Máquina del tiempo (grupo)

En 2007, Larisa Kashperko, ex integrante del grupo escolar The Kids, concedió una entrevista. Ella dijo que Andrei Makarevich creó la "Máquina del tiempo" en el instituto [5] .

Década de 1970: clandestino

El grupo del período 1970-1972 incluía:

• Andrey Makarevich - guitarra , voz
• Sergei Kavagoe - teclados
• Igor Mazaev - bajo ;
• Yuri Borzov - batería

Durante este período, Andrei Makarevich y Yuri Borzov ingresaron al Instituto de Arquitectura de Moscú , donde conocieron a Alexei Romanov , quien tocaba en una banda de rock del instituto local. De 1971 a 1973, el grupo tuvo su sede en el Palacio de la Cultura Energetik, donde participaron por primera vez en conciertos "reales". El 8 de marzo de 1971, en uno de estos conciertos en el Instituto de Arquitectura de Moscú , A. Makarevich conoció a A. Kutikov.

En los primeros años, el equipo seguía siendo amateur y su composición era inestable. En el otoño de 1971, Kawagoe invitó a Alexander Kutikov al lugar de I. Mazaev, quien fue reclutado por el ejército (el primer concierto con su participación tuvo lugar el 3 de noviembre de 1971 en el Studio Theatre en Vorovsky Street (hoy - Povarskaya ) [11] [12] ).

Luego, ya por sugerencia de Kutikov, M. Kapitanovsky , que anteriormente tocaba en el grupo Second Wind, se sentó a la batería, reemplazando a Yuri Borzov, quien se fue al grupo Alexei Romanov . Con esta formación, Time Machines actuó con gran éxito en un club de ritmo, una organización bajo los auspicios del comité de la ciudad de la Liga de Jóvenes Comunistas Leninistas de toda la Unión , que incluía a los grupos musicales más famosos de Moscú, y donde un año anteriormente, el grupo se negó a aceptar debido a un nivel de rendimiento insuficientemente alto.

En 1972, Maxim Kapitanovsky fue reclutado en el ejército, y Sergey Kavagoe, para no buscar nuevos músicos, se pasó a la batería. A pesar de la ignorancia inicial de la técnica de percusión, rápidamente aprendió a tocar y siguió siendo el baterista de la banda hasta 1979.

Hasta mediados de la década de 1970, la formación principal de músicos de Time Machines era:

• A. Makarevich (guitarra, voz)
• A. Kutikov (bajo)
• S. Kawagoe (batería).

El resto del grupo cambiaba constantemente.

En el verano de 1972, A. Makarevich y A. Kutikov fueron invitados como músicos de sesión a la entonces famosa banda The Best Years, dirigida por Renat Zobnin. Ambos músicos aceptaron esta invitación, porque debido al empleo de Kawagoe, quien decidió ingresar a la Universidad Estatal de Moscú , "Time Machines" en ese momento no pudo actuar con toda su fuerza. Como parte del grupo "Best Years", los músicos asistieron a conciertos frente a los vacacionistas en el campamento de estudiantes internacionales de la Universidad Estatal de Moscú "Burevestnik-2" en el Mar Negro. Los conciertos interpretaron principalmente éxitos de bandas occidentales (voz de Sergei Grachev), pero parte del programa se dedicó a canciones del repertorio de Time Machines (voz de A. Makarevich). A su regreso, las actuaciones conjuntas de los músicos de Time Machines y el grupo Best Years continuaron durante algún tiempo, pero la alianza pronto se rompió. Durante algún tiempo, el baterista de Best Years, Yuri Fokin , se quedó con Time Machines, e Igor Saulsky tocó ocasionalmente los teclados durante otro año .

En 1973 , bajo la presión del público, el nombre del grupo fue cambiado a "Time Machine" (en cirílico, en singular). El estudio de grabación de toda la Unión " Melodiya " lanzó un disco de las canciones del trío vocal de Linnik "Zodiac" [13] con acompañamiento instrumental del grupo "Time Machine". En el reverso del disco, entre otras cosas, se indicaba: “Conjunto instrumental “Time Machine””. Este comunicado , en cierta medida, legitimó las actividades del grupo. Como Makarevich escribió más tarde:

“... Incluso una bagatela así nos ayudó a existir: a los ojos de cualquier idiota burocrático, el conjunto que tenía un registro ya no es solo hippies de la pasarela” [14] .

En 1974, junto con A. Makarevich, el futuro fundador de Resurrection Alexei Romanov, quien se convirtió en el primer y único "vocalista liberado" en toda la historia del grupo, actuó como vocalista en el grupo. La unión creativa no funcionó y, después de unos meses, Romanov abandonó el grupo y mantuvo relaciones amistosas con sus miembros.

Desde el otoño de 1973 hasta principios de 1975, el grupo atravesó un "momento problemático": actuaron en pistas de baile y sesiones , tocaron "para una cabina y un abrevadero" [15] en centros turísticos del sur y, a menudo, cambiaron de formación. Durante año y medio, por el grupo pasaron al menos 15 músicos. Después de dejar el Palacio de la Cultura Energetik, hasta mudarse a Rosconcert , el grupo cambió constantemente su base de ensayo, instalándose en oficinas de viviendas o en clubes de varias empresas y departamentos, casi nunca permaneciendo en ningún lugar durante mucho tiempo.

En el otoño de 1974, A. Makarevich y A. Romanov, bajo un pretexto formal, fueron expulsados ​​​​del Instituto de Arquitectura de Moscú . Andrey consiguió un trabajo como arquitecto en el Instituto Estatal para el Diseño de Teatros e Instalaciones de Entretenimiento ("Giproteatr"). Al mismo tiempo, el grupo fue invitado a participar en la filmación de un episodio del largometraje " Afonya " dirigido por Georgy Danelia como un grupo amateur actuando en bailes. Danelia adquirió los derechos de las bandas sonoras de dos canciones de "Time Machine", y luego de filmar el grupo recibió la primera tarifa oficial de 500 rublos (en ese momento la cantidad equivalía al salario de un empleado o ingeniero por un período de 4 -5 meses). La cuota se gastó en la compra de una grabadora Grundig TK46, que en los años siguientes, gracias a la función de doblaje de pista a pista, reemplazó el estudio del grupo. En la versión final de la película, se cortaron los fotogramas con la participación de Time Machine, dejando solo la banda sonora, la canción " You or Me ", que dura casi 3 minutos. Cuando la escena del club entra en escena, resulta ser el grupo " Araks ", interpretando su éxito "Memoirs". Los créditos finales de la película indican: “Con la participación de los conjuntos vocal-instrumentales “Araks” y “Time Machine”. Según Georgy Danelia, el episodio tuvo que ser cortado antes del inicio del alquiler a pedido de las autoridades de censura: “Aquí tienes un canto hippie, hay que cortarlo”. [dieciséis]

En 1974, debido a los constantes conflictos con Kawagoe, Alexander Kutikov se fue al grupo Leap Summer [17] [18] . Unos meses después regresó, pero en el verano de 1975 fue invitado a la naciente VIA en la Filarmónica del Estado de Tula y aceptó la invitación. Una de las razones fue que Kutikov no trabajó oficialmente en ningún lugar durante este período, y bajo la ley soviética estaba en peligro de ser procesado por parasitismo ; la transición hizo posible trabajar oficialmente como músico.

S. Kavagoe y A. Makarevich encontraron un guitarrista Evgeny Margulis , que tenía una voz característica de "blues". Le ofrecieron tocar el bajo y, a pesar de que E. Margulis nunca antes había tenido un bajo en sus manos, rápidamente dominó un nuevo instrumento para sí mismo. A partir de ese momento, A. Makarevich tocó en la "Máquina del tiempo" exclusivamente con la guitarra solista. Como parte de la "Máquina del tiempo", E. Margulis comenzó a escribir e interpretar canciones con un sesgo de blues .

Durante los siguientes cuatro años, el trío Makarevich-Kavagoe-Margulis se convirtió en el núcleo del grupo, complementado periódicamente por uno o dos músicos de sesión.

En 1975, Eleonora Belyaeva invitó a "Time Machine" a grabar un programa en el Estudio Central de Televisión de la URSS para el programa de televisión " Music Kiosk ". Durante dos días en un estudio profesional, el ingeniero de sonido Vladimir Vinogradov grabó siete canciones que componían el segundo álbum, ya en idioma ruso, del grupo. Como resultado, al grupo no se le permitió aparecer en televisión, pero la primera grabación de estudio de alta calidad de las canciones de "Time Machine" se replicó de inmediato y se difundió por todo el país.

En 1976, "Time Machine" se convirtió en participante del festival " Tallinn Songs of Youth -76" en la ESSR . Durante este período, el grupo ensayó en el club del Ministerio de la Industria Cárnica y Láctea de la URSS, gracias a lo cual recibieron una dirección oficial para el festival de este ministerio. En Tallin , los miembros de la banda se enteraron de que las canciones de "Time Machine" son conocidas fuera de Moscú. En el festival, el grupo recibió el primer premio. También fue allí donde conoció a Boris Grebenshchikov , gracias a quien comenzó la gira periódica de aficionados de La máquina del tiempo en Leningrado . Yuri Ilchenko llegó al grupo durante seis meses (anteriormente solista del grupo "Mitos" de Leningrado ). Tras su salida, el grupo volvió a jugar en tres (Makarevich-Kavagoe-Margulis). En 1977, The Time Machine volvió a actuar en Tallin, aunque con menos éxito que la primera vez.

A principios de 1978, el grupo comenzó a experimentar con el sonido: el saxofonista Evgeny Legusov y el trompetista Sergei Velitsky fueron invitados a unirse. Más tarde, Velitsky fue reemplazado por Sergei Kuzminok. En marzo de 1978, se lanzó un álbum magnético con el título no oficial "Cumpleaños", compilado y replicado por Andrey Tropillo a partir de registros realizados semi-clandestinos en el centro recreativo de la escuela técnica automotriz. En la primavera de 1978, Artemy Troitsky llevó La máquina del tiempo a Sverdlovsk para actuar en el festival de primavera de UPI. Transcurrió con gran revuelo en una sala abarrotada, los músicos de la mayoría de las agrupaciones participantes también reclamaron un lugar en la sala. Con toda su apariencia y repertorio, "Time Machine" estaba completamente fuera del rango general de VIA "políticamente confiable" actuando allí, como resultado, la actuación tuvo un carácter escandaloso. Tras el concierto, a petición urgente de los organizadores, el grupo volvió a Moscú sin esperar a que acabara el festival.

En el verano de 1978, se supo que A. Kutikov, que trabajaba en el estudio de formación de discursos de GITIS , encontró la oportunidad de organizar allí, fuera de horario, una grabación del grupo Leap Summer , en la que luego tocaba. A. Makarevich le pidió que ayudara a "Time Machine" en una nueva grabación de su propio material. En aproximadamente dos semanas por la noche, el grupo graba 24 canciones, la mayoría interpretadas en conciertos en ese momento (en términos de composición, el álbum repite, con pequeñas adiciones, la grabación en el centro recreativo de la Escuela Técnica Automovilística). Debido a la escasez de equipos de estudio, que no estaban destinados a grabar música, y a errores en la configuración del equipo, la calidad de la grabación resultó ser baja. Entonces, por ejemplo, el sonido de las guitarras y la sección rítmica resultó ser "tenue" en el contexto de la voz. Sin embargo, la grabación fue inmediatamente copiada, replicada y distribuida por todo el país, lo que le dio al grupo una fama aún mayor. La versión original de la grabación se considera perdida. En el otoño de 1992, basado en una copia que fue preservada por Alexander Gradsky , se lanzó un álbum doble bajo el título " Fue hace tanto tiempo... 1978 ". Posteriormente, se mencionó repetidamente en Internet la existencia de una copia completa y mejor. También hay grabaciones de varias canciones de "Time Machine" realizadas en el mismo estudio, pero en un momento diferente, que difieren en características técnicas.

En el otoño de 1978, el grupo recibió una oferta de Hovhannes Melik-Pashaev para actuar en un equipo de construcción en la ciudad de Pechora . Al mismo tiempo, O. Melik-Pashayev se ofreció como teclista. Las actuaciones en las condiciones del "campo" (en un claro del bosque y en un pequeño club rural) generaron ingresos significativos, y O. Melik-Pashaev se afianzó en el grupo, actuando como administrador, organizador de actividades de conciertos e ingeniero de sonido de conciertos. . Su actividad comercial dio sus frutos: según las memorias de S. Kavagoe, en el último año de su existencia "clandestina", los músicos ganaban más de mil rublos al mes por persona en conciertos (en comparación, el salario de un ingeniero en el planta en ese momento era de 120-150 rublos, el salario trabajador calificado - 200-300 rublos por mes).

En el mismo otoño de 1978, la banda se separó de la sección de metales. Durante algún tiempo, Alexander Voronov apareció en el grupo, tocando un sintetizador de su propia fabricación, pero no echó raíces en el equipo y pronto lo dejó. El 28 de noviembre de 1978, el grupo participó en la inauguración del festival de música rock Chernogolovka-78, según cuyos resultados compartieron el primer lugar con la banda estonia Magnetic Band .

A finales de 1978 - principios de 1979, se creó un programa de conciertos "El Principito " basado en el cuento de hadas del mismo nombre de Antoine de Saint-Exupery , en el que, durante la primera parte, las canciones se intercalaban con interludios de texto del libro, seleccionado más o menos en sintonía con las letras de las canciones interpretadas. Posteriormente, de 1979 a 1981 , el programa cambió varias veces, en particular, cambió la composición de las canciones y sus arreglos, se incluyeron nuevos fragmentos de prosa y verso, incluso de otros autores. Al principio, el propio A. Makarevich leyó la parte de texto del programa, y ​​en febrero de 1979, Alexander Butuzov (Fagot) fue invitado al grupo como lector, especialmente para la interpretación de la parte literaria del programa . En febrero de 1979, Andrey Tropillo grabó El Principito durante uno de los viajes de Time Machine a Leningrado y distribuyó los carretes con la grabación. Esta grabación de "El Principito" es la única versión conocida del programa en su primera versión y con la antigua formación de la banda. En 2000, se lanzó en CD una versión posterior con una formación diferente .

En la primavera de 1979, se produce un conflicto entre los fundadores del grupo, Makarevich y Kawagoe. En el libro Todo es muy simple, Makarevich dice que su conflicto personal fue alimentado por una crisis creativa en el grupo. Una de las razones del resentimiento de Kawagoe, quien se consideraba a sí mismo como un fundador del grupo, fue que a fines de la década de 1970, el público percibía cada vez más a la "Máquina del tiempo" como "el grupo de Andrey Makarevich", y el resto de los participantes, incluido él mismo, quedaron “relegados” a un segundo plano [8] [14] . Junto con Margulis, también estaban en contra del deseo de Makarevich de sacar al grupo del underground y llevarlo a la escena profesional. Según Podgorodetsky (llegó al grupo más tarde y no fue testigo personal de los hechos), también hubo un gran escándalo relacionado con cuestiones financieras. Por otro lado, según Alexei Romanov (que tampoco era miembro del grupo en ese momento): “Nadie sacó la ropa sucia de la choza, no gritó, no se quejó, no hubo compartir dinero u otra cosa…” [8] .

La división final en el grupo se produjo después de que Makarevich organizara, contrariamente a las reticencias activas de Kavagoe, un concierto gratuito en las instalaciones del Comité de Artistas de Vanguardia de Moscú en Malaya Gruzinskaya . Según Makarevich, “el concierto fue repugnante”, sus colegas en sus memorias especifican que Kavagoe, Margulis y Melik-Pashayev obviamente se excederon en el alcohol antes del concierto y francamente hicieron el tonto en el escenario. Después del concierto, el grupo se reunió en el departamento de Melik-Pashaev, donde se almacenaba el equipo, y Makarevich anunció su partida, invitando a "todos excepto Kavagoe" a seguirlo. Según las memorias de Makarevich [14] , contó con el apoyo de Margulis, pero decidió abandonar Kavagoe. El propio Margulis dijo más tarde que en 1979 estaba "harto de" Machine "y buscaba una excusa para dejarlo " . Melik-Pashaev, Butuzov y los técnicos Korotkin y Zaborovsky permanecieron en la "Máquina del tiempo" con el único músico Makarevich.

En mayo de 1979, Alexander Kutikov, que entonces tocaba en Leap Summer, sugirió que Makarevich recreara la Máquina del tiempo con el propio Kutikov y el baterista de Leap Summer, Valery Efremov . El lugar del teclista fue ocupado por el pianista profesional Pyotr Podgorodetsky. Este último, con su propia capacidad de trabajo y habilidad para tocar cualquier tipo de música, causó una fuerte impresión en Makarevich. Inicialmente, Podgorodetsky fue invitado a Leap Summer, pero dos semanas después, Kutikov lo convenció para que se uniera a Time Machine. En la nueva formación, el grupo comenzó a ensayar el programa de conciertos, que incluyó las canciones “Derecha”, “¿A quién querías sorprender?”, “ Vela ”, “Habrá un día”, “Ciudad de Cristal”, “ Turn ” y otros, que eran nuevos en ese momento. Podgorodetsky escribió varias canciones para el grupo con un toque humorístico, que él mismo interpretó.

A fines de la década de 1970, la presión de los órganos del partido y de la policía dificultó cada vez más la actividad de conciertos "clandestinos" de la "Máquina del tiempo". Se adjuntó especialmente al grupo un "curador" del departamento de cultura del comité municipal del PCUS de Moscú . Makarevich se convenció cada vez más de la idea de abandonar la clandestinidad e incluir al grupo en una de las asociaciones creativas estatales. Las negociaciones estaban en marcha, incluso con el Teatro Taganka , pero la invitación del grupo al teatro no estaba incluida en los planes de Yu. Lyubimov . Como resultado, el grupo recibió una oferta de Rosconcert y en noviembre de 1979 se convirtió en parte de la compañía del Teatro de Comedia Regional de Moscú. El curador del partido, que anteriormente había exigido que Makarevich llevara el repertorio del grupo a la forma apropiada para la VIA soviética, ahora, complacido con la salida del escandaloso grupo bajo su tutela, le dio a "Time Machine" una brillante reseña. En el teatro, la principal ocupación de los músicos era la interpretación de canciones y música en representaciones, pero la propia existencia de músicos profesionales permitía eludir la prohibición de los conciertos privados. Según las memorias de Makarevich, "uno podía practicar tranquilamente su música y sus canciones, y luego la sesión no se convertía en un evento clandestino criminal, sino en una reunión creativa completamente legal con artistas de un teatro famoso". El teatro, habiendo recibido la oportunidad de escribir la frase "con la participación del grupo Time Machine" en los carteles de las actuaciones, aumentó considerablemente las tarifas de la venta de entradas.

1980: Rosconcert

El trabajo de "Time Machine" como parte de la compañía del Teatro de Comedia Regional Itinerante de Moscú dura solo unos pocos meses. En enero de 1980, por sugerencia de la dirección de Rosconcert , el grupo presentó su propio programa de conciertos de un departamento al consejo artístico , después de cuya aprobación en la primavera de 1980 recibió el estatus de conjunto independiente en Rosconcert. , y comenzó a viajar. Hovhannes Melik-Pashaev se convierte en el director artístico del grupo, Andrey Makarevich - el director musical [20] . Se menciona en el libro "Vremya mashina" que durante este período se consideró una oferta para convertirse en el personal acompañante de Alla Pugacheva , pero la propia cantante rechazó tal idea "estando avergonzada por la escala del séquito propuesto" [21] [22] .

8 de marzo de 1980 "Time Machine" en la nueva composición hace un debut triunfal en el festival " Spring Rhythms". Tbilisi-80 " con las canciones "Snow" y "Crystal City", ocupando el primer lugar junto al grupo estonio " Magnetic Band ". Las canciones de "Time Machine" junto con las obras de otros laureados se publican en un disco de vinilo doble gigante. La revista Samizdat Zerkalo (Nº 1/5, marzo de 1981) comentaba el éxito de La máquina del tiempo en el Festival:

“El primer lugar de Time Machine en el festival de Tbilisi corresponde a la alineación real de las fuerzas creativas en la música rock soviética. Sí, hoy podemos hablar con razón de la superioridad de otros conjuntos sobre el grupo Makarevich en términos de parámetros individuales: en términos de la totalidad de todos estos parámetros, es sin duda el líder hoy” [23] .

En la segunda mitad de 1980, se intentó restaurar el programa El Principito en el escenario del Teatro de Variedades . El programa pasa por los consejos artísticos, las entradas van a la taquilla y se agotan instantáneamente, pero en la víspera del primer concierto, por indicación de un funcionario que llegó del Comité Central del PCUS , se toma la decisión de aprobar el programa. y el concierto en sí son cancelados [8] .

Desde ese momento hasta 1986, al grupo no se le permite realizar conciertos en Moscú . Durante estos seis años, "Time Machine" logra recorrer casi toda la Unión Soviética y gana fama en toda la Unión. Según Artemy Troitsky :

“La Máquina del Tiempo rompió todos los récords de popularidad. Su primera gira en Leningrado , en términos de la intensidad de la emoción, se puede comparar con la locura de masas de la época de la “ Beatlemanía ”. Miles de adolescentes atacaron el Palacio de Deportes Yubileiny , los autobuses que transportaban a los músicos realizaron astutas maniobras engañosas para salvar a Makarevich, Kutikov, Efremov y Podgorodetsky de una multitud entusiasta. En Minsk , los fans que no consiguieron entradas irrumpieron en el concierto derribando las puertas. Algo similar sucedió en casi todas las ciudades a donde llegó el grupo” [24] .

Las canciones de "Time Machine" se transmiten por radio, " Turn " se incluye en el único hit parade oficial de la " Banda sonora " del periódico " Moskovsky Komsomolets " en ese momento durante trece meses, desde noviembre de 1979 hasta noviembre de 1980. y siete meses seguidos lleva. (La información de que esta canción estuvo en la primera línea de la lista de éxitos de la banda sonora durante 18 meses consecutivos, reflejada en el libro de Makarevich [25] y en el sitio web oficial del grupo, es incorrecta). Hay una publicación clandestina masiva de los álbumes magnéticos del grupo. . En 1981, a partir de grabaciones realizadas ilegalmente por el grupo en los estudios de Moscú y Leningrado, el ingeniero de sonido Andrey Tropillo recopila un álbum con el nombre no oficial " Moscú-Leningrado ".

En 1981, "Time Machine" participa en el rodaje y grabación de canciones para la película " Soul " en los estudios Mosfilm . La película muestra los rostros de los miembros de la banda en todo el país por primera vez, lo que aumenta la popularidad de The Time Machine; los músicos comienzan a ser reconocidos en las calles. Según la taquilla en la Unión Soviética en 1982, la película se encuentra entre los poseedores de récords. La revista "Krugozor" lanza un disco flexible "The Ensemble" Time Machine "" con las canciones "Way" y "For the who are in the sea" con una circulación total, según Makarevich, de unos 40 millones de copias.

En 1982, en los Estados Unidos en el estudio KISMET Records, se lanzó el álbum "Fortune Hunters" con una recopilación de grabaciones de estudio de "Time Machine" de 1975 a 1980. Se cambió el nombre de la mayoría de las canciones del disco (por ejemplo, la canción "Three Windows" se llama "In the Old House", "Cafe Lyra" se llama "The Doorman"). Según este hecho, Makarevich se ve obligado a dar explicaciones a los oficiales de la KGB . Más tarde se supo que VAAP demandó a KISMET Records por una compensación monetaria por la violación de sus derechos de autor (en ese momento había un monopolio legal de VAAP sobre todas las obras de arte de autores soviéticos), pero los músicos de Time Machine no recibieron nada de estos fondos. [26] .

En la primavera de 1982, Melik-Pashaev, junto con Podgorodetsky, el ingeniero de sonido Igor Klenov y Dmitry Rybakov (guitarrista y autor, figuraba como trabajador en el grupo), abandonaron Time Machine para crear su propio equipo. También se mantuvieron negociaciones con Valery Efremov , pero se mantiene en el grupo.

El lugar del teclista en "The Time Machine" lo ocupa Alexander Zaitsev , y Sergey Ryzhenko (violín, flauta), que anteriormente tocó en el conjunto "Last Chance" , también se une al grupo . Ryzhenko se va en noviembre de 1983 y el grupo vuelve a ser de cuatro músicos. En su libro, Makarevich escribió que Ryzhenko, quien era uno de los líderes en Chance, terminó al margen en MV y rápidamente se aburrió de "terminar el trabajo" [27] .

A finales de 1983, su segundo baterista, Maxim Kapitanovsky , volvió al grupo como ingeniero de sonido de conciertos . Al ser invitado a una gira al lugar de un trabajador enfermo, Kapitanovsky trabajó con Time Machine durante otros diez años.

En 1982-1984, durante el reinado de Andropov y Chernenko , se estaba llevando a cabo una campaña en la URSS contra los grupos musicales de aficionados, que también afectó a la VIA "oficial" . El periódico " Komsomolskaya Pravda " publica un artículo de Nikolai Krivomazov " Blue Bird Stew " (el título hace referencia a la canción "Time Machine" "Blue Bird") firmado por varios artistas soviéticos, que contiene duras críticas al grupo y su trabajo. El solo hecho de publicar un artículo demoledor en un diario central podía llevar al despido del grupo de Rosconcert, pero el artículo encontró un fuerte rechazo de los lectores y, quizás por eso, no tuvo consecuencias fatales para el grupo.

Vi bolsas de cartas en la oficina editorial bajo el lema general "Manos fuera de la máquina". De vez en cuando se quemaban las bolsas, pero llegaban otras nuevas. ... No esperaba tal rechazo. En el periódico también, creo. Por eso, enseguida sonrieron y redujeron todo a una polémica tan general y desdentada: el caso, dicen, es joven, y las opiniones aquí pueden ser, en general, distintas [14] .

Según A. Troitsky , el número total de cartas fue de doscientas cincuenta mil [24] .

En 1984, en el estudio de M. Magomaev , se grabó un álbum magnético " Extraños entre extraños ", que más tarde A. Makarevich llamó "el primer álbum magnético real compilado" por el grupo [28] . En 1985, en el mismo estudio, se grabó el álbum magnético " Rybka in a Bank ".

En general, la posición de la "Máquina del tiempo" en el período 1981-1986 sigue siendo ambivalente. Por un lado, al ser popular en toda la Unión, el grupo graba nuevas canciones y recorre el país (Makarevich afirmó que, en términos de ingresos generados por el grupo, era comparable a una pequeña planta de construcción de maquinaria), el Rosconcert brindó apoyo financiero al grupo, sin negarse a comprar equipos o en el mantenimiento de un personal numeroso (por ejemplo, en una entrevista en 1984, A. Makarevich informó que en el grupo trabajaban 14 personas, junto con músicos, y el equipo comprado en los EE. UU. que se trasladó con ellos tenía un peso total de 3,5 toneladas [29] ). Contrariamente a las reglas, "Time Machine" casi no interpreta canciones de compositores soviéticos, cuyo número debería haber sido al menos el 80% del repertorio [26] . El grupo participa regularmente en " Blue Light " de Año Nuevo , los músicos graban música y canciones para las películas " Speed ", " The Secret of the Blackbirds" , " Double Overtake ", "Pilgrim Captain" , " Breakthrough " y también para la serie animada " Monos ". Decenas de canciones de diferentes años dieron la vuelta al país en cintas magnetofónicas.

Con todo esto, al grupo no se le permitió actuar en Moscú hasta 1986 [30] , no se lanzó oficialmente un solo álbum, la canción " Povorot ", que recibió desde principios de la década de 1980. el estado de la "tarjeta de visita" de la "Máquina del tiempo" no se aprobó en el programa de actuación, por lo que el grupo oficialmente no tenía derecho a realizarla en los conciertos. Los músicos rara vez son invitados a la televisión, varios programas de televisión especialmente grabados con la participación de "Time Machine" no salen al aire debido a una prohibición directa del presidente de la Compañía de Radio y Televisión Estatal de la URSS S. Lapin . Según las memorias de A. Makarevich:

"Filmaron programas completos con" Machine "y luego no fueron a ningún lado. Rolan Bykov , por ejemplo, nos invitó a un programa de televisión para jóvenes, tocamos seis canciones allí. Él dijo:" Sí, no intentaré Lapin Lapin, sale de él rojo, caliente, y dice: "No funcionó. Como un muro. No, responde, este grupo no va a estar al aire, eso es todo" [8] .

La situación cambia con el comienzo de la Perestroika . Makarevich protagonizó la película " Empezar de nuevo " en el papel principal, siendo al mismo tiempo el prototipo del personaje principal de la película. En la trama de la película, la historia con el artículo “ Bluebird stew ” es fácilmente reconocible , aunque fue significativamente alterada (en particular, en la película, todo el haz de cartas recibido por el periódico después del devastador artículo sobre el grupo fue escrito por un solo fan). La banda sonora de la película se graba en el estudio Mosfilm, las grabaciones de las canciones Music Under the Snow y While the Candle Burns se lanzan en Melodiya .

"Time Machine" aparece cada vez más en la televisión. Entonces, un videoclip de la canción en solitario de Makarevich "Dedication to a Cow" se muestra en el programa de televisión " Jolly Fellows ", el grupo participa en la grabación de los programas " ¿Qué? ¿Dónde? ¿Cuándo? ” con “La canción que no existe”, “Blue Light-87” y “Song-87” - con la canción “Weather Vane” [31] .

En 1985, el grupo participó en el programa cultural del XII Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en Moscú, y en mayo de 1986, en el primer festival oficial de rock de Moscú " Rock Panorama-86 ". Un extracto de un concierto en " Rock Panorama-86 " con la canción "Si fuéramos mayores" se muestra en el programa de televisión " Vesyolyye Rebyata ", la canción "Buena hora" se lanza en el disco "Panorama-86. Festival de Música Popular Juvenil.

En 1986, "Time Machine" por primera vez en su existencia sale de gira por el extranjero: el 4 de octubre participa en el segundo festival internacional de rock "Japan Aid" (Japón) junto con James Brown , George Duke , Dio , KUNI , Quiet Riot y otros [32] .

En el otoño de 1986, Melodiya lanzó el primer álbum oficial de The Time Machine, Good Hour , una colección de discos de diferentes años recopilados en el estudio sin la participación del grupo. En el mismo año, el grupo grabó la primera versión del disco magnético " Ríos y puentes ". En 1987, se lanzó la segunda versión del álbum en Melodiya , en la que casi todas las canciones fueron reorganizadas y regrabadas, y se excluyó la canción "My World".

En mayo de 1987, "Time Machine" participa en el programa de televisión " Musical Ring ". En el mismo año, se realizaron conciertos junto con el grupo " Secret " en la USZ "Druzhba" . Para la película "The Bartender from the Golden Anchor" se está grabando la canción "Tear Yourself Away from Worries".

En el otoño de 1987, Melodiya lanzó el álbum Ten Years Later , que incluía una retrospectiva de canciones regrabadas de finales de los 70 y principios de los 80.

3 de enero de 1988 " Banda sonora " " Moskovsky Komsomolets " publicó los resultados musicales de 1987, en los que "Time Machine" y Andrei Makarevich se anunciaron en seis nominaciones en total. "Time Machine" fue reconocido como el grupo del año, en el ranking de cantantes Makarevich solo es superado por el súper popular cantante pop Valery Leontiev .

El grupo participa en el programa de televisión "Morning Mail" con la canción "Donde habrá un nuevo día", en la estación de radio " Yunost " en el programa "World of Hobbies" dos programas de radio sobre el trabajo de "Time Machine". " son liberados. Se está grabando la música para la película " Sin Uniforme ". El 22 de agosto, la Sala Central de Conciertos del Estado "Rusia" acoge la presentación del álbum " En el Círculo del Mundo ", publicado en " Melodiya ".

27 de mayo de 1989 "Time Machine" celebra su vigésimo aniversario con un concierto de aniversario en Luzhniki , en el que participan músicos que alguna vez han tocado en el grupo, así como sus amigos. El concierto es inaugurado por el grupo " Shanghai " de Yevgeny Margulis , Alexey Romanov y " SV ", también actúan Pyotr Podgorodetsky con su grupo, " Secret ", " Zoo ". Especialmente para este concierto, Alexander Gradsky reunió a Skomorokhov . Por primera vez después de un largo receso, se interpretan canciones del repertorio de la “Máquina del Tiempo” de los años 70. La película documental "Rock and Fortune" está dedicada al aniversario del grupo en general y de este concierto en particular.

Música grabada para las películas " Dogs " y " Glass Labyrinth ". El año termina con la participación de "Time Machine" en el programa de Año Nuevo "Night-90" con la canción "New Year" (álbum " Strangers between Strangers ").

1990

En 1990, la "Máquina del tiempo" agravó los problemas con Zaitsev, quien, sobre la base de la adicción al alcohol y las drogas, "periódicamente caía en un estado de locura y desaparecía" [8] , sin hacerse sentir e interrumpiendo los ensayos. Mientras se prepara para conciertos en Moscú y la región de Moscú, Zaitsev desaparece durante un mes; lo buscan sin éxito, luego, para evitar interrumpir los conciertos, Makarevich recurre a Margulis y Podgorodetsky, quienes tienen que ensayar apresuradamente las canciones escritas después de que dejaron el grupo. Poco antes del primer concierto, aparece Zaitsev, pero lo despiden de inmediato. Después de los conciertos, Margulis y Podgorodetsky reciben una oferta para quedarse de forma permanente y acuerdan. Así, el grupo se convierte en cuatro compositores, arreglistas y vocalistas de cinco integrantes al mismo tiempo.

En 1991, se lanzó el álbum numerado " Buena música lenta ".

En abril de 1991, Andrei Makarevich publicó el libro "Todo es muy simple" (historias sobre la vida del grupo Time Machine 1968-1983), y se realizó una presentación del libro en el salón de banquetes del Palacio de la Juventud. Junto al libro se presentó el disco “En la casa de empeño”, que incluía nuevas canciones de Makarevich en su actuación en solitario con guitarra acústica.

El 23 de abril de 1991, el grupo participa en el Festival Internacional "Músicos del Mundo para los Niños de Chernobyl" en Minsk, así como en la Acción Benéfica de Solidaridad con el programa "Vzglyad". Contrariamente al principio de no participar en acciones políticas, Makarevich, junto con varios otros músicos, incluidos Konstantin Kinchev, Garik Sukachev y muchos otros (" Cruise ", "Shah", " Metal Corrosion ", " Mongol Shuudan ", " Black Obelisk " y " E.S.T. ") se presenta en las barricadas el 22 de agosto de 1991 frente a los defensores de la Casa Blanca , en el concierto " Rock on the Barricades ", hablando en apoyo al derrocamiento del régimen comunista y apoyando Borís Yeltsin .

En 1991, Alexander Kutikov se convirtió en el productor del grupo.

En 1993, el grupo, como de costumbre, participa en el Blue Light-93 de Año Nuevo con "Canción de Navidad". En el mismo año, el álbum numerado “ Freelance Commander of the Earth. El Mocambo Blues ” y la colección “ Las Mejores Canciones de la Máquina del Tiempo 1979-1985 ”.

En 1994, el grupo vuelve a participar en el "Blue Light-94" de Año Nuevo con la canción "This Eternal Blues". En la primavera, se lanza un concierto acústico " Unplugged ", grabado el 19 de octubre de 1993 en la Agencia de Noticias de Prensa. En vísperas de la Copa del Mundo, Makarevich escribe la canción "Habrá victoria". Maxim Kapitanovsky publica el libro "Todo es muy difícil", en el que recopila varios episodios interesantes y divertidos de la vida del grupo durante el período de trabajo en el Rosconcert, así como de su propia experiencia de vida de gira antes del "Tiempo". Máquina” de 1983 a 1994.

El 25 de junio de 1994 tuvo lugar el concierto aniversario "Máquinas", programado para coincidir con el 25 aniversario del grupo en la Plaza Roja , con la participación de varios grupos invitados, entre los que se encontraban " Resurrección ", " Nautilus Pompilio ", " Los Intocables ”, “ Chayf ” y otros. La actuación duró unas ocho horas. Según Makarevich, 300-350 mil personas asistieron al concierto [33] . El canal ruso RTR mostró una versión recortada del concierto . En 1998, el canal TV Center mostró una versión más completa de la grabación del concierto .

Alexander Kutikov : El deseo de celebrar el cumpleaños de "Machine" en la Plaza Roja fue, en cierto sentido, una broma . Y lo hicimos en gran parte gracias a mi tío Sergei Nikolaevich Krasavchenko . En un momento fue el primer vicepresidente del Soviet Supremo y también ayudante del presidente Boris Yeltsin . Sergey Nikolayevich nos ayudó a realizar correctamente todo el papeleo, para obtener todas las firmas a tiempo. Consulté con él sobre cómo superar cualquier instancia más rápidamente, a quién de los funcionarios y con qué redacción ir, qué pedir y qué pueden permitir de manera realista.

Poco después del aniversario, el ingeniero de sonido Maxim Kapitanovsky fue despedido del grupo, porque en su lugar se requería un especialista más versátil que, además del trabajo de cámara, pudiera reparar rápidamente el equipo. [ocho]

En 1996, junto con muchos otros grupos, The Machine participó en la campaña Vote or Lose !. en apoyo a la candidatura de Boris Yeltsin en las próximas elecciones presidenciales en Rusia [34] . En el mismo año, Sintez Records reedita los álbumes Good Hour , Rivers and Bridges y In the Circle of the World en CD . En abril, se lanzó el álbum numerado " Cardboard Wings of Love ", grabado en el estudio de la sala de conciertos "Villa Olímpica". El 18 y 19 de abril de 1996 se realizó la presentación del disco en la Sala de Conciertos de la Villa Olímpica. Después de esta actuación, los "maquinistas" fueron a "correr" el nuevo programa de gira. A principios de septiembre de 1996, el grupo invita como director a Vladimir Sapunov, conocido por sus cualidades empresariales y su decencia. Al mismo tiempo, Sapunov continúa trabajando como director del grupo Voskresenye.

En noviembre de 1997, se lanzó el álbum numerado Breaking Away . Habiendo terminado de grabar el álbum, los “maquinistas” admitieron que están muy contentos con el nuevo trabajo y no tienen quejas sobre la energía y el sonido, que se muestran en el álbum de la misma manera que en un concierto en vivo. Se construyó un escenario especial para la grabación, los músicos tocaron varias tomas de cada canción. Y para las canciones "Él era mayor que ella", "Él toca en los funerales y baila" y " Un día, el mundo se derrumbará debajo de nosotros ", se filmaron videoclips. 30 de noviembre de 1997 en el Palacio de la Cultura. Gorbunov realizó una presentación del álbum.

En noviembre de 1998, se abrió el sitio web oficial del grupo mashina.ru.

El 25 de noviembre de 1999 se lanza el álbum numerado " Horas y Señales "; en los Grandes Almacenes Centrales de Moscú hay una presentación del disco y una conferencia de prensa de los integrantes de la banda.

El 18 de diciembre de 1999, el grupo cierra su gira XXX Años con un concierto en el Complejo Deportivo Olimpiysky. El concierto se lleva a cabo dos días antes de las próximas elecciones a la Duma Estatal de Rusia, muchos políticos famosos aparecen en el concierto con ramos de flores y felicitaciones, incluidos B. Nemtsov , S. Kiriyenko , A. Chubais , el Primer Ministro V. Putin también asistió al concierto

Después del concierto, el director del grupo, Vladimir Sapunov, a pedido de Makarevich, le anuncia a Podgorodetsky que ya no es miembro del grupo [8] . Este despido durante mucho tiempo se convierte en un tema de discusión entre los fanáticos del grupo, el tema se plantea constantemente en entrevistas y artículos sobre la "Máquina" en los medios. El interés se ve alimentado por el hecho de que los propios músicos no mencionan ninguna razón específica. Entre las posibles razones, personas cercanas al grupo señalan la pasión de Peter por la cocaína , el ausentismo de los ensayos, el comportamiento desafiante durante las actuaciones y la falta de comunicación con los compañeros de banda. Los miembros del grupo dicen que se volvió imposible trabajar con Podgorodetsky. El libro de Mikhail Margolis "A Long Turn" dice que la decisión de despedir a Podgorodetsky se tomó mucho antes del 17 de diciembre; Vladimir Sapunov menciona que durante la gira de 1999 en los Estados Unidos, el grupo ya estaba discutiendo activamente la candidatura de Derzhavin propuesta por Margulis. Alexander Kutikov dice que "los maquinistas nunca nombrarán la verdadera razón del despido, pero esta razón tachó todo lo que Peter hizo por Time Machine". El mismo Peter en "El auto con los judíos" afirma que la decisión de despedirlo se tomó bajo la presión de los políticos de derecha, en cuyo círculo era miembro Makarevich y a quienes, por alguna razón, no les gustaba Podgorodetsky. El lugar de Podgorodetsky lo ocupa Andrey Derzhavin , quien abandonó su propia carrera en solitario por esto. Derzhavin sugirió que su invitación estaba relacionada con el deseo de los "maquinistas" de darle al grupo un nuevo sonido electrónico.

Década de 2000: experimentos de sonido

El 16 de enero de 2000, el primer concierto del grupo tuvo lugar en la Sala de Conciertos de la Villa Olímpica con un nuevo teclista, Andrei Derzhavin, un ex músico pop e intérprete que anteriormente ayudó a Kutikov y Margulis.

Desde febrero de 2000 hasta el 22 de mayo de 2003 "Time Machine" junto con gr. "Resurrección" realizó la gira de aniversario "50 para dos"; en el marco de esta gira, Margulis trabajó en paralelo con Resurrection.

A fines de mayo de 2000, Sintez Records lanzó dos álbumes dobles en vivo a la vez, el primero - "El Principito " con una grabación de la entrega del programa al consejo artístico en julio de 1980 con una parte literaria, y el segundo - "XXX años de la máquina del tiempo".

El 12 de enero de 2001, "Time Machine" comenzó a grabar un nuevo álbum bajo el título provisional "Back to the End of the World", más tarde se llamó "The Place Where the Light Is". El 27 de febrero de 2001 tuvo lugar la presentación del nuevo proyecto web del grupo "Máquina del tiempo" "Strange Mechanics". Se afirmó que el nuevo sitio oficial sería el único lugar para obtener información confiable y actualizada sobre la banda y sus músicos, así como el único intermediario oficial entre la banda y la prensa. Durante los primeros seis meses, Makarevich y Derzhavin aparecieron ocasionalmente en el foro. Sin embargo, al final, la mayoría de los planes originales no se realizaron.

En marzo de 2001, en un concierto en Toronto, Time Machine se unió a su ex baterista Sergei Kavagoe. La canción " Puppets " se interpretó junto con él. Esta fue la primera y única reunión.

El 1 de agosto de 2001, se lanza el sencillo "Las estrellas no viajan en el metro" con cuatro canciones del futuro álbum " Un lugar donde hay luz ". El 31 de octubre de 2001, el grupo "Time Machine" lanzó el álbum " Lugar donde está la luz ", la canción del mismo nombre cae en el " Chart Dozen ", el video de la misma se transmite por televisión. El mismo día, el CD se presentó en la Sala de Conciertos Central del Estado de Rossiya.

En el otoño de 2001, se registró la sociedad anónima Time Machine - 21st Century, presidida por Kutikov. El nombre "Time Machine" está registrado como marca comercial. [35] No se nombra la composición completa de los integrantes de la sociedad anónima y copropietarios de la marca, sólo se sabe que incluían a todos los músicos del grupo que tocaban en él al momento de la creación de la empresa, es decir, Makarevich, Kutikov, Efremov, Margulis y Derzhavin. [ocho]

A lo largo de 2002, el grupo actúa activamente con conciertos en clubes de Moscú, en la Gran Sala de Conciertos de la Villa Olímpica, sin olvidar las giras fuera del sitio.

El 30 de mayo de 2004, el grupo celebra su 35 cumpleaños con un concierto en la Plaza Roja. El 24 de noviembre de 2004, se lanzó el álbum " Mecánicamente ", dos canciones del mismo se incluyeron en la banda sonora de la serie de televisión "Bailarín".

En marzo de 2007, se lanzó el álbum " Time Machine ", grabado en el estudio Abbey Road . La canción "Fly away" cae en el "Chart Dozen". Con el apoyo financiero e informativo de Avtoradio , el grupo realiza dos conciertos gratuitos: el 22 de septiembre de 2007 en el aeródromo de Tushino en Moscú , donde reúne a unos 50 000 espectadores, y el 23 de septiembre, en la Plaza del Palacio de San Petersburgo , donde el número de espectadores supera los 60 000. El 8 de junio de 2008, con el apoyo de TNK-BP , "Time Machine" ofrece un concierto gratuito en la ciudad de Ryazan en la plaza Lenin, que reúne a unos 20 000 espectadores.

Según las encuestas de Romir y el periódico Komsomolskaya Pravda [36] , Time Machine es una de las diez bandas de rock más populares de Rusia [37] , y entre los encuestados de mediana edad está a la cabeza [38] .

En 2009 la banda celebró su 40 aniversario (una gira de 40 conciertos en 40 ciudades). El concierto final de la gira tuvo lugar en el Complejo Deportivo Olimpiysky (Moscú) el 11 de diciembre de 2009, en el cumpleaños del líder de la banda. La grabación del concierto fue lanzada el 1 de agosto de 2010 en dos CDs bajo el nombre "Día 14810" de acuerdo a la cantidad de días que han pasado desde la formación del grupo hasta el día del concierto aniversario del grupo en el " Olímpico". El lanzamiento de la colección de covers " Don't Park Cars " se programó para coincidir con el aniversario , que, además de cinco nuevas canciones de "Time Machine", incluía diez canciones de otros autores: B. Grebenshchikov, S. Chigrakov, I. Sukachev, M. Leonidov, P. Mamonova y otros, interpretados por miembros del grupo.

Para el aniversario del grupo , la “Nikitin Recording Company ” lanzó un álbum tributo “ Escribiendo a máquina ”.

2010s

En 2010, Makarevich lanzó tres libros: "Al principio había un sonido", "La oveja misma" (una reimpresión de un libro que se publicó por primera vez en 2001) y "Lo que la gente canta en su camino a casa", y el grupo visita dos de los festivales de rock más importantes de Rusia: " Rock over the Volga " e " Invasion ".

En 2012, Maxim Kapitanovsky lanzó la película "Taymashin" que filmó; fue en esta ortografía que sus héroes aparecieron en 1983 según una de las entonces "listas negras" [39] .

El 25 de junio de 2012 E. Margulis dejó el grupo. Al comentar sobre su decisión, Margulis dijo que fue causada por el deseo de prestar más atención a su propio proyecto en solitario [40] . Según Makarevich y el propio Margulis, la partida de este último no afectó las relaciones amistosas entre los músicos [41] . El 17 de agosto se dio a conocer el nombre del músico que ocupará el puesto vacante de guitarrista en la agrupación. Se convirtieron en Igor Khomich , un guitarrista de sesión y arreglista que anteriormente había tocado con muchos artistas pop, y también trabajó en el grupo Kalinov Most durante la grabación del álbum SWA. Las primeras actuaciones con su participación tuvieron lugar el 1 de septiembre de 2012 en el Green Theatre del festival Legends of Rock, donde tuvo lugar el estreno de la canción "Rats" y el 7 de septiembre en el club B2 [42] .

El 3 de septiembre de 2012, tuvo lugar el estreno en Internet de otras dos canciones nuevas del grupo: "Mom" y "Edge".

El 18 de junio de 2013, cumpleaños de Paul McCartney, se abrió la página oficial de la banda en iTunes, donde apareció por primera vez el sencillo de Internet "Rats".

El 31 de mayo de 2014, en el sitio frente al complejo deportivo Luzhniki , el grupo realizó un gran concierto benéfico, programado para coincidir con su 45 aniversario. Durante más de tres horas se interpretaron 45 temas del repertorio de la agrupación.

El 6 de febrero de 2015, algunos medios publicaron información de que se produjo una escisión en el grupo Time Machine debido a las diferentes posiciones de los músicos sobre el conflicto en Ucrania [43] [44] . Después de un tiempo, el director del grupo desmintió la información sobre el colapso del equipo [45] .

El 6 de mayo de 2016 se lanzó el nuevo álbum del grupo "Time Machine" " USTED ". El álbum consta de diez canciones. La grabación tuvo lugar en el estudio "Polyphon" [46] [47] . El trabajo en el estudio estuvo a cargo de la formación actual de "Machine" en ese momento: Andrey Makarevich, Alexander Kutikov, Andrey Derzhavin y Valery Efremov, con la participación de Igor Khomich, Sergey Ostroumov y Alexander Ditkovsky. La compañía de lanzamiento fue Sintez Records.

Salida del director del grupo Vladimir Sapunov y el teclista Andrey Derzhavin

El 2 de noviembre de 2017, el director del grupo, Vladimir Sapunov, fue despedido del equipo. Según el propio Sapunov, el despido no fue el resultado de algún tipo de conflicto, y mantiene relaciones amistosas con los músicos [48] .

Desde octubre de 2017, el teclista Andrey Derzhavin dejó de actuar en los conciertos de MV, Alexander Lyovochkin (ex- Nuance ) tomó su lugar. En noviembre, antes de una gira por Ucrania, hubo informes sobre la destitución de Derzhavin, quien supuestamente apoyó la anexión de Crimea a Rusia [49] .

Entrevista con Komsomolskaya Pravda

Makarevich, en una entrevista telefónica con Komsomolskaya Pravda [50] , negó estos rumores, pero se abstuvo de hacer una declaración definitiva sobre la futura estadía de Derzhavin en MV.

Derzhavin no va a Ucrania por razones completamente diferentes. No me importa en absoluto su actitud hacia Ucrania. Este es su propio negocio.

A fines de noviembre, en una entrevista con Moskovsky Komsomolets, Makarevich confirmó la salida de Derzhavin, pero reiteró que esto no tenía nada que ver con las preferencias políticas de los miembros del grupo. El 27 de marzo de 2018, se publicó una entrevista con Andrey Derzhavin en el portal Нello.ru, en la que confirma su salida de Time Machine [51] . Según Derzhavin, esta decisión la tomó debido a que en 2017 implementó el proyecto de reactivación del grupo Stalker y, debido a las constantes coincidencias en los horarios de actuación, no puede trabajar simultáneamente en ambos grupos.

En 2018, el grupo lanzó un mini-álbum "Eso que siempre está contigo", que consta de tres canciones. Se filmó un clip para la canción "Be Yourself" del álbum "You", editado de conciertos y filmaciones en estudio de los últimos dos años [52] .

En enero y mayo de 2019, se filmaron dos versiones del video de la canción principal del último EP [53] . El 29 de junio, el grupo actuó en el estadio Otkritie Arena en honor a su 50 aniversario [54] . En diciembre apareció el sencillo y el video "El viento despierta" [55] .

Década de 2020: etapa moderna

El 25 de junio de 2020, en honor al Día Internacional del Marinero , el grupo lanzó un video de la canción "Todos los barcos regresarán a casa hoy" [56] .

A principios de julio de 2020, en el estudio Polyfon, la banda comenzó a trabajar en un nuevo álbum. En el canal oficial de YouTube de la banda, se publicó una grabación de video de las partes de batería [57] . El 6 de noviembre de 2020 se lanzó un lanzamiento llamado " En el metro ". El servicio Yandex.Music publicó una edición especial de lujo con los comentarios de Andrey Makarevich sobre cada canción [58] .

El 11 de noviembre de 2020, se lanzó un video animado de la canción "Estamos cerca" [59] .

Músicos de todas las composiciones, administradores, productores

Formación actual

• Andrei Makarevich  - voz, guitarra , guitarra acústica , slide , piano , teclados , compositor y música (1969-presente)
• Alexander Kutikov  - bajo , voz, compositor (1971-1975, 1979-presente)
• Valery Efremov  - batería (1979-presente)

Músicos de sesión

• Alexander Ditkovsky ( grupo Kvartal , orquesta criolla de tango , equipo de Yevgeny Margulis, equipo de Andrei Derzhavin y grupo Stalker) - trompeta, maraca, pandereta, melodía (2004-presente) [60]
• Igor Khomich - guitarra, guitarra eléctrica  de 12 cuerdas , mandolina (2012-presente)
• Alexander Lyovochkin - teclados (2017-presente)
• Kirill Ipatov - bongos , platillos , maracas y otras percusiones (2019-presente)

Antiguos miembros

• Sergei Kawagoe  - bajo (1969-1971) , teclados (1971-1974) , coros [61] , batería [62] (1974-1979; fallecido en 2008)
• Yuri Borzov  - batería (1969-1971)
• Maxim Kapitanovsky  - batería (1971-1973; ingeniero de sonido de conciertos y giras del grupo - 1983-1994; fallecido en 2012)
• Yuri Fokin  - batería (1973-1974)
• Evgeny Margulis  - guitarra, bajo, guitarras acústicas y de 12 cuerdas, voz (1975-1979, 1990-2012)
• Pyotr Podgorodetsky  - teclados, voz (1979-1982, 1990-1999)
• Alexander Zaitsev  - teclados (1982-1990; asesinado en 2007)
• Sergey Ryzhenko  - guitarra, piano, violín , flauta (1982-1983)
• Andrey Derzhavin  - teclados, coros (2000-2017)

Antiguos músicos de sesión

• Sergey Ostroumov [63]  - percusión (2004-2019, murió en 2019) [60] [64]

Músicos invitados de años anteriores

• Alexander Ivanov - guitarra (1969-1970)
• Pavel Ruben - bajo (1969-1970)
• Igor Mazaev - bajo, teclados (1969-1971)
• Alexander Mikoyan  - armónica, voz (1972-1974)
• Alexander "Alik" Sikorsky - bajo (otoño de 1973)
• Nikolai Shiryaev - bajo (tocado en "Second Wind" y " Arsenal ") (otoño de 1974; murió en 2003)
• Igor Degtyaryuk  - guitarra, voz (dejó el grupo inmediatamente después de la grabación y filmación de la película " Afonya ") (septiembre-diciembre de 1974; murió en 2014)
• Alexey Romanov  - voz, guitarra (1974-1975)
• Nikolai Larin - violín (verano-otoño de 1975)
• Sergei Astashev - violín (1976)
• Yuri Ilchenko  - guitarra, voz (1976-1977)
• Evgeny Legusov - saxofón, clarinete (1977-1978)
• Sergei Velitsky - trompeta (1977)
• Sergei Kuzminok  - trompeta (1977-1978)
• Alexander Voronov - teclados (1978-1979)
• Alexander Butuzov  - lector de poesía (programa de conciertos "El Principito ") (1979-1981; murió en 2013)

Productores, administradores

• Andréi Makarevich (1969-1978)
• Hovhannes Melik-Pashayev (1978-1982)
• Valery Golda (1982-1994)
• Yaroslav Papkov (1994-1996) [65]
• Marat Khairutdinov (1996) [66]
• Vladimir Sapunov (hermano de Andrey Sapunov ) (1996-2017 [67] ; murió en 2018)
• Sergey Startsev (2017—hoy) [68]

Cronología

Premios, títulos, logros

Logotipo de la banda

El logo del grupo Time Machine es un engranaje con un Pacífico adentro. Aparece en la portada del álbum Mechanically . Se fabrican camisetas, gorras de béisbol y bufandas con el logotipo [87] .

Discografía

La discografía oficial del grupo se presenta en el sitio web mashina.ru .

En la variante de la discografía que se presenta a continuación, la sección "Álbumes de estudio y bootlegs" incluye todas las grabaciones de álbumes , a excepción de los sencillos , realizadas dentro de sesiones individuales de estudio, independientemente del grado de novedad del material musical en el momento de la grabación. . Las grabaciones de estudio inéditas oficiales, para las cuales no hay evidencia confiable de sus nombres, se titulan con el nombre del estudio en el que se realizaron.

La sección "Compilaciones" incluye todos los álbumes, cuya lista de composiciones es compilada por los miembros de la banda u otras personas sobre la base de material musical previamente grabado.

La sección "Álbumes en vivo" no incluye numerosas grabaciones en vivo oficialmente inéditas de las décadas de 1970 y 1980. debido a la falta de un enfoque unificado para la sistematización de estos registros.

Álbumes de estudio y bootlegs

Contrabando

• 1969  Máquinas del tiempo
• 1971  - 1974  - Grabaciones en la Casa Estatal de Radiodifusión y Grabación de Sonido
• 1975  - Grabación para el programa Music Kiosk
• 1978  - Grabación en la casa de cultura de Avtodormekhbaza No. 6
• 1979  - Grabado en el estudio de locución educativa GITIS
• 1980  - Grabación en All-Union Recording Studio "Melody"
• 1981  - Grabado en los estudios Mosfilm [88]
• 1984  - Extraños entre extraños
• 1985  - Pescado en un tarro
• 1988  - Grabado en un estudio en Dallas

Álbumes oficiales

• 1987  - Ríos y puentes
• 1988  - En el circulo de luz
• 1991  - Buena música lenta
• 1992  - Fue hace tanto tiempo... 1978
• 1993  - Comandante independiente de la Tierra. Blues de El Mocambo
• 1996  - Alas de cartón del amor
• 1997  - Separación
• 1999  - Reloj y signos
• 2001  - El lugar donde está la luz
• 2004  - Mecánicamente
• 2007  - Máquina del tiempo
• 2009  - No aparcar coches
• 2016  - TÚ
• 2020 - En el metro

Álbumes en vivo

• 1991  - Máquina del tiempo - ¡XX! (LP) (grabado en 1989)
• 1994  - Unplugged (LP, CD) (grabado en 1993)
• 2000  - El Principito (grabado en 1980)
• 2000  - XXX años (registrado en 1999)
• 2001  - 50 para dos (con el grupo Resurrection, grabado en 2000)
• 2005  - ¡Rocas del Kremlin! (con la Orquesta de Cámara del Kremlin, grabado en 2004)
• 2010  - Día 14810 (registrado en 2009)
• 2020  - 50 años (entrada 2019)

Solteros

• 1980  - Revista "Actuaciones de clubes y aficionados" de junio, No. 12 (registro flexible) (" Vela ", "Derecha")
• 1980  - Revista "Krugozor" de noviembre, No. 11 (ficha flexible) ("Ciudad de Cristal")
• 1981  - Conjunto "Time Machine" (EP) ("Para los que están en el mar", "El Camino")
• 1982  - Revista "Actuaciones de clubes y aficionados" de agosto, No. 15 (registro flexible) ("Buggy")
• 1982  - Por los que están en el mar (registro flexible) ("Por los que están en el mar", "El Camino")
• 1982  - Canciones de la película "Alma" (EP) ("Para los que están en el mar", "El Camino")
• 1985  - Two White Snows (EP) ("Dos White Snows", "Fish in a Bank")
• 1986  - Música bajo la nieve (EP) ("Música bajo la nieve", "Mientras arde la vela")
• 1986  - Revista "Krugozor" de diciembre, No. 12 (disco flexible) ("Buenas tardes", "Canción que no existe")
• 1995  - ¿A quién querías sorprender? ("A quién querías sorprender", "A mis amigos", "Caravana", "Puertas cerradas", "Pescado en una jarra")
• 2001  - Las estrellas no viajan en metro ("Las estrellas no viajan en metro", "Nos vamos a casa", "Déjame", "Alas y el cielo")
• 2012  - Rats (single de Internet) ("Rats", "Mom", "Edge")
• 2018  - Lo que siempre está contigo (Internet-EP) ("Todos los barcos volverán a casa hoy", "Lo que siempre está contigo", "Canta una canción, canta, dulsimer" + videoclip "Quédate tú mismo")
• 2019  - El viento se despierta.

Compilaciones

• 1986  - Buenas tardes
• 1987  - Diez años después
• 1993  - Mejores canciones 1979-1985
• 1995  - ¿A quién querías sorprender?
• 1996  - Inédito
• 1998  - The Best (Suplemento de la revista "Stereo & Video", No. 1)
• 2001  - Las mejores canciones de la Máquina del Tiempo 1989-2000
• 2004  - Inédito. Volumen 2
• 2006  - Máquina del tiempo. Parte 1
• 2007  - Música en camino
• 2008  - Entre lo que fue y lo que será (Suplemento a la revista "Stereo & Video", No. 6)
• 2008  - Road to Heaven (Suplemento de la revista "Stereo & Video", No. 9)
• 2013  - Máquina del tiempo en palabras e imágenes (Anexo al libro del mismo nombre)
• 2019  - 50

Colecciones

• 1980  - ¡Feliz Año Nuevo! (LP) ("Nieve")
• 1981  - Ganadores del Festival de Ritmos de Primavera. Tbilisi-80 (LP) ("Ciudad de Cristal", "Nieve")
• 1983  - Canciones de la película "Alma" (EP) ("Para los que están en el mar", "El Camino")
• 1983  - Igor Yakushenko - "No me gustan las despedidas" (LP) ("Buggy")
• 1983  - Desfile de conjuntos 1 (LP) ("Para los que están en el mar")
• 1984  - Desfile de conjuntos 2 (LP) ("Starling")
• 1986  - ¡Feliz Año Nuevo! Si una ventisca... (LP) ("Un pez en una lata")
• 1987  - Panorama-86. Festival de Música Popular Juvenil (LP) ("Música bajo la nieve", "Buena hora")
• 1987  - ¡Para vosotras mujeres! Retrato de una mujer (LP) ("Solo yo sé")
• 1988  - GLASNOST (LP) ("Música bajo la nieve")
• 1988  - Musical Teletype 3 (LP) ("Ella camina por la vida riendo")
• 1989  - Estación de radio "Juventud". Hit parade de Alexander Gradsky (LP) ("Heroes of Yesterday")
• 1993  - Greenpeace Rocks (LP, CD) ("Hoguera")
• 1994  - Sintez Rock & Roll... A quién le importa... (LP) ("Salta", " Tú o yo ", "Música bajo la nieve", "Cuando era grande", "Mi amigo es el mejor" (toca los azules)")
• 1995  - Vamos hacia el este ("Camino al cielo")
• 2002  - El estándar más alto. Roca ("El lugar donde está la luz")
• 2002  - "Alas". Russian Rock Festival 2002 ("El lugar donde está la luz")
• 2003  - "Alas". Festival de rock ruso 2003 ("Las estrellas no viajan en metro")
• 2003  - Expediente X ("Hola")
• 2003  - Canciones de carretera del país (canción "Time Machine" "Old Road", canción de A. Makarevich "Crossroads")
• 2004  - Mishmash, or Blue Light (canción " Puppets " interpretada por los grupos "Time Machine" y " Primer Ministro ")
• 2005  - Te veo a través de una neblina de niebla ... ("Buggy")
• 2005  - La primera noche con Oleg Menshikov (canción "My friend (plays the blues best)" interpretada por los grupos "Time Machine" y " Umaturman ")
• 2008  - "Nuestra Radio". 10 años ("La era de la gran aversión")
• 2008  - Auge de la Nau. Al 25 aniversario del grupo "Nautilus Pompilius" ("Unidos en una cadena")
• 2014  - Corriendo en la URSS. Canciones de Vladimir Sapunov ("Sobre un par de alas")

Remixes

• 1996  - Megamix (versiones bailables de los cinco éxitos del grupo)
• 2004  - Megamix-2 (grabado en 1996, complementado con versiones de baile de cinco canciones creadas después de 1996)

Ediciones Exclusivas

• 1996  - Antología "Máquinas del tiempo" (1969-1996) 12 CD
• 2004  - Antología "Máquinas del tiempo" (1969-2004) 18 CD

Otras entradas notables

• 1973  - Trío vocal "Zodiac" ("Time Machine" - composición de acompañamiento) (EP)
• 1979  - El Principito (álbum magnético)
• 1986  - Ríos y puentes (álbum magnético)

Ediciones piratas

• 1982  - Cazadores de fortunas
• 1997  - Turno [89]
• 2003  - Volveré aquí de nuevo (grabaciones 1982-1983)
• 2005  - Grabado en TV - 1975 [90]
• 2007  - Viejos tiempos. Canciones y actuaciones raras (1973-2007) [91]

Versiones de portada

• 1987  - Hagamos una pausa en las palabras (versión de portada de Zh. Bichevskaya )
• 2000  - Time for rent (Álbum de A. Makarevich y el grupo " Quarter ")
• 2004  - Pausas (Versión cover de A. Vasiliev )
• 2006  - Carro Viejo (Álbum de A. Makarevich y el grupo Orquesta Creole Tango )
• 2006  - En una línea recta (Álbum del grupo Paradush)
• 2009  - Texto mecanografiado ( álbum tributo )
• 2009  - Devastation (Versión cover del grupo Snowdrifts)
• 2011  - Era mayor que ella (versión cover de Grigory Leps )
• 2014  - Andrey and Ildar in the Machine (Álbum de A. Makarevich e I. Kazakhanov) (versiones instrumentales de las canciones del grupo creadas por I. Kazakhanov)
• 2019  - Niños en la máquina del tiempo

Videografía

Videoclips

• 1983 - En el Jardín Botánico Nikitsky
• 1985 - Solo yo sé
• 1986 - Buenas tardes
• 1987 - veleta
• 1987 - Si fuéramos mayores
• 1988 - Héroes del ayer
• 1988 - Arrojado al cielo
• 1988 - Todo lo que puedo decir es hola
• 1988 - Viento de esperanza
• 1989 - Ley del Mar
• 1989 - Año Nuevo
• 1990 - Entre lo que fue y lo que será
• 1991 - Ella desea (Salir de la URSS)
• 1991 - Imitación
• 1991 - El viento se hace más fuerte [92]
• 1993 - Mi amigo toca el mejor blues
• 1994 - Cuando era grande
• 1996 - Te lo haré saber
• 1996 - Alas de cartón del amor
• 1996 - Giro ( remezcla )
• 1997 - Toca en funerales y bailes
• 1997 - Él era mayor que ella
• 1998 - Un día el mundo se doblegará debajo de nosotros [93]
• 1999 - La era de la gran aversión
• 2001 - El lugar donde está la luz
• 2004 - El tiempo me está poniendo a prueba
• 2005 - Estos ríos no fluyen a ninguna parte [94]
• 2012 - Ratas
• 2016 - Una vez
• 2017 - Sing (el papel principal fue interpretado por el hijo de Makarevich Ivan )
• 2018 - Quédate tú mismo
• 2019 - Lo que siempre está contigo
• 2019 - El viento despierta
• 2020 - Todos los barcos regresarán a casa hoy
• 2020 - Estamos cerca
• 2021 - Reloj

Conciertos y documentales mostrados en Channel One

• 1999  - "Time Machine 69-99" (fecha de emisión: 27 de junio de 1999).
• 2003  - "Máquina del tiempo". Las mejores canciones. Concierto en el " Olympic " (Fecha de emisión - 7 de enero de 2003).
• 2004  - Concierto del grupo Time Machine en la Plaza Roja (fecha de emisión - 30 de mayo de 2004).
• 2006  - "Máquina del tiempo" y " Resurrección ". "Música hecha a mano" (fecha de emisión: 22 de julio de 2006).
• 2007  - " Londres . Abbey Road . "Time Machine" (Fecha de emisión - 14 de marzo de 2007).
• 2008  - Concierto del grupo Time Machine en la Plaza del Palacio (fecha de emisión - 2 de mayo de 2008).
• 2008  - "Máquina del tiempo". Mejores canciones (fecha de emisión: 12 de diciembre de 2008, en honor al 55 aniversario de Andrei Makarevich).
• 2009  - "Máquina del tiempo" - 40 años. Concierto de aniversario (fecha de emisión: 18 de diciembre de 2009).

DVD

• 2001  - Time Machine - 30 años (Concierto de aniversario en el Olimpiysky c/c)
• 2001  - 50 para dos, 2 partes junto con "Resurrección"
• 2002  - Comandante independiente de la tierra. desenchufado. (En vivo en APN, octubre de 1993)
• 2004  - Máquina del tiempo. 35 años A Rusia desde la URSS
• 2005  - Time Machine y Orquesta de Cámara del Kremlin - "¡Kremlin Rocks!"
• 2005  - Colección de videos I
• 2007  - Concierto en el aeródromo de Tushino ("Autoradio" da "Máquina")
• 2009  - Máquina del tiempo. 40 años (Concierto de aniversario en el complejo deportivo olímpico)

Filmografía

(Excepto las películas en las que los músicos participaban como actores, pero no utilizaban la música ni las canciones del grupo).

• 1975  - Afonya (canción "Tú o yo")
• 1980 - Goodbye Summer (canción "Habrá un día", canción "Turn")
• 1980 - Dos pitidos largos en la niebla (canción "Turn")
• 1980  - Niños imposibles (canción "Turn")
• 1981  - Soul (canciones "Derecha", "Corriendo en círculo", "¿A quién querías sorprender?", "Barrera", "Hoguera", "Camino", "Para los que están en el mar" interpretada por M Boyarsky , S. rotaru )
• 1981  - Vendrán caras de pasión (canciones "Blue Bird", "Song of a Soldier" interpretadas en el patio)
• 1982  - No puedo decir adiós (canción "Nuestra casa")
• 1983  - 1987  - Monos (serie animada)
• 1983  - Speed ​​​​\u200b\u200b(canción "Me he inclinado a cambiar de lugar desde la infancia")
• 1983  - Sparrow on Ice (canción "In the Nikitsky Botanical Garden")
• 1983  - El secreto de los mirlos (canción "¿Qué es un amor?" Interpretada por A. Makarevich y O. Shabina)
• 1983  - Te devuelvo el retrato (canciones "Good old rock and roll", " Turn ")
• 1984  - Doble adelantamiento (canción "¿Qué es un amor?" Interpretada por A. Makarevich y O. Shabina)
• 1986  - Empezar de nuevo (canciones "Música bajo la nieve", "Buena hora", "Pausas", " Conversación en el tren ", "Barco viejo", "Variedad", "Mientras arde la vela", "Nuestra casa" )
• 1986  - Mensajero (canción "Ice")
• 1986  - Avance
• 1986  - El cantinero de "Golden Anchor" (canción "Tear off rights")
• 1986  - Capitán "Pilgrim" (canción "The Way Home")
• 1988  - Ladrones en la ley (canciones "Café Lira", "Tres ventanas", "Nuestra casa")
• 1988  - Sin uniforme
• 1988  - Mi nombre es Arlekino (canción "Puertas Cerradas")
• 1989  - Laberinto de cristal (canciones "Puppets", "Turn", "Puertas cerradas")
• 1989  - Perros
• 1990  - Equipo. Cine II (documental-concierto)
• 1991  - Dating House (canción "¿Qué es el amor?" interpretada por A. Makarevich y O. Shabina)
• 1991  - Aritmética del asesinato
• 1991  - Amor (canciones "Ella quiere (Dump from the USSR)" y "Shanghai Blues")
• 1991  - Slow good music (concierto documental en el State Central Concert Hall "Rusia" )
• 1993  - Angels in Paradise (canciones en solitario de A. Makarevich)
• 1995  - Vacaciones en Moscú (canción solista de A. Makarevich "De mí para ti")
• 1997  - Esquizofrenia (canciones en solitario de A. Makarevich)
• 1998  - Crossroads (canciones en solitario de A. Makarevich)
• 2000  - Bremen Town Musicians & Co (canción solista de A. Makarevich "Habrá una noche corta")
• 2004  - Bailarina
• 2006  - The Nightmare Before Christmas (película animada, participación en el doblaje de A. Makarevich, A. Kutikov, E. Margulis)
• 2007  - Loser (canción en solitario de A. Makarevich "¿Por qué la luz es tan cruel", canciones "Time Machine", "Our House", "Kil-Bil")
• 2010  - House of the Sun (canción "Day of Wrath")

Documentales

• 1977  - Seis letras sobre un ritmo (película documental, canción "Títeres")
• 1980  - Soviet rock-80 (documental sobre el festival de rock " Spring Rhythms. Tbilisi-80 ", Finlandia, canciones "Oh, what a moon", " Candle ")
• 1989  - Rock and Fortune (documental de concierto)
• 2012  - Taymashin. El nacimiento de una época (película histórica documental de Maxim Kapitanovsky)
• 2014  - Andrey Makarevich y su máquina del tiempo

Memorias y escritos de los miembros de la banda

• Makarevich A. Todo es muy simple. Cuentacuentos. - M .: Ogonyok - Radio y comunicación, 1991. - 223 p.
• Kapitanovsky M. Todo es muy difícil. — M.: Orakul, 1994. — 218 p.
• Makarevich A. Smak. Reúnase en la cocina. — M.: TRIEN, EKSMO-Press, 1998. — 128 p.
• Belsky Yu., Makarevich A. ¿Qué es el buceo o el equipo de buceo para todos? — M.: TRIEN, EKSMO-Press, 1999. — 144 p.
• Makarevich A. Siete mil ciudades. Poemas y canciones. — M.: TRIEN, EKSMO-Press, 1999 — 432 p.
• Makarevich A. Sam ovejas. Prosa autobiográfica. — M.: Zakharov, 2001. — 270 p.
• Makarevich A. Narcología entretenida. — M.: Makhaon, 2005. — 160 p.
• Kapitanovsky M. Los Beatles tienen la culpa de todo. — M.: Vagrius, 2006. — 432 p.
• Podgorodetsky P. "Máquina" con los judíos. - M.: AST, San Petersburgo: Astrel-SPb, 2007. - 285 p.
• Makarevich A. Cocina de hombres: Hable sobre comida y más. — M.: Eksmo, 2009. — 272 p.
• Makarevich A. Al principio había sonido: Small y STORY. — M.: Eksmo, 2010. — 256 p.
• Manzana Makarevich A. Evino. — M.: Eksmo, 2011. — 120 p.
• Makarevich A. Nuestro delicioso cine con Andrei Makarevich. - M.: Colibrí, Azbuka-Atticus, 2011. - 208 p.
• Makarevich A. Historias vivas. — M.: Eksmo, 2013. — 100 p.
• Makarevich A. Cuentos no mágicos. — M.: Ripol Clásico, 2013. — 168 p.
• Makarevich A., Garber M. Bebidas masculinas o Narcología entretenida-2. — M.: Eksmo, 2013. — 208 p.
• Makarevich A. "Time Machine" en palabras e imágenes. — M.: Eksmo, 2013. — 112 p.
• Makarevich A. Todavía una oveja él mismo. — M.: Eksmo, 2014. — 472 p.
• Makarevich A. Lo que amo. — M.: Eksmo, 2014. — 160 p.
• Makarevich A. Cuentos. - M.: Tiempo de Maestros, 2014. - 32 p.

Libros de otros autores sobre la "Máquina del Tiempo"

• Margolis M. M. Un giro prolongado: La historia del grupo Time Machine. - San Petersburgo: Ánfora, 2009. - 352 p. - ISBN 978-5-367-00880-7 .
• Razzakov F.I. Otro Andrey Makarevich. El lado oscuro de la biografía del famoso músico de rock. — M.: Eksmo, 2011. — 736 p. - ISBN 978-5-926-50780-2 .
• Dodolev E. Yu. Máquina del tiempo. - M.: OlmaMediaGroup / Educación, 2014. - 368 p. - ISBN 978-5-373-06167-4 .
• Dodolev E. Yu. "Máquina del tiempo". historia del grupo. Edición de aniversario - M .: Editorial AST, 2019. - 336 p. - ISBN 978-5-17-109333-4 .

Estimaciones de creatividad e impacto cultural

Críticos, periodistas

• A. Troitsky en el artículo "The Time Machine Ensemble" ( Cultura soviética . 1980. 25 de abril, No. 34 (5354)) [95] :

“... En uno,“ Time Machine ”se distinguió de docenas y cientos de grupos de aficionados en Moscú desde el comienzo de su existencia. El conjunto no interpretó éxitos en inglés y se centró exclusivamente en su propio repertorio. Fue este enfoque independiente el que predeterminó el hecho de que, de las muchas bandas de rock amateur de principios de los 70, solo Time Machine podría convertirse en un fenómeno notable en nuestro escenario. <...> "Time Machine" no tenía como objetivo "encender" a los jóvenes oyentes con una interpretación temperamental de una película de acción de rock familiar para ellos del disco, sino que buscaba transmitir a la audiencia el significado del problema planteado en el canción, y hacer que esta audiencia piense, y tal vez incluso discuta. <...> Si las primeras canciones de Makarevich eran en su mayoría puramente líricas o cómicas, con los años se han vuelto notablemente "serias". <...> Tomar una posición activa en la vida, determinar el lugar de uno en la vida: este es su principal patetismo. Los problemas de las canciones son agudos y de actualidad: parecen ser una continuación de las discusiones en los clubes juveniles y en las páginas de los periódicos. El arribismo y el oportunismo, la pasividad social y el "poder de las cosas" se convierten en objeto de crítica. Y al mismo tiempo, las canciones del conjunto afirman el principio espiritual humano. Contienen optimismo y convicción en la capacidad de una persona para volverse verdaderamente hermosa.

En el artículo ""Time Machine": un viaje de doce años" (Zerkalo. 1981. March. No. 1/5) [96] :

“… El elemento musical de “Machine” no es puro rock, sino una especie de mezcla de rock, country , “ urban romances ” y hasta tradicional, una muestra de “ Gems ”, VIA pop. A menudo se culpa a este eclecticismo y a confiar en la música fácil de instalar del conjunto, yo mismo me habría unido a los "atacadores", si no fuera por una circunstancia. El caso es que la música en "Machine" juega un papel claramente subordinado. Aquí se necesita toda la base instrumental solo para llevar la superestructura "textual" a la conciencia de los oyentes <…> En general, el elemento poético de Makarevich está más cerca de una canción literaria ( Okudzhava , N. Matveeva ) que de rock. . Es interesante compararlo con los poemas de V. Vysotsky , que, en mi opinión, por el contrario, son inherentemente más cercanos al rock. Más agudas, más emotivas, concretas, como si se escucharan en el bullicio de las calles y estaciones de tren, corresponden más al ritmo y la presión de la música rock que a las composiciones reflexivas de Makarevich . Y el público también lo siente.

En el aire del programa de TV "Tierra-Aire" ( TV6 . 2001. 30 Dic.) :

"Time Machine" es el primer grupo que realmente "formuló" el rock ruso y, como dicen, lo puso en el mapa. Al igual que en Inglaterra <...> estaban Cliff Richard , Lonnie Donegan , Johnny Kidd , pero solo " hizo "rock inglés. De la misma manera, "Time Machine" "hizo" rock ruso, y de hecho estos son nuestros Beatles , y no se puede decir nada al respecto. <...> Había rockeros en Moscú, y en Rusia, y en los estados bálticos en la URSS antes de "La máquina del tiempo": todos estaban más o menos comprometidos con el epigonismo . No pudieron encontrar lo que más tarde se convirtió, o algo así, en el tema o el patetismo del rock ruso: esto fue hecho por "La máquina del tiempo", y todos salieron de ella".

En una entrevista con el Servicio Nacional de Noticias (13 de abril de 2016) [97] :

“... [“Time Machine”] se convirtió en el arquitecto del rock ruso con todas sus ventajas y desventajas. <...> Consideraría el cumpleaños del rock ruso, por ejemplo, el día en que Andrei Makarevich escribió la canción "Battle with Fools", si alguien recuerda este día. En mi opinión, esta es la primera canción de rock consciente y popular en ruso. Este, en mi opinión, fue el año del 70 o 71…”.

• A. Batashev en la anotación del disco " Buenas tardes ":

"... Las palabras" Time Machine "adquirieron otro significado: comenzaron a denotar uno de los fenómenos más notables en esa sección de la música rusa, que a veces se llamaba" beat ", luego" pop ", luego" rock ", pero que los jóvenes consideraban suyos incondicionalmente. Esta música no procedía de discos ni de receptores , no se compraba en las tiendas de música. <...> Desde principios de los años sesenta, una reacción en cadena imparable de su avalancha se ha levantado en los patios y en las calles, en la escuela y en el hogar, nacida de los propios jóvenes. Luego, 600 conjuntos corrieron al club de ritmo de Moscú para grabar, y cada uno creó sus propias canciones. <...> Los capitanes de quince años de frágiles barcos trajeron al mar un género nuevo y desconocido. El más pequeño de ellos fue Andrei Makarevich. Fue él quien cantó sobre la Fe, sobre la Esperanza y sobre el Amor. Cantó sobre el Hogar y la Luz. Sobre el calor y la nieve. Habló de Honestidad y Verdad... Sus raíces literarias se encuentran en la edad de plata de la poesía rusa , pero lo principal en él es que creció en la era de los Beatles entre los chicos de Moscú de los años 60. <…> El Time Machine Ensemble también nos presentó a un destacado compositor llamado Andrey Makarevich. Su música se destaca por su melodía original, a veces con una sofisticación caprichosa, y una armonía elegante, a veces un poco antigua. Sus canciones <...> mantienen el estilo de la moda musical juvenil mundial de aquellos años, pero en su sistema modal hay rasgos que se remontan a la tradición de la canción rusa.

• A. Shcherbakov en el artículo “El tiempo es para la máquina” (Spark. 1986. No. 24) [98] :

"En el momento en que en los "hit parades" de los periódicos juveniles, los primeros lugares con confianza, de mes a mes, de año a año, comenzaron a sostener la "Máquina del tiempo" (con su ausencia total y absoluta en el sonido "oficial" mundo - radio, TV, discos, escenario), ya tenía una idea sobre ella. Ahora, algo como esto no es raro, pero luego, hace unos diez años, casi una "Máquina del tiempo" podría cantar en nuestro país así: en combinaciones de voces e instrumentos de sonido inusualmente agudas, inusuales, pero precisas, en inventiva, algún tipo de maravillosas transiciones tonos y ritmos. Pero lo principal todavía estaba en otra cosa: en palabras. Las canciones de "Machine" fueron en su mayoría significativas. Más bien, con significado social. Los personajes vivían en ellos, tipos de su tiempo. Tenían una actitud de autor - ironía, sarcasmo, admiración, piedad - hacia estos tipos, hacia los fenómenos que estaban detrás de ellos. Estas canciones se escuchaban involuntariamente, por la originalidad de la música y la interpretación, y conscientemente, por el miedo a perderse, no escuchar, no entender una frase, una palabra. <...> Por primera vez pensé en el nombre del grupo “Time Machine”. Si resulta que estos muchachos, en la medida de sus capacidades y habilidades, están construyendo puentes entre generaciones, entonces realmente conectan los tiempos, como una máquina de soldar conecta una tubería. <...> Andrei Makarevich a menudo logra rimar sus canciones con las búsquedas espirituales de sus contemporáneos. Por eso sobrevive la “Máquina del Tiempo”, porque lo principal en ella es el Tiempo.

• A. Gasparyan en el artículo "Cuanto más fuertes sean los puentes ..." (Moskovsky Komsomolets. 1987. Ago.) [99] :

“... Los orígenes de The Time Machine aún se remontan a la era de los Beatles, y el trabajo del grupo siempre ha llevado su impronta y hasta el día de hoy está comprometido con su principal característica: el humanismo. Por supuesto, el arte humanista no es de ninguna manera un invento de Lennon o McCartney , pero tal vez ellos fueron los primeros en integrar consistentemente sus principios en la cultura rock, asegurando la inmortalidad de sus nombres y generando seguidores agradecidos. Esta misma circunstancia, en mi opinión, también ha elevado a The Time Machine a un pedestal “intocable” en nuestra música rock. Porque con todo el anhelo de "cambiar de lugar" [me refiero a la canción de A. Makarevich "Me he inclinado a cambiar de lugar desde la infancia"], experimentos e innovaciones, las almas humanas primero se sienten atraídas por la simple bondad humana y pagan con un largo y sincero recuerdo a sus portadores.

En el artículo "La amenaza de la eternidad" (Moskovsky Komsomolets. 2012. 28 dic. No. 26130) [100] :

“En general, se acepta que toda la historia del rock ruso (ex-soviético) comenzó con la canción “Sunny Island” [Tú o yo], compuesta y grabada por Time Machine en 1972, ya que fue el primer musical y poético significativo. opus en el género, en el que los jóvenes, fascinados por los Beatles y los Rolling Stones, solían reproducir en su mayoría éxitos de ídolos occidentales.

• D. Lovkovsky en el artículo "Sin comillas" (World of Stars. 1992. No. 1) [101] :

"El camino principal del rock ruso fue trazado por Andrey Makarevich con su" Time Machine "-" Aquarium "," Nautilus Pompilius "y muchos de nuestros otros grupos lo recorrieron, en cuyo trabajo siempre fue" qué "y no" cómo ”, pero las palabras parecían más esenciales que la música".

• D. Dibrov en el programa de televisión " Antropología " ( NTV . 1997. Nov.) :

"["Time Machine"] determinó voluntariamente las principales tradiciones de la creación musical en ruso en el último cuarto del siglo XX".

• B. Barabanov en una entrevista con el canal NTV . 11 de diciembre de 2008 [102] :

“El mérito principal e invaluable de Andrei Makarevich en general en la historia de nuestro país es que fue el primero en demostrar que el rock and roll se puede cantar en ruso. Y puede ser arte de masas, puede ser reclamado por un gran número de personas. <...> Y desde entonces, probablemente, la vida del país ha sido diferente, porque aparecieron estas canciones <...> este ritmo particular, estas guitarras y, probablemente, de hecho, la gente comenzó a vivir en un sonido ligeramente diferente. medio ambiente y, en general, un medio social”.

• M. Margolis en el libro “A Long Turn: The History of the Time Machine Group” (2009) [8] :

“...“El carro” va y va. ¡Cuatro decadas! Y su historia se amplía y se replantea. Nadie ha tenido éxito en un vuelo tan exitoso y de largo alcance en la música rock nacional y es poco probable que tenga éxito en el futuro previsible. Este hecho por sí solo hace que la "Máquina del Tiempo" sea un fenómeno único en nuestros palestinos. Comenzando como los “ Beatles ” soviéticos, Makar y sus camaradas se han convertido hoy en día en los “ Rolling Stones ” rusos, al menos desde un punto de vista cronológico y de estatus. Y también “Time Machine” tiene la misma edad que el programa de televisión “ Vremya ” y la misma que este sagrado programa de noticias “ en el primer botón ”, una marca que conecta generaciones. El país y el sistema donde nacieron hace mucho que se fueron, pero "Máquina" y "Tiempo" sí. <...> La discografía de MV, un vagón lleno de sus éxitos, se convirtió en la banda sonora de la historia soviético-rusa de la segunda mitad del siglo pasado. Al rebobinarlo de un lado a otro, realmente se puede viajar en el tiempo...".

Músicos, poetas, intérpretes

• A. Gradsky (MK Boulevard. 2002. 25-31 de marzo No. 13 (251)) [103] :

"Como recuerdo ahora: el consejo artístico " descarado " de rock-n-rollers está sentado, "Máquina" está siendo derribada, y regaño a todos y digo: "Máquina" todavía los jode a todos ... t". preguntó: "¿Por qué? Después de todo, no saben tocar ni cantar". A lo que respondí: "No saben tocar ni cantar, pero tienen su propia cara y sus propias cosas". y sigue siendo lo principal para mí ".

En la anotación a la publicación “La Máquina del Tiempo en Palabras e Imágenes”: “La Máquina del Tiempo es una parte magnífica y alegre de la vida de nuestra generación. Durante más de cuarenta años de nuestra amistad creativa y humana, nunca he dudado de su sinceridad y talento para ser alegre en lo triste e irónico en lo serio. No basta con recibir un Don elevado, hay que conservarlo y multiplicarlo. Y “Machine” lo hizo con tanta facilidad que décadas de su brillante carrera pasaron volando como un momento de felicidad para todo aquel que aprecia los versos realmente conmovedores, el lenguaje musical claro y significativo. Hasta que se acaba el tiempo, todo sigue…” [104] .

• A. Kozlov (" Arsenal ") en el libro "Rock: Origins and Development" [105] :

“... A mediados de los años 70, el nivel técnico y profesional general de muchos músicos de rock nacionales comenzó a elevarse notablemente. <...> Aparecieron grupos que comenzaron a interpretar sus propias canciones en ruso, pero hechas de tal manera que, en cuanto al significado de las letras y la forma de interpretación, nadie los acusaría de estar involucrados en la VIA . . Uno de los primeros grupos de este tipo fue "Time Machine" con Andrey Makarevich a la cabeza <...> Al principio, cierta parte de la audiencia de rock no aceptó esta innovación, queriendo escuchar solo a la "firma" [quiero decir reproducción de composiciones en inglés de grupos e intérpretes extranjeros lo más cerca posible del original]. Pero la tendencia de la rusificación del rock era irresistible. <...> Los líderes de la escuela de Moscú, como A. Gradsky o A. Makarevich, estaban más cerca de las letras poéticas con un sesgo hacia el simbolismo . <...> Hubo <...> bandas que, habiendo pasado con gran dificultad del rock underground al trabajo oficial de gira, no cambiaron ni un ápice, no se adaptaron a las exigencias ideológicas y se fueron a por todas ... Una vez en el nivel oficial, Andrei Makarevich continuó cantando sus propias canciones, no del todo soviéticas, a la manera del folk-rock ... ".

• B. Grebenshchikov (" Acuario ") en "Autobiografía verdadera" Acuario "" [106] :

“Las principales influencias en mi música: The Beatles , George Harrison <…> además de lo anterior, fui fuertemente influenciado por Klyachkin , Okudzhava , Vertinsky y Makarevich.”

En una entrevista con M. Margolis [8] : “Me sabía de memoria un gran número de las primeras canciones de “Machine”. Cuando tuve que pasar un mes en el campo de entrenamiento del ejército, asombré al personal de mando cantándoles las canciones "Máquinas", por lo que los oficiales me respetaban. Ninguno de ellos necesitaba mis propias canciones, pero les gustaban las canciones de "Machine". "Gente en botes", por ejemplo. <...> Cuando los "ingenieros" vinieron a San Petersburgo, fui a sus conciertos con mucho gusto. Especialmente después de Tbilisi-80. Se convirtieron en una banda profesional e hicieron espléndidos programas en Yubileiny . Permítanme recordarles que en esos años, a excepción de "Machine", simplemente no había grupos que cantaran de manera interesante en ruso. Eran "Acuario". Bueno, otro equipo digno " San Petersburgo ". Pero "Mashina", por supuesto, fue notablemente superior a nosotros. <...> "Mashaina" le dio a la gente las canciones que realmente necesitan durante muchos años. Por lo tanto, la Plaza Roja  es también un lugar para la "Máquina" <...> Al mismo tiempo, los "conductores" nunca se rebajaron al punto de cumplir con un determinado orden social, no se convirtieron en artistas pop estándar. Cantaron y cantaron lo que ellos mismos quieren y escriben, y no se desvían del camino elegido.

• A. Romanov (" Resurrección ") en una entrevista con M. Margolis [8] :

“Me parece que Andrei [Makarevich] de muchas maneras “estableció el estilo” para todo el rock ruso. Las primeras piezas de "Machine" - "Seller of Happiness", "Soldier", "Millionaires" - formalmente parecían composiciones bastante maduras. No tomo ahora su estilo, ideología - no es asunto mío. Pero como “cosa”, éxito, producto, eran un producto terminado. Un arreglo bien formado, la interacción de los versos, la presentación escénica: se encontró todo. Una medida de agresión, una medida de melancolía, una especie de plataforma de blues-rock, una cierta cantidad de música country , que Andrey estudió con bastante seriedad. Simplemente un país tan terry. No folk resbaladizo , sino baladas lúgubres de "ancianos", con un banjo desafinado .

• M. Naumenko (" Zoo ") en una entrevista en inglés con D. Stingray (1987) [107] :

“Me gustó La máquina del tiempo. En 1977 eran la banda rusa más grande. <...> Creo que es físicamente imposible escribir solo buenas canciones durante diez años. Solo los genios pueden hacerlo. Y cuando te conviertes en un profesional, comienzas a escribir el material que luego podrás tocar en conciertos y grabar oficialmente. Y se arrastra hacia abajo. Inmediatamente. Eso es lo que pasó con La máquina del tiempo".

• E. Shklyarsky (" Picnic ") (Moskovsky Komsomolets. 2010. 14 Oct. No. 25475) [108] :

“Comenzamos cuando todos comenzaron, y luego no había un grupo de habla rusa que pudiera guiarse. Lo único que fue una especie de revelación para muchos fue “Time Machine”, toda una iniciación, cuando resultó que el rock se puede cantar en ruso. Y fue el primer grupo el que empezó a escuchar las palabras.

• K. Kinchev (“ Alice ”) (Nuestra radio. 2008. 25 de noviembre) [109] :

“Tengo un gran respeto por Makarevich, y en general por el grupo Time Machine, y por Margulis, y Kutikov, es decir, los respeto y los aprecio mucho a todos. <...> Para ser una estrella de pleno derecho, debes escribir tus propias canciones. Andrei Vadimovich Makarevich me convenció absolutamente de esto. Por primera vez escuché que el rock se puede cantar en ruso, y después de eso realmente me enamoré de este grupo.

En la canción "Rock-n-roll" (música y letra de K. Kinchev , publicada en el álbum " Become the North "), grabada con la participación de músicos de las bandas de rock nacionales más antiguas, la línea " There were few of nosotros, Makar tenía razón  : en las batallas, la amargura de la pérdida se hizo más fuerte "se refiere directamente al texto de la canción "Time Machine" "Day of Wrath" (nombre no oficial - "Battle with Fools") escrito por A. Makarevich [110] :

Cuando cayó el último enemigo,
Trumpet perdió la victoria.
Sólo en ese momento me di cuenta:
¡Qué pocos quedamos! [111]

• Butusov _ _ _ _ _ _ _ _

“... Me gusta mucho la poesía de Makarevich . Ella es bondadosa y de alta calidad, y también humana. Sin arrugas. Te cansas mucho de las travesuras” [113] .

• I. Kormiltsev ( Belorusskaya Delovaya Gazeta , julio de 2005) [114] :

“Era 1980. <...> Ni siquiera pensé que fuera posible hacer canciones en ruso. Sí, había una máquina del tiempo. Pero como una especie de banda de rock, no nos lo tomamos en serio. Era tal VIA , solo que un poco más mala y un poco más a la moda que muchas otras <...> Sí, íbamos a sus conciertos. Pero para esa época ya había visto bandas de rock “más viciosas”, por ejemplo, esos demócratas que andaban dando vueltas con conciertos: “ Lokomotiv GT ” y demás. Además, escuchábamos música occidental. Y "Time Machine" era más probable que viniera de la misma área que Vysotsky . Al menos, esta era la percepción mía y de mis amigos: no puedo hablar por toda la generación”.

• N. Poleva (" Nastya ") [115] :

“Estar “en el pico” de 20-25 años, sobre todo 30, como “Time Machine” es prácticamente imposible. De todos modos, tal vez la sinusoide se repita un par de veces, no más. De hecho, lo que hacen - les encanta, completamente desinteresado. No pueden levantarse y hacerse a un lado, calmarse. Y luego, en el otro lado, el lado oscuro, en términos de ganar dinero, no puedes parar”.

• E. Khavtan (" Bravo "):

“... Cuando comencé a tocar la guitarra, el grupo Time Machine era solo el top, en su apogeo <...> Un factor importante fue que Time Machine entonces se consideraba no oficial, porque nunca escuchaba grupos oficiales. Todos conocían a “The Beatles ”, yo escuchaba “ Deep Purple ”, y en algún punto intermedio estaba “Time Machine”, que cantaba en ruso. Era increíblemente popular cuando yo estaba en la escuela y, por supuesto, también me influenció”.

• G. Sukachev (ex-“ Brigada C ”, ex-“ Intocables ”) (Interlocutor. 1988. 8 feb.) [116] :

“Mis compañeros y yo <…> crecimos con las canciones de Andrei Makarevich. Para nosotros, The Time Machine no es solo un fenómeno musical, sino también social. Makarevich cantó honesta y consistentemente sobre los temas más actuales y demostró que la música rock no tiene nada que ver con un escenario vacío sin sentido. Quizá ahora necesitemos un lenguaje musical diferente, más duro, más enérgico... Pero para los que hoy empiezan a tocar rock, la experiencia de "Time Machine" es indispensable. Debemos recordar y saber que no partimos de cero, que hay tradiciones, raíces”.

• V. Shakhrin (" Chaif ") en una entrevista con Channel One como parte de un concierto dedicado al 40 aniversario de la "Máquina del tiempo" :

“… Entiendo lo que esta banda ha hecho por todos los tipos que tocan guitarras eléctricas en este país. <...> "Time Machine" es la "base" <...> sobre la cual se construyó más tarde este edificio, un edificio muy extraño con el nombre de "Música Rock Rusa". Pero la “base” está construida muy sólidamente”.

• S. Chigrakov (" Chizh y Co "):

“... El trabajo de los maquinistas siempre estuvo, como dicen, a mano. Bajo su influencia, escribí unas diez canciones, tal vez. Estas fueron imitaciones originales de Andrei Makarevich, Podgorodetsky , Margulis o Kutikov . Todo esto, por supuesto, tuvo lugar, aunque no en la música, sino en la poesía o la cosmovisión. No hay forma de escapar de esto y, de hecho, nunca lo oculté. Y más aún, es un pecado para mí avergonzarme de esto. Gracias a Dios que los mejores representantes de la música rock rusa me influyeron.

• S. Mazaev (" Código Moral ") (Komsomolskaya Pravda. 2012. 2 de noviembre) [117] :

“Hasta hace poco, la mayor parte del rock ruso se veía así: cómo varios tipos con guitarras se reunieron en una banda escolar hace 30 años, todavía tocan en el mismo nivel escolar. "Time Machine" es el ejemplo más llamativo de esto, es puro arte amateur. Una persona que se hace llamar músico debería poder tocar en una orquesta profesional en cualquier momento.

• M. Leonidov (ex-“ Secreto ”) en una entrevista con Channel One como parte de un concierto dedicado al 40 aniversario de Time Machine :

“Escuché The Time Machine en 1981 <…> Tuvieron <…> la primera gran gira en Leningrado . Y fuimos con mis compañeros del instituto de teatro a mirar. Y debo decir que recibí un shock total, porque de repente vi no solo un concierto de rock, no solo una especie de actuación musical, sino una especie de obra de arte en general. Es decir, por primera vez vi personas que tocan guitarras y cantan canciones, y tienen algo en mente. Ellos personificaban cierto sueño para mí, cierta estrella a la que yo aspiraba. Y así, de muchas maneras, determinaron el camino de mi vida.

• A. Vasiliev (" Bazo ") en el programa " Crónica " en " Nuestra Radio ". Tema. Nº 32 :

“[Las primeras experiencias musicales son] con The Time Machine y Resurrection . Era un carrete , por un lado - "Máquina", por el otro - " Resurrección ". Era el año 80<…>. Aparentemente, “Machine” había acumulado material fuerte en ese momento y divergió muy bien.

• I. Lagutenko (" Mumiy Troll "):

“Los discos de “Machine” de los años 80 fueron los primeros discos de rock en ruso que tuve la oportunidad de escuchar en mi vida <...> Fue allá por el 83, en Vladivostok . En aquellos días , los artistas invitados rara vez venían al Lejano Oriente con conciertos. Por lo tanto, cuando una vez dijeron que vendrían a nosotros para actuar, y no cualquiera, sino el legendario Andrei Makarevich con The Time Machine, inmediatamente me di cuenta de que no conseguiría entradas. Y tenía muchas ganas de ir al concierto. Y todo el país escuchó a Makarevich en esos días. En bobinas, con no muy buen sonido. Además, las canciones del grupo “Time Machine” y “ Resurrection ” estaban mezcladas, por lo que muy a menudo se confundían. No conseguí boletos para el concierto, y como tenía muchas ganas de escuchar "La máquina" en vivo, le pedí prestados boletos a un amigo y, justo en la lección, con un bolígrafo y un lápiz indeleble, los volví a dibujar. <…> Y el concierto de Time Machine causó tal revuelo en Vladivostok que una gran multitud se reunió frente al estadio Dynamo , donde se suponía que actuarían. Hubo tanta aglomeración que las abuelas de boletos simplemente abrieron las puertas y dejaron que todos entraran. El concierto fue maravilloso. Y con estas entradas fuimos a la siguiente función. El “control” se ha mantenido intacto”.

• S. Surganova (" Surganova y Orquesta "):

“Me gusta la vibra ligera y positiva de Time Machine, incluso si cantan sobre temas sociales. Hay un problema, pero no hay desesperanza.

• A. Rybin (" Cine ") en el libro "Cine desde el principio" [118] :

Alexander estaba visitando en ese momento al grupo Time Machine con toda su fuerza, e inmediatamente me di cuenta de que no eran tontos para beber: la cantidad de botellas vacías, medio vacías y llenas en el piso y en una mesa redonda contra la pared inspiró respeto."

• En el texto de la canción "Black River" del grupo " Bi-2 " (publicada en el disco " Lunapark ") en la estrofa " En la distancia va // White steamer // "New Turn" / Sounds from the windows menciona la versión 'coloquial' del título de la canción 'Time machines', ' Turn '.

Algunos datos

• El primer álbum "Time Machine" en vinilo fue lanzado en 1981 en los EE. UU., el primer libro de poemas de A. Makarevich "Crystal City" - hasta 1984 en Bulgaria [29] [119] . Al mismo tiempo, el grupo salió al extranjero por primera vez solo en 1986.
• Actuando en los programas de conciertos de varios festivales, "Time Machine" compartió dos veces el primer lugar con el grupo estonio " Magnetic Band ": por primera vez en 1978 en el festival Chernogolovka-78, la segunda, en 1980 en el festival Spring Rhythms. Tiflis-80 ".
• en la década de 1980 "Calentamiento" para la "Máquina del tiempo" jugó grupos " Acuario " [10] , " Nautilus Pompilio " [120] , " Secreto " [121] .
• En el edificio de la escuela número 20 , donde estudió el cofundador de la "Máquina del tiempo" Sergei Kavagoe en 1983-1984, se filmaron escenas de la película de ciencia ficción sobre viajes en una máquina del tiempo " Invitado del futuro ", los personajes del estudio de cine en la 20ª escuela de Moscú.
• Los hijos de los miembros del grupo, Ivan Makarevich y Vladislav Derzhavin, forman parte del grupo STINKIE. Valery Efremov Jr. es el cantante principal del grupo familiar 5ivesta . Daniil Margulis e Ivan Makarevich interpretaron los papeles de sus padres en la película House of the Sun.
• Desde 2009, el grupo Time Machine lanza el eau de toilette para hombres, cuyo concepto fue desarrollado por perfumistas franceses en base a las preferencias de los músicos del grupo [122] .

Véase también

• Giro
• Ragú de pájaro azul
• salto de verano
• Orquesta de Tango Criollo
• Domingo
• Leyendas del rock ruso

Notas

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4. ↑ Fotos
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13. ↑ El trío vocal liderado por Dmitry Linnik, no tiene nada que ver con el grupo báltico del mismo nombre .
14. ↑ 1 2 3 4 Makarevich A.V. Todo es muy simple. Cuentacuentos. - M.: Ogonyok, Radio y comunicación, 1991.
15. ↑

    “Las condiciones bajo las cuales existimos en el campamento fueron llamadas entre los músicos “para la cabina y el abrevadero”. Es decir, nos proporcionaban vivienda y las llamadas tres comidas al día. Para ello, nos comprometimos a tocar bailes dos o tres veces por semana, y también a acompañar a cualquier estudiante internacional en actuaciones de aficionados.

    - Makarevich A. V. Todo es muy simple. Cuentacuentos. - M.: Ogonyok, Radio y comunicación, 1991.
16. ↑ "Time Machine" - en el programa "Nuestro cine" (Moscú) - 1996
17. ↑ Sobre mí
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Literatura

• Dodolev E. Máquina del tiempo. - M: grupo Olma-media, 2014. - 368 p.
• Margolis M. Un giro prolongado: La historia del grupo Time Machine. - San Petersburgo: Ánfora, 2009. - 352 p.
• Alekseev A. Quién es quién en la música rock rusa. — M.: AST: Astrel, 2009. — 560 p.
• Kushnir A. 100 álbumes magnéticos de rock soviético. 1977-1991: 15 años de grabación clandestina. — M.: Agraf, Kraft+, 2003. — 400 p.
• Dobryukha N. A. Rock de primera mano. Cuando se acabe nuestro tiempo. - M.: Guardia Joven, 1992. - 297 p.
• Zhitinsky A. Viaje de un aficionado al rock. - Leningrado: Lenizdat, 1990. - 416 p.
• Troitsky A. K. Rock in the Union: 60s, 70s, 80s ... - M .: Art, 1991. - 207 p.

Enlaces

• mashina.ru - sitio oficial de "Time Machine"
• Canciones "Time Machine" en el sitio " ThankYou.ru "
• makar.info - El sitio web oficial de Andrey Makarevich
• kutikov.com - sitio oficial de Alexander Kutikov
• margulis.ru - sitio web oficial de Evgeny Margulis
• derzhavin.info - Sitio web oficial de Andrey Derzhavin
• podgorodetsky.ru - sitio oficial de Peter Podgorodetsky
• 100 álbumes magnéticos de rock soviético .

" Máquina del tiempo "
andréi makarevich Aleksandr Kutikov Valery Efremov Andrei Derzhavin Evgeny Margulis Piotr Podgorodetsky Alejandro Zaitsev serguéi ryzhenko sergei kawagoe yuri ilchenko Aleksey Romanov Maxim Kapitanovski Igor Saulski yuri fokin Alik Mikoyán Alejandro Butúzov Aleksey Belov Igor Degtyaryuk Yuri Borzov
directores de grupo	Vladímir Sapunov Hovhannes Melik-Pashayev
Álbumes magnéticos	Entradas en la RDA Grabación para el programa "Kiosco Musical" Cumpleaños Grabación en el estudio GITIS Registros de sesión Moscú — Leningrado Extraños entre extraños pescado en un tarro
Estudio	ríos y puentes En el circulo de luz buena musica lenta Fue hace tanto tiempo... Comandante terrestre independiente Alas de cartón del amor saliendo relojes y letreros El lugar donde la luz Mecánicamente máquina del tiempo no aparcar coches Tú en metros
Concierto	"Máquina del tiempo" - ¡XX! Desenchufado El Principito XXX años de "La máquina del tiempo" 50 por dos ¡Rocas del Kremlin! Día 14810
Colecciones	buen tiempo diez años después Las mejores canciones de "Time Machine" 1979-1985 inédito Antología: 1969-1996 Antología: 1969-2004 cincuenta
Homenajes	Mecanografiado
Canciones	Para los que están en el mar Hoguera marionetas Mi amigo (toca mejor el blues) Música bajo la nieve Un día el mundo se doblará debajo de nosotros Giro Conversación en el tren Vela Estornino Tú o yo
Filmografía	Athos Alma monos Comienza desde el principio
Artículos relacionados	salto de verano Domingo Orquesta de Tango Criollo Sintez registros Ragú de pájaro azul

Premio Banda Sonora a Mejor Grupo
Pesario (1978, 1979) Máquina del tiempo (1980, 1982, 1986) Orador (1983) Terrestres (1984) Autógrafo (1985) Café negro (1987) Nautilo Pompilio (1988) Mayo tierno (1989) Cine (1990) Tecnología (1991)

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