La pintura de iconos rusos es el arte fino de la antigua Rusia que se desarrolló en las entrañas de la Iglesia Ortodoxa , cuyo comienzo se estableció a fines del siglo X con el bautismo de Rusia . La iconografía siguió siendo el núcleo de la antigua cultura rusa hasta finales del siglo XVII, cuando en la era de Pedro el Grande fue suplantada por formas seculares de bellas artes.
El arte de la pintura de iconos llegó a Rusia desde Bizancio después de que la gente de Kiev fuera bautizada en 988 bajo el príncipe Vladimir Svyatoslavich .
| Iconos rusos del período premongol | ||
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| Nóvgorod | ||
| Vladímir -Suzdal | ||
| Los íconos de citas en disputa están marcados en cursiva . | ||
Aunque antes existían iglesias cristianas en Kiev , fue después de 988 que comenzó la construcción de la primera iglesia de piedra en Kiev , llamada Desyatinnaya . La construcción y la pintura interior de la iglesia fueron realizadas por maestros bizantinos invitados. La iglesia del diezmo no se ha conservado, pero los hallazgos arqueológicos sugieren que las partes más importantes de su pintura fueron realizadas con la técnica del mosaico , y el resto del templo fue decorado con frescos [1] .
El príncipe Vladimir I Svyatoslavich trajo una serie de íconos y santuarios de Chersonese a Kiev , pero ninguno de los íconos de "Korsun" sobrevivió. En general, no ha sobrevivido ni un solo ícono de este período de Kiev , Chernigov , Pereyaslavl , Smolensk y otras ciudades del sur y oeste de Rusia, aunque en estas ciudades se ubicaron grandes centros de arte. La pintura de iconos se puede juzgar por numerosas pinturas murales, para cuya ejecución los príncipes invitaron a los mejores maestros. Junto con el cristianismo, Rusia también recibió los logros de la cultura bizantina.
El conjunto más famoso del período premongol en Kiev son los mosaicos y frescos de la Catedral de Santa Sofía , construida en el siglo XI por Yaroslav el Sabio . El programa de pintura de la iglesia correspondía a la tradición bizantina, pero contenía una serie de características. Por ejemplo, en el tambor de la cúpula central se representaron 12 apóstoles , expresando la idea de predicar el cristianismo a todas partes del mundo. El ciclo de eventos evangélicos fue muy detallado para el siglo XI , y en el muro occidental sólo se colocó un retrato parcialmente conservado de la familia del príncipe Yaroslav . La cúpula principal y el altar estaban decorados con mosaicos , de los que se conservan bien la imagen del Cristo Pantocrátor en el cenit de la cúpula y la Virgen de Oranta en la bóveda del altar. Las partes restantes del interior fueron pintadas al fresco . El estilo tanto de los mosaicos como de los frescos corresponde exactamente a las características del arte bizantino de la primera mitad del siglo XI, es decir, al estilo ascético [2] .
Para el arte ruso antiguo, la construcción y la pintura de la Catedral de la Asunción en el Monasterio de Kiev-Pechersky jugaron un papel importante . Las obras fueron realizadas por maestros de Constantinopla en 1073-1089. La pintura antigua, y luego el propio edificio de la catedral, perecieron. Sin embargo, se conserva una descripción realizada en el siglo XVII, de la que se desprende el contenido principal del cuadro. La propia catedral sirvió de modelo para la construcción de catedrales en otras ciudades de Rusia, y la iconografía de sus frescos se repitió e influyó en la pintura de iconos [3] . Los pintores de iconos que completaron la pintura permanecieron en el monasterio, donde fundaron una escuela de pintura de iconos. De ahí vinieron los primeros pintores de iconos rusos famosos: los monjes Alipiy y Gregory .
A lo largo del período anterior a Mongolia, los pintores de iconos griegos continuaron siendo invitados activamente. Todavía es muy difícil distinguir entre sus obras y las obras de los primeros maestros domésticos. Los murales y los íconos son básicamente similares a las tendencias contemporáneas en la pintura de íconos bizantinos. Las obras de los griegos son los murales de la Catedral del Monasterio de las Cúpulas Doradas de San Miguel, la Catedral de Santa Sofía y otras iglesias tempranas de Veliky Novgorod , los frescos de la Catedral del Monasterio Mirozhsky en Pskov y la Iglesia de San Jorge en Staraya . Ladoga . El principado de Vladimir-Suzdal utilizó los servicios de los mejores pintores de iconos bizantinos.
NóvgorodLos iconos más antiguos de Rusia se han conservado en Veliky Novgorod .
Varios iconos enormes provienen de la Catedral de Santa Sofía , que formaban parte de la decoración más antigua del templo. El ícono " La túnica dorada del Salvador ", que representa a Cristo en un trono con túnicas doradas, se encuentra actualmente en la Catedral de la Asunción en Moscú, pero solo se conserva la pintura del siglo XVII. Mucho mejor conservado es el icono de los apóstoles Pedro y Pablo , conservado en el Museo de Novgorod junto con su entorno antiguo . Inusual para el arte bizantino es el tamaño gigantesco de los iconos destinados a un gran templo. Otro icono ubicado en la Catedral de la Asunción en Moscú es de dos caras, con la imagen de Nuestra Señora Odigitria y el Gran Mártir Jorge (ver San Jorge (icono de la Catedral de la Asunción del Kremlin de Moscú) ). Podría haber sido traído de Novgorod (o de Kyiv). La imagen de Jorge, que tiene rasgos del estilo ascético del siglo XI, se ha conservado perfectamente (la imagen de la Madre de Dios fue renovada en el siglo XIV) [4] .
Se han conservado varios íconos de Novgorod del siglo XII - principios del XIII.
Dos íconos de la década de 1130 provienen de la Catedral de San Jorge del Monasterio de Yuriev: la " Anunciación de Ustyug " y el ícono de cuerpo entero de San Jorge (ambos en la Galería Estatal Tretyakov ). Los iconos también son de gran tamaño y de excelente ejecución. El monumentalismo de las imágenes también se corresponde con el tamaño. El ícono "Ustyug Anunciation" tiene detalles iconográficos raros que expresan la doctrina cristiana de la Encarnación. Encima del icono hay un segmento del cielo con la imagen del Viejo Denmi , una imagen simbólica de Cristo , de la que desciende un rayo sobre la Madre de Dios, que muestra la acción del Espíritu Santo. Sobre el fondo de la figura de la Madre de Dios, el Niño Jesús sentado , encarnado en su seno, está pintado en tonos rojos. El ícono del Gran Mártir Jorge tiene muchas renovaciones, por ejemplo, la cara fue pintada a principios del siglo XIV.
El venerado icono de Novgorod de la Madre de Dios "El Signo ", ejecutado en los años 1130-1140, se ha conservado en mal estado. El ícono era originalmente una procesión (remota) y se hizo famoso en 1169, cuando las tropas de Suzdal salvaron a Novgorod del asedio. El anverso representa a la Madre de Dios con un medallón en el pecho, en el que se representa a Spas Emmanuel . La pintura antigua se pierde casi por completo aquí, sus pequeños fragmentos abiertos se encuentran junto a las capas posteriores. Se conserva mejor el giro del icono con las figuras del Apóstol Pedro y la mártir Natalia (según otra versión , Joaquín y Ana , los padres de la Madre de Dios). El diseño gráfico, especialmente los espacios estilizados y los deslizadores , indican el estilo Comnenos [5] .
A finales del siglo XII, se creó el icono " Salvador no hecho a mano " con la imagen en el reverso de la veneración de la cruz (TG). El rostro majestuoso de Cristo está lleno de un dibujo preciso y un modelado suave y suave, por el contrario, el giro del ícono con las figuras de los ángeles adoradores llama la atención en la expresividad del estilo, similar al manierismo de Comnenos .
El icono de San Nicolás (TG) también fue creado a finales de siglo y combina monumentalidad con rasgos manieristas. Este es el ícono más bizantino de Novgorod en ese momento. En los márgenes del ícono hay imágenes de santos, esto se convertirá en una tradición común de Novgorod.
Un pequeño icono principal del arcángel Gabriel (GRM), llamado " Ángel de los cabellos dorados ", fue una vez parte de la grada Deesis . El gran rostro del arcángel, que ocupa casi todo el espacio del icono, con ojos aún más grandes, da la impresión de claridad y tranquilidad. Al mismo tiempo, esta imagen se caracteriza por un lirismo especial y una emotividad sutil, heredada del arte de Komnenos y percibida de cerca en Rus.
En la Catedral de la Asunción de Moscú, se conserva un pequeño icono de Novgorod de la Madre de Dios de finales del siglo XII y principios del XIII . Su iconografía es inusual. El Niño Jesús toca a la Madre con las mejillas, como en el tipo iconográfico Ternura , y sostiene un pergamino en la mano derecha, típico del tipo Odigitria . La mano izquierda del Salvador está plegada en un gesto de bendición . Sobre la cabeza de la Madre de Dios, encima del maforio, hay otro tablero oscuro. La intimidad del icono se combina con una tendencia a una clara imagen monumental, como en los iconos de principios de siglo [6] .
La Galería Estatal Tretyakov alberga el icono de Novgorod de la Asunción de la Virgen , creado a principios del siglo XIII.
Principado de Vladimir-SuzdalDestaca la iconografía del principado de Vladimir-Suzdal . El apogeo de su cultura está asociado con Andrei Bogolyubsky .
En 1155, Andrei Bogolyubsky dejó Vyshgorod , llevándose consigo el icono venerado de la Madre de Dios, y se instaló en Vladimir en Klyazma . El icono que trajo, que recibió el nombre de Vladimir , se convirtió en el paladio del principado, y más tarde de toda Rusia. La imagen bizantina, hermosa en su penetración y clasicismo, sirvió como una especie de medida de la calidad artística de los pintores de iconos que trabajaron aquí.
Las lujosas iglesias de piedra blanca de Andrei Bogolyubsky y su hermano Vsevolod , que gobernaron después de él, fueron pintadas por los mejores maestros. Quizás de Tesalónica , donde Vsevolod pasó su juventud, se invitó a artistas que pintaron la Catedral de la Asunción y la Catedral Dmitrovsky construida no lejos de ella , consagrada en honor del patrón celestial de Vsevolod, el Gran Mártir Demetrio de Tesalónica . La tumba traída de San Demetrio, en la que se pintó su icono, se mantuvo aquí (actualmente en la Catedral de la Asunción del Kremlin de Moscú con pintura del siglo XVII) [7] .
El icono de Nuestra Señora de Bogolyubov fue encargado por el príncipe Andrei para la iglesia de su palacio en Bogolyubovo . En él, la Madre de Dios se muestra de cuerpo entero en un pliego, orando a Cristo. La pintura de iconos ha sufrido mucho durante su existencia. Actualmente, el ícono se conserva en la Catedral del Monasterio Knyaginin en Vladimir.
La iconografía de Vladimir incluye dos iconos guardados en la Catedral de la Asunción en Moscú.
El primero representa la aparición del Arcángel Miguel a Josué . La tradición conecta el icono con el príncipe de Moscú Mikhail Horobrit (1238-1248), pero el estilo del icono se remonta a finales de los siglos XII-XIII.
El segundo icono - " Salvador Cabello dorado " - imagen del hombro del Salvador . El icono también fue pintado a principios de siglo y pertenece a la cultura de la corte principesca. Su autor, un pintor de iconos centrado en los clásicos, al mismo tiempo rodeó el rostro de Cristo con adornos de oro. El dorado del cabello realza el motivo decorativo del icono.
Dos íconos horizontales originalmente formaban parte de las barreras del altar de iglesias desconocidas (estaban en la Catedral de la Asunción en Moscú, ahora en la Galería Estatal Tretyakov).
En uno de ellos se representa Balnearios Emmanuel con dos arcángeles. La imagen del Cristo joven está llena de majestad y poder divinos. Aquí se le representa como un Sacrificio, eternamente preparado para la salvación de los hombres. Los rostros de los arcángeles adoradores expresan un dolor silencioso. La estructura profunda y concentrada de imágenes con sutiles matices de sentimientos se transmite perfectamente por medio del estilo tardío de Comneno [8] .
El segundo icono es una deesis del hombro . En las imágenes de Cristo, la Madre de Dios y Juan Bautista , aparecieron rasgos que ya eran característicos de principios del siglo XIII: se amplió el ritmo, se generalizaron los detalles, las siluetas adquirieron suavidad y las imágenes adquirieron un especial sinceridad [9] .
Primera mitad del siglo XIIISi Kiev a fines del siglo XII comienza a perder su importancia, entonces el noreste de Rusia a principios del siglo XIII se encuentra en la etapa de su mayor prosperidad. Vladimir fue su centro, un gran taller de pintura de iconos trabajado en la corte episcopal en la antigua ciudad de Rostov , otras ciudades, como Yaroslavl , también se convirtieron en centros artísticos.
Un gran ícono del Gran Mártir Demetrio de Tesalónica de la ciudad de Dmitrov (TG), fue encargado por el Príncipe Vsevolod el Gran Nido , quien llevó este nombre en el bautismo . La iconografía del ícono es rara: el santo se sienta solemnemente en un trono, envainando su espada. Aquí hay tanto un momento de glorificación del propio santo, como si descansara después de la batalla, como el tema de la investidura : el santo patrocina al príncipe, entregándole una espada en señal de poder.
En Yaroslavl, en 1210-1220, se construyeron la Catedral de la Ciudad de la Asunción y la Catedral de la Transfiguración del Monasterio Spassky . Para el último de ellos, se está pintando un icono enorme y magnífico, llamado Yaroslavl Oranta (TG). La imagen tiene un contenido iconográfico complejo. La Madre de Dios se muestra de cuerpo entero, de frente como Oranta , es decir, con las manos levantadas en oración. Sobre el pecho de la Virgen hay un medallón con la imagen del Salvador Emmanuel , bendiciendo como obispo con ambas manos. En las esquinas superiores del icono hay dos medallones con arcángeles en vestimentas cortesanas. Esta imagen combina los temas de la ayuda orante de la Madre de Dios a las personas, la encarnación de Cristo y su ministerio como Víctima y al mismo tiempo como Sumo Sacerdote . La presencia de los arcángeles sirviendo a Cristo es similar a su representación en la deesis con el Salvador Emmanuel de finales del siglo XII de la Galería Estatal Tretyakov.
Ambos iconos, basados en la herencia del siglo XII, tienen una monumentalidad especial. Sus composiciones frontales son sencillas y solemnes. La ampliación y generalización de las formas, la suavidad de las líneas son características del arte bizantino de principios del siglo XIII. En los rostros finamente ejecutados del icono de la Madre de Dios, se puede sentir el legado del siglo XII, la imagen es majestuosa y profunda. Al mismo tiempo, se asemeja a un mosaico del siglo XI en la Catedral de Santa Sofía en Kiev. Abundante oro depositado llena los pliegues de la ropa en anchas franjas. El ícono se distingue por una gran cantidad de detalles decorativos. Esta característica aumentará especialmente en la pintura de iconos de finales del siglo XIII.
El pequeño icono de medio cuerpo de Cristo el Todopoderoso, de mediados del siglo XIII, que estaba en la Catedral de la Asunción de Yaroslavl, y ahora en el Museo de Yaroslavl, pertenece al antiguo medio aristocrático del arte de la corte principesca.
De Novgorod viene un gran ícono de la Asunción (TG), que tiene una iconografía muy desarrollada, la llamada "Asunción Nublada". Representa a los apóstoles llevados en nubes por ángeles de todo el mundo a Jerusalén al lecho de la Madre de Dios. Esta iconografía se remonta al patrón de Constantinopla y se utilizó en Rusia en la pintura de la Catedral de la Asunción del Monasterio de las Cuevas de Kiev . Los dolientes, los apóstoles que rodeaban el lecho, están impactados, sin reparar en Cristo, que apareció para recibir el alma de la Madre. Ni una sola pose o gesto se repite literalmente, todos los reunidos están dotados de una apariencia individual, y sus movimientos y expresiones faciales reflejan una profunda experiencia de lo sucedido. El ícono se asemeja no solo a las mejores obras de los bizantinos, sino también a los relieves de tumbas antiguas.
En el segundo cuarto del siglo XIII, en vísperas de la invasión de los mongoles, se crearon dos iconos encontrados en Belozersk. Son en parte similares a los íconos del noreste de Rusia, pero también están asociados con Novgorod . El ícono de la Madre de Dios de Belozerskaya (GRM) es iconográficamente cercano al ícono de Vladimir, también hay una relación en el carácter de la imagen. Sin embargo, las técnicas artísticas de este icono van más allá de la línea clásica pro-bizantina de la pintura de iconos. Los colores brillantes y los contornos nítidos añaden nitidez a la imagen, haciéndola parecer monumentos de la pintura románica en Europa.
El ícono “ Apóstoles Pedro y Pablo ” (RM) parece más simplificado. Los apóstoles están representados en las mismas poses, sus imágenes están diseñadas para una percepción más rápida y directa [10] .
El único icono asociado al sur de Rusia es la imagen de Nuestra Señora de las Cuevas, que data de mediados de siglo (TG). El ícono que representa a la Madre de Dios en el trono y los próximos Santos Antonio y Teodosio de las Cuevas de Kiev proviene del Monasterio Svensky cerca de Bryansk . Esta es una lista de la imagen, que estaba en el monasterio de Kiev-Pechersk [11] .
| Iconos rusos del siglo XIII. | |
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| Yaroslavl y Rostov |
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| Nóvgorod y Pskov |
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| Otras tierras |
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| Los íconos de origen o fecha en disputa están marcados en cursiva | |
La ruina de Rusia por Batu en 1237-40. Tuvo una fuerte influencia en el desarrollo de la iconografía. Los principados rusos del sur y del oeste fueron fuertemente devastados y finalmente se convirtieron en parte de Lituania . El centro político y eclesiástico finalmente se desplazó al noreste de Rusia . En 1299, el metropolitano Maxim transfirió su sede de Kiev a Vladimir en el Klyazma. Aunque el noreste fue severamente devastado, a finales de siglo la vida artística comenzó a revivir aquí, un taller de pintura de iconos funcionó en Rostov . Novgorod y Pskov no se vieron afectados por la invasión mongola , pero influyó mucho en el desarrollo de su cultura.
Una serie de íconos originarios de diferentes lugares y atribuidos a mediados de siglo muestran cómo la pintura rusa de íconos cambió bajo la influencia de una nueva situación histórica. La armonía característica de las obras bizantinas está saliendo de los iconos. Los métodos de escritura se conservan y simplifican.
Tales son el ícono del Salvador del pueblo de Gavshinka cerca de Yaroslavl (TsMiAR), el ícono de doble cara de Nuestra Señora del Signo con el mártir en la parte posterior (el apartamento-museo de P. D. Korin), el ícono de St. Nicolás del Monasterio Dukhov en Novgorod (ver más abajo). Se caracterizan por la nitidez de la alimentación, mayor actividad. Las imágenes están dotadas de una voluntad invencible y firmeza en la fe. Cerca de ellos se encuentra el icono de los Santos Boris y Gleb (el más antiguo que se conserva y data del modelo del siglo XI). El ícono puede ser Novgorod o Tver y fue creado a fines del siglo XIII. En él, sin embargo, se siente más el legado de la época anterior [12] .
NóvgorodEn los íconos de Novgorod de esta época, las características arcaicas locales se expresaron claramente, en parte ya mostrándose en la primera mitad del siglo. A mediados de siglo, se atribuye el ícono de San Nicolás el Taumaturgo del Monasterio Dukhov (RM). La rigidez sin precedentes de las líneas y la caracterización unidimensional de la imagen dan testimonio de una ruptura con la vieja tradición. Sin embargo, a los habitantes de Novgorod les gustaban estas imágenes simples y fuertes [13] .
Las nuevas calidades se potencian mucho hacia finales de siglo. La elaboración volumétrica de la forma casi desaparece, las manchas de colores locales brillantes se combinan con líneas duras. La mayoría de estos iconos están pintados sobre fondos rojos. Estos incluyen los íconos " Juan de la escalera con George y Blasius " (RM), "El Salvador en el trono" (TG), las puertas reales del cementerio Krivoye en el norte de Dvina . En ellos, incluso los rostros están trabajados principalmente con trazos de cal.
El ícono "La Madre de Dios en el Trono con Nikola y Clement" (RM) está escrito de una manera más complicada, con una elaboración más fina de la forma.
El enorme icono del templo de San Nicolás el Taumaturgo de la Iglesia de San Nicolás en Lipno es inusual . La inscripción que se conserva en la parte inferior del icono menciona el nombre del pintor de iconos - Alexa Petrov y el año en que se creó el icono - 1294. El santo está representado hasta la cintura, rodeado de muchos santos en los márgenes. A ambos lados de la cabeza de San Nicolás están representados el Salvador y la Madre de Dios, ofreciéndole el Evangelio y el omophorion (una ilustración del llamado milagro de Nicea que tuvo lugar en el Primer Concilio Ecuménico ). La figura del santo está pintada plana, pero el rostro está cuidadosamente trabajado con sutiles transiciones tonales. Sorprende la abundancia de adornos en la ropa y un halo. Además, el icono tiene una conexión con la tradición europea occidental. Novgorod realmente tenía mucho contacto con los países europeos vecinos [14] .
Rusia nororientalEn el noreste de Rusia, la vida artística no se interrumpió por completo, el taller de pintura de iconos en la corte episcopal de Rostov continuó funcionando . Sus obras se distribuyeron a otras ciudades, incluida Vologda y más al norte de Rusia . Los íconos de Rostov también se diferencian de las obras premongolas por una mayor expresión, nitidez de ejecución y actividad de las imágenes. Pero en comparación con las obras de Novgorod, son más sutiles y artísticas. Con todo el brillo, el color se basa en combinaciones refinadas de tonos de colores profundos. Los rostros están escritos en relieve, casi escultóricos. Se distinguen por un tinte marrón y un rubor brillante.
Alrededor de 1272-1276. El icono de la Madre de Dios Feodorovskaya , guardado en Kostroma , fue ejecutado . Su iconografía, con una ligera diferencia, repite el icono de Vladimir , pero la pintura se actualizó mucho en el siglo XVII. Se conserva mejor la figura del mártir en el reverso.
El gran icono del trono de la Madre de Dios, originario del Monasterio de Tolga cerca de Yaroslavl (el llamado " Tolga Primero ", Galería Estatal Tretyakov), conserva una similitud con las imágenes solemnes de principios del siglo XIII, está fechado hasta finales de siglo. La Madre de Dios sentada sostiene con sus manos al Niño que da un paso de rodillas. Los rostros están en contacto, como en el tipo de ternura . En las esquinas superiores hay ángeles inclinados con las manos cubiertas. El pintor de iconos exageraba las proporciones para realzar la expresividad, mientras que, al mismo tiempo, su icono se distingue por sutiles combinaciones de varios colores y un fondo plateado. La expresión de los rostros y toda la estructura del icono preparada para la contemplación concentrada.
Un poco más tarde, se creó un ícono de medio cuerpo de la Madre de Dios ("Tolgskaya Second"), que fue venerado como milagroso y actualmente se conserva en el Monasterio Tolgsky cerca de Yaroslavl. Se distingue por una expresión aguda y dramática en el rostro de la Virgen.
Otro ícono de la Virgen - " Apasionada " - proviene de Kashin ( Museo Kalyazinsky , actualmente en restauración en Moscú). Iconográficamente, está cerca de Feodorovskaya y obtuvo su nombre de las figuras de ángeles que sostienen los instrumentos de la Pasión de Cristo . El ícono se ejecuta de manera más simple con manchas líquidas de colores brillantes.
Se han conservado dos grandes iconos solemnes de los Arcángeles , que eran imágenes del templo. La " Catedral de los Arcángeles " proviene del Monasterio Mikhailo-Arkhangelsk en Veliky Ustyug (RM). Los arcángeles Miguel y Gabriel están representados con túnicas cortesanas con lores . Sostienen un medallón con la imagen del Salvador Emmanuel . Es característica la combinación de un fondo azul, halos amarillos, rojo vivo, violeta y verde. El segundo ícono estaba destinado a la Iglesia del Arcángel Miguel en Yaroslavl y está fechado alrededor de 1299-1300 (TG). El Arcángel Miguel está vestido con ropas preciosas con sabiduría, en su mano derecha sostiene una vara, y en su izquierda medallón-espejo azul con una imagen mal conservada de Cristo Emmanuel. El ícono abunda en adornos, y la cara se destaca con un rubor extremadamente brillante.
De la propia Rostov, se ha conservado el icono " Salvador no hecho a mano " de finales del siglo XIII - principios del siglo XIV (TG). El rostro de Cristo se moldea activamente con trazos con el mismo rubor brillante. En los dos últimos iconos, hay una fusión de elementos compositivos y cierta ansiedad en la expresión del rostro (en contraste con la ecuanimidad anterior), lo que indica el acercamiento de una nueva era [15] .
El taller de Rostov continuó creando íconos con sus propios rasgos característicos incluso en el siglo XIV, cuando el arte de Bizancio volvió a influir en la pintura rusa de íconos.
PskovEl ícono " Elías el profeta en el desierto con vida y Deesis " del cementerio de Vybuty cerca de Pskov es, aparentemente, el ícono de Pskov más antiguo que se conserva. La pieza central representa al profeta Elías sentado en el desierto . En el campo superior del ícono hay una deesis , y en el resto, los sellos de la vida, que se distinguen por composiciones claras y simples. Falta la imagen del cuervo alimentando al profeta o no se ha conservado. El estado especial de quietud y concentración en el que se encuentra Ilya dio lugar a la suposición de que aquí se representa la aparición de Dios ante él en el soplo de un viento tranquilo ( 1 Reyes 19:11-12 ). El rostro del santo adquirió una expresión más abierta y cálida que en cualquiera de los íconos premongoles. El icono destaca por su sutil coloración especial, que combina bien con el fondo plateado [16] .
Desde principios del siglo XIV, las ciudades rusas nuevamente comenzaron a mantener vínculos activos con Bizancio. La nueva influencia de su cultura que siguió como resultado provocó una respuesta peculiar en la pintura de iconos rusa en la segunda mitad del siglo.
En el noreste de Rus, se conservó el antiguo significado de Rostov. Ya desde finales del siglo XIII, Tver se estaba desarrollando activamente , pero en el primer cuarto del siglo XIV, Moscú interceptó el campeonato, que se convirtió en la sede del metropolitano ruso desde 1325 .
En los primeros iconos del siglo XIV, la influencia es notable no del refinado Renacimiento paleólogo , sino del estilo bizantino monumental "pesado" del siglo XIII. Estaba más en sintonía con el arte ruso.
En los últimos años de la vida del Metropolitano Maxim (entre 1299-1305), se creó un icono de cuerpo entero de Nuestra Señora Maximovskaya (que se mantuvo en su tumba en la Catedral de la Asunción de Vladimir, ahora en el Museo Vladimir-Suzdal). Reservar). El ícono tiene una iconografía única asociada con la personalidad de Metropolitan Maxim. El santo está representado debajo del icono, de pie en la torre y recibiendo el omophorion del jerarca de manos de la Madre de Dios . Las figuras de la Virgen y el Cristo tienen volumen y pesadez. La espacialidad de la composición es enfatizada por el movimiento del Niño que se vuelve hacia el santo.
En la Catedral de la Asunción de Moscú hay un gran icono de hombro del Salvador del primer tercio del siglo. Tiene una notable influencia bizantina, especialmente en el suave modelado del rostro con luz deslizante. Las características rusas aparecieron en formas cinceladas, algo esquemáticas. La imagen, que es típica de la pintura de iconos rusa, tiene una mayor apertura, que se combina aquí con la contemplación bizantina.
Aquí, en el Kremlin de Moscú, hay un gran icono de la Trinidad del segundo cuarto de siglo, de origen desconocido. Aunque la pintura aún está oculta por la renovación de 1700, dos fragmentos aclarados, el rostro del ángel derecho y la figura de Sara , muestran que la composición del siglo XIV se repitió exactamente.
Más tarde, se creó el segundo icono del hombro de Cristo, que se conserva aquí: " Salvador, el ojo de fuego ". Se distingue por una especial tensión dramática provocada por las marcadas arrugas de la frente y los contrastes de espesas sombras y brillantes destellos de luz [17] .
NóvgorodA lo largo del siglo XIV, los habitantes de Novgorod mantuvieron las características "arcaizantes" de la pintura de iconos de finales del siglo XIII que estaban cerca de ellos. Se expresaron en una rica capa de iconografía popular asociada con las vastas provincias de Novgorod. Sin embargo, el trabajo activo de los arzobispos de Novgorod contribuyó al desarrollo de las artes y la asimilación de las características del arte paleólogo.
Vívidos ejemplos de pintura de iconos bizantinizados son el rostro de San Jorge el Victorioso, renovado sobre un antiguo icono de cuerpo entero del siglo XII (TG) y la figura de Cristo en una miniatura del Salterio de Khludov del segundo cuarto del siglo XIV. siglo (SHM, que no debe confundirse con el Salterio bizantino del siglo IX). El rostro de George adquirió un volumen escultórico. La imagen del santo está dotada de una determinación de voluntad fuerte, característica de los íconos de Novgorod. La figura de Cristo en la miniatura "La aparición de Cristo a las mujeres portadoras de mirra" difiere de otras imágenes del mismo manuscrito. Su postura libre y su rostro especialmente finamente ejecutado son claramente creados por un artista que conoce el arte bizantino contemporáneo.
Bajo el arzobispo Vasily (ocupó la cátedra en 1330-1352), grupos enteros de artistas griegos ya estaban trabajando en Novgorod, y sus obras tuvieron un impacto en los maestros locales. Aproximadamente en 1341, los maestros visitantes o sus alumnos realizaron un rito festivo para el iconostasio de la Catedral de Santa Sofía. Sus íconos tienen composiciones espaciales complejas, varios ángulos de figuras y colores ricos.
En los talleres del arzobispo Basilio se realizaron puertas decoradas con numerosas imágenes mediante la técnica del guiado de oro sobre cobre. Estos incluyen la puerta de entrada de la Catedral de Santa Sofía de 1336, que llegó a Alexandrov en el siglo XVI .
Los íconos de la capa arcaizante incluyen los íconos "San Nicolás con Cosme y Damián en vida" del cementerio de Ozerevo, "El milagro de George sobre la serpiente " con vida y otros , almacenados en el Museo Estatal Ruso [18] .
En la segunda mitad del siglo XIV, los pintores de iconos de Novgorod adoptaron muchas cualidades del arte paleólogo, lo que no impidió que sus obras poseyeran una brillante expresividad de Novgorod. Tal es el gran icono de la Anunciación con una pequeña figura patronal de San Teodoro Tyrone , colocado directamente entre las figuras principales en el centro del icono (Museo de Novgorod). Insólita es la figura móvil del arcángel Gabriel, que ocupa más de la mitad del tablero. El ícono de Boris y Gleb a caballo (de la iglesia dedicada a ellos en Plotniki, Museo de Novgorod), por el contrario, se distingue por un estricto equilibrio y solemnidad. Otro gran ícono del templo, también conservado en el Museo de Novgorod, es la Intercesión del Monasterio de Zverin (alrededor de 1399 ). Las caras de estos íconos están escritas en sankir verde oscuro con labios rojos brillantes y controles deslizantes de blanqueamiento brillante . Si las imágenes de Boris y Gleb se distinguen por su fuerza de espíritu, los rostros del icono "Protección" se ejecutan con una característica sutil y delicada [19] .
El trabajo de la escuela de pintura de iconos de Novgorod fue el primer monumento de la pintura de iconos rusa que fue estudiado por científicos. En 1724 se publicó un libro del investigador alemán Johann-Alexander Doderlein , que se convirtió en el primer estudio del icono ruso en la historia mundial. [veinte]
PskovYa a la vuelta de los siglos XIII-XIV, Pskov obtuvo la independencia política. Su arte, que tiene una serie de rasgos característicos persistentes, también se desarrolla de forma independiente.
Destacan en particular una serie de iconos de Pskov de finales del siglo XIV, en los que estalla la tensión interna, la fe ardiente se expresa a través de las técnicas artísticas más drásticas.
Deesis . Mediados del siglo XIV. Momento.
Bautismo. Mediados del siglo XIV. GE.
Mártires Paraskeva, Varvara y Ulyana. Finales del siglo XIV. GTG.
A fines del siglo XIV, fue en Moscú donde se concentró la vida artística de Rus. Aquí trabajan muchos maestros y no menos numerosos visitantes: griegos, serbios, etc. Teófanes el griego trabaja en Moscú al final de su vida . La iconografía de este período preparó la base para el florecimiento de la pintura rusa de iconos a principios del siglo XV y dio origen al genio Andrei Rublev .
En las últimas décadas del siglo XIV se crearon los primeros grandes iconostasios .
Las imágenes de diferente contenido eran mucho más comunes. En ellos, en lugar de patetismo y alcance monumental, prevaleció el estado de ánimo de concentración y oración tranquila.
Algunos de los íconos sobrevivientes de esta época ya están ejecutados de una manera nueva, presagiando el estilo posterior de la pintura de íconos rusos. Se distinguen por una escritura sutil y suave y continúan una serie de imágenes contemplativas refinadas.
Madre de Dios. Ícono del nivel Deesis de la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú. 1380-90s
Nuestra Señora del Don. Finales del siglo XIV. GTG.
Facturación del Don Icon. Asunción de la Madre de Dios.
Boris y Gleb. Finales del siglo XIV. GTG.
Transformación. Icono de Pereslavl-Zalessky. Hacia 1403.
Después de Dionisio. Tiempo de Grozni. Talleres del Metropolitano Macario. Nueva iconografía.
Finales del siglo XVI. escuela Godunov. Iconos de Stroganov.
El renacimiento de viejas tradiciones después de tiempos difíciles. La escala de la obra de arte.
2ª mitad del siglo XVII. El surgimiento de nuevas formas de arte. Armería MK. Orientación hacia el arte europeo. Simón Ushakov . Iconografía de los Viejos Creyentes.
En el siglo XVI, se formaron en Rusia varios estilos de pintura de iconos, o "poshibs", de los cuales Novgorod, Stroganov y Moscú deben ser reconocidos como los principales. Algunos conocedores y coleccionistas de imágenes antiguas también agregan Kyiv, Ustyug, Suzdal y Fryazhsky a estos estilos. También hay una escuela siberiana. Explicar los rasgos que distinguen una clase de otra, una escuela de otra, nos llevaría demasiado lejos. Estas características consisten generalmente en el acabado más o menos fino del icono, en la nitidez o suavidad del dibujo, en la mayor o menor vivacidad de los colores, en el uso preferente de colores conocidos, en las diferentes proporciones de las figuras representadas, etc. Sin embargo, estas diferencias no son tan significativas como para violar la estrecha afinidad de las escuelas, que todas, en relación con la composición ("traducción", en palabras de los pintores de iconos), se adhieren estrictamente a las formas de la iconografía bizantina, como así como en relación con el uso técnico de los métodos practicados en la pintura griega y medieval en general.
El antiguo arte ruso del siglo XVII se caracteriza por la "secularización", la destrucción de la pintura de iconos, los cánones iconográficos. La reevaluación de los valores que tuvo lugar en todas las esferas de la cultura rusa de este período contribuyó al surgimiento de una nueva visión del mundo. Había un deseo de mostrar la vida cotidiana, la belleza de la naturaleza, una persona real. El tema de las imágenes está aumentando: el número de temas seculares (históricos) está creciendo, los grabados occidentales se utilizan como muestras. El arte se libera gradualmente del poder de los cánones iconográficos [24] .
Es en la pintura, entre otros tipos de arte, donde se reflejan con mayor fuerza las búsquedas y disputas de este siglo, en el que se intensifica el proceso de desarrollo social de Rusia. “El sistema visual que se ha desarrollado a lo largo de los siglos está experimentando cambios: las obras de arte están perdiendo su integridad interna, muestran cada vez más rasgos de eclecticismo” [24] .
A principios del siglo XVII, dominaban dos tendencias artísticas: el arcaizante " estilo Godunov " y la sofisticada escuela miniaturista Stroganov . Los elementos de una especie de realismo que se puede observar en la escuela Stroganov se desarrollaron en el trabajo de los maestros de caballete más importantes de este siglo: los iconógrafos reales de la Armería . Su líder, Simon Ushakov , compuso en 1667 " Una palabra para los amantes de la pintura de iconos", en la que esbozaba sus puntos de vista sobre las tareas de la pintura, lo que esencialmente condujo a una ruptura con la tradición de la pintura de iconos de la era anterior. En sus iconos destruye el plano, hace tangible la profundidad de la perspectiva, revela demasiado volumen corporal en las figuras, los accesorios son demasiado “realistas”. Las más exitosas son sus obras, donde el papel principal lo juega el rostro humano, especialmente los íconos del tipo "Salvador no hecho a mano". “La gran escala del rostro de Cristo permitió al maestro demostrar un excelente dominio de la técnica de modelado de luces y sombras, un excelente conocimiento de la anatomía (Ushakov tenía la intención de publicar un atlas anatómico para artistas), la capacidad de transmitir lo más cerca de la naturaleza el la sedosidad del cabello y la barba, el dosel esponjoso de las pestañas, el brillo mate del blanco de los ojos, la red rojiza de las venas» [24] .
Desde la década de 1620, los centros locales de pintura de íconos comenzaron a surgir en Siberia sobre la base de la tradición de pintura de íconos de Stroganov, en la que, bajo la influencia de varias escuelas de pintura de íconos de la parte europea de Rusia, así como posteriormente el Kiev tradiciones barrocas , los cánones de la escritura del Viejo Creyente del norte y del sur [25] , aparece el ícono siberiano , que , según D. A. Rovinsky , difería en rostros y figuras, como si sobresaliera en forma de relieves [26] .
FrescosProbablemente el pintor mural más destacado de este siglo sea Gury Nikitin . Los frescos del siglo XVII son inusualmente decorativos, estampados, han perdido su tectónica y correlación con las superficies arquitectónicas. Un rasgo característico de la pintura al fresco de la segunda mitad del siglo XVII es el "bytovismo", un interés por una persona en su pintura cotidiana. No hay patetismo ni lirismo en ellos, pero sí una parábola entretenida en la que todo es interesante, todo despierta la curiosidad. Esto lleva a un cambio de énfasis: la atención no se fija en los héroes bíblicos, sino en la belleza de la naturaleza, el trabajo, la vida cotidiana. Así, la imagen de la cosecha en la escena "La Resurrección del Hijo del Hijo del Hijo del Hijo" ( Iglesia de Elías el Profeta en Yaroslavl ) ya es un verdadero paisaje ruso y una verdadera escena de género [24] .
Una persona en las pinturas del siglo XVII suele estar activa, corriendo, gesticulando, trabajando; sin ensimismamiento, contemplación inamovible. Los escenarios están abarrotados hasta el límite, llenos de detalles, personajes de tercera, ruido. “Los maestros de la pintura al fresco del siglo XVII alcanzaron nuevas fronteras en la visión e imagen del mundo. Poco a poco comienzan a liberarse del cautiverio de los cánones de pintura de iconos, se convierten en verdaderos creadores de composiciones artísticas, y la importancia de este hecho para la formación del arte ruso de los tiempos modernos difícilmente puede sobreestimarse” [24] .
Los maestros de frescos de este período son los residentes de Kostroma Guriy Nikitin, Sila Savin, Dmitry Plekhanov de Pereyaslavl, Dmitry Grigoriev de Yaroslavl, Fyodor Ignatiev y otros. La mayoría de las obras maestras al fresco de esta época se concentran en las ciudades mercantes del Volga, principalmente en Yaroslavl [24] .
ParsunaLas características más brillantes que serán inherentes al futuro arte ruso, de las obras del siglo XVII, aparecieron en el arte de parsuna. El género, que surge en el último cuarto del siglo XVI, utiliza técnicas artísticas de pintura de iconos para recrear la apariencia realista de la persona retratada. Los parsuns estaban destinados a los iconostasios de las tumbas . Entre los más famosos está " Parsun de Skopin-Shuisky " (c. 1630) [24] .
GráficosEn el siglo XVII, el arte de la miniatura alcanza un alto nivel. El “ titular real ” está decorado con muchos retratos ; en el libro " Medicina del alma " (1670) se representan una serie de escenas puramente de género, de manera similar, en el "Evangelio" (1678), encargado por Fyodor Alekseevich, con 1200 miniaturas [24] .
Junto con la impresión de libros, se desarrolló el arte del grabado en madera y luego el grabado en metal. Entre los maestros se encuentran Simon Ushakov y Athanasius Trukhmensky , quienes crearon The Tale of Barlaam and Joasaph [24] .
En los siglos XVIII-XIX, la escuela de pintura de iconos Old Believer en Vetka y Starodubye se distinguió por su originalidad . Su peculiaridad fue la aparición de nuevas e insólitas versiones, entre las que destaca el tipo iconográfico " Nikola el Repugnante " [27] . En la iconografía de los siglos XIX-XX, la influencia de la pintura académica está muy extendida. Un fenómeno significativo en esta dirección fue el trabajo del pintor de íconos de Valaam Alexei Konstantinov (hieromonk Alipiy) , el creador del ícono de Valaam de la Madre de Dios.
Una de las tareas principales de los pintores de iconos al representar la Última Cena fue la tarea de resaltar al traidor Judas, quien es expuesto por Cristo en la mesa de Pascua. En el arte europeo, Judas fue señalado de las siguientes maneras: lo colocaron aparte de otros estudiantes, lo privaron de un halo, le pusieron una bolsa con treinta piezas de plata en la mano, etc. Los antiguos pintores de iconos rusos utilizaron una técnica diferente: tienen a Judas extendiéndose a través de toda la mesa hacia la vasija que está en el centro; aquí se refieren al lugar del Evangelio donde Cristo señala al traidor con la ayuda de un plato: “Él respondió y dijo: El que ponga su mano conmigo en el plato, éste me entregará” (Mat. 26: 23); “Él respondió y les dijo: Uno de los doce que moja conmigo en un plato” (Marcos 14:20) [28] .
En la iconografía ortodoxa, los pelos de punta son símbolo de pecado y vicio, de ira y salvajismo; este es un atributo integral de la aparición de todos los demonios, incluidos los demonios rusos y Satanás. Solo en el siglo XVII, imitando la tradición europea, los pintores de iconos rusos comenzaron a representar demonios con cuernos, pero coexisten con los mismos rizos encabritados. Este símbolo en relación con los personajes humanos de los íconos denota un pecador, pagano o hereje. Si esa persona está total o parcialmente pintada con pintura oscura, entonces ya no es un pecador, sino una ilusión demoníaca: un demonio que se ha transformado en monje, guerrero, mujer, etc. para cumplir sus oscuras intenciones.
Para representar el cabello levantado debajo de un tocado, por ejemplo, debajo de un casco, los pintores de íconos rusos crearon un híbrido de un casco y un peinado demoníaco: un casco con cresta. Este símbolo indica principalmente enemigos: invasores, agresores, asesinos, sirvientes de reyes paganos. Los mismos cascos están presentes en las cabezas de los soldados romanos en las escenas de la Pasión de Cristo [Comm. 1] [28] .
La escena de la ejecución del Calvario en el arte ortodoxo es muy diferente a la católica. Las principales diferencias son las siguientes:
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