San León, Arturo

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Arthur (Arthur) San León
Arturo San León

Arthur Saint-Léon, fotografía de 1865
Nombrar al nacer Carlos Víctor Arturo Michel Saint-Leon
Fecha de nacimiento 17 de septiembre de 1821( 17/09/1821 )
Lugar de nacimiento París , Francia
Fecha de muerte 2 de septiembre de 1870 (48 años)( 02-09-1870 )
Un lugar de muerte París , Francia
Ciudadanía  Francia
Profesión bailarina de ballet , coreógrafa , profesora de ballet
Teatro Todos los teatros de ballet más grandes de Europa, incluso en 1859-1869. Teatros imperiales del Imperio Ruso
IMDb identificación 1056119
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Arthur Saint-Leon ( fr.  Arthur Saint-Léon ), nombre real Arthur Michel ( fr.  Arthur Michel ), y como aseguran varios diccionarios - Charles Victor Arthur Michel [1] (17 de septiembre de 1821 - 2 de septiembre de 1870) - francés bailarina de ballet y coreógrafa .

Biografía

Estudió música y danza en Stuttgart con su padre, el bailarín y músico Michel Saint-Leon [2] , tras lo cual regresó a Francia en París y se formó con el famoso bailarín Albert ( fr.  Albert ), cuyo verdadero nombre es François- Ferdinand Descombes (François- Ferdinand Decombe). Además, tocaba el violín de manera brillante, aprendiendo a tocar el violín con el gran Niccolo Paganini [1] y con otro famoso violinista, Josef Maiseder .

Hizo su debut como bailarín en 1835 en Munich [2] . En 1838, a la edad de 17 años, fue invitado a Bruselas , donde ingresó en el teatro belga " La Monnaie " ( fr.  Théâtre de la Monnaie ) como primer bailarín - esta es una posición muy alta, superior a la cual sólo el estatus de "estrella de ballet".

Trabajando en la compañía del célebre coreógrafo Jules Perrot, donde interpretó los papeles principales de sus montajes (los ballets Esmeralda y Ondine -ambos con música de Caesar Pugni), inició su actividad coreográfica, poniendo en escena el ballet Marchitanka de Caesar Pugni para la primera vez en el escenario (según otras traducciones - "Lavandera"), en la que las partes principales fueron interpretadas por la bailarina italiana Fanny Cerrito y él mismo en el papel de Hans. La primera producción fue recibida muy favorablemente y él, inspirado por la victoria, traslada la actuación a otros escenarios europeos. El ballet se representa con éxito en la Ópera de París ( fr. Opéra de Paris ) -este es su primer trabajo en el escenario de su Francia natal, el 23 de mayo de 1844-  representado con no menos éxito en el Her Royal Majesty's London Theatre. Tiempo después, en 1845, Fanny Cerrito, su compañera de escena, se convirtió en su esposa. Se casaron en 1845-1851.  

Según otras fuentes, su debut en su Francia natal se produjo más tarde, recién en 1847 en el ballet "Belleza de mármol", que representó especialmente para su esposa Fanny Cerrito [3] .

Arthur Saint-Leon trabajó en las compañías de ballet más famosas de Europa, realizó representaciones de ballet en Roma , Milán , Londres , Viena , Berlín , París , San Petersburgo . Sus producciones eran de naturaleza entretenida, tenían muchos trucos, coloridos espectáculos de danza: entre y trucos técnicos, dominaba magistralmente el arte de los efectos escénicos, utilizando las maravillas de las innovaciones técnicas de la pirotecnia , la electricidad, conquistando así al espectador con brillo externo, extravagancia. , brillo de vestuario y escenografía y sin analizar las imágenes en busca de un profundo contenido filosófico. No le atraían los temas e imágenes del ballet romántico, buscaba sólo una excusa para bailar en temas literarios [3] . Por ejemplo, las bailarinas bailaban sobre enormes teclas de piano, los bailarines montaban en bicicleta como en un circo, enormes jardines colgantes se balanceaban en el escenario. Usó el estilo popular en el ballet clásico, trajo bailes característicos de 50 nacionalidades a sus ballets [4] .

El crítico de ballet soviético Yu. A. Bakhrushin en el libro "Historia del ballet ruso" (M., Sov. Russia, 1965, 249 pp.) escribió : efectos de iluminación, introdujo espectros de linternas eléctricas de arco para iluminar a los bailarines con rayos, dispuso que los bailarines salieran en bicicleta, obligó a los artistas a bailar sobre enormes teclas de piano, etc. Saint-Leon desarrolló un nuevo método para impartir clases en el aula con bailarines de ballet, que dio resultados espectaculares. No pretendía desarrollar de manera integral la técnica de danza del intérprete, sino que solo buscaba llevar las fortalezas de su talento a tal grado de perfección que nadie había tenido antes” [5] .

En la década de 1850 dirigió una clase de ballet en la Ópera de París . De 1850 a 1853 dirigió la Escuela de Ballet de la Ópera de París .

A fines de la década de 1850, Saint-Leon recibió una invitación a Rusia, absorbiendo con entusiasmo todo lo novedoso, vino a San Petersburgo, donde, después de haber reemplazado a Jules Perrot como el principal coreógrafo imperial (Jules Perrot trabajó en San Petersburgo desde 1848 hasta 1859 [6 ] ), en 1859-1869 organizó muchas representaciones de ballet en el Teatro Bolshoy Kamenny de San Petersburgo y en el Teatro Bolshoi de Moscú. Sin embargo, habiéndose convertido en el principal coreógrafo del emperador ruso, Saint-Leon continuó no solo visitando constantemente su París natal, sino que al mismo tiempo logró continuar organizando representaciones allí.

La puesta en escena del ballet " Coppelia, o la niña de los ojos de esmalte " basada en la música de Leo Delibes en París el 25 de mayo de 1870, su última representación, que aún no abandona los escenarios de muchos teatros de ballet, es considerada oficialmente la pináculo de la obra del célebre coreógrafo [2] [3] [ 7] .

Arthur Saint-Leon es el autor de uno de los sistemas de grabación de danza , publicó su sistema en 1852 en París bajo el título "Escenocoreografía, o el arte de grabar una danza" (La Sténochorégraphie, ou l'art de noter promptement la danse ). Desarrolló el principio de la notación en un pentagrama de cinco líneas, que conectó con el pentagrama, logrando la fijación de la duración musical exacta del movimiento. Un método similar se utilizó durante mucho tiempo en los sistemas de los siglos XIX-XX. A. Saint-Leon utilizó los signos abstractos que creó, además de la imagen del cuerpo, la cabeza y las manos [8] .

El gran coreógrafo del mundo, Arthur Saint-Leon, murió de un infarto en un café cerca de la Ópera [9] el 2 de septiembre de 1870 en París, poco antes de cumplir los 49 años.

Petersburgo (1859-1869)

El famoso coreógrafo, habiendo llegado a San Petersburgo, se instaló en la calle Nikolskaya. (ahora calle Glinka), 1 [4] .

El 1 de septiembre de 1859, la dirección de los teatros imperiales firmó un contrato con Saint-Leon, y el 13 de septiembre ya puso en escena el ballet Jovita, o los ladrones mexicanos. “Desde esta actuación, comenzó la actividad de Saint-Leon en Rusia, y durante diez años Rusia se llenará de “ballets baratos espectaculares, mal gusto y estilización de una danza característica”” ( V. M. Krasovskaya ) [10] . Saint-Leon revivió en el escenario ruso varios de sus antiguos ballets, representados por él en otros teatros europeos, y compuso otros nuevos, especialmente para el público ruso.

Una de las producciones más significativas de Saint-Leon en San Petersburgo fue el ballet "El pequeño caballo jorobado " basado en el cuento de hadas del mismo nombre de P. P. Ershov con la música de Pugni , con quien el coreógrafo había trabajado mucho. mucho tiempo. Se comprometió a escribir el libreto él mismo . Según la leyenda, fueron los artistas rusos quienes sugirieron que el coreógrafo usara el cuento de hadas de P. P. Ershov como libreto, a lo que Saint-Leon accedió voluntariamente y en unas pocas noches, siguiendo el consejo de los artistas de ballet de San Petersburgo, desarrolló el guión para el rendimiento [11] . La obra poética de P. P. Ershov recibió una fama escandalosa por sus alusiones satíricas y censura demasiado obvias. Un extracto del cuento de hadas poético "El pequeño caballo jorobado" de P. Ershov apareció en 1834 en la revista Library for Reading . En el mismo año, el cuento se publicó como una edición separada, pero con enmiendas a pedido de la censura; sólo en 1856 se publicó completo [12] . E inmediatamente recibió el reconocimiento de los lectores. Debido al marcado enfoque satírico de la obra, Saint-Leon sometió la trama a numerosas alteraciones. En lugar del protagonista del cuento de hadas de Ershov, Ivanushka, el Zar Maiden se convirtió en el personaje principal del ballet, el Khan turco reemplazó al Zar [13] . Saint-Leon llegó al servicio del emperador ruso y sus planes no incluían en absoluto innovaciones democráticas en un país extranjero, por lo que trató de dar al lienzo literario, que era popular entre sus espectadores potenciales, un carácter leal. Como resultado, la nueva obra se llamó "El caballito jorobado o la doncella del zar".

Fue el primer ballet sobre un tema nacional ruso, donde se utilizaron melodías populares rusas y se introdujo una danza característica con elementos de las danzas folclóricas rusas (y danzas de varios pueblos que habitaron Rusia [10] ), que sufrieron una estilización muy libre, y terminó con un gran divertimento de bailes de 22 nacionalidades (incluidos los inexistentes "Urales") que habitaron Rusia [14] . Como resultado, apareció en escena un cierto estilo de pseudo-rusidad.

Con la producción de El caballito jorobado, no todo salió bien: justo antes del estreno, el artista Timofey Stukolkin , el intérprete del papel de Ivanushka, recibió una pierna rota, y Troitsky , que no había interpretado los papeles principales antes, fue nombrado con urgencia para este cargo.

El estreno del ballet tuvo lugar el 3 de diciembre de 1864 en el Escenario Imperial de San Petersburgo y fue un gran éxito. Según las fuentes de información del período soviético, que deben tratarse de manera significativa, a saber: The Theatre Encyclopedia y Encyclopedia of Ballet, afirman que la primera representación del ballet tuvo lugar en el Teatro Mariinsky [15] [16] , mientras que los artículos en las secciones en inglés y francés de Wiki llaman al Teatro de Piedra Grande de Petersburgo . Ver inglés.  El pequeño caballo jorobado y fr.  Le Petit Cheval bossu  - artistas A. A. Roller , G. G. Wagner, M. A. Shishkov , A. Bredov (escenarios), A. Charlemagne (vestuario); Tsar Maiden - M. N. Muravyova , Ivanushka - N. P. Troitsky , Khan - F. I. Kshesinsky . En el futuro, en producciones posteriores del ballet, se tomó como base la misma producción: el 1 de diciembre de 1866, el Teatro Bolshoi de Moscú mostró la producción transferida ; 12/6/1895 en el Teatro Mariinsky la coreografía de Saint-Leon fue utilizada por el coreógrafo M. I. Petipa . La versión de Saint-Leon ha sido reelaborada más de una vez por nuevas generaciones de coreógrafos (M. I. Petipa, A. A. Gorsky , F. V. Lopukhov , M. M. Mikhailov , T. V. Baltacheev , B. M. Bruskin , T. P. Nikitina, L. A. Pospekhin , A. I. Radunsky ), pero siempre ha permanecido en el corazón de las producciones posteriores de este ballet.

Hubo diferentes actitudes hacia el trabajo del coreógrafo. Inicialmente entendió el ballet como el arte del entretenimiento, considerándolo principalmente como un espectáculo, y en sus producciones trató de combinar motivos populares e incluso bailes populares con el ballet clásico, en el que veía el color y el exotismo nacional, y la crítica democrática rusa, por que las danzas folclóricas rusas no eran exóticas, consideraban de mal gusto su mezcla con el elevado patetismo del arte coreográfico del ballet. Sin embargo, El caballito jorobado de Saint-Leon durante mucho tiempo dio lugar a un estilo pseudo-ruso de hojas y estampado popular en el escenario del ballet ruso, que se estableció cada vez más firmemente y no solo en el escenario del ballet, que sirvió como un incentivo para escribir muchas obras de los ahora clásicos de la literatura rusa.

El escritor Saltykov-Shchedrin , pluriempleado en revistas de teatro, ridiculizó sin piedad estas producciones en sus artículos sarcásticos : -zhi Kemmerer " en el periódico "Antrakt", 1867, No. 4, 26 de enero, etc. // RVB: M. E. Saltykov (N. Shchedrin) Obras completas en 20 volúmenes) [17] . L. M. Dolotov y S. D. Gurvich-Lishchiner escriben en el Comentario sobre los artículos de Saltykov-Shchedrin: “Desarrollando los problemas del artículo inédito de 1863 “Modern Ghosts” (vol. 6 de esta ed.), Saltykov compara todo el “sistema de “- el sistema sociopolítico de Rusia, fantasmal-absurdo, “antinatural”, contrario a las leyes de la razón. El espectáculo de ballet encarna el estilo de comportamiento social de las clases dominantes y la élite gobernante del país: las fuerzas conservadoras-despóticas del régimen y la sociedad están personificadas en el partido de Davilov, la "mentira" y la "mentira" del liberalismo, gobierno y diario-público - en el partido de Khlestakov. La unidad y apoteosis de Khlestakov-Davilov y Soborno-Gradual significa el triunfo de las aspiraciones políticas de los “conservadores”-protectores y la capitulación ante ellas de los “gradualistas”-liberales” [17] .

El poeta del patetismo democrático-civil N. A. Nekrasov escribió en el poema "Ballet" (1866), dirigido a M. S. Surovshchikova-Petipa , quien interpretó la danza "Campesino" en diversión:

Así baila la "Virgen del Danubio" ¡Pero deja al hombre en paz! [17] [18] .

El ballet "La doncella del Danubio ", que nada tiene que ver con Saint-Léon, ha sido mencionado como una obra romántica que nada tiene que ver con los problemas de las duras realidades.

Debido a una cierta incomprensión entre los espectadores de mentalidad democrática y el coreógrafo, no todas sus producciones fueron satisfechas incondicionalmente. El ballet "El pez dorado " basado en el cuento de hadas de Pushkin con la música de L. Minkus , en el que la parte principal fue bailada primero por Lebedev , luego por G. Salvioni y Alexandra Kemmerer , ( Teatro Bolshoy Kamenny , 1867), pronto fue retirado del escenario por un fallo evidente. El crítico de ballet soviético V. M. Krasovskaya , que nació en 1915, es decir, aproximadamente 50 años después del estreno de la actuación, escribió sobre esta producción: “En lugar del Mar Azul, donde vivían el anciano y su anciana, la acción tuvo lugar a orillas del Dnieper, donde la joven cosaca Galya exigió caprichosamente a su esposo Taras, un personaje grotesco-cómico, más y más milagros. Los milagros eran de la naturaleza más diferente: por ejemplo, un pez dorado se convirtió en una página que sirve a Gala ” [19] . Saint-Leon fue un maestro en los "milagros": una alfombra mágica voló en el ballet, creció un palacio de diamantes, las sirenas chapotearon en el lago, pero nada ayudó: los críticos acusaron sin piedad la actuación de una caricatura y la reconocieron como un fracaso. El ballet se representó especialmente para el artista invitado italiano G. Salvioni en el papel de Gali, pero los críticos modernos destacaron a otro bailarín K. I. Kantsyreva en el papel del Pez Dorado. Después de la partida de Salvioni, el papel de Gali también fue interpretado por otros bailarines: primero Kemmerer , luego Vazem . En sus memorias Notas de una bailarina del Teatro Bolshoi de San Petersburgo. 1867-1884", 1937, E. O. Vazem escribió sobre esta actuación: "... al público no parecía gustarle mucho, y durante los días de sus actuaciones la sala estaba vacía" [19] .

Sin embargo, la influencia de Arthur Saint-Leon en el desarrollo del ballet ruso no puede subestimarse. Fue una figura verdaderamente sobresaliente, que merecidamente y con razón disfrutó del éxito en los escenarios de todos los teatros de ballet de Europa.

Los ideólogos del arte soviético evaluaron históricamente el trabajo del destacado coreógrafo como carente de principios, que no correspondía al espíritu progresista del pueblo y no cumplía con las aspiraciones de liberación progresiva: "A partir de este momento, el St. solo para un número muy pequeño de espectadores. Petersburgo los artistas eran incapaces de defender sus posiciones progresistas. "Caballo jorobado" Saint-Leon dio a luz ese estilo pseudo-ruso burlón y frondoso en la escena del ballet ruso ... " [18] ; “Pero las actividades de Saint-Leon tuvieron un efecto perjudicial en el desarrollo del ballet ruso, principalmente debido a la falta de significado de sus actuaciones. Además, su introducción en el ballet ruso de un nuevo principio de puesta en escena de danzas folclóricas destruyó las tradiciones del arte de la danza folclórica rusa, por cuya preservación lucharon las principales figuras de la cultura rusa de generaciones anteriores" [20] .

Es difícil discutir si los artistas de los teatros imperiales, muchos de los cuales, hace apenas unos años, eran siervos que obtuvieron la libertad solo con su admisión al escenario imperial (recordemos: la abolición de la servidumbre - 1861, la producción de la ballet "El caballito jorobado" - 1864), para defender "sus puntos de vista progresistas" con un coreógrafo francés especialmente invitado por el emperador.

Yu. A. Bakhrushin en el libro “Historia del ballet ruso” (Moscú, Rusia soviética, 1965, 249 pp.) escribió sobre Saint-Leon: “El talento versátil excepcional, la increíble capacidad de trabajo y la gran practicidad lo ayudaron a alcanzar la fama mundial. El talento de Saint-Leon era fuera de lo común: combinó las habilidades de un virtuoso violinista, compositor, director de orquesta, bailarín, coreógrafo, profesor de danza, libretista, teórico del ballet e historiador y, además, dominaba casi diez idiomas europeos. idiomas Pero a pesar de esto, Saint-Leon era el mismo hombre de negocios dudoso y sin principios en el ballet, que dio origen a un creciente capitalismo en la política y la industria. Fue el primero en considerar el arte del ballet como una mercancía que debería producirse al menor costo y venderse de manos con la mayor ganancia. No existían principios, ni ideales, ni patria para él: era un cosmopolita, dispuesto a hacer cualquier compromiso por el bien del dinero . Es necesario tener en cuenta que el crítico escribió el libro en la época soviética, cuando la interpretación de los conceptos de "cosmopolitismo" y "cosmopolita" se consideraba inequívocamente negativa; no una manifestación de intolerancia hacia una estética ajena al socialismo, como un crimen con un castigo inevitable. Y además, de esta opinión, podemos concluir que Saint-Leon tuvo que trabajar en duras condiciones de falta de recursos materiales, lo que fue especialmente difícil para su estética - el uso de costosa parafernalia externa - sin embargo, sus encantadoras actuaciones entraron en la historia de ballet mundial.

Así es como los críticos domésticos modernos definen la etapa de San Petersburgo de la obra del coreógrafo: “Los ballets de Saint-Leon, donde a menudo se destacaban los efectos encantadores externos debido a motivos sustantivos, marcaron el declive del ballet romántico, que floreció en los años 1830-1850 anteriores. Al mismo tiempo, contenían ricos hallazgos coreográficos que enriquecieron el vocabulario de la danza clásica y contribuyeron al desarrollo de su técnica. Por lo tanto, estaban preparando el inicio de una nueva era: el dominio del "gran ballet" de Marius Petipa, que a su manera no fue menos significativo y trajo el reconocimiento mundial a Rusia" [2] .

En San Petersburgo, Saint-Leon trabajó durante diez años, hasta 1869, hasta que fue sustituido en este puesto por otro coreógrafo francés, Marius Petipa .

Fanny Cerrito , G. Salvioni , K. Rosati , M. S. Surovshchikova-Petipa , Adele Grantsova , Alexandra Kemmerer , E. O. Vazem , T. A. Stukolkin , L. I. Ivanov , K. I Kantsyreva , N. K. Bogdanova , M. N. Muravyova , M. M. Petipa , N. P. I.she Ksin , Fsky , L. P. Radina , A. I. Prikhunova , M. N. Madaeva , A. F. Vergina , P. P. Lebedeva . Saint-Leon trabajó en el escenario ruso principalmente con graduados de la Escuela de San Petersburgo , sin requerir una invitación de bailarines externos (aunque realizó varias actuaciones para artistas invitados visitantes), lo que indica el alto nivel del ballet ruso del siglo XIX.

Repertorio

Teatro Real en Haymarket, Londres Ópera de París (*) - el primer intérprete de la parte

Actuaciones

Ópera Le Peletier, París Teatro San Carlos, Lisboa Teatro Bolshoi, San Petersburgo Teatro Bolshói, Moscú Teatro Bolshoi, San Petersburgo Ópera Le Peletier, París ? teatro, París Teatro Bolshoi, San Petersburgo Ópera Le Peletier, París

Notas

  1. ↑ 1 2 Saint-Leon Arthur // Gran enciclopedia soviética  : [en 30 volúmenes]  / cap. edición A. M. Projorov . - 3ra ed. - M.  : Enciclopedia soviética, 1969-1978.
  2. ↑ 1 2 3 4 Enciclopedia "Circumnavigation" . Consultado el 8 de abril de 2010. Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2012.
  3. ↑ 1 2 3 4 Arthur Saint-Leon  (enlace inaccesible)
  4. ↑ 1 2 * G. N. Dobrovolskaya. San León A. . Enciclopedia de San Petersburgo . Consultado el 13 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 9 de julio de 2020.
  5. ↑ [Yu. A. BAKHRUSHIN. HISTORIA DEL BALLET RUSO]
  6. ↑ Educación de ballet profesional en Rusia . Consultado el 8 de abril de 2010. Archivado desde el original el 15 de junio de 2009.
  7. ↑ Cómo revivir a una chica con ojos de esmalte . Consultado el 8 de abril de 2010. Archivado desde el original el 17 de marzo de 2010.
  8. ↑ Resúmenes de RATI (enlace inaccesible) . Consultado el 8 de abril de 2010. Archivado desde el original el 11 de junio de 2010. 
  9. ↑ Muñeca personalizada Archivado el 16 de julio de 2020 en Wayback Machine // LINE. Revista "BALLET" en formato periódico. Nº 3/2009
  10. ↑ 1 2 Arthur Saint-Leon en Rusia  (enlace inaccesible)
  11. ↑ El caballito jorobado . Consultado el 8 de abril de 2010. Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2007.
  12. ↑ Acerca de la obra "The Little Humpbacked Horse" en el escenario del Teatro Estatal de San Petersburgo para Jóvenes Espectadores que lleva el nombre de A. A. Bryantsev - sitio web TheArt Archivado el 31 de marzo de 2008.
  13. ↑ "Caballo jorobado" . Consultado el 8 de abril de 2010. Archivado desde el original el 26 de junio de 2015.
  14. ↑ El ballet ruso y sus estrellas
  15. ↑ Enciclopedia teatral
  16. ↑ Enciclopedia de ballet . Consultado el 8 de abril de 2010. Archivado desde el original el 11 de junio de 2008.
  17. ↑ 1 2 3 PROYECTO BALLET MODERNO . Consultado el 8 de abril de 2010. Archivado desde el original el 11 de octubre de 2011.
  18. ↑ 1 2 El caballito jorobado, autor Bakhrushin Yu. A. Historia del ballet ruso. P.139 . Consultado el 8 de abril de 2010. Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2007.
  19. ↑ 1 2 Notas de una bailarina del Teatro Bolshoi de San Petersburgo (1867-1884) . Consultado el 18 de abril de 2010. Archivado desde el original el 12 de marzo de 2010.
  20. ↑ "Fern, o la noche de Ivan Kupala" (enlace inaccesible) . Consultado el 8 de abril de 2010. Archivado desde el original el 26 de febrero de 2015. 
  21. ↑ Yu. A. BAKHRUSHIN. HISTORIA DEL BALLET RUSO

Enlaces

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