Ruido

El ruido ( del inglés  noise  - ruido) es un género musical que utiliza sonidos, a menudo de origen artificial y provocado por el hombre, a veces desagradables e incluso dolorosos para el oído humano. Uno de los estilos más antiguos de la música experimental [1] [2] .

Rasgos artísticos

Si por ruido te refieres a sonidos desagradables, entonces la música pop es ruido para mí. masami akita

En un sentido amplio, el ruido es un sonido excepcionalmente fuerte y discordante que no tiene nada que ver con la melodía y las estructuras musicales. Sin embargo, para los fanáticos del género, tiene sentido y estética [3] . No se puede decir que todos los músicos que trabajan en esta dirección sigan estrictos requisitos formales. Para algunos, la producción de ruido es un fin en sí mismo, para otros es una herramienta para crear paisajes sonoros , para otros es aceptable crear armonías sonoras clásicas y percusión, donde se usa ruido en lugar de instrumentos tradicionales. Y también son posibles las mezclas del enfoque clásico para crear música y el experimental [4] . Formalmente, el ruido se originó a partir de tendencias musicales como industrial y ambient [4] . Sin embargo, histórica e ideológicamente se remonta al arte conceptual [5] [6] .

El antepasado del "arte del ruido" es el artista futurista italiano Luigi Russolo , quien publicó un manifiesto del mismo nombre en 1913 . El desarrollo más importante para la música experimental fue la obra de 1952 " 4'33" del compositor John Cage [7] . Se considera que el estadounidense Boyd Rice fue una figura que influyó significativamente en el desarrollo del género [8] . Comenzó a lanzar grabaciones con puro ruido no musical como piezas musicales completas en la década de 1970.

El ruido clásico está desprovisto de melodía y ritmo musical, y de hecho va más allá del concepto de música. Sin embargo, las composiciones suelen utilizar voces y muestras de voz , en forma pura o distorsionada.

Historia del género

Hay que abrir el círculo vicioso de los sonidos puros y conquistar la infinita variedad de ruidos.
Luigi Russolo, El arte de los ruidos

Luis Russolo

Luigi Russolo (1885-1947) - Pintor y compositor italiano, representante del futurismo , trabajó en estrecha colaboración con el poeta Filippo Tommaso Marinetti . Es dueño del manifiesto "El arte de los ruidos " (L'arte dei rumori), en el que argumentaba que la revolución industrial le dio al hombre la oportunidad de crear sonidos completamente nuevos, más complejos y sofisticados [9] . Russolo instó a los músicos a deconstruir el sonido, estudiar sus características y luego ensamblarlo en nuevas armonías. De hecho, propuso llevar a la música el mismo proceso que tuvo lugar en las artes visuales , al que llamó la "Visión del Futurismo" [10] . Se le considera uno de los primeros teóricos de la música electrónica y el primer músico de noise de la historia. Russolo inventó y construyó instrumentos a los que llamó intonarumori ("máquinas de ruido") - básicamente, eran instrumentos de percusión para representaciones teatrales [9] . Reunió una orquesta, y la primera interpretación del Gran Concierto Futurístico en 1917 provocó un gran descontento público (sin embargo, Russolo contaba con esto) [9] . Desafortunadamente, todos estos instrumentos únicos se perdieron durante la Segunda Guerra Mundial .

Música electrónica académica

A partir de la década de 1920, los instrumentos electrónicos comenzaron a extenderse y los compositores comenzaron a escribir obras para ellos. Por ejemplo, la suite "Rhythmican" (1931), del compositor Henry Cowell para la primera caja de ritmos - "Rhythmicon", inventada por Lev Theremin [11] . O Paisajes imaginarios (1939-1952) de John Cage , escrita para radios.

Los compositores también comenzaron a escribir música:

• para instrumentos "preparados" (obras de Cage para piano preparado y Henry Cowell para "piano de cuerda");
• utilizando objetos completamente "no musicales" ("Even wild horse", 1952 de Harry Partch , para sus instrumentos de autor, a los que llamó "botín de guerra" ("trofeos de guerra"): neumáticos de automóviles, tanques de combustible de aviones y proyectiles de artillería) ;
• usando grabadoras (las llamadas manipulaciones de cinta: " música concreta " de Pierre Schaeffer y Pierre Henri (principios de la década de 1950))
• y los primeros sintetizadores ("Music for the Synth" (1961) de Milton Babbitt , "Ancient Voices of Children" para Toy Piano (1970) de George Crum ).

Además, muchos compositores han utilizado instrumentos musicales tradicionales de una "manera no convencional", por ejemplo, Mauricio Kagel , Giannis Xenakis , Luigi Nono .

Dondequiera que estemos, lo que oímos es principalmente ruido. Cuando lo ignoramos, nos perturba. Cuando lo escuchamos, lo encontramos cautivador [12] . juan jaula

industriales

Gracias a la industrial , estas técnicas han dejado de ser experimentos puramente académicos y han calado en la música popular. Al igual que el punk rock , el industrial profesa opiniones radicales antimusicales y antisociales [13] , pero rechaza la ideología punk de la anarquía , la “libertad individual completa”: no hay libertad para el industrial, todas las personas son inicialmente reprimidas por la producción en masa y la medios [14] . Los primeros músicos industriales ( Whitehouse , Factrix , Zoviet France , SPK ) usaban bucles de cinta pegados en anillos (bucles de cinta), sintetizadores analógicos, cajas de ritmos, ruidos industriales grabados, distorsión vocal, etc. La música industrial es no música “en el sentido habitual”, sino “un instrumento de humillación, represión y destrucción”. Es decir (qué tipo de música aparecerá más tarde para el ruido): antihumanista, humanista, antiantropomórfica; el producto de una máquina que suprime al hombre. Industrial y noise rechazan las ideas de la Ilustración de que el hombre es la “corona de la naturaleza”, que todo en el mundo está dispuesto “humanamente” o encaja en el orden humano.

Arroz Boyd

El escritor, actor, fotógrafo, músico y figura pública estadounidense Boyd Rice comenzó a experimentar con el ruido en 1975. Conectó un secador de pelo a una guitarra eléctrica, usó una lustradora de zapatos eléctrica como instrumento musical. Rice fue uno de los primeros en utilizar tocadiscos como instrumentos (el llamado turntablism ) y desarrolló diversas técnicas para rayar discos ( scratch ). Paralelamente, se estaban realizando experimentos con placas en el género hip-hop . En 1975, DJ Grand Wizard Theodore aplicó la técnica scratch para ello .

Álbum "Metal Machine Music"

En julio de 1975, se lanzó el álbum doble Metal Machine Music de Lou Reed . El álbum apareció como un cumplimiento nominal de un contrato con el sello y fue llamado repetidamente uno de los "peores en la historia del rock and roll" [15] [16] . El mismo Reed afirmó que el álbum consistía enteramente en el sonido de una guitarra retroalimentada , grabado a diferentes velocidades, e inventado en su apartamento de Nueva York en una grabadora de cinta de cuatro pistas en unas pocas horas [15] . El grupo de Lou Reed, The Velvet Underground , fue pionero en el género del rock alternativo y presagió muchos de los principios del noise rock. Además, una de las primeras grabaciones que lanzó fue la composición poco conocida "Loop" ( 1965 ), que también contenía ruido de guitarra y, quizás diez años después, le dio a Reed la idea de "Metal Machine Music". El álbum Metal Machine Music fue una gran influencia en el ruido.

Escenas regionales

Japonés

Japanoise o Japanoise ( inglés  Japanoise ) es una escena musical vibrante y distintiva que ha tenido una fuerte influencia en la música noise en general. La aparición de una escena musical japonesa independiente a principios de la década de 1980 estuvo fuertemente influenciada por la música punk [17] . Sin embargo, posteriormente, un subgénero como el "ruido japonés" comenzó a ser reconocido como un fenómeno nacional único, que a su vez influyó en la música occidental [18] [17] . Hay varios cientos de músicos y bandas de noise en Japón. Representantes destacados son: Merzbow , Masonna , Aube , Contagious Orgasm , Melt-Banana , Boredoms , The Gerogerigegege y muchos otros.

Entre los principales representantes de la escena se encuentran:

• Boredoms  es una banda de vanguardia fundada en Osaka en 1986. El estilo Boredoms se conoce como noise rock; es cercano al punk y al grunge (uno de sus discos se llama "Onanie Bomb Meets The Sex Pistols "). Los temas principales en las letras del grupo son la escatología y el nihilismo [19] . El primer álbum de la banda, lanzado en 1986, se llama Anal By Anal. En Occidente, la banda saltó a la fama a principios de la década de 1990 después de abrir para Sonic Youth y Nirvana . Después de eso, en 1994, el grupo realizó una gira independiente por los Estados Unidos. El vocalista de la banda, Yamatsuka Ai, cuando aún era miembro de Boredoms, fundó la banda de ruido punk Hanatarash en los años 80 . Cada actuación estuvo acompañada de devastación y daños de miles de dólares. Una vez, Yamatsuka Ai rompió la pared del club con una excavadora, desmembró un gato muerto en el escenario y arrojó dinamita encendida a la audiencia.
• Merzbow  es uno de los proyectos musicales más famosos e influyentes del género. Fundado por el músico Akita Masami. El nombre Merzbau está tomado del artista y arquitecto dadaísta alemán Kurt Schwitters , quien definió su concepto como "arte a partir de residuos". Entre las características de la música de Merzbow, una de las más frecuentes es una percepción extremadamente pesada [20] .
• Masonna  es un proyecto que comenzó en Osaka en 1987. El nombre Masonna, su fundador Yamazaki Maso, decodifica como la frase dadaísta "Mademoiselle Anne Sanglante Ou Notre Nymphomanie Auréolé" ("Mademoiselle Anne the Bloody, or Our Nymphomaniac in Areola") [21] . El primer lanzamiento, que consta de dos pistas, se llama Shinsen Na Clitoris ("Fresh Clit " , 1990). Masonna fue el acto de apertura de Sonic Youth y Beck durante sus giras japonesas. John Peel también lanzó un CD de edición limitada llamado Masonna Peel Sessions. Yamazaki Maso es conocido por sus presentaciones en vivo, donde rompe su equipo en pequeños pedazos en la tradición punk . Muchos conciertos de Masonna duran sólo unos segundos [21] .

Rusia

En 1909, el teórico del arte Nikolai Kulbin publicó un ensayo "Música libre", que en muchos sentidos anticipó el manifiesto de Russolo [22] . Los primeros trabajos en el campo de la música experimental y noise se pueden atribuir al arte de las vanguardias de los años 20 [23] y al surgimiento de las “shumorki” (es decir, orquestas noise) [24] . Entonces, en 1922, Arseniy Avraamov presentó la "Sinfonía de cuernos", que preveía el uso de disparos de cañón y pistola, bocinas de fábrica, silbidos de vapor, ruido de aviones y otros sonidos de "máquinas".

El segundo pico de la popularidad del ruido en la URSS se puede llamar el proceso musical asociado con el llamado. Punk siberiano [25] . Desde finales de la década de 1980, el ruido y la música experimental se han desarrollado, en particular, en conexión con la tradición del arte conceptual [26] y el arte de la actuación. Uno de los propagandistas más brillantes de este enfoque fue Vladimir Epifantsev y los eventos de la "Fábrica de Arte Cardinal" [27] [28]

Entre los artistas que tuvieron relación con el desarrollo del ruido en la URSS y Rusia, podemos distinguir:

• Lev Theremin y Peter Theremin
• Proyectos de Nikolai Sudnik y GEZ-21
• Alexander Lebedev-Frontov
• " Comunismo " y los proyectos de Konstantin Ryabinov
• " Centro " y los proyectos de Alexey Borisov
• " Old Woman Moss " y otros proyectos de Roman Sidorov
• Proyectos de Evgeny Voronovsky (principal - Cisfinitum )
• " Ultrapolar Invasion ", YAO91404D, Booby Mason, STRUP, Omut Mora, MAAAA, Monopolka (y otros proyectos de Phil Volokitin), Light Collapse y muchos otros.

Entre los sellos que lanzan ruido se encuentran: Zhelezobeton, Abgurd, Operator Produkzion, Monochrome Vision , UFA MUZAK y otros. Sin embargo, muchos músicos optan por la autoedición, en la tradición del bricolaje . Las actividades de propaganda y educación sobre el ruido y la música experimental en Rusia fueron llevadas a cabo de manera más activa por el periodista, editor y empresario Dmitry Vasiliev [29] .

Un lugar importante para conciertos y conferencias es el centro cultural Dom en Moscú [30] [31] . Y en San Petersburgo "GEZ-21". La escena del ruido de la URSS y, principalmente, San Petersburgo de finales de la década de 1980 y principios de la de 1990 está capturada en el documental de Mika Taanila "The Double - Russian industrial music and low tech videos".

Subgéneros

El ruido es un área muy amplia de la música, y es costumbre distinguir entre sus subgéneros, que tienen diferencias significativas en el sonido y la técnica de interpretación. Sin embargo, la división en géneros es condicional, y un proyecto que trabaje en el territorio del ruido áspero bien puede lanzar un lanzamiento en el género del ruido rítmico o ambiental . Esto es consistente con el concepto experimental de la música de ruido.

• Ruido áspero ( ing. áspero  - duro, áspero, agudo) - sonido "abrasivo" agresivo, agudo. Representantes destacados: Richard Ramirez, The Cherry Point, Prurient, Skin Crime, Sickness, StrXng3.

• Muro de ruido duro o muro de ruido duro ( eng.  muro de ruido duro , abreviado como HNW  - muro de ruido duro): sonido monótono, no demasiado agresivo y de larga duración. La duración de una composición puede exceder una hora. El músico Romain Perrault caracteriza así este subgénero: "Sin dinámica, sin cambio, sin desarrollo, sin idea " . Representantes destacados: Vomir, Dead Body Collection, The Rita, Werewolf Jerusalem, Sleep Column, Disgorged Faeces.

• Electrónica de potencia ( eng.  electrónica de potencia ): un subgénero de ruido e industrial , donde los músicos usan muchos sonidos ásperos de sintetizadores, creando efectos de "gritos" y "gritos" ásperos. La música se crea exclusivamente en sintetizadores y se apoya en voces (desde sobrecargadas y ruidosas hasta monótonas y de fondo), sin estructura, no hay una estructura de canción habitual. Representantes destacados: Whitehouse, Sutcliffe Jugend, Genocide Organ, Slogun, Con-Dom.
• Death industrial es un estilo de música industrial relativamente joven, pero ya canonizado. Entre sus características específicas hay que mencionar el sonido atmosférico pesado y lento, potente y agobiante. Representantes destacados: Brighter Death Now, Anenzephalia, Mz. 412, Atrax Morgue, Ramleh.

• Ruido digital ( inglés  digital noise  - ruido digital) o cybernoise  : sonidos producidos exclusivamente con la ayuda de programas informáticos. Los álbumes hechos en este género a menudo se distribuyen como lanzamientos web gratuitos y solo ocasionalmente en medios físicos. Representantes destacados: Noise Nazi, Chav Stabber, RedSK, Isaac Lyutman.

• Radionoise  ( radionoise en inglés  ): las composiciones de este género son una fijación de la radioestática sin procesamiento o edición adicionales. Este subgénero está representado exclusivamente por intérpretes rusos, mientras que prácticamente no hay representantes del mismo en el extranjero, aunque en ocasiones se utiliza el ruido de la radio como elemento en composiciones de vanguardia o noise. Representantes destacados: DN23rd, Funkstillesender, Kryptogen Rundfunk, Light Collapse, Vril.

Además, hay muchos subestilos de nicho, como "rhythm noise", "pure noise" (ruido puro), "trip noise", "free noise", etc.

Géneros derivados

• Noise rock  , una mezcla de punk rock con ruido atonal típico de los inicios industriales y ruido, y estructuras de canciones no convencionales, es la rama más popular y comercialmente exitosa. Representantes destacados: Sonic Youth , Pixies , Swans , Butthole Surfers .

• Ruido de drones ( ruido de drones en inglés   - ruido de zumbido): fusión de ruido con drones . Tiene un sonido agudo típico característico del ruido. Representantes destacados: Total, Pocahaunted, Kevin Drumm, Demons, Blue Sabbath Black Cheer, Mammal.

El ruido tiene cruces frecuentes con la música industrial , dando lugar a géneros como el ruido de potencia y la electrónica de potencia .

En los últimos años, los músicos europeos asociados con el jazz , la electrónica y el black metal también se han vuelto activos en la escena del ruido. Y el grupo canadiense Nihilist Spasm Band , formado en 1965, ha estado tocando ruido con instrumentos acústicos de su propia invención y fabricación durante décadas, y son muy fieles a los preceptos de Russolo . A principios de la década de 1990 surgieron las “óperas de ruido” (una destacada representante es Lisa Crystal Carver , amiga y colega de Boyd Rice ).

Escala de tiempo

Notas

1. ↑ El arte de los ruidos . www.desconocido.nu . Consultado el 16 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2020. (indefinido)
2. ↑ Paul Hegarty. musica de ruido Historia. - Continuo, 2007. - 232 p. — ISBN 9780826417275 .
3. ↑ Afisha Wave: ¿En qué se diferencia el ruido del simple ruido? - Archivo . cartel _ Consultado el 16 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2020. (indefinido)
4. ↑ 1 2 MÚSICA y ELECTRÓNICA: D. Vasilyev "Música de ruido ambiental" . www.muzelectron.ru _ Consultado el 16 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 11 de mayo de 2021. (indefinido)
5. ↑ Tate. El arte del ruido - Tate Etc  (Español)  ? . tate _ Consultado el 16 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 24 de octubre de 2020.  (indefinido)
6. ↑ Arte sonoro  (ruso)  ? . HiSoUR Historia de la cultura (6 de junio de 2017). Consultado el 16 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2020.  (indefinido)
7. ↑ 4′33″ | obra de Cage  (inglés) . Enciclopedia Britannica . Consultado el 16 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 14 de enero de 2021.
8. ↑ Arroz Boyd | Biografía, álbumes,  enlaces de transmisión . Toda la música . Consultado el 16 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 7 de mayo de 2021.
9. ↑ 1 2 3 El manifiesto más ruidoso  // Kommersant. Archivado desde el original el 14 de marzo de 2017.
10. ↑ Luigi Russolo. El arte de los ruidos  (ruso)  ? . Consultado el 20 de julio de 2022. Archivado desde el original el 25 de julio de 2021.  (indefinido)
11. ↑ Rhythmicon. León Theremin . theremin.ru . Consultado el 16 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 20 de enero de 2021. (indefinido)
12. ↑ John Cage. Silencio. Conferencias y Escritos . - Prensa de la Universidad Wesleyana, 1961. - 276 p. — ISBN 9780585371344 .
13. ↑ Atte Oksanen. Devenires antimusicales: la música industrial y la política del shock y el riesgo  //  Secessio vol. 2 nº 1, Otoño 2013. - 2013. - Octubre. Archivado desde el original el 24 de marzo de 2021.
14. ↑ El rostro inaceptable de la libertad . media.hyperreal.org . Consultado el 16 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2020. (indefinido)
15. ↑ 1 2 Michael Gallucci Publicado: 10 de julio de 2015. Cómo Lou Reed creó uno de los álbumes más odiados  del rock . Rock clásico definitivo . Consultado el 16 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2020.
16. ↑ Lou Reed:  Música de máquina de metal . tridente _ Consultado el 16 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 20 de enero de 2021.
17. ↑ 1 2 El nacimiento del ruido japonés . syg.ma. _ Consultado el 16 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 25 de mayo de 2021. (Ruso)
18. ↑ Música experimental de Japón : raíces populares, rutas de ruido  . nippon.com (23 de enero de 2015). Consultado el 16 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 13 de julio de 2017.
19. ↑ Una guía para el aburrimiento  . diario.redbullmusicacademy.com . Consultado el 16 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 25 de mayo de 2019.
20. ↑ La música más terrible: los 10 mejores intérpretes | musica _ Mundo de Ciencia Ficción y Fantasía (15 de septiembre de 2016). Consultado el 16 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2020. (Ruso)
21. ↑ 1 2 Serdar Yegulalp, Serdar Yegulalp. Mademoiselle Anne Sanglante ou Notre Nymphomanie Aureole (Masonna) (Infinimata Press)  (inglés) . www.infinimata.com . Recuperado: 16 de diciembre de 2020.
22. ↑ Abramov, Artem. Hombre fuera de esta edad. Gráficos de ruido de Alexander Lebedev-Frontov . - M. : Editorial de la librería Tsiolkovsky, 2022. - P. 9 - 10. - 120 p. - ISBN 978-5-6046411-9-4 .
23. ↑ Sasha Levin. ¿ Música de ruido en la URSS  (rusa)  ? . cambiar _ Consultado el 16 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 2 de marzo de 2021.  (indefinido)
24. ↑ Un breve libro de texto sobre la vanguardia rusa • Arzamas  (ruso)  ? . Arzamas . Consultado el 16 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2020.  (indefinido)
25. ↑ El arte de ser un outsider: una guía concisa del punk siberiano . makersofsiberia.com . Consultado el 16 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 15 de noviembre de 2020. (Ruso)
26. ↑ El aspecto musical del arte conceptual . ciberleninka.ru . Recuperado: 16 de diciembre de 2020. (indefinido)
27. ↑ El actor Vladimir Epifantsev inventó un nuevo lenguaje musical . periódico ruso . Fecha de acceso: 16 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 7 de enero de 2013. (Ruso)
28. ↑ Ilya Zinin, Alexander Gorbachov. Canciones en el vacío. La Generación Perdida del Rock Ruso de los 90. - 60x90/16. - Moscú: Corpus, 2014. - S. Capítulo 3. Soy éxtasis: Los perros del tabaco y el underground industrial moscovita. — 448 págs. — ISBN 978-5-17-085230-7 .
29. ↑ Un guerrero en el campo: ¿cómo creó Dmitry Vasilyev la escena electrónica independiente  rusa (rusa)  ? . cuchillo _ Consultado el 16 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 22 de octubre de 2020.  (indefinido)
30. ↑ Casa de la Creatividad Amateur de Moscú. Provisiones generales. . dom.com.ru _ Consultado el 16 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2020. (indefinido)
31. ↑ CASA . Red de Archivos de Arte Ruso . Recuperado: 16 de diciembre de 2020. (indefinido)

Enlaces

• Sonido y ruido: música de ruido
• Luigi Russolo "El arte de los ruidos"