Expresionismo

Expresionismo
sido influenciado por Jinete azul y puente
la fecha del comienzo 1900
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El expresionismo (del lat.  expressio , “expresión”) es una corriente del arte europeo de la era del modernismo , que recibió el mayor desarrollo en las primeras décadas del siglo XX , principalmente en Alemania y Austria . El expresionismo no busca tanto reproducir la realidad como expresar el estado emocional del autor. Se presenta en una variedad de formas de arte, que incluyen pintura, literatura , teatro , arquitectura, música y danza . Este es el primer movimiento artístico que se manifiesta plenamente en el cine .

El expresionismo surgió como una dolorosa reacción a la fealdad de la civilización de principios del siglo XX, la Primera Guerra Mundial y los movimientos revolucionarios. La generación traumatizada por la matanza de la Guerra Mundial (que acabó con la vida de grandes maestros como August Macke y Franz Marc ) percibía la realidad de una manera extremadamente subjetiva, a través del prisma de emociones como la decepción, la ansiedad y el miedo. Contrastaron el esteticismo y el naturalismo de la generación anterior con la idea de un impacto emocional directo en el público. Para los expresionistas ante todo la subjetividad del acto creativo. El principio de expresión prevalece sobre la imagen [1] [2] . Motivos de dolor y gritos son muy comunes.

Origen del término

En un sentido amplio, puede llamarse arte expresionista (independientemente de la época de su creación), que se plantea la tarea no tanto de reproducir la realidad como de expresar las experiencias emocionales que genera esta realidad en el autor -con la ayuda de diversos desplazamientos-. , exageraciones y simplificaciones. En este sentido, podemos hablar del expresionismo (emotividad máxima, exaltación) de la obra de " viejos maestros " como Grunewald y El Greco .

Se cree que el término "expresionismo" en sí mismo fue introducido por el historiador de arte checo Antonin Matejczek en 1910 en oposición al término " impresionismo ":

El expresionista desea, ante todo, expresarse... <El expresionista niega...> impresión instantánea y construye estructuras mentales más complejas... Las impresiones y las imágenes mentales atraviesan el alma humana como un filtro que las libera de toda superficialidad para revelar su pureza. esencia <…y > se combinan, se condensan en formas más generales, tipos, que el <autor> reescribe a través de fórmulas y símbolos simples.

La apelación de los escritores y artistas alemanes de principios del siglo XX al caos de los sentimientos se produjo en el contexto del redescubrimiento del comienzo "dionisíaco" e irracional del arte, sobre el que Nietzsche escribió en el tratado "El nacimiento de la tragedia " ( 1871).

Expresionismo en la pintura

Los expresionistas alemanes consideraban a sus antecesores los postimpresionistas , quienes a finales del siglo XIX, al descubrir nuevas posibilidades expresivas del color y la línea, pasaron de reproducir la realidad a expresar sus propios estados subjetivos. Los lienzos dramáticos de Vincent van Gogh , Edvard Munch y James Ensor , con toda la individualidad de las maneras de estos artistas, están impregnados de emociones abrumadoras de deleite, indignación y horror.

En 1905, el expresionismo alemán toma cuerpo en el grupo Bridge , que se rebela contra la verosimilitud superficial de los impresionistas , buscando devolver al arte alemán la dimensión espiritual perdida y la diversidad de significados. El programa de The Bridge tenía muchas similitudes con el fauvismo francés . En un intento de desarrollar un vocabulario estético simplificado con formas concisas, reducidas a lo más esencial, los miembros del "Puente" recurrieron a la obra de Grunewald y Altdorfer , así como al arte de los pueblos de África. En los años anteriores a la guerra, Emil Nolde , Max Pechstein , Otto Müller se unieron al Puente .

La banalidad, la fealdad y las contradicciones de la vida moderna dieron a los expresionistas sentimientos de irritación, repugnancia, ansiedad y frustración , que transmitieron con la ayuda de líneas angulosas y retorcidas, trazos rápidos y ásperos, gritos de color. Se dio preferencia a los colores extremadamente contrastantes para aumentar el impacto en el espectador, para no dejarlo indiferente. Anodinas, a primera vista, las imágenes de la vida callejera moderna recibidas bajo el pincel de los expresionistas desbordan coloración emocional.

En 1910, un grupo de artistas expresionistas liderados por Pechstein se separó de la Secesión de Berlín para formar la Nueva Secesión . En 1912 toma forma en Múnich el grupo Blue Rider , cuyo ideólogo era Wassily Kandinsky . En cuanto a la atribución del "Jinete Azul" al expresionismo, no hay consenso entre los expertos. Los artistas de esta asociación están débilmente preocupados por el estado de crisis de la sociedad, sus obras son menos emocionales. Las notas líricas y abstractas forman una nueva armonía en sus obras, mientras que el arte expresionista es, por definición, discordante.

Cuando se estableció una relativa estabilidad en la República de Weimar después de 1924, la vaguedad de los ideales de los expresionistas, su lenguaje complicado, el individualismo de los modales artísticos y la incapacidad para una crítica social constructiva llevaron al declive de este movimiento. Con la llegada al poder de Hitler en 1933, el expresionismo fue declarado un " arte degenerado " y sus representantes perdieron la oportunidad de exhibir su obra o publicarla.

Sin embargo, los artistas individuales continuaron trabajando dentro del expresionismo durante muchas décadas. Los trazos pastosos , agudos y nerviosos y las líneas discordantes y quebradas distinguen las obras de los expresionistas más grandes de Austria: O. Kokoschka y E. Schiele . En busca de la máxima expresividad emocional, los artistas franceses Georges Rouault y Chaim Soutine deforman bruscamente las figuras de los representados. Max Beckmann presenta escenas de la vida bohemia de manera satírica con un toque de cinismo .

De los principales representantes de la corriente, solo Kokoschka (1886-1980) captó el resurgimiento del interés general por el expresionismo a fines de la década de 1970. (ver neoexpresionismo ).

Expresionismo en la literatura

El expresionismo en relación con la literatura se entiende como todo un complejo de corrientes y tendencias en la literatura europea de principios del siglo XX, incluidas en las tendencias generales del modernismo. El expresionismo literario se difundió principalmente en los países de habla alemana: Alemania y Austria , aunque esta corriente también tuvo cierta influencia en los países europeos vecinos: Polonia ( T. Michinsky ), Checoslovaquia ( K. Chapek ), Rusia ( L. Andreev ), Ucrania ( V. Stefanik ), etc.

En la crítica literaria alemana, el concepto de la “década expresionista” se destaca desde 1914 hasta 1924 , cuando Alfred Döblin , Gottfried Benn , Franz Werfel , Ivan Goll , August Stramm , Albert Ehrenstein , Karl Einstein , Otto Flake y otros trabajaron en Alemania . También escribieron en alemán autores de los llamados. "Escuela de Praga", a los que, con toda su individualidad, les une el interés por situaciones de claustrofobia absurda , sueños fantásticos, alucinaciones. Entre los escritores de Praga de este grupo se encuentran Franz Kafka , Gustav Meyrink , Leo Perutz , Alfred Kubin , Paul Adler .

El período anterior a la guerra ( 1910 - 1914 ) se considera un período de preexpresionismo asociado con el comienzo de las primeras revistas expresionistas ( "Der Sturm", "Die Aktion" ) y clubes (" Neopathetic Cabaret ", "Cabaret Wildebeest " ). Georg Heim , Georg Trakl y otros autores de la época no se autodenominaban expresionistas; fueron incluidos en su círculo por críticos literarios de épocas posteriores. En lugar del término "expresionismo", se utilizaron varias definiciones en ese momento: " nuevo patetismo " ( Erwin Loevensohn ), " activismo " ( Kurt Hiller ), etc.

El expresionismo en el teatro y la danza

El teatro expresionista surgió a partir del legado de A. Strindberg y F. Wedekind . El psicologismo de los dramaturgos de la generación anterior, por regla general, se niega. En lugar de individuos en las obras de los expresionistas, hay figuras simbólicas generalizadas (por ejemplo, Hombre y Mujer). El protagonista a menudo experimenta intuición espiritual y se rebela contra la figura del padre.

Por ejemplo, en la obra El asesino de Kokoschka (representada en 1909), el énfasis no está en el mundo exterior, sino en el estado mental de un individuo que derrama su alma en largos monólogos. Sus discursos difíciles de entender revelan una disonancia emocional y una incapacidad para encontrar un lenguaje común con los mayores.

Además de los países de habla alemana, los dramas expresionistas también fueron populares en los EE . UU . ( Eugene O'Neill ) y Rusia (obras de L. Andreev ), donde Meyerhold enseñó a los actores a transmitir estados emocionales con sus cuerpos: movimientos bruscos y gestos característicos ( biomecánica ).

La danza moderna expresionista de Mary Wigman (1886-1973) y Pina Bausch (1940-2009) cumple el mismo propósito de transmitir los agudos estados emocionales de un bailarín a través de su plástica . El mundo del ballet fue introducido a la estética expresionista por Vaslav Nijinsky ; su producción de La consagración de la primavera (1913) se convirtió en uno de los mayores escándalos de la historia de las artes escénicas.

Expresionismo en el cine

Las distorsiones grotescas del espacio, el escenario estilizado, la psicologización de los acontecimientos, el énfasis en los gestos y las expresiones faciales son los sellos distintivos del cine expresionista , que floreció en los estudios de Berlín desde 1920 hasta 1925. F. V. Murnau , F. Lang , P. Wegener , P. Leni se encuentran entre los mayores representantes de este movimiento .

En la segunda mitad de la década de 1920, el expresionismo fue reemplazado por una " nueva materialidad ", representada, en particular, por las películas de G. W. Pabst . Sin embargo, incluso al final del período de Weimar, Fritz Lang realiza películas de gran presupuesto diseñadas para la audiencia más amplia y que contienen, aunque de forma "diluida", los principales elementos de la estética expresionista: " Metrópolis ", " La ciudad es buscando un asesino ”, “ Testamento del doctor Mabuse ”.

Después del ascenso de los nazis en 1933, muchos cineastas expresionistas, incluido Lang, se mudaron a Hollywood , donde hicieron una contribución significativa a la formación de los géneros de terror y cine negro estadounidenses .

Expresionismo en la arquitectura

A fines de la década de 1910 y principios de la de 1920 Los arquitectos de los grupos de ladrillos del norte de Alemania y Amsterdam utilizaron nuevas posibilidades técnicas para expresarse, que les proporcionaron materiales como el ladrillo, el acero y el vidrio mejorados. Las formas arquitectónicas se compararon con objetos de naturaleza inanimada; en estructuras biomórficas individuales de esa época, ven el embrión de la biónica arquitectónica .

Sin embargo, debido a la difícil situación financiera de la Alemania de la posguerra, los proyectos más atrevidos de edificios expresionistas quedaron sin realizar. En lugar de construir edificios reales, los arquitectos tuvieron que contentarse con diseñar pabellones temporales para exposiciones, así como escenarios para producciones teatrales y cinematográficas.

La era del expresionismo en Alemania y los países vecinos fue corta. Después de 1925, los principales arquitectos, incluidos W. Gropius y E. Mendelssohn , comenzaron a abandonar cualquier elemento decorativo y racionalizar el espacio arquitectónico en línea con la " nueva materialidad " (ver Bauhaus ).

La corriente expresionista en la arquitectura revivió en la posguerra bajo el nombre de expresionismo estructural . Los grandes objetos de la arquitectura neoexpresionista se encuentran dispersos por todo el mundo, desde Nueva York ( Centro de vuelo TWA en el aeropuerto Kennedy , arquitecto Ero Saarinen ) hasta Australia ( Ópera de Sydney , arquitecto Jorn Utzon ).

Expresionismo en la música

Muy a menudo, se habla del expresionismo musical en relación con los compositores de la Nueva Escuela de Viena , encabezada por Arnold Schoenberg . Es curioso que desde 1911, Schoenberg mantuviera correspondencia con V. Kandinsky  , el ideólogo del grupo expresionista Blue Rider . Intercambiaron no solo cartas, sino también artículos e imágenes. Los dos maestros se unieron por el entendimiento de que el arte surge de una "necesidad objetiva" que no se puede explicar con palabras. La música expresionista encarnaba la visión trágica del mundo, generada por la colisión de altas aspiraciones espirituales con las realidades de las guerras mundiales. Su influencia se deja sentir en las obras de los más grandes compositores de nuestro tiempo, como, por ejemplo, A. Schnittke .

Notas

  1. ↑ Expresionismo ruso: teoría. Práctica. Crítica / Comp. V. N. Teryokhina— M.: IMLI RAN, 2005
  2. ↑ Expresionismo : artículo de la Gran Enciclopedia Soviética . 

Bibliografía

Álbumes, monografías, colecciones de artículos

Enciclopedias, diccionarios

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