Rayismo

El rayonismo ( rayonismo , del francés  rayon  - "viga") es una teoría y tendencia artística original en la pintura de vanguardia rusa de la década de 1910 , una de las primeras tendencias del arte abstracto .

El fundador y teórico del movimiento fue el artista Mikhail Larionov . Las ideas que él proclama se basan en el efecto visual del desplazamiento de los espectros de luz y la transmisión de la luz (diferentes rayos de luz del espectro cromático), con la ayuda de la cual es posible crear un espacio pictórico especial a partir de "la intersección de los rayos reflejados de varios objetos [1] ". De acuerdo con la teoría del rayonismo, en realidad, una persona no percibe el objeto en sí mismo, sino “la suma de los rayos provenientes de la fuente de luz, reflejados por el objeto y captados en nuestro campo de visión” [2] . Los rayos sobre el lienzo se transmiten mediante líneas de colores [1] .

Mikhail Le-Dantyu y otros artistas del grupo Donkey's Tail trabajaron en el rayonismo . El rayonismo recibió un desarrollo especial en el trabajo de S. M. Romanovich , quien hizo de las ideas coloristas del rayonismo la base de la "espacialidad" de la capa colorida de una pintura figurativa.

Historia

La exposición de William Turner , que Larionov vio en Londres en 1906, lo lleva a pensar en el color en la pintura, y el artista comienza a percibir la forma como un reflejo de los rayos de luz. Esto sirvió de impulso para la creación de una nueva dirección, que más tarde se llamaría "Rayonismo".

En 1909, en la Sociedad de Estética Libre de Moscú, Larionov mostró su primera pintura en un nuevo estilo: "Glass" (Nueva York, Museo Solomon Guggenheim ); la pintura se exhibió solo un día y la siguiente vez se mostró solo tres años después en la exposición Cola de burro, junto con otras obras luchistas. En 1910 se le unieron Natalya Goncharova y los hermanos David y Vladimir Burliuk. Formaron el grupo " Jota de Diamantes ", en cuyas exposiciones participaron Gleizes , Lefokonnier , Kandinsky .

En 1911, Larionov abandonó la "Jota de diamantes" y preparó el " Manifiesto del rayonismo ", que fue firmado por 11 artistas. Publicado solo en 1913, este manifiesto revela los principios de Larionov: el objetivo de la pintura es transmitir la cuarta dimensión, por lo tanto, la imagen en sí debe estar fuera del tiempo y el espacio, para lo cual debe consistir en rayos de luz, no solo porque el color es una "ley" impulsora, sino también porque su tonalidad y fuerza dan sentido a nuevas formas. Y aunque la publicación del manifiesto fue muy tardía (y coincidió con el Cuadrado negro de Malevich ), el uso de "rayos" de color puro sigue siendo uno de los primeros ejemplos de pintura no figurativa.

En 1913, se llevó a cabo en Moscú una exposición de artistas de vanguardia "Target", que presentó las obras de Larionov y Goncharova, hechas en un nuevo estilo [3] .

En 1914, Larionov organiza una exposición en París, cuyo prefacio al catálogo fue escrito por Apollinaire . Después de eso, Larionov, junto con su esposa, creó bocetos y escenarios para el grupo de ballet ruso Diaghilev y casi dejó de pintar [4] . Solo Goncharova, ya en una edad avanzada, después de 1956, volvió a pintar. J. Tugendhold escribió sobre su exposición retrospectiva allá por 1913 en Moscú, que "respondiendo semanalmente a todas las tendencias de la moda de nuestro tiempo, moviéndose de un" luchismo "a otro... representando el mismo pavo real en diez estilos, no encontró el tiempo para profundizar en su talento, para concentrar su fuerza, que en ella se pueda encontrar cualquier moda, pero no "la propia Natalia Goncharova, su "yo" artístico".

El luchismo Larionov causó sensación en su época como uno de los muchos fenómenos sensacionales que entonces estaban de moda en el arte. Eran los años en que en Rusia, y especialmente en Moscú, según S. Diaghilev , “nacían veinte escuelas al mes: futurismo, cubismo - esto es antigüedad, prehistoria... Se organizan exposiciones en palacios y en desvanes... ". No hubo seguidores permanentes del rayonismo, pero tuvo una influencia considerable en otras corrientes de la vanguardia rusa, en particular, el suprematismo y el constructivismo [5] .

Principios artísticos

El fundador del rayonismo, Mikhail Larionov , declaró que el significado de pintar no es la representación de objetos, sino la ilustración de los rayos de color reflejados en ellos, que, según el autor, se acerca más a cómo los ojos ven los objetos [3 ] . Es decir, según la teoría, la ilustración se acerca al “plano simbólico” del cuadro. El rayonismo borra los límites que existen entre la naturaleza y el plano del cuadro.

El rayonismo se considera una de las primeras variedades de la pintura abstracta, pero también tiene otros aspectos más amplios, como la separación del sujeto de su percepción óptica. Es por eso que el artista no debe representar el objeto, sino solo los rayos que caen sobre él. Pero dado que nuestros ojos se ven afectados por los rayos que caen no solo sobre un objeto dado, sino también sobre objetos cercanos, por lo tanto, el artista debe comprender, imaginar y, en consecuencia, representar "mentalmente", por así decirlo, la apariencia radiante del objeto. “Esto es casi lo mismo”, dice Larionov, “que un espejismo que surge en el aire caliente del desierto, dibujando ciudades distantes, lagos, oasis en el cielo: el rayonismo borra los límites que existen entre el plano de la imagen y la naturaleza” [ 2] . En la imagen "radiante", los objetos del mundo real no tienen significado, excepto, en la terminología de Larionov, "rayonismo realista", donde el objeto sirve como punto de partida. El rayo se representa condicionalmente como una línea de color y, por lo tanto, afirma Larionov, la esencia de la pintura en sí se puede revelar mejor: "una combinación de color, su saturación, la proporción de masas de color, profundidad, textura en todo esto ... ”.

En la práctica, las obras "rayonistas" eran imágenes con contornos nítidos, abundancia de esquinas afiladas y haces de líneas oblicuas [4] . El propio Larionov señaló diferentes direcciones en el marco de la corriente, desde el "rayismo realista", en el que el objeto representado es fácilmente reconocible, hasta el llamado "neumorayismo", cuando los rayos reflejados por el objeto lo oscurecen por completo [5]. .

Véase también

Notas

  1. ↑ 1 2 Manifiesto .
  2. ↑ 1 2 luchismo, 1913 .
  3. ↑ 1 2 Phillips, 2014 , pág. 44.
  4. ↑ 1 2 Mosin, 2013 , pág. cincuenta.
  5. ↑ 1 2 Phillips, 2014 , pág. 45.

Literatura

Enlaces

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