Forma musical

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La forma musical (del latín  forma  - apariencia; imagen; belleza; la palabra latina proviene de otra apariencia griega μορφή , contornos; apariencia; belleza) es un término musical de múltiples valores que describe la estructura de una obra musical. Según el Diccionario Enciclopédico Musical (1990) [1] , el término tiene tres significados:
1) tipo de composición ( forma sonata , variaciones , rondó , compás , etc.). El tipo de forma se determina considerando la construcción musicalen estática (el esquema de la secuencia de secciones, que se describe mediante una secuencia de letras latinas, por ejemplo, ABA, ABACA, etc.) y dinámica (la implementación del esquema en la música, el "despliegue" del esquema en tiempo);
2) la materialización del contenido musical, que se entiende como la organización integral de un artefacto musical (obra) como combinación de melodía ( motivos , frases , fórmulas melódicas , etc.), armonía , métrica y ritmo , depósito y textura , verbal texto (poético, orante, prosa), timbres y agrupaciones , etc.;
3) una disciplina académica dedicada al estudio de la forma (en el primer sentido).

Forma y contenido

Al considerar la forma en su sentido más generalizado (segunda acepción del término según el Diccionario Enciclopédico Musical ), la forma musical no puede distinguirse del contenido específicamente musical [2] . Cuando el objeto de consideración (construcción formal) se “desdibuja” de esta manera, entonces el análisis de la forma se convierte esencialmente en un “análisis holístico” de todo. Yu.N._ _ Kholopov [3] , en Alemania - el autor del popular libro de texto sobre la forma Clemens Kühn [4] : las formas como disciplina están en gran parte abolidas" [5] .

La oposición de forma y contenido es un aspecto obligado de la musicología en Rusia durante el período soviético. La base metodológica para considerar esta oposición en la URSS fue la llamada “teoría marxista del arte” [6] , que postulaba la primacía del contenido sobre la forma. En la interpretación sociológica vulgar de este postulado, la forma como tal no podría ser objeto de la ciencia y de la composición musical misma. Los compositores y teóricos de la música que mostraron una atención "excesiva" a la forma en su trabajo fueron declarados "formalistas", con inevitables consecuencias sociopolíticas.

Forma y género, forma y estilo

La forma musical es un tema discutible de investigación científica. Las enseñanzas sobre la forma musical en Rusia, Alemania, Estados Unidos, Francia y otras regiones del mundo difieren mucho entre sí tanto en metodología como en terminología específica. El acuerdo relativo de científicos de diferentes escuelas pertenecientes a la tradición europea (incluidas las rusas) se nota solo en los análisis de la música de la era clásico-romántica (siglos XVIII-XIX), en parte también en relación con la música barroca . Una situación más complicada es con las formas de la música antigua y tradicional (culto y secular, occidental y oriental), donde la forma musical es prácticamente inseparable del género ( antífona , responsorio , secuencia , madrigal , motete , stichera , mugham , etc. .).

La forma musical también se considera en relación con el concepto de estilo musical, en el ámbito de la investigación científica, como en el libro de L. Stein “Estructura y estilo. Investigación y análisis de las formas musicales” [7] , hasta afirmaciones en libros populares sobre música “para tontos”: “Hip-hop, gospel, heavy metal, country y reggae son las mismas “formas” que los minuetos, las fugas, las sonatas y los rondós. " [8] .

La estructura de la obra

El trabajo consta de frases musicales separadas  , pequeños fragmentos musicales integrales. Las frases musicales se combinan en períodos . Los períodos que suenan similares se combinan en partes . Los fragmentos (frases, períodos, partes) de una obra musical se indican con letras latinas: A, B, C, etc. Diferentes combinaciones de fragmentos forman diferentes formas musicales. Entonces, una forma común en la música clásica - ABA (forma de canción), significa que la parte A original desaparece cuando es reemplazada por la parte B, y se repite al final de la obra.

También hay una estructuración más compleja: motivo (el elemento más pequeño de una forma musical; un acento 1-2 compases ), frase (generalmente tiene 2 acentos; 2-4 compases), oración (la parte más pequeña de una melodía completada por algunos tipo de cadencia ; 4-8 compases), punto (pensamiento musical completo; 8-16 compases; 2 oraciones) [9] .

Diferentes formas de desarrollar y comparar los elementos de una melodía llevaron a la formación de varios tipos de formas musicales:

Forma de una pieza (A)

La forma más primitiva. La melodía se puede repetir con pequeños cambios (forma AA 1 A 2 ...). Ejemplos: cancioncillas .

Formulario de dos partes (AB)

Consiste en dos fragmentos contrastantes: un argumento y un contraargumento [8] (por ejemplo, la obra "The Organ Grinder Sings" de "Children's Album" de P. I. Tchaikovsky). Sin embargo, si los fragmentos no contrastan, es decir, el segundo fragmento está construido sobre el material del primero, entonces la forma de dos partes se convierte en una variación de la forma de una parte. Sin embargo, tales obras (por ejemplo, la obra "Recuerdo" del "Álbum para jóvenes" de R. Schumann) a veces se denominan obras en dos partes [10] .

Forma de tres partes (ABA)

También se le llama canto o ternario . Hay 2 tipos de forma tripartita: simple y compleja ; en simple, cada sección es un período, la del medio puede ser una transición corta; en uno complejo, cada sección es, por regla general, una forma de dos partes o de tres partes simples.

Forma concéntrica

La forma concéntrica consta de tres o más partes, repitiéndose después de la central en orden inverso, por ejemplo: A B C B A

Formas clásicas

Forma de sonata

Se llama así porque en la sonata clásica el primer movimiento se escribía tradicionalmente de esta forma. Al mismo tiempo, la sonata generalmente consta de tres partes, pero solo la primera tiene forma de sonata. Consta de 3-4 secciones: exposición, desarrollo, repetición y, a menudo, una coda. La exposición contiene dos temas contrastantes en diferentes tonos (la parte principal y una parte lateral), que se repiten en la repetición en una proporción tonal diferente, acercándose tonalmente (la mayoría de las veces, ambos en el tono principal). El desarrollo es la sección más inestable y libre, donde tiene lugar el desarrollo de las entonaciones anteriores. La forma de sonata se destaca de todas las demás formas: la única forma que no se ha desarrollado en la danza y los géneros vocales.

Rondó

La libertad inherente a la forma sonata se expande en el rondó. Su forma es una construcción ABACADAEAF... Es decir, fragmentos, claves y tamaños completamente diferentes están conectados por el tema inicial A.

sonata rondó

Una forma mixta que tiene características de forma rondó y sonata. La forma consta de tres secciones principales, en las que las secciones extremas (ambas o una de ellas) se construyen según el principio del rondó, y la del medio es un desarrollo tomado de la forma sonata.

Variaciones

Una de las formas musicales más antiguas (conocida desde el siglo XIII ). Consta de un tema y al menos dos reproducciones modificadas. Una sola variación de un tema, por ejemplo, una repetición variada en forma de sonata, no permite clasificarlo como una forma de variación.

Fuga

Patrón de fuga.
Johann Sebastian Bach - El clave bien temperado - Libro 1 - Fuga No. 2 en do menor (BWV 847).
Ayuda de reproducción

Una forma de música polifónica de los siglos XVII-XVIII. En una fuga clásica de una oscuridad, varias voces repiten un tema determinado. Consta de tres partes: exposición, desarrollo y conclusión.

Sinfonía

Obra que combina varias formas musicales diferentes, normalmente interpretada por una orquesta. Por regla general, consta de cuatro partes (pero no necesariamente, la idea principal de la sinfonía es una combinación de diferentes formas musicales):

  1. Sonata allegro (sonata rápida).
  2. Parte lenta.
  3. Minueto (pequeña pieza de danza majestuosa en compás de 3/4).
  4. Una combinación de sonata y rondó, que es una repetición temática del primer movimiento.

Formas cíclicas

Las obras grandes, que constan de partes separadas, unidas por una idea común, pertenecen a las formas cíclicas. Las partes de las obras cíclicas se construyen en cualquiera de las formas anteriores.

Otros

Forma musical en la música de los siglos XX-XXI

Las formas en la música de los siglos XX-XXI son objeto de experimentos creativos de los compositores (junto con la armonía, el ritmo, la textura, el timbre, etc.). En relación con estos experimentos, la tipología de formas generalmente aceptada no se ha desarrollado. Entonces, D. Shulgin , considerando el trabajo del compositor moderno V. A. Ekimovsky , usa el término "formas paramétricas" [11] . Según él, las "formas paramétricas" están asociadas con la técnica de construir una composición a nivel de varios medios (componentes) del tejido musical: ritmo, dinámica, armonía, trazos, textura, etc. Estas formas, en ausencia de un factor melódico-temático o un debilitamiento significativo de su papel formativo, pasan a primer plano en el proceso compositivo moderno.

Hay muchos otros términos científicos para designar nuevas formas (por ejemplo, "forma abierta" , el concepto de "gramática musical" de Fred Lerdahl , etc.), cuyo estatus en la ciencia sigue siendo experimental (así como los fenómenos que estos términos describen). ).

El concepto de forma musical en Europa, USA y Rusia

Las definiciones de forma musical en los libros de texto europeos y americanos suelen coincidir con el primer significado (técnico-compositivo) adoptado en la musicología rusa. The British Oxford Companion to Music (2002) define la forma musical como "la apariencia o estructura de una pieza musical" [12] . El Harvard Dictionary of Music distingue entre "forma en música" y "formas de música" (sinónimo de "formas musicales"); la primera frase está cerca de la interpretación rusa de la forma como un todo integral, la segunda, de su interpretación compositiva y técnica [13] . Grove's Musical Dictionary (2001) en el artículo "Forma" describe la forma musical de manera extremadamente amplia, definiéndola como "un elemento constructivo u organizador en la música" ( eng.  elemento constructivo u organizador en la música ) [14] , mientras que la composición y técnica interpretación de la forma musical no considerada en absoluto.

El alumno de Schoenberg, el austriaco Erwin Ratz (1951) [15] y el estadounidense William Caplin (1998) [16] crearon la doctrina de la "función formal" ( del inglés  formal function ), es decir, la función de uno u otro elemento de una estructura formal integral. Su propia doctrina de las funciones de las partes de la forma musical fue desarrollada en Rusia por I.V. Sposobin (1947) y Yu.N. Kholopov . El enfoque funcional permitió a Kholopov devolver a la teoría doméstica el componente más importante de la forma tonal, conocida durante mucho tiempo como el "movimiento", y abandonar la clasificación de las formas basada en la "unidad estructural más pequeña: el período", que por un tiempo. durante mucho tiempo fue el único aceptado en la musicología soviética [17] .

Notas

  1. ↑ Kholopov Yu. N. Forma musical // Diccionario enciclopédico musical / cap. edición G. V. Keldysh . - M . : Sov. Enciclopedia , 1990. - S. 581. - 150.000 ejemplares.  — ISBN 5-85270-033-9 .
  2. ↑ En este sentido, no puede haber distinción entre forma musical y contenido específicamente musical . Cit. Citado de: Form // Harvard Dictionary of Music . 4ª ed. Cambridge, Mass., 2003, p.329.
  3. ↑ Véase, por ejemplo, sus artículos “La musicología teórica como ciencia humanitaria. El problema del análisis musical” Copia de archivo del 20 de octubre de 2016 en Wayback Machine y “¿Qué hacer con las formas musicales de Tchaikovsky?” Archivado el 30 de mayo de 2016 en Wayback Machine .
  4. ↑ Kühn C. Formenlehre der Musik. Kassel, 1987; 10ª edición ibíd. en 2015.
  5. ↑ Und wenn "Formenlehre" verschiedentlich zu "Werkanalyse" umgetauft wurde, kann zwar dem sprachlich und historisch Besonderen des Einzelwerkes Genüge getan werden, aber Formen-"Lehre" als Disziplin hebt sich weitestgehend auf . Cit. por: Kühn C. Forma: Theorie, Analyze, Lehre Archivado el 15 de abril de 2016 en Wayback Machine (2005).
  6. ↑ Por ejemplo, véase el artículo "Forma musical" en la columna "Enciclopedia musical" , v.5 (M., 1981). 876-879.
  7. ↑ Stein L. Estructura y estilo. El estudio y análisis de las formas musicales. Evanston, Illinois, 1962.
  8. ↑ 1 2 Pilhofer M., Day H. Teoría de la música para tontos / Michael Pilhofer y Holly Day. — M. : Williams, 2014. — 272 p. - (Para Dummies"). - 1500 copias.  - ISBN 978-5-8459-1898-7 .
  9. ↑ Buluchevsky Yu., Fomin V. Forma musical // Breve diccionario musical. - M. : Música, 2010. - ISBN 978-5-7140-1191-7 .
  10. ↑ Buluchevsky Yu., Fomin V. Forma de dos partes // Breve diccionario musical. - M. : Música, 2010. - ISBN 978-5-7140-1191-7 .
  11. ↑ En el libro: Shulgin D. I. Características modernas de la composición de Viktor Ekimovsky . - M. : Instituto Estatal Musical y Pedagógico. M. M. Ippolitova-Ivanova, 2003. - 571 p. — ISBN 5-93994-002-1 . .
  12. ↑ La forma o estructura de una obra musical // Oxford Companion to Music". Oxford, 2002, p.473.
  13. ↑ Diccionario de música de Harvard, ed. por W. Apel. 2ª ed. Cambridge (Massachusetts), 1974, p.326-327.
  14. ↑ Whittall A. Form // Diccionario de música y músicos de New Grove. Londres; Nueva York, 2001.
  15. ↑ Ratz E. Einführung en die musikalische Formenlehre. Viena, 1951.
  16. ↑ Caplin W. Forma clásica... Nueva York, 1998, p.3 et passim.
  17. ↑ Kyuregyan T. S. Camino en la ciencia // Mundos musicales de Yu.N. Kholopov. Moscú: MGK, 2016, págs. 18-19.

Literatura

Enlaces

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