La música armenia es una cultura musical centenaria del pueblo armenio . El artículo trata sobre la historia, los géneros y las características musicales de la música armenia antigua, medieval y moderna (tanto folclórica como profesional). La formación de la música armenia comienza a partir del segundo milenio antes de Cristo. mi. en interacción con las culturas musicales de los pueblos antiguos de Asia Menor y Asia Menor [1] .
En el siglo III. antes de Cristo mi. la originalidad cualitativa de la música armenia ya estaba formada [3] . La información histórica sobre los ritos paganos de los antiguos armenios, en particular sobre el arte de los cantantes de Gokhtan , gusans y vipasans (narradores de historias), se encuentra en las obras de los antiguos historiadores armenios del siglo V Movses Khorenatsi y Favstos Buzand [4] . De las canciones de la Armenia precristiana se han conservado extractos de textos poéticos de canciones que hablan de Ara el Hermoso y la reina asiria Shamiram , del rey Artashes , etc., que se interpretaban con acompañamiento musical [5] . Khorenatsi, describiendo historias de la antigua mitología armenia , escribe: “ Lo mismo se dice exactamente en las canciones dignas de enumerar, cuidadosamente preservadas, según escuché, por los habitantes de la región de Goltn, abundante en vino. Entre ellos hay canciones que hablan de Artashes y sus hijos y también mencionan a los descendientes de Azhdahak, llamándolos alegóricamente dracónidos, pues Azhdahak en nuestro idioma significa dragón… ” [6] . Una de estas canciones más antiguas, data del siglo II a. mi. , habló sobre el rey armenio Artashes y la reina Alanian Satenik [7] :
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El valiente rey Artashes se sentó en un caballo negro, |
Khorenatsi menciona el instrumento musical pandir , que se usaba para cantar antiguas canciones armenias: “ Escuchamos el canto de esta (canción) con el acompañamiento de pandir con nuestros propios oídos ”. — escribe, hablando del antiguo dios dragón armenio Vahagn [9] .
Pavstos Buzand (siglo V) informa información no menos rica sobre la música de la antigua Armenia. Menciona específicamente a los instrumentistas que tocan tambores , cuerdas , knars y trompetas [10] . La información en el campo de la música instrumental y los instrumentos musicales armenios es muy escasa, sin embargo, nos ha llegado una descripción de algunos instrumentos musicales y sus nombres. Entonces, el grupo de viento incluía [11] : sring [12] - tipo de flauta , ekhdzherapokh - cuerno, poh - tubo de cobre, el grupo de percusión incluía [11] : tmbuk - tambor , al grupo de cuerdas [11] : bambirn [ 13 ] - un instrumento con púa, pandir , knar - un tipo de lira , jnar - un tipo de knar, vin - un tipo de knar.
Después de 301 , cuando la Gran Armenia adoptó oficialmente el cristianismo como religión estatal, se están sentando las bases para el desarrollo de la música de la Iglesia cristiana armenia . La música cristiana armenia, junto con la aramea, judía, capadocia, subyace en la cultura musical cristiana general [14] , siendo de gran importancia para el estudio como cultura musical del país que fue el primero en adoptar el cristianismo como religión de estado [15] . Desde finales del siglo IV, la composición de canciones y el canto se enseñaban en las escuelas superiores [3] , según informa Agatangelos [16] . Al mismo tiempo, el clero armenio tenía una actitud negativa hacia la antigua herencia musical pagana. Así, por ejemplo, en 365, la Catedral de Ashtishat emitió un decreto que prohibía la interpretación de una canción de lamentación durante una procesión fúnebre [17] .
La formación de las relaciones feudales desempeñó un papel histórico importante en el desarrollo posterior de la música armenia antigua. Ya en los siglos V - VII , las formas nuevas y más complejas de la música folclórica armenia, la expansión del rango de sus entonaciones y la renovación de los temas estuvieron condicionados históricamente por la aparición del feudalismo temprano. El antiguo arte de los gusans continúa desarrollándose a pesar de la persecución de la iglesia. Aunque la música profesional armenia estaba bajo la jurisdicción de la iglesia, al mismo tiempo estaba fuertemente influenciada por el arte popular. La creación del alfabeto armenio en el año 406 desempeñó un papel muy importante en el desarrollo de la música religiosa . Las escuelas armenias (vardapetaran) enseñaban teoría musical, composición y canto. Movses Khorenatsi , hablando sobre la fundación de las primeras escuelas armenias por Mesrop Mashtots , informa [18] :
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... habiendo seleccionado, a instancias de Vramshapuh y Sahak el Grande , niños inteligentes y saludables con voces suaves y respiración larga , estableció escuelas en todas las áreas y comenzó a enseñar en todos los rincones del destino persa, pero no del griego. .. |
Fue en los siglos V-VI cuando se crearon las primeras canciones espirituales (himnografía), sus primeros autores Mesrop Mashtots , Sahak Partev , Ioann Mandakuni , Stepanos Syunetsi (senior) , Komitas Akhtsetsi y otros Las formas iniciales más simples de música monódica profesional eran melodías de salmos creadas sobre la base de la tradición musical del culto pagano. Más tarde, se desarrollaron los ktsurds , que luego se convirtieron en sharakans . La música espiritual armenia de la época tomó prestada la estructura entonativa de la canción campesina. Las primeras obras musicales - sharakans, que aparecieron en el siglo V [4] [19] se distinguen por su claridad de contenido y forma concisa, sus melodías y textos son simples, en su mayoría de pequeño volumen. En el mismo siglo se sistematizaron las voces [ 3] . Con el tiempo, los sharakans se crearon con conceptos más complejos, ritmos complejos y una base modal y de entonación desarrollada. La diversidad de estas obras consistía en los cantos de los Gandz y Avetis , Pataragas y otros tipos de música monódica sacra profesional . Cada una de las especies se distinguió por sus características de género. Si los tonos se sistematizaron en el siglo V , entonces ya en el siglo VII Barsegh Tchon [20] compiló la primera colección de sharakans [3] - "Chonyntir sharaknots". De los himnógrafos del siglo VII, también se conoce al Catholicos Sahak Dzoraporetsi . La segunda sistematización de voces fue realizada por Stepanos Syunetsi [3] en la primera mitad del siglo VIII. Este último introdujo el canon en la música sacra . Un nuevo logro en la historia de la música armenia antigua es la invención en los siglos VIII y IX de un sistema de notación musical y ekfonética - neumas armenios - khazs . Originalmente se asoció con el nombre de Syunetsi. El manuscrito más antiguo con khazs data del siglo IX. En general, se han conservado más de 2000 manuscritos hazamai. La alta cultura musical de la antigua Armenia se evidencia en los trabajos de los teóricos David Anakht (siglos V-VI), David Kerakan (Gramática) (siglo VI), Stepanos Syunetsi y otros, que se ocuparon de cuestiones de estética musical, desarrollaron la doctrina de armonía, sonido, etc. d [3] . Ya en la Alta Edad Media , la teoría de la acústica se desarrolló en Armenia [21] .
La música armenia alcanzó un desarrollo significativo en la era del feudalismo desarrollado, en los siglos X - XIII . Esto se ve facilitado por la restauración del estado nacional armenio a mediados del siglo IX . En el siglo X, se creó una nueva dirección de música monódica profesional: la etiqueta . Las etiquetas eran grandes piezas vocales seculares o espirituales de carácter dramático o épico, así como lírico-contemplativo. Estas obras se originaron en Gusan y la creatividad musical campesina. Los autores más destacados de etiquetas son Grigor Narekatsi (siglo X), Khachatur Taronatsi (siglo XII) y otros. Las ideas humanísticas del Renacimiento armenio se reflejan tanto en las obras de las etiquetas como en la epopeya " Sasuntsi David ", que finalmente toma forma en los siglos IX-X. El desarrollo principal de la cultura musical de Armenia en los siglos X-XI está relacionado precisamente con el trabajo de las etiquetas.
En el siglo X, Anania Narekatsi escribió "Sobre el conocimiento de las voces" dedicado a la historia de la música y su origen. El sistema de notación musical mejoró en el siglo XI con la llegada del "khaz manrusum". Me permitió fijar con mayor precisión la melodía. Se crearon colecciones de canciones "Khazgirk", que también eran una especie de material didáctico. Nerses Shnorhali (siglo XII), quien escribió numerosas canciones, etiquetas y sharakans, desempeñó un papel importante en el desarrollo de la música armenia antigua . Shnorhali completa la creación de sharaknots y patarag (liturgia). Hovhannes Imastaser (siglos XI-XII), Hovhannes Erznkatsi Pluz (siglo XIII) y otros en sus escritos consideran temas de naturaleza musical y estética. Arakel Syunetsi , Akop Krymetsi escriben sobre los instrumentos musicales de su tiempo. De gran valor son las palabras sobrevivientes de canciones históricas creadas en el reino armenio de Cilicia (sobre el cautiverio del hijo del rey Hethum I Levon, etc.). Desde el siglo XIV, las etiquetas seculares han dejado de lado significativamente a los sharakans y otras obras espirituales. Especialmente a partir del siglo XVI , tras la división de Armenia entre Turquía e Irán, los motivos sociales se intensifican y prevalecen los cantos de dolor.
Colecciones de canciones medievales - Sharaknots, Gandzaran, Manrusmunk y Tagaran [22] . Ya en 1620, Khachgruz Kafayetsi compiló la primera colección de canciones populares armenias ("Cancionero de Khachatur Kafayetsi").
Según el autor del siglo V, Lazar Parpetsi , los armenios usaron originalmente las letras del alfabeto para grabar música [23] . La antigua notación musical armenia, khazy , surgió en los siglos VIII y IX [24] . Presumiblemente, el iniciador de su creación fue Stepanos Syunetsi [25] . A partir del siglo XII también se desarrolló en Cilicia [1] , donde Nerses Shnorhali, Grigor Khul (siglo XII), Gevorg Skevratsi (siglo XIII) y otros mejoraron la tecnología del sistema haz y la interpretación escénica de sus signos [25] . Se conocen más de 40 signos básicos y hasta 20 [1] o 30 [25] auxiliares, así como muchos signos derivados. Khaz se dividen en tres categorías principales [25] . Además de todo, los neumas armenios diferían de la escritura no permanente paleo-bizantina también en su estilo gráfico, los nombres y la relación de los signos [25] . Se ha conservado una gran cantidad de voluminosos volúmenes escritos a mano que contienen registros khaz de obras medievales seculares y espirituales [3] . Se conocen manuscritos con notación ekfonética del siglo IX [26] .
| Colección de canto, 1322 | Colección de canto, 1332 | Colección de canto, 1646 |
Gusans son cantantes populares armenios [5] . Su trabajo es exclusivamente secular. En la Armenia precristiana en la era del helenismo [5] , los gusanes servían inicialmente en el templo del dios Gisane [5] , participaban en representaciones burlescas y satíricas. La música Gusan con sus orígenes se remonta al trabajo de las vipasanas de la era de la Armenia esclavista. A partir del período del feudalismo desarrollado, surgieron gusans y vardzaks . Los antiguos autores armenios del siglo V Agatangelos , Favstos Buzand , Movses Khorenatsi, Yeghishe y otros [5] informan sobre las canciones de Gusan . Acompañados de instrumentos musicales, los cantantes folclóricos gusans interpretaban canciones principalmente en fiestas, bodas, etc. [5] . Después del 301, la iglesia armenia persiguió a los gusanes [5] . El historiador armenio Favstos Buzand, que vivió entre los siglos IV y V, al describir los acontecimientos del siglo IV, escribe:
Una vez estuvieron en la tierra de Taronian , en la iglesia avan Ashtishat , donde la iglesia fue construida por primera vez por su bisabuelo Gregory . Ambos hermanos Pap y Atanagines vinieron a este pueblo. Habiendo bebido mucho, comenzaron a burlarse del templo de Dios; ambos hermanos entraron en las cámaras episcopales, bebieron vino allí con rameras, cantantes, bailarines, gusans y komorohs [27] .
El gusan Sargis vivió en el siglo VII [28] .
El antiguo arte Gusan existió hasta los siglos XV-XVI. Los famosos poetas-gusanos de esta época Grigor Khlatetsi y Nahapet Kuchak son autores de obras conocidas como "airens".
Sharakan - canto espiritual, himnografía [29] . Se ha conservado un gran número de sharakans de los siglos V - XV . La música espiritual armenia antigua consta de cuatro géneros principales: ktsurd (troparion), katsurd (kontakion), canon y tag [29] . Los Sharakans son una síntesis de la antigua cultura armenia, en particular de poesía , música y composición profesional de canciones. Ya en el siglo VII, Barsegh Tchon, en nombre de los Catholicos Nerses, compiló la colección “Sharaknots”. Según Kirakos Gandzaketsi , “ [En ese momento] había tantos himnos canónicos de la iglesia en Armenia que los cantantes de una diócesis no sabían [los himnos] de otra. » [30] . Vardan el Grande escribe:
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... se consideraron canciones de iglesia, de las cuales se eligieron las mejores, que desde entonces se han cantado en la iglesia armenia. Su edición fue confiada a St. Barsekh, apodado Tchon, el ex abad del monasterio llamado Depravank, en la región de Ani […] Según él, Shirakan, que todavía se usa en las iglesias armenias, se llama Tchopentir [31] . |
El arte centenario de los sharakans siempre ha estado fuertemente influenciado por la música y la poesía seculares, y ha experimentado una evolución significativa a lo largo de unos mil años [29] . El tamaño poético principal de los textos de los sharakans es un tetrámetro yámbico complejo (4+4+4+4). Hay otros tamaños, entre los cuales el anapaest de cuatro pies es más común (Z + Z + Z + Z) [29] . La música de los sharakans pertenece al principio de estrofismo . Sharakans se compusieron como obras musicales y poéticas integrales [29] .
El emperador bizantino Manuel I Comneno en su carta al Católicos de todos los armenios Gregorio IV escribió:
Os informo que curamos la tentación que había en nuestros corazones a través de vuestros cánticos litúrgicos (dirigidos) a Dios; porque, habiéndolos conocido, claramente vimos de ellos que en ellos, en muchos lugares, glorifican al único Cristo con dos naturalezas. Y es necesario que esta corrección (de la enseñanza), que permanece como oculta, sea expuesta y exaltada por todos [29] .
Sharakans se recopilan en el libro "Sharaknots" [32] que cubre más de 1166 canciones [32] .
Las etiquetas , como los sharakans, también fueron una síntesis del arte musical y poético [33] . Tagi es un género peculiar de música monódica profesional. Eran monodias relativamente voluminosas , que por su contenido y melodía se asemejan a las arias vocales e instrumentales de épocas posteriores. Hay etiquetas espirituales y seculares . Los primeros son más voluminosos que los seculares. Tag , como género musical, se ha desarrollado especialmente desde el siglo X, principalmente gracias a Grigor Narekatsi . Las etiquetas espirituales, a diferencia de los sharakans, no eran cantos canónicos, sino que se realizaban durante la celebración y ceremonia para hacer más solemne este evento. La etiqueta secular alcanza su mayor desarrollo en la obra de Frick (siglo XIII). De los autores de etiquetas medievales tardías, los más famosos son también Hovhannes Tlkurantsi, Mkrtich Nagash, Minas Tokhatsi , Petros Gapantsi, algunas de cuyas obras se han conservado con el Khaz. Una de las etiquetas seculares más famosas: "Krunk" (Grúa), creada a fines de la Edad Media, se conservó en los textos del siglo XVII. Entre los autores medievales tardíos de etiquetas religiosas y gandzes, los más famosos son Arakel Syunetsi , Matteos Dzhugaetsi , Grigor Khlatetsi , Arakel Bagishetsi y otros La colección impresa más antigua de etiquetas seculares se publicó en Venecia en 1513 . El último cantante de etiqueta fue Nahapet Kuchak, quien fue el primero en llamarse a sí mismo ashug [34]
Uno de los artistas destacados de las etiquetas fue Petros Kapantsi. Su obra tiene sus raíces en las tradiciones de la cultura musical armenia del feudalismo desarrollado. En esta era, también aumenta el número de músicos y músicos intérpretes. Al mismo tiempo, los eruditos armenios de los siglos XVII y XVIII continúan estudiando la herencia musical de los manuscritos y manuscritos medievales. Destacados teóricos musicales de esa época fueron Avetik Paghtasaryan, Zenne-Poghos, Khachatur Erzrumtsi y Mkhitar Sebastatsi . Junto con el estudio de la música armenia antigua, Grigor dpir Gapaskalyan (autor de cuatro obras musicológicas [35] ) está tratando de crear un nuevo sistema de hazs .
El arte Ashug es también una síntesis de la cultura musical y literaria (poesía), que surgió a mediados del siglo XVI [36] [37] . Los Ashug son cantantes y poetas folklóricos [38] que desempeñaron un papel importante en la historia de la música armenia [38] . El principal desarrollo del arte ashug comienza en el siglo XVII . Los ashug armenios destacados de los siglos XVII y XVIII son Egaz, Gul Arutin, Bagher hijo de Lazar y otros [37] . La música Ashug se basa en tradiciones centenarias del arte popular. Habiendo dominado las tradiciones de los taghasats medievales , los ashugs armenios crearon melodías originales para sus obras. Desde la segunda mitad del siglo XIX, estas melodías se han grabado en notación musical europea . Las letras de estas canciones están dedicadas a temas amorosos, sociales, satíricos y otros. A pesar de la individualidad de este trabajo, el arte ashug también tiene características comunes. La melodía de Ashug es más emocional, expandida en forma y flexible en ritmo. El canto fue acompañado por acompañamiento en el saz o kemanche [38] . Los principales instrumentos musicales de los ashugs son el saz y el chongur de cuerda pulsada . Los ashugs armenios más destacados de los siglos XVII y XVIII son Hovnatan Nagash , Baghdasar Dpir y Sayat-Nova . En el siglo XVIII, el arte de los ashugs “absorbió” el arte de los Taghasats.
Los ashugs armenios más grandes de finales del siglo XIX y principios del XX son Jivani , Shirin , Sheram , Avasi . Desde 1870. figuras de la música armenia S. Amatuni, K. Kara-Murza , N. Tigranyan , Komitas y otros comenzaron a recopilar y grabar canciones populares (desde 1913 también con dispositivos de grabación). El mayor mérito en esta área pertenece a Komitas, quien publicó más de 2.000 canciones populares. En el último cuarto del siglo XIX, Kara-Murza creó más de 90 coros folclóricos armenios en diferentes partes de Transcaucasus y el sur de Rusia, que difundieron la polifonía en la vida armenia. El trabajo de Sasha Oganezashvili ( Alexander Arshakovich Oganyan ) se remonta a principios del siglo XX .
Ambartsum Limonjian en 1813-1815 _ _ crea una nueva notación musical armenia [39] . Al mismo tiempo, se grabaron muestras tanto de folclore musical como de música sagrada, en particular, N. Tashchyan grabó 3 volúmenes de obras de música sagrada armenia antigua. En la segunda mitad del mismo siglo se inicia un nuevo auge de la cultura musical, debido, entre otras cosas, a las ideas de liberación nacional. Tanto en el este como en el oeste de Armenia y en Turquía en general, la vida musical y social armenia está reviviendo. Se están publicando numerosos cancioneros (El cancionero nacional de los armenios de Rafael Patkanyan , 1856 , San Petersburgo), se están creando sociedades musicales. Nikoghayos Tashchyan ( 1878 ), los mejitaristas venecianos ( 1882 ) y otros crean libros de texto sobre teoría musical y alfabetización musical. Un logro cultural importante de la época es la aparición de periódicos musicales armenios. Ya en 1857, Gabriel Yeranyan y A. Hovhannisyan publicaron la revista musical "Knar Arevelyan" ("Lira oriental"), que desde 1861 se publica con el nuevo nombre "Knar Haykakan" (" Lira armenia "). Desde 1879 se publica la revista “Nvagk Haykakank” (“Canciones armenias”) de Y. Tyntesyan . Muchas de las principales publicaciones periódicas armenias publican artículos sobre temas musicales. El Instituto Lazarev, así como la Escuela Nersesyan y el Seminario Gevork, y hasta cierto punto la escuela en la sucursal de la Sociedad Musical Rusa en Tiflis, desempeñaron un papel importante en el desarrollo de la cultura musical armenia . Desde mediados del siglo XIX, también se ha formado la vida de conciertos. Además de crear asociaciones de ashugs, intérpretes de duduk , kamancha, cantantes folclóricos, etc., aparecieron los primeros músicos que se graduaron tanto en conservatorios rusos como occidentales. Al mismo tiempo, se crearon conjuntos instrumentales y orquestas sinfónicas , entre las cuales la Orquesta Sinanyan (1861-1896) fue la más significativa. En las obras de E. Tntesyan, N. Tashchyan, G. O. Korganov , T. Chukhadzhyan y G. Yeranyan, se desarrollan los géneros de canto coral y solista, el romance, Chukhadzhyan y Korganov también tienen música instrumental. Desde 1860. Se siguen creando canciones patrióticas. Fue en la segunda mitad del siglo XIX cuando surgió una nueva escuela nacional de compositores [3] .
La creación por Tigran Chukhadzhyan en 1868 de la primera ópera nacional armenia [40] " Arshak II " fue de importancia histórica. En 1891, Chukhadzhyan creó la ópera " Zemire ", en 1897 - "Indiana". En la década de 1870 . crea 3 operetas, entre las cuales Leblebidzhi (1875) se convierte en la más popular. Junto con Serovbe Benklyany, Chukhadzhyan organiza la primera compañía de opereta profesional permanente en el Medio Oriente [41] .
Sinanian Armenian Symphony Orchestra , activa desde 1861 hasta 1896
Orquesta "Efrat", 1880-1910
Orquesta clásica del oeste de Armenia, 1900
Banda armenia de Adana, 1902-1906
Desde 1880 _ en la música clásica armenia, comienza un nuevo movimiento en la recopilación y el procesamiento de canciones populares antiguas por parte de compositores profesionales. Estos compositores incluyeron a Makar Yekmalyan , Christopher Kara-Murza y Nikoghayos Tigranyan . A partir de este período, comenzó su actividad una de las figuras más importantes en la historia de la música armenia, Komitas , quien jugó un papel clave en el nuevo renacimiento del estilo musical nacionalmente original. Su actividad multifacética determinó el camino del desarrollo ulterior de toda la música armenia de épocas posteriores. El trabajo de Alexander Spendiarov comienza una nueva historia de la sinfonía armenia y la música sinfónica vocal (suites "Bocetos de Crimea" - 1903 y 1912, pintura sinfónica "Tres palmeras" - 1905, etc.). Romanos Melikyan trabaja principalmente en el campo del romance. La puesta en escena de la ópera Anush de Armen Tigranyan en 1912 abrió una nueva dirección estilística en el teatro musical armenio. La obra se basa en el lenguaje musical popular. En el mismo 1912, Azat Manukyan creó la primera ópera infantil armenia, The End of Evil. A principios del siglo XX, Grigor Syuni , S. V. Barkhudaryan, A. S. Mailyan, A. G. Ter-Ghevondyan, D. A. Ghazaryan, E. Baghdasaryan, M. Mirzayan comenzaron su actividad creativa. La musicología nacional de la época, cuyos principales representantes fueron Komitas, V. D. Korganov , E. Tntesyan, se asocia principalmente con la comprensión de la música profesional popular y medieval, las tradiciones musicales nacionales y la originalidad. Junto con Komitas, S. A. Melikyan , que organizó la Sociedad Musical Armenia en 1912, también participó en la recopilación de música folclórica . En 1919, se estableció en Tiflis la Sociedad de Teóricos de la Música de Armenia.
Durante este período, la creatividad vocal se desarrolló rápidamente . Los cantantes Nadezhda Papayan, Tigran Nalbandyan, Armenak Shakhmuradyan (solista de la Gran Ópera ), Margaret Babayan, Beglar Amirdzhan, Konstantin, Hovhannes, Heghine, Nune y Maria Korganova actuaron en varios escenarios de Rusia y Europa . La fructífera actividad musical fue desarrollada por los pianistas Stepan Elmasyan, Karl Mikuli , las hermanas Adamyan, el director Alexander Aslanov (1912-1918 dirigió la orquesta del Teatro Mariinsky ), los violinistas David Davtyan y Hovhannes (Ivan) Nalbandyan.
Muchos compositores, músicos y directores armenios, obligados a emigrar de la Turquía otomana como resultado del genocidio armenio , desarrollaron una cultura musical nacional en diferentes países del mundo.
A fines de 1920, el poder soviético se estableció en la República de Armenia . En 1923, el Estudio de Música de Ereván (organizado en 1921) se transformó en el Conservatorio Estatal de Ereván . Al año siguiente , en 1924, se organizó la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Estatal de Ereván, entre cuyos primeros directores se encontraban Alexander Spendiarov y Alexander Melik-Pashaev . Al mismo tiempo, se representaron óperas y operetas rusas y de Europa occidental en Alexandropol con la participación de los mejores músicos de la república. Varios estudiantes armenios del Conservatorio de Moscú fundaron un cuarteto en 1925 , que más tarde recibió el nombre de Komitas. en la década de 1920 En el desarrollo de la música armenia, el grupo musical armenio de la Casa de la Cultura de la Armenia Soviética en Moscú, así como las secciones de música de las Casas del Arte Armenio en Tbilisi y Bakú, desempeñaron un papel importante. Desde 1927, una clase de ópera ha estado operando en el Conservatorio de Ereván, que en 1930 se transformó en un estudio de ópera. en la década de 1930 En Armenia se abrieron varias instituciones musicales y educativas nuevas. En 1932, se fundó la Filarmónica de Armenia en Ereván. También de gran importancia histórica fue la apertura en 1933 del Teatro de Ópera y Ballet de Armenia y la fundación de la Unión de Compositores de la Armenia Soviética un año antes. en la década de 1920 Spendiarov continúa su actividad creativa: en 1930 se representó su ópera "Almast", durante este período el compositor escribe "Erevan Etudes" para una orquesta sinfónica. En 1921, A. Ter-Ghevondyan escribió la ópera "Seda" [42] , los ciclos vocales fueron creados por R. Melikyan ("Zmruhty" y "Zar-var").
en la década de 1930 comienza la actividad creativa activa de uno de los compositores más grandes del siglo XX: Aram Khachaturian . Creado en la década de 1930, principios de la década de 1940. su primera sinfonía (1934), concierto para piano y orquesta (1936), poema sinfónico con coro (1938), el primer ballet armenio "Felicidad" (1939), concierto para violín y orquesta (1940), se convierten en obras destacadas no solo armenias pero también músicas del mundo. en la década de 1930 trabajó el compositor A. Stepanyan, autor de la ópera satírica Brave Nazar (compuesta en 1935), y la ópera épica Sasuntsi David (compuesta en 1936). A. Mailyan ("Safa"), A. Ayvazyan ("Taparnikos"), L. Khodja-Einatov , S. A. Balasanyan y otros trabajan en el género de ópera, A. Ter-Gevondyan ("Bride of Fire" en el género de ballet ) , "Anahit"), S. Barkhudaryan ("Narine") y otros.
en la década de 1930 se crean obras para varios instrumentos en el género instrumental de cámara, entre ellas piezas para violín de A. Khachaturian, cuartetos de A. Stepanian, etc. El romance se desarrolla significativamente . En este género tuvo gran importancia la obra de A. Isahakyan . La canción de masas también continúa desarrollándose, donde M. Mirzayan, K. Zakaryan, M. Mazmanyan, V. Talyan y otros están ganando popularidad. Los arreglos corales de canciones populares de A. K. Kocharyan y otros están ganando popularidad.
La Gran Guerra Patriótica desempeñó su papel en el desarrollo posterior de la música armenia. Durante estos años se crearon importantes cantos que glorificaban el heroísmo del pueblo. Las canciones y marchas masivas y pop de A. Khachaturian, G. Yeghiazaryan , M. Mirzayan, A. Ayvazyan, A. Merangulyan, E. Sagaruni, K. O. Zakaryan y otros ganaron fama. La 2.ª sinfonía de A. Khachaturian, la 1.ª sinfonía de A. Stepanian, poema "Armenia" de G. , obras de T. Ter-Martirosyan y otrosYeghiazaryan "Gayane" de A. Khachaturian, etc.
En Armenia, por primera vez en Garni , se descubrió un instrumento musical de la antigüedad: una flauta hecha de hueso ... Esta flauta se puede fechar en el siglo III a.
Desde que Armenia fue el primer país en adoptar oficialmente la fe cristiana (303 dC), la historia de la música y la literatura sagrada armenias ha atraído mucha atención.
Música La música religiosa o sagrada armenia está contenida en los siguientes libros: Sharaknots (himnario), Gandzaran (cánticos), Manrusmunk' (colecciones de himnos e introitos) y Tagharan (cantos).
Según Lázaro de Parb (siglo V), los armenios al principio usaban letras alfabéticas para fijar la música de sus cantos.
Los manuscritos armenios del siglo IX contienen una notación ecfonética autóctona utilizada para la entonación de lecturas del Antiguo y Nuevo Testamento. Al igual que la notación del leccionario bizantino, el armenio también se desarrolló a partir de acentos prosódicos. Se han discernido tres grupos de signos: (1) los que indican el tono; (2) los que indican ritmo; y (3) los que denotan fórmulas especiales al principio y al final de las lecciones.
El Oficio Divino armenio comprende 1.166 shakaran (himnos), que están dispuestos en un oktoeachos (dzayn) y recopilados en un libro conocido como Sharaknots.
Durante los siglos XVI al XVIII, surgieron los populares bardos o trovadores, llamados ashugh; entre ellos se destacaron Nahapet Kuchak y, especialmente, Aruthin Sayadian, llamado Sayat-Nova (m. 1795), cuyas canciones de amor siguen siendo populares.
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