 6 [130] | 20 [130] | 11 de septiembre de 2007 | 5 [131] | 20 [131] | 16 de septiembre de 2008 | 5 [132] | 21 [132] |
Edición de coleccionista [129] | 22 de junio de 2010 | 7 [133] | veinte | N / A | N / A |
El 1 de julio de 2010, The Last Airbender [134] , una película basada en la primera temporada de la serie [135] , dirigida y escrita por M. Night Shyamalan , se estrenó en gran formato . La película fue recibida negativamente por la crítica [134] y ganó cinco premios Golden Raspberry , incluyendo Peor Película y Peor Guión [136] . La película se rodó originalmente en 2D, pero tras el éxito de Avatar de James Cameron , se decidió convertirla a 3D [137] .
En septiembre de 2018, se supo que Netflix planea crear una nueva versión de la caricatura en forma de serie de juegos. Como anuncio, el arte conceptual del próximo programa se publicó en la cuenta de Twitter de Netflix [138] . También se anunció que los creadores originales Michael DiMartino y Brian Konietzko actuarían como productores ejecutivos y showrunners . Dadas las quejas de los fanáticos sobre el elenco mal elegido de The Last Airbender, donde los personajes asiáticos fueron interpretados por actores de aspecto europeo, Dimartino y Konietzko anunciaron en un comunicado de prensa que querían armar un elenco "culturalmente aceptable , sin blanquear " . Está previsto que el programa se produzca en colaboración con Nickelodeon [139] . El compositor será Jeremy Zuckerman, quien escribió la música para el programa original. El escritor de dibujos animados Aaron Ehaz no pudo unirse al proyecto debido a su trabajo en la serie animada Dragon Prince para Netflix. Dan Lin y su productora Lin Pictures [141] también serán productores ejecutivos .
Aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento de la serie [141] . La actriz Jessie Flower, que da voz a Toph en la serie animada, citó conversaciones con Dimartino y Konietzko de que la filmación probablemente comenzará en febrero de 2020 en Canadá [142] .
El 14 de abril de 2012, se estrenó en televisión la secuela de la serie animada, La Leyenda de Korra. Cuenta sobre los eventos que tienen lugar 70 años después del final de The Legend of Aang. Durante este tiempo, el mundo ficticio hizo grandes avances tecnológicos, pasando por la Revolución Industrial . El personaje principal de la serie es una chica de 17 años de la Tribu Agua del Sur, Korra , quien es el próximo avatar después de Aang en el ciclo de encarnaciones [143] . La acción principal tiene lugar en la ciudad republicana, una metrópolis steampunk , donde vive gente de todas las naciones [9] .
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