Cómo entrenar a tu dragón

Cómo entrenar a tu dragón
inglés  Cómo entrenar a tu dragón
tipo de dibujos animados animación por computadora
Género accion , fantasia , familia , comedia
Productor Chris SandersDean
Deblois
Productor bonnie arnold
Establecido serie de libros del mismo nombre de Cressida Cowell
escrito por Chris Sanders
Decano Deblois
William Davis [1]
diseñador de producción Cathy Alteri
papeles expresados Jay Baruchel
América Ferrera
Gerard Butler
Compositor Juan Powell
Operador Roger Deakins (asesor visual)
Editor Darren T. Holmes
Marianne Brandon
Estudio Animación DreamWorks
País  EE.UU
Distribuidor Imágenes Paramount
Idioma inglés
Duración 98 minutos
Estreno 2010
Presupuesto $ 165 millones [2]
Tarifa $494,878,759 [2]
próxima caricatura como entrenar a tu dragon 2 como entrenar
a tu dragon 3
IMDb identificación 0892769
BCdb más
Todas las películas identificación v379338
Tomates podridos más
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Cómo entrenar a tu dragón es una película de  animación de larga duración producida por DreamWorks Animation , que se estrenó en Rusia el 18 de marzo de 2010 en formatos 2D, 3D e IMAX 3D [3] . La caricatura fue filmada por los directores Chris Sanders y Dean Deblois basada en la serie de libros del mismo nombre de la escritora infantil británica Cressida Cowell .

La caricatura cuenta la amistad de un niño y un dragón , gracias a la cual enemigos irreconciliables, vikingos y dragones, encuentran un lenguaje común y se hacen amigos. Esta película animada fue nominada a un Premio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas " Oscar " [4] .

Durante seis meses de alquiler, los ingresos de taquilla de la película ascendieron a casi quinientos millones de dólares [2] . Los críticos le dieron a la película críticas casi positivas, destacando la alta calidad de los efectos visuales y la relación conmovedora especialmente presentada entre los personajes [5] . Pronto se lanzaron 4 dibujos animados cortos. Los tres primeros: "The Legend of Bonebreaker", "Book of Dragons" y "Gift of the Night Fury" son una precuela de la serie animada "Dragons and Riders of Berk", lanzada en 2012. Y el cortometraje "Race of the Dauntless" es una precuela de la segunda película.

Trama

Siete generaciones de vikingos crecieron en Berk Island . Fueron perturbados por plagas: dragones . Quemaron casas, se llevaron ganado y alimentos. Pero todo cambió la aventura que le sucedió al hijo del líder de la tribu.

Un adolescente vikingo de 15 años llamado Hipo no se parecía a otros vikingos ni en fuerza física ni en habilidades para matar dragones. Sin embargo, estaba seguro de que en cuanto acabara con uno de los reptiles, su vida mejoraría. Una noche, los dragones hacen otra incursión en el pueblo. Hipo, sin escuchar a su padre, participa en la defensa del pueblo. Durante la batalla, utiliza una ingeniosa trampa de catapulta diseñada por él mismo para capturar a uno de los dragones, Night Fury, el tipo de dragón más misterioso. El niño lo derriba y lo rastrea en el bosque, pero no encuentra el coraje para acabar con el animal indefenso (o se compadece de él). Hipo libera al dragón cortando las cuerdas . Sin embargo, el dragón se abalanza sobre el niño, lo aturde con un rugido y, sin causarle daño, se esconde detrás de los árboles.

En la tarde del mismo día, el padre de Hipo, el líder de una tribu llamada Estoico, le informa a su hijo que emprenderá otro viaje en busca de la guarida de los dragones. En su ausencia, Hipo debe estudiar y entrenar en la arena junto con los demás. El ganador tendrá derecho a matar a su primer dragón. La primera sesión de entrenamiento sale mal: Hipo casi se fríe con el aliento ardiente del dragón. Después de entrenar, deambulando por el bosque, se encuentra con un valle escondido en las rocas , donde descubre la Furia Nocturna liberada por él. Debido a una lesión en la cola sufrida en una caída, el dragón no puede volar por sí solo.

Al día siguiente, Hipo regresa al valle con peces para el dragón. Fury se acerca sigilosamente con cautela y toma una golosina. El niño piensa que el dragón no tiene dientes (que en realidad estaban escondidos en las encías). Así que Night Fury obtuvo un nuevo nombre: Toothless. Una vez que escuchó de un mentor que un dragón que no puede volar está condenado, Hiccup crea una prótesis de cola y, junto con Toothless, intentan volar. Con el tiempo, el niño y el dragón se hacen amigos y, durante el tiempo que pasan con el nuevo "hermano", Hipo aprende mucho sobre los dragones. Con la ayuda de pequeños trucos, aprendió a pacificar a los más terribles y peligrosos de ellos. Esto lo ayuda a entrenar en la arena, donde supera a todos los demás niños guerreros como resultado.

La expedición de Estoico no está coronada por el éxito: no se pudo encontrar la guarida de los dragones. Sin embargo, el éxito del hijo eclipsó el fracaso. Hipo gana la competencia final y obtiene el derecho de matar al dragón frente a toda la tribu. Tal perspectiva no le trae ninguna alegría y, en cambio, decide irse de la isla con el dragón. Sin embargo, lo sigue una chica llamada Astrid, su compañera de clase. Ella descubre a Toothless e intenta escapar al pueblo en busca de ayuda. Sin embargo, Hipo, montando a Chimuelo, la alcanza, la agarra y la lleva a la copa de un árbol, y luego, para convencer a la niña de la inocuidad de Chimuelo, la convence de que vuele con él en un dragón. Hipo solo quería cumplir con su pedido (más como una demanda) y bajarla al suelo, pero su amigo alado tenía su propia opinión sobre este asunto. Después de algunas maniobras espectaculares e intimidantes, Chimuelo logra que Astrid casi se disculpe entre lágrimas por Hipo, luego de lo cual cambia el ritmo del vuelo y organiza muchas horas de caminata romántica en las nubes. Este viaje en avión cambia por completo la opinión de Astrid sobre los dragones, en particular sobre Toothless, de una manera positiva.

Al final del vuelo, Toothless se une a una bandada de dragones que llevaban presas a la guarida, una enorme cueva en la Isla de los Dragones. Resultó que no estaban robando comida para ellos mismos: tenían que alimentar al dragón gigante que vivía en la cueva, que podía comérselos fácilmente. Los chicos evitan milagrosamente encontrarse con él. Al regresar a casa, Astrid se ofrece a informar de inmediato lo que vio, pero Hipo le pide que espere hasta que se le ocurra algo; de lo contrario, los vikingos no perdonarán a Chimuelo.

En la arena, Hipo decide demostrar que el dragón puede ser tratado sin la ayuda de armas. Casi pacifica a uno de los dragones más terribles, pero el sonido agudo que hizo el líder asusta al animal y se precipita hacia el niño. Chimuelo, sintiendo el peligro que amenaza a su amigo, irrumpe en la arena y salva a Hipo, pero él mismo es hecho prisionero. Estoico, habiendo aprendido de su hijo sobre la existencia de la guarida, ordena que los barcos sean lanzados al agua. Utilizando a Toothless encadenado como guía involuntario, la flotilla llega a Dragon Island y aterriza. Habiendo atravesado la roca con catapultas, los vikingos se preparan para la batalla, pero los dragones se van volando de inmediato. En el júbilo temporal general, solo unos pocos, incluido el líder, comienzan a sospechar una mala pasada, pero ya era demasiado tarde. Un enorme dragón rompe una roca y, habiendo ganado la libertad, lo primero que hace es quemar los barcos hasta los cimientos, cortando la retirada de los vikingos.

Los vikingos no pueden hacer frente al dragón gigante y se preparan para enfrentarse a una muerte segura en la última batalla. Sin embargo, los chicos acuden al rescate: Hipo, Astrid y sus compañeros de entrenamiento llegan en el momento decisivo montados en dragones, con los que solían luchar en la arena, y ahora, gracias a Hipo, encuentran un lenguaje común. En la pelea, Toothless e Hipo destruyen a un enemigo común: el enorme dragón Red Death, sin embargo, en la batalla, el joven héroe pierde una pierna, pero Toothless lo salva. Después de eso, Hipo obtiene, como su amigo, una prótesis en lugar de una pierna. Despertándose ya en su pueblo natal, Hipo descubre que las personas y los dragones viven juntos en paz.

Personajes

Hacer una caricatura

Productor

bonnie arnold

Directores/guión

chris lijadoras decano deblois

Coproductores

Michael A. Connolly doug davison Karen Foster Roy Lee

Productores
ejecutivos

christine belson Tim Johnson

guionistas

Cressida Cowell Guillermo Davis

Pintores

Cathy Alteri Pierre Oliver Vincent

Montaje

Marianne Brandon Darren T. Holmes[1]

En 2004, la dirección creativa de DreamWorks Animation centró su atención en una serie de libros de Cressida Cowell . Con una buena reputación por encontrar trabajos prometedores y convertirlos en proyectos exitosos, inmediatamente vieron el potencial de la historia de aventuras de Hiccup. El asistente del director del estudio de animación, Bill Damash, invitó a la productora Bonnie Arnold , quien mostró su profesionalismo al trabajar en la película animada "The Forest Tale " (2006), a participar en uno de los nuevos proyectos del estudio. Bonnie comenzó a trabajar en el proyecto Cómo entrenar a tu dragón. Su tarea principal era adaptar el libro a una película, para crear un espectáculo grandioso con aventuras emocionantes y personajes interesantes. A diferencia de películas anteriores, el protagonista es un adolescente, no un adulto o un animal. El humor también continuó la nueva dirección del estudio: si antes había un énfasis en las bromas modernas y la sátira, en el nuevo trabajo, las situaciones cómicas se logran a través de la interacción de Hipo con dragones y miembros de la tribu [7] .

Se seleccionó un equipo profesional para hacer realidad la idea. Peter Hastings fue invitado a dirigir y Adam F. Goldbert y Peter Tolan se convirtieron en los guionistas. Después de varios meses de trabajo, rechazaron sus servicios: a la gerencia le pareció que el guión escrito estaba diseñado para un público muy reducido, principalmente niños [8] . Hastings fue reemplazado en la silla del director por Chris Sanders , a quien instantáneamente le gustó la historia de Hipo: “ Durante mucho tiempo soñé con una película que describiera los vuelos de algunas criaturas, así que después de leer la primera versión, pensé: “ Dios mío, vamos a crear otra cosa no había " ". También asumió el cargo de guionista. El segundo director y guionista fue Dean Deblois , quien previamente trabajó con Chris en los dibujos animados " Lilo and Stitch " y " Mulan ".

Con el nombramiento de nuevos gerentes de proyecto, surgió una nueva idea: mover la acción de la caricatura hace unos años, cuando los dragones aún no habían sido domesticados por los vikingos. Bonnie Arnold considera la decisión de apartarse seriamente de los acontecimientos del libro como un momento clave en el nacimiento de una nueva historia. Chris Sanders llama a la caricatura casi una precuela de la edición original: si los dragones viven solos en la caricatura, entonces en el trabajo se pueden domesticar fácilmente con un fuerte grito, la mayoría de los dragones se usan como cazadores. Por ejemplo, en la novela hay las siguientes diferencias con la película: los dragones tienen su propio idioma, que Hiccup entiende; sin personaje de Astrid; Fishlegs no es un hombre gordo, sino un chico flaco; Toothless es un dragón muy pequeño y en realidad no tiene dientes; La madre de Hipo está viva; El manual para domar un dragón consta de una sola hoja. Al escribir el guión, Dean y Chris planearon la trama juntos y luego se dividieron las escenas entre ellos, y cada uno trabajó en ellas por separado. Según ellos, después de leerse sus escenas, los autores nunca tuvieron desacuerdos. Bonnie Arnold cree que trabajar juntos en proyectos anteriores ha tenido un efecto beneficioso en este [7] .

Rasgos artísticos

El director de arte Pierre-Olivier Vincent y la diseñadora de producción Cathy Alteri trabajaron en la creación del mundo de los dibujos animados. La idea de una isla volcánica de dragones, dicen, fue una conclusión lógica de muchos mitos en los que los dragones siempre se asocian con lava, fuegos y lugares infernales ardientes. Planearon visitar Islandia con su equipo , pero era invierno y los creadores tuvieron que filmar en locaciones de la costa del Pacífico en Oregón . Especialmente útil para ellos fue Cannon Beach y Anacapa Island frente a la costa de California [9] . Paisajes pintorescos, rocas volcánicas apiladas en el océano, playas oscuras, rocas negras y pesadas: todo esto se utilizó para crear la isla de los dragones. Berk Island, donde viven los vikingos, resultó ser misteriosa y sorprendente. Esta es toda una atracción para el espectador: rocas, arcos, un volcán, decoración con dragones presentes, estatuas, estructuras defensivas: todo hace que el pueblo sea inusual y fascinante. Con la característica "luz del norte" ayudó a Dean Deblois , que anteriormente había estado varias veces en Islandia [10] .

Damon Crow, jefe del departamento de desarrollo de personajes, destacó la singularidad del proyecto con la cantidad de pieles renderizadas y productos de pieles que se encuentran en la caricatura. Muchos héroes tienen barba, cada uno tiene un elemento de piel en su ropa. Y modelar la interacción del pelaje con los objetos circundantes, por ejemplo, una barba con ropa, resultó ser una de las tareas más difíciles. El estudio ya tenía experiencia con esto cuando trabajaba en Shrek 2 , y en Cómo entrenar a tu dragón fue aún más lejos para lograr una mayor credibilidad. Los directores decidieron que el realismo del mundo sería el punto fuerte de la caricatura, los diseñadores se lanzaron de inmediato. Como resultado, resultaron especialmente realistas representados, por ejemplo, las olas del mar, la niebla en el bosque, las casas de madera. Las viviendas vikingas, tal como las concibió Cathy Alteri, enfatizan el carácter, el poder y el espíritu de la tribu: las casas son enormes, los objetos son macizos, hechos para durar siglos.

En cuestiones de dibujo en blanco y negro, se involucró en la obra el camarógrafo Roger Deakins, quien ya había trabajado anteriormente en Oh, dónde estás, hermano . y " No es país para viejos ". Es gracias a él que la iluminación, el movimiento de la cámara y las vistas panorámicas se transmiten de manera realista en la caricatura. Para simular la filmación, intentaron hacer oscuridad total en las sombras y sobreexposición en la luz. Deakins también usó técnicas simples de puntos de luz para iluminar escenas en 3D (como velas en casas).

La abundancia de dragones que escupen fuego significó muchas escenas con diferentes tipos de fuego. Se invitó a los mejores especialistas de la compañía de Glendale y Redwood City, se contrató a un pirotécnico para mostrar cómo se ve en el mundo real lo que tenían en mente. Durante todo el día hizo varias explosiones: creó fuego rojo o fuego azul, prendió fuego o simuló una explosión de vidrio, etc. Cámaras de alta velocidad a una velocidad de 400-1000 cuadros por segundo registraron todo esto. Las grabaciones estéreo digitalizadas se han convertido en un recurso importante para seguir trabajando en los efectos de los dibujos animados. Los directores recordaron que cuando vieron por primera vez la escena completa de la explosión del dragón gigante, estaban extasiados como niños pequeños [11] [12] .

La caricatura contiene un episodio con una alusión al poema épico Beowulf : cuando Bully y Bully se burlan de una enorme madre dragón, Bully lo llama la novia de Grendel ( inglés  novia de Grendel ) [13] .

Trabajo de personajes

Según los creadores de la caricatura, al desarrollar personajes, generalmente hay problemas asociados con la ropa, el vello facial y los movimientos de los músculos faciales. Estas dificultades resultaron ser relevantes para esta caricatura. Después de todo, los vikingos viven en el norte, incluso en verano hace fresco allí, por lo que la ropa en capas no es una tarea fácil para los animadores. Las dificultades se pueden ver en el ejemplo del líder Estoico: su atuendo consta de varias capas de pieles, y su barba cubre parte de su rostro, lo que planteó la cuestión de cómo mostrar las emociones de un vikingo. Para hacer esto, el supervisor de efectos visuales Craig Ring y el equipo estudiaron al personaje de El señor de los anillos Gimli el enano y otros hombres barbudos, lo que les ayudó a encontrar la relación entre la expresión de los ojos y los movimientos del bigote. El movimiento de la barba fue controlado cerca de la boca por los movimientos de los músculos faciales, y más a lo largo con la ayuda de la simulación dinámica, que también se reflejó en la ropa. El estudio ya tenía algunas soluciones de animación de ropa listas para usar. En la producción de Shrek se utilizó el programa Maya Cloth, pero para la nueva caricatura decidieron utilizar Syflex. Craig Ring dice que, sin inventar nada nuevo, simplemente resolvieron cuidadosamente el tema del movimiento de todas las capas de ropa. La primera capa se animó manualmente y las siguientes reaccionaron a sus movimientos.

Los rostros de los personajes, tanto humanos como dragones, fueron animados por el programa "Rig", desarrollado por el programador del estudio, Dick Walsh. Basado en la anatomía del rostro humano, tenía extensiones especiales que permitían a los animadores trabajar en los movimientos de los dragones de dibujos animados. Después de probar dos opciones para obtener movimiento facial, formas mixtas y estructuras musculares , nos decidimos por la segunda, que brindó resultados más precisos y realistas. Expresiones separadas de emociones, como una mueca o una sonrisa, fueron controladas por diferentes plataformas para que las correcciones pudieran hacerse en la menor cantidad de tiempo. Luego, todo el sistema se ajustó al personaje, todo tomó de 8 a 10 semanas.

Revivir a los dragones tomó más tiempo. Para ellos, se crearon 4 veces más plataformas. La razón de esto fue la presencia de colas, lenguas, alas, diferentes tipos de hocicos, que también tenían que expresar emociones. Hay cinco tipos principales de dragones en la caricatura, son diferentes, pero para mayor singularidad, cada uno de ellos tiene su propio fuego. Por ejemplo, en una cabeza sujeta, una cabeza exhalaba gas, mientras que la otra lo encendía.

Craig Ring dijo que el fuego de sus dragones animados no es el mismo que en los largometrajes, en los que se usa gas propano para crear un torbellino de fuego. En una computadora, es realista simular un vórtice obtenido de la combustión de combustible líquido. Visualmente, estos dos tipos de fuego se ven diferentes, solo que el vórtice de combustible líquido no se recomienda para filmar películas reales en términos de seguridad contra incendios. El combustible líquido no tiene tiempo de quemarse antes del final del vuelo de las boquillas y cae sobre el escenario, incendiándolo. El gas se quema simultáneamente en todo el volumen de distribución [14] .

Dragones [6] [15] Jinete Peculiaridades
Furia Nocturna (Desdentado) / Furia Nocturna ( Desdentado ) Hipo El dragón más rápido e inteligente. Su aliento ardiente es inusual incluso para un dragón: coágulos incandescentes de una masa muy densa, envueltos en llamas de oxiacetileno, que explotan al impactar con un objetivo. También puede exhalar un rayo de llama azul (generalmente calentando su área de dormir), lo cual también es inusual. Al disparar con fuego, nunca falla. Puede regular la fuerza e incluso el alcance del disparo. Al comienzo de la película, rompió en broma una catapulta completa desde una distancia bastante larga, y en medio del "ligero" frió al Terrible Horror, que le estaba robando pescado.
Nadder mortal / Nadder mortal astrid Exteriormente muy bonito. Con su cola puede lanzar púas afiladas y (posiblemente) venenosas, y con fuego puede derretir acero. La llama serpentina se considera el más caliente de todos los dragones.
Grommel (Salchicha) / Gronckle patas de pez Cabeza grande, cuerpo corto e impresionante "maza" en la cola. Tiene las alas más pequeñas entre todos los dragones (en relación con el cuerpo) y las agita muy rápidamente, como un colibrí o un abejorro. Lento pero ágil. Arroja bolas de lava fundida. Come rocas.
Bestia aterradora (Colmillo de gancho) / Pesadilla monstruosa mocoso Dragón fuerte y veloz, inflamable y acorazado. Cubierto de escamas rojas. Se encienden a sí mismos, liberan queroseno de los poros y luego lo encienden con un aliento ardiente.
Nightmare Zippleback (Bares y Vepr) / Hideous Zippleback matón y matón Un dragón verde inusual con dos cabezas: una cabeza exhala gas y la otra le prende fuego con chispas.
Terrible Terror Mayor Debido a su pequeño tamaño, vuelan en bandadas. Hay individuos de varios colores.

3D

Según la política del estudio, todas las películas nuevas se estrenan en 3D. En el ejemplo de la caricatura "Cómo entrenar a tu dragón", uno puede discernir fácilmente el progreso asociado con los últimos logros técnicos en el campo del cine estereoscópico, que ha ampliado significativamente el rango del pensamiento creativo y la actuación artística. Los resultados de tales logros se pueden observar, por ejemplo, en escenas que contienen varios dragones al mismo tiempo, y en el alto nivel de dibujo de los personajes en ese momento.

A la hora de trabajar en la caricatura se utilizaron equipos con procesadores multinúcleo de Intel [16] . Se utilizaron potentes estaciones de trabajo HP Z800 para garantizar el máximo rendimiento, eran 2 veces más rápidas que las máquinas utilizadas anteriormente en el estudio. En comparación con el primer Shrek , que utilizó 6 terabytes de datos que tardaron 5 millones de horas en renderizarse, Cómo entrenar a tu dragón ya tardó 50 millones de horas en renderizar 100 terabytes de datos. 10.000 núcleos participaron continuamente en la conversión durante 28 semanas [17] .

Chris Sanders admitió que en la etapa inicial no creía en una gran película en 3D: "No podría estar más equivocado". Para su sorpresa, resultó que era el formato 3D lo que permitía dar plena credibilidad a los vuelos. Un ejemplo de esto es el vuelo de Chimuelo e Hipo a través del laberinto de rocas. El director, por otro lado, creía que muchas escenas simplemente se crearon para 3D. “El 3D no es solo un truco publicitario, sino una oportunidad para que el espectador se acerque, empatice con los personajes y disfrute con ellos de emocionantes aventuras”, señala Dean Deblois [11] [12] . El premio Persol 3D recibido en el 67º Festival de Cine de Venecia junto con la película Avatar , un indicador de la aplicación creativa de la tecnología 3D en la película , da fe de sus juicios [18] .

Fundición

Original:

Doblaje: [19]

Localización - Nevafilm [21]

Jeffrey Katzenberg y la productora Bonnie Arnold aprobaron el papel de Hipo Jay Baruchel cuando estaba filmando en la película Tropic Soldiers in Hawaii , incluso antes de la llegada de los directores principales, por lo que en un principio el actor entrenó su voz, haciéndola más infantil, pero luego se reescribió el guión y Hiccup maduró, no hubo necesidad de cambiar la voz [22] . Jay Baruchel trató de expresar las peculiaridades del carácter no estándar de Hiccup: por un lado, es una fuente de problemas para los demás, por otro lado, su mente inquisitiva y su capacidad para tomar decisiones no estándar jugaron un papel importante en el futuro. Dean Deblois señaló que el propio Jay encarna muchas de las características de Hipo, por lo que su juego resultó ser muy sincero, se sentía y se preocupaba por su héroe [23] . Hablando de su héroe, Baruchel compara su historia, llamándola clásica, con la situación en la escuela secundaria, cree que ese es un buen mensaje para los niños: sé quien eres. Grababa principalmente solo en un estudio a 10 minutos de su casa en Montreal , pero en varias ocasiones trabajó con Gerard Butler [24] .

Después de ver a Gerard Butler como el rey en 300 , los productores decidieron que hiciera la voz del líder de la tribu estoica. Cuando Chris Sanders y Dean Deblois se hicieron cargo del proyecto, Gerard les dijo que tenía algunas ideas para su personaje. Los directores se interesaron y discutieron con el actor Estoico por teléfono [25] . Una de las propuestas fue dotar al líder de un carácter más suave. Entonces, por ejemplo, se detuvieron en su relación con su hijo: él ama mucho a su hijo, pero lo oculta no por vergüenza, sino por miedo a perderlo [23] . Después de terminar de grabar, Gerard, insatisfecho con la debilidad de su acento escocés, regresó y volvió a grabar alrededor del 80% de su material [26] .

Dio la casualidad de que el padre del protagonista habla con acento escocés, por lo que todos los demás personajes adultos han adquirido este acento. Gobber, el mentor de Hipo, fue interpretado por la destacada personalidad de televisión Craig Ferguson . Es amigo desde hace mucho tiempo de Gerard Butler, a quien conoció en la Universidad de Glasgow en la década de 1980. Los personajes que expresan también son viejos amigos [27] . Hablando sobre la película, Craig dijo que ve paralelos entre la historia de Hipo y los miedos humanos, sin superar los cuales uno puede vivir en la ignorancia y el autoengaño [11] .

El trabajo original no presentaba el personaje de la niña Astrid , pero cuando se discutió la película, se decidió presentar a una protagonista femenina fuerte. Astrid es uno de esos personajes, es la mejor entre los adolescentes de Berk. América Ferrera la expresó . “Con una voz fuerte, hizo un gran trabajo”, dice Bonnie Arnold. “Si al principio Astrid fue grosera y firme al tratar con Hipo, luego, al conocerlo mejor, cambió para mejor”.

Fishlegs es el más grande de los adolescentes, pero es tímido, no está del todo seguro de sí mismo y no conoce su verdadera fuerza. Para enfatizar el personaje, fue necesario encontrar una voz diferente a su tamaño, que resultó ser Christopher Mintz-Plasse . Chris Sanders dijo que fue la voz tranquila y áspera de Christopher la que creó el contraste necesario. El propio joven actor dijo que no sabía esto, pero si, según él, hizo su trabajo correctamente, resultó divertido y convincente [23] .

Música en la caricatura

Bandas sonoras de Cómo entrenar a tu dragón
Banda sonora
Fecha de lanzamiento 23 de marzo de 2010
géneros cine fantástico , cine infantil , cine de aventuras , adaptación de novela [d] , cine comedia , cine medieval , acción , cine fantástico y familiar
Duración 71:57
Productor
País EE.UU
etiqueta Varese Sarabanda
Música no incluida
en la Banda Sonora.

El compositor de la película es John Powell . La banda sonora fue lanzada el 23 de marzo de 2010. Los temas principales se pueden rastrear en las siguientes composiciones: en "This is Berk", el tema de la libertad y la emoción de volar; "Romantic Flight" es una idea romántica, mientras que "The Dragon Book" y "Dragon's Den" reflejan el misticismo de los dragones [28] . Los directores valoraron mucho la labor del compositor, destacando la entrega y profesionalidad en su trabajo. Cuando la orquesta tocó por primera vez música escrita, John, con su excelente oído, continuó corrigiendo las notas [29] . John Powell, en una entrevista previa a los premios Oscar, dijo que los líderes del proyecto exigieron profundidad, alcance, emociones, para que se pudiera sentir la herencia musical de los pueblos del norte, por lo que la música del compositor finlandés Jean Sibelius , el compositor danés Carl Nielsen y el compositor noruego Edvard Grieg se convirtió en la principal inspiración musical para él [30] .

Durante los créditos finales, suena una canción escrita e interpretada por Jón Thor Birgisson , vocalista y guitarrista de la banda islandesa de post-rock Sigur Rós . Curiosamente, en 2007, uno de los directores de la caricatura "Cómo entrenar a tu dragón", Dean Deblois , también fue el director del rodaje de la gira (llamada "Heima") de Sigur Rós [31] . Tanto la música como la canción fueron nominadas a los premios World Soundtrack Academy. John Powell  a Compositor de Cine del Año y Jón Thor Birgisson a Mejor Canción Escrita para una Película . Ambos perdieron ante los ganadores Alexandre Desplat y el dúo Ryan Bingham & T Bone Burnet , respectivamente [32] . También se sabe que la canción de Birgisson estuvo en la larga lista de los Oscar [33] .

número de pista Nombre Tiempo Descripción
una "Este es Berk" 4:10 Conocimiento de la isla y los personajes durante el ataque de los dragones.
2 "Batalla de dragones" 1:55 Aprende un poco sobre los tipos
3 "El dragón caído" 4:16 Hipo busca en el bosque al Furia Nocturna derribado
cuatro "Entrenamiento de dragones" 3:11 Primera práctica en la arena
5 "Herido" 1:25 Night Fury no puede salir del foso
6 El libro del dragón 2:22 Hipo leyendo un libro sobre dragones
7 "Concéntrate, Hipo" 2:05 entrenamiento serpentino
ocho Amistad Prohibida 4:11 Acercamiento de Hipo y Desdentao
9 "Nueva cola" 2:48 Creando y probando un nuevo alerón
diez "Te veo mañana" 3:56 Hiccup pone en práctica los conocimientos adquiridos al comunicarse con Toothless
once prueba de conducción 2:36 Amigos descubrieron de lo que son capaces en el aire
12 "No tan incombustible" 1:12 Encuentro con cuatro dragones
13 "Esta vez seguro" 0:44 Lucha por el derecho a matar al dragón.
catorce Astrid va a dar una vuelta 0:43 Astrid en Desdentao
quince "Vuelo Romántico" 1:56 vuelo romantico
dieciséis "La guarida del dragón" 2:29 en la guarida
17 "La cala" 1:11 Primer beso
Dieciocho "El anillo de la muerte" 4:29 Examen
19 Listo los barcos 5:14 Vikingos preparándose para navegar
veinte Lucha contra la muerte verde 6:18 Batalla en la Isla del Dragón
21 "Contraataque" 3:05 Lucha entre la Muerte Roja y Chimuelo con Hipo
22 "¿Dónde está Hipo?" 2:44 Chimuelo salvó a un amigo; Hipo se despertó en su habitación.
23 "Volviendo" 2:51 La paz ha llegado a Berk
24 "Palos y piedras ( Jonsi )" 4:06 Créditos
25 "Los vikingos tienen su té" 2:03

Crítica

En el recurso de reseñas críticas Rotten Tomatoes, de 160 reseñas, el 98 % son positivas, solo tres reseñas son negativas [5] . En el portal de cine IMDb , la calificación de la película es 8.2 basada en casi 158 mil votos, y en KinoPoisk  - 8.5 (83.5 mil votos) [34] . En Metacritic, la caricatura obtuvo una puntuación de 74 sobre 100 [35] .

Reseñas en publicaciones estadounidenses

“Se dedica mucho tiempo a las batallas aéreas y poco al desarrollo de los personajes y la trama, pero se hace de manera brillante, todo se ve bien y positivo”, dijo el famoso crítico estadounidense Roger Ebert , que le dio a la caricatura 3 estrellas. En su reseña, también llamó la atención sobre los acentos escoceses de los personajes Stoick y Gobber, interpretados por actores nacidos en Glasgow [36] . Parecía extraño no sólo a Roger Ebert [37] [38] . Gerard Butler dijo en una entrevista que es escocés, lo que significa que es medio vikingo [39] . Jay Baruchel , defendiendo a sus compañeros, llama a sus personajes más vikingos que al resto [40] . En USA Today , Claudia Piig calificó la caricatura como una cautivadora saga de acción y aventuras con animación en 3D, una comedia inteligente con diálogos ingeniosos, un cuento de hadas con una asombrosa profundidad de amistad encantadoramente conmovedora [41] . "A pesar de la maravillosa variedad de dragones y las espectaculares escenas de batalla, la verdadera admiración es la amistad de los dos antiguos adversarios" (revisado por Joe Neumyer en el New York Daily News ) . También elogió la actuación de voz de los personajes y sintió que era la idea correcta retratar a los dragones en silencio, ya que le dio a la película un aspecto más clásico [42] .

Kyle Smith en la versión en línea del New York Post llamó a la película "Avatar para tontos". Él cree que a los comerciantes se les ocurrió el guión y los chistes, y Spitter solo es necesario para las ocurrencias. También llama a los vikingos a pensar de nuevo, "después de todo, estas criaturas carnívoras, después de todo, arrojan fuego, y ¿cuánto dióxido de carbono emiten, crees?" Y al final de su reseña escribió: “Nunca es tarde para que sus hijos reconozcan su cultura como patética, y extranjera con quienes la guerra eterna es en realidad amistosa, pacífica e incomprendida”. Como resultado, 2 estrellas de 4 [43] . Ella Taylor fue la autora de otra reseña fría. En el sitio web de Village Voice , escribió que Cómo entrenar a tu dragón es un cuento de hadas de calidad pero sin complicaciones .

Richard Corliss en la revista TIME comparó Cómo entrenar a tu dragón con otros proyectos de animación de DreamWorks Animation y Pixar . Pixar apostó por dibujos animados sobre familiares cercanos y amistades: " Toy Story ", " Monsters Inc ", " Cars ", " Up " y otros, en los que la rivalidad desemboca en amistad o en una historia de amor. DreamWorks produce principalmente dibujos animados de comedia, pero Cómo entrenar a tu dragón es una excepción. Ambos directores supieron mostrar de manera convincente la fantástica historia de la amistad, mientras que el personal técnico de la película plasmaba encantadores paisajes en la pantalla, y aunque la película estuviera realizada en tecnología 3D , no habría perdido nada. Cómo entrenar a tu dragón es más serio y ambicioso que el resto de la línea de películas de Dreamworks. Pero lo más probable es que esto sea solo una excepción, y no una nueva dirección tomada por el estudio de animación [45] .

Reseñas en Rusia

Al igual que los críticos estadounidenses, los rusos quedaron encantados con el nivel de animación. Entonces, Alex Exler en su "nota subjetiva" declara que la técnica de animación es la principal ventaja de la caricatura, por lo que recibió, según él, gran placer. Además, el crítico encontró un mensaje oculto en la caricatura en forma de moralidad, que muestra a los niños quién es el enemigo de su "mundo" [46] . Por su parte, Yuri Lushchinsky ve en la caricatura una trama con las ideas habituales : problemas en la familia, relaciones bajo prohibición, búsqueda de uno mismo, a pesar de que los personajes y la escena en sí son inusuales: la familia vikinga, la amistad con un dragón que escupe fuego, parecería una pregunta infantil "¿Quién soy yo?" asociado con las aventuras de la infancia. Nuevamente, Yuri menciona una trama débil, pero admite que esto no es lo principal en esta caricatura, sino que lo principal son los personajes lindos y creíbles [47] . Pyotr Favorov cree que este es el primer paso en la animación por computadora de la atracción al arte [48] . Los críticos han encontrado algunas similitudes entre Toothless y el personaje de Chris Sanders, Stitch. Roman Korneev no escapó a esto en su revisión. Alexander Aleinikov también nota esto, lo que no es sorprendente: ambos directores participaron en la creación de " Lilo and Stitch " [49] . En comparación con otras creaciones de DreamWorks, el autor del artículo se refiere, no sin ironía, a la película animada Cómo entrenar a tu dragón como una " obra maestra " [50] . En cuanto a otras ideas, por ejemplo, Daria Goryacheva aconseja a una persona que modere su orgullo cuando se comunica con la naturaleza o, antes de agitar los puños, que piense y comprenda la situación; esto, según ella, la caricatura invita a la audiencia a pensar [ 51] . Dmitry Zhigalov pensó muy seriamente en la amistad mostrada: "es más fuerte que todas las diferencias y, en segundo lugar, más cara que todas las similitudes" [52] . Kirill Alekhin nota que la moral ha cambiado, ya que el dragón ha perdido parte de la cola, el niño no puede quedarse con sus dos [53] . Lisa Birger señaló que un libro sin pretensiones resultó ser una caricatura maravillosa, en gran parte debido al hecho de que la caricatura es notablemente diferente del libro. Los dragones también se parecen mucho a las creaciones de James Cameron [54] . Anton Dolin escribió en su reseña que la caricatura combina propaganda ambiental y humor conmovedor [55] . Semyon Kvasha señaló que el universo de la caricatura está bien desarrollado, todos los personajes están motivados y logran su objetivo, los dragones vuelan por una razón y es imposible alejarse de la pantalla de principio a fin [56] . Anna Fedorova, en su artículo, se sintió conmovida por la película, recomendándola para audiencias familiares, elogiando también la tecnología 3D [57] . Y Zhanna Sergeeva notó que el tema de las partes del cuerpo perdidas atraviesa la película. Además de Bocón y el dragón, el personaje principal también perdió una pierna. Pero esto no le impide ser amado por una hermosa muchacha y respetado por los habitantes de Berk [58] .

Reconocimiento

DreamWorks Animation fue una de las primeras en entrar en la carrera por los premios Oscar con Cómo entrenar a tu dragón . La compañía quería recibir una nominación no solo en la categoría de Mejor Película de Animación, sino también en la categoría de Mejor Película del Año. El principal competidor fue Toy Story: The Great Escape , que ganó más de mil millones de dólares en taquilla. Recibió el Oscar, y con él los premios y otros galardones de prestigio [59] .

Nombres y nombres [60]
Premio Categoría Salir
83 Premios de la Academia Mejor película animada Nominación
Mejor música de cine Nominación
Premio de la Academia Británica Mejor película animada Nominación
Mejor música de cine Nominación
Globo de Oro 2011 Mejor película animada Nominación
Premio Annie 2011 [61] Mejor película animada Victoria
Mejores efectos de animación Victoria
Mejor Dirección en Animación Victoria
La mejor música Victoria
Premios de la Sociedad de Efectos Visuales 2010 Logros en Animación Victoria
Logros en efectos especiales Victoria
Logros de animación de personajes - Toothless Victoria
67º Festival de Cine de Venecia (2010) Mejor película estereoscópica 3D Victoria

Aspecto financiero

Presupuesto y publicidad

La película le costó a los creadores $ 165 millones, que fue el segundo costo más alto para la empresa. Anteriormente, solo " Monsters vs. Aliens " gastó más dinero ( 175 millones de dólares) . La animación Cómo entrenar a tu dragón se promocionó durante los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 en asociación con NBC , para lo cual se crearon 7 videos originales de deportes de invierno [62] . DreamWorks también llegó a un acuerdo con Wal-Mart , cuyas tiendas instalaron barcos vikingos y vendieron más de 100 productos diferentes relacionados con los dibujos animados, y McDonald's Corporation [63] [64] . Además, la promoción de la caricatura se llevó a cabo con la ayuda del antiguo socio de TI de DreamWorks, Hewlett - Packard [65] . Y el 24 de marzo, un barco vikingo de 40 pies se instaló en Times Square en Nueva York con fines publicitarios durante dos días. Asistieron Jeffrey Katzenberg y América Ferrera [63] [66] .

Taquilla

Cómo entrenar a tu dragón recaudó 494,8 millones de dólares en taquilla: 217 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 277 millones de dólares en el resto del mundo [2] . A partir de abril de 2011, la caricatura ocupa el puesto 81 en la taquilla de todos los tiempos y el puesto 9 en 2010 . En el primer fin de semana en los EE. UU. y Canadá en 4055 cines, la caricatura tomó con confianza la posición de liderazgo con $ 42 millones [67] , y en el escenario internacional, la cinta ganó $ 30 millones y el segundo lugar, perdiendo la línea superior a la película " Alicia en el país de las maravillas " [68] ; En primer lugar, la película animada "Cómo entrenar a tu dragón" estuvo en el segundo fin de semana con $ 39 millones. En Estados Unidos, después de 5 semanas, la caricatura, sin haber encontrado competidores serios, nuevamente ocupó el 1er lugar. La última vez que sucedió esto fue en 2005 con Las Crónicas de Narnia [69] . La taquilla en Rusia fue de $ 7 millones [70] en su primer fin de semana y $ 23,4 millones de todos los tiempos, ocupando el segundo lugar en Europa [71] .

Varios

Juego de consola

El juego de consola How to Train Your Dragon , desarrollado por el estudio francés Étranges Libellules [72] y publicado por la compañía estadounidense Activision , fue lanzado el 23 de marzo de 2010 para Nintendo DS , Wii , PlayStation 3 , Xbox 360 [73] . El juego fue desarrollado en el género de acción y aventura y te permite: pelear con amigos en modo multijugador, explorar Berk Island, crear tu propio dragón basado en los seis básicos, mejorar el entrenamiento del dragón [74] .

El juego está diseñado para niños y fanáticos , por lo que las críticas al respecto son muy mediocres[75] . Por lo tanto, las principales desventajas son las vistas aburridas y los efectos de sonido débiles junto con el tedioso "bombeo" y el entrenamiento del dragón [76] . En cuanto a la jugabilidad , se notó el uso de uno o dos botones principalmente durante la pelea, la variedad se realiza mediante ataques combinados que están disponibles cuando se resuelven durante el entrenamiento [77] . La ventaja principal es la capacidad de pelear con un amigo y la preservación de los personajes y la apariencia de los personajes, lo que en las batallas te hace sentir como en una película [78] . Una revisión también destacó las imágenes , especialmente el agua y la limpieza de los movimientos de los personajes [79] .

Lanzamiento de DVD

En Estados Unidos, la caricatura fue lanzada en DVD y Blu-ray el 15 de octubre de 2010, que además de los comentarios de los creadores y actores de voz, incluía el cortometraje " La leyenda del rompehuesos ". Distribuidor: Paramount Home Entertainment [ 80] . En la primera semana, la animación encabezó la lista de ventas de DVD de EE . UU., vendiendo más de $ 39 millones por 1.874 mil copias . A partir del 3 de enero, vendió 5.253 mil copias por un valor de $ 103 millones [81] .

En Rusia , Cómo entrenar a tu dragón fue lanzado en discos por Universal Pictures Rus el 2 de noviembre de 2010 [82] .

Detalles del disco DVD
Formato DVD ( PAL )              Información Adicional
Codigo de AREA 5 Comentarios de los creadores de la caricatura.
Número de capas DVD-9 (2 capas) equipo vikingo
Banda sonora Inglés/ruso/ucraniano Dolby Digital 5.1 Cómo se creó el dragón
Formato de imagen Pantalla panorámica 16:9 (2,35:1). Tráilers: Megamente , Shrek para siempre , El último maestro del aire
subtítulos inglés ruso ucraniano Tráiler del juego de Activision "Cómo entrenar a tu dragón"

Continúa

Debido al éxito de la película, el director ejecutivo Jeffrey Katzenberg anunció en The Hollywood Reporter que se estrenaría una secuela en 2013 [83] . El 11 de octubre de 2010, se confirmó la información sobre la creación de la segunda parte en el sitio web oficial. El productor no cambiará, solo Dean Deblois permanecerá como director, y Chris Sanders se unirá a ellos después de la finalización de Cavernícolas como productor ejecutivo [84] . La franquicia ha lanzado tres cortometrajes: Legend of the Boneknapper Dragon (2010), Book of Dragons (2011) y Gift of the Night Fury (2011). En 2012 se estrenó una serie del mismo nombre , DreamWorks Animation firmó un contrato con Cartoon Network para filmarla [85] . En un comunicado de prensa fechado el 8 de marzo de 2011 en el sitio web oficial del estudio, la gerencia anunció que la fecha de lanzamiento de la continuación de la caricatura se había pospuesto de 2013 al 20 de junio de 2014 [86] . En diciembre de 2010, el director ejecutivo de DreamWorks, Jeffrey Katzenberg, confirmó que también habría una tercera película en la serie Cómo entrenar a tu dragón: "al menos tres: tal vez más, pero sabemos que hay al menos tres capítulos en esta historia". Dean Deblois, escritor y director de la segunda y tercera película, afirmó que Cómo entrenar a tu dragón 2 actualmente está diseñado deliberadamente como el segundo acto de la trilogía: "Hay ciertos personajes y situaciones que desempeñarán un papel determinado en la segunda película. , cuya trama conducirá a la tercera película de la trilogía. Deblois dijo en una entrevista que la tercera parte se estrenará en 2016. En septiembre de 2012, 20th Century Fox y DreamWorks Animation fijaron una fecha de lanzamiento para el 18 de junio de 2016, que luego se cambió al 17 de junio de 2016. La película está siendo desarrollada por la productora Bonnie Arnold y la producción ejecutiva está a cargo de Dean Deblois y Chris Sanders . Los actores Jay Baruchel, Gerard Butler, Craig Ferguson, America Ferrera, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse, TJ Miller y Kristen Wiig regresarán para la tercera película.

Representación teatral

La compañía australiana Global Creatures, conocida por su espectáculo "Walking with Dinosaurs", en marzo de 2012 en Melbourne presentará al público en general una nueva representación teatral basada en la caricatura "Cómo entrenar a tu dragón" llamada "How to Train Your Dragon Arena". Espectacular". DreamWorks ha invertido 20 millones de dólares en Global Creatures con la condición de que esta última mejore su tecnología y produzca siete dragones voladores entre los dragones creados. En agosto de 2011 se llevó a cabo una presentación de la futura actuación con la participación de una Serpentina de doce metros de largo y cuatro de alto, llena de fuego y humo. Después de las proyecciones en Australia, los dragones se mudarán a los EE. UU. Las arenas donde se realizará el espectáculo tendrán capacidad para albergar de 4 a 10 mil espectadores [87] .

En total, en la producción participarán 24 dragones, de los cuales cinco son principales y siete son voladores. El director del programa, Nigtl Jamieson, ha aparecido anteriormente en producciones de la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Sydney y en transmisiones de 24 horas del milenio . Cada dragón grande contiene: 24 microprocesadores de control de movimiento junto con 15 cilindros hidráulicos y 6 motores hidráulicos cada uno, 7 kilovatios de potencia de 16 baterías portátiles, 132 metros de mangueras hidráulicas, 90 metros cuadrados de tela, 12,2 metros cúbicos de espuma, 200 litros de pintura, 1 kilómetro de cables en cada cuerpo. Cada dragón grande pesa 1,6 toneladas (coche familiar estándar) y se necesitan tres personas para conducirlo. El grupo de actores está formado por 80 personas que representan a diferentes continentes [88] .

Notas

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