Polansky, Roman

Romano Polanski
Polaco Romano Polanski
Polanski en 2011
Nombrar al nacer	Raymond Román Thierry Liebling
Fecha de nacimiento	18 de agosto de 1933( 18/08/1933 ) [1] [2] [3] […] (89 años)
Lugar de nacimiento	París , Francia
Ciudadanía	Polonia  Francia
Profesión	director de cine, productor de cine , actor , guionista
Carrera profesional	1953 - presente en.
Premios	Oscar (2003) Palma de Oro (2002) Globo de Oro (1975) León de Oro ( 1993) Oso de Oro ( 1966) Oso de Plata (1965, 2010) BAFTA ( 1975, 2003 - dos veces) " Cesar " (1980 - dos veces, 2003 ) - dos veces, 2011, 2012, 2020 - dos veces) " Goya " (2003)
IMDb	identificación 0000591
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Roman Polanski [Nota 1] ( Ing.  Roman Polanski , polaco. Roman Polański ; nombre de nacimiento: Raymond Roman Thierry Liebling ( polaco. Rajmund Roman Thierry Liebling ); nacido el 18 de agosto de 1933 , París , Francia ) - director de cine polaco-francés, guionista, productor de cine y actor de cine.

Los padres de Polanski son de origen polaco-judío. Se mudaron de París a Cracovia en 1937, donde terminaron en el gueto de Cracovia tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial . Durante la guerra, la madre y la abuela de Polanski murieron en Auschwitz y un tío fue asesinado en Buchenwald . Roman logró escapar y durante mucho tiempo vivió en familias adoptivas bajo otros nombres .

Polanski trabajó en Gran Bretaña (1963-1967), Estados Unidos (1968-1976) y Francia (después de 1977). Hizo su primer largometraje Knife in the Water (1962) en Polonia. La película recibió una nominación al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera . En el Reino Unido, Polanski realizó tres películas, comenzando con " Repulsión " (1965). En 1968, se mudó a los Estados Unidos, donde realizó la película de terror Rosemary 's Baby , que le valió una nominación al Oscar al Mejor Guión Adaptado .

La vida personal del director de cine estuvo llena de eventos trágicos. El punto de inflexión en la vida de Polanski llegó en 1969 cuando su esposa embarazada, la actriz Sharon Tate , fue brutalmente asesinada por " miembros de la familia Manson " . En 1976, Polanski recibió la ciudadanía francesa. En 1977, la modelo estadounidense Samantha Gailey , de 13 años, lo acusó de violación. El 31 de enero de 1978, sin esperar un veredicto judicial, el director huyó de Estados Unidos a Londres y luego a Francia .

A menudo, los temas principales en el trabajo del director son la violencia, la muerte y el voyerismo . La filmografía de Polanski incluye 22 largometrajes. Es poseedor de la Palma de Oro (2002) en Cannes, el Oso de Oro y el Oso de Plata del Festival de Cine de Berlín (ambos en 1966), el León de Oro del Festival de Cine de Venecia por los logros alcanzados durante su carrera, el Oscar , César ”, “ Globo de Oro ” y Premio BAFTA a Mejor Director, así como “ Félix ” a Mejor Película , Dirección y Aportación al Cine.

Primeros años

Raymond Roman Thierry Liebling nació en París la tarde del 18 de agosto de 1933. Sus padres fueron Moises Liebling (1903-1983) y Bula Liebling (de soltera Katz-Predborska; 1900-1943). El padre de Roman era un judío polaco. Nacido en Cracovia , se divorció a finales de la década de 1920 y se mudó a París para convertirse en artista [4] [5] . Allí, Moisés trabajaba en una fábrica de discos [6] . De él había sesenta o setenta retratos "enormes", escritos en un estilo abstracto [4] . Según uno de sus amigos, Moisés era "un talento modesto", pero "muy dedicado a su trabajo". Los padres de Bula eran de Rusia: su padre era judío y su madre católica, la familia era bastante rica. Bula vivió originalmente en Polonia y luego en París, donde se casó y tuvo una hija, Annette [5] . Bula era alta, "una morena elegante", siempre vestida a la moda, llevaba un sombrero pastillero y una boa de piel de zorro , "que se quitaba sólo con el calor" [7] . Bula se divorció de su primer marido después de iniciar una relación con Moizes, con quien se casó en el otoño de 1932. Moisés y Bula no se adhirieron a ninguna fe [8] [9] . La familia se instaló en el tercer piso de la casa número 5, rue Saint-Hubert [4] . Hacia 1933, Moizes comenzó a lamentar su salida de Polonia, en una carta a su hermano menor Stefan, escribió que, "después de vivir varios años en la capital francesa, todavía se siente como un extraño" [10] .

A principios de 1937, los Liebling se trasladaron a Cracovia [9] [11] . Esto fue para protegerlos del aumento del sentimiento antisemita en Francia [8] . Vivían en un edificio de apartamentos en el número 9 de la calle Bolesław Komorowski [11] [12] . Moizes encontró un trabajo temporal, era obrero auxiliar en una obra y trabajaba en talleres de carpintería. Posteriormente abrió un taller de carpintería, donde vendía ceniceros, muñecos, figurillas de la Virgen María y santos. Trató a su hijo ya Annette con rudeza [12] . Se sabe que Moisés estaba orgulloso de su apariencia y siempre "vistía elegantemente", era honesto y responsable, pero al mismo tiempo era grosero e irritable [10] . Romek (diminutivo de Roman, que era su nombre en la infancia y la juventud [13] [14] ) era un niño difícil e irritable, a menudo ofendido y enojado [9] . El comportamiento de su padre y el ambiente pesado que creaba en la casa ensombrecieron su primera infancia [7] . En septiembre de 1938, Romek fue asignado al jardín de infancia, donde permaneció exactamente un día. Lo echaron por decirle a una de las chicas: "Bésame el culo" ( Pol. Pocałuj mnie w dupę ); años más tarde, la directora del jardín de infancia recordó: “No podía entenderlo. O era un completo nerd o un genio . La primera película que recordaba era Beloved (1938), a la que fue a ver con su hermana [16] .

Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, la situación de la familia se deterioró significativamente. Moises Liebling permaneció en Cracovia y envió a su esposa, hijo e hijastra a Varsovia [13] [17] . Sin embargo, pronto toda la familia se mudó a Maria Liebling (la abuela de Romek) en Kazimierz , donde Romek fue a la escuela [18] . Allí vio un proyector de cine que le interesó [19] [16] . Unas semanas más tarde, Romek dejó de asistir a clases debido a que las autoridades de ocupación prohibían a los niños judíos ir a la escuela [20] . Los Liebling terminaron en el gueto de Cracovia , establecido en Podgórze , y vivían en la esquina de las calles Parkowa y Renkavka, compartiendo el mismo apartamento con otras tres familias [21] [22] . La madre de Romek trabajaba como limpiadora en Wawel , que se convirtió en la residencia del gobernador general Hans Frank , y su padre se vio obligado a trabajar en una fábrica de municiones [23] . En los primeros años de la guerra, debido a que el territorio del gueto cambiaba con frecuencia, su familia a menudo era reubicada [24] . En febrero de 1943, Bula y Maria Liebling fueron deportadas a Auschwitz , donde murieron [25] [26] , Bula estaba embarazada de cuatro meses [27] . Pronto , el tío de Romek, Bernard [27], fue deportado a Buchenwald y allí fue golpeado hasta la muerte .

“Los niños son inherentemente optimistas. Después de cada incursión nazi, me decía a mí mismo que todo saldría bien”.

de las memorias de Roman Polanski sobre su infancia en el gueto de Cracovia [28]

Romek a menudo salía del gueto, trepando al otro lado a través de agujeros en la cerca de alambre de púas [19] [29] . A veces miraba películas de propaganda y noticiarios alemanes [19] [29] . Romek fue testigo de la liquidación del gueto el 14 de marzo de 1943 [30] . Moises Liebling ayudó a escapar a su hijo haciendo un agujero en la cerca por la mañana y usó sus ahorros para llevarlo a una familia católica [31] . Inicialmente, el chico se escondía bajo el nombre de Roman Wilk [32] . Más tarde, Romek fue acogido por los esposos Putek, pero no se quedó con ellos por mucho tiempo [33] . Desde el verano de 1943 vivió en el pueblo de Vysoka, a unos treinta kilómetros de Cracovia, en el condado de Wadowice , en la casa de la familia Buchala en las laderas de las montañas Tatra [34] . Los Buhal eran muy pobres y criaron a sus tres hijos, y como Romek no tenía documentos, no podía estudiar y, por lo tanto, trabajaba en la parcela familiar. La única comida que tenían eran papas con gusanos, y cuando terminaban, la pareja hervía caldo de flores silvestres, horneaba ratas y una vez sirvió corteza de árbol hervida para la cena [34] . Romek estuvo en la familia Buchal hasta el otoño de 1944, después de lo cual regresó a Cracovia para reunirse con la familia Putek [35] [36] . Después de que el Ejército Rojo entrara en Cracovia el 19 de enero de 1945, deambuló por la ciudad durante algún tiempo [37] . Luego vivió con su tío Stefan Liebling, al que conoció por casualidad en la calle, y cuando las relaciones entre ambos se deterioraron, con otro tío, David Liebling, que compartía piso con la familia Horowitz, entre ellos el futuro fotógrafo Ryszard Horowitz [38] [39] . Roman aprendió a leer muy tarde, incluso a la edad de trece años no podía leer con fluidez, no sabía cómo colocar correctamente el énfasis en las palabras y respondía preguntas "con una mirada astuta de zorro". Algunos miembros de su familia creían que el niño no estaba del todo en su mente, alguien pensó que padecía un trastorno por déficit de atención [40] . Al carecer del clásico atractivo masculino, tenía un encanto sardónico . Desde pequeño, fue el cabecilla de su empresa y estuvo a menudo en el centro de atención tanto de sus compañeros como de un entorno mayor [41] . En años posteriores, cuando Polanski ya se había convertido en un famoso director, muchos notaron tanto el "extraordinario encanto" que emanaba de él como su arrogancia [42] .

Moisés Liebling, que fue enviado al campo de concentración de Mauthausen [30] , sobrevivió a la guerra [43] . El 21 de diciembre de 1946 se casó con Wanda Zajaczkowska y, bajo su influencia, cambió su nombre a Ryszard Polanski; Roman también cambió su apellido a Polanski, pero durante algún tiempo después de la guerra todavía usó el apellido Wilk [44] . Annette también sobrevivió a la guerra y, al regresar de Auschwitz, fue a París [45] . Román, que tenía una relación más cálida con su madre y se había acostumbrado a la independencia durante la guerra, no mantuvo relaciones estrechas con su padre ni con su joven madrastra y no vivía con ellos, sino que alquilaba habitaciones a distintas familias [45] . A pesar de las tutorías, estudió mal en la escuela y obtuvo buenas notas sólo en dibujo [46] . Después de la escuela primaria, asistió a la escuela vocacional por un tiempo a satisfacción de su padre para convertirse en ingeniero eléctrico, pero no tenía motivación para estudiar [47] .

En el verano de 1945, Roman se unió al movimiento Scouting , donde, a pesar de su frágil físico, ganó reconocimiento entre sus tutores y colegas debido a su enérgico trabajo [46] . En un campamento de verano en Pomerania en 1946, ganó popularidad contando historias alrededor del fuego y representando varias escenas, como admitió el propio Polanski en su autobiografía de 1984, entonces se dio cuenta de su vocación [48] . También se interesó por el cine y el teatro; junto con su nuevo amigo Peter Vinovsky, coleccionó carteles, programas con fotogramas y anotaciones de películas [49] . Sin embargo, después de la guerra, en un principio planeó conectar su futuro con el ciclismo profesional y durante varios años practicó intensamente en esta materia, principalmente recorriendo la ruta Cracovia - Zakopane . Polanski se retiró del deporte después de un evento traumático en junio de 1949: el asesino en serie de Cracovia, Janusz Dziuba, lo atrajo a un lugar apartado con el pretexto de vender una bicicleta, y luego lo golpearon brutalmente y lo robaron [50] [51] . Tras una larga recuperación, Polanski abandonó el ciclismo y centró sus intereses y planes exclusivamente en la interpretación [52] .

Carrera cinematográfica

Comienzo de la carrera actoral

En 1948, Roman Polanski conoció a Maria Bilizanka , directora de la compañía de teatro infantil Vesola Gromadka en Cracovia. Se unió a la compañía, y más tarde también actuó en el Teatro Nacional para Jóvenes Espectadores (ahora el teatro " Bagatela "), donde interpretó los papeles de Zach en "Queen Bona's Farfurka" (1948) dirigida por Bilisanka y el pastor Vanya. en " Hijo del Regimiento " (1948) bajo la dirección de Jozef Karbowski . El último papel le valió el reconocimiento en el Festival de Arte Soviético de Varsovia en 1950. También apareció en la obra de Gvidon Miklashevsky Circus Tarabumba (1950), representada en el Grotesque Theatre [53] . En esa época, siempre que podía, Roman intentaba visitar todas las representaciones teatrales y óperas de la ciudad. Vio todas las producciones polacas de Strindberg , Goldoni , O'Neill [54] .

En 1951 se trasladó a la Escuela Superior Estatal de Bellas Artes de Cracovia, de donde fue expulsado en febrero de 1952 [55] tras entrar en conflicto con el director Włodzimierz Chodys [56] . Roman continuó sus estudios como alumno libre en la escuela de arte de Katowice , a donde viajó desde Bytom [57] . Allí recibió un certificado de educación secundaria, a pesar de que Chodys se convirtió en el presidente del comité examinador, quien, después de una semana agotadora de exámenes, ordenó a Polanski que fuera a Cracovia para obtener un certificado y luego lo arrojó silenciosamente sobre la mesa para él [39] .

En 1953, hizo su debut como actor en el cine: Roman interpretó el papel episódico de Genek "The Kid" en la película "Three Tales" (1953), y Konrad Naletsky [58] [59] dirigió el cuento, en la que protagonizó Polanski . Aunque la película no tuvo mucho éxito, gracias a él, Polanski conoció al decano de la escuela de cine de Łódź , Antoni Bogdziewicz , que actuó como director artístico en el plató de la película, y a Andrzej Wajda , alumno de esta escuela, que debía rodar la cuarta novela, pero esto no sucedió [58] . A pesar de esto, los directores de las escuelas de actuación en Cracovia y Varsovia se mostraron reacios a aceptar a Polanski formalmente debido a su baja estatura y apariencia juvenil, pero extraoficialmente, probablemente debido a su naturaleza impetuosa [60] [61] . Para evitar tres años de servicio militar, Polanski intentó sin éxito ingresar a la Universidad Jagiellonian y a la Academia de Educación Física Bronislaw Cech en Cracovia en varias especialidades. Luego planeó escapar hacia el oeste: navegar en un barco a Bornholm o esconderse bajo el techo del automóvil Moscú - París [61] [62] .

A continuación, Roman interpretó a Mundek en Generation (1954), de Andrzej Wajda. Durante el rodaje, trató de profundizar en todas las sutilezas de la producción, a menudo le preguntaba a Vaida sobre los aspectos técnicos de la producción y anotaba todo en un cuaderno. Más tarde, Vaida dijo que nunca había conocido a una persona con una mente tan natural y un deseo de triunfar [63] . Roman luego interpretó a Adam en Magic Bicycle de Silik Sternfeld (1955) [60] [64] . Después de los primeros papeles, Polanski decidió dedicarse a la dirección. En 1954, fue admitido en el departamento de dirección de la Escuela Estatal de Cine de Lodz y así pudo evitar el servicio militar [65] [60] [64] .

Estudiar en la escuela de cine de Łódź y cortometrajes

La Escuela de Cine de Łódź fue fundada en 1948, era un oasis de libertad en un país gobernado por las autoridades del partido. En él, Polanski se familiarizó no solo con películas de clásicos soviéticos, que se convirtieron en modelos para los estudiantes, sino también con producciones de Francia, Italia, Gran Bretaña y EE. UU., que no están disponibles en los cines polacos. Las películas de autores como Orson Welles , Laurence Olivier , Carol Reed , Lewis Milestone , Akira Kurosawa , Laszlo Benedek , Elia Kazan , Billy Wilder , Fritz Lang , Luis Buñuel [66] le causaron la mayor impresión . Aquí, Polanski hizo muchas amistades, incluso con artistas, con quienes posteriormente colaboró ​​​​no solo en Polonia, sino también en el extranjero. Jakub Goldberg , Henryk Kluba , Andrzej Kondratyuk y Andrzej Kostenko estudiaron con él . Fuera de la escuela de cine, se hizo amigo de gente tan diversa como el pianista de jazz Krzysztof Komeda , los escritores Marek Chłasko y Jerzy Kosinski , el productor de cine Wojciech Frykowski [67] [68] .

A fines de 1955, Polanski realizó su primer cortometraje, Bicycle, en el que se basa en un incidente varios años antes en el que Janusz Dziuba lo golpeó brutalmente [69] . Polanski interpretó el papel principal él mismo, mientras que su amigo Adam Fute interpretó el papel del asesino . La película no ha sobrevivido hasta el día de hoy; la película, enviada al laboratorio de Varsovia, acabó por error en Moscú, donde se perdió [70] [71] . Posteriormente, con los cortometrajes " Murder " y " Tooty Smile " (ambos de 1957), demostró que la violencia , el asesinato y el voyeurismo se estaban convirtiendo en sus temas constantes [72] .

En 1956, Polanski interpretó al gamberro Malysh en la película de graduación de Yulian Dziedzina, Pavel Komorowski y Valentina Marushevskaya "The End of the Night" [73] . El escándalo impulsó el siguiente cortometraje de Polanski, Breaking the Dance (1957): para la filmación, organizó una fiesta de baile para sus amigos de la universidad y, antes de que comenzara, arregló con una pandilla de hooligans locales que irrumpirían en los terrenos de la universidad y comenzarían una pelea. El joven director grabó todo lo sucedido en cámara, por lo que recibió una reprimenda del consejo de profesores [74] [75] . En el mismo año, 1957, Polanski visitó en París a su hermana Annette, quien ya estaba casada y tenía una hija [71] . Allí fue al cine a ver El séptimo sello de Ingmar Bergman e incluso se cruzó en un taxi con el director Abel Gance . Al regresar a Łódź , impresionó a todos con su conocimiento del cine francés y mostró interés por la danza y la moda .

La primera película de Polanski presentada al público en general fue el cortometraje "Dos con armario" (1958), filmado en Gdańsk y Sopot . La música de la película fue escrita por Krzysztof Komeda, y los papeles principales fueron interpretados por Henrik Kluba y Jakub Goldberg. Polanski, por otro lado, interpretó a uno de los hooligans que atacaban brutalmente a hombres pacíficos que llevaban un guardarropa [74] . Con esta película, Polanski fue reconocido por primera vez en varios festivales de cine (incluidos los de Bruselas , Oberhausen y San Francisco ). La pintura recibió varios premios, entre ellos la Palma de Bronce [78] . Entonces Polanski se convirtió en el mejor alumno de la escuela de cine y en uno de los jóvenes directores europeos más prometedores [79] . Luego, en 1958, Polanski conoció a la actriz Barbara Kwiatkowska e inmediatamente se enamoró de ella. Después de algunas semanas de noviazgo, ya empezaron a salir [80] . Sus siguientes cortometrajes grotescos fueron The Lamp (1959) y su tesis When Angels Fall (1959). En la primera película, se muestra a un fabricante de marionetas reemplazando una lámpara vieja con luz eléctrica, lo que provocó que la tienda de marionetas se incendiara debido a un cortocircuito esa misma noche [81] [82] . La segunda película mostraba la triste vida de una mujer que trabajaba como cajera en el baño de hombres. Al mismo tiempo, Polanski interpretó papeles secundarios en películas de Andrzej Wajda, Andrzej Munch y Janusz Morgenstern [83] .

“Romek era casi siempre amigable con el exterior y tenía muchos admiradores. Sin embargo, no creo que realmente le importaran los problemas de los demás. Tú estabas abierto a él, pero él no lo estaba a ti".

uno de los conocidos de Roman Polanski de la Escuela de Cine de Łódź [84]

Polanski se graduó de la escuela de cine de Łódź sin un diploma, porque no escribió una tesis, pero aspiraba a comenzar a trabajar como director de largometrajes. Por mediación de Jerzy Bossak , el director artístico del estudio de cine Kamera , Roman recibió el encargo en 1959 de escribir un guión para un largometraje. Sin embargo, el Comité de Evaluación de Escenarios no aceptó el proyecto, escrito conjuntamente con Jerzy Skolimowski y Jakub Goldberg, porque no tenía "importancia social" [83] . Polanski se convirtió en asistente de Andrzej Munch en la película Cross- Eyed Happiness (1960), donde también desempeñó un pequeño papel como tutor de Ioli. Polanski luego voló a Francia durante un año, donde su esposa Barbara Kwiatkowska protagonizó la película " La ventana de los mil " (1960) dirigida por Robert Meneg [85] . Más tarde, René Clement le ofreció un papel en su película , y mientras la pareja aún estaba en Francia, Polanski escribió un borrador no realizado del guión "sobre un payaso que bebe mucho y su aventura condenada con un enano" [86] . Allí realizó el cortometraje Gordo y flaco (1961), en el que interpretaba el papel de un pobre sirviente humillado por su gordo amo. A principios de 1961 regresó a Polonia y en el invierno cerca del pueblo de Kiri hizo un cortometraje " Mamíferos " (1962) sobre dos personas que discuten sobre quién debe ir en trineo con quién [87] [88] [89] .

Primeros largometrajes (1961-1967)

En 1961, después de visitar París nuevamente, Polanski regresó a Łódź a pedido de Jerzy Bossak, quien le informó de su acuerdo para dirigir la película Knife in the Water (1962) luego de que Polanski revisara el guión sobre una reunión de una pareja adinerada en un yate con un joven misterioso, escrito dos años antes [90] . El papel del marido se le ofreció de inmediato al famoso actor de teatro Leon Nemchik [91] . Jerzy Skolimowski originalmente quería interpretar el papel del joven, pero Jerzy Bossak, ex decano del departamento de dirección y director de Kamera , se opuso a su candidatura. Luego, el propio Polanski quiso participar en su película, pero luego recordó que fue "disuadido" [91] . Bossack afirmó que Polanski pasó semanas tratando de "promover" su candidatura y terminó entrando a la oficina del director completamente desnudo y preguntando: "¿No soy lo suficientemente bueno?". [92] . Como resultado, un graduado del departamento de interpretación, Zygmunt Malyanovich , fue aprobado para el papel , pero todas sus líneas fueron retomadas por Polansky [93] . Jolanta Umetskaya hizo su debut como esposa . Polanski la invitó después de verla en traje de baño en la piscina [93] . El rodaje tuvo lugar en el verano de 1961 en Mazury . Tras su finalización el 11 de septiembre [94] , el camarógrafo Jerzy Lipman , mientras conducía un automóvil, chocó contra un árbol, y Polanski, que conducía en el mismo automóvil, recibió una fractura de los huesos de la base del cráneo y terminó. en el hospital durante dos semanas [95] . Si bien nadie desafió formalmente el alto nivel de la película, Knife in the Water fue ampliamente condenado por los críticos polacos por promover los valores occidentales. Vladislav Gomulka , el primer secretario del Comité Central del PUWP [96] , habló con desaprobación del trabajo de Polansky . La película no tuvo mucho éxito comercial en los cines parisinos: solo se vendieron 12.400 entradas en seis semanas . Sin embargo, A Knife in the Water se convirtió en la primera película del director debutante en ganar el premio Golden Duck a la mejor película del año de la revista Film , recibió el premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Venecia y por primera vez en el historia del cine polaco entró en el número de nominados al Oscar a la mejor película en lengua extranjera . Sin embargo, la actitud negativa de los críticos polacos hacia la película y la personalidad del director obligaron a Polanski a abandonar el país [98] . Fue durante este tiempo que la película comenzó a ganar popularidad en los EE. UU., siendo vista con frecuencia en proyecciones nocturnas en teatros de autor y campus universitarios. La película se estrenó en Estados Unidos en el primer Festival de Cine de Nueva York , en cuyo honor Polanski fue invitado a los Estados Unidos. Después de una entrevista con el director, el periódico New York Post lo llamó "un ángel", y muchos periodistas en un principio confundieron al entonces director de treinta años con un "muchacho de unos veinte" [99] . Knife in the Water apareció en la portada de la revista Time [100] , que en ese momento era "el mayor galardón por su trabajo" [101] .

“Polanski vivirá como un niño durante otros treinta años y luego, de repente, se convertirá en un anciano decrépito. ¡Pero qué vida será!

New York Post tras una entrevista del estreno de la película "Knife in the Water" [99]

Después de la partida de Roman de Polonia, el productor Pierre Roustan le presentó al guionista Gerard Braque [102] [103] , con quien pronto se hicieron amigos. Su primer guión conjunto fue Waiting for Katelbach. Al principio hubo productores que se interesaron por el guión, pero al final el asunto no pasó de negociaciones, los estudios se negaron a financiar la película [104] . En enero de 1963, Pierre Roustan encargó a Polanski y Braque que escribieran una novela para la película de antología The World's Finest Frauds (1964), con Polanski también dirigiendo el episodio , debido al fracaso de Knife in the Water. decidió rodar en Amsterdam [106] . La recepción favorable de la novela llamó la atención de la crítica sobre Polanski, lo que, junto con la creciente popularidad de El cuchillo en el agua, le dio al director la oportunidad de visitar Londres y hacer nuevos contactos en la industria cinematográfica [107] . Después de trabajar con los productores Michael Klinger y Tony Tenser, Polanski y Braque escribieron el guión de Repulsión (1965) en diecisiete días [108] [109] . Para el papel principal de una joven que sufre de esquizofrenia paranoide y miedo a los hombres, el director llamó a Catherine Deneuve [110] . Uno de los actores de la película, Hugh Futcher , dijo más tarde que el director estaba "temperado y gritaba constantemente a los demás", y James Willers dijo que Polanski era "un Napoleón típico". El productor ejecutivo Michael Klinger recordó que durante las ocho semanas que duró el rodaje, Polanski le prohibió a Deneuve tener relaciones sexuales para que ella se acostumbrara mejor al papel de su heroína [111] . Repulsión fue un éxito internacional y le valió a Polanski el Premio FIPRESCI y el Oso de Plata en la Berlinale [112] . Tanto los críticos como el público notaron el "delicado trabajo de cámara" [113] , y los críticos calificaron unánimemente a Polansky como el director original, talentoso y más significativo de esa época [114] , escribieron que la película "aburrida a primera vista" combinaba "profundidad , sofisticación, comprensión de la verdadera esencia de lo que sucede en la pantalla” [115] . Peter Bradshaw escribió en The Guardian : "Este thriller psicológico extremadamente repugnante y aterradoramente convincente es una rareza, una película terrible en la que una mujer comete un crimen" [116] . En 1967, Alfred Hitchcock , hablando de "el alboroto que infligieron los críticos después del estreno de Psycho ", señaló que "el mismo crítico de cine, en una reseña de Revulsion, calificó la creación de Polanski como un "thriller psicológico clásico en el espíritu de Psycho". " [ 115] .

El éxito de Repulsión llevó a Tenser y Klinger a acordar una nueva película de Polanski y Braque . El guión "Esperando a Katelbach" pasó a llamarse " Callejón sin salida " (1966). La siguiente película de Polanski se filmó en el islote de Lindisfarne en Northumberland , donde se encontraba el castillo, que sirvió como escenario principal de la película. En la película, una mujer joven (interpretada por Françoise Dorléac ) y su esposo ( Donald Pleasence ) se encuentran con dos gánsteres que aterrorizan lentamente a la pareja. La película hacía referencia a las obras de teatro de Samuel Beckett , de las que se tomó prestada la poética del teatro del absurdo ; la relación de los protagonistas con los mafiosos adquiere un carácter inesperado y conduce al mismo tiempo a la ruptura del matrimonio [118] . Impasse fue aclamada por la crítica, esta vez ganando el Oso de Oro a la Mejor Película en la Berlinale [119] . El crítico de cine estadounidense Jonathan Rosenbaum reconoció "Dead End" como "una de las obras más finas y puras de Polanski" [120] . El éxito de "Repulsión" y "Callejón sin salida" convirtió a Polanski en un director bastante conocido. Estuvo muy atento a su imagen para que los medios y los paparazzi se interesaran por él: compró una casa en el prestigioso distrito londinense de Belgravia y la equipó con un estilo inusual (por ejemplo, una de las mesas estaba hecha en el forma de hombre a cuatro patas), conducía lujosos automóviles, visitaba clubes nocturnos en compañía de bellas mujeres, provocaba conflictos en conferencias y discursos públicos [121] .

El siguiente largometraje de Roman Polanski fue Ball of the Vampires (1967), una película británico-estadounidense encargada por el productor estadounidense Martin Ransohow . Esta comedia parodiaba las sangrientas películas de terror británicas de Hammer Films [122] y deconstruía las convenciones de las películas de terror (por ejemplo, un intento de ahuyentar a uno de los vampiros fracasó debido al origen judío de este último) [123] . Polanski interpretó uno de los papeles principales: el estudiante torpe del profesor cazador de vampiros, interpretado por Jack McGowran. La protagonista femenina fue para Sharon Tate . Polanski la conoció en una fiesta de preproducción organizada por Ransokhov. El rodaje tuvo lugar en Italia , en los Dolomitas . En el mismo lugar, Polanski y Tate comenzaron a reunirse oficialmente [Nota 2] . La película en sí, sujeta a una interferencia significativa de Ransokhov (se cortaron unos 20 minutos del material original) [125] y retitulada The Fearless Vampire Killers, resultó ser un desastre artístico en los Estados Unidos; El crítico de cine Roger Ebert escribió cáusticamente que durante la proyección a la que asistió, nadie se rió y "una o dos personas incluso lloraron" [126] . Para la distribución estadounidense, la película incluso volvió a sonar "a la manera estadounidense", como resultado de lo cual la música de Komeda se volvió casi inaudible [127] [Nota 3] . La versión del director de 108 minutos fue muy bien recibida en Francia e Italia [129] .

Período americano (1968-1976)

En 1968, junto con Tate y Krzysztof Komeda, Polanski se mudó a Hollywood , donde estableció una colaboración con el productor Robert Evans [129] [Nota 4] . Este último le dio a leer a Roman la novela de terror Rosemary 's Baby de Ira Levin , que a Polansky le gustó tanto que él mismo escribió el guión . El personaje principal de la película de 1968 del mismo nombre , Rosemary Woodhouse, interpretada por Mia Farrow , con su esposo Guy, interpretado por John Cassavetes , se mudan a una casa antigua y conocen a nuevos vecinos, la familia Kostevet, interpretada por las estrellas de Broadway Ruth Gordon . y Sydney Blackmer . El embarazo de Rosemary está acompañado de visiones y eventos siniestros. Gradualmente aprende que su esposo y vecinos adoran a Satanás [132] [133] . Rosemary's Baby se ha ganado la reputación de ser una verdadera obra maestra del género de terror con temática satánica . También se analiza en términos de crítica feminista y se cita a menudo como una de las mejores películas de terror contadas desde el punto de vista de una mujer [134] . Tras el estreno, la crítica y el público fueron unánimes en sus elogios a la película [135] . La película salvó al estudio Paramount de la bancarrota y convirtió a Mia Farrow y Roman Polanski en verdaderas estrellas . La banda sonora de la película, parecida a una canción de cuna, llamó la atención de los críticos. Fue la última colaboración de Krzysztof Komeda con Polanski y la penúltima banda sonora que compuso para una película [Nota 5] [138] . La película también se convirtió en la película más taquillera de la carrera de Polanski, recaudando entre 35 y 40 veces su presupuesto de 2,3 millones de dólares [139] . Mia Farrow más tarde llamó a Polanski "una persona valiente y talentosa, muy importante para la cultura mundial" [140] .

El 20 de enero de 1968, Roman Polanski y Sharon Tate se casaron [141] . En el mismo año, Polanski fue invitado al jurado del 21 Festival de Cine de Cannes , pero debido a los acontecimientos de mayo de 1968, el festival fue interrumpido sin premiación [142] . Polanski escribió el guión de Un día en la playa (1970), que luego produjo. Filmada en Dinamarca por el marroquí Simon Heser, no tuvo éxito y se proyectó en festivales de cine [143] y en ediciones limitadas [144] . En el mismo año, Polanski escribió dos secuencias eróticas para la producción de Oh Calcutta! por Kenneth Tynan , pero debido a restricciones presupuestarias, el guión no se jugó [144] .

En febrero de 1969, Polanski interpretó a un borracho en un cameo en la película Miracle Worker de Joseph McGrath. En marzo, junto al guionista Ivan Moffat , comenzó a escribir un guión sobre la vida de Paganini , pero lo abandonó para comenzar a trabajar en el proyecto Death of Donner. El guión se basó en una historia real sobre los primeros colonos que fueron víctimas de los caníbales . En abril, Roman también había dejado de trabajar en este guión, pero aceptó dirigir la película Day of the Dolphin sobre delfines asesinos . Al mismo tiempo, Roman y Sharon alquilaron una mansión en Los Ángeles en 10050 Cielo Drive por mil doscientos dólares al mes [145] .

En la noche del 8 al 9 de agosto de 1969, miembros de la secta Familia, liderados por el músico aficionado Charles Manson , siguiendo sus instrucciones, entraron en la mansión de Cielo Drive y asesinaron brutalmente a Sharon Tate, quien estaba embarazada de 9 meses (le infligieron 16 apuñalamientos) y cuatro invitados: Jay Sebring , Wojciech Frykowski , Abigail Folger y Stephen Parent. El propio director estaba en Europa en ese momento. Los cadáveres fueron encontrados a la mañana siguiente por un ama de llaves, el agente de Polanski, Bill Tennant, fue el primero en informar al director de la muerte de su esposa [146] . El 19 de agosto, Polanski realizó una conferencia de prensa donde se pronunció tajantemente contra quienes escribieron "cosas terribles" sobre su esposa, donde dijo: "Esos pocos años que tuve la suerte de pasar a su lado fueron los más felices de mi vida". " [147] . Después de la tragedia, Polanski dejó Day of the Dolphin, que finalmente fue dirigida por Mike Nichols unos años después .

El sueño de toda la vida de Roman era hacer una película basada en una obra de William Shakespeare . Una vez, mientras esquiaba, recordó este sueño y "se encendió" con la idea de filmar " Macbeth " [149] . Coescribió el guión con Kenneth Tynan. Durante mucho tiempo, ninguno de los grandes estudios quiso considerar el guión para la producción [150] . Como resultado, Hugh Hefner asignó un millón y medio para el rodaje , y luego Columbia accedió a convertirse en distribuidora de la película y agregó otros $ 925,000 [151] . El rodaje comenzó en la primera semana de octubre de 1970 en Gales , en el Parque Nacional de Snowdonia [152] . Los interiores fueron filmados en el escenario del estudio Shepperton . El rodaje se completó en abril de 1971 y se dedicaron otros nueve meses a editar y doblar la película [154] . Macbeth (1971) fue elogiado por algunos críticos como excepcionalmente "brutal en su violencia motivada" [ 155] y también reflejaba la "atmósfera fría y bárbara de la obra de Shakespeare" [156] . Otras publicaciones han comparado el contenido de la película con la vida personal de Polanski. Kevin Lyons dijo que "esta es una película poderosa, llena de odio y pasiones hirvientes, una especie de exorcismo... Los terribles acontecimientos del 8 de agosto de 1969 le dieron una fuerza inventiva mucho más grande que el bardo de las orillas del Avon" [ 157] . Pero Polanski fue elogiado por muchos críticos por crear una "atmósfera oscura y apasionante", por su "brillante atención a los detalles" y por su capacidad para inyectar "una sensación de miedo creciente" [158] . La Junta Nacional de Críticos de Cine de los Estados Unidos reconoció a "Macbeth" de Polanski como la mejor película del año [159] .

En 1972, Roman Polanski partió para Italia, donde, según el guión de Matrimonio, encargado por el productor Carlo Ponti , realizó otra película sobre la locura. Comedia absurda ¿Qué? ”(1972) contaba sobre una Nancy estadounidense que, en busca de aventuras, se encuentra en una pensión llena de gente extraña y excéntrica. La película de Polanski y Braque pretendía recordar las extravagantes novelas de Lewis Carroll Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo , 160 pero no fue un éxito de crítica. Polanski ha sido acusado de duplicar las convenciones de la comedia del absurdo que satirizaba en la película Dead End [161] , y con el tiempo se le sumaron críticas al diálogo sexista [162] . Ebert escribió sobre la película: “Me pregunto cuánto pagó Carlo Ponti a Roman Polanski por esta película. 10 centavos probablemente sería un precio demasiado alto" [163] .

Después de que Polanski completara What?, el productor Robert Evans , junto con el actor Jack Nicholson, lo convencieron de dirigir Chinatown (1974) a partir de un guión de Robert Towne . El héroe de "Chinatown", el detective privado J.J. Gittes (Nicholson), se entera de un esquema de corrupción en la administración de Los Ángeles, como resultado de lo cual se planea privar a la ciudad del acceso al agua. El escenario de Towne se basa en la historia real de William Mulholland , un millonario que hizo su fortuna irrigando los campos de California . Town inmediatamente escribió el guión de Nicholson, y Polanski eligió a Faye Dunaway y John Huston para otros papeles principales . El propio Polanski también apareció en un cameo en la película, interpretando a uno de los mafiosos que cortaron la cara de Gittes como muestra de la gravedad de las amenazas de los funcionarios corruptos [167] . El director reescribió el final de la película, eliminando la nota de esperanza que estaba presente en el guión de Towne [168] [169] . El New York Times más tarde calificó el final de Chinatown como "uno de los más pesimistas del cine estadounidense " . La película fue compuesta por Jerry Goldsmith , quien había trabajado anteriormente en varias películas de la serie Planet of the Apes y la serie Twilight Zone . Stanley Cortez figuraba originalmente como el director de fotografía de la película , pero no se las arregló bien con el nuevo equipo de filmación y la filmación se retrasó mucho. Después de nueve días de trabajo, fue despedido y reemplazado por John Alonso [170] . En las proyecciones preliminares, la película les pareció a todos un "fracaso costoso", el propio Polanski creía que la película "no estaba mal", aunque "un poco larga ... algo interminable" [171] . Sin embargo, Chinatown fue un gran éxito, obtuvo 11 nominaciones al Oscar (solo Robert Towne ganó el premio al Mejor Guión Original ) [172] y ganó cuatro Globos de Oro ( Mejor Guión , Mejor Director , Mejor Película, Drama y Mejor Actor - Drama ) [173] . Chinatown ocupó el primer lugar en la encuesta de lectores de The Guardian de 2010 como la mejor película de todos los tiempos [174] .

Después de Chinatown, Polanski decidió tomarse un breve descanso del cine y ese mismo año representó la ópera Lulu de Alban Berg en un festival de arte en Spoleto , un suburbio de Roma . El estreno fue un éxito, al final de la producción el público aplaudió de pie y el director comenzó a recibir ofertas de trabajo regulares en el teatro de la ópera [175] .

El 2 de octubre de 1975, Polanski llamó al presidente de Paramount Studios, Barry Diller , y acordó dirigir una película basada en The Phantom Tenant de Roland Topor . En 1976, Polanski viajó a Europa para filmar una película franco-estadounidense, escrita por Gerard Braque [177] , el título de la película fue cambiado por el más simple " The Tenant " [176] . La película tiene un espíritu muy cercano a los otros thrillers claustrofóbicos de Polanski, Repulsion y Rosemary's Baby, con los que "forma una especie de trilogía" [176] . El propio director interpretó el papel principal de Trelkovsky, un nativo de Polonia, que vive en un edificio de apartamentos entre vecinos molestos y despóticos. Con el tiempo, la creciente interferencia de los vecinos en la vida de Trelkovsky lo lleva al clímax de la paranoia. La película se estrenó el 26 de mayo de 1976 en el Festival de Cine de Cannes [176] . La película provocó de inmediato una fuerte reacción de la crítica: por ejemplo, Ben Sachs dijo sobre El inquilino que era una película con humor negro y "probablemente la más kafkiana de todas las películas del director" [178] , y Kim Morgan incluso vio en ella referencias a Dostoievski [ 179] . El inquilino ahora se considera la obra maestra de Polanski [ 180] y "una de las representaciones más oscuras y personales de locura mental jamás filmadas". Después del lanzamiento de The Tenant en 1976, Polanski recibió la ciudadanía francesa. Por invitación de la Ópera Estatal de Baviera , viajó a Munich , donde puso en escena la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi . Su estreno en octubre de 1976 en el Teatro Nacional de Munich fue recibido con entusiasmo por el público [182] . Luego recibió una oferta para hacer una película basada en el libro The First Deadly Sin ( Eng. The First Deadly Sin ) (1973) de Lawrence Sanders, el guión se suponía que iba a ser escrito por Town [183] , y estaba previsto que utiliza a Frank Sinatra y Nastassja Kinski en los papeles principales [184] .  

Período anglo-francés: finales del siglo XX (1977-1999)

Después de regresar a los EE. UU. a principios de 1977, Polanski planeó solicitar una tarjeta verde [185] . Sin embargo, el 11 de marzo de 1977, la policía arrestó a Roman Polanski acusado de violar a Samantha Gailey, de trece años, la noche anterior [186] . El 24 de marzo, el fiscal de distrito Roger Gunson lo acusó [187] . Inicialmente, Polanski negó su culpabilidad [188] . Durante el juicio, el director y su abogado propusieron un acuerdo de conciliación , según el cual Polanski se declararía culpable solo de los cargos más leves, mientras que el juez tenía la intención de enviar a Polanski a prisión [189] . Después del juicio, el director abandonó el país antes del veredicto, siendo imposible continuar su carrera en los Estados Unidos [190] . El rápido declive de Polanski a la vista del público se reflejó de inmediato en su posición en la industria cinematográfica. Columbia le notificó que "ya no necesitaba sus servicios" como director de The First Deadly Sin [Nota 6] [191] .

A pesar de la controversia en torno al caso Gailey, con la ayuda del director y productor francés Claude Berry, Polanski decidió dar vida a una adaptación de la novela de Thomas Hardy Tess of the d'Urbervilles (1891) [192] . En 1978, Polanski comenzó a escribir el guión con Gérard Braque, y John Brownjohn fue contratado para ayudarlos más tarde . En 1979, la película se estrenó bajo el título " Tess ". El rodaje del interior inglés tuvo lugar en el norte de Francia ( Normandía y Bretaña ). Sigue bastante de cerca la trama de la novela y está dedicada al estigma del rechazo por parte de la comunidad, que ahora se percibe en un contexto autobiográfico. La película cuenta el difícil destino de una niña llamada Tess, quien se entera de que puede pertenecer a la aristocrática familia de los d'Urberville. Acude a unos parientes lejanos, pero se convierte en víctima de una violación. Tess fue encarnada en la pantalla por Nastassja Kinski , de 17 años [194] . Polanski eligió a Kinski para el papel principal porque le recordaba a Sharon Tate, incluso ambos tenían el mismo cumpleaños, el 24 de enero . Sin embargo, el proceso de producción no fue una experiencia fácil para el director. La mayor parte de la película se filmó en locaciones, a menudo llovía e interfería con la filmación, casi todo el escenario de los edificios tuvo que construirse en tamaño completo. El director de fotografía Geoffrey Unsworth murió durante el rodaje . El presupuesto total de la película fue de 12.200.000 dólares, lo que la convirtió en la película más cara realizada en Francia en ese momento [196] . El estreno de la película en Estados Unidos y Gran Bretaña la salvó del desastre financiero que presagiaban las malas críticas de la crítica francesa . Tess ganó tres Premios de la Academia: Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Producción, Mejor Diseño de Vestuario; Globo de Oro en dos categorías: Mejor Película Extranjera , Nueva Estrella del Año (Actriz); " Cesar " en tres categorías: mejor director, mejor película, mejor diseñador de producción [198] . Hoy, Tess es "generalmente considerada como una de las películas históricas más suntuosas" [199] .

En 1981, regresó brevemente a Polonia, donde representó la obra " Amadeus " de Peter Schaeffer en el Teatro Wola de Varsovia , en la que él mismo interpretó el papel principal de Mozart [200] . Pero cuando se fue a París en diciembre de 1981, la declaración de la ley marcial hizo imposible la libre actividad artística en Polonia [201] . Polanski tomó la decisión de filmar la obra de Schaeffer demasiado tarde, porque Milos Forman ya se había hecho cargo de su dirección [202] . En 1983, Polanski comenzó a trabajar en un libro autobiográfico [140] , y en 1984 se publicó en inglés con el título Roman  [ 203] , sin ser traducido al ruso. En el mismo año conoció a su futura esposa , Emmanuelle Seigner . Su larga ausencia en el mundo del cine se vio interrumpida cuando Polanski tuvo la oportunidad de dirigir Piratas (1986), que tenía planeado rodar ya en 1974. El argumento cómico de la película contaba la historia del capitán del barco pirata Red y su fiel ayudante, apodado el Sapo. El guión de 98 páginas fue coescrito por Polanski con Gerard Braque y John Brownjohn . Un barco de tamaño natural con un desplazamiento de 14.000 toneladas [206] fue construido especialmente para la película . El rodaje en exteriores tuvo lugar en Túnez y en pabellones en París [207] . El papel principal fue interpretado por Walter Matthau [208] . La película terminó decepcionando a la crítica, convirtiéndose en un fracaso tanto artístico como comercial. El motivo de la mala acogida de "Piratas" fue su constante comparación, no a favor de esta última, con el clásico cinematográfico "La odisea del Capitán Blood " (1935) de Michael Curtis [209] [210] . Paul Werner dijo: "Lo que funcionó tan bien en Vampire Ball se fue cuesta abajo aquí junto con todo el equipo " . Los críticos también comentaron sobre la mala edición de la película, que la hizo demasiado larga y se hundió mucho en términos de dinámica, lo que resultó en una "película de piratas sin peleas" [207] . Pero algunas figuras de la industria, por el contrario, respondieron positivamente a la película, por ejemplo, Stanley Kubrick llamó a "Piratas" "una obra maestra audaz y audaz" [212] . Posteriormente, la película ganó dos premios César y fue nominada a un Oscar .

Tras el fracaso de Piratas, Polanski decidió hacer un thriller psicológico más intimista y no disfrazado, “desde el principio quise hacer una película en la ciudad donde vivo”, recuerda el director [213] . Junto con Braque, se le ocurrió la trama de la película bajo el título provisional "El Proyecto París". Como resultado, se asignaron $ 20 millones para la película, Harrison Ford fue invitado al papel principal , y el papel principal femenino se le dio a la amante de Polanski, Emmanuelle Seigner, y la película se llamó Furious (1988) [214] . Inspirada en el trabajo de Alfred Hitchcock y Fritz Lang , la película trata sobre un cardiólogo interpretado por Ford, cuya esposa desaparece en circunstancias misteriosas durante su visita conjunta a París. El guión de Polanski fue asistido por Jeff Gross, Gérard Braque y Robert Towne . El rodaje de la película se convirtió en uno de los más tranquilos de la carrera del director [216] . Frenético fue elogiado por la crítica por su espectacular dirección [217] [218] , aunque hubo quienes se sintieron decepcionados por la falta de un mínimo indicio del surrealismo por el que se conocía a Polanski [219] .

A principios de noviembre de 1989, Warner Bros. sugirió que Polanski adaptara y filmara una versión cinematográfica de El maestro y Margarita de Mikhail Bulgakov . Comenzó a escribir el guión, pero más tarde el estudio interrumpió el trabajo en el guión [220] . Al mismo tiempo, hubo rumores de que al director le ofrecieron filmar " Perfume ", "Mary Riley" y " Los Miserables " [220] .

En 1991, Polanski presidió el jurado del 44º Festival Internacional de Cine de Cannes [221] y entregó la Palma de Oro a Barton Fink (1991) de Joel y Ethan Coen [ 222] . La decisión del jurado causó polémica, ya que la película de Coen también ganó como Mejor Director y Mejor Actor ( John Turturro ) [222] . En el otoño de ese año, Polanski protagonizó el thriller satírico Back in the USSR dirigido por Deran Sarafyan . La película se estrenó en febrero de 1992 con críticas tibias de los críticos, recaudando aproximadamente $ 400,000 en taquilla . Existe el rumor de que más o menos al mismo tiempo, Polanski supuestamente vino ilegalmente a los Estados Unidos para filmar una adaptación cinematográfica de la novela Rebecca de Daphne Du Maurier en la casa del inversionista Max Pavelski en Beverly Hills . Según los rumores, estrellas como Nicole Kidman participaron en la película y el énfasis de la película estaba en los componentes sadomasoquistas de la trama. La película nunca se estrenó, y el biógrafo del director, Christopher Sandford , mientras recopilaba información sobre esta película, escribió que dos de sus fuentes, que en ese momento se comunicaban estrechamente con Polansky, pidieron no ser identificadas [224] .

En 1992, inspirado en Atracción fatal (1987) de Adrian Lyne , Polanski decidió cambiar la estética de sus películas. El productor francés Alain Sarde le ofreció una adaptación cinematográfica de La luna amarga de Pascal Brückner . Polanski y Braque coescribieron el guión con el autor inglés John Brownjohn, actualizando el contenido de la novela, que se desarrolla en la década de 1970. Contrariamente a la fuente original de Brückner, se introdujeron en el guión elementos de multiculturalismo que el escritor francés odiaba sinceramente [226] . La película " Luna amarga " se estrenó en 1992. Según la trama, los esposos en un crucero por el mar se encuentran con un matrimonio un tanto extraño, el escritor Oscar interpretado por Peter Coyoti y su joven esposa, la francesa Mimi, interpretada por Emmanuelle Seigner . Después de conocer a Oscar, el joven le cuenta la historia de su relación amorosa con Mimi. "Bitter Moon" recibió una respuesta mixta de los críticos: algunos vieron en la película una historia personal del director [227] [228] [229] , otros regañaron la película por su guión grotesco, mala producción y fuerte énfasis en el melodrama . [230] [231] [232 ] ] . Los críticos han comparado la película de Polanski con Damage (1992) de Louis Malle , a favor de esta última. Sin embargo, Bitter Moon es considerada una película de culto en algunos círculos [233] .

En 1993, Polanski interpretó uno de sus primeros papeles protagónicos en otra película dirigida por Giuseppe Tornatore , Pura formalidad (1994). Polanski interpretó el papel del detective que arrestó al desafortunado escritor interpretado por Gerard Depardieu . En 1994, Polanski llevó a la pantalla grande La muerte y la doncella de Ariel Dorfman . La película narra el enfrentamiento entre la esposa ( Sigourney Weaver ) de un abogado sudamericano y su invitado ( Ben Kingsley ), en el que la mujer reconoce a su antiguo torturador de guerra. El rodaje duró diez semanas y se llevó a cabo principalmente en platós de estudio, con escenas de exteriores filmadas en el noroeste de España . La adaptación cinematográfica de la obra de Dorfman fue elogiada por la crítica por su ambiente claustrofóbico y el papel secundario de Stuart Wilson como el marido avergonzado de la ex víctima . En comparación con la obra de Dorfman, que carecía de un final específico, la película de Polanski tenía un final más provocador . En reseñas de la película, escribieron que el director dotó al personaje interpretado por Kingsley de rasgos autobiográficos [239] .

En 1994, Roman Polanski interpretó un pequeño papel en la comedia de suspenso Insidious Glory de Michel Blanc . En 1996, planeó hacer una adaptación cinematográfica de la historia de Dostoievski " El doble " [241] sobre el choque de dos dobles, donde ambos papeles principales serían interpretados por John Travolta [242] . Sin embargo, en el set, resultó que el director agregó una escena en la que se suponía que el personaje principal aparecía desnudo [243] . Travolta se negó rotundamente a seguir filmando y salió volando de París sin dar explicaciones al director, dejando atónitas a 250 personas en el plató [244] [245] . Polanski comentó más tarde sobre el episodio: “Muchas personas se esforzaron tanto en este proyecto y, de repente, todo se vino abajo. Pierre Gouffroy, que ha trabajado conmigo durante mucho tiempo como diseñador de producción, lloró cuando tuvimos que desmontar los decorados... ¿Cómo puede Travolta, que recibe un salario de 20 millones de dólares por la película, comportarse de una manera tan estúpida? [246] [247] ? Las acciones de Travolta también fueron condenadas por otros directores, en particular, David Lynch [248] .

Luego, el director dejó por un tiempo la dirección de largometrajes y filmó un video para Vasco Rossi para la canción "Gli angeli" (1996) [249] . En 1996, también presidió el jurado del 53º Festival de Cine de Venecia , donde otorgó al director Neil Jordan el León de Oro por Michael Collins . Y la decisión de otorgar el Premio a la Mejor Actriz a Victoire Tivizol, de 4 años, por su papel en la película "Ponette" de Jacques Doillon fue una decisión muy inesperada y causó desconcierto en la prensa [250] .

En 1997, el director se interesó por el guión de Enrique Urbizu , basado en el libro de Arturo Pérez-Reverte , titulado " El club Dumas, o la sombra de Richelieu ". Al invitar a John Brownjohn a colaborar, juntos hicieron cambios radicales en el guión. El protagonista de un anticuario recibe un libro misterioso supuestamente escrito por el mismo Satanás, tras lo cual se convierte en el objetivo de una misteriosa secta. De un español bien vestido en el original, el héroe se convirtió en un neoyorquino común y corriente, y el papel fue para Johnny Depp [251] , a quien el director conoció en mayo de 1997 en el Festival de Cine de Cannes [252] . La película se tituló "La novena puerta ". Fue lanzado en 1999, la imagen fue bien recibida tanto por la crítica como por los espectadores. Los críticos compararon la película con Eyes Wide Shut (1999) de Stanley Kubrick y Rosemary's Baby, y el propio Polanski fue acusado de estar "obsesionado" con el satanismo. El director dijo: “Nunca creí en el ocultismo ni en el diablo. Y nada religioso . The Ninth Gate le valió al director un premio de la Academia de Cine Europeo, así como una serie de premios menores. Posteriormente, el propio Polanski dijo que su decimoquinta película salió "no mal" y "divertida", pero "nada grave" de sí misma [255] . La película ganó 57 millones de dólares en taquilla y se convirtió en una de las películas más taquilleras de la carrera del director en ese momento [256] .

Período anglo-francés: el comienzo del siglo XXI (2000-2010)

Después del lanzamiento de The Ninth Gate, Polanski decidió hacer algo radicalmente diferente a todo lo que había filmado antes. En otoño de 1999, leyó la autobiografía de Władysław Szpilman , un compositor que sobrevivió a la invasión alemana de Polonia. El libro narraba su estancia en el Gueto de Varsovia y la destrucción de la capital polaca como consecuencia del Levantamiento de Varsovia [257] . Aunque el primer intento de filmar la historia de Szpilman se realizó inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, a raíz de la intervención de las autoridades comunistas, se realizó la película La ciudad invicta ( en polaco: Miasto nieujarzmione ) (1950), que poco tenía en común con el material de origen [258] . Como parte de una coproducción entre Gran Bretaña, Alemania, Francia y Polonia, Polanski dirigió El pianista (2002), un drama bélico escrito por Ronald Harwood . El papel de Shpilman fue interpretado por Adrien Brody , y el operador fue Pavel Edelman [259] . Polanski vio el tono de la película con absoluta claridad, sin gustos ni disgustos manifiestos. No quería nada "sentimental y ostentoso" ni de los actores ni del operador [260] . El rodaje en exteriores tuvo lugar en Polonia y en pabellones en Berlín [261] . La película fue un gran éxito y recibió numerosos premios, incluida la Palma de Oro en el 55º Festival de Cine de Cannes , y el público le dio una ovación de pie de ocho minutos al final de la película . La película también ganó dos Premios César y tres Premios de la Academia (Mejor Director, Guión Adaptado y Actor ) . Con un presupuesto de 35 millones de dólares, El pianista recaudó 120 [264] . En Alemania Occidental, la película se incluyó en el plan de estudios de historia en todas las escuelas secundarias [265] . La película marcó el triunfo del último período de Polanski. Con casi setenta años de edad, el director está quizás más solicitado que nunca [265] . Tras el éxito de la película, Polanski vino a Polonia, donde interpretó uno de los papeles principales en La venganza de Andrzej Wajda (2002), basada en la comedia de Alexander Fredro [266] . Los críticos quedaron complacidos con la actuación de Polanski y señalaron que "tiene estilo e ingenio" [265] .

En 2003, Polanski dirigió una producción de Hedda Gabler en el Théâtre de Marigny de París. Emmanuelle Seigner interpretó el papel principal. La actuación recibió elogios de la crítica [267] .

En 2004, siguiendo el consejo de su esposa, Polanski comenzó a trabajar en una nueva adaptación cinematográfica de Oliver Twist [268] . En 2005, completó la película , trabajando con Harwood como guionista. La adaptación cinematográfica de la novela de Charles Dickens sobre un niño huérfano que vive en los barrios marginales de Londres omitió o simplificó una serie de intrincados argumentos de la fuente literaria [269] . La producción de la película costó casi 60 millones de dólares, pero los costes financieros no rindieron frutos: la película recaudó sólo 42,5 millones de dólares en taquilla [270] . Los críticos llamaron a la película "una adaptación demasiado conservadora de Dickens" [271] [272] , pero fue elogiada por el escritor John Irving , quien consideró a Oliver Twist de Polanski como la mejor película basada en una novela de Dickens en la historia del cine [273] .

En 2006, Polanski representó el drama ganador del premio Pulitzer Doubt de John Patrick Shanley en el Teatro Héberto de París .

En 2007, Polanski filmó un episodio llamado "Cine erótico" para el almanaque cinematográfico " Cada uno tiene su propio cine ", que fue preparado especialmente para el aniversario 60 del Festival de Cine de Cannes por 36 directores de 25 países del mundo [275] . El mismo año, Polanski hizo un cameo en la comedia Rush Hour 3 , donde interpretó a un inspector francés retirado que acudió al rescate de los dos personajes principales . Al mismo tiempo, se anunció ampliamente el inicio del rodaje de una película basada en la novela de Robert Harris "Pompeya". Harris escribió personalmente el guión específicamente para el director Roman Polanski y ha declarado en muchas entrevistas que la película Chinatown de Polanski influyó en la trama de la novela . Orlando Bloom y Scarlett Johansson iban a protagonizar . Sin embargo, el trabajo en la película se pospuso indefinidamente, a pesar de que los derechos de la película ya habían sido comprados por distribuidores de 35 países [278] [279] . La película fue cancelada en septiembre de 2007 debido a retrasos debido a problemas de ubicación y guión, así como por temor a una inminente huelga de actores .

Después de 2010

Tres años más tarde, Polanski dirigió la película Phantom (2010), basada en la novela de Robert Harris . Según la trama de la imagen, el negro literario interpretado por Ewan McGregor, tras la extraña muerte de su antecesor, retoma la escritura de la "autobiografía" del recién dimitido primer ministro británico Adam Lang, cuyo papel recayó en Pierce Brosnan . Polanski recibió el Oso de Plata al Mejor Director en el 60° Festival de Cine de Berlín y seis Premios del Cine Europeo , incluyendo Mejor Película, Director y Guión . La película ganó cuatro premios César a Mejor Director, Guión Adaptado, Montaje y Banda Sonora . Los críticos vieron la película como un comentario sobre la segunda Guerra del Golfo y una alusión a la controvertida política de Tony Blair . El crítico de cine Roger Ebert incluyó la película como una de las diez mejores películas de 2010 y afirmó que "esta película es obra de un hombre que sabe cómo dirigir un thriller. Suave, tranquilo, confiado, genera tensión en lugar de depender de la conmoción y la acción . McGregor dijo sobre trabajar con Polanski después de la filmación: "Es una leyenda... Es genial, simplemente genial, y está absolutamente a la altura de su reputación como gran director" [285] .

Massacre (2011), basada en la obra God of Massacre de Yasmina Reza , se estrenó en el 68º Festival de Cine de Venecia . El tema de la película es el encuentro de dos parejas de Nueva York que discuten una pelea entre sus hijos. Fue protagonizada por Kate Winslet , Christoph Waltz , Jodie Foster y John Riley . La película ganó el Premio César al Mejor Guión ,286 pero la crítica estaba dividida al respecto. Entre las críticas se encontraban elogios para todo el cuarteto de actores [287] y reproches por el torturado guión [288] . Winslet dijo después de filmar la película: “Roman es una de las personas más extraordinarias que he conocido. Este chico tiene 77 años. Hay algo chispeante al respecto. Es muy alegre en su trabajo, y es contagioso” [289] . Al observar el estilo de la dirección, el director del Festival de Cine de Nueva York, Richard Peña, durante el estreno estadounidense de la película, llamó a Polanski "un poeta de los espacios pequeños... en solo un par de habitaciones puede crear todo un mundo, toda una sociedad" [290] .

En 2012, por encargo de Prada , Polanski dirigió el cortometraje A  Therapy , protagonizado por Helena Bonham Carter y Ben Kingsley . Se estrenó en el 65º Festival de Cine de Cannes [291] .

Al año siguiente, Polanski presentó la película Venus in Furs , basada en la novela homónima de Leopold von Sacher-Masoch , o mejor dicho, basada en la adaptación teatral de la novela de David Ives [292] . La película se rodó en París, con Emmanuelle Seigner como prostituta y Mathieu Amalric como director que se doblega lentamente a la voluntad de la niña. Por Venus in Furs, Polanski recibió el Premio César al Mejor Director, recibiendo elogios por su inteligente comentario sobre la relación entre las mujeres y los hombres contemporáneos .

En 2017 dirigió la película " Basado en hechos reales " basada en la novela de Delphine de Vigan [294] . Según la trama de la película, la escritora, interpretada por Emmanuelle Seigner, recibe cartas anónimas amenazantes por revelar información sobre su familia inmediata en su novela. La película recibió críticas mixtas, con algunos críticos elogiando la película por su cinematografía magistral de Pavel Edelman ,295 mientras que otros calificaron la película de Polanski como la peor de las telenovelas.296 Este año, se suponía que Polanski encabezaría el jurado de los premios cinematográficos César, pero en medio de la controversia en la comunidad sobre un caso de violación de larga data, rechazó la oferta [297] .

El 1 de mayo de 2018, a raíz de la tendencia #MeToo , Roman Polanski fue expulsado de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por "incumplimiento de las normas éticas" [298] ; en 2019, intentó restaurar su membresía en la academia de cine a través de los tribunales [299] .

En 2019, The Officer and the Spy se estrenó en el 76º Festival de Cine de Venecia , una película sobre el asunto Dreyfus , el juicio más famoso de Francia de finales del siglo XIX. La película se rodó en Francia y su presupuesto fue de 60 millones de euros [300] . La película tuvo su estreno mundial en una proyección el 30 de agosto de 2019, donde la película fue recibida con una gran ovación [301] , y al final del festival, "An Officer and a Spy" recibió el Gran Premio del Jurado y el premio FIPRESCI [302] . Los críticos destacaron la habilidad con la que Polanski, en forma de estricto drama procesal, llevó a la pantalla la larga historia de la acusación de traición del oficial Alfred Dreyfus y su posterior absolución, mostrándolo desde el punto de vista de un personaje menos conocido. personaje - Marie-Georges Picard , quien desempeñó un papel clave en la rehabilitación de Dreyfus [ 303] [304] [305] . Al mismo tiempo, los materiales promocionales de la película, que incluían la entrevista de Polanski con Pascal Brückner, provocaron un escándalo, en el que los interlocutores establecieron paralelismos entre el caso Dreyfus y la biografía del propio Polanski: muchos periodistas señalaron la inadecuación de comparar los Es cierto que fabricó el juicio de Dreyfus con el caso de Polanski, quien se declaró culpable de violar a Gamer, de trece años, y la presidenta del jurado del festival, Lucrecia Martel , se negó a asistir a una cena de gala dedicada a la película [306] [304] . En Francia, Oficial y espía ganó tres premios César, incluido el de Mejor director, lo que llevó a algunos espectadores a abandonar prematuramente la ceremonia y denunciar el veredicto de la Academia de Artes Cinematográficas [307] [308] . Ni el propio Polanski, ni el elenco y el equipo de The Officer and the Spy estuvieron presentes en la ceremonia de entrega de premios, que se llevó a cabo en la Salle Pleyel de París. Polanski dijo que no se sometería a un "linchamiento público" por las acusaciones de violación, lo cual niega. Respondiendo a las acusaciones de abuso sexual formuladas en su contra, dijo: "Las fantasías de mentes enfermas ahora se consideran hechos probados" [309] . Esta es la quinta victoria de Polanski en el César a Mejor Director, un récord para un solo director; Anteriormente ganó premios por Tess, The Pianist, The Phantom y Venus in Fur .

Antes de la ceremonia de premiación, Polanski anunció que no estaría presente en el Cesar, ya que sabía de antemano cómo "se desarrollaría esta noche". “Los activistas ya me están amenazando… algunos han anunciado protestas frente a la Salle Pleyel. Otros tienen la intención de convertirlo en una plataforma para la reprensión (el cuerpo gobernante). Promete ser más un simposio que un festival de cine". Polanski dijo que se saltaría la ceremonia para proteger a su equipo, así como a su esposa e hijos, quienes "se vieron obligados a soportar insultos e insultos". Refiriéndose al reciente escándalo mediático que llevó a la renuncia masiva de los miembros de la junta directiva de Cesar, Polanski agregó: “La prensa y las redes sociales han presentado nuestras 12 nominaciones como si fueran regalos que nos dio la junta directiva de la academia, como una especie de gesto autoritario que los obligó a irse. Esto desvirtúa el voto secreto de los 4.313 profesionales que determinaron por sí solos las nominaciones y los más de 1,5 millones de espectadores que acudieron a ver la película . A pesar de la ausencia de Polanski en la ceremonia de premiación, su nominación y victoria provocaron protestas por las acusaciones de violación que aún enfrenta. Los manifestantes portaban carteles con consignas como "Qué vergüenza una industria que protege a los violadores". La policía se enfrentó a los manifestantes, incluso utilizando gases lacrimógenos. Algunas celebridades, como Adele Haenel , Noémie Merlan y Céline Siamma , abandonaron la ceremonia de premiación en señal de protesta [312] . Muchas otras celebridades y feministas recurrieron a Internet contra Polanski, como el colectivo feminista francés NousToutes calificando la victoria de "vergonzosa" y Jessica Chastain tuiteando "I Fucking Stan" en referencia a las protestas. Al mismo tiempo, algunas celebridades salieron en su defensa, como las actrices Fanny Ardant : “Cuando amo a alguien, lo amo apasionadamente. Y quiero mucho, mucho... mucho a Roman Polanski... Así que me alegro mucho por él. Entiendo que no todo el mundo esté de acuerdo con esto, pero ¡viva la libertad!”. - y Brigitte Bardot : “¡Afortunadamente, Polanski existe y salva al cine de la mediocridad! ¡Lo juzgo por su talento, no por su vida personal! ¡Me arrepiento de no haber filmado nunca con él!”. [313] . El actor Lambert Wilson también se pronunció negativamente sobre la campaña de protesta contra Polanski, 314 al igual que Isabelle Huppert , quien dijo que "el linchamiento es una forma de pornografía " . 315 Además, Samantha Geimer criticó las protestas como "muy oportunistas" y dijo que "si quieres cambiar el mundo hoy, lo estás haciendo... exigiendo que la gente rinda cuentas hoy, en lugar de elegir a alguien famoso y pensar que si lo demonizas por algo que sucedió hace décadas, de alguna manera ayudará a proteger a las personas y cambiar la sociedad” [316] . En una entrevista de promoción de la película, Polanski admitió: “Conozco muchos de los aparatos de persecución que se muestran en la película… Veo la misma determinación de negar los hechos y juzgarme por algo que no hice. La mayoría de las personas que me persiguen no me conocen y no saben nada de este caso .

En agosto de 2020, el tribunal se negó a restaurar los derechos de Polansky a la American Film Academy [318] , como resultado, Polanski, junto con otros diecisiete cineastas, fue privado de su membresía honoraria en la reunión general [319] [320] .

En 2021, Polanski comenzó a trabajar en la película The Palace, para la que él mismo escribió el guión con Jerzy Skolimowski [321] . Será una comedia negra con actores como Fanny Ardant , Mickey Rourke , Alexander Petrov . Los eventos tienen lugar en un hotel de lujo en un resort en los Alpes Suizos en 1999 en la víspera del Año Nuevo [322] .

Vida personal

La primera relación seria con el futuro director comenzó en 1949. La niña se llamaba Christina Klodko, tenía catorce años (un par de años menos que Polanski) y todavía estaba en la escuela. Cuarenta años más tarde, el director describió sus "pechos altos y pequeños" y "la gracia de una bailarina" [323] . Se separaron aproximadamente un año después, después de lo cual Roman comenzó una relación con su compañero de clase en la Escuela Secundaria Estatal de Bellas Artes. Su nombre era Khanka Lomnitskaya. Esta relación terminó rápidamente debido al hecho de que Lomnitskaya no quería acostarse con Polansky [324] . Mientras estaba en su tercer año en la Escuela de Cine de Łódź, Polanski comenzó a salir con la esquiadora de 22 años Kika Lelicinska. Como parte de una de las tareas de la escuela, a Roman y a otros estudiantes se les dieron cámaras y se les ordenó "tomar fotografías de todo lo que encontraran interesante", la mayoría de las fotografías de Polansky eran desnudos de Lelitsinsky [325] . Jerzy Kosinski recordó que "su relación era la comidilla de la ciudad", se separaron y luego volvieron a converger, pero al ser swingers , no les importaba el asunto de la pareja, si este último admite honestamente [326] . Durante el rodaje de Dead End en 1966, Polanski salió con la actriz estadounidense Jill St. John . En 1976, Polanski conoció a Nastassja Kinski , de quince años, y pasó la noche con ella [328] , después de lo cual, según el biógrafo de Polanski, Christopher Sandford, tuvieron una breve aventura [329] , mientras que la propia Kinski dijo que solo hubo coqueteo. entre ellos [330 ] .

Matrimonio con Barbara Kwiatkowska

En 1958, Polanski conoció a la joven actriz Barbara Kwiatkowska , quien en ese momento estaba en el "cenit de la fama" [331] . Se conocieron mientras trabajaban en Eve Wants to Sleep (1958) de Tadeusz Chmielewski . En el momento de su relación, Polansky todavía tenía una relación con Lelitsinsky, pero en los últimos meses se habían visto con menos frecuencia. La boda de Polansky y Kwiatkowska tuvo lugar el 9 de septiembre de 1959 [332] . Barbara protagonizó el cortometraje de Polanski When Angels Fall (1959) [333] [334] . En 1961, Polansky cayó en manos de un semanario italiano de cine, en el que vio una foto de su esposa en alguna recepción en compañía del director Gillo Pontecorvo , luego Roman recibió una carta de su esposa en la que decía que “ necesita tiempo para pensar" [94] . Posteriormente, Kwiatkowska rompió con Pontecorvo, pero tras ello inició un nuevo romance con el actor austriaco Karlheinz Böhm . Asistió al estreno de Knife in the Water en Varsovia con Böhm. Como resultado, Kwiatkowska solicitó el divorcio y "relaciones registradas con Boehm", la pareja se divorció en 1962 [103] [335] .

Matrimonio con Sharon Tate

Roman Polanski conoció a Sharon Tate en el set de su película Vampire Ball . El 20 de enero de 1968, la pareja se casó en Chelsea [336] . Los testigos fueron Jean Gutowski ruen médico personal de Polanski, Tony Greenberg, y una dama de honor, Barbara Perkins . Luego la pareja se mudó a vivir a Los Ángeles . Una semana antes de la Navidad de 1968, Tate descubrió que estaba embarazada [144] . Se sabe que ya durante el embarazo de Tate, Roman tenía "novelas cortas" con la aspirante a actriz Lola y con Michelle Phillips , la exesposa del cantante principal de The Mamas & the Papas , John Phillips [338] . Dado que Polanski estaba trabajando en Londres en el thriller Day of the Dolphin , Tate regresó a los EE. UU., ya que pronto daría a luz a un niño [339] [340] .

Poco después de la medianoche del 8 de agosto de 1969, un grupo de personas asociadas con el culto de Charles Manson irrumpieron en la villa de la pareja en Beverly Hills [341] . Tate y sus amigos Wojciech Frykowski , Abigail Folger y Jay Sebring fueron atados y brutalmente torturados. Como consecuencia de las puñaladas y la pérdida de sangre, al octavo mes de embarazo, Tate murió junto con su hijo por nacer, al que incluso se le dio el nombre de Paul Richard [341] [342] . En la puerta principal, la palabra "PIG" ( CERDO ) [343] estaba escrita con la sangre de Tate ,  lo que inicialmente llevó a la investigación a la conclusión de que el asesinato fue ritual [344] . Charles Manson, junto con miembros de la secta, fue arrestado a fines de 1969, fue juzgado y en 1971 fue declarado culpable de asesinato en primer grado [345] .

Tras la muerte de su esposa, Polanski atravesó un largo período de crisis nerviosa , [346] exacerbado por el creciente sensacionalismo de los tabloides que acusaba al director de un crimen cometido por la secta Manson . [347] Polanski dijo más tarde que su ausencia de la casa la noche de los asesinatos fue lo que más lamentó en su vida [348] [26] . Escribió en su autobiografía: "La muerte de Sharon es el único hito en mi vida que realmente importa", y comentó que su asesinato cambió su personalidad de "un mar sereno e ilimitado de expectativa y optimismo" a "un pesimismo arraigado". .una eterna insatisfacción con la vida." [349] .

Polanski se quedó con una impresión negativa de la prensa, que, en su opinión, estaba interesada en la cobertura sensacionalista de la vida de las víctimas, e indirectamente de él mismo, para atraer lectores. Se sorprendió por la falta de simpatía en las noticias [350] :

Sé desde hace mucho tiempo que un periodista no puede transmitir el 100 por ciento de la verdad, pero no entendía hasta qué punto la verdad se distorsiona tanto por las intenciones como por la negligencia del periodista. No me refiero sólo a interpretaciones de lo sucedido; También me refiero a hechos. Informar sobre Sharon y los asesinatos era casi criminal. Leyendo los periódicos, no podía creer lo que veía. ¡No podía creer lo que veía! Culparon a las víctimas de sus propios asesinatos. Realmente desprecio a la prensa. No siempre lo pensé. La prensa me hizo despreciarla.

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] Sabía desde hace mucho tiempo que era imposible que un periodista transmitiera el 100 por ciento de la verdad, pero no me di cuenta de hasta qué punto se distorsiona la verdad, tanto por las intenciones del periodista como por la negligencia. No me refiero sólo a las interpretaciones de lo que pasó; También me refiero a los hechos. El reportaje sobre Sharon y los asesinatos fue virtualmente criminal. Al leer los periódicos, no podía creer lo que veía. ¡No podía creer lo que veía! Culparon a las víctimas de sus propios asesinatos. Realmente desprecio a la prensa. No siempre. La prensa me hizo despreciarlo.

Entre las declaraciones sensacionalistas de los periodistas estaban los rumores de que Tate y sus amigos estaban consumiendo drogas [26] , a pesar de que el forense anunció que no se encontraron rastros de drogas o nicotina después de la autopsia de Tate [351] .

Matrimonio con Emmanuelle Seigner

En el otoño de 1984, una joven aspirante a actriz , Emmanuelle Seigner , nieta del actor Louis Seigner , en busca de un nuevo trabajo, conoció a un agente que le organizó una audición privada con Polansky. Antes de eso, Seigner nunca había oído hablar de este director. Polansky quedó entonces impresionado por la belleza y el talento de la actriz, luego recordó: “Una verdadera francesa es imperturbable, de sangre fría y hermosa. Por supuesto, la vida de Seigner no es así. Es muy simpática." [352] . Seigner, según su confesión, en un principio no quería pactar una cita con Polansky, pues pensaba que “él solo quiere follarme”. Pero aún así, ella fue sobornada por su "respeto y honestidad", "está en el alma, y ​​el alma de Roman es hermosa", recordó Seigner [353] . La pareja se casó el 30 de agosto de 1989 [354] . Tuvieron dos hijos: la hija Morgana (n. 1993) y el hijo Elvis (n. 1998) [355] . Morgana interpretó papeles secundarios en las películas de su padre, como El pianista, Oliver Twist y El fantasma. Es mejor conocida por su papel de la princesa Gisela en la serie de televisión Vikings , y en 2016 hizo su debut como directora con el cortometraje Understudy [356] . Elvis Polanski interpretó pequeños papeles en las películas " The Suit and the Butterfly " y " Massacre " [357] . Un amigo cercano de la familia dijo de la pareja: "Emmanuelle era una mujer increíble y el amor más grande de Roman desde Sharon Tate " .

Enjuiciamiento penal y acusaciones de violación

El 20 de febrero de 1977, como parte de una sesión de fotos encargada por Vogue Hommes , Polanski conoció a la modelo de trece años Samantha Jane Gailey (cambió su apellido a Gamer después de casarse ) . Según el testimonio de Samantha, el 10 de marzo de 1977, durante una sesión de fotos en la mansión de Jack Nicholson en Mulholland Drive en Los Ángeles, Polanski le dio champán y la droga Quaalude ( metacualona ) [360] , la obligó a practicarle sexo oral y anal [ 360]. 361 ] [362] , y luego la llevó a casa [363] . El 11 de marzo, Polansky fue detenido bajo sospecha de violación [186] . El 24 de marzo, el fiscal de distrito Roger Ganson lo acusó de seis cargos de violación por drogas, perversión, relaciones sexuales no convencionales, actos indecentes de naturaleza sexual y relaciones sexuales con un niño menor de catorce años; suministrar a un menor sustancias prohibidas [187] . Polanski se declaró inocente de ninguno de estos cargos . [188]

Durante el juicio, en el que Lawrence J. Rittenband fue el juez, el director y su abogado propusieron un acuerdo de conciliación en virtud del cual Polanski se declararía culpable solo de los cargos más leves. El abogado de Gailey acordó llegar a un acuerdo, pero bajo la presión pública, Rittenband tenía la intención de encarcelar a Polanski, al menos por un corto tiempo. El director fue puesto bajo la supervisión de un curador, también se le asignó un examen psiquiátrico obligatorio en una prisión de Chino, al sur de Los Ángeles. El 16 de diciembre de 1977, Polanski fue a prisión, donde pasó 42 días [189] . El 29 de enero de 1978 fue puesto en libertad, pero un día después de la siguiente sesión judicial supo por su abogado Douglas Dalton que Rittenband pretendía extender la pena de prisión de Polanski por otros 48 días y luego ordenar su expulsión del país [364] . Al mismo tiempo, había rumores en la prensa de que Rittenband se había jactado en su club de campo de que pondría a Polanski "por 100 años" [365] . El 31 de enero, sin esperar un veredicto judicial, Polanski huyó de EE . UU . [364] al Reino Unido (a Londres), y más tarde, para evitar la extradición , voló a Francia, también vivió en Suiza y Polonia [366] . Posteriormente, uno de los reporteros franceses le preguntó cómo era ser un refugiado, Polanski se encogió de hombros y respondió: “Se ha usado durante mucho tiempo. He sido un refugiado toda mi vida.” [ 367]

Después de la muerte de Rittenband en 1993, Polanski acordó pagarle a Geimer $500,000 en compensación, pero no hay evidencia de que realmente haya pagado ninguna compensación [ 368] [369]. A principios de mayo de 2009, un tribunal de Los Ángeles rechazó la moción de Polanski para desestimar el caso [370] .

El 14 de mayo de 2010, la actriz británica Charlotte Lewis afirmó que el director abusó sexualmente de ella dos veces mientras filmaba Pirates en 1983 cuando tenía 16 años [371] [372] . El 26 de septiembre de 2017, la actriz alemana Renate Langer le dijo a la policía suiza que Polanski la violó en 1972 cuando tenía 15 años [373] [374] . En noviembre de 2019, la actriz francesa Valentin Monnier declaró que en 1975, cuando tenía 18 años, fue golpeada y agredida sexualmente por el director [375] .

Decisiones de extradición en Suiza y Polonia

En septiembre de 2009, Roman Polanski llegó a Suiza para recibir un premio por su trabajo como director. Los organizadores del festival de cine de Zúrich dijeron que el cineasta fue arrestado por la policía el 26 de septiembre de 2009 con una orden de arresto estadounidense de 1978 y una orden de arresto internacional de 2005. Dado que Polanski se declaró culpable y se dio a la fuga, de acuerdo con la ley estadounidense, el estatuto de limitaciones no se aplica a él [376] .

El ministro de Cultura francés, Frederic Mitterrand , dijo que estaba conmocionado por el arresto de Polanski. El comunicado del ministerio indicó que Mitterrand lamentó el arresto del director, y el ministro francés "se enteró con asombro de las acciones contra Roman Polanski, un director de cine de fama mundial y un ciudadano francés que fue detenido en Suiza", informó el documento [377] .

Varias decenas de cineastas de renombre firmaron un llamamiento en apoyo de Polanski. Entre ellos están Woody Allen , David Lynch , Martin Scorsese , Wim Wenders , Darren Aronofsky , Terry Gilliam , Pedro Almodóvar y otros. [378] [379] Las actrices Fanny Ardant y Monica Bellucci también expresaron su pesar por el arresto de Polanski. Los jefes de los ministerios de Relaciones Exteriores de Francia y Polonia anunciaron que tienen la intención de apelar al presidente estadounidense Barack Obama para que indulte a Polanski y cierre el proceso penal en su contra [380] . El gobernador de California , Arnold Schwarzenegger , se negó a perdonar al director [381] . La Corte de Apelaciones de Los Ángeles también se negó a desestimar el caso Polanski .

Mientras el director estaba bajo arresto en el Festival de Cine de Berlín , se estrenó su nueva película " Ghost " ; la película fue galardonada con el Oso de Plata al Mejor Director. El 12 de julio de 2010, las autoridades suizas se negaron a extraditar a Polanski a los Estados Unidos del gobierno estadounidense y liberaron al director del arresto domiciliario [383] .

A fines de 2013, Samantha Gamer publicó su opinión sobre la violación en su autobiografía Girl: Life in Roman Polanski's Shadow [ ] . A finales de octubre de 2014, las autoridades estadounidenses se pusieron en contacto con funcionarios polacos cuando Polanski asistió a la inauguración de un museo judío en Varsovia [385] . El director fue interrogado por los fiscales en Cracovia y puesto en libertad. El 30 de octubre, el Viceministro de Relaciones Exteriores de Polonia, Rafal Trzaskowski , declaró que Polonia no ve motivos para detener a Roman Polanski y entregarlo a las autoridades estadounidenses [386] . Ya en 2010, el Fiscal General de Polonia declaró que, según la ley polaca, había pasado demasiado tiempo desde el crimen para que Polanski fuera extraditado [387] . El 25 de febrero de 2015, Polanski compareció ante un tribunal polaco para una audiencia sobre la solicitud de extradición de Estados Unidos. El juez programó otra audiencia, que se celebraría en abril o antes para dar tiempo a examinar los documentos que llegaron de Suiza [388] . El 30 de octubre de 2015, el juez polaco Dariusz Mazur rechazó la solicitud de extradición de Polanski por parte de Estados Unidos. Según el juez, permitir que Polanski sea devuelto a las fuerzas del orden estadounidenses sería un acto "claramente ilegal", que privaría al director de su libertad. Sus abogados argumentaron que la extradición violaría el Convenio Europeo de Derechos Humanos . Polanski tiene doble ciudadanía - Polonia y Francia [389] . El tribunal tuvo en cuenta que la propia víctima, al haber llegado a la mayoría de edad, exigió reiteradamente que se retiraran los cargos contra el director [390] . “Como se indica en la moción, se debe detener el procesamiento penal del director, ya que la presunta víctima está bajo demasiada presión del público [391] ”. El 6 de diciembre de 2016, el Tribunal Supremo de Polonia resolvió desestimar el recurso presentado por el Ministro de Justicia de Polonia, Ziobro, y confirmar la sentencia de octubre de 2015 [392] . El 17 de agosto de 2017, el juez de la Corte Superior del condado de Los Ángeles, Scott Gordon, rechazó la moción de Samantha Gamer para desestimar el caso de Polanski .

Método del director

“Hay que satisfacer al público, pero dejarlo con un poco de hambre para que quiera más. Las películas en estos días intentan explicar absolutamente todo, y al final se vuelven aburridas".

Román Polanski [394]

En una entrevista de 1976 con Polityka , Polanski dijo: "Amo el cine, amo todo tipo de películas, me gustaría hacer películas del oeste, policíacas y psicológicas... [395] ". El director se especializa principalmente en cine de género, y la principal característica distintiva de sus películas, según la historiadora de cine Grazhyna Stahovna, es "el juego externo del director con la audiencia, en torno a su leyenda biográfica" [396] . Además, el crítico de cine polaco menciona otras características de las películas de Polanski: el elemento de terror que surge de la imitación de las obras de Alfred Hitchcock [397] , el deseo de los personajes principales de aislarse de la sociedad y los trastornos mentales progresivos [398 ] y , finalmente, una predilección por lo grotesco . David Thomson también afirmó que Polanski se centró principalmente en mostrar manifestaciones de "alienación y hostilidad" hacia otra persona, lo que conduce a la violencia que se manifiesta "en secreto, con pesar o incluso cómicamente" [400] . El humor negro es una de las características distintivas significativas del trabajo de Polansky, que "puede adoptar una actitud irónica y extremadamente cómica hacia el más alto y, como él dice, el problema inevitable de la humanidad: la violencia eterna y el mal alimentado (por esta humanidad) [ 401] .

Joshua Klein enumera características tan distintivas del trabajo de Polanski como "narración magistral" y análisis psicológico cuidadoso [402] . Y Paul Werner añade que las señas de identidad del trabajo del director son "la cercanía claustrofóbica del escenario principal" y "una atmósfera inquietante de sospecha y desconfianza" [403] . El propio director dijo que le gusta "resolver problemas complejos" y rodar películas en espacios reducidos - "Esto me interesa" [404] . En palabras de Jessica Winter, en el mundo del cine de Polanski, "los fuertes se alimentan de los débiles... o, más raramente, son los débiles los que sienten la amenaza que existe sólo en su mente atribulada" [405] . El mismo Polanski es conocido por su comportamiento dictatorial con los actores en el set, llevándolos "al límite de su resistencia física y mental" [406] [407] . En sus películas, el director utiliza planos largos y rectos para que los actores se revelen más frente a la cámara [408] . Cuando selecciona actores para un papel, trata de encontrar personas que combinen "el arte de estar relajado y concentrado al mismo tiempo". Polanski prefiere rodar en pabellones, ya que cree que allí puede lograr el mejor resultado [409] . Comenzando con New Wave, los directores evitaron filmar en el estudio con el pretexto de que era "falso"; en opinión de Polanski, rodar en el set, por el contrario, hace que la película sea más hermosa "siempre que realmente lo queramos". La inverosimilitud de filmar por etapas puede deberse únicamente a "la incapacidad de algunos equipos para dar credibilidad al escenario", dice Polansky [410] . Según Christopher Sandford, la atmósfera única de las películas de Polanski "tiene mucho que ver con el trabajo de cámara: la cámara se mueve constantemente, moviéndose de un actor a otro, de una habitación a otra" [40] . Sandford también escribió que "Roman nunca te pidió que hicieras algo que él mismo no podía hacer. Su talento de liderazgo y la necesidad de ser un líder en todo era simplemente increíble . El propio Polanski dijo que "no hay nada peor que hacer películas de manera teatral". La cámara, como testigo invisible de lo que sucede, debe estar siempre en movimiento, y los actores no deben leer su texto, deben “improvisar” [412] .

Cada vez, Polansky lleva a cabo un estudio exhaustivo del guión hasta la eliminación de "letras adicionales", según el director, "todos estos" oh "," bueno "y" aha "son una completa mierda". Para Polanski, estas partículas e interjecciones son meros trucos diseñados para imitar el lenguaje hablado en diálogos inverosímiles. También se refiere a palabras tan superfluas como “pues” y “¡de qué hablas!”, creyendo que un buen diálogo debe prescindir de “esta basura” [413] . Al mismo tiempo, Polansky rara vez escribe guiones él mismo, solo en coautoría, dijo que consideraba el trabajo de un guionista un verdadero "tormento" [414] .

Fuentes de inspiración

La principal fuente de inspiración de Polanski fueron las películas de género estadounidenses de directores como Alfred Hitchcock , Howard Hawks y Orson Welles . En 1962, Polanski vio una reposición de Psicosis en el cine , luego volvió a verla varias veces más, considerando esta película "la quintaesencia de sus propias ideas sobre el sexo, la violencia y el voyerismo... y un ejemplo de una película buena e interesante". [ 416] . También fue influenciado por las películas de Carol Reed , Laurence Olivier , Luis Buñuel , Federico Fellini , Elia Kazan y Fritz Lang [83] [407] . La parte introductoria de " Repulsión " remite claramente a la película de Buñuel " El perro andaluz " (1929) [417] . Aunque el estilo del director ha sido comparado con maestros de la Nueva Ola francesa como Jean-Luc Godard y François Truffaut , Polanski rechazó categóricamente tales asociaciones . Del trabajo de los directores de la nueva ola antes mencionados, Polanski escribió: "me asustaron con el amateurismo y la pobreza técnica" [418] . Cuando Godard y Truffaut encabezaron una huelga de cineastas de izquierda radical durante las protestas de mayo y junio de 1968 , Polanski los comparó con "niños pequeños que hacen de revolucionarios". Crecí en un país donde estas cosas pasan en serio . Como ejemplo de escenografía ideal en el cine, Polanski cita " Odisea en el espacio 2001 " (1968), " Alien " (1979), un paisaje neblinoso desprovisto de dimensión geográfica y de hitos en " Hamlet " (1948), una enorme estufa en " Citizen Kane " (1941), el palacio congelado en Doctor Zhivago (1965) [420] .

Los temas principales de las películas

Polansky es "brillante al retratar historias de relaciones dramáticas con matices sexuales", especialmente si revelan "algunas facetas de la naturaleza humana", escribe el biógrafo de Polansky, Christopher Sandford .

Prácticamente todas las películas de Polanski realizadas después de Vampire's Ball se basan en fuentes literarias [422] . Una característica de su uso es que en sus obras a menudo se “distancia” irónicamente de ellos, y en algunos casos los lleva hasta el punto de “absurdo” [423] .

Muchas de sus pinturas (especialmente el período "clásico" que termina con "El inquilino") sumergen al espectador en sentimientos de aislamiento psicológico y paranoia [424] . Los héroes de la "trilogía de la habitación" ("Repulsión", "El bebé de Rosemary", "El inquilino") descienden inexorablemente al abismo de la locura, el mundo de estas películas está filtrado por la conciencia de un protagonista mentalmente enfermizo , los finales tienen un elemento de incertidumbre, la interpretación se deja a la discreción del espectador [425] .

Polanski es uno de los directores más pesimistas . El protagonista de su película, por regla general, se enfrenta a la amenaza de ser sometido a la violencia moral ya veces física de fuerzas irracionales y demoníacas que están más allá de su comprensión [426] [427] . En este caso, estas fuerzas en la mayoría de los casos ganan; a veces el caso termina con el protagonista perdiendo la cabeza. El crítico de cine y guionista Kenneth Tynan dijo: “Muchas personas creen que hay un elemento de autobiografía en el trabajo de Roman. En realidad, todo es mucho más interesante. Si la película se corta en el lugar más intrigante, puede estar seguro de que el final está destinado a ser trágico .

Influencia y evaluación

“Me encanta trabajar con Polanski. Es un maldito genio. Todo lo que posee proviene de su experiencia personal. A veces me parece que es algo así como un superhombre , porque no todos pueden soportar tanto como él soportó. Y está listo para cualquier cosa".

Adrian Brody [428] .

Los críticos e incluso los actores a menudo llaman a Polansky un genio [429] [422] [Nota 7] [431] [Nota 8] [Nota 9] . La revista Time lo llamó "el mejor director vivo" [434] . El escritor Jerzy Kosinski consideró a Polanski "inquieto y nervioso", como si estuviera siempre al límite debido a la eterna búsqueda de la perfección y la superioridad, incluso cuando se relajaba, "parecía hacerlo a costa de un gran esfuerzo" [435] . Donald Pleasence dijo que Polanski "no era particularmente" una persona agradable, y el escritor Christopher Sandford escribió que su "coeficiente intelectual está veinte puntos por encima del director promedio. Siempre te has dado cuenta de que estás tratando con un verdadero maestro . Robert Evans se refirió a su carácter pendenciero y directivo, que, en particular, tuvo lugar durante el rodaje de "Chinatown", cuando actuó "como Napoleón ". Este comportamiento lo distinguió de sus colegas estadounidenses, quienes buscaron mantener una atmósfera benévola, espíritu de equipo y preocupación por el personal. En esta ocasión, Evans recordó que Roman solía decir: "En Polonia, podía filmar cualquier cosa, y los actores seguían implícitamente mis órdenes". Si el director mantuvo relaciones amistosas con Nicholson, entonces tuvo varios conflictos con Dunaway [437] .

Muchas personas que trabajaron con Polansky notaron su extrema generosidad y hospitalidad. En todas las casas donde vivía el director, sus amigos y conocidos a menudo se quedaban por mucho tiempo, y él siempre estaba listo "sin pestañear para firmar el proyecto de ley más impresionante" [438] . Kenneth Tynan admiraba el trabajo de Polanski y lo llamaba "la combinación perfecta de rica fantasía y una inclinación por representar la violencia en la pantalla" [149] . Según los recuerdos de la esposa de Tynan, al comienzo de su relación, Kenneth realmente no confiaba en el director: "Ken consideraba a Roman un" engañador ", de quien no sabes qué esperar en respuesta a tu próximo comentario: un sonrisa o una mueca malvada. Temes su desprecio, pero valoras sus elogios . El director de fotografía Tonino Delli Colli calificó a Polansky como el mejor director con el que había trabajado en toda su carrera, y también señaló que sabía mucho sobre cámaras y lentes, e incluso "distinguía uno de otro de un vistazo" [235] . El productor y periodista estadounidense Peter Bart describió a Polansky como una persona "maravillosa", el director más educado y erudito que conoció [440] . Incluso los críticos más abiertos de la obra de Polanski admiten que sus pinturas, a pesar de todos sus defectos, se sustentan en las mejores tradiciones del cine mundial, y en términos de habilidad técnica, Polanski no tiene igual entre los directores vivos [441] . William Castle enfatizó el perfeccionismo del director polaco, mostrado por él durante la creación de Rosemary's Baby. En la primera reunión sobre la discusión de esta película, al productor no le gustó Polanski, pero después de asegurarse de que sus puntos de vista sobre la adaptación cinematográfica coincidieran básicamente, aprobó su candidatura. A pesar de los sobrecostos, los retrasos en la filmación y que la película fue más grande de lo previsto, Castle siempre apoyó al director y describió su relación como una "tortura educada". Según el crítico de cine francés Jacques Lourcelle , citado por él en The Dictionary of Cinema (1992), esta película fue el mayor logro del director (aunque no una obra maestra de primera magnitud), y también la única en la que su trabajo "hizo no resulte ser significativamente más bajo que los asociados con sus expectativas". También señaló lo siguiente al respecto: "El misterio de la personalidad de Polanski, que lo convierte en un tipo de director particularmente característico de la era posclásica de Hollywood, está relacionado con su capacidad, en el nivel rudimentario del proyecto, para generar un enorme entusiasmo entre productores y financieros, que no parece verse perjudicado por posteriores decepciones -comerciales o artísticas" [442] .

La "Repulsión" de Polanski comienza con un primer plano de la pupila, una referencia a una de las escenas de El perro andaluz de Luis Buñuel ; Buñuel admitió más tarde que filmó algunas de las escenas voyeuristas de La belleza del día (1967) "con un guiño a Román" [443] . "Repulsión" se ha convertido en un punto de referencia para los seguidores de imágenes surrealistas y finales sutilmente psicologizados. Su película Rosemary's Baby generó la moda de la década de 1970 para las películas de terror místico con temas satánicos, las más icónicas de las cuales fueron El exorcista (1973) y El presagio (1976). El escritor Robert Sandford escribió que "en retrospectiva, podemos llamar a Rosemary's Baby, junto con películas como Bonnie and Clyde y Easy Rider , uno de los fenómenos centrales de la evolución del" nuevo Hollywood "" [135] . Chinatown anticipó el auge del género neo -noir en la década de 1990. La película de los hermanos Coen Barton Fink (que fue galardonada con la Palma de Oro por el jurado de Cannes encabezado por Polanski) es, según sus creadores, un homenaje a la etapa de Polanski en la "trilogía de la habitación" [444] . Andrey Plakhov en general vio una notoria similitud entre el destino del escritor con visiones de izquierda Barton Fink y Polansky, en el sentido de que ambos son refugiados de la ideología política, al tiempo que vinculan su futuro con el cine comercial, por lo que ambos van a “vender sus talento” a Hollywood. Sin embargo, el director resultó ser un director de fotografía no estándar para los estándares estadounidenses, ya que “en lugar de un escenario comercial aparentemente garantizado, escribió algo completamente diferente: una proyección de sus fantasías y complejos, sus relaciones tragicómicas con el mundo, su egocentrismo. y su exceso” [445] .

Premios

En 1999, la Académie des Beaux-Arts français eligió a Roman Polanski como su miembro vitalicio "excepcionalmente meritorio". El maestro de ceremonias, el actor Peter Ustinov , señaló que Polanski es "el mayor genio de los tiempos modernos", cuyas películas le han otorgado "merecida inmortalidad entre los dioses de la cultura mundial" [446] .

En 2010, durante el 36º Festival de Cine Polaco en Gdynia, Polanski recibió los Leones de Platino por su trayectoria [447] . Esta decisión fue recibida con protestas de los círculos cristianos conservadores, quienes llamaron en una declaración especial firmada por Marek Jurek y Marian Pilka a boicotear el festival [448] . El director artístico de la 36ª FPHF, Michal Hatsinski, respondió al llamamiento. Afirmó que "Polanski es el maestro indiscutible del cine mundial y, aparte de los logros artísticos, no se tuvo en cuenta ninguna otra consideración al otorgar el premio". Como resultado, el director no vino al festival por el premio [449] .

Películas sobre Polanski

Documentales

• " Roman Polanski : Wanted and Desired " ( ing.  Roman Polanski: Wanted and Desired ) - directora Marina Zenovich , EE. UU., Reino Unido, 2008 [450] .
• " Roman Polanski: Film Memoirs " ( Ing.  Roman Polanski: A Film Memoir ) - dirigida por Laurent Buzero , Reino Unido, Italia, Alemania, 2011 [451] .
• Roman Polanski :  Odd Man Out - directora Marina Zenovich, EE. UU., 2012 [452] .

Artístico

• "Polanski" ( ing.  Polanski ) - director Damian Chapa , EE. UU., 2009. La vida de Polanski atrajo al director con su riqueza. “Yo... no podía entender por qué nadie ha hecho una película sobre Polanski todavía”, dijo Chapa. Inicialmente, se planeó encontrar un actor adecuado para el papel de Román, pero al final, el propio Chapa interpretó el papel [453] [454] .
• Roman Polanski se convirtió en uno de los personajes de la película de Quentin Tarantino " Érase una vez en Hollywood " (el papel fue interpretado por el actor polaco Rafal Zawieruha ) y su novelización , escrita por el propio director [455] .

Notas

Comentarios

1. ↑ La ortografía tradicional del nombre del director en ruso. La transcripción práctica y las reglas para la transferencia de apellidos polacos al ruso corresponden a Polyansky .
2. ↑ Al comienzo de su romance, Tate todavía estaba en una relación con Jay Sebring. "En cualquier caso, en Londres, los hombres se hicieron amigos, y un día los tres se encontraron en Antelope, no lejos de West Eaton Place" [124] .
3. ↑ El director estaba tan enojado por los cambios realizados en la película que incluso quiso que se eliminara su nombre de los créditos. "Hice un cuento de hadas, aterrador y divertido, y se convirtió en una especie de versión transilvana de The Simpletons of Beverly Hills", dijo más tarde a la revista Variety " [128] " .
4. ↑ Evans llamó a Polanski en el verano de 1967 y se ofreció a trabajar en The Hill Runner. Cuando Polanski voló a Los Ángeles, resultó que a Evans simplemente se le había ocurrido una excusa para pedirle al director que leyera Rosemary's Baby , una novela inédita .
5. ↑ El compositor tuvo un accidente en Los Ángeles en diciembre de 1968 y murió en abril de 1969 [137] .
6. ↑ La película " El primer pecado capital ", protagonizada por Sinatra, finalmente fue dirigida por Brian Hutton y estrenada en 1980.
7. ↑ "Es un genio. Él es un monstruo. Él es ambos". Cita de un artículo periodístico sobre Polanski [430] .
8. ↑ Después del regreso de Polanski de Los Ángeles a su tierra natal en Polonia, uno de los periódicos polacos más grandes lo llamó "genio" y "nuestro hijo pródigo", una figura "a la par de Mozart" [432] .
9. ↑ "El 14 de abril de 1966, Kenneth Theinen, un conocido crítico y más recientemente director del Teatro Nacional, le escribió a su codirector Laurence Olivier que le gustaría firmar un contrato a corto plazo con el "joven y brillante polaco director que dirigió El cuchillo y Repulsión". También tiene experiencia en el trabajo teatral, sería bueno que hiciera una obra para Peter Hall en el Old Vic Theatre. Él es exactamente lo que necesitamos: es la combinación perfecta de una rica imaginación y la capacidad de mostrar violencia. Olivier solo preguntó en respuesta si hablaba inglés. “Es un genio”, aseguró Tynan .

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