Bach, Juan Sebastián

Johann Sebastian Bach
Alemán  Johann Sebastian Bach

Retrato de Bach (1746)
información básica
Fecha de nacimiento 21 de marzo (31), 1685 [1] [2]
Lugar de nacimiento Eisenach , Sajonia-Eisenach
Fecha de muerte 28 de julio de 1750( 1750-07-28 ) [3] [4] [5] […] (65 años)
Un lugar de muerte
enterrado
País  Santo Imperio Romano
Profesiones compositor , organista , educador musical
Años de actividad 1710-1750
Instrumentos órgano , clavecín , violín
géneros musica barroca
Autógrafo
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Johann Sebastian Bach _ _  _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Empire ) - compositor alemán , organista , director de orquesta , profesor de música .    

Bach es autor de más de 1000 obras musicales en todos los géneros significativos de su tiempo (excepto la ópera ). El legado creativo de Bach se interpreta como una generalización del arte musical del Barroco [8] . Un protestante acérrimo , Bach escribió mucha música sacra . Su Mateo Passion , Misa en h-moll , cantatas , arreglos instrumentales de corales protestantes son obras maestras reconocidas de los clásicos musicales del mundo. Bach es conocido como el gran maestro de la polifonía , en su obra la polifonía barroca alcanzó su punto más alto.

Biografía

Infancia

Johann Sebastian Bach fue el octavo hijo más joven de la familia del músico Johann Ambrosius Bach y Maria Elisabeth Lemmerhirt [9] [10] . La familia Bach ha sido conocida por su musicalidad desde principios del siglo XVI : muchos de los antepasados ​​y parientes de Johann Sebastian eran artistas y músicos profesionales [11] . Durante este período, los músicos fueron apoyados por la iglesia, las autoridades locales y la aristocracia, especialmente en Turingia y Sajonia . La familia Bach era de origen alemán, el antepasado más lejano del apellido Feith Bach era de Turingia, se mudó a Hungría, pero bajo la influencia de la persecución religiosa de los protestantes que comenzó allí en el siglo XVI, regresó a su tierra natal, ya que entonces la familia Bach no ha dejado la patria. El padre de Bach, Johann Ambrosius, nieto de Veit, vivió y trabajó en Eisenach (Gran Ducado de Sajonia-Weimar) [12] . En ese momento, la ciudad tenía unos 6.000 habitantes. El trabajo de Johann Ambrosius incluyó la organización de conciertos seculares y la interpretación de música religiosa.

Cuando Johann Sebastian tenía 9 años, su madre murió y un año después murió su padre. El niño fue acogido por su hermano mayor, Johann Christoph , quien se desempeñaba como organista en la cercana Ohrdruf . Johann Sebastian ingresó al gimnasio, su hermano le enseñó a tocar el órgano y el clavicordio . Mientras estudiaba en Ohrdruf bajo la guía de su hermano, Bach se familiarizó con el trabajo de los compositores contemporáneos del sur de Alemania: Pachelbel , Froberger y otros. También es posible que se familiarizara con las obras de los compositores del norte de Alemania y Francia .

A la edad de 15 años, Bach se mudó a Lüneburg , donde en 1700-1703 estudió en la Escuela Vocal St. Michael . Durante sus estudios, visitó Hamburgo  , la ciudad más grande de Alemania, así como Celle (donde la música francesa era muy apreciada ) y Lübeck , donde tuvo la oportunidad de conocer el trabajo de músicos famosos de su tiempo. Las primeras obras de Bach para órgano y clave pertenecen a los mismos años. Además de cantar en el coro, Bach probablemente tocó el órgano y el clavicémbalo de tres manuales de la escuela . Aquí recibió sus primeros conocimientos de teología , latín , historia , geografía y física , y puede que también haya comenzado a aprender francés e italiano . En la escuela, Bach tuvo la oportunidad de comunicarse con los hijos de famosos aristócratas del norte de Alemania y famosos organistas, especialmente con Georg Böhm en Lüneburg [13] y Reinken en Hamburgo. Con su ayuda, Johann Sebastian pudo haber tenido acceso a los instrumentos más grandes que jamás haya tocado. Durante este período, Bach amplió su conocimiento de los compositores de la época, sobre todo Dietrich Buxtehude , a quien tenía en gran estima.

Arnstadt y Mühlhausen (1703-1708)

En enero de 1703 , después de terminar sus estudios, recibió el cargo de músico de la corte de manos del duque de Weimar Johann Ernst. No se sabe exactamente cuáles eran sus funciones, pero lo más probable es que este puesto no estuviera relacionado con la composición. Durante siete meses de servicio en Weimar, se extendió su fama como intérprete. Bach fue invitado al puesto de superintendente del órgano en la iglesia de San Bonifacio en Arnstadt , situada a 35 km de Weimar. La familia Bach tenía vínculos de larga data con esta ciudad alemana más antigua.

En agosto de 1703, Bach asumió el cargo de organista de la iglesia de San Bonifacio en Arnstadt. Tenía que trabajar tres días a la semana y el salario era relativamente alto. Además, el instrumento se mantuvo en buen estado y se afinó con un nuevo sistema que amplió las posibilidades del compositor e intérprete. Durante este período, Bach creó muchas obras para órgano.

Los lazos familiares y un empleador amante de la música no pudieron evitar la tensión entre Johann Sebastian y las autoridades que se suscitó unos años después. Bach no estaba satisfecho con el nivel de formación de los cantantes del coro. Además, en 1705-1706 , Bach fue arbitrariamente a Lübeck durante varios meses, donde se familiarizó con el juego de Buxtehude , lo que provocó el descontento de las autoridades [14] . El primer biógrafo de Bach Forkel escribe que Johann Sebastian caminó 50 km para escuchar al destacado compositor [15] , pero hoy algunos investigadores cuestionan este hecho [16] .

Además, las autoridades acusaron a Bach de "extraño acompañamiento coral" que avergonzó a la comunidad e incapacidad para administrar el coro; la última acusación, al parecer, tenía algún fundamento [17] .

En 1706, Bach decide cambiar de trabajo. Le ofrecieron un puesto más alto y rentable como organista en la Iglesia de San Blas en Mühlhausen , una ciudad importante en el norte del país. Al año siguiente, Bach aceptó esta oferta, ocupando el lugar del organista Johann Georg Ahle [18] . Se incrementó su salario con respecto al anterior, y el nivel de los coristas fue mejor.

Cuatro meses después, el 17 de octubre de 1707, Juan Sebastián se casa con su prima María Bárbara de Arnstadt [19] . Posteriormente tuvieron siete hijos, tres de los cuales murieron en la infancia. Dos de los supervivientes, Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emmanuel  , se convirtieron en compositores de renombre.

Las autoridades de la ciudad y de la iglesia de Mühlhausen estaban satisfechas con el nuevo empleado. Aprobaron sin vacilar su plan para la restauración del órgano de la iglesia, que supuso un gran gasto [20] , y para la publicación de la cantata festiva "El Señor es mi rey", BWV 71 (fue la única cantata impresa durante la vida de Bach), escrito para la toma de posesión del nuevo cónsul, recibió una gran recompensa.

Weimar (1708-1717)

Después de trabajar en Mühlhausen durante aproximadamente un año, Bach volvió a cambiar de trabajo [21] , esta vez asumiendo un puesto como organista de la corte y organizador de conciertos, un puesto mucho más alto que su puesto anterior, en Weimar . Probablemente, los factores que lo obligaron a cambiar de trabajo fueron los altos salarios y una composición de músicos profesionales bien escogida. La familia Bach se instaló en una casa a solo cinco minutos a pie del palacio ducal. Al año siguiente nació el primer hijo de la familia. Al mismo tiempo, la hermana soltera mayor de María Bárbara se mudó a los Bach, quienes los ayudaron a llevar la casa hasta su muerte en 1729 . En Weimar, Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emmanuel nacieron de Bach. En 1704, Bach conoció al violinista von Westhoff , quien tuvo una gran influencia en la obra de Bach. Las obras de Von Westhoff inspiraron a Bach para crear sus sonatas y partitas para violín solo [22] .

En Weimar comenzó un largo período de composición de obras para clave y orquesta, en el que el talento de Bach alcanzó su punto máximo. Durante este período, Bach absorbe influencias musicales de otros países. Las obras de los italianos Vivaldi y Corelli le enseñaron a Bach cómo escribir introducciones dramáticas, de las cuales Bach aprendió el arte de usar ritmos dinámicos y esquemas armónicos decisivos . Bach estudió bien las obras de los compositores italianos, creando transcripciones de los conciertos de Vivaldi para órgano o clavecín. Podría haber tomado prestada la idea de escribir transcripciones del hijo de su empleador, el duque heredero Johann Ernst , compositor y músico. En 1713, el duque heredero regresó de un viaje al extranjero y trajo consigo una gran cantidad de notas, que mostró a Johann Sebastian. En la música italiana, el duque heredero (y, como se puede ver en algunas obras, el propio Bach) se sintió atraído por la alternancia de solo (tocando un instrumento) y tutti (tocando toda la orquesta).

En Weimar, Bach tuvo la oportunidad de tocar y componer obras para órgano, así como utilizar los servicios de la orquesta ducal. Mientras servía en Weimar, Bach comenzó a trabajar en el " Libro de órgano ", una colección de preludios corales de órgano, posiblemente para la instrucción de Wilhelm Friedemann. Esta colección consta de adaptaciones de cantos luteranos .

Al final de su servicio en Weimar, Bach ya era un conocido organista y fabricante de clavicémbalos. A esta época pertenece el episodio con Louis Marchand . En 1717, el famoso músico francés Louis Marchand llegó a Dresde . El concertino de Dresde Volumier decidió invitar a Bach y organizar un concurso musical entre dos famosos clavecinistas, Bach y Marchand estuvieron de acuerdo. Sin embargo, el día de la competencia resultó que Marchand (quien, al parecer, había tenido la oportunidad de escuchar tocar a Bach anteriormente) se fue apresuradamente y en secreto de la ciudad; el concurso no se llevó a cabo y Bach tuvo que tocar solo [15] .

Köthen (1717-1723)

Después de un tiempo, Bach volvió a buscar un trabajo más adecuado. El viejo maestre no quería dejarlo ir, y el 6 de noviembre de 1717 incluso lo arrestó por sus constantes pedidos de renuncia, pero ya el 2 de diciembre lo dejó en libertad "con una expresión de desaprobación" [23] .

A finales de 1717, Leopoldo , príncipe de Anhalt-Köthen , contrató a Bach como maestro de capilla . El príncipe, él mismo músico, apreciaba el talento de Bach, le pagaba bien y le proporcionaba una gran libertad de acción. Sin embargo, el príncipe era calvinista y no agradecía el uso de música sofisticada en el culto, por lo que la mayoría de las obras de Bach eran seculares [24] .

Entre otras cosas, en Köthen, Bach compuso suites para orquesta, seis suites para violonchelo solo , suites inglesas y francesas para clave, así como tres sonatas y tres partitas para violín solo. El Clave bien temperado (el primer volumen del ciclo) y los Conciertos de Brandeburgo también se escribieron durante este período .

El 7 de julio de 1720, mientras Bach y el príncipe estaban en Karlsbad , su esposa María Bárbara murió repentinamente a la edad de 35 años, dejando cuatro hijos pequeños. JS Bach se enteró de su funeral a su regreso a Köthen. De hecho, expresó sus sentimientos en relación con la muerte de su esposa en una forma musical en la chacona de la partita en re menor para violín solo, que luego se convirtió en una de sus obras más reconocibles.

Al año siguiente , 1721, Bach conoció a Anna Magdalena Wilke , una joven soprano de veinte años muy talentosa que cantaba en la corte ducal. Se casaron el 3 de diciembre de 1721 [25] y posteriormente tuvieron 13 hijos (de los cuales 7 murieron en la infancia).

Leipzig (1723-1750)

En febrero de 1723, Bach participó en el concurso para el puesto de cantor de la iglesia de Santo Tomás de Leipzig , interpretando la cantata "Jesus nahm zu sich die Zwölfe" ("Jesús tomó a los doce [apóstoles] para sí mismo", BWV 22). Dado que otros solicitantes fueron rechazados por una razón u otra, el 1 de junio Bach asumió el cargo de cantor de la Iglesia de St. Thomas , reemplazando a Johann Kunau en este puesto [26] . Los deberes de Bach incluían la enseñanza del canto y la celebración de conciertos semanales en las dos iglesias principales de Leipzig, Santo Tomás y San Nicolás . El puesto de Johann Sebastian también preveía la enseñanza del latín , pero se le permitió contratar a un asistente para que hiciera este trabajo por él, por lo que Petzold enseñó latín por 50 táleros al año. A Bach se le asignó el puesto de "Director Musical" ( en alemán:  Musikdirektor ) de todas las iglesias de la ciudad: sus deberes incluían la selección de artistas, la supervisión de su formación y la selección de la música para interpretar. Mientras trabajaba en Leipzig, el compositor entró repetidamente en conflicto con la administración de la ciudad [27] [28] .

Los primeros seis años de su vida en Leipzig resultaron muy productivos: Bach compuso hasta 5 ciclos anuales de cantatas (dos de ellas, con toda probabilidad, se perdieron). La mayoría de estas obras estaban escritas en textos evangélicos , que se leían en la iglesia luterana todos los domingos y días festivos durante todo el año; muchos (como "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" o "Nun komm, der Heiden Heiland" ) se basan en cantos tradicionales de la iglesia: cantos luteranos.

Durante la interpretación, Bach aparentemente se sentó al clavicémbalo o se paró frente al coro en la galería inferior debajo del órgano; los instrumentos de viento y los timbales estaban ubicados en la galería lateral a la derecha del órgano , las cuerdas estaban ubicadas a la izquierda . El ayuntamiento proporcionó a Bach solo unos 8 intérpretes, y esto a menudo se convirtió en motivo de disputas entre el compositor y la administración: el propio Bach tuvo que contratar hasta 20 músicos para interpretar obras orquestales. El propio compositor solía tocar el órgano o el clavicémbalo; si dirigía el coro, entonces ese lugar lo ocupaba el organista del personal o uno de los hijos mayores de Bach.

Bach reclutó sopranos y contraltos de entre los estudiantes de niños, tenores y bajos  , no solo de la escuela, sino de todo Leipzig. Además de los conciertos regulares pagados por las autoridades de la ciudad, Bach y su coro ganaban dinero extra actuando en bodas y funerales. Presuntamente, al menos 6 motetes fueron escritos con este mismo propósito . Parte de su trabajo habitual en la iglesia fue la interpretación de motetes de compositores de la escuela veneciana , así como algunos alemanes, como Schütz ; mientras componía sus motetes, Bach se guió por las obras de estos compositores.

Escribiendo cantatas durante la mayor parte de la década de 1720 , Bach acumuló un extenso repertorio para su interpretación en las principales iglesias de Leipzig. Con el tiempo, quiso componer e interpretar música más secular. En marzo de 1729, Johann Sebastian se convirtió en director del Collegium Musicum , un conjunto secular que había existido desde 1701 , cuando fue fundado por el viejo amigo de Bach, Georg Philipp Telemann [29] . En ese momento, en muchas grandes ciudades alemanas, estudiantes universitarios talentosos y activos crearon conjuntos similares. Tales asociaciones desempeñaron un papel cada vez mayor en la vida musical pública; a menudo estaban dirigidos por músicos profesionales de renombre. Durante la mayor parte del año, la Facultad de Música realizaba conciertos de dos horas dos veces por semana en la cafetería Zimmermann, ubicada cerca de la plaza del mercado. El dueño de la cafetería proporcionó a los músicos un gran salón y compró varios instrumentos. Muchas de las obras seculares de Bach fechadas entre las décadas de 1730 y 1750 fueron compuestas específicamente para su interpretación en la cafetería de Zimmermann. Tales obras incluyen, por ejemplo, la " Cantata de café " y, posiblemente, las piezas para clave de las colecciones "Clavier-Übung" , así como muchos conciertos para violonchelo y clavecín .

Durante el mismo período, Bach escribió las partes Kyrie y Gloria de la famosa Misa en si menor (el resto de la Misa se escribió mucho más tarde). Bach pronto consiguió un nombramiento como compositor de la corte; aparentemente, había buscado durante mucho tiempo este alto cargo, lo que fue un argumento de peso en sus disputas con las autoridades de la ciudad. Aunque la Misa completa nunca se interpretó en su totalidad durante la vida del compositor, hoy en día muchos la consideran una de las mejores obras corales de todos los tiempos.

En 1747, Bach visitó la corte del rey prusiano Federico II , donde el rey le ofreció un tema musical y le pidió que compusiera algo sobre él allí mismo. Bach era un maestro de la improvisación e inmediatamente realizó una fuga a tres voces. Más tarde, compuso todo un ciclo de variaciones sobre este tema y lo envió como regalo al rey. El ciclo constaba de ricercars , canónigos y tríos , basados ​​en un tema dictado por Federico. Este ciclo ha sido denominado la " Ofrenda Musical ".

Otro gran ciclo, "El arte de la fuga ", no fue completado por Bach, a pesar de que fue escrito, muy probablemente, mucho antes de su muerte (según la literatura moderna).[ ¿cuándo? ] investigación - hasta 1741). Durante su vida, nunca publicó. El ciclo consta de 18 fugas y cánones complejos basados ​​en un tema simple. En este ciclo, Bach utilizó toda su rica experiencia en la escritura de obras polifónicas. Después de la muerte de Bach, sus hijos publicaron El arte de la fuga, junto con el preludio coral BWV 668, que a menudo se denomina erróneamente la última obra de Bach; de hecho, existe al menos en dos versiones y es una reelaboración de un preludio anterior del misma melodía, BWV 641 [30] [31] .

Con el tiempo, la visión de Bach empeoró progresivamente. Sin embargo, continuó componiendo música, dictándosela a su yerno Altnikkol. En 1750 llegó a Leipzig el oftalmólogo inglés John Taylor , a quien muchos [ quien? ] moderno[ ¿cuándo? ] Los investigadores lo consideran un charlatán. Taylor operó a Bach dos veces, pero ambas operaciones no tuvieron éxito [32] , Bach permaneció ciego. El 18 de julio, recuperó repentinamente la vista por un corto tiempo, pero por la noche tuvo un derrame cerebral . Bach murió el 28 de julio ; la causa de la muerte puede haber sido complicaciones de la cirugía. La fortuna que le quedó se estimó en más de 1000 táleros e incluía 5 clavicémbalos , 2 clavicémbalos de laúd , 3 violines , 3 violas , 2 violonchelos , una viola da gamba , un laúd y una espineta , así como 52 libros sagrados [33 ] .

Durante su vida, Bach escribió más de 1000 obras. En Leipzig, Bach mantuvo relaciones amistosas con profesores universitarios. Especialmente fructífera fue la colaboración con el poeta Christian Friedrich Heinrici , que escribía bajo el seudónimo de Pikander. Johann Sebastian y Anna Magdalena solían recibir en su casa a amigos, familiares y músicos de toda Alemania. Los invitados frecuentes eran músicos de la corte de Dresde , Berlín y otras ciudades, incluido Telemann , el padrino de Carl Philipp Emmanuel. Es interesante que Georg Friedrich Handel , de la edad de Bach de Halle , que está a 50 km de Leipzig, nunca conoció a Bach, aunque Bach intentó encontrarse con él dos veces en su vida: en 1719 y 1729 [34] . Los destinos de estos dos compositores, sin embargo, fueron unidos por John Taylor, quien los operó a ambos poco antes de su muerte.

El compositor fue enterrado en el cementerio de la ciudad en la Iglesia de San Juan ( alemán:  Johanniskirche ) en Leipzig, una de las dos iglesias donde sirvió durante 27 años. Sin embargo, la tumba pronto se perdió, y solo en 1894 se encontraron accidentalmente los restos de Bach durante los trabajos de construcción para ampliar la iglesia, donde fueron enterrados nuevamente en 1900. Tras la destrucción de esta iglesia durante la Segunda Guerra Mundial, las cenizas fueron trasladadas el 28 de julio de 1949 a la Iglesia de Santo Tomás [35] . En 1950, que fue llamado el año de J.S. Bach, se erigió una lápida de bronce sobre el lugar de su entierro [36] .

estudios de bachillerato

La primera descripción de la vida y obra de Bach fue una obra publicada en 1802 por Johann Forkel . La biografía de Bach de Forkel se basa en un obituario e historias de los hijos y amigos de Bach. A mediados del siglo XIX, aumentó el interés del público en general por la música de Bach, los compositores e investigadores comenzaron a recopilar, estudiar y publicar todas sus obras. El elogiado propagandista de las obras de Bach, Robert Franz , ha publicado varios libros sobre la obra del compositor. El siguiente trabajo importante sobre Bach fue el libro de Philippe Spitta publicado en 1880 . A principios del siglo XX , el organista e investigador alemán Albert Schweitzer publicó un libro . En esta obra, además de la biografía de Bach, la descripción y el análisis de sus obras, se presta mucha atención a la descripción de la época en la que trabajó, así como a cuestiones teológicas relacionadas con su música. Estos libros fueron los de mayor autoridad hasta mediados del siglo XX, cuando, con la ayuda de nuevos medios técnicos y una cuidadosa investigación, se establecieron nuevos hechos sobre la vida y obra de Bach, que en algunos lugares entraron en conflicto con las ideas tradicionales [37 ] . Así, por ejemplo, se estableció que Bach escribió algunas cantatas en 1724-1725 ( anteriormente se creía que esto sucedió en la década de 1740 ), se encontraron obras desconocidas y algunas atribuidas previamente a Bach no fueron escritas por él. Se establecieron algunos datos de su biografía. En la segunda mitad del siglo XX, se escribieron muchos trabajos sobre este tema, por ejemplo, los libros de Christoph Wolf . También existe una obra denominada bulo del siglo XX, “Crónica de la vida de Johann Sebastian Bach, compilada por su viuda Anna Magdalena Bach”, escrita por la escritora inglesa Esther Meynel en nombre de la viuda del compositor.

Creación

Bach escribió más de mil piezas musicales en casi todos los géneros conocidos en ese momento. Bach no trabajó únicamente en el género de la ópera.

Hoy en día, a cada una de las obras famosas se le ha asignado un número BWV (abreviatura de Bach Werke Verzeichnis  , un catálogo de las obras de Bach). Bach escribió música para varios instrumentos, tanto espirituales como seculares. Algunas de las obras de Bach son adaptaciones de obras de otros compositores y otras son versiones revisadas de sus propias obras.

Creatividad de órgano

La música de órgano en Alemania en la época de Bach ya tenía una larga tradición, desarrollada gracias a los predecesores de Bach: Pachelbel , Böhm , Buxtehude y otros compositores, cada uno de los cuales lo influenció a su manera. Bach conocía a muchos de ellos personalmente.

Durante su vida, Bach fue mejor conocido como un organista, profesor y compositor de primera clase de música para órgano. Trabajó tanto en los géneros "libres" tradicionales de la época, como preludio , fantasía , toccata , passacaglia , como en formas más estrictas: preludio coral y fuga . En sus obras para órgano, Bach combinó hábilmente las características de diferentes estilos musicales con los que se familiarizó a lo largo de su vida. El compositor fue influenciado tanto por la música de los compositores del norte de Alemania ( Georg Böhm , a quien Bach conoció en Lüneburg , y Dietrich Buxtehude en Lübeck ) como por la música de los compositores del sur de Alemania. Además, Bach copió las obras de compositores franceses e italianos para comprender mejor su técnica; más tarde transcribió varios de los conciertos para violín y órgano de Vivaldi . Durante el período más fructífero para la música de órgano ( 1708 - 1714 ), Johann Sebastian no solo escribió muchos pares de preludios, toccatas y fugas, sino también el "Libro de órgano"  ("Orgelbüchlein"), una colección de 46 preludios, que demostraba varios Métodos y técnicas instrumentales de elaboración de corales protestantes . Después de dejar Weimar, Bach escribió menos para órgano; sin embargo, muchas obras conocidas se escribieron después de Weimar, incluidas 6 sonatas en trío , la tercera parte de la colección "Clavier-Übung" y 18 corales de Leipzig . A lo largo de su vida, Bach no solo compuso música para órgano, sino que también asesoró en la construcción de instrumentos, realizó un examen de nuevos órganos y estuvo bien versado en las características de su afinación .

creatividad clave

Bach también escribió numerosas obras para clavecín , muchas de las cuales también podían tocarse en el clavicordio . Muchas de estas creaciones son colecciones enciclopédicas que demuestran diversas técnicas y métodos para componer obras polifónicas. El más famoso:

Música orquestal y de cámara

Bach escribió música tanto para instrumentos individuales como para conjuntos. Sus obras para instrumentos solistas - 3 sonatas y 3 partitas para violín solo , BWV 1001-1006, 6 suites para violonchelo , BWV 1007-1012, y una partita para flauta sola , BWV 1013 - son consideradas por muchos como las más importantes del compositor. obras profundas. Además, Bach compuso varias obras para laúd solo. También escribió sonatas en trío , sonatas para flauta sola y viola da gamba , acompañadas únicamente por un bajo general , así como una gran cantidad de cánones y arroceras , en su mayoría sin especificar los instrumentos para su interpretación. Los ejemplos más significativos de este tipo de obras son los ciclos "El arte de la fuga " y " La ofrenda musical ".

Bach escribió muchas obras para orquesta e instrumentos solistas. Uno de los más famosos son los Conciertos de Brandeburgo . Fueron llamados así porque Bach, habiéndolos enviado al margrave Christian Ludwig de Brandenburg-Schwedt en 1721 , pensó en conseguir un trabajo en su corte; este intento no tuvo éxito. Estos seis concerti están escritos en el género concerto grosso . Las obras maestras orquestales de Bach incluyen dos conciertos para violín (BWV 1041 y 1042), un concierto para 2 violines en re menor BWV 1043, el llamado concierto "triple" en La menor (para flauta, violín, clavicémbalo, cuerdas y bajo continuo ) BWV 1044 , y conciertos para clave y orquesta de cámara: siete para clave (BWV 1052-1058), tres para dos (BWV 1060-1062), dos para tres (BWV 1063 y 1064) y uno en la menor BWV 1065 para cuatro clavecines . En los tiempos modernos, estos conciertos orquestales a menudo se tocan en el piano , razón por la cual a veces se los denomina conciertos para "piano" de Bach, pero no debe olvidarse que no había piano en la época de Bach. Además de los conciertos, Bach compuso cuatro suites orquestales (BWV 1066-1069), algunas de las cuales son muy populares hoy en día, especialmente la última parte de la Segunda Suite (la llamada "Broma", una traducción demasiado literal del Scherzo género ) y la segunda parte de la Tercera Suite ("Aria").

obras vocales

Las otras obras vocales de Bach incluyen varios motetes , unos 180 corales , canciones y arias.

Características de la interpretación de las obras de Bach.

Hoy en día, los intérpretes de la música de Bach se dividen en dos campos: los que prefieren la interpretación auténtica (o "interpretación históricamente orientada"), es decir, que utilizan los instrumentos y métodos de la era de Bach, y los que interpretan a Bach con instrumentos modernos. En la época de Bach, no había coros y orquestas tan grandes como, por ejemplo, en la época de Brahms, e incluso sus obras más ambiciosas, como la Misa en si menor y las pasiones, no involucran grandes conjuntos. Además, en algunas de las obras de cámara de Bach no se indica en absoluto la instrumentación, por lo que hoy en día se conocen versiones muy distintas de la interpretación de las mismas obras. En las obras para órgano, Bach casi nunca indica el registro y cambio de manuales [38] . De los instrumentos de teclado de cuerda, Bach prefirió el clavicordio ; ahora el clavicémbalo o el pianoforte se utilizan con más frecuencia para interpretar su música . Bach se reunió con I.G. Zilberman y discutió con él la estructura de su nuevo instrumento, contribuyendo a la creación del piano . La música de Bach para algunos instrumentos a menudo se reorganizaba para otros, por ejemplo, Busoni arregló algunas obras de órgano para pianoforte (corales y otros). Un hito muy importante en la práctica pianística y musicológica es su popular edición de El clave bien temperado, quizás la edición más difundida de esta obra en la actualidad.

Numerosas versiones "aligeradas" y "modernizadas" de sus obras contribuyeron a la popularización de la música de Bach en el siglo XX . Entre ellos se encuentran las melodías conocidas de la actualidad interpretadas por los Swingle Singers y la grabación de 1968 de Wendy Carlos de " Switched-On Bach ", que utilizó un sintetizador recién inventado . La música de Bach también fue procesada por músicos de jazz , como Jacques Loussier . Joel Spiegelman [ manejó las Variaciones New Age Goldberg .[ significado del hecho? ]

El destino de la música de Bach

Contrariamente al mito popular, Bach no fue olvidado después de su muerte. Es cierto que esto se refería a obras para el clavier: sus composiciones fueron interpretadas y publicadas, utilizadas con fines didácticos. Las obras para órgano de Bach continuaron sonando en la iglesia, y las armonizaciones de órgano de corales estaban en constante uso . Las composiciones de cantata-oratorio de Bach rara vez se escuchaban (aunque las notas se conservaban cuidadosamente en la iglesia de Santo Tomás ), por regla general, por iniciativa de Carl Philipp Emmanuel Bach .

En los últimos años de su vida y tras la muerte de Bach, su fama como compositor empezó a decaer: su estilo se consideraba anticuado en comparación con el floreciente clasicismo. Era más conocido y recordado como intérprete, maestro y padre de los jóvenes Bach, sobre todo de Carl Philipp Emmanuel , cuya música era más conocida.

Sin embargo, muchos compositores importantes, como Mozart y Beethoven , conocieron y amaron la obra de Johann Sebastian Bach. Se criaron con las obras de Bach desde la infancia. Un día, mientras visitaba la Escuela Santo Tomás, Mozart escuchó uno de los motetes (BWV 225) y exclamó: “¡Hay mucho que aprender aquí!”. - después de lo cual, pidiendo apuntes, los estudió largamente y con entusiasmo [39] .

Beethoven apreciaba mucho la música de Bach. Cuando era niño, tocaba preludios y fugas del Clave bien temperado, y más tarde llamó a Bach "el verdadero padre de la armonía" y dijo que "no la Corriente, sino el Mar es su nombre" (la palabra Bach en alemán significa " corriente"). La influencia de Bach se manifestó tanto a nivel de ideas, la elección de géneros, como en algunos fragmentos polifónicos de las obras de Beethoven.

Una biografía escrita en 1802 por Johann Nikolaus Forkel , estimuló el interés del público en general por su música. Cada vez más personas descubrían su música. Por ejemplo, Goethe , que conoció sus obras bastante tarde en su vida (en 1814 y 1815, algunas de sus obras para el clave y el coro se interpretaron en la ciudad de Bad Berka ), en una carta de 1827 comparó el sentimiento de Bach música con "eterna armonía en diálogo consigo mismo" [40] .

En las primeras décadas del siglo XIX, el director de la Academia de Canto de Berlín K. F. Zelter , así como su alumno y sucesor como director K. F. Rungenhagen , promovieron activamente la música coral de Bach . Ya en 1811, Zelter introdujo la Misa en si menor en el uso de conciertos. Por primera vez después de la muerte de Bach, las fuerzas de la academia bajo la dirección de F. Mendelssohn interpretaron La Pasión según Mateo . El estreno, que tuvo lugar en Berlín el 11 de marzo de 1829 , fue tal el éxito que el concierto se repitió el día del cumpleaños de Bach. "La pasión según Mateo" también se escuchó en otras ciudades: en Frankfurt , Dresden , Königsberg . Hegel , que asistió al concierto, más tarde llamó a Bach "un gran y verdadero protestante, un genio fuerte y, por así decirlo, erudito, a quien solo recientemente hemos aprendido a apreciar plenamente de nuevo" [41] . En 1835 tuvo lugar la primera interpretación (sin cortes, a las dos de la tarde) de la Misa en si menor en Berlín, por los músicos de la Academia de Canto bajo la dirección de Rungenhagen.

En 1850 se fundó la Sociedad Bach , cuyo objetivo era recopilar, estudiar y difundir las obras de Bach. En el medio siglo siguiente, esta sociedad llevó a cabo una importante labor de recopilación y publicación de un corpus de obras del compositor.

En Rusia a principios del siglo XIX, la alumna de Field Maria Shimanovskaya y Alexander Griboyedov se destacan como conocedores e intérpretes de la música de Bach .

En el siglo XX continuó la conciencia del valor musical y pedagógico de sus composiciones. El interés por la música de Bach generó un nuevo movimiento entre los intérpretes: se generalizó la idea de interpretación auténtica . Tales ejecutantes, por ejemplo, usan el clavicémbalo en lugar del moderno[ ¿cuándo? ] pianos y coros más pequeños de lo que era habitual en el siglo XIX y principios del XX , queriendo recrear fielmente la música de la época de Bach.

Algunos compositores presentaron sus respetos a Bach al incluir el motivo BACH (Si bemol - la - do - si en notación de letras alemana ) en los temas de sus obras. Por ejemplo, Liszt escribió un preludio y una fuga sobre BACH , mientras que Schumann escribió 6 fugas sobre el mismo tema. De la obra de los modernos[ ¿cuándo? ] compositores sobre un mismo tema pueden llamarse "Variaciones sobre un tema BACH" de Roman Ledenev . El mismo tema fue utilizado a menudo por el propio Bach, por ejemplo, en el contrapunto XIV del Arte de la fuga .[ significado del hecho? ]

Los compositores solían utilizar temas de las obras de Bach. Por ejemplo, el preludio y la fuga n.° 1 de CTC I sirvieron de base para el AVE MARIA de Charles Gounod de Bach-Gounod, el preludio n.° 10 (CTC I) de Alexandre Siloti , una variación del preludio de Bach-Ciloti, Brahms. La sonata para violonchelo en re mayor se utilizó en el final con citas musicales de El arte de la fuga.

Muchos compositores han utilizado con éxito los géneros desarrollados por Bach. Por ejemplo, las Variaciones sobre un tema de Beethoven de Diabelli , cuyo prototipo son las “ Variaciones Goldberg ”. El clave bien temperado fue el fundador del género del ciclo de partes escritas en todas las tonalidades. Hay muchos ejemplos de este género, como los 24 preludios y fugas de Shostakovich , el ciclo de 24 preludios de Chopin, en parte el Ludus tonalis de Paul Hindemith .

El preludio coral "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ" (BWV 639) del Libro de órgano de Bach, interpretado por Leonid Roizman , se escucha en la película Solaris (1972) [42] de Andrey Tarkovsky .

La música de Bach se encuentra entre las mejores creaciones de la humanidad registradas en el disco de oro de la Voyager [43] .

Según The New York Times, Johann Sebastian Bach superó a los diez mejores compositores de todos los tiempos [44] [45] .

Monumentos a Bach en Alemania

fragmentos de musica

Películas sobre J. S. Bach

ver también

notas

  1. ↑ JH BACH // The Guardian  (inglés) - Reino Unido : GMG , 2014. - ed. tamaño: 107899 - ISSN 0261-3077
  2. ↑ Archivo de Bellas Artes - 2003.
  3. ↑ Johann Sebastian Bach // Base de datos de Internet Broadway  (inglés) - 2000.
  4. ↑ JS Bach // Base de datos de Internet Broadway  (inglés) - 2000.
  5. ↑ Johann Sebastian Bach // filmportal.de - 2005.
  6. ↑ Johann Sebastian Bach // Gran enciclopedia soviética : [en 30 volúmenes] / ed. AM Prokhorov - 3ª ed. — M .: Enciclopedia soviética , 1969.
  7. ↑ Archivo histórico Ricordi - 1808.
  8. ↑ A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. cap. 1. Los orígenes del arte de Bach.
  9. ↑ S. A. Morozov. Llevar una vida de soltero. (Biografía de J.S. Bach en la serie ZhZL ), M .: Young Guard, 1975. ( Libro en www.lib.ru )
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  12. ↑ Biblioteca Florenty Pavlenkov . serie bibliografica. Volumen 7. - Chelyabinsk: "Ural", 1995. - 461 p.
  13. ↑ Se encontraron manuscritos de Bach en Alemania, lo que confirma sus estudios con Böhm - RIA Novosti, 31/08/2006 Archivado el 29 de octubre de 2007.
  14. ↑ Documentos de la vida y obra de J.S. Bach - Protocolo del interrogatorio de Bach (archivo web)
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  19. ↑ Documentos de la vida y obra de J.S. Bach - entrada en el libro de la iglesia, Dornheim (archivo web)
  20. ↑ Documentos de la vida y obra de J.S. Bach - Organ Reconstruction Project (archivo web)
  21. ↑ Documentos de la vida y obra de J.S. Bach. Entrada de archivo, Mühlhausen, 26 de junio de 1708 (archivo web)
  22. ↑ Yu. V. Keldysh. Enciclopedia musical. Volumen 1. - Moscú : Enciclopedia soviética, 1973 . - S. 761. - 1070 pág.
  23. ↑ Documentos de la vida y obra de J.S. Bach. Entrada de archivo, Weimar, 2 de diciembre de 1717 (archivo web)
  24. ↑ MS Druskin. Johann Sebastian Bach. art. 51.
  25. ↑ Documentos de la vida y obra de J.S. Bach - entrada en el libro de la iglesia, Köthen (archivo web)
  26. ↑ Documentos de la vida y obra de J.S. Bach. Actas de la reunión de magistrados y otros documentos relacionados con el traslado a Leipzig (archivo web)
  27. ↑ Documentos de la vida y obra de J. S. Bach - Carta de J. S. Bach a Erdman (archivo web)
  28. ↑ A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. cap. ocho.
  29. ↑ Documentos de la vida y obra de J.S. Bach. Informe de L. Mitzler sobre los conciertos de Collegium Musicum (archivo web)
  30. ↑ Peter Williams. La música para órgano de JS Bach, p. 382-386.
  31. ↑ Russel Stinson. Grandes dieciocho corales para órgano de JS Bach, p. 34-38.
  32. ↑ Documentos de la vida y obra de J. S. Bach - Quellmalz sobre las operaciones de Bach (archivo web)
  33. ↑ Documentos de la vida y obra de J.S. Bach. Inventario del legado de Bach (archivo web)
  34. ↑ A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. cap. 9.
  35. ↑ Ciudad de la música - Johann Sebastian Bach, Oficina de Turismo de Leipzig  (enlace descendente)
  36. ↑ Iglesia de Santo Tomás de Leipzig (Thomaskirche)
  37. ↑ MS Druskin. Johann Sebastian Bach. S. 8.
  38. ↑ A. Schweitzer. J. S. Bach. cap. catorce.
  39. ↑ Documentos de la vida y obra de J.S. Bach - Rochlitz sobre este evento, 21 de noviembre de 1798 (archivo web)
  40. ↑ Pressemitteilungen Archivado el 9 de marzo de 2005 en Wayback Machine  (alemán)
  41. ↑ Matthaus-Passion BWV 244 - realizado por Christoph Spering Archivado el 3 de febrero de 2007 en Wayback Machine . 
  42. ↑ Solaris, dir. Andrei Tarkovski. Mosfilm, 1972
  43. ↑ Voyager, Música de  la Tierra
  44. ↑ La lista de los diez mejores compositores de todos los tiempos y pueblos estuvo encabezada por Bach
  45. ↑ Johann Sebastian Bach - el más grande compositor según el New York Times (enlace inaccesible) . Consultado el 14 de septiembre de 2011. Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2012. 

Literatura

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  • Ludwig Götze (desde 1480)
  • Gregorio Wessnig (1482-1488)
  • Heinrich Höfler (1488-1490)
  • Nikolaus Seeler (alrededor de 1494)
  • Juan Conradi (hacia 1508)
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  • Juan Gallículo (1520-1525)
  • Valeriana Huffeler (1526-1530)
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  • Juan Bruckner (1539-1540)
  • Ulrico Lange (1540-1549)
  • Wolfgang Fígulo (1549-1551)
  • Melchor Heger (1553-1564)
  • Valentín Otto (1564-1594)
  • Zet Calvisio (1594-1615)
  • Johann Hermann Schein (1615-1630)
  • Miguel Tobías (1631-1657)
  • Sebastián Knupfer (1657-1676)
  • Johan Schelle (1677-1701)
  • Juan Kunau (1701-1722)
  • Juan Sebastián Bach (1723-1750)
  • Johan Gottlob Harrer (1750-1755)
  • Johan Friedrich Doles (1756-1789)
  • Johan Adam Hiller (1789–1801)
  • Agosto Eberhard Müller (1801-1810)
  • Johan Gottfried Schnicht (1810–1823)
  • Christian Theodor Weinlig (1823–1842)
  • Moritz Hauptmann (1842-1868)
  • Ernst Friedrich Richter (1868–1879)
  • Wilhelm Rust (1880-1892)
  • Gustav Schreck (1893-1918)
  • Karl Straube (1918-1939)
  • Gunter Ramin (1939-1956)
  • Kurt Thomas (1957-1960)
  • Erhard Mauersberger (1961-1972)
  • Hans-Joachim Roch (1972-1991)
  • Jorge Christoph Biller (1992-2015)
  • Gotthold Schwarz (2015-2021)
  • Andreas Reize (2021–)