Paisaje

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El paisaje ( Paysage francés  , de pays - país, localidad) es un género de bellas artes (así como obras individuales de este género), en el que el tema principal de la imagen es primordial o, en un grado u otro, la naturaleza transformada por hombre. Las ideas modernas sobre el paisaje se han formado a lo largo de los siglos con el desarrollo de técnicas artísticas para representarlo. En un trabajo de paisaje, se concede especial importancia a la construcción de la perspectiva y composición de la vista, la transmisión del estado de la atmósfera, el aire y la luz del entorno, y su variabilidad.

Características del género

El paisaje es un género de pintura relativamente joven. Durante siglos, las imágenes de la naturaleza se dibujaron solo como una imagen del hábitat de los personajes, como decoraciones para íconos , más tarde, para escenas de género y retratos.

Gradualmente, con el desarrollo del conocimiento científico y experimental de la perspectiva lineal y aérea , el claroscuro , la proporcionalidad , la composición general , el color , el relieve de la imagen , las vistas naturales primero se convirtieron en un miembro igual de la composición de la trama y luego se transformaron en el tema central de la imagen. .

Durante mucho tiempo, los motivos paisajísticos fueron vistas generalizadas, compuestas, idealizadas. Un avance significativo en relación con la conciencia del artista sobre el significado del paisaje fue su representación de un área específica (vistas de las orillas del lago de Ginebra del artista suizo del siglo XV Konrad Witz , paisajes del Danubio del artista alemán de finales XV - primer tercio del siglo XVI Albrecht Altdorfer ).

Las obras de paisaje de los maestros europeos de los siglos XVII y XVIII son un ejemplo integral de vistas estéticas ideales del paisaje; las obras de los impresionistas y postimpresionistas fueron la culminación del extraordinario desarrollo del género paisajístico a finales del siglo XIX.

El apogeo de la pintura de paisajes estuvo marcado por el desarrollo del paisaje al aire libre , asociado con la invención en el siglo XIX del método de producción de pinturas de tubo . El pintor podía trabajar fuera de su taller, en la naturaleza, con luz natural. Esto enriqueció enormemente la elección de motivos, acercó el arte al espectador y permitió al creador traducir sus impresiones emocionales inmediatas en una obra de arte.

En la historia europea, especialmente bajo el dominio del academicismo , el paisaje perteneció a un género de pintura "menor" . Al mismo tiempo, en la tradición oriental, el paisaje forma parte de la tradición desde el siglo VI y uno de los géneros centrales desde al menos el siglo IX. Ahora, especialmente a partir de los impresionistas (con su indudable prioridad paisajística), esta corriente está representada en la obra de muchos artistas y goza del interés permanente de los amantes del arte.

Elementos, tipos y caracteres del paisaje

El paisaje generalmente representa un espacio abierto. Por regla general, presenta una imagen de la superficie del agua y/o de la tierra. Dependiendo de la dirección: vegetación, edificios, equipos, formaciones meteorológicas (nubes, lluvia) y astronómicas (estrellas, sol, luna).

A veces, el artista también utiliza inclusiones figurativas (personas, animales), principalmente en forma de situaciones argumentales relativamente fugaces. En la composición del paisaje, sin embargo, se les da una importancia inequívocamente secundaria, a menudo el papel del personal .

Según el tipo de motivo representado, se puede distinguir un paisaje rural , urbano (incluido el arquitectónico  -veduta- e industrial ). Un área especial es la imagen del elemento marino: paisaje marino o puerto deportivo . Al mismo tiempo, los paisajes pueden ser tanto de cámara como panorámicos .

Además, el paisaje puede ser épico, histórico, heroico, lírico, romántico, fantástico e incluso abstracto.

El desarrollo del género paisajístico en la pintura europea

Los elementos del paisaje ya se pueden encontrar en el arte rupestre de la era Neolítica ( Meseta Tassilin-Adzher en el Sahara). Los maestros primitivos representaron esquemáticamente ríos o lagos, árboles y bloques de piedra en las paredes de las cuevas.

En el arte del Mediterráneo antiguo , el motivo del paisaje es un detalle bastante habitual en las pinturas murales de las casas patricias .

Sin embargo, más tarde, en el arte de la Edad Media , los ideales que inspiraron a los artistas antiguos -la alegría de ser, la fisicalidad, la veracidad- dieron paso a visiones pictóricas, principalmente en una forma sólida y figurativa, dando una idea de la belleza. de lo divino: la pintura fue diseñada para influir en el espectador como un sermón silencioso . (La abrumadora mayoría de la población no tenía acceso directo a la Biblia ; su traducción del latín apareció recién en el siglo XIV).

El paisaje prácticamente desaparece de la pintura durante mucho tiempo: los pintores de íconos casi descuidan el fondo, si es necesario, representan la naturaleza y los edificios de manera muy esquemática y sin volumen.

El interés por el paisaje se hace claramente perceptible a partir de la pintura del Alto Renacimiento - Quattrocento, siglo XV. (cuatrocientos años, a partir de la milésima). Muchas pinturas dan testimonio del deseo de los pintores de lograr una imagen armoniosa y holística de la naturaleza y el hombre. Tal, por ejemplo, es el lienzo "Procesión de los Reyes Magos" del maestro italiano Sassetta (1392-1450/51).

Los motivos paisajísticos comenzaron a tener un papel aún más importante en la época del Alto Renacimiento, el Cinquecento (siglo XVI) . Fue este período, más que cualquier otro, centrado en encontrar las mejores posibilidades de composición , perspectiva y otros componentes de la pintura para transmitir el mundo que los rodea. Ahora el paisaje parece ser un elemento importante de la imagen. El ejemplo más llamativo de esto es el famoso retrato de Mona Lisa , pintado por Leonardo (1452-1519). No es de extrañar que en esta época el estatus social del artista cambie diametralmente: de representante de una de las clases más bajas de la sociedad tradicional (en la Edad Media el artista estaba asignado a un taller de pintura ), se transforma en un sociocultural ideal, ya que es en su actividad que se realizan las principales ideas culturales, valores e ideales del Renacimiento humanismo : libertad, creatividad, iniciativa, autosuficiencia y autodesarrollo.

Los maestros de la escuela veneciana jugaron un papel importante en la creación del género paisajístico de este período . Uno de los primeros artistas en cuyas pinturas la naturaleza es la protagonista principal fue Giorgione (1476/7-1510). El paisaje en el lienzo “ La Tormenta ” es definitivamente portador de sentimientos y estados de ánimo. Y ya en el temprano lienzo de Tiziano (1473/88-1576) “La huida a Egipto” (1508), la imagen de la naturaleza en el fondo comienza a dominar las escenas que se muestran en primer plano.

Las tradiciones de la escuela veneciana también se reflejaron en la pintura del alumno de Tiziano, el artista español El Greco (1541-1614). Entre las pinturas más famosas del maestro se encuentra el paisaje “ Vista de Toledo ”.

En el norte de Europa, a partir del siglo XVI, el paisaje también abandona paulatinamente el campo de atracción de otros géneros artísticos. Las imágenes de la naturaleza ocupan un lugar importante en el trabajo de muchos artistas de la escuela holandesa  : Pieter Brueghel (el Viejo) (c. 1525-1569), Jan Vermeer de Delft (1632-1675) y otros. La mayoría de los paisajes holandeses se caracterizan por colores apagados , que consisten en tonos plateados claros, ocre oliva y pardos, cercanos a los colores naturales de la naturaleza.

En Alemania, el paisaje tiene su origen en las obras de los maestros de la llamada escuela de pintura del Danubio en el primer tercio del siglo XVI.

El arte realista de España, Italia y Francia influyó en el desarrollo posterior de la pintura de paisajes. Las pinturas virtuosas del gran maestro español Diego Velásquez (1599-1660) dan testimonio del nacimiento de la pintura al aire libre . En su obra “Vista de la Villa Medici”, se transmite la frescura de la vegetación, cálidos tonos de luz deslizándose a través de las hojas de los árboles y los altos muros de piedra.

En la época del clasicismo (siglo XVII), la naturaleza se interpretaba en base a las leyes de la razón, y su representación en forma de armonía ideal se consideraba un patrón estético ( paisaje idílico ). Claude Lorrain (1600-1682) y otros pintores.

La naturaleza aparece de manera diferente en los lienzos de los maestros barrocos , buscando transmitir la dinámica del mundo circundante, la vida turbulenta de los elementos. Paisajes que afirman la alegría de ser son característicos de la obra del flamenco Peter Paul Rubens (1577-1640) (“Paisaje con arco iris”).

En el siglo XVIII se generalizó el paisaje arquitectónico, cuyos elementos aparecieron en el arte de la Edad Media. Los maestros notables de la veduta fueron representantes de la escuela veneciana de pintura Francesco Guardi (1712-1793), Canaletto (1697-1768).

Un destacado representante del arte rococó (siglo XVIII) fue el artista francés Francois Boucher (1703-1770), quien creó paisajes, como si estuvieran tejidos con tonos azules, rosas y plateados. Boucher estudió con otro artista francés que trabajó en este estilo: Jean Honore Fragonard (1732-1806), cuyos coloridos paisajes están impregnados de aire y luz.

En la pintura de paisaje de la Ilustración (segunda mitad del siglo XVIII), los artistas buscaban mostrar al espectador la estética de la naturaleza natural. Basados ​​en observaciones naturales y dotados de brillantes efectos de iluminación, los paisajes marinos de Joseph Vernet (1714-1789) despertaron el deleite de sus contemporáneos.

La pintura de Vernet tuvo un impacto en los representantes de la corriente romántica que apareció en el arte europeo y americano en la primera mitad del siglo XIX. Representantes significativos del paisaje romántico en Inglaterra fueron William Turner (1775-1851) y John Constable (1776-1837), en Alemania, Caspar David Friedrich (1774-1840).

La belleza de la naturaleza rural simple fue descubierta para el espectador por los paisajistas franceses, representantes de la escuela de Barbizon : Theodore Rousseau (1812-1867), Jules Dupre ( 1811-1889) y otros, de valers .

Camille Corot fue considerado un precursor por los impresionistas franceses . Los paisajes al aire libre de Claude Monet (1840-1926), Auguste Renoir (1841-1919), Edouard Manet (1832-1883), Camille Pissarro (1830-1903), Alfred Sisley (1839-1899) y otros transmiten asombrosamente la luz cambiante. y aire ambiente.

Las tradiciones de los impresionistas también fueron desarrolladas en su pintura por artistas postimpresionistas : Paul Cezanne (1839-1906), Vincent van Gogh (1853-1890), Georges-Pierre Seurat (1859-1891), Paul Signac (1863-1935 ). ) y otros.

En el siglo XX, representantes de diversos movimientos artísticos recurrieron al género paisajístico. Los fauvistas crearon imágenes vívidas de la naturaleza : Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954), Albert Marquet (1875-1947), Maurice Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953) y otros.

Cubistas  : Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963), Robert Delaunay (1885-1941) y otros realizaron sus paisajes en forma de formas geométricas. El género del paisaje también fue de interés para los surrealistas  , Salvador Dali (1904-1989) y otros, y los abstraccionistas  , Helen Frankenthaler (1928-2011) y otros.

Los maestros reconocidos de la pintura de paisajes en el siglo XX siempre fueron representantes de las tendencias realistas  : Rockwell Kent (1882-1971), George Wesley Bellows (1882-1925), Renato Guttuso (1911 / 2-1987) y otros.

El desarrollo del género paisajístico en la pintura china

La pintura tradicional china de paisajes se remonta al siglo V d.C. durante el Imperio Sui , y alcanza su apogeo en el siglo IX, cuando la atención de los artistas se desplazó de la representación del hombre a la representación de la naturaleza. Esta transición tuvo lugar en gran parte bajo la influencia del taoísmo : los poetas y artistas taoístas del período de las Seis Dinastías enfatizaron por primera vez la atención a la naturaleza y los procesos naturales en el mundo circundante . Las imágenes del paisaje ya existían en la pintura china antes, pero fue en los siglos V y VI cuando el paisaje comenzó a representarse como un objeto de valor artístico independiente. Zong Bing (375-443) se considera el primer texto sobre los principios de la pintura de paisaje china . Desafortunadamente, las imágenes de este período solo han sobrevivido en copias posteriores.

Durante la dinastía Tang, comenzaron a tomar forma dos escuelas principales de pintura de paisajes. La escuela del norte, fundada por los pintores de la corte Li Sixun (李思訓, 653–718) y su hijo Li Zhao-dao (李思訓, 651–716), se centró en la artesanía formal, tendió hacia un mayor naturalismo y utilizó con más frecuencia un azul verdoso. paleta. . Los artistas de la Escuela del Sur, originarios del artista y poeta Wang Wei (王維, 701–761), por el contrario, valoraban el estilo individual, la expresión, más a menudo escribían con una tinta negra y rechazaban las órdenes aristocráticas y el patrocinio. Los nombres de las escuelas no están relacionados con su ubicación geográfica, sino que llevan el nombre de las escuelas del sur y del norte del budismo Chan .

La mayoría de las pinturas de la dinastía Tang tampoco sobrevivieron y ya se perdieron en el período de la dinastía Song; muchas pinturas se conocen solo por descripciones o copias posteriores. En la historiografía china, este período se presenta como legendario más que como histórico.

El apogeo de la pintura de paisaje en las eras de las Cinco Dinastías (907-960) y la Canción del Norte (960-1127) se caracteriza por la aparición de paisajes monumentales de caballete y una notable unificación de todos los elementos de estilo y composición. En el norte, los principales artistas de este período son Guan Tong (906-960), Jing Hao (855-915), Fan Kuan (960-1030), Li Cheng (919-967) y Guo Xi (1020-1090). ), en el sur - Juiran (pr. siglo X) y Dong Yuan (c. 930-960). En el mismo período, se formaron muchas justificaciones teóricas de los principios de la pintura de paisajes, en particular, las expresadas por Su Shi (蘇軾, 1037–1101) e intelectuales cercanos a él de la Escuela del Sur, que en ese momento había recibido el común nombre de la "escuela erudita" (文人畫, en crítica de arte occidental - "pintura literaria"). Su Shi afirmó sin rodeos que el objetivo de la pintura no es la representación, sino la expresión, y muchos artistas de la época trabajaron en un estilo que era extremadamente experimental para su época, como Mi Fei (1051-1107), que casi no usaba líneas. , pero escribía con manchas de tinta líquida y unos amplios pinceles laterales.

Fue este período el que formó la idea de la pintura "clásica" y los "viejos maestros" para las generaciones posteriores de artistas chinos.

Durante la dinastía Yuan mongol (1271-1368), la prohibición de la participación de la clase china culta en los asuntos del Estado creó las condiciones para el surgimiento de muchos círculos privados de poetas, artistas e intelectuales, que se reunían en casas de campo como una especie de emigración interior. A menudo se habla de este período como una reacción contra la pintura de la canción del sur y un deseo de restablecer una conexión con la pintura de períodos anteriores. Artistas importantes de la época son Zhao Mengfu (1254-1322) y los Cuatro Maestros Yuan: Huang Gongwang (1269-1354), Ni Zan (1301-1374), Wang Meng (1308-1385) y Wu Zhen (1280- 1354).

El ascenso de la dinastía Ming (1368-1644) se caracterizó por la reflexión sobre su propia historia y un retorno parcial al conservadurismo, pero muchos artistas de la corte trabajaron, entre otras cosas, bajo la fuerte influencia de la Escuela del Sur. Podemos decir que fue durante este período, a partir del siglo XV, cuando la pintura china se volvió más académica, aparecieron las primeras descripciones de periodización y una división más clara de escuelas y enseñanzas. La figura clave en este proceso fue Dong Qichang (董其昌, 1555–1636), autor de los tratados teóricos Huazhi (La esencia de la pintura), Huayan (El ojo de la pintura), otra traducción es Pintura topográfica) y Huachanshi Suibi (Notas de la sala de pintura y meditación).

En muchos sentidos, esta tendencia continuó después de la invasión manchú en 1644. La dinastía Qing alentó el desarrollo del arte y creó condiciones favorables para el surgimiento de los llamados. Escuela ortodoxa cuyos principales artistas fueron los Cuatro Wang: Wang Shimin (1592-1680) y sus alumnos Wang Yuanqi (1642-1715), Wang Jian (1598-1674) y Wang Hui (1632-1717). En cierta oposición a ellos estaban los llamados Cuatro Monjes: Shitao (1642–1707), Zhu Da (conocido bajo el seudónimo de Bada Shanzhen, 1626–1705), Kunzan (1612–c. 1682) y Hongren (弘仁, 1610 ). –1663) asociado con un grupo de leales a Ming.

Paisaje en el arte ruso y soviético de la pintura

El paisaje como género pictórico apareció en el arte ruso a finales del siglo XVIII. Semyon Shchedrin (1745-1804) es considerado su fundador . Las obras de paisaje de Shchedrin se basan en los cánones estilísticos del clasicismo (el uso de escenas en la composición, la distribución tridimensional del color, la textura suavizada de la escritura). En su todavía relativa belleza, sin embargo, difieren significativamente de las “vistas pintorescas” de ciudades y lugares de interés que existían antes en su expresividad artística y emocional. Se logra de varias maneras por la profundidad y amplitud de las distancias, los contrastes entre las grandes masas del primer plano y las extensiones verde-azuladas que se abren detrás de ellas, lo que en general da a sus paisajes una ligereza impresionante.

Otros pioneros de este género fueron los artistas Fyodor Matveev (1758-1826), Fyodor Alekseev (1753/55-1824) y otros artistas, como Shchedrin, que se formaron en pintura académica en Europa occidental.

El clasicismo siguió ocupando una posición dominante en el arte ruso de la pintura de paisajes a principios del siglo XIX. Matveev (paisajes heroicos) y Alekseev (vistas elegíacas de San Petersburgo y Moscú) continúan funcionando, y Andrey Martynov (1768-1826) también atrae vistas urbanas.

Esta dirección, sin embargo, fue suplantada gradualmente más y más por el romanticismo . Aquí cabe señalar Sylvester Shchedrin (1791-1830), Vasily Sadovnikov (1800-1879), Mikhail Lebedev (1811-1837), Grigory Soroka (1823-1864) y, por supuesto, Alexei Venetsianov (1780-1847), uno de los primeros que muestra el encanto de la naturaleza tenue de la franja de Rusia Central.

El arte de la pintura de paisajes rusa en la segunda mitad del siglo XIX se desarrolló en una dirección artística extremadamente diversa. Las obras de paisaje en el espíritu del romanticismo todavía fueron ampliamente creadas por maestros como Maxim Vorobyov (1787-1855) y sus alumnos: los hermanos Grigory (1802-1865) y Nikanor (1805-1879) Chernetsov , Ivan Aivazovsky (1817-1900), Lev Lagorio (1826-1905), Alexei Bogolyubov (1824-1896).

Pyotr Sukhodolsky (1835-1903), Vladimir Orlovsky (1842-1914), Efim Volkov (1844-1920) y otros pintores de esa época también trabajaron en el género del paisaje .

Las tendencias artísticas narrativas específicas se reflejaron vívidamente en el trabajo de muchos pintores, principalmente Ivan Shishkin (1832-1898), fabulosamente poético, en el trabajo de Viktor Vasnetsov (1848-1926), emocional-dramático, en las obras de otro clásico de Pintura de paisaje ruso pintura de Fyodor Vasiliev (1850-1873) y otros maestros menos conocidos, por ejemplo, Lev Kamenev (1833 / 34-1886). Mikhail Klodt (1832-1902) se hizo famoso por sus paisajes épicos .

Algunos pintores estaban fascinados por la búsqueda de una imagen generalizada, el colorido y la decoración del paisaje: Viktor Borisov-Musatov (1870-1905), Mikhail Vrubel (1856-1910), Boris Kustodiev (1878-1927) y otros.

Aproximadamente desde mediados del siglo XIX, el plein air finalmente se estableció en la pintura de paisajes rusa . En la evolución posterior del paisaje, el impresionismo desempeñó el papel más importante, que influyó en el trabajo de casi todos los pintores serios en Rusia. Al mismo tiempo, se formó un concepto estético especial de percepción y reflejo de la naturaleza: un paisaje lírico .

Alexey Savrasov (1830-1897), quien se convirtió en el fundador de esta tendencia de pintura de paisajes, logró mostrar la belleza discreta y el lirismo sutil de la naturaleza rusa discreta. Su amplitud y poder fueron exhibidos por Mikhail Nesterov (1862-1942). Arkhip Kuindzhi (1841-1910) se sintió atraído por el pintoresco juego de luz y aire.

La pintura paisajista rusa del siglo XIX alcanzó su verdadero apogeo en la obra de Isaac Levitan (1860-1900), alumno de Savrasov. Levitan es un maestro de los "paisajes anímicos" tranquilos, pero penetrantemente conmovedores. Muchas de sus obras maestras representan vistas del Plyos en el alto Volga .

Vasily Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilya Repin (1844-1930), Nikolai Ge (1831-1894) también contribuyeron significativamente con los más altos logros al desarrollo del paisaje ruso del siglo XIX. siglo, único en su versatilidad y significado social . . , Valentin Serov (1865-1911), Kiriak Kostandi (1852-1921), Nikolai Dubovskoy (1859-1918) y otros.

Posteriormente, el destino del "impresionismo ruso" resultó ser difícil. La actitud negativa hacia el "estudio" que surgió en la década de 1930 y ganó inercia a largo plazo paralizó muchos de los destinos de los artistas y obligó a los historiadores del arte a "salvar" retroactivamente I. Repin, V. Serov., I. Levitan de él, con omisiones para evaluar el trabajo de K. A. Korovin y otros notables maestros del paisaje.

Pintura de paisaje del siglo XX. Las tradiciones y tendencias establecidas en el siglo XIX: Pyotr Konchalovsky (1876–1956), Igor Grabar (1871–1960), Konstantin Yuon (1875–1968) y otros artistas, se desarrollaron con talento.

En las primeras dos o dos décadas y media se emprendió una búsqueda, a menudo la más atrevida, de nuevos medios expresivos para transmitir el paisaje: artistas de vanguardia ( Kazimir Malevich (1879-1935), Wassily Kandinsky (1866-1944) , Natalia Goncharova (1881-1962)).

Pavel Kuznetsov (1878-1968), Nikolai Krymov (1884-1958), Martiros Saryan (1880-1972) y otros crearon sus paisajes en el espíritu del arte simbolista .

Casi al mismo tiempo (años 20-30) se desarrollaron tendencias neoacadémicas por Nikolai Dormidontov (1898-1962), Semyon Pavlov (1893-1941).

En la década de 1930, comenzó en la URSS la era del método ideológicamente justificado del realismo socialista en el arte en general, y la pintura en particular. En su marco, con la ayuda de diversas formas artísticas, estilos, técnicas y preferencias individuales, se logra una variedad de tendencias estilísticas . Vasily Baksheev (1862-1958), Nikolai Krymov (1884-1958), Nikolai Romadin (1903-1987) y otros: la línea lírica de la pintura de paisajes; Konstantin Bogaevsky (1872-1943), Alexander Samokhvalov (1894-1971) y otros: los rápidos ritmos del paisaje industrial; Alexander Deineka (1899-1969), Georgy Nissky (1903-1987), Boris Ugarov (1922-1991), Oleg Loshakov (1936) - " estilo severo ". Muchos otros paisajistas trabajaron dentro de los límites del realismo socialista hasta los años 70.

Desde la segunda mitad de la década de 1950, en relación con la renovación de la conciencia pública provocada por el deshielo de Jruschov , se han rehabilitado gradualmente una serie de áreas del arte nacional y extranjero, principalmente el impresionismo . Tal "punto de apoyo" tanto en la cultura general como en las tradiciones pictóricas locales abrió el camino a un lenguaje pictórico más libre y diverso en todas las décadas soviéticas posteriores, y en los años 60 y 70 dio un verdadero "toque" de grandes logros artísticos en el paisaje. pintura en obras de maestros que representan a Moscú [1] , Leningrado , Odessa [2] , Vladimir [3] , Crimea [4] , Ufa , Kiev y otras escuelas de pintura.


ver también

Fotografía de paisaje

El paisaje en la fotografía temprana

En 1826, Joseph Niépce instaló una cámara oscura con una placa de hojalata cubierta con asfalto en el alféizar de la ventana para tomar una imagen y comenzó a disparar, que se llevó a cabo durante todo el día. Así se creó el primer paisaje fotográfico.

El daguerrotipo , inventado por el artista francés Louis Daguerre en 1839, permitió representar el paisaje y la arquitectura, que pueden considerarse la base de los paisajes naturales y arquitectónicos. “La ciudad ha sido objeto de la imagen desde la llegada del daguerrotipo. En 1839-1840, Daguerre realiza panorámicas de París, definiendo así la base para reproducir el entorno urbano” [6] . En la década de 1830, el inventor británico William Talbot creó el proceso de calotipia , y en 1844 publicó el primer libro con ilustraciones fotográficas: The Pencil of Nature [7] .

La creación de un paisaje puede considerarse uno de los puntos de partida para la invención de la fotografía [5] . La creación de paisajes durante un viaje a Italia y la dificultad para realizar un dibujo en acuarela impulsaron a Talbot a inventar y mejorar el proceso fotográfico, lo menciona en su libro "Nature's Pencil" [8] . Con la mejora de la tecnología fotográfica y con la llegada del marco instantáneo, la imagen del paisaje se convirtió en un motivo pictórico común. Los paisajes se fotografían con una variedad de propósitos: científicos, artísticos, documentales, topográficos.

Paisajismo y características técnicas

La creación de un paisaje en la fotografía temprana se asoció con una serie de dificultades [5] [9] . Uno de ellos eran las posibilidades técnicas de tiro: la exposición duraba de 15 a 30 minutos. Por lo tanto, fotografiar el paisaje fue difícil. Los elementos del paisaje en movimiento (nubes flotantes, árboles que se balancean, personas que caminan en el fondo) no se mostraron en exposiciones prolongadas. También surgieron dificultades en relación con la diferente iluminación de varias partes del paisaje. Por ejemplo, el cielo, la tierra y el mar a menudo se imprimían a partir de varios negativos para equilibrar el encuadre [10] .

A pesar de las dificultades técnicas, una de las principales razones de la difusión de la fotografía de paisajes fue la solución relativamente fácil al problema de representar la perspectiva [11] . La creación de una fotografía tomó mucho menos tiempo que la ejecución de una pintura y, al mismo tiempo, la imagen permitió lograr una imagen en perspectiva confiable.

La fotografía ha desarrollado su propio conjunto de técnicas pictóricas asociadas con el escorzo , el aumento (o, por el contrario, el debilitamiento) de la profundidad de campo, el uso de una lente ancha, etc. La fotografía apoyó y continuó en parte la tradición de un paisaje pintoresco, reproduciendo los esquemas pictóricos de una pintura clásica o desarrollando técnicas simbolistas. La tradición del paisaje pintoresco fue utilizada, por ejemplo, por la fotografía pictórica .

Fotografía de paisaje y pictorialismo

El paisaje ha sido un género importante dentro de la fotografía pictórica . De hecho, fue en el marco del pictorialismo que el paisaje natural (más que arquitectónico) se formó como un género independiente [12] . El paisaje pictórico imitaba la imagen pictórica y, al mismo tiempo, buscaba formar sus propios métodos pictóricos. Uno de los signos de un marco pictórico puede considerarse un enfoque suave y un marco borroso [13]  : esta técnica se encuentra tanto entre los maestros del pictorialismo clásico como entre los partidarios de este método en un momento posterior.

La fotografía y el paisaje arquitectónico

La arquitectura fue originalmente una parte importante del paisaje fotográfico [5] . La primera fotografía tomada por Niépce mostraba los edificios de su finca. El paisaje arquitectónico ganó prioridad en la fotografía temprana debido a la inmovilidad y los grandes objetos arquitectónicos locales [5] .

Si el paisaje arquitectónico echó raíces de inmediato en la fotografía, las imágenes con imágenes de la vida silvestre con follaje que se mueve con el viento y el claroscuro inestable no permitieron durante mucho tiempo lograr una imagen de alta calidad. Esta inestabilidad fue (en parte conscientemente) explotada por la fotografía pictórica . La representación del paisaje presentaba un enfoque suave , que vinculaba la fotografía a la tradición pictórica. Los bosques y los campos se representaron de forma generalizada. Tal vista de la naturaleza permitió al fotógrafo evitar detalles innecesarios que aún no estaban disponibles para la cámara y, al mismo tiempo, transmitir un cierto estado de ánimo en el paisaje.

Maestrías Básicas

En el desarrollo del paisaje fotográfico se desarrollaron los principios creativos de la adherencia escrupulosa a todos los detalles del paisaje natural, donde cada brizna de hierba, cada hoja se representa con claridad estereoscópica . El paisaje fotográfico, tanto arquitectónico como paisajístico, está representado por una gran lista de nombres. Entre ellos se encuentran maestros como Gustave le Gré , Edouard Baldus , Charles Marville, Eugène Atget [14] , Robert Demachy , Ansel Adams , y otros.Uno de los ejemplos clásicos de la fotografía de paisajes son las vistas de los parques nacionales tomadas por el famoso fotógrafo, miembro del Grupo F /64 por Ansel Adams [15] . Realizadas en la década de 1940, siguen siendo un ejemplo de fotografía de paisaje realista y, al mismo tiempo, conceptual.

La fotografía surrealista mostró un interés por el tema más que por el paisaje. Sin embargo, el paisaje está representado en las obras de muchos representantes de la fotografía surrealista. Por ejemplo: Philippe Halsman , Man Ray , Dora Maar , Renee Magritte y otros.

La forma del paisaje se utiliza en fotografías de Ed Ruscha , Shirin Neshat , Sophie Calle , Andreas Gursky .

Véase también

Notas

  1. ↑ Escuela de Pintura de Moscú . Fecha de acceso: 23 de diciembre de 2012. Archivado desde el original el 1 de febrero de 2015.
  2. ↑ Escuela de pintura de Odessa (sur de Rusia)  (enlace inaccesible)
  3. ↑ Escuela de pintura Vladimir (enlace inaccesible) . Fecha de acceso: 23 de diciembre de 2012. Archivado desde el original el 24 de enero de 2013. 
  4. ↑ Escuela de pintura de Crimea (Cimmerio)
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Vasilyeva E. Ciudad y sombra. La imagen de la ciudad en la fotografía artística del siglo XIX - principios del XX. — Sarrebruck: LAP, 2013.
  6. ↑ Vasilyeva E. Ciudad y sombra. La imagen de la ciudad en la fotografía artística del siglo XIX - principios del XX. — Saarbrücken: LAP, 2013, pág. 7.
  7. ↑ Talbot WHF El Lápiz de la Naturaleza: en 6 partes. — Londres: Longman, Brown, Green y Longmans, 1844-1846
  8. ↑ Talbot WHF El Lápiz de la Naturaleza: en 6 partes. - Londres: Longman, Brown, Green y Longmans, 1844-1846, p. una.
  9. ↑ Levashov V. Conferencias sobre la historia de la fotografía. M.: Contenido Trimedia, 2014.
  10. ↑ Stamp, G. La metrópolis cambiante: primeras fotografías de Londres 1839-1879. Nueva York, Londres: Penguin Books, 1984
  11. ↑ Vasilyeva E. La fotografía y el sistema de perspectiva visual. // Comunicación Visual en Dinámicas Socioculturales Colección de Artículos de las II Jornadas Científicas Internacionales. 2016. Art. 182-185.
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Fuentes

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