Blake, Guillermo

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William Blake
inglés  William Blake

Autorretrato de William Blake (1802)
Fecha de nacimiento 28 de noviembre de 1757( 1757-11-28 )
Lugar de nacimiento Soho , Londres , Reino Unido
Fecha de muerte 12 de agosto de 1827 (69 años)( 08/12/1827 )
Un lugar de muerte Charing Cross , Londres , Reino Unido
Ciudadanía  Gran Bretaña
Ocupación poeta, pintor, grabador
Dirección romanticismo
Género pintura de historia , pintura religiosa , pintura mitológica y alegoría
Idioma de las obras inglés
Autógrafo
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William Blake ( Ing.  William Blake ; 28 de noviembre de 1757 , Londres  - 12 de agosto de 1827 , Londres ) - Poeta , artista y grabador inglés . Casi no reconocido durante su vida, Blake ahora es considerado una figura importante en la historia de la poesía y las artes visuales de la era romántica . Vivió toda su vida en Londres (a excepción de tres años en Felpham ).

Aunque los contemporáneos de Blake lo consideraban un loco, críticos más recientes han destacado su expresividad y la profundidad filosófica y mística de su obra. Sus pinturas y poemas se han caracterizado como románticos o prerrománticos [1] . Bíblico pero opuesto a la Iglesia de Inglaterra (así como a todas las formas de religión organizada en general), Blake fue influenciado por los ideales de las revoluciones francesa y americana [2] . Aunque más tarde se desilusionó con muchas de estas creencias políticas, mantuvo relaciones amistosas con el activista político Thomas Paine ; también influenciado por el filósofo Emmanuel Swedenborg [3] . A pesar de todas las influencias, el trabajo de Blake es difícil de clasificar sin ambigüedades. El escritor del siglo XIX William Rossetti lo llamó "una luminaria gloriosa" [4] y "un hombre ni anticipado por sus predecesores, ni clasificado por sus contemporáneos, ni reemplazado por conocidos o supuestos sucesores" [5] .

Biografía

Origen

Blake nació el 28 de noviembre de 1757 en Londres , en la zona del Soho , hijo de un comerciante, James Blake. Fue el tercero de siete hijos, dos de los cuales murieron en la infancia. William asistió a la escuela solo hasta la edad de diez años, habiendo aprendido allí solo a escribir y leer, y fue educado en casa: su madre Katherine Blake (de soltera Wright ) le enseñó .  Aunque sus padres eran protestantes  - disidentes [7] de la Iglesia Morava , bautizaron a William en la Iglesia Anglicana de St. Jamesa Piccadilly . [8] La cosmovisión de Blake estuvo fuertemente influenciada a lo largo de su vida por la Biblia . A lo largo de su vida, ella seguirá siendo su principal fuente de inspiración.

Incluso cuando era niño, Blake se interesó en copiar historias griegas de los dibujos que su padre le había adquirido. Las obras de Rafael , Miguel Ángel , Maarten van Hemsker y Albrecht Dürer le inculcaron el amor por las formas clásicas. A juzgar por la cantidad de cuadros y libros bien encuadernados que compraron los padres de William, se puede suponer que la familia, al menos durante un tiempo, fue próspera. [7] Poco a poco, esta ocupación se convirtió en una pasión por la pintura. Los padres, conociendo el temperamento caliente del niño y lamentando que no fuera a la escuela, le dieron lecciones de pintura. Es cierto que durante estos estudios, Blake estudió solo lo que le interesaba. Sus primeros trabajos muestran familiaridad con el trabajo de Ben Jonson y Edmund Spenser .

Formación de grabador

El 4 de agosto de 1772, Blake ingresó a un curso de 7 años en el arte del grabado con el grabador James Besayer de Great Queen Street.. Al final de este período, cuando tenía 21 años, se había convertido en grabador profesional. No hay informes de peleas serias o conflictos entre ellos, pero el biógrafo de Blake, Peter Ackroyd , señala que Blake agregaría más tarde el nombre de Basier a la lista de sus rivales artísticos, pero pronto lo tacharía. La razón de esto fue que el estilo de grabado de Basyer ya se consideraba anticuado en ese momento, y enseñar a su alumno en este sentido puede no tener el mejor efecto en sus habilidades en este trabajo, así como en el reconocimiento futuro. Y Blake lo sabía.

En su tercer año de estudios, Basyer envió a Blake a Londres para que copiara los pintorescos frescos de las iglesias góticas (es muy posible que esta tarea le fuera encomendada a Blake para agravar el conflicto entre él y James Parker, otro alumno de Basyer). La experiencia adquirida mientras trabajaba en la Abadía de Westminster fue fundamental para dar forma al estilo y las ideas artísticas de Blake. La abadía de entonces estaba decorada con armaduras y equipos militares, imágenes de servicios conmemorativos, así como numerosas figuras de cera. Akroyd señala que "las impresiones más fuertes fueron creadas por la alternancia de colores brillantes, que luego aparecían y luego desaparecían". Blake pasó largas tardes dibujando la abadía. Un día fue interrumpido por los chicos de Westminster School , uno de los cuales torturó tanto a Blake que James lo empujó con fuerza desde el andamio hasta el suelo, donde cayó con un terrible estruendo. Blake tuvo visiones en la abadía, como ver a Cristo y los Apóstoles , una procesión de la iglesia con monjes y sacerdotes, durante la cual imaginó el canto de salmos y cánticos .

Real Academia

El 8 de octubre de 1779, Blake se convirtió en estudiante de la Royal Academy en Old Somerset House, cerca de Strand . Aunque no se requería pagar la matrícula, durante su estadía de 6 años en la academia, Blake tuvo que comprar sus propios suministros y herramientas. Aquí se rebela contra lo que llama "el estilo inacabado de los artistas de la moda" como Rubens , tan querido por el primer presidente de la escuela, Joshua Reynolds . Con el paso del tiempo, Blake llegó a odiar la actitud de Reynolds hacia el arte en general y, en particular, hacia su búsqueda de "una verdad" y "la comprensión clásica de la belleza". Reynolds escribió en sus "Discursos" que "la tendencia a la visión abstracta de tal o cual tema, así como a generalizar y clasificar, es el triunfo de la mente humana"; Blake, en sus notas al margen, señaló que “generalizar todo, “encajar todo en una talla para todos”, es ser un idiota; centrar la atención es lo que merece cada característica. A Blake tampoco le gustaba la modestia de Reynolds, que consideraba hipocresía . De moda en ese momento, Blake prefirió la pulcritud clásica y la claridad de las obras de Miguel Ángel y Rafael que influyeron en sus primeros trabajos .

Durante su primer año en la academia, Blake se hizo amigo de John Flaxman , Thomas Stothard y George Cumberland ., con quien compartió sus opiniones políticas radicales, provocadas principalmente por la revolución en América [9] .

Gordon disturbios

Un registro del primer biógrafo de Blake, Alexander Gilchrist , de un incidente en junio de 1780 cuenta cómo, al pasar por la tienda de Basyer en Great Queen Street, Blake casi fue atropellado por una multitud enfurecida que se dirigía a asaltar Newgate Gaol en Londres . Atacaron las puertas de la prisión con palas y picos, incendiaron el edificio y liberaron a los presos. Según relatos de testigos presenciales, Blake estaba al frente de la multitud durante el ataque. Posteriormente esta rebelión, siendo una reacción a la Ley Parlamentaria de los Papistas, que levantó las sanciones contra el catolicismo romano, se llamó las rebeliones de Gordon . También impulsaron un gran número de leyes del gobierno de Jorge III , así como la creación de una fuerza policial.

A pesar de la insistencia de Gilchrist en que obligaron a Blake a unirse a la multitud, algunos[ ¿Qué? ] Los biógrafos han afirmado que supuestamente se unió a la multitud por impulso, o bien apoyó el motín como un acto revolucionario. Jerome McGann adopta otro punto de vista , quien argumenta que, dado que los disturbios eran reaccionarios, solo podían despertar indignación en Blake.

Matrimonio y carrera temprana

En 1782, Blake conoce a John Flaxman , que se convertirá en su mecenas, ya Catherine Bouchet, que pronto se convertirá en su esposa. Durante este tiempo, Blake se recupera de una relación que culminó con el rechazo de una propuesta de matrimonio . Él cuenta esta triste historia a Katherine y sus padres en detalle, después de lo cual le pregunta a la niña: "¿Lo sientes por mí?". Cuando Katherine responde afirmativamente, él confiesa: "Entonces te amo". William Blake y Catherine Boucher, que era 5 años menor que él, se casaron el 18 de agosto en la iglesia de St. Mary.en Battersea . Al ser analfabeta, Katherine puso una "X" en su certificado de matrimonio en lugar de una firma. El original de este documento se puede ver en la iglesia, donde también se instaló un vitral conmemorativo entre 1976 y 1982. Más tarde, además de enseñarle a Katherine a leer y escribir, Blake también le enseñó el arte del grabado. A lo largo de su vida comprenderá lo invaluable que es para él la ayuda y el apoyo de esta mujer. Entre los innumerables fracasos, Katherine no dejará que se apague la llama de la inspiración en el alma de su marido, y también participará en la impresión de sus numerosas ilustraciones.

La publicación de la primera colección de poemas de Blake, Poetical Sketches , data de 1783 .  Después de la muerte de su padre, en 1784 William y su antiguo compañero de escuela James Parker abrieron una imprenta y comenzaron a trabajar con el editor radical Joseph Johnson .. Johnson House era un lugar de reunión para la intelectualidad, algunos de los principales disidentes ingleses de la época. Entre ellos estaban el teólogo y erudito Joseph Priestley , el filósofo Richard Price , el artista John Henry Fussli , la feminista Mary Wollstonecraft y el revolucionario estadounidense Thomas Paine . Junto con William Wordsworth y William Godwin , Blake tenía grandes esperanzas en las revoluciones francesa y estadounidense y usó el gorro frigio en solidaridad con los revolucionarios franceses, pero se desesperó con los años del ascenso de Robespierre y el Reino del Terror en Francia. En 1784 Blake también compuso, pero dejó inacabado, su manuscrito An Island in the Moon . 

Blake ilustró Historias verdaderas de la vida real de Mary Wollstonecraft. Se cree que supuestamente compartían puntos de vista sobre la igualdad entre los sexos y la institución del matrimonio, pero aún no hay evidencia indiscutible de que alguna vez se conocieron. En Visions of the Daughters of Albion, publicado en 1793, Blake condena el cruel absurdo de la abstinencia forzada y forzada, así como el matrimonio sin amor, y defiende el derecho de las mujeres a realizar sus habilidades y oportunidades.

Grabado en relieve

En 1788 , a la edad de 31 años, Blake experimentó con la técnica del grabado . El artista llamó al proceso que inventó "impresión iluminada" ( eng.  impresión iluminada ), porque usó su método para decorar la mayoría de sus libros de poesía, para imprimir simultáneamente texto e ilustraciones en una hoja. Así es como se hizo la obra maestra de Blake: ilustraciones para la Biblia. Blake aplicó texto e ilustraciones a placas de cobre con un bolígrafo o un pincel con barniz resistente a los ácidos. Luego grabó las planchas con ácido para disolver el cobre crudo y producir planchas tipográficas en relieve . En contraste con el grabado en huecograbado habitual, Blake llamó a su técnica "estereotipo", "método de huecograbado" ( método de huecograbado en inglés   - en profundidad, método de mortaja), o "grabado en relieve" ( grabado en relieve ).

Este fue un cambio fundamental con respecto al entonces método común de grabado en huecograbado , donde las líneas de la imagen se exponen al ácido y la placa se conserva bajo un barniz resistente al ácido. El grabado en relieve, inventado por Blake, se convirtió más tarde en una importante técnica comercial. Antes de que las páginas impresas con dichas placas se convirtieran en un volumen de libro, se coloreaban a mano con acuarelas y luego se cosían. Blake usó este método de impresión para ilustrar la mayoría de sus obras famosas, incluidas Canciones de inocencia y experiencia, El libro de Tel, Las bodas del cielo y el infierno, Jerusalén, Emanación del gigante Albión .

Grabados

A pesar de que Blake se hizo famoso precisamente por su técnica de grabado en relieve, en su propio trabajo tuvo que adherirse más a menudo al método de huecograbado , el método estándar de grabado en el siglo XVIII , que consistía únicamente en hacer muescas en una placa de hojalata. Fue un trabajo difícil y lento; para transferir imágenes a planchas, se necesitaba mucho tiempo, meses e incluso años, pero, como señaló el contemporáneo de Blake, John Boydell , este tipo de grabado hizo de su producto un "eslabón débil para el comercio", lo que permitió a los artistas acercarse a la gente y convertirlo en una forma de arte importante a fines del siglo XVIII.

Blake también usó el método de huecograbado en su trabajo, en particular para las ilustraciones del Libro de Job , que completó justo antes de su muerte. El objeto principal de los investigadores fue principalmente la técnica de grabado en relieve inventada por Blake, pero en 2009 se publicó un trabajo en el que se prestó atención a las planchas sobrevivientes de Blake, incluidas las utilizadas para el Libro de Job: indican que también usó a menudo el metal- técnica plástica ( repujado inglés  ): para suavizar los errores, bastaba con dar la vuelta a la placa y alisar la muesca no deseada con algunos golpes, haciéndola convexa. Esta técnica, típica del trabajo de grabado de la época, es en muchos aspectos inferior al proceso de gofrado líquido más rápido que usó Blake para su impresión en relieve, y explica por qué el proceso de grabado tomó tanto tiempo [11] .

Vida posterior y carrera

El matrimonio de Blake y Catherine fue fuerte y feliz hasta la muerte del artista. Blake le enseñó a Catherine a escribir y ella lo ayudó a colorear libros impresos de su poesía. Gilchrist, por otro lado, habla de los "tiempos turbulentos" de los primeros años de matrimonio. Alguno[ ¿Qué? ] Los biógrafos afirmaron que Blake trató de invitar a una amante al lecho matrimonial de acuerdo con los principios de la sociedad swedenborgiana, pero los científicos[ ¿Qué? ] decidió abandonar esta teoría porque era solo una suposición. El hijo que tanto deseaban William y Katherine, Thel, podría haber sido el primer hijo, pero al no sobrevivir después del nacimiento, se convirtió en el último. Quizás Blake escribe sobre ella en el Libro de Tel.

Felfam

En 1800, Blake se mudó a una pequeña casa en Felpham , en Sussex (ahora West Sussex ), habiendo recibido el encargo de ilustrar las obras del joven poeta William Haley . Fue en esta casa donde Blake trabajó una vez en el libro " Milton ": A Poem (el diseño del prefacio del libro está fechado en 1804, pero Blake continuó trabajando hasta 1808). El libro comienza con los versos: "¿Pisó un ángel la empinada ladera de esta montaña?", inmortalizados más tarde en el himno " Jerusalén ". Blake pronto se resintió con su nuevo mecenas, al darse cuenta de que Hayley no estaba interesada en absoluto en hacer arte, estaba más ocupado con el "trabajo duro en los negocios". La desilusión de Blake con su mecenas Hayley afectó tanto al primero que en el poema "Milton" escribió que "Los amigos en el mundo material son enemigos espirituales".

Los problemas de Blake con la autoridad llegaron a un punto crítico en agosto de 1803 cuando se peleó con un soldado llamado John Scofield. Blake fue acusado no solo de agresión, sino también de pronunciar discursos incendiarios y rebeldes contra el rey. Scofield dijo que Blake exclamó: "Maldito sea el rey. Todos sus soldados son esclavos". Blake es declarado no culpable por los Chichester Assizes. The Sussex City Paper informa: "La fabricación de lo que sucedió fue tan obvia que el acusado fue absuelto de inmediato". Más tarde, en la ilustración del poema " Jerusalén, la emanación del gigante Albión ", Scofield se convertirá en un símbolo de "la limitación de la mente", los grilletes "de la esclavitud".

Regreso a Londres

Blake regresó a Londres en 1804 y comenzó a trabajar en Jerusalem, Emanation of the Giant Albion ( 1804-1820 ) , su obra más ambiciosa. Habiendo decidido retratar a los héroes de los Cuentos de Canterbury de Chaucer , Blake recurre al comerciante Robert Kromek. con la idea de vender dichos grabados. Considerando que Blake era demasiado excéntrico para pintar cuadros populares, Kromek pasó inmediatamente este encargo a Thomas Stotherd. Cuando Blake descubrió que había sido engañado, terminó todas las relaciones con Stotherd. Abrió una exposición independiente en la mercería de su hermano en 27 Broad Street en el distrito londinense de Soho . La exposición fue concebida para vender, junto con otras obras, su propia versión de las ilustraciones de The Canterbury Tales (bajo el título general The Canterbury Pilgrims). También escribiría un Catálogo descriptivo (1809), que presentaría lo que Anthony Blunt llamaría "un análisis sobresaliente" del trabajo de Chaucer. El libro de Blake ocupa legítimamente su lugar en la antología clásica de crítica a Chaucer. Sin embargo, contiene una explicación detallada de las otras pinturas de Blake.

Sin embargo, la exposición fue muy poco visitada, no se vendió ni una sola pintura al temple, ni una sola acuarela. El artículo sobre la exposición, aparecido en el semanario " The Examiner ", era abiertamente hostil [12] .

En 1818, el hijo de John Cumberland le presentó a Blake a un joven artista llamado John Linnell . A través de Linnell, Blake conoció a Samuel Palmer , que pertenecía a un grupo de artistas que se autodenominaban Shoreham Ancients . Compartían la antipatía de Blake por las tendencias modernas y su creencia en el renacimiento espiritual y artístico. A la edad de 65 años, Blake tomó ilustraciones para el Libro de Job. Estas obras serían luego admiradas por John Ruskin , quien compararía a Blake con Rembrandt , y Ralph Vaughan Williams , quien pondría en escena su ballet Job: A Masque for Dancing utilizando una selección de ilustraciones del artista.

Posteriormente, Blake vendería una enorme cantidad de su obra, en particular sus ilustraciones para la Biblia, Thomas Butts, mecenas de Blake, quien lo percibía más como un amigo que como un merecido artista cuya obra era reconocida. Es decir, esta fue una opinión típica sobre el trabajo de Blake a lo largo de su vida.

La Divina Comedia de Dante

En 1826, con la ayuda de Linnell, Blake recibió el encargo de crear una serie de grabados para la Divina Comedia de Dante . Pero la muerte de Blake en 1827 no le permite realizar su audaz idea, y solo quedan unas pocas obras en acuarela y solo 7 impresiones de prueba completadas. Pero incluso ellos fueron honrados con admiración:

Teniendo en cuenta la complejidad del contenido de La Divina Comedia, las talentosas ilustraciones en acuarela de Blake se encuentran entre los mayores logros del artista. La habilidad para pintar con acuarela ha alcanzado un nivel aún más alto que antes, y se utiliza con un efecto increíble para recrear la atmósfera absolutamente única de cada uno de los tres estados del ser en el poema.

— David Bindman, "Blake como pintor" [13]

Las ilustraciones de Blake para el poema no acompañan literalmente lo descrito, sino que obligan a una revisión crítica de lo que está sucediendo, aportando en ocasiones una nueva visión de los aspectos espirituales y morales de la obra.

Dado que el proyecto no estaba destinado a completarse, la intención de Blake no estaba del todo clara. Alguno[ quien? ] son ​​de la opinión de que solo se puede sacar una conclusión al respecto hablando en general sobre toda la serie de ilustraciones. A saber: cuestionan el texto que acompañan cuestionando la opinión del autor: por ejemplo, sobre la escena en la que Homero marcha con una espada y sus asociados, Blake escribe: “Todo en la Divina Comedia sugiere que debido a sus ideas tiránicas, Dante” hizo Este Mundo de "Creación" y "Diosa de la Naturaleza", pero sin la participación del Espíritu Santo. Quizá Blake no compartía la admiración de Dante por la poesía de los antiguos griegos, así como la indudable alegría con la que nombraba y dispensaba acusaciones y castigos en el Infierno (como lo demuestra el humor negro de algunas de las canciones del poema).

Sin embargo, Blake compartió la desconfianza de Dante por el materialismo y la protesta contra la naturaleza corrupta del poder. También aprovechó la oportunidad para presentar su percepción personal de la atmósfera del poema visualmente, a través de ilustraciones. Incluso el sentimiento de muerte cercana que apareció en Blake no pudo distraerlo de la creatividad, en la que estaba completamente absorto. En este momento, se dedicó febrilmente a El infierno de Dante. cuenta[ ¿por quién? ] que gastó uno de sus últimos chelines en un lápiz para seguir dibujando.

Muerte

Blake vivió sus últimos años en Fountain Court cerca de Strand (la casa donde vivía fue destruida durante la construcción del Hotel Savoy ) .  El día de su muerte, Blake trabajó incansablemente en ilustraciones para Dante. cuenta[ ¿por quién? ] que al final, dejó de lado su trabajo y se volvió hacia su esposa, quien había estado sentada en la cama junto a él todo este tiempo, sin poder contener las lágrimas. Mirándola, exclamó: "Oh, Kate, quédate quieta, ahora pintaré tu retrato, porque siempre has sido un ángel para mí". Habiendo completado el retrato (ahora perdido y no existente), Blake dejó de lado todos sus pinceles y accesorios y comenzó a cantar himnos y poemas. A las 6 de la tarde del mismo día, después de haberle prometido a su esposa que estaría con ella para siempre, Blake murió. Gilchrist dijo que una mujer que vivía en la misma casa y estuvo presente en la muerte de Blake dijo: "Vi la muerte no de un hombre, sino de un ángel bendito".

En su carta a Samuel Palmer , George Richmond describe así la muerte de Blake:

Murió con honor. Se fue al país que soñó ver toda su vida, diciendo que allí encontraría la mayor felicidad. Esperaba la salvación por medio de Jesucristo. Justo antes de su muerte, su rostro se aclaró, sus ojos se iluminaron y comenzó a cantar sobre las cosas que vio en el paraíso.

Katherine pagó el funeral de su esposo con dinero prestado por Linnell. 5 días después de su muerte, en la víspera de su 45 aniversario de bodas con Catherine, Blake fue enterrado en el cementerio de Dissenter en la ciudad de Bunhill Fields ( ahora en el distrito de Islington ), donde también fueron enterrados sus padres. Al funeral asistieron Catherine, Edward Calvert, George Richmond, Frederick Tatham y John Linnell. Después de la muerte de su esposo, Katherine se mudó a la casa de Tatham, donde vivió y trabajó como ama de llaves. Durante este tiempo, afirmó, a menudo la visitaba el fantasma de su esposo. Continuó vendiendo sus ilustraciones y pinturas, pero no emprendió su negocio sin antes "discutirlo con el Sr. Blake". El día de su propia muerte, en octubre de 1831 , estaba tan tranquila, tan alegre como su marido, y lo llamó así, “como si estuviera en la habitación de al lado para decirle que ya venía a él y muy pronto”. estarán juntos".   

Después de su muerte, los manuscritos de Blake pasaron a manos de Frederick Tatham, quien quemó algunos de los que consideraba heréticos o políticamente demasiado radicales. Tatham era irvingiano , miembro de uno de los numerosos movimientos de fundamentalistas cristianos del siglo XIX, y por ello, sin dudarlo, rechazaba todo lo que "oliera a blasfemia". Los elementos sexuales en algunas de las pinturas de Blake también eran inaceptables, razón por la cual otro amigo del poeta, John Linell, las destruyó.

Desde 1965, se ha perdido la ubicación exacta de la tumba de William Blake; el cementerio sufrió graves daños durante la guerra, los monumentos fueron desmantelados y se dispuso un jardín en el lugar del entierro. La memoria del poeta quedó inmortalizada con una estela con la inscripción "Cerca de este lugar yacen los restos del poeta y artista William Blake ( 1757 - 1827 ) y su esposa Catherine Sophia ( 1762 - 1831 )"; se encuentra aproximadamente a 20 metros del lugar real del entierro. La ubicación exacta de la tumba fue determinada por un matrimonio de Portugal, Karol y Luis Garridu, después de 14 años de búsqueda. La Sociedad Blake erigió una lápida con la inscripción "Aquí yace William Blake 1757-1827 Poeta Artista Profeta" y líneas del poema "Jerusalem"; el fogón fue inaugurado el 12 de agosto de 2018 .

Blake también fue canonizado por la Ecclesia Gnostica Catholica (una rama de la Ordo Templi Orientis ). En 1949, se estableció en Australia el Premio William Blake por contribuciones al arte religioso. En 1957, se erigió un monumento en la Abadía de Westminster en memoria de Blake y su esposa.

Puntos de vista políticos

Blake no era miembro de ningún partido político. Su poesía expresa inequívocamente una actitud rebelde hacia el abuso de poder por parte de las clases dominantes, como se describe en el gran estudio de David Erdman Blake: Prophet Against the Empire.". Blake estaba preocupado por las guerras sin sentido y los efectos devastadores de la Revolución Industrial . Gran parte de su poesía describe los resultados de las revoluciones francesa y estadounidense en alegoría simbólica. Erdman argumenta que Blake estaba decepcionado con ellos, creyendo que simplemente reemplazaron la monarquía con un comercialismo irresponsable, y señala que Blake era un opositor absoluto de la esclavitud , y opina que parte de su poesía, que generalmente se considera una celebración de la " libertad ". amor ", es de hecho fueron dirigidos contra la esclavitud [14] . En su estudio William Blake. Anarquista profético" ( en inglés  William Blake: Visionary Anarchist ) Peter Marshall llama a Blake y a su contemporáneo William Godwin los precursores del anarquismo moderno [15] . El historiador marxista británico Edward Palmer Thompson en Witness Against the Beast: William Blake and the Moral Law”, muestra cómo las ideas religiosas disidentes influyeron fuertemente en los opositores a la monarquía inglesa.

El desarrollo de la visión del mundo de Blake

El trabajo posterior de Blake se imprimió en cantidades mucho más pequeñas que antes. La razón de esto fue que ahora el poeta comenzó a operar con su propia mitología, inventada por él, con su complejo simbolismo inherente. Una antología reciente de la editorial " Ing.  Vintage Books , publicado por Patti Smith , se centra específicamente en las primeras obras, como muchos otros estudios, como, por ejemplo, "William Blake" de D. H. Gillham.

Los primeros trabajos, que respiran el espíritu de rebelión y rebelión, pueden verse como una protesta contra la religión dogmática. Este estado de ánimo es particularmente evidente en Las bodas del cielo y el infierno, en el que Satanás es esencialmente un héroe que lucha contra una deidad autoritaria autoproclamada. En obras posteriores como Milton y Jerusalén, Blake construye una particular visión de la humanidad, redimida por el sacrificio y el perdón, al mismo tiempo que demuestra su repugnancia por el cristianismo y sus tradiciones.

La psicoanalista June Singer ha escrito que el trabajo posterior de Blake es un desarrollo de las ideas del poeta reflejadas por primera vez en sus primeros trabajos, en particular, la idea verdaderamente humanitaria de unir cuerpo y alma.

John Middleton Murray señala la desconexión entre The Marriage y las obras posteriores, mientras que en la primera Blake se centra en la "confrontación entre la pasión y la razón", más tarde Blake enfatizó el sacrificio personal y el perdón como el camino hacia la armonía. El rechazo de la idea dualista en "Las bodas del cielo y el infierno" se evidencia, en particular, por la humanización del personaje de Urizen en obras posteriores. Middleton caracteriza el trabajo posterior de Blake como de "comprensión mutua" y "perdón mutuo".

Blake y la sexualidad

El movimiento del "amor libre" en el siglo XIX

Después de la muerte de William Blake, varios movimientos interpretaron su complejo simbolismo y alegorías a su favor [16] . En particular, Blake (junto con Mary Wollstonecraft y su esposo William Godwin ) es considerado el precursor del movimiento de amor libre que estalló en el siglo XIX , una gran reforma que comenzó en 1820 . Los reformadores argumentaron que el matrimonio es esclavitud y abogaron por la abolición de todas las prohibiciones estatales sobre la actividad sexual, como la homosexualidad, la prostitución e incluso el adulterio (adulterio), que culminó con el surgimiento del movimiento de control de la natalidad a principios del siglo XX . Sin embargo, los investigadores de Blake estaban más preocupados por este tema en su trabajo a principios del siglo XX que en la actualidad. Hoy en día se toca a veces este tema, pero con reservas; por ejemplo, el investigador Magnus Ankarsjö cree que el movimiento del "amor libre" en el siglo XIX no se centró en la idea de cambiar múltiples parejas, sino en la idea de Wollstonecraft de que la institución estatal del matrimonio era la "prostitución legal". Esto tenía mucho en común con los movimientos feministas de la época [17] .

Blake criticó el matrimonio de su época y denunció las creencias morales y cristianas tradicionales que consideraban que la castidad era una virtud. Durante un período de gran agitación en la familia, uno de los motivos fue la infertilidad de Catherine, anunció con firmeza su intención de traer una segunda esposa a la casa. . Su poesía afirma que las exigencias de fidelidad férrea del mundo exterior convierten el amor de un apego en un deber. Un poema como "La respuesta de la Tierra" parece promover la poligamia. En el poema "Londres" describe "El coche fúnebre matrimonial". "Visions of the Daughters of Albion" es un homenaje al amor libre, donde la relación entre Bromion y Utuna, en su opinión, se basa en la ley, no en el amor. Para Blake, el amor y la ley son absolutamente opuestos entre sí, le regaña el “lecho de amor congelado”. En Visiones, Blake escribe:

... ella, que resplandece de juventud, y no conoce una vida mejor, está
encadenada por la maldición de la ley a la que no puede soportar.
¿Debe arrastrar las cadenas de
su vida en tediosa pasión?

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar]

¿ Hasta que la que arde en juventud, y no conoce la suerte fijada,
esté ligada En hechizos de ley a alguien a quien detesta?
¿Y debe ella arrastrar la cadena
De la vida en cansada lujuria?

Un notable poeta del siglo XIX que promovió el amor libre fue Algernon Charles Swinburne , quien escribió un libro sobre Blake. Llamó la atención sobre motivos similares en los poemas del poeta, donde canta sobre el "sagrado amor natural", libre de las cadenas de los celos, que Blake llama "un esqueleto que se arrastra". Swinburne también rastrea el eco de estos motivos en The Marriage of Heaven and Hell, que denuncia la hipocresía del "libertinaje religioso" de los tradicionalistas. Otro de sus contemporáneos, también partidario del amor libre, Edward Carpenter ( 1844 - 1929 ) también se inspiró en la especial atención que Blake prestaba en su obra a la energía vital, libre de los prejuicios del mundo exterior.

Pierre Berger destaca que, según Blake, los enemigos del amor libre son “los celos y el egoísmo”, y de lo mismo habla Mary Wollstonecraft, quien, como él, pone al amor verdadero, y no al deber, a la cabeza de las relaciones [18]. ] .

Según S. Foster Dimon, Blake, como escritor religioso, se adhirió al concepto del hombre como un ser "caído", y para Blake, los principales obstáculos para el amor libre radican en la depravación de la sociedad y la naturaleza humana, y no en la intolerancia de la sociedad y los celos como tales, sino en la naturaleza hipócrita de la comunicación humana [19] .

Algunos investigadores creen que la idea del poeta sobre el amor libre ha sufrido cambios. Magnus Ankarsjö señala que, si bien la heroína de La visión de las hijas de Albion cree firmemente en el amor libre, al final del poema se vuelve más circunspecta al darse cuenta del lado oscuro de la sexualidad y grita: “¿Es eso algo que puede beber el otro hasta el fondo, como una esponja que absorbe el agua, es el amor? [20] . Ankarsjo también señala que Wollstonecraft, la principal inspiración de Blake, también comenzó a expresar opiniones más cautelosas sobre la libertad sexual al final de la vida.

Los manuscritos posteriores de Blake muestran su renovado interés por el cristianismo, y aunque reinterpreta radicalmente la moral cristiana para incluir el placer sensual, le da mucha menos importancia a la libertad sexual, que se ha convertido en el tema de algunos de sus primeros versos. En obras posteriores hay un motivo de abnegación, cuya causa debería seguir siendo el amor y no la coerción autoritaria. Berger está convencido del cambio de actitud de Blake hacia el "amor libre" en el período posterior de su obra. Berger señala que el joven Blake sigue el impulso, y en sus últimos años su ideal del amor verdadero, que es sincero y capaz de hacer un sacrificio, ya está completamente formado.

Puntos de vista religiosos

Aunque los ataques de Blake a la religión mayoritaria fueron impactantes para su época, su rechazo a la religiosidad no significó que no aceptara la religión como tal. Su visión del cristianismo se ve en Las bodas del cielo y el infierno, escrito a semejanza de las predicciones bíblicas. En su obra, Blake dedica un apartado a los Proverbios del Infierno, entre los que se encuentran los siguientes:

  • Las prisiones se construyen con las piedras de la Ley, las Casas de Tolerancia con los ladrillos de la Religión.
  • La oruga profana las mejores hojas, el sacerdote profana las alegrías más puras.

En su The  Everlasting Gospel , Blake presenta a Jesús no como un filósofo y no como una figura del Salvador, sino como una Persona verdaderamente creativa, que se encuentra por encima de todo dogma, lógica e incluso moralidad:

El Anticristo,
el Jesús adulador, Podría complacer a todos los gustos,
No rebelaría las sinagogas,
No empujaría a los mercaderes por el umbral
Y, manso como un burro domesticado,
Caifás habría encontrado misericordia.
Dios no escribió en su tabla que
debemos humillarnos.

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar]

Si hubiera sido el Anticristo Jesús que se arrastra,
habría hecho cualquier cosa para complacernos: ir a
escondidas a las sinagogas
y no usar a los ancianos y sacerdotes como perros,
sino humilde como un cordero o un asno,
obedeciendo a sí mismo a Caifás.
Dios no quiere que el hombre se humille

- Traducción de S. Ya. Marshak

Para Blake, Jesús es un símbolo de la importante relación y unidad de lo Divino y lo humano: “Todo se expresaba en un idioma y se creía en una religión: era la religión de Jesús, el Evangelio que siempre suena. La antigüedad predica el evangelio de Jesús" .

Una de las objeciones más fuertes de Blake al cristianismo fue que al poeta le parecía que esta religión fomentaba la supresión de las necesidades naturales del hombre y empañaba la alegría terrenal. En The Doomsday Vision, Blake dice que:

Las personas son admitidas en el Cielo no porque hayan dominado sus Pasiones, o no tengan Pasiones en absoluto, sino porque han Cultivado su Entendimiento en sí mismos. Los Tesoros del Cielo no son la Negación de las Pasiones, sino la Esencia del Intelecto de donde emanan todas estas Pasiones <Desenfrenadas>, en su Gloria Eterna.

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] Los hombres son admitidos en el Cielo no porque hayan <refrenado &> gobernado sus Pasiones o No tengan Pasiones, sino porque han Cultivado su Entendimiento. Los Tesoros del Cielo no son Negaciones de la Pasión sino Realidades del Intelecto de las cuales Emanan Todas las Pasiones <Sin Frenos> en su Gloria Eterna. (E564)

También hay líneas en Las bodas del cielo y el infierno que condenan la religión:

  • Todos los Libros Sagrados son la causa de las Opiniones Erróneas:
    1. Ese Hombre se divide en Cuerpo y Alma.
    2. Esa Acción, es decir, el Mal, es del Cuerpo; y el Pensamiento, es decir, el Bien, es del Alma.
    3. Que Dios ejecutará para siempre al Hombre por sus Acciones.
  • Pero la Verdad está en lo Opuesto:
    1. El Alma y el Cuerpo son inseparables, porque el Cuerpo es una partícula del Alma, y ​​sus cinco sentidos son los ojos del Alma.
    2. La Vida es Acción y proviene del Cuerpo, mientras que el Pensamiento está unido a la Acción y le sirve de caparazón.
    3. Acción - Placer eterno.

Blake no suscribe la idea de la separabilidad del alma del cuerpo entre sí, sin embargo, considera el cuerpo como la base y el alma como una continuación. Por lo tanto, la renuncia a los deseos corporales, que exige el cristianismo ,  es un error dualista , que surge de una concepción errónea sobre la relación entre el cuerpo y el alma; en una obra[ ¿Qué? ] presenta a Satanás como "un estado erróneo" y como la imposibilidad de alcanzar la salvación.

Blake contrastó el sofisma con el pensamiento teológico que justifica el dolor, admite el mal y perdona la injusticia. Aborrecía la abnegación, que asociaba a la represión religiosa y, en particular, a la represión de la sexualidad: "La prudencia es una doncella rica, vieja y fea, cortejada por la impotencia". . "El que desea algo, pero no hace nada por ello, engendra plaga" . Para él, el concepto de "pecado" es una trampa para los deseos humanos (la rosa silvestre del "Jardín del Amor"), cree que el respeto a un código moral impuesto desde el exterior es contrario al espíritu del hombre y a su ser. :

En lugar de flores fragantes,
se me aparecieron lápidas, vallas,
y sacerdotes de negro, tejiendo
con espinas mis anhelos y alegrías.

No se aferró a la doctrina de que Dios es Señor, un Ser separado y superior a la humanidad; esto queda claro en las palabras acerca de Jesucristo: "Él es el único Dios, y yo también, y tú también". Uno de los principales dichos de "Las bodas del cielo y el infierno" es: "Dios existe y actúa solo en las personas". Esto hace eco de la creencia de Blake en la libertad y la igualdad social entre las personas y en la igualdad de los sexos.

La mitología de Blake

Blake creó su propia mitología, que expuso en sus libros proféticos. Este es todo un mundo habitado por deidades y héroes, a quienes les dio nombres inusuales: Urizen , Luva , Tarmas , Urthona , Los , Enitharmon , Ahania , Enion, Rintra , Bromion , Tiriel , Har , etc. La mitología de Blake tiene muchos orígenes, al incluir la Biblia , la mitología griega y romana, las Eddas escandinavas , tratados de teósofos, ocultistas y místicos religiosos como Agripa de Nettesheim , Paracelso y Jacob Boehme , entre otros.

Blake y la Filosofía de la Ilustración

Blake tuvo una relación compleja con la filosofía de la Ilustración . Basándose en sus propias creencias religiosas fantásticas, Blake las contrastó con la visión del universo de Newton.

Blake también creía que la pintura de Joshua Reynolds , que representa la incidencia natural de la luz sobre los objetos, era realmente el producto del "ojo vegetal", y también consideraba a Locke y Newton "los verdaderos progenitores de la estética de Joshua Reynolds". En Inglaterra en ese momento estaba de moda el mezzotint , un estampado que se hacía aplicando miles de diminutos puntos a la superficie, dependiendo de las características del retratado. Blake trazó la analogía entre esto y la teoría de la luz de Newton. Blake nunca utilizó esta técnica, optando por desarrollar el método de grabado en medios líquidos en particular, insistiendo en que

las líneas y las características no se forman por casualidad, una línea es una línea en su subdivisión, ya sea recta o curva.

A pesar de oponerse a los principios de la Ilustración, Blake llegó a una estética lineal que era más tradicional para el neoclásico , en particular los grabados de John Flaxman, que para los grabados del romanticismo, a los que a menudo se atribuía a Blake.

Al mismo tiempo, Blake fue visto como un poeta y artista de la Ilustración en el sentido de que tampoco aceptaba las ideas, los sistemas, las autoridades y las tradiciones del estilo. En un sentido dialéctico, utilizó el espíritu de la Ilustración como espíritu de oposición a las autoridades externas para criticar el concepto estrecho de la época.

Pensamiento creativo

Northrop Fry , hablando de la constancia y firme posición de Blake en sus puntos de vista, señala que el propio Blake dijo cuán sorprendentemente similares eran sus registros de Reynolds de cincuenta años a sus registros más jóvenes de Locke y Bacon. En opinión de Fry, "la constancia en sus convicciones era en sí misma uno de sus propios principios".

Blake aborrecía la esclavitud y creía en la igualdad sexual y racial. Varios de sus poemas y pinturas expresan la idea de humanidad universal: “todas las personas son iguales (aunque son infinitamente diferentes)”. en un poema[ ¿Qué? ] , escrito desde el punto de vista de un niño negro, los cuerpos blancos y negros son descritos como arboledas umbrías y nubes que existen solo hasta que son “iluminados por los rayos del amor”:

Eso es lo que mi madre solía decir.
Niño inglés, escucha: si revoloteas fuera de la
nube blanca y me
libero de esta negrura,
te protegeré del calor del día
y acariciaré el hilo dorado,
cuando, inclinando tu brillante cabeza
en la sombra de la tienda, descansarás.

Blake tuvo un gran interés en los eventos sociales y políticos a lo largo de su vida, y las formulaciones sociales y políticas a menudo se encuentran en su simbolismo místico. Sus puntos de vista sobre lo que constituía la opresión y la restricción de la libertad también se extendieron a la iglesia. Las creencias espirituales de Blake se rastrean en The Songs of Knowledge ( 1794 ), en la que distingue entre el Antiguo Testamento, cuyas limitaciones no acepta, y el Nuevo Testamento, cuya influencia considera positiva.

Visiones

Blake afirmó haber tenido visiones desde una edad temprana. El primero de ellos sucedió en la propia infancia, cuando tenía 4 años, y, según cuenta la historia,[ ¿Qué? ] , el joven artista "vio a Dios" cuando sacó la cabeza por la ventana, lo que provocó que Blake gritara de horror. A la edad de 8-10 años en Peckham Rye, en Londres, Blake, como él mismo afirmó, vio "un árbol literalmente cubierto de ángeles, alas angelicales brillantes llovieron las ramas del árbol como estrellas". Según una historia contada por el biógrafo victoriano de Blake, Gilchrist , regresó a casa y anotó su visión, sin recibir una paliza de su padre por mentir solo gracias a la intervención de su madre. Aunque todos los hechos indican que los padres de Blake apoyaron mucho a su hijo, especialmente a su madre. Algunas de las primeras pinturas de Blake adornaban las paredes de su habitación. En otra ocasión, cuando Blake estaba observando cómo trabajaban los cortacéspedes, vio figuras angelicales entre ellos.

Las historias de Blake sobre sus visiones impresionaron tanto al artista y astrólogo John Varley que le pidió a Blake que las plasmara en papel en su presencia. El resultado fue la serie " Ghost Heads ", que consta de más de cien retratos a lápiz, incluidas imágenes de figuras históricas y mitológicas como David , Salomón , Betsabé , Nabucodonosor , así como el diablo , Satanás , " Cáncer ", "El hombre Quién construyó las pirámides" y muchos otros. Basado en este último, Blake creó una de sus pinturas más famosas, El fantasma de una pulga .".

Blake vio visiones a lo largo de su vida. A menudo se asociaron con temas religiosos y episodios de la Biblia, e inspiraron su trabajo y búsqueda espiritual posterior. La intención religiosa es central en su obra. Dios y el cristianismo son el centro intelectual de sus obras, una fuente de inspiración para el artista. Además de eso, Blake creía que los arcángeles lo guiaron al crear sus pinturas. En una carta a John Flexman del 21 de septiembre de 1800 , Blake escribe: “Felpham es un gran lugar para estudiar, porque hay más espiritualidad aquí que en Londres. El paraíso aquí se abre desde todos los lados de las Puertas Doradas. Mi esposa y mi hermana están bien, esperando el abrazo de Neptuno... Por mi trabajo, soy venerado en el cielo más de lo que podría haber imaginado. En mi cerebro hay trabajos y estudios científicos, mis habitaciones están llenas de libros y cuadros antiguos que escribí y pinté en los años de la eternidad antes de mi nacimiento terrenal; y estas obras son felicidad para los arcángeles.”

William Wordsworth comentó: "No había duda de que este hombre estaba loco, pero hay algo en su obsesión que me interesa mucho más que la mente de Lord Byron y Walter Scott ". .

D. S. Williams (1899-1983) dijo que Blake era un romántico con una visión crítica del mundo. También afirma que Songs of Innocence se creó como una visión de un ideal, mientras que el espíritu de utopía está presente en Songs of Experience. .

Influencia cultural

El trabajo de Blake pasó desapercibido durante una generación después de su muerte. Casi fue olvidado hasta que Alexander Gilchrist se dispuso a escribir su biografía en 1860. Los historiadores del arte moderno lo consideran un precursor de la pintura de cuentos de hadas victoriana , que tuvo lugar en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Las obras de John Anster Fitzgerald son las más cercanas a Blake .

En el siglo XX, William Blake recibió un reconocimiento pleno e incondicional. Los principales estudiosos de su trabajo a principios y mediados de siglo fueron Xu Foster Damon, Geoffrey Keynes, Northrop Fry, David Erdman y G. E. Bentley, Jr.

Su obra influenció a muchos modernistas, surrealistas y también a muchos compositores como Benjamin Britten y Ralph Vaughan Williams . El poeta irlandés William Butler Yeats publicó las obras completas de Blake en 1893 y escribió varios trabajos de investigación sobre él.

June Singer y muchos otros creen que los pensamientos de Blake sobre la naturaleza humana se adelantaron a su tiempo e incluso en muchos aspectos eran similares a las teorías del psicoanalista Carl Jung , aunque percibía el trabajo de Blake solo como un producto artístico, y no como un auténtico representación de los procesos inconscientes. Diana Hume George cree que Blake puede ser visto como un precursor de Sigmud Freud [22] .

Blake fue una gran influencia en los poetas beat de la década de 1950 y la subcultura de la década de 1960. Fue mencionado por representantes de la generación como el poeta beat Allen Ginsberg , los músicos Bob Dylan , Jim Morrison y otros. La mayoría de las ideas principales de la trilogía de fantasía de Philip Pullman " His Dark Materials " están tomadas de "The Marriage of Heaven and Infierno". Muchos compositores populares también han puesto música a los poemas de Blake, y los grabados de Blake han sido una gran influencia en la novela gráfica moderna . Según Edward Larissy, "Blake es el escritor romántico más influyente del siglo XX" [23] . En la película " Dead Man " de Jim Jarmusch, el indio Nadie confunde al personaje principal, el homónimo de William Blake, con un poeta y artista inglés muerto hace mucho tiempo.

El ciclo Tiered World del escritor estadounidense de ciencia ficción Philip Jose Farmer está habitado por héroes que llevan el nombre de los personajes clave de la mitología de Blake: Urizen, Tarmas, etc. El texto de las obras habla directamente de la continuidad con Blake.

Themes from The Marriage of Heaven and Hell de William Blake es el cuarto álbum de estudio de la banda noruega Ulver , lanzado en 1998 . Se basa en versos del poema de Blake " Las bodas del cielo y el infierno ". Los textos del álbum son totalmente consistentes con el poema y cantan a Satanás como un espíritu libre. .

En la película Red Dragon de Hannibal Lecter de 2002 , dirigida por Brett Retner , un personaje llamado Francis Dolarhyde se inspira en el trabajo de Blake, incluido un tatuaje en la espalda de una pintura de El gran dragón rojo y la esposa vestida de sol. Más tarde, se come la pintura original, ya que ve un gran poder en ella, y también considera que este acto es el Gran Renacimiento en la Bestia.

Obras

Libros iluminados

  • ESTÁ BIEN. 1788: Todas las religiones son una
    • No hay religión natural.
  • 1789: Canciones de inocencia
    • libro de tel
  • 1790-1793: matrimonio del cielo y el infierno
  • 1793: Visiones de las hijas de Albion
    • América: profecía
  • 1794: Europa: Profecía
    • El primer libro de Urizen.
    • Canciones de conocimiento
  • 1795: Los Libros
    • Canción de Los
    • Libro de Ahania
  • ESTÁ BIEN. 1804 - aprox. 1811: milton
  • 1804-1820: Jerusalén, Emanación del Gigante Albion

Sin iluminar

  • 1783: bocetos poéticos
  • 1784-1785: Isla en la Luna
  • 1789: Tiriel
  • 1791: Revolución Francesa
  • 1792: Canción de la libertad
  • 1797: Vala o Cuatro Zoas

Ilustrado por Blake

Traducciones rusas de Blake

  • Blake, W. Canciones de inocencia y experiencia / Per. De inglés. S. Stepánova. - San Petersburgo, 1993.
  • Blake, W. Dichos de inocencia / Per. De inglés. V.Toporova. - San Petersburgo.
  • Blake, W. Canciones de inocencia y experiencia = William Blake, Canciones de inocencia y experiencia / Per. De inglés. S. Stepánova; introducción Art., comentario. A. Glebóvskaya. - San Petersburgo: Azbuka, 2000. - 263 s - (Azbuka-clásico). - Edición bilingüe. — ISBN 5-267-00156-2 .
  • Blake, W. Cuatro poemas en trans. Anatoly Kudryavitsky (de la revista "Literatura extranjera", 1997, No. 5)
  • Blake, W. Canciones de inocencia y experiencia - Libro de Thal = William Blake, Canciones de inocencia y experiencia - Libro de Thal / Per. De inglés. I. Pliasov.
  • Blake, W. Libro de Tel = William Blake, Libro de Thal / Per. De inglés. M. Vasiliev
  • Blake W. Parables of Hell (Traducido por I. Sibiryanina).
  • Blake W. Canciones de inocencia y experiencia. Por. De inglés. A. Matveeva. - Kyiv.: Naukova Dumka, 2009. Moscú. MO SP de Rusia, 2009. - 108 p.

Bibliografía

En inglés

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Notas

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  2. Blake, Guillermo. "América, una profecía" de Blake; Y, "Europa, una Profecía" . 1984, pág. 2.
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  4. Blake, William y Rossetti, William Michael. The Poetical Works of William Blake: Lyrical and Miscellaneous Archivado el 14 de diciembre de 2016 en Wayback Machine . 1890, pág. xi.
  5. Blake, William y Rossetti, William Michael. The Poetical Works of William Blake: Lyrical and Miscellaneous Archivado el 14 de diciembre de 2016 en Wayback Machine . 1890, pág. XIII.
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  19. S. Foster Damon William Blake: Su filosofía y símbolos (1924), p. 105.
  20. Citado por Ankarsjo en la pág. 68 de Bring Me My Arrows of Desire y nuevamente en su William Blake and Gender .
  21. Kaiser, Christopher B. Teología creacional e historia de la ciencia física . 1997, pág. 328.
  22. Diana Hume George. Blake y Freud . Ítaca: Cornell University Press, 1980.
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  24. Wilson, Mona. La vida de William Blake , 1948, Londres: Rupert Hart-Davis, p. 77.

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